하운드 도그(노래)

Hound Dog (song)
"하운드 도그"
Big-mama-thornton-hound-dog.jpg
싱글 바이 빅마마 손턴
B측"나이트 마레"[1]
방출된1953년 2월 (1953-02)
녹음된1952년 8월 13일
스튜디오로스앤젤레스 라디오 녹음기 별관
장르.블루스
길이2:52
라벨피코크
작곡가제리 리버와 마이크 스톨러
프로듀서조니 오티스
빅마마 손턴 싱글 연대기
"널 생각할 때마다"
(1952)		 "하운드 도그"
(1953)		 "코튼 픽킨 블루스"
(1953)

'하운드 도그'는 제리 리버와 마이크 스톨러가 작곡한 12바 블루스 곡이다.1952년 8월 13일 빅마마 쏜튼이 로스엔젤레스에서 녹음하고 1953년 2월 말 피코크 레코드가 발표한 '하운드 도그'는 손튼의 유일한 히트 음반으로 50만 부 이상이 팔리며 1위 7주를 포함해 14주 동안 R&B 차트에서 시간을 보냈다.손튼의 '하운드 도그' 녹음은 로큰롤 명예의 전당의 '로큰롤 500곡' 중 하나로 등재돼 2013년 2월 그래미 명예의 전당에 헌액됐다.

"하운드 도그"는 250회 이상 녹음되었다.가장 잘 알려진 버전은 1956년 7월 엘비스 프레슬리가 녹음한 것으로 롤링스톤 잡지의 '역대 최고의 노래 500곡' 순위에서 19위에 올랐다. 또한 이 곡은 역사상 가장 많이 팔린 싱글 중 하나이다.전세계적으로 약 1,000만 장이 팔린 프레슬리의 버전은 그의 베스트셀러 곡이자 "로큰롤 혁명의 상징"이었다.1956년 미국 팝, 컨트리, R&B 차트에서 동시에 1위를 차지했고, 팝 차트에서 무려 11주 동안 1위를 차지했는데, 이는 36년만의 기록이다.프레슬리의 1956년 RCA 레코딩은 1988년 그래미 명예의 전당에 헌액되었으며, 로큰롤 명예의 전당의 "Rock and Roll" 중 하나로 등재되어 있다.

'하운드 도그'는 루퍼스 토마스와 로이 브라운과 같은 아티스트들이 발표한 많은 해답곡들에 의해 저작권과 저작권 침해에 대한 논쟁을 포함한 여러 가지 소송과 논쟁의 중심에 있었다.1970년대부터 이 곡은 그리스, 포레스트 검프, 릴로 & 스티치, 어퓨굿맨, 하운드독, 인디애나 존스 그리고 크리스탈 해골의 왕국, 그리고 노언버 보이 등 수많은 영화에 등장하였다.

배경 및 구성

1952년 8월 12일, R&B 밴드 리더 조니 오티스는 블루스 가수 윌리 매 "빅 마마" 손튼을 만나기 위해 19세의 작곡가 제리 라이버와 마이크 스톨러를 집으로 초대했다.[2]손턴은 그 해 '다이아몬드' 돈 로비의 휴스턴 소재 피콕 레코드에서 계약했으며, 두 번의 싱글 실패 후 로비는 오티스에게 자신의 운명을 뒤바꿀 것을 요청했었다.[3]손튼이 몇 곡의 리허설을 들은 후, 리버와 스톨러는 "브루스크와 바다스"라는 그녀의 성격에 맞는 곡을 만들었다.[4]스톨러는 1990년 4월 롤링스톤에서 가진 인터뷰에서 "그녀는 훌륭한 블루스 가수였고, 신음하는 스타일이었다.그러나 '하운드 도그'의 글쓰기에 영향을 준 것은 그녀의 블루스 스타일만큼이나 그녀의 외모와 우리가 그녀가 으르렁거렸으면 하는 생각이었다."[5]라이버는 "우리는 빅마마를 보았고 그녀는 나를 깜짝 놀라게 했다"고 회상했다.그녀는 네가 본 것 중 가장 크고, 가장 나쁘고, 소금기가 있는 여자애처럼 보였다.그리고 그들이 그들을 부르곤 했던 것처럼 그녀는 '레이디 베어'로 비열했다.그녀는 350파운드였을 것이고, 그녀의 얼굴 전체에 이 모든 상처들이 있었다"라고 노래할 수 없는 말을 전한다."하지만 실제로 말하지 않고 어떻게 할 수 있을까?어떻게 하면 이야기를 할 수 있을까?그냥 expletive로 가득 찬 노래만 부를 수는 없었지."[4][5]1999년 라이버는 "나는 '더러운 어머니 퓨리아'라는 털복숭이 루이스 문구와 같은 것을 얻으려고 했다.그 가까이에서 무언가를 찾고 있었지만, 내가 가는 모든 것이 너무 거칠고 방송에서 놀 수 없었을 것이기 때문에 찾을 수가 없었다."[6]'[9]그를 돌봐줄 여자를 찾는 남자를 지칭하는 검은 은어 표현'[7]을 쓰면서 '너는 아무것도 아닌 사냥개'라는[5] 노래의 오프닝 대사는 완곡한 표현이었다.[8]

넌 아무 것도 아니고 사냥개야
내 집 문 앞에서 기웃거리지 마
너는 꼬리를 흔들 수 있다.
하지만 더 이상[10] 널 먹여 살리지 않을 거야

이 곡은 여성이 "자신의 이기적이고 착취적인 남자"[11]를 질타하기 위해 작곡한 곡으로, 그 속에서 "남성에 대한 여성의 거부감-제목의 은유적인 개"를 표현한다.[12]이아인 토마스에 따르면, '하운드 도그'는 '고전적인 말장난, 확장된 은유, 그리고 성적인 이중적 관계'를 패러디하여 그녀가 음악 사업에 진출하기 전에 희극으로 만든 손튼 페르소나를 형상화했다고 한다.[13]R&B 전문가 조지 A.문우이안은 1950년대 리듬과 블루스의 "이중엔트르 장르의 신랄하고 통렬한 풍자"라고 말하며 동의한다.[14]

리버와 스톨러는 스톨러의 아파트로 가는 길에 차에 음악적 표기 없이 일반 종이에 리버가 연필로 가사를 낙서하는 등 12~15분 만에 '하운드 도그'라는 곡을 썼다.[4][15]레이버가 말했다. "하운드 도그"는 12분이나 걸렸다.그것은 복잡한 일이 아니다.그러나 운율 체계는 어려웠다.또 음악의 미터법 구조도 만만치 않았다고 말했다.[5]라이버에 따르면, 그들이 주차장과 스톨러의 1937년 플리머스에 도착하자마자, "나는 차 지붕 위의 '벅 댄스'라고 부르는 리듬을 두들기고 있었다.우리는 조니 오티스의 집에 도착했고 마이크는 바로 피아노로 갔고… 앉으려고도 하지 않았다.왼쪽 눈을 태우는 담배를 입에 물고 노래를 부르기 시작했답니다."[16]

리버와 스톨러는 조니 오티스와 함께 빅마마 쏜튼을 대신해 '하운드 도그' 노래 구조와 다른 버전을 썼으며, '톰 캣'이라는 제목의 대체 가사로 녹음했다.

빅마마 쏜튼 버전(1952/53)

손튼의 '하운드 독' 녹음은 "블랙 R&B가 록 음악으로 진화하는 데 박차를 가하는 데 도움이 된다"[7]는 공로를 인정받고 있다.브랜다이스 대학교 교수 스티븐 J.화이트필드는 2001년 저서 '미국의 유대 문화를 찾아서'에서 "하운드 도그"를 브라운 대 교육위원회(Board of Education)에서 "공립학교의 차별 철폐가 의무화되기 1년 전 음악에서 인종 차별화의 성공"의 표적으로 간주하고 있다.[17]리버는 350파운드짜리 '블루즈 벨터' 빅마마 쏜튼의 원곡을 자신이 가장 좋아하는 버전으로 여겼고, 스톨러는 "내가 좋아하는 음반에 이름을 붙여야 한다면 빅마마 쏜튼의 '하운드 도그'와 페기 리의 '그것이 전부인가?'[19]라고 말할 것"이라고 말했다.[15][18]

1992년 리버와 스톨러는 리허설 도중 손튼이 발라드 곡으로 불렀다고 회상했다.리버는 스톨러를 피아노로 연주하는 것을 컨셉의 예로 들면서, 이것이 그들이 그녀를 위해 기획하고 노래한 방식이 아니라고 말했다.손튼은 그들의 추천을 받아보기로 했다.[20]

뉴욕 대학의 음악 교수인 모린 마혼에 따르면, 손턴의 버전은 "특히 기타를 주요 악기로 사용하는 데 있어서 로큰롤의 시작의 중요한 부분"이라고 한다.[21]

녹음

손턴은 작곡 다음 날인 1952년 8월 13일 로스앤젤레스 라디오 레코더스 별관에서[22] '하운드 도그'를 녹음했다.그 후 그것은 그녀의 가장 큰 히트가 되었다.하운드 도그에 따르면: 라이버와 스톨러 자서전 손턴의 '하운드 도그'는 밴드 리더 조니 오티스로부터 리버와 스톨러가 직접 제작한 첫 음반이다.스톨러가 말했다:

우리는 드럼 연주자가 리허설에서 조니가 만들어 낸 느낌을 받지 못하고 있었기 때문에 걱정했다."조니," 제리가 말했다. "음반으로 드럼을 칠 수 없니?너처럼 그 홈을 못 박을 사람은 없어." "누가 세션을 진행하겠어?" 하고 그가 물었다.침묵하다."두 분?" 하고 그가 물었다.「애들이 녹음 세션을 진행할 거야?」 「그럼.」 내가 말했다."아이들이 썼어.아이들이 하게 내버려둬." 조니는 미소를 지으며 '왜 안돼?'"[22]

오티스는 녹음에서 드럼을 연주하며 [23]레다드 "캔자스 시티" 벨을 대신했다.오티스는 여전히 시드 나단의 킹 레코드의 자회사인 연방 레코드사와 '캔자스 시티 빌'[24] 또는 아마도 이 시기에 머큐리 레코드와 전속 계약을 맺었기 때문에,[25][26] 오티스는 이 레코드에 '캔자스 시티 빌'(그의 드러머 '캔자스 시티' 벨의 이름을 따서)이라는 필명을 사용했다.따라서 오티스, 루이지애나 블루스 기타리스트 피트 "기타" 루이스, 푸에르토리코 베이스 연주자 마리오 델라가르드[27](일부 소식통들은 알버트 윈스턴이라고 잘못 말한다)가 피콕스 음반사 '캔자스 시티 빌 & 오케스트라'에 이름을 올렸다.[28][29]

리허설 도중 라이버는 손튼의 보컬 어프로치에 반대했는데, 손튼은 가사를 토해내기보다는 곡조하고 있었기 때문이다.[30]그녀의 체구와 얼굴 흉터에 주눅이 들었음에도 불구하고 라이버는 항의했고, 이에 손튼은 얼음처럼 눈을 부릅뜨며 그에게 "하얀 소년, 블루스를 어떻게 부르는지 말해주지 마."라고 말했다.[31] 이 교환이 끝난 후, 라이버는 그들이 원하는 바를 보여주기 위해 직접 노래를 불렀다.[13]그 후 스톨러의 나중의 기억에 따르면 쏜튼은 그들이 찾고 있던 야비한 스타일을 이해했다.[22]앨범 레빈 시카고에 수록된 인터뷰에서 손튼은 자신의 녹음의 느낌을 확립한 루이스의 공을 인정한다.[citation needed]

손튼은 음악 작가 랄프 J. 글리슨에게 말을 걸면서 자신의 몇 가지 중개를 덧붙이고 리듬을 가지고 장난을 쳤으며(후렴 중에는 열두 바가 아닌 열세 개가 있다) 노래 끝에 악단이 짖어대고 사냥개처럼 울부짖는 것을 떠올렸다. "나는 그 말을 노래하기 시작했고 내 자신의 일부에 동참하기 시작했다.그렇게 떠들어대고 울부짖는 거. 그건 내 거야."[32]손튼은 루이스의 1분 길이의 기타 '솔로' 동안 끊임없이 통화와 응답 방식으로 교류한다.때때로 "블루스 토크"라고 불리는 이러한 언어적 방해는 블루스 음악에서 흔하다.[33][34]몇 년 후 손튼은 "하운드 도그"에 대한 논쟁을 시작하는데 도움을 주었고, 그것을 썼다고 주장했다.손튼은 이 문제에 대해 추가 질문을 받자, 라이버와 스톨러가 작곡한 곡이지만, "그들이 나에게 단어를 주었지만, 나는 그것을 바꿔서 내 방식대로 했다"고 그녀가 그것을 변형시켰다고 설명했다.그의 책 "레이스, 락, 그리고 엘비스"에서 마이클 T.버트랜드는 손튼의 설명이 "진위를 측정할 수 있는 유일한 척도로서 예술가 해석을 강조한다"[35]고 말했다.

손튼은 이 곡의 2 테이크 아웃을 기록했고, 두 번째 테이크 아웃이 되었다.[4][36]하바네라와 맘보 요소는 이 녹음에서 찾을 수 있다.[37]푸에르토리코 베이스 연주자 마리오 델라가르드는 "재즈를 기반으로 한 리듬"[24]을 가미한 것으로 인정받고 있다.흑인 음악 문화의 영향을 받은 [38]이 곡의 소리들은 "몇 개의 구절의 자갈처럼 시작된 것에서부터 그녀의 구절과 울부짖는 보간, 그리고 밴드의 개 소리로 끝나는 것까지 다양하다.[38]음악학자인 로버트 핑크에 따르면 손턴의 전달은 마이크로 인플렉션과 싱크로폰을 사용하는 유연한 표현법을 가지고 있다.각각은 결코 반복되지 않는 초점 액센트를 가지고 있다.[39]모린 마혼에 따르면:

손튼의 '하운드 도그'는 예비 편곡에서 그 시대의 대부분의 리듬 앤 블루스 레코드와 달랐다.경적 색소폰 솔로나 쿵쾅거리는 피아노 번창은 R&B 사운드가 전혀 없다.대신 기타, 베이스, 드럼의 지원을 받아 그녀의 공명적인 보컬이 전경을 지배하며, 하찮은 남자와 헤어진 그녀의 오만한 안도감을 전달한다.쏜튼은 자신감 넘치는 태도를 유지하며 거침없는 여성의 블루스 전통을 R&B 맥락에 끌어들이고 성적인 기대와 놀이를 전면에 내세움으로써 락앤롤의 스타일 정립에 도움을 준다.[40]

1952년 9월 9일, 「하운드 도그」의 저작권 신청이 하숙되었다.신청서에는 손튼과 녹음담당 임원 돈 로비가 저작권 청구인 명단에 "머피 로비(W) & 윌리 매 손턴(A)"이 기재되어 있으며, 이후 1980년 5월 13일 같은 내용으로 갱신되었다.[41]

해제 및 수신

1953년 2월 말, 피콕(Peacock 1612)에 의해 "하운드 도그"가 발매되었는데,[4][36] 이 곡이 라벨에 잘못 표기되어 리버 스트롤러[sic]-Otis에 실렸다.[42]손튼은 이후 오하이오 데이튼에서 열린 이번 투어에서 조니 오티스 오케스트라와 함께 공연을 보러 가는 도중 자신의 음반이 유통되고 있다는 사실을 알게 됐다고 회상했다."극장에 가다가 차 안에서 라디오를 켰을 뿐인데 그 남자가 '여기 전국적으로 진행되고 있는 레코드가 있다: 윌리 매 쏜튼의 '하운드 도그'라고 말했다.나는 '그건 나야!'라고 말했어. [웃음] 나는 그렇게 오랫동안 그 기록을 듣지 못했어.그래서 우리가 극장에 도착했을 때 그들은 극장을 폭파하고 있었다.극장에서도, 확성기에서도 들을 수 있었다.그들은 극장 곳곳에서 '하운드 도그'를 연주하고 있을 뿐이었다.그래서 수술실에 올라가서, '다시 한 번 연주해 줄래?' 라고 말한다. 너무 오랫동안 레코드를 듣지 못했기 때문에 나는 그 단어를 잊어버렸다.그래서 나는 그가 연주하는 동안 그 자리에 서서 듣고 있었다.그래서 그날 저녁 나는 쇼에서 그것을 불렀고, 모두가 그것을 선택했다.'하운드 도그'는 제트기처럼 그냥 이륙했어."[43]

1953년 3월 7일, 빌보드에 "하운드 도그"가 광고되었고, 1953년 3월 14일, "전방 돌게 하는 감염성 있는 뒷모습"[44]과 함께 "야성적이고 신나는 룸바 블루스"라고 묘사되는, 볼 만한 새로운 기록으로 긍정적으로 검토되었다.조니 에이스 전기작가 제임스 M 살렘에 따르면 "음향의 황폐함과 가사의 노골적인 성감이 합쳐지면서 '하운드 도그'는 1953년 3월 말부터 7월 중순까지 미국 도시 흑인들의 도시에서 즉시 히트를 쳤다"[45]고 한다.루퍼스 토마스는 181년 선에서 "Bear Cat"이라는 응답가를 재빨리 녹음한다.손턴의 기록은 너무 많이 팔려서 피코크 레코드는 수요를 따라잡기 위해 세 개의 새로운 압착 공장을 풀타임으로 운영하고 있다.[46]1953년 3월 28일 차트에 데뷔한 이 차트는 14주 동안 빌보드 리듬 앤 블루스 차트에서 1위를 차지했다.[24][47][48]1953년 4월 30일까지 캐쉬 박스 매거진은 이 곡을 "전국적으로 가장 많이 팔리는 블루스 레코드"로 선정했으며, 뉴욕, 시카고, 뉴올리언스, 샌프란시스코, 뉴어크, 멤피스, 댈러스, 신시내티, 세인트루이스, 로스앤젤레스 등에서 차트 1위를 차지했다.[49]한여름쯤 되면 '하운드 도그'가 피코크 레코드 역사상 가장 많이 팔릴 것이 뻔하다.[46]이 곡은 캐쉬 박스 매거진이 선정한 1953년 최고의 리듬 앤 블루스 곡으로 선정되었으며,[4] 1953년 빌보드 베스트 셀링 리듬 앤 블루스 차트에서 3위에 올랐다.[50]

돈 로비는 손턴의 '하운드 독' 버전이 50만~75만 장 정도 팔렸으며, 커버 버전과 '응답곡'[45]이 풍부해 희석되지 않았다면 더 많이 팔렸을 것으로 추정했다.'하운드 도그'의 성공은 피콕 레코드의 주요 독립 레이블 자리를 확보했다.[51]하지만, 그 성공에도 불구하고, 작곡가와 예술가는 그들의 노력에 대해 좋은 보상을 받지 못했다.스톨러에 따르면, "빅마마의 '하운드 독'은 1위에 올랐고, 100만 부가 팔렸으며, 우리의 은행 명세서를 위해 아무것도 하지 않았다.우린 망하고 있었어."[22]: 67 스톨러는 로비를 상대로 소송을 제기한 뒤 1200달러의 선급 수표를 받았다고 말했으나 수표가 부도가 났다.[22]그 결과 리버와 스톨러는 자체 레이블인 스파크 레코드와 출판사인 퀸텟 뮤직([52][53]Quintet Music)[22]을 시작했다.그러한 벤처기업들은 성공적이었지만, 라이버와 스톨러는 1956년 7월 엘비스 프레슬리 (RCA 6604)가 취재했을 때만 "하운드 도그"로부터 상당한 로열티를 받을 수 있었다.[18]손튼은 "이 곡은 200만장 이상 팔렸다"고 말했다.500달러짜리 수표를 한 장 받았는데 한 장도 못 봤어."[54][55]1984년, 그녀는 롤링스톤에게 "그들에게서 전혀 돈을 받지 못했다.나만 빼고 모두 한 집에 살고 있어.난 그저 살아 있을 뿐이야."[56]

다시 표시

1956년 7월, "록 앤 롤 시대가 세상에 알려졌고, 새로운 돌풍을 일으킨 엘비스 프레슬리가 "하운드 도그"를 국제적인 찬사를 받으면서, 피콕은 1956년 8월 18일까지 윌라 매 손튼의 [46]원작을 다시 발표하여 "록 어 바이 베이비"(Peacock 5–1612)로 이를 뒷받침했지만,[57][58][59] 차트화에는 실패했다.호주와 뉴질랜드에서는 프레스티지 레코드(17세 필 워렌과 브루스 헨더슨에 의해 오클랜드에 설립)[60]가 1956년(프리스티지 PSP-1004)에 같은 라이선스 레코드를 발매했지만, 작곡은 로비-손턴-라이버-스톨러에게 인정된다.[61][62]1957년 초 "윌라 매 손튼은 록/팝 주류에서 벗어나서 피콕 레코드와의 제휴가 끝나게 된다.손튼은 계속해서 개인적인 모습을 드러내며 1958년 여름, 다시 한번 원작의 재상영으로 이어지는 '하운드 도그'의 원작으로 항상 기억되고 있다.[46]1965년 10월 7일 독일 함부르크에서 열린 미국 포크 블루스 페스티벌 '65(Fontana 681 529 TL)에서 손튼이 에디 보이드, 버디 가이 등과 함께 한 'Hound Dog' 라이브 공연은 폰타나 레코드에 의해 녹음되어 다른 아티스트들과 함께 발매된다.[46][63]

수상 및 표창

2013년 2월 손턴의 '하운드 도그' 녹음이 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.[64]또한 다음과 같은 찬사를 받았다.

  • 2위 찬조 음악:1953년[65] 최고의 노래
  • #18 여성 록 – 상위 25위 소녀 파워 앤섬[66]
  • #36 롤링스톤 50대 필수 음반(1990년)[67]
  • 65위 찬조 음악:1950년대[68] 최고의 200곡
  • #675 호평받는 음악:올 타임 탑 3000[69]
  • 손튼의 '하운드 도그' 녹음은 로큰롤 명예의 전당 '로큰롤을 형상화한 500곡'[70] 중 하나로 등재돼 있다.
  • 손턴의 '하운드 도그' 녹음은 2017년 의회도서관이 국가기록등기부에 보존 대상으로 선정한 '문화적, 역사적으로 또는 예술적으로 의미 있는 것'[71]이다.

응답(1953–1955)

커버 버전

손튼의 '하운드 도그'는 1956년 7월 엘비스 프레슬리가 녹음하기 전까지 원작의 최소 10개 커버 버전을 탄생시킬 정도로 큰 인기를 끌었다.[40]손턴의 원문의 가장 초기 표지 중 하나는 1953년 3월 11일(b/w "스위트 립스")에 4월까지 발매된 연방기록(연방 12126)에 R&B 커버를 기록한 리틀 에스더의 것이다.연방정부의 무역 광고는 이 발표가 리틀 에스더가 1953년 4월 11일 평론에서 세운 사상 최고의 기록이라고 선전하는 반면, 빌보드는 "원작의 같은 흥분을 쌓는 데는 실패한다"[73]고 밝혔다.[72]

Thornton의 "Hound Dog"가 발매된 지 한 달 만에, 다음의 6개 국가 커버 버전의 이 곡은 모두 Leiber-Stoller (또는 유모차[sic])로 잘못 인정되었다.-Otis—백인 아티스트가 여러 다른 레이블로 출시:[12]

  • 잭 터너 & 그의 그레인저 카운티 강 (RCA 20–5267; 47–5267) [74](실제 헨리 D) Haynes는 그의 호머와 제스로 파트너인 Kenneth C와 보컬을 맡았다. 번즈 온 만돌린(Burns on Mandolin), 쳇 앳킨스(Chett Atkins)가 리드 기타, 찰스 그린(Charles Green)이 베이스, 제리 버드(Jerry Byrd)가 1953년 3월 20일 뉴욕에서 록커빌리 부기(Rockabilly Boogie) 또는 힐빌리 컨트리 웨스턴 버전을[42][76][77] 녹음했다.[75]After the success of Patti Page's version of the Bob Merrill-penned (How Much Is) That Doggie in the Window?, as Homer and Jethro they recorded a parody version, "(How Much Is) That Hound Dog in the Window" (RCA Victor 47–5280) in March that went to number two on the US Country charts, and number 17 on the Billboard national charts.[78][79][80]빌보드는 "우연이나 의도에 의해, '하운드 도그'의 사용 또한 그 순간의 최고 r&b 기록을 인정한다"[81]고 언급했다.1956년 엘비스 프레슬리가 '하운드 도그' 버전을 발표한 후, 11월 초까지 호머 & 제스로는 패러디 버전인 '훈 도그'(RCA Victor Victor 6706)를 발표했다.[82]
  • 빌리 스타(임페리얼 8186) [83][84]이 버전은 "국가와 로카빌리 이전의 혼합 쥬크 조인트 혼방"으로 묘사된다.[85]
  • 에디 헤이즐우드([86][42]Intro 6069) 그의 버전 "혼키톤 스타일의 2단계"[12]
  • 전 할리우드 아역배우 겸 1946년 내셔널 요들링 챔피언 벳시 게이(인트로 6070)는 1953년 3월 18일 로스앤젤레스의 라디오 레코더스 스튜디오에서 조 마피스, 멀레 트래비스와 함께 언덕배기 버전을 녹음했다.[87][88][89]빌보드는 "그녀는 곡이 필요로 하는 힘 없이 가끔 흥겹게 가사를 외치며 노래를 잘 부른다"[90]고 그녀의 녹음을 설명했다.
  • 전 텍사스 플레이보이 밴드 웨스턴 스윙 보컬 토미 던컨과 밀러 브로스([91]인트로 6071) 던컨의 버전은 "좋은 기타와 피아노 기여가 특징인 보다 부드럽고 재치있는 독서로 묘사된다.[92]
  • 클리브 잭슨(잭슨 클리블랜드 톰브스)과 그의 사냥개(헤럴드 6000),[93]

1954년 2월 24일 The Coose Cole All Stars는 "윌리 매 쏜튼의 [sic]을 스판한 "Hound Dog Special"(MGM 11794)이라는 악보를 녹음했다.[94]

1955년 가을 빌 헤일리와 히스 혜츠에 합류한 베이스 연주자 알 렉스는 라이브 공연에서 스포트라이트를 받으면 이 곡을 연주한다고 말했다.[95]"나는 '하운드 도그'를 하곤 했어.내가 그렇게 한다면 헤일리가 나한테 화낼 거야.이것은 심지어 프레슬리가 그것을 하기 전이었다.헤일리는 이 곡을 작곡한 필라델피아 출신들이 마음에 들지 않았다." 레이버와 스톨러는 필라델피아 출신이 아니었기 때문에(그리고 헤일리는 다른 리버와 스톨러 노래를 녹음했다), 헤일리는 아마도 필라델피아 틴 레코드의 프레디 벨과 버니 로우를 언급하고 있었을 것이다.[96]

후에 빅 마마 쏜튼의 버전은 1968년 앨범 더티 블루스 밴드의 더티 블루스 밴드, 에타 제임스, 로버트 팔머, 그리고 메이시 그레이와 같은 가수들에 의해 다루어졌다.

답변 및 패러디

1953년 말까지 '빅마마' 쏜튼의 원작 '하운드독'에 반응한 최소 6곡의 '답답변곡'이 나왔다.[12][45]피콕의 돈 로비에 따르면, 이 노래들은 원곡의 "바스타드화"였고, 판매 잠재력을 감소시켰다.[97]

"곰 고양이" (1953)

The first and most popular answer song to "Hound Dog" was "Bear Cat (The Answer To Hound Dog)" (Sun 101), recorded at Sun Studios at 706 Union Avenue, Memphis, Tennessee on March 8, 1953,[98] just two weeks after Thornton's original version was released,[99] and even before a review of "Hound Dog" had been published in Billboard.[100]'비어캣'은 선레코드 설립자 샘 필립스가 새 가사를 썼는데,[11] 이 가수는 자신의 여성이 '비어캣'이라는 재즈 시대의 속어로 '비어캣'이라는 말을 듣고 이를 불쾌하게 만들었다.[101][102]필립스의 전기 작가 피터 구랄닉에 따르면:

샘은 빅마마 쏜튼의 '하운드 도그'에 의해 처음 그 소리를 들었을 때 기절했다.가수의 립쇼 돌풍으로 연주되고 라틴풍의 섬세한 "럼바-부기" 비트에 의해 변형된 이 음반은 낮은 코미디와 암석 진실 사이의 어딘가에서 공동의 화음을 불러일으켰다.그것은 완전히 샘을 양 레벨에서 간지럽혔다."맙소사, 정말이야.넌 사냥개일 뿐이야넌 책임을 다하지 못했어너처럼 출근하지 않았잖아."그리고 그것은 그에게 후속 조치를 위한 즉각적인 아이디어를 제공했다 – 그 남자의 관점에서 볼 때...오랜 전통의 해답곡 '비어캣(Bear Cat)'은 가사와 화음진행, 리듬 구조 등이 모두 원작에 직접 패턴화된 '하운드 도그(Hound Dog)'의 가상 카본이었다.[103]

필립스는 이 노래를 녹음할 적당한 남자를 찾아 파트타임으로 현지 WDIA 디스크 자키 루퍼스 토마스를 선택했는데, 이 녹음에는 루퍼스 '하운드 도그' 토마스라는 별명을 채택했다.그는 루이 암스트롱의 거친 목소리와 재치 넘치는 재치, 그리고 눈을 찌르는 익살스러움으로, 이번에는 빅마마 쏜튼이 자신의 노래에서 던진 가혹한 비난에 '보스로운 여자'로 답할 완벽한 후보였다.[103]그가 이 노래를 녹음하기를 꺼리고 필립스가 조립한 밴드에 대한 그의 의구심에도 불구하고, 토마스는 "야옹과 으르렁거림, 그리고 열정적인 임프로덕션으로 그의 모든 공연에 가져왔던 것과 같은 날카로운 매력으로 이 노래에 자신을 집어 넣었다"[103]고 말했다.멤피스 블루스맨 조 힐 루이스의 이 레코드의 여분의 일렉트릭 기타 작품은 원작의 피트 루이스의 작품에서 큰 영향을 받았다.[98]제임스 M. 살렘에 따르면:

[나는 짖고 울부짖는 대신에 뒤에서 야옹하고 쉿쉿하는 소리가 난다.참답형에서는 참가자의 성별이 뒤바뀌었다.이번에는 주인공이 남성인데, 원곡의 가치 없는 여성에 직접 도전하여 이전의 모욕감을 바로잡고, 그녀에 대한 그들의 지휘를 다시 한다."네가 나에 대해 뭐라고 했는지 알지?"라고 공개 대치 중인 남자가 말한다."음… 넌 아무 것도 아닌 곰 고양이야, 내 집 문에서 긁고 있어."원작의 모든 아이러니함과 비아냥거림이 대답에 고스란히 담겨 있다. 심지어 성적인 면에서도 "너희들은 그르렁거릴 수 있어, 예쁜 고양이야. 하지만 난 더 이상 널 비비지 않을 거야."[97]

"빅마마의 버전보다 더 정확한 박자를 가진 결과였다"고 말했다.[필립스]는 원작을 능가하는 환상에 사로잡혀 있지 않았다." "지옥, 우리는 빅마마만큼 훌륭할 수 없었다.그녀는 그 노래를 아카펠라로 할 수도 있었고, 하느님에 의해, 당신은 저주받은 사냥개일 뿐이라고 나를 설득할 수도 있었어!"[103]토머스는 그 결과에 불만족스러웠는데, 특히 조 힐 루이스의 컨트리 스타일의 블루스 기타 연주였다.1978년 로버트 파머는 다음과 같이 썼다: "오늘도 루퍼스는 루이 독주곡에서 잘못된 음을 지적하는 것에 비뚤어진 기쁨을 느낀다."[104]

2주 만에 '베어캣'(Sun 181년)이 매장에 나와 빌보드는 3월 28일 '시중에 가장 빠른 답안곡'이라고 표현했다.[98]그것은 토마스'와 썬 레코드의 첫 히트작인 [105]"5,000부 이상"이 배급사들에 의해 첫날에 주문되었고, 4월 중순에는 전국 차트를 기록했고, 결국 R&B 차트에서 3위에 올랐다.[11]그러나, 필립스가 이 노래에 대한 작문 크레딧을 주장함에 따라,[106] 저작권 침해 소송이 뒤따르면서 필립스의 음반사가 거의 파산할 뻔 했다.[107][108][109][110]

기타 답변 기록

'하운드 도그'와 '베어캣'이 개봉된 지 몇 달 만에 다음과 같은 답변 기록이 쏟아져 나왔다.

  • 3월 18일, 블루스 슈터 로이 브라운은 킹 레코드 (45–467)에 "미스터 하운드 도그 인 타운"을 녹음했다.[111][112][113]이 곡은 멜로디와 가사가 같았지만, 브라운은 유일한 작가로 인정받고 있다.[114]법적 조치의 위협에도 불구하고,[113] 브라운의 "미스터 하운드 도그 인 타운"은 1953년 6월 6일 빌보드에서 여전히 광고되고 있었다.[115]
  • 보컬리스트 찰리 고어와 기타리스트 루이스 이니스(Louis Inis)는 3월 22일 킹 레코드에서 "(You Ain't Nothin' But A Male) Hound Dog"(45–12)를 녹음했다.[116][117]이 노래는 이니스, 로이스 맨(King Records 소유주 시드 네이쓴의 가명, 후자의 아내의 처녀적 이름),[118] 조니 오티스에게 인정받았다.[119]
  • 레너드 체스의 요청에 따라 블루스 기타리스트 존 브림은 체스 레코드의 체커 자회사 '래틀스네이크'라는 응답곡을 작곡했다.[12]1953년 3월, Brim과 His Gary Kings는 시카고 유니버설 레코딩에서 "Rattlesnake" (Checker 769)를 녹음했다.[120]"래틀스네이크"와 "그것은 꿈이었다"는 블루스 하프의 리틀 월터, 현악 베이스의 윌리 딕슨, 드럼의 프레드 바울, 기타의 루이스와 데이브 마이어스의 지원을 받았다.[121][122]하지만 돈 로비가 비슷한 '곰 고양이'[123]에 대해 선 레코드에 대한 금지 명령을 내리겠다고 위협하자 레너드와 필 체스는 당시 '래틀스네이크'를 개봉하지 않기로 했다.[122]1969년에 이 노래들은 Who Muddy Shoes (1969년:Brim과 Elmore James의 곡이 수록된 Chess LP 1537)과 [124]그 뒤를 따르는 음악가들은 "그의 스토퍼"로 인정받았다.[125]
  • 제이크 포터의 콤보 레코드는 척 히긴스와 히긴스의 동생 '대디 클린헤드'의 보컬로 '하운드 도그'[126]에 대한 불명확한 '해운드 도그'의 '해운드 도그' 음반을 발매했다.이 작곡은 히긴스와 포터(V)에게 인정되었다.안식처.[127]
  • 사냥개가 자신의 경우를 진술한 밥 게딘스가 쓴 'Call Me a Hound Dog'[128][129][130]는 블루스 가수 지미 윌슨(지미 윌슨 역)과 그의 올스타즈(His All Stars, 피아노에 할 '킹' 솔로몬과 함께)가 녹음하고 게딘스의 빅타운 레코드(빅타운 레코드 103)가 1953년 5월 발매했다.빌보드 5월 23일자 리뷰는 이 곡에 대해 "지미 윌슨이 멋진 곡을 부르는 모습을 담은 '하운드 도그'에 대한 가장 최근, 그리고 아마도 마지막 회답일 것"이라고 전했다.오르크는 블루스한 태도로 그를 지지하지만 그들은 더 강한 비트를 추가할 수 있었다."[131]
  • 전 아역배우 유진 잭슨과 배우 후아니타 무어[132](유진 잭슨 트리오와 올스타즈 후원)도 존 돌핀의 'Recorded In Hollywood' 레이블(421A)에 공개된 이 시간에 대해 '너는 나를 사냥개라고 불러줘'를 녹음했다.[133][134][135][136]
  • 프랭크 '듀얼 트럼펫터' 모틀리와 히스 모틀리 크루의 '뉴하운드 도그'(Big Town 116)는 컬리 브리지스가[137] 제공한 보컬로 1954년[12] 10월 밥 게딘스가 소유한 4스타 레코드의 자회사 빅타운 레코드에 녹음됐다.[138]모틀리는 유일한 작곡가로 인정받고 있으며, "킹" 허버트 휘태커는 테너 색소폰을 연주한다.[137][139]이 노래는 "하운드 도그'의 첫 번째 흔들림 재배열"[137]로 묘사된다.1956년 캐나다에서 Quality Records(Quality K1544)에 의해 재발매되었다.[140][141]

먼지가 가라앉자 '하운드 도그(Hound Dog)'의 출판사는 라이온과 함께 남았고, 라이버와 스톨러와 함께 공로를 썼다.1954년 4월 빌보드의 롤론츠는 다음과 같이 사건을 요약했다. "1953년은 곡에 대한 해답에 관한 중요한 선례를 보았다…'하운드 도그' 결정 이후, 다른 회사들의 히트곡에 다른 가사로 '응답'을 시도한 레코드 회사는 거의 없었다."[98][142]

"끄기"

손튼의 발매에 대한 커버 버전도, 해답도 아닌 두 개의 음반이 발매되었지만, 레이버와 스톨러의 귀속도 없이 비슷한 멜로디를 사용했다.첫 번째는 D에게 인정된 스마일리 루이스의 "플레이 걸"이었다. 바르톨로뮤[143](Bartholomew)가 1953년 3월말까지 임페리얼 레코드(Imperial 45–5234)에 의해 발매되었다.[144][145]"엄청난 업템포 부기 로커"[146]로 묘사된 이 책은 "너는 아무것도 아닌 플레이걸 / 밤새 밖에 있어"라는 제목의 기사를 시작했다.[147]1955년 4월 여성 사칭가 제시 '빅 '티니' 케네디는 5월 21일까지 RCA의 그루브 레코드(Groove 4G-0106)가 발매한 히스 오케스트라와 함께 '컨트리 보이'를 녹음했다.[148][149][150]케네디에게만 인정된 이 곡은 "하운드 도그"와 비슷한 멜로디를 가지고 있다:[151] "컨트리 보이"는 "하운드 도그" 모티브에 감각적으로 휘청거리는 플립이 있는데, 이번에는 타이니가 "컨트리 보이만이 아니다"라고 자랑스럽게 선언했다.[152]

In the early 1970s, Robert Loers, owner of Dutch label Redita Records, found a song with the same melody as "Hound Dog" called "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead" on an anonymous acetate at Select-o-Hits, the Memphis distributorship owned by Sam Phillips' brother, Tom, where Sun artifacts were stored.

쥬스 헤드가 Redita Records LP에 처음 등장했을 때[74년] 로스코 고든에게 인정되었다.하지만 로스코는 아니에요그것은 단순히 그가 아니다.진짜.심지어 로스코도 그것을 확인했다.Memphis Recording Service 데모도 아닐 수 있다."하운드 도그"라는 말을 "쥬이스 헤드"로 대체하면 돼. 그리고 뭐가 있지?물론 이 노래에 대한 영감은 빅마마 쏜튼의 "하운드 도그"나 심지어 루퍼스 토마스의 "베어캣"에서도 나왔다.하지만 이 곡의 또 다른 모체는 에디 빈슨의 지난 10년을 떠올리게 하는 "주이스헤드 블루스"가 느려졌다는 것이다.정말 이것이 샘 필립스의 스튜디오에서 비롯되었다면, 그것은 또 다른 소송이 일어나기를 기다리고 있었기 때문에 필립스가 만질 필요가 없는 일이었습니다."[153]

필립 H. 에니스는 1955년 5월 10일 빌 헤일리&히스 혜성(Decca 29552)이 녹음한 '두 마리의 사냥개'를 손턴의 녹화에 대한 반응으로 보고 있다.[154][155]전통적 의미의 답변 기록은 아니지만, 이 가사는 "Rhythm"과 "Blues"를 "Hound Dog"의 위상에 대한 명백한 증거인 "Two Hound Dogs"로 특징지었다.

Freddie Bell and the Bellboys 버전(1955–1956)

"하운드 도그"
Hound Dog by Freddie Bell and the Bellboys (US 45RPM vinyl).png
프레디 벨과 벨보이즈의 싱글 더 벨보이
B측"Move Me Baby"[156]
방출된1955 (1955)
녹음된필라델피아, 1955년
장르.로큰롤
길이2:45
라벨틴
작곡가제리 리버와 마이크 스톨러

1955년까지 필라델피아에 본사를 둔 틴 레코드의 공동 설립자 버니 로우는 "하운드 도그"가 잠재적으로 더 큰 매력을 가질 수 있을 것이라고 의심했지만, 주류 수용을 위해 위생화되어야 한다는 것을 알고, 그래서 "통속적인" 유머를 가지고 노래를 공연해 온 프레디 벨의 인기 라스베이거스 라운지 연기자 프레디 벨과 벨보이에게 이렇게 물었다.1952년 12월 개업 직후 The Sands Hotel and Casino에 있는 The Silver Queen Bar and Cocktain Lounge에 거주하며,[157][158][159] 그의 레이블에 첫 발매의 가사를 다시 쓰기 위해.

벨은 "꼬리는 흔들 수 있지만 더 이상 먹이지 않겠다"는 식의 빈정대는 말을 없애고 청결한 가사로 바꿔놓으며 실망한 연인에 대한 레이시 송을 말 그대로 개에 관한 노래로 바꿨다.[12]음악적으로, 그는 그 노래를 록앤롤 리듬으로 연주했다.[160]원래 작사가였던 제리 라이버는 다시 쓴 단어들이 "이해할 수 없다"[161]고 말하면서 이러한 변화들을 짜증나게 했다."그들의 트레이드마크인 스푸프 중 하나"로 묘사된 벨보이 버전은 라스베이거스 공연의 주요 요소가 되었다.[162][163][164][165]

이른 1955년"하운드 개"이 버전의 최초의 기록 틴 레코드(십대 소녀 101)[166]"동등하게 모호한 사운드 레코드의 자회사"[167]는 로우가 소유하고 석방되고, 재즈 프로듀서인 냇 시걸, Downbeat를 소유하고 있으며, 필라델피아의 첫번째 통합 나이트 클럽;[168]와 미국 Bandstand의 창시자이자 최초의 호스트 부분적으로.밥 혼.[169]는"arf arf"개 소리들 이 밴드에 의해 그 노래 동안 만든 포함한다"하운드 개", 그들의 버전 또한 1950년대의 그"가장 리듬 있는 패턴을 너무 많이 사용되는", 또한 루퍼스 토마스의"곰 고양이"에서 사용된three-beat 라틴어 베이스 리프 데이브 Bartholomew[170]에 의해 개척된, 손턴의 초기 녹음에 1953답 노래, 그리고 후속적인 포함했다.ly 나는프레슬리의 1956년 [171]음반이야1984년 6월, 음악 연구자 겸 역사학자 조지 A.문우지안은 또한 프랭크 "듀얼 트럼펫터" 모틀리 & 히스 크루의 1954년 번호 "뉴 하운드 도그" (빅 타운 116)와 벨의 1955년 틴 레코드 "하운드 도그" 발매 사이에 "양식적 유사성을 발견했다"고 말했다.[172][173]싱글의 레이블에는, 저자명은 라이프러[sic]와 스톨러[stoller]에게 인정된다.[42]개정된 가사에 대해서는 벨이나 다른 누군가에게 공로가 주어지지 않는다.이들의 '하운드 도그' 녹화는 필라델피아 지역에서 큰 인기를 끌었고, 동부 해안에서 많은 라디오 플레이를 받았고, 벨은 필라델피아, 클리블랜드, 뉴욕을 포함한 지역 히트곡을 얻었다.[164]'하운드 도그'가 딕 클라크 전 밴드 스탠드에서 16주 동안 1위를 차지했음에도 불구하고 전국적인 관심을 끌지 못했다.[174][162]그러나, 이 그룹의 쇼맨십과 함께, 이 영화의 지역적 인기는 투어를 했고, 1956년 1월에 록 앤 롤 뮤지컬 영화 "Rock Around the Clock"에 출연했으며,[175] 결국 1956년 2월까지 머큐리 레코드의 윙 레코드 자회사와 녹음 계약을 맺었다.[176]

1956년 5월(프레슬리가 그의 버전을 녹음하기 두 달 전) 벨과 벨 보이즈는 20초 이상 짧은 머큐리 곡의 좀 더 빠른 템포 버전을 녹음했으며, 1955년 틴 레코드 버전의 코미디 "arf arf" 개 사운드는 생략했다.그러나 머큐리는 프레슬리 버전의 성공이후까지 이 새로운 버전을 발표하지 않았다.1956년 말 EP 록 'n'롤(Barclay 14159)로 프랑스에서 처음 발매된 이 곡은 1957년 호주(1957년 7월: Mercury Records 45152), 스웨덴(Rock'nRoll vol. 2; Mercury EP-1-3502), 노르웨이(Mercury EP MN5)에서 후속으로 발매되었다.이에 따라 머큐리 레코드판의 저자는 라이버-스톨러-오티스 덕분이다.머큐리는 마침내 그들의 데뷔 앨범 Rock & Roll에서 Freddie Bell과 Bellboys의 새로운 버전 "Hound Dog"를 미국에서 발매했다. 1958년 1월 All Freats (Mercury MG 20289)이 되었지만,[177][178] 지금은 레이버 & 스톨러만 믿고 있다.1955년 틴 레코드(2:45)와 1956년 머큐리 레코드(2:22) 버전의 "하운드 도그"는 모두 1996년 편찬 앨범 Rockin' Is Our Business(독일: 베어 패밀리 레코드 BCD 15901)에 수록되어 있다.

엘비스 프레슬리 버전(1956년)

"하운드 도그"
HoundCruel.jpg
1956년 RCA 싱글 그림 슬리브
싱글 바이 엘비스 프레슬리
B측"잔혹하게 굴지 마"
방출된1956년 7월 13일 (1956-07-13)
녹음된1956년 7월 2일
스튜디오뉴욕시 RCA
장르.락앤롤, 로커빌리
길이2:15
라벨RCA 빅터
작곡가제리 리버와 마이크 스톨러
프로듀서엘비스 프레슬리(미인증), 스티븐 H. 숄즈
엘비스 프레슬리 싱글 연대기
"I Want You, I Need You, I Love You"
(1956)		 "하운드 도그"
(1956)		 "러브 미 텐더"
(1956)
뮤직비디오
유튜브 '하운드독'(오디오)

엘비스 프레슬리와 그의 밴드는 1956년 네바다주 라스베가스의 Sands Casino에서 "Hound Dog"를 처음 만났다.[179][180]프레슬리는 1956년 4월 23일부터 5월 6일까지 뉴프런티어 호텔 앤 카지노의 비너스 룸에 프레디 마틴 오케스트라 및 코미디언 셰키 그린에 대한 세 번째 법안인 "추가된 매력"으로 출연하기로 예약되었다.

그것은 라스베가스에 그의 첫 등장이었다.[181]그러나 "시청자 불만족, 저출석, 미성년 팬들의 불미스러운 행동 때문에" 예약은 일주일로 줄어들었다.[182][183]프레디 벨과 벨보이는 여전히 Sands의 실버 퀸 바에서 레지던트 연기를 하고 있었고, "Hound Dog"는 그들에게 주식으로 남아 있었다.[175][159]프레슬리와 그의 밴드는 한 공연에 참석했고 "하운드 도그"의 벌레스크 재작업을 좋아했다.[184]폴 W. 파파(Paul W. Papa)에 따르면 "엘비스가 이 노래를 처음 들었을 때부터 그는 매료되었다.화음과 가사를 익힐 때까지 몇 번이고 되뇌었다."[185][186]프레슬리의 기타리스트 스코티 무어와 그의 드러머 D.J. 폰타나(D. J. 폰타나)는 '하운드 도그'에 대한 질문에 엘비스가 벨보이스의 노래를 라이브로 연주하는 것을 보고 빌렸다는 데 동의했다.[179][180]

1992년 라이버와 스톨러는 프레슬리가 손튼의 노래 레코드에 익숙하지만 "그는 그녀의 버전을 하지 않았다"는 것을 확인했다. 그는 프레디 벨 & 더 벨보이로부터 그 노래를 배웠다.[20]

프레슬리는 라스베이거스의 뉴프런티어 호텔에서 열린 라이브 공연에 "하운드 도그"를 처음 추가했다.[156][187]에이스 콜린스" 먼 곳이 없는 열광적인, 정력적인 노래 그가 결국 기록하는데 있는 것에서'Hound 개'의 엘비스의 초반 살아 있는 연출 보통 속도는 매우 천천히, 거의 통속적 희가극 느낌으로 이동했다를 나타낸다."[188]프레슬리, 있는 라스Vegas-style 코믹 풍자극은 Bellboys 버전, 특히 그의 엉덩이 gyrations 그의 연기 modelled.[189][190]

벨과 벨보이의 공연을 본 지 몇 주 후, 멤피스 코튼 축제 기간인 1956년 5월 15일,[191] 멤피스 엘리스 오디토리움에서 "하운드 도그"[192]는 엘비스, 스코티, 빌의 폐점 번호가 최초로 되었다.그 노래는 1960년대 후반까지 그의 표준적인 수준을 유지했다.[192][193]1956년 봄까지 프레슬리는 빠르게 전국적인 현상이 되었고 10대들은 전례 없이 많은 수의 콘서트에 왔고 특히 "하운드 도그"에 대한 열광적인 반응으로 일부 공연에서 폭동을 일으켰다.[194][195]프레슬리 연구원 기예르모 F.페레즈-아르고엘로는 다음과 같이 주장한다.

프레슬리가 1956년 4월쯤 프레디 벨의 버전을 듣고 얻은 것은 무엇이든 두어 달밖에 지속되지 않았다.사실 그는 그것을 21번 라이브, 콘서트 그리고 텔레비젼에서, 벨의 보컬 편곡을 사용했지만, 그의 블루스 버전도 포함시켰고, 절반의 속도로, 그리고 마지막에는 부인할 수 없는 것으로 녹음할 때까지, 스코티 무어의 엄청나게 현대적인 기타 작품뿐만 아니라, 무엇에 대한 자신의 분노와 혐오감을 바탕으로 한 자신의 편곡을 녹음했다.전날 밤 스티브 앨런의 투나잇 쇼에서, 그는 베이스 사냥개에게 노래를 불러야 했고, 동시에 4천만 명의 관객과 마주하면서 꼬리 옷을 입었다.일단 녹음을 하면, 1956년 말에 손턴 버전에서 나온 편견을 덧붙이긴 했지만, 그가 선택한 것은 그의 버전이었다.[196]

반응

래리 버른바움은 엘비스 프레슬리의 "하운드 도그"를 "로큰롤 혁명의 상징"[12]이라고 묘사했다.조지 플라스케스는 엘비스 프레슬리의 "하운드 도그" 버전이 "윌리 매 손튼의 1953년 개봉에 대해 무죄였기 때문에" 커버로 간주되어서는 안 된다고 주장한다.[197]마이클 코일은 "하운드 도그"는 프레슬리의 거의 모든 작품들처럼 "곡들이 표준이 되지 않은 채, 세상의 주목을 받는 짧은 순간이 끝난 모든 소재였다"[198]고 단언한다.프레슬리의 음반은 그 인기 때문에 "논의할 수 없이 원작의 가치를 떨어뜨렸다"고 플라스케스는 결론짓는다."빅마마 쏜튼 원작을 들어 본 사람이라면 아마 다른 주장을 할 겁니다."[197]프레슬리는 빅마마 쏜튼의 '하운드 도그'[199] 원곡을 알고 높이 평가했으며, 개인 레코드 컬렉션에 복사본을 갖고 있었다.[200][201]프레슬리의 학교 친구인 론 스미스는 엘비스가 토미 던컨의 버전에 맞춰 노래를 불렀던 것을 기억한다고 말한다.[202]다른 학교 친구에 따르면 엘비스가 가장 좋아하는 rnb 곡은 프레슬리의 영웅 루퍼스 토마스의 "Bear Cat (Hound Dog에 대한 답)"이었다.[9]

로버트 핑크," 검은 성적인 농담에 과잉 반응을 troping"[165]프레야 Jarman-Ivens, 알 졸슨의 방식으로 특히"흑인 페 그"'Hound'개의 프레슬리 버전이 흑인 분장 용품 코미디로서의 생활을 시작했다"을 주장하고는"하운드 개"로 프레슬리에 의해 수행한 풍자극으로, 위한 의도라고 주장하기로 동의하는 것.rform루이 암스트롱,[203] 디지 길레스피, 루이 조던을 좋아하는 사람들.프레슬리의 연주 결정에 영향을 끼친 것은 프레디 벨과 벨보이의 곡 연주였다(벨의 수정가사와 함께). 훗날 녹음과 발매: "엘비스의 '하운드 도그'(1956)는 손튼의 레코드를 취재하려는 시도가 아니라 프레디가 연주한 레코드를 패러디한 모조품으로 만든 것이다.벨과 벨보이… 엘비스의 '하운드 도그'의 말, 템포, 편곡은 손튼의 노래 버전이 아니라 벨보이들의 노래에서 나온 것이다."[204]릭 콜먼에 따르면 벨보이스의 버전은 빌 헤일리의 '흔들려라, 딸랑딸랑, 롤'에서 들었던 바르톨로뮤의 3박자 라틴 리프를 특징으로 삼았다."[205] 헤일리가 바르톨로뮤로부터 리프를 빌렸듯이 프레슬리는 벨과 벨보이로부터 빌렸다.[205]프레슬리의 '하운드 도그'에 사용된 라틴 리프 형식은 스페인, 아프리카계 미국인의 음악 비트 형식인 '하바네라 리듬'으로 알려졌다.[37]프레슬리의 "하운드 도그"가 발매된 후, 하바네라 리듬은 미국 대중음악에서 많은 인기를 얻었다.[37]

벨은 프레슬리가 자신의 버전을 녹음하는 것에 이의가 없느냐는 질문에 프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령에게 1955년 틴 레코드를 녹음하면 "만약 프레슬리가 자신의 버전을 앨범에 공개했을 때 어느 정도 이익을 얻을 수 있을 것"[206]이라고 기대하며 말했다.벨에 따르면, "[파커]는 내가 그에게 그 노래를 준다면, 다음 번에 엘비스가 투어에 나설 때, 내가 그에게 오프닝 연기로 약속했는데, 그런 일은 일어나지 않았다"[207]고 말했다.벨은 또 다른 인터뷰에서 "내 경력이 엘비스에게 '하운드 도그'를 주는 것 이상이었으면 좋겠다"[208]고 말했다.프레슬리가 발매되기 두 달 전인 1956년 5월, 벨은 머큐리 레이블을 위해 더 정신나간 버전의 노래를 다시 녹음했지만,[92] 1957년에야 싱글로 발매되었다.[209]이 곡은 이후 벨의 1957년 앨범인 Rock & Roll에 수록되었다.모든 맛([210][211]Mercury Records MG 20289)

텔레비전 공연

프레슬리는 1956년 6월 5일 밀턴 버러 쇼에서 전국 텔레비전 시청자들을 위해 "하운드 도그"를 처음 공연했다.그것은 베를의 프로그램에 두 번째 출연이었다.[212]베를의 요청에 따라 프레슬리는 기타를 치지 않고 등장했는데, 전국 TV에서 처음 그렇게 했다.[213]이 무렵 프레슬리의 밴드는 노래에 기악적인 번창들을 더했다: 스코티 무어는 기타 솔로를, 디제이 폰타나는 구절 사이에 드럼롤을 더했다.공연은 벨보이스의 스타일로 경쾌한 템포로 시작했지만 극적인 마무리를 위해 반 템포로 내려갔다.[214]공연 중 프레슬리의 동작은 에너지 넘치고 성적으로 충만했으며, 특히 엉덩이 운동에는 방송에서 보여지듯 스튜디오 객석의 젊은 여성들의 반응이 뜨거웠다.[citation needed]로버트 핑크의 말에 따르면, 프레슬리가 베를의 쇼에서 연기한 "하운드 도그"는 "흑인의 성적인 빈정거림에 백인 과민반응을 제거"하면서 유머러스한 의도를 가지고 있었다고 한다.[165]4천만 명이 넘는 사람들이 이 공연을 보았다.[215]

안타깝게도 프레슬리에게는 주류 대중들이 성적으로 충전된 이 공연이 재미있다고 생각하지 않았고, 논란이 일었다.[165][215]그것은 프레슬리 경력의 첫 번째 주요 논란이었다.NBC 우편물실에 항의 편지가 쇄도했고, 비평가들은 그 공연을 천박하다고 불렀고, 도덕적인 감시자들은 청소년 비행에 대한 우려를 제기했으며, 심지어 카톨릭 교회조차도 "엘비스 프레슬리"라는 제목의 의견서를 발표했다.[216][217]그 연기는 프레슬리에게 "골반 엘비스"라는 애칭이 붙었다.[184]인기 있는 TV 버라이어티 쇼의 진행자인 에드 설리번은 프레슬리가 출연하지 않을 것이라고 공개적으로 말했다.이미 NBC의 The Steve Allen Show에 Presley를 예약한 스티브 앨런은 이 공연을 취소하라는 네트워크 임원들의 압력에 직면했다.앨런은 공연을 통제하여 대중의 감성을 상하게 하지 않을 것이라고 주장하면서 거절했다.[216]

프레슬리는 그해 7월 1일 '스티브 앨런 쇼'에 출연했다.록큰롤음악과 특히 '하운드 도그'와 같은 노래를 경멸하는 것으로 악명 높았던 스티브 앨런은 이 공연이 코미디처럼 구부러지고 농담을 섞으며 프레슬리에게 장르의 이름에 따라 싸인 소품 화장지 롤을 증정하도록 했다.[218][219]프레슬리는 실제로 모자를 쓰고 있는 바셋하운드에게 "하운드 도그"의 축약된 버전을 노래하면서 턱시도를 입고 공연을 했다.[220]보도에 따르면, 프레슬리는 쇼에 출연하는 동안 어리석음에 대해 좋은 스포츠였다고 한다. 하지만 프레슬리는 나중에 그것을 매우 난처한 순간으로 떠올릴 것이다.[221][222]이후 스코티 무어는 앨런이 공연을 조율한 방식에 대한 프레슬리의 분노가 바로 다음날 '하운드 도그'를 녹음한 공격적인 스타일을 몰고 갔다고 제안했다.[222]

비록 에드 설리번은 프레슬리를 그의 쇼에 결코 초대하지 않을 것이라고 공개적으로 말했지만, 스티브 앨런 쇼에 출연한 프레슬리의 시청률 성공은 그를 재고하도록 설득했다.설리반은 프레슬리가 에드 설리번 쇼에 세 번 출연하는 데 5만 달러를 지불하게 되었다. "하운드 도그"는 매 출연마다 공연되었다.1956년 9월 9일, 이 곡이 몇몇 미국 차트에서 1위를 차지하면서, 프레슬리의 세트는 "Hound Dog"의 축약판을 특징으로 했다.10월 28일 두 번째 출연 때 프레슬리는 농담으로 이 곡을 "우리가 들어본 노래 중 가장 슬픈 노래 중 하나"라고 소개한 후, 이 곡을 완전히 연주했다.[223][224]1957년 1월 6일 세 번째이자 마지막 출연에서 프레슬리는 "하운드 도그"를 포함한 7곡을 공연했다.이것은 미국 텔레비전에서 프레슬리의 마지막 라이브 공연임이 증명되었다.[225]

녹음

For 7 hours from 2:00 pm on July 2, 1956, the day after the Steve Allen Show performance, Presley recorded "Hound Dog" along with "Don't Be Cruel" and "Any Way You Want Me" for RCA Victor at RCA's New York City studio with his regular band of Scotty Moore on lead guitar, Bill Black on bass, D. J. Fontana on drums, and backing vocals from the Jordan아이레스. 프레슬리는 라이브 쇼에서의 인기에도 불구하고 "하운드 도그"를 녹화할 계획도, 준비도 하지 않았지만, "하운드 도그"가 엘비스와 너무 동일시되어 팬들이 콘서트 표준의 기록을 요구할 것이라고 주장하는 RCA의 전속 프로듀서 스티븐 H. 숄즈의 주장으로 그렇게 하기로 동의했다.[226]에이스 콜린스는 "엘비스는 '하운드 도그'를 녹화하고 싶지는 않았을지 모르지만, 완성된 제품이 어떻게 소리를 내길 원하는지 확실히 알고 있었다"고 전했다.평소에는 속도를 늦추고 콘서트에서는 블루스 넘버처럼 대했지만, 스튜디오에서 엘비스는 그 노래가 빠르고 역동적으로 흘러나오길 바랬다고 말했다.[226]프로듀싱 크레딧이 Sholes에게 주어지는 동안, 스튜디오 녹음은 프레슬리가 직접 곡을 제작했다는 것을 밝혀내는데, 이는 밴드 멤버들에 의해 확인되었다.[227]백업 보컬로 선정된 요르단 장인들의 퍼스트 테너 고든 스토커는 "그들은 엘비스가 녹음한 거의 모든 것에 데모를 했고 우리는 데모에서 데모를 받았다"고 회상했다.우리는 대부분 데모를 듣곤 했고, 데모를 통해 그것을 얻곤 했다.우리는 '하운드 독'에 관한 마마 손튼의 레코드를 가지고 있었는데, 그녀가 그것에 대한 레코드를 가지고 있었기 때문이다.그 말을 듣고 나서 우리는 실제로 그것이 끔찍하다고 생각했고 엘비스가 왜 그렇게 하기를 원하는지 알 수 없었다."[228]그러나 스토커가 깨닫지 못한 것은 프레디 벨이 라스베이거스에서 본 버전과 5월부터 공연해 온 벨보이를 녹음하고 싶다는 것이었다.세션 피아니스트 에미디오 '쇼티 롱' 베그노니가 무대 공연 리허설을 위해 떠날 때, 스토커는 '하운드 도그'[229]의 이 녹음에서 피아노를 연주한다.스토커가 첫 번째 테너도 부를 수 없게 되자, "요르단 장인들은 그것을 커버할 수 있는 최대한의 조합된 소리를 내려고 노력한다. 고든은 그가 말하는 대로 '그건 우리가 어떤 레코드에서 들었던 가장 나쁜 소리 중 하나야!'라고 웃는다.하지만 엘비스는 이 노래를 하겠다고 고집하고 있고, 비록 고든이 테너를 부르지 않았더라도 결과는 여전히 대중을 기쁘게 하는 것 이상의 것을 할 것이다.고든은 또한 엘비스가 최종 결과가 어떻게 되기를 원하는지 마음속으로 잘 알고 있어서 그들이 임시직으로 일하는 데 많은 시간을 소비하지 않았다고 말했다.[228]기자 데이브 슈웬센은 "몇 년 전 롤링스톤스의 키스 리차드와의 인터뷰를 읽은 기억이 있다"고 말했다."그는 '하운드 도그'의 녹음에서 두 번째 기타 브레이크에 대해 이야기하고 있었는데, 네가 방금 기타를 벗어서 바닥에 떨어뜨리면 완벽한 소리가 난다고 했어.그는 2002년 스코티 무어가 "당신이 어떻게 그런 짓을 했는지 전혀 알아낼 수 없었다"고 말했다.

나도 몰라."..."아… 사실 '야'야에게 진실을 말하는 게 열받았어."……. "그냥… 스튜디오에서는 가끔 너무 많이 하고 그 봉우리를 넘기도 한다.전에 세 번 찍었던 게 정말 네가 써야 할 거 같았어.그게 다였어요.우리는 그 일을 했다. ("하운드 도그".우리가 40~60년 정도 했다는 것이 어딘가에서 인쇄된 것 같은데… 글쎄, 주거나 가져가거나.하지만 만약 누군가 그걸 세고 있다면, 몇 쪽만 메모하고 우리는 멈추면, 그건 시도야.알지?'Take Two.' 그러나 나는 어떤 이유로 좌절했고 두 번째 솔로에서는 그냥 갔다, BLAH."[230]

음악학자 로버트 핑크는 "엘비스가 밴드를 31번의 테이크 아웃으로 이끌면서 그들이 무대에서 공연했던 것과는 상당히 다른 위협적이고 거친 트레이드 버전을 천천히 만들어냈다"[231]고 주장한다.프레슬리의 노력의 결과는 "하운드 도그"[232]의 "앵그리 홉업 버전"이었다.전날 저녁 스티브 앨런 쇼에 출연한 프레슬리의 처우에 화가 난 피터 나자레스는 이 녹화를 "스티브에 대한 보복"이자 "내 친구가 아니다" 앨런에 대한 항의로 본다"[233]고 프레슬리의 녹화를 분석하면서 핑크는 주장한다.

"하운드 도그"는 "락앤롤 불협화음"이라고만 할 수 있는 끊임없는 수준에 대해 언급할 수 없다.엘비스는 리차드 미들턴이 자신의 예술의 초석이라고 밝힌 풍부한 보컬 음절("로맨틱한 서정성")과 추가된 음절에 대한 매너리즘 리듬 플레이("부강화")를 거의 완전히 뒤로 하고 소리만 지른다.Scotty Moore의 기타는 야성적이다: 그는 가장 낮은 기록에서 리듬을 연주하고, 5루타를 날리고, 구부러지고 왜곡된 투구로 강한 비트를 두드린다; 그의 반복적인 휴식은 따끔따끔하고 심지어 그가 잘못된 키로 하나의 코러스를 시작할 때조차, 말 그대로 무어에게 상당히 무어적이다.그리고 엘비스가 세션에서 녹음한 다음 곡인 'Don't Be Crapy'에 놀랄 만큼 미묘한 리듬 백업을 제공하는 복음 사중주곡인 조던장인들은 이 곡 동안 그저 놀이기구를 타려고만 매달려 있는 반면 드러머 D.J. 폰타나는 그냥 미쳐버린다.폰타나씨가 이 음반에서 드럼을 치는 기계총은 당연히 유명해졌는데, 그의 키트의 유일한 부분은 너무 시끄럽고 고집스럽게 연주되는 올가미여서 RCA 엔지니어들이 그냥 포기하고 리프가 잘린 소음의 파편들로 왜곡되게 만들었다.전체적인 효과는 빅마마 쏜튼의 오락적이고 느긋한 경멸과 다를 바 없다; 그것은 1970년대 후반의 백인 펑크 열풍을 연상시킨다 - 라몬스, 이기 팝, 섹스 피스톨스.[234]

결국 프레슬리는 "이것이 바로 그것"이라고 선언하면서 버전 28을 선택했다.하루 동안 프레슬리의 매니저 대령 톰 파커는"하운드 개""가 될 것 이렇게 큰 히트는 RCA는 'Victor 개'에서'Hound Dog'에 대한 회사 표지를 교체하셔야 할 것 RCA부사장 래리 카낭가에게 말했다."[235]이 녹음 후에, 프레슬리 이 공연을 했다."angry 마약을 사용한 version"의"Hound Dog" 그의 콘서트에와, 그의 perf에.1956년 9월 9일과 10월 28일 Ed Sullivan Show에 나오는 웅변가들.

해제 및 수신

"하운드 도그" (G2W-5935)는 1956년 7월 13일 싱글 "Don't Be Crapy" (G2W-5936)의 B측으로 처음 발매되었다.[236]곧 이 싱글이 음반 소매에 "Don't Be Crapy"보다 더 큰 프린트인 "Hound Dog"로 다시 발매되었다.[237]양 측은 빌보드 '스토어 베스트셀러'와 '쥬크박스에서 가장 많이 연주된' 차트에서 'Don't Be Crapy'와 나란히 1위를 차지했고, 자체 공로 'Hound Dog'는 컨트리 & 웨스턴, 리듬 & 블루스 차트에서 1위를 차지하며 빌보드 메인 팝 차트인 '톱 100'에서 2위로 정점을 찍었다.이후 1960년대 RCA에 의한 싱글의 재발행은 이 쌍을 양면 A로 지정했다.

1956년 8월 18일까지 피코크 레코드는 빅마마 쏜튼의 '하운드 도그' 원곡을 '록-어-바이 베이비'(Peacock 5–1612)로 뒷받침하며 재발매했으나 차트화에는 실패했다.[57]

스톨러는 유럽에서 휴가를 마치고 돌아온 후 라이버로부터 프레슬리 커버를 알게 되었다.그는 표지의 성공에 대해 실망감을 표시했다: "그냥 끔찍하게 긴장하고, 너무 빨리, 너무 하얗게 들렸다.하지만 700만, 800만 장이나 팔백만 장이나 팔린 후에야 소리가 좋아지기 시작했잖아."[22]: 90 [238]리버와 스톨러는 프레슬리가 대부분의 가사를 떨어뜨렸다고 설명하는 데 싫증이 났다.[10]예를 들어, 리버는 프레슬리가 "너는 토끼를 잡은 적도 없고, 내 친구도 아니다"라고 선을 덧붙인 것에 대해 불평하면서, 그것을 "인내"라고 말했다.나한텐 아무 의미도 없어."[16][22]40년 후 라이버는 음악 저널리스트 릭키 룩스비에게 프레슬리가 자신의 정체성으로 히트곡을 찍었다고 말했다. (A) 멤피스 출신의 백인 가수로서 대단한 가수야. 그는 약간 검은 태도를 가지고 있어. 노래를 망쳐버렸어. 하지만 중요한 것은: 우리는 성공하지 못했다는 것이다.그의 버전은 시골과 스키플의 결합과 같다.검은색이 아니다.그는 행크 스노우처럼 들린다.대부분의 경우 로큰롤로 귀속되는 경우 오해의 소지가 있는데, 이는 우리가 한 일이 보통 R&B라는 오리지널 음반이고, 다른 프로듀서(그리고 그 중 상당수는 대단하다)가 우리의 오리지널 레코드를 커버했기 때문이다."[239]

1956년 9월, 민주당 하원의원 에마누엘 셀러는 "엘비스 프레슬리의 '하운드 도그' 음악에서 예시되는 나쁜 맛에 대해, 그의 동물적인 교감으로 혐오감을 표시했다.[240]1956년 10월, 멜로디 메이커의 비평가 스티브 레이스는 프레슬리의 "하운드 도그" 연기에 대해 부정적인 반응을 보이며, "순전히 반항심과 일관성이 없다는 단조로움으로 인해, 하운드 도그는 내 경험에서 새로운 최저치를 기록했다"[241]고 말했다.레이스는 나중에 "완전히 나쁜 기록"[242]이라며 "음색, 지능, 음악성, 미묘함"이 부족하고 "기타 증폭의 상당한 한계"를 무시한다고 말했다.[243]

1957년 프랭크 시나트라는 시나트라가 비꼬는 "명작"이라고 비꼬는 "하운드 도그"를 포함한 미국 상원의원 조지 스마더스(George Smathers)의 '비열한 음악' 반대 운동을 지지했다.[244]오스카 해머스타인 2세는 "하운드 도그"[245]에 대한 특별한 혐오감을 가지고 있었다.1960년 페리 코모는 토요 이브닝포스트와의 인터뷰에서 '하운드 도그'를 들으면 약간 토해야 하지만 1975년에는 아마도 약간 고대의 고전이 될 것이라고 말했다.[246]. J. 잭 3세, 교수님 음악의 미국 뉴욕 주립대의 시, Albany, 취임 미국 Musicological Society/Rock 및에, 롤 명예의 전당 강의,"'A Thoroughly 나쁜 기록':엘비스 프레슬리의'Hound 개'로 로큰롤 선언", 2011년 10월:" 되돌아 보건대…우리가 결정. 깨지의 결정적인 순간을 인식할 수 있다고 주장했다.여e레코드는 음악계 베테랑들과 대중음악계의 거물들에 의해 널리 경멸되었지만, 그것의 무례한 열정으로 그것은 락앤롤의 새벽에 심미적 원리를 강하게 주장한다."[247]1997년 밥 딜런은 프레슬리의 레코드가 그의 음악적 진출 결정에 영향을 미쳤다고 지적했다. "처음에는 내가 작곡을 한 것이 아니었다.'하운드 도그'가 라디오를 통해 왔을 때, 내 머릿속에는 '와, 정말 멋진 노래구나, 누가 썼을까?'라는 말이 전혀 떠오르지 않았다. …그냥 거기 있었다.[248]

프레슬리의 "하운드 도그"는 첫 출시로 미국에서 400만 부 이상이 팔렸다.이 곡은 그의 베스트셀러 싱글이었고 1956년 7월부터 11주 동안 1위를 차지했는데, 1992년 보이즈 2세 맨즈 "End of the Road"가 13주 동안 정상을 차지하기 전까지 기록되지 않았다.[249]그것은 엘비스가 녹음한 "Love Me Tender"로 대체될 때까지 1위에 머물렀다.빌보드는 이 곡을 1956년의 2위 곡으로 선정했다.[250]"하운드 도그"는 계속해서 미국에서만 5백만 장을 포함하여 전세계적으로 1,000만 부를 팔 것이다.[251][252]1958년 '하운드 도그'/'잔혹하게 굴지 마' 싱글은 빙 크로스비의 '화이트 크리스마스', 진 오트리의 '붉은 코 순록 루돌프'에 이어 3백만 장 이상 팔린 세 번째 음반에 불과하다.[16]

상업적인 성공에도 불구하고, "엘비스는 '하운드 도그'가 그가 부른 노래 중 가장 어리석은 노래라고 말하곤 했고, 그것이 그의 가족 동네 바로 근처에서 열 두 개의 음반을 팔지도 모른다고 생각했다."[253]1956년 여름 말, 프레슬리의 이 곡의 레코딩이 백만장자가 된 후, 4월에 프레들리에게 이 곡을 소개한 프레디 벨은 인터뷰 진행자에게 "나는 전혀 그것에 대해 기분이 나쁘지 않았다.사실 녹음을 권했다고 말했다.[254]하지만, 프레슬리의 녹음의 성과가 없자," 벨 때문에 그와 정말로 그 노래는 전 단어는 바뀌고 그 작곡가로 인해 사용료를 가져오고, 그는 엘비스의 버전의 작곡가로서 수백만을 하셨을 것: 하지만, 그가 Leiber 및 묻지 않게 되며 허락하고 따라서 songwri로서 그의 이름을 변경할 스톨러를 잃어버렸어를 고소했다.착륙."[92]

후에 주목할 만한 공연들

프레슬리가 거의 8년 동안 무대에 올린 마지막 공연은 1961년 3월 25일 일요일 진주만 블록 아레나에서 열린 USS 애리조나 메모리얼의 자선 콘서트였다.USS 애리조나 메모리얼 빌딩 기금을 거의 6만 5천 달러 모금한 이 콘서트에서 프레슬리는 "하운드 도그"[255][256]를 부르며 콘서트를 마쳤다.프레슬리는 1968년 12월 3일 NBC 방송국에서 방영된 전설적인 컴백 스페셜에서 "하운드 도그"의 고에너지 버전을 공연했다.이 프로그램의 시청률 성공 후 1969년 7월 31일 프레슬리는 1956년 4월과 5월에 실패한 공연 이후 처음으로 라스베이거스에서 공연을 하기 위해 돌아왔다.뉴욕 최대 규모의 전시장을 갖춘 인터내셔널 호텔에서 4주 동안 57회 공연을 가질 예정으로 "이번 공연은 라스베이거스의 모든 기존 관람 기록을 깨고 대중과 비평가들로부터 극찬을 받고 있다.엘비스의 첫 라이브 앨범인 엘비스 인 퍼스널 인 네바다 주 라스베이거스 인터내셔널 호텔(Enternational Hotel)은 이번 약혼 기간 중 녹음돼 곧 발매된다.이 콘서트에서 프레슬리는 "하운드 도그"를 "특별한 노래"라고 소개했다.[257] "너무 진지하게 생각하는 사람은 아무도 없다." 엘비스는 관중들에게 옛날과 옛 노래에 대해 농담을 했다.어느 순간, 그는 '이것이 내가 생각할 수 있는 유일한 곡이다'라고 진지하게 말하고 나서 '하운드 독'에 뛰어들었다.[258][259]

프레슬리는 1973년 1월 14일 하와이 비아 위성에서 열린 역사적인 알로하 콘서트에서 "하운드 도그"를 공연했는데, 이 콘서트는 "전 세계에 생중계된 최초의 엔터테인먼트 스페셜"이었다.Globecam Satellite를 통해 호주, 한국, 일본, 태국, 필리핀, 남베트남 그리고 다른 나라들로 보내진 이 프로그램은 약 30개 유럽 국가에서 지연적으로 보여졌다.1973년 4월 4일 미국 NBC에서 확장된 버전이 방송되어 NBC 시청자의 51%를 끌어 모았으며, 1969년 7월 달 착륙보다 더 많은 미국 가정에서 시청되었다.결국 약 40개국에서 10억에서 15억명의 사람들이 그것을 보게 되었다.

수상 및 표창

1988년 프레슬리의 1956년 RCA 레코딩은 그래미 명예의 전당에 헌액되었다.2004년 12월 롤링스톤 매거진은 프레슬리의 11개 출품작 중 가장 높은 순위인 '역대 최고의 노래 500곡' 목록에 19위를 기록했다.2005년 3월, Q 매거진은 Presley의 버전을 Q Magazine 100 Great Guitar Tracks의 55번으로 선정하였다.[260]프레슬리의 버전은 로큰롤 명예의 전당의 "로큰롤을 형상화한 500곡" 중 하나로 등재되어 있다.[70]

차트 및 인증

응답

프레슬리의 1956년 RCA 버전인 "하운드 도그"의 상업적 성공은 커버 버전, 해답 노래, 패러디의 확산을 촉발시켰다.또한, "하운드 도그"는 독일어, 스페인어, 포르투갈어, 프랑스어, 그리고 심지어 버네즈 독일어를 포함한 여러 언어로 번역되었다.

기타 커버 버전

1964년까지 프레슬리 버전의 '하운드 도그'는 26번 이상 다뤄졌고 1984년까지 최소 85번 이상의 커버 버전이 수록되어 "가장 잘 알려져 있고 가장 자주 녹음되는 록앤롤 노래"[274]가 되었다.리버 & 스톨러 공식 웹사이트는 2013년 7월에 266개의 다른 버전의 "하운드 도그"를 나열했지만, 그 목록이 불완전하다는 것을 인정했다.[275]프레슬리의 "하운드 도그" 버전을 다룬 유명한 예술가들로는 진 빈센트와 그의 블루 캡스, 제리 리 루이스, 통통한 체커, 팻 분, 새미 데이비스 주니어, 베티 에버렛, 리틀 리처드 등이 있다.서파리스, 에버리 브라더스, 주니어 웰스, 발명의 어머니들;이지비츠; 지미 헨드릭스; 바닐라 퍼지; 반 모리슨; 콘웨이 트위티; 존 레논과 플라스틱 오노 코끼리의 기억 밴드; 존 엔트위슬; 칼 퍼킨스; 에릭 클랩튼; 그리고 (1993년)작은 팀(바리톤 목소리로)1999년 데이비드 그리스만, 존 하트포드, 마이크 시거는 1999년 앨범 Retrograss에 "Hound Dawg"를 포함시켰고, 이 앨범은 2000년 전통 민속 앨범 부문에서 그래미상 후보에 올랐다.

호주 밴드 셔벗은 1973년 "Can I Drive You Home?"으로 뒷받침된 비앨범 싱글로 "Hound Dog"를 발매했다.Kent Music Report에서[276] 18위에 올랐고 Go-Set 연말 차트에서 21위에 올랐다.[277]

비틀즈와 존 레논 커버 버전

엘비스 프레슬리는 폴 매카트니와 존 레논에게 주요한 영향을 미쳤고,[278] "하운드 도그"는 젊은 레논과 그의 어머니가 애용한 곡이었기 때문에,[279] 비틀즈의 초기 경력인 "하운드 도그"는 1957년 8월부터 1961년까지 비틀즈가 연주했던 것처럼 나중에 "채석맨"으로 레논과 매카트니의 노래 중 하나였다.생존하는 것으로 알려진 녹음된 버전은 없다.[278][280]1972년 8월 30일, 레논은 마지막 자선 콘서트 중 하나로 뉴욕시 매디슨 스퀘어 가든에서 플라스틱 오노 코끼리의 기억 밴드와 함께 이 노래를 공연했으며,[281] 1986년 1월 24일 뉴욕 라이브 인(Live in New York) 앨범을 통해 발매되었다.존 레논은 또한 S.I.R. 존 윈스턴 오노 레논에 발매된 (매디슨 스퀘어 가든 콘서트를 위한) 초기 록앤롤 클래식 리허설 동안 "하운드 도그"를 녹음했다.토니 셰리단(젊은 비틀즈 입단 요청을 받은)도 프레슬리 버전의 '하운드 도그'를 녹음했다.

외국어 버전

영어 버전이 아닌 "하운드 도그"를 녹음한 예술가들 중에는 다음과 같은 사람들이 있다.[275]

  • 랄프 벤딕스 (독일어로 "Heut Geh' Ich Nicht Hause"로)(1957년);[282] (오늘 나는 집에 가지 않는다)
  • 요하네스 페링 오케스트라와 함께 하는 다이 로큰롤러(독일어로 "Das Ist Rock And Roll"로 한다) (리듬:Fini Busch(1957);
  • Dyno Y Los Solitarisors (멕시코어로, "사베소"로 표기) (1960: Discos Audiomex)[283](하운드)
  • Los Rogers(스페인어, "El Twist Del Perro"로 표기)(1961); (Dog Twist)
  • 럭키 블론도 (프랑스어로는 "Un Vieux Chien de Chasse"로) 앨범 To Elvis from Nashville (1977: Philips) (An Old Hound)
  • 안젤라 로 (브라질 포르투갈어로, "핫도그"로)(1984년)
  • 주리 웨스트(1990년 6월 15일: Black Cat at Sound Service)는 그들의 앨범 엘비스 (Bernese Germany as "Souhung")에 수록되어 있다.
  • 오렐리오 모라타 (스페인어, "페라 보바"로 표기) 트리부토 알 레이 (1997: 피카프)

패러디

'하운드 도그' 프레슬리 버전이 상업적으로 성공한 후, 호머와 제스로는 '허운 도그'(RCA 빅터 47–6706; 20–6706)로 패러디했는데,[284][285] 여기에는 '공기가 뿜어져 나오는 에어데일처럼 보인다'[286]는 대사가 포함된다.몇몇 패러디는 프레슬리의 기록에 대한 문화적 매력을 강조했다.치카노 음악의 아버지인 랄로 "판초 로페즈" 게레로는 1956년에 치와와에 관한 "파운드 도그"(L&M LM1002)라는 제목의 패러디 버전을 발표했다.[287][288]1957년 1월, 유대계 미국인 풍자가인 미키 카츠가 잉글리쉬의 참신한 노래 버전 「넌 도티티 도그」(카피톨 F3607)를 발표하여 이디시어 사투리로 노래하고, 구절 사이를 가르며 클라크르기를 했다.[289]이 프릴라크 록 곡에서 캣츠는 "너는 아무것도 아니야"라고 불렀다.[290]1957년 3월까지 베테랑 컨트리 가수 클리프 존슨은 프레슬리의 '하운드 도그(Let Me Sing My Blues)'를 자필로 녹음해 '고웨이 하운드 도그'(Columbia 4-40865; 호주:코로넷 레코드 KW-022)[291]는 빌보드에서 "로커빌리 음악으로 포테이션을 공언하는 로커빌리"[292]라고 묘사했다.1991년 멤피스 마리아치스의 후원을 [293]받는 엘비스 '트랜스레이터' 엘 베즈는 '당신은 아무것도 아닌 치와와/ 언제나 야핑'으로 개막하는 '치카노 파워 패러디'[294] '(You Ain' Nothin' But A) 치와'를 발매했다.[295][296][297][298]

1994년 캠벨 대 아큐프-로즈 뮤직 사건 미국 대법원이 "음악가들이 그 작곡의 패러디를 공연하고 녹음하기 위해 원작자들로부터 허가를 받을 필요가 없다"[299]고 판결하자 고무된 나머지 "하운드 도그"의 패러디가 등장했다.여기에는 인기 크리스천 밴드인 사과티엑스가 프레슬리 버전을 자인하는 패러디인 "Found God"가 포함되어 있는데,[300] 이 패러디는 원작의 곡으로 "나는 아무것도 없지만 신을 발견했고/ 꽤 오랜 시간이 걸렸다"[301]로 개봉한다.

소송

수년간 "하운드 도그"는 "과도한 수의 소송의 대상이 되어왔고,[98] 결국 음반 역사상 가장 소송이 많은 노래들 중 하나가 될 것"이라고 말했다.[302]

라이온 음악 출판사 대 선 레코드(1953)

배경

1952년 9월 9일, 「하운드 도그」의 저작권 신청이 하숙되었다.신청서에는 '돈 데드릭 로비 & 윌리 매 손턴'이라는 글귀와 음악이 있는데, 저작권 청구인들은 '머피 로비(W) & 윌리 매 손턴(A)'이라고 적혀 있다.[303]이후 1980년 5월 13일에 같은 내용으로 갱신되었다.[304]

1953년 말까지 '빅마마' 쏜튼의 원작 '하운드독'에 반응한 최소 6곡의 '답답변곡'이 발표되었다.[12][45]피코크 레코드의 돈 로비에 따르면, 이 노래들은 원곡의 "바스타드화"였고, 판매 잠재력을 감소시켰다.[97]여기에는 다음이 포함된다.

  • "미스터 하운드 도그 인 타운"은 3월 18일 블루스 슈터 로이 브라운이 킹 레코드 (45–4627)를 위해 녹음했다.[111][112][113]이 곡은 멜로디와 가사가 같았지만, 브라운은 유일한 작가로 인정받고 있다.[114]
  • 성악가 찰리 고어와 기타리스트 루이스 이니스(Louis Innis)가 3월 22일 킹 레코드에서 녹음한 "(너는 아무 것도 아니고 여자) 사냥개"(45–1212)는 3월 22일 킹 레코드에서 녹음했다.[116][117]이 노래는 이니스, 로이스 맨(King Records 소유주 시드 네이쓴의 가명, 후자의 아내의 처녀적 이름),[118] 조니 오티스에게 인정받았다.[119]
  • 블루스 기타리스트 존 브림 for 체스 레코드의 체커 자회사가[12] 블루스 하프에 리틀 월터와 녹음한 "래틀스나케".[121]
  • '진짜 고든하운드 도그'(콤보 25)는 척 히긴스와 그의 멜로톤스가 제이크 포터 콤보 레코드에서 형 '아빠 클린헤드'의 보컬로 녹음한 '하운드 도그'[126]에 대한 모호한 '응답' 음반이다.이 작곡은 히긴스와 포터(V)에게 인정되었다.안식처.[127]

그러나 대부분의 답변은 노래의"하운드 개"에 인기가 있었"곰 고양이 하운드 도그려면(그 답)"(태양 181)태양에서 706연합번가 Memphis.on 3월 8일 1953,[98]2주 후에 손턴의 원래 버전 그리고 심지어 released,[99]에 멤피스 디스크 자키 루퍼스 토마스(채택라는 별명을 붙여"루퍼스'개의 해 토마스 'Hound")에 의해 기록했다.전에'하운드 도그'에 대한 리뷰가 빌보드에 실렸으며,[100] 선 창업자 샘 필립스는 '하운드 도그'와 같은 멜로디를 유지하면서, 자신의 여성이 '곰 고양이'라는 재즈 시대의 은어인 '곰 고양이'라는 것을 슬퍼한 가수의 성별을 바꾼 새로운 가사를 썼다.[11][101][102]멤피스 블루스맨 조 힐 루이스의 이 레코드의 여분의 일렉트릭 기타 작품은 원작의 피트 루이스의 작품에서 큰 영향을 받았다.[98]제임스 M. 살렘에 따르면:

[나는 짖고 울부짖는 대신에 뒤에서 야옹하고 쉿쉿하는 소리가 난다.참답형에서는 참가자의 성별이 뒤바뀌었다.이번에는 주인공이 남성인데, 원곡의 가치 없는 여성에 직접 도전하여 이전의 모욕감을 바로잡고, 그녀에 대한 그들의 지휘를 다시 한다."네가 나에 대해 뭐라고 했는지 알지?"라고 공개 대치 중인 남자가 말한다."음… 넌 아무 것도 아니고 곰 고양이야, 내 집 문을 긁어."원작의 모든 아이러니함과 비아냥거림이 대답에 고스란히 담겨 있다. 심지어 성적인 면에서도 "너희들은 그르렁거릴 수 있어, 예쁜 고양이야. 하지만 난 더 이상 널 비비지 않을 거야."[97]

3월 말까지 '베어캣'이 매장에 입점하면서 빌보드는 "시중에 가장 빠른 답안곡"이라고 표현했다.[98]그것은 토마스, 선 레코드의 첫 히트작이 되었고,[105] 결국 R&B 차트에서 3위에 올랐다.[11]그러나, 필립스가 이 노래에 대한 작문 크레딧을 주장함에 따라,[106] 저작권 침해 소송이 뒤따르면서 필립스의 음반사가 거의 파산할 뻔 했다.[107][108][109][110]

3월 28일, 빌보드는 "작은 레이블들이 만연한 관행, 즉 멜로디와 주제에서 비슷한 대답을 서둘러서 히트곡으로 만든 것에 대항하기 위해 많은 술사들이 현재 변호사를 고용하고 있다"고 보도했다.물론 일반적인 관행은 답을 원문으로 보는 것이다.현재 출판사들은 원작을 무단으로 보호하거나 침해하는 답변으로부터 보호하기 위해 투쟁을 벌이고 있다고 말했다.[98]같은 호에서 로비는 빌보드에서 "로비가 로열티를 받을 수 있도록 '베어캣'에 대한 면허를 선에게 발급해달라"고 통보했다고 말했다.[98]

4월 4일 1953년, Robey 필립스에 쓴, 이지만, 부디 나는 제가 다른 사람들의 권리를 방해하다 납부, 그리고 cer이 기억에 남는 비우호적 관계를 일으키지 않기를 바라고"지 않는 한 계약과 해리스 씨 여우의 수요일 4월 8일, 1953년에 의해 사무실에서 서명한, 나는 법원 조치의 즉각적인 조치를 취할 수 밖에 없을 것이다"[98].엷은 주석판Ly는 내 권리를 보호해야 한다."[98]4월 11일 밥 롤론츠는 빌보드에서 'I Don Know', 'Mama', 'Hound Dog'와 같은 히트곡에 대한 많은 응답으로 다작화된 r&b 곡에 대한 해답은 원작 히트 왁싱에 대한 원작 저작권자들의 심각한 조사를 받고 있다.그들이 너무 높게 주지 않는 한 면허를 허가한 패러디 게시자에 의해서 주어진다 쓴 인기가 있습니다에 대한 답 글을 쓰지 않는 셈이다."[305]사전 페이지에서, 공작 기록물로 손턴의 석방을 추진하고 광고를 냈다"The 오리지널 버전'Hound Dog'"경고:"Beware Imitations의 –의 총무가 좋아에 따릅니다.결과"를 독자에게 상기시키기 전에 "원본 – 최고"를 상기시킨다.[306]2페이지 후, 인트로 레코드는 토미 던컨과 밀러 브라더스의 버전을 "Best of them all!!!"이라고 선전했다."[307]

절차

그들의 지불 요구는 무시되어 왔고, 로비와 다른 두 음악 출판업자들은 저작권 침해를 주장하며 경쟁 곡들을 발매한 음반 회사들에 대해 4월에 전례 없는 법적 절차를 개시했다.[97]그 결과 체스 레코드는 브람의 "래틀스나케"를 판매에서 철수시켰다.[12]멤피스 법정에서는 라이온 출판사가 '곰캣'을 '죽은 도둑질'이라고 주장하며 로열티와 3배의 손해배상을 청구했다.지난 5월 필립스는 "단어에 많은 차이가 있다.곡에 대해서는 사실상 멜로디가 없고 리듬 패턴이 있다며 12바 블루스 두 곡을 구분하기 어렵다고 덧붙였다.[308]1953년 6월까지 법원은 "사전 설정" 결정에서 필립스를 상대로 판결을 내렸고, "곰 고양이"의 가사와 곡조가 "하운드 도그"[11][309][310][311]의 가사와 동일하다고 판단하여 표절 혐의를 유지했다.필립스는 "베어캣"의 수익 중 2%와 법정 비용을 지불하라는 명령을 받았다.[312]이 금액이 3만 5천 달러에 달해 필립스는 파산 직전까지 몰렸고, 결국 빚을 갚기 위한 자금을 마련하기 위해 엘비스 프레슬리의 선 계약을 RCA에 3만 5천 달러에 팔아야 했다.[313]1953년 6월 4일 제트는 다음과 같이 보고했다.

"멤피스 선 레코드 회사는 블루스 곡인 베어캣이 하운드 도그와 너무 비슷하기 때문에 텍사스 레코딩 회사에 2,080 달러를 지불하기로 동의했다.텍사스주 휴스턴의 라이온 출판사는 법원 소송에서 베어캣이 '단순 변주곡'으로 자신들의 음반을 '의식 있는 모방'이라고 다투다 법정 밖에서 합의금을 따냈다.썬 레코드의 샘 C. 필립스는 하운드 도그 소유주들에게 이미 팔린 베어 캣의 7만 9천 왁싱에 대해 레코드당 2센트와 향후 판매에 대해 레코드당 2센트를 지불하기로 동의했다.[314]

7월 8일 로비는 필립스에게 다시 편지를 보내 "이 문제에 대한 당신의 협조에 감사한다"[98]고 했지만, 필립스는 여전히 토마스의 "곰 고양이"의 기계 면허 구입을 거절했다.그 후 로비는 회사 변호사 어빙 마커스에게 필립스와 썬 레코드를 고소할 것을 지시했고,[310][315] 이 사건을 모든 답변곡의 법적 지위를 결정하기 위한 시험사례로 삼기를 희망했다.[316]앞서 선 181호의 프레스에는 A측 제목 위에 "(하운드 개에게 대답)"이라는 자막이 붙어 있었지만, 법적 조치의 결과로 이것은 이후 모든 언론에서 삭제되었다.1980년대에 샘 필립스는 "나는 더 잘 알았어야 했다.그 멜로디는 그들의 멜로디와 정확히 같았지만, 우리는 그 빌어먹을 것을 쓴 것에 대해 공로를 인정받았다.[98]

킹 레코드 대 라이온 출판사, 라이온 출판사 대 킹 레코드 & 발조 음악(1953)

1953년 7월 말, 킹 레코드의 사장 시드 나단은 로비와 그의 사자 출판사를 법정에 세웠다.1953년 8월 1일 빌보드는 "라이온[음악] 자체가 신시내티에서 시드 나단 레코드[sic]의 논쟁을 변호하고 있었는데, 그는 '하운드 도그'라는 노래에 관심이 있었고, 그 성공의 50%를 차지해야 했다"[98][311]고 보도했다.나단은 당시 공동저자를 자처한 조니 오티스가 전속계약을 맺고 있었기 때문에 킹레코드 출판 계열사 중 하나인 발조뮤직은 이 곡에 대한 법적 권리를 갖고 있었다고 주장했다.[311]1953년 8월 8일 피츠버그 쿠리어에 실린 '하운드 도그' 침해를 넘어 올라가는 새로운 하울'이라는 제목의 기사는 다음과 같이 보도했다.

넌 아무 것도 아니고 사냥개야"라고 말하는 것은 번데기가 뼈를 청소할 수 있는 것보다 더 빨리 전투의 외침이 되고 있다."하운드 도그"는 몇 달 동안 주크 박스에서 울부짖고 있었고 그 동안 이 기록은 모방과 다른 불행들로 가득 차 있었다.한 가지는 확실하다. 이 개는 Eliza가 빙판을 미끄러져 넘어온 이후 가장 수익성이 높은 사냥개라는 것이다.이번 주 킹레코드는 누가 현재 리듬 도그로부터 이익을 얻을 것인가에 대한 법적 번거로움 속에서 이 무리에 합류했다.한편 발조는 이 곡의 작가 중 한 명인 조니 오티스(Johnny Otis)가 다른 사람들과 협력하여 곡을 썼을 때 독점 계약을 맺고 있었으며, 이 곡의 출판사 몫의 50%를 주장하고 있다고 불평하고 있다.어쨌든, 지금 큰 문제는, 쥬크 박스에 있는 "하운드 도그"의 가치는 얼마인가?[317][318]

이에 로비는 로이 브라운의 답변 레코드와 리틀 에스더의 커버 레코드(12126)를 놓고 킹 레코드와 발조 뮤직 양쪽에 맞섰다.[97][311][317][319]먼지가 가라앉자 '하운드 도그(Hound Dog)'의 출판사는 라이온과 함께 남았고, 라이버와 스톨러와 함께 공로를 썼다.1954년 4월 빌보드의 롤론츠는 다음과 같이 사건을 요약했다. "1953년은 곡에 대한 해답에 관한 중요한 선례를 보았다…'하운드 도그' 결정 이후, 다른 회사들의 히트곡에 다른 가사로 '응답'을 시도한 레코드 회사는 거의 없었다."[98][142]

발조 음악 출판사 대 엘비스 프레슬리 음악(1956–1957)

'하운드 도그'와 관련된 가장 오랜 소송은 1956년 10월 엘비스 프레슬리 버전의 상업적 성공 이후 뉴욕 남부 지방 법원에서 시작된 발조 음악 출판사 대 엘비스 프레슬리 뮤직 사건이며 1957년 12월에 종결되었다.그것은 프레슬리의 출판사인 엘비스 프레슬리 뮤직의 첫 번째 "법적 논쟁"이 될 것이다.[320]

배경

리버와 스톨러는 1952년 7월 연방 기록의 랄프 배스에 의해 오티스에 소개되었는데, 오티스는 리틀 에스더, 리틀 윌리 리틀필드, 더 로빈스의 바비 넌 [321]등 연방에서 녹음하고 있던 아티스트들을 위한 노래가 필요했다.리버와 스톨러는 오티스의 곡을 사용하는 대가로 오티스에 3분의 1의 관심을 주고 오티스의 회사인 발조 음악출판사에 출판을 맡겼다.[321]마찬가지로 1952년 8월 30일 리버와 스톨러는 스핀 뮤직 주식회사와 계약을 맺었다.—오티스가 관심을 가졌던 또 다른 출판사—로얄티를 받는 대가로 "하운드 도그"와 몇몇 다른 노래들에 대한 일정한 권리를 레이버, 스톨러,[322] 오티스가 똑같이 나누도록 하는 조건으로.1952년 9월 9일 이 곡이 처음 저작권을 인정받았을 때, 단어와 음악은 돈 데드릭 로비와 윌리 매 손튼에게 인정되었고, 라이온 출판사는 등록된 출판사로 확인되었다.[323]그러나 1953년 3월 26일 리버, 스톨러, 오티스에게 공로를 인정받았고, 스핀이 아닌 발조뮤직은 등록된 출판사였다.[324]

발호음악출판사 대 엘비스 프레슬리뮤직(Valjo Music Publishing Corporation vs. Elvis Presley Music)의 법원 판결에 따르면 오티스는 스핀뮤직과 원고와의 계약을 무시하고 텍사스주 휴스턴의 라이온뮤직출판사에서 '하운드 도그'를 출판하고 계열사인 피코크 레코드가 발매하도록 주선했다.오티스는 1952년 10월 10일 라이온뮤직출판사와 리버, 오티스, 스톨러가 '하운드독'의 작가로 묘사된 작가-출판 계약을 체결했다.[321] 따라서 오티스는 손턴의 피콕 레코드 발매와 1953년 모든 커버 버전에 대해 레이버, 스톨러와 공동 집필 크레딧을 받았다.법원은 또 "오티스는 그의 이름뿐만 아니라 스톨러와 라이버의 이름에도 서명을 했다"고 밝혔다.라이온뮤직출판사 사장이나 사업주는 서명의 필적이 유사하다는 점에 주목하여 라이버와 스톨러와 접촉하였는데, 리버와 스톨러에게 오티스는 계약서에 서명할 권한이 없으며 오티스는 저작권료의 3분의 1을 받을 자격이 있음에도 불구하고 이 곡의 공동저자는 아니라고 조언하였다.. 그리고 나서 라이온은 출판권을 위해 라이버와 스톨러와 단독으로 계약을 주선했다."[321]리버와 스톨러가 라이온과 계약을 이행하기 위해, 법원은 1953년 4월 말 메리 스타인(라이버를 위해)과 아델린 스톨러(스톨러를 위해)를 법적 보호자로 임명했다.[22][325]그 계약은 "하운드 도그"의 출판사를 라이온에게 할당했다.오티스의 신용은 이후의 모든 기록에서 누락되었다.[22]엘비스 프레슬리 뮤직은 엘비스의 라이브와 TV로 방영된 '하운드 도그' 공연의 인기에 이어 라이온 뮤직으로부터 이 곡의 출판물 절반의 인수를 음반 발행을 위한 전제조건으로 삼았으며, 이를 로비가 찬성했다.

절차

1956년 10월 프레슬리 버전의 성공(당시 판매량이 200만부를 넘음)으로 인해 발조는 수 레이버와 스톨러, 엘비스 프레슬리 뮤직(힐 앤 레인지 송스의 계열사)에 수익 회계와 손해에 대한 회계처리와 오티스를 공동 집필자로 복원하고 로열티 손실로 인한 손해를 배상하게 되었다.[326][327]발조 음악 출판사 대 엘비스 프레슬리 뮤직에서 오티스는 자신이 리버, 스톨러 두 피고와 함께 '하운드 도그'의 공동저자라고 원고로서 주장했다.피고인들은 오티스가 이 노래의 어떤 부분도 썼다고 부인했다.[328]1956년 8월 26일, 오티스는 750달러의 대가로 이 노래에 대한 어떤 청구권 발매에 서명했다.[321]법정에서 오티스는 피고인들이 1952년 원래 계약 당시 법적 유아라는 사실을 알고 있었기 때문에 그와 맺은 어떠한 계약도 무효화시킬 것이라고 주장했다.[329]이는 미국 뉴욕 남부 지방 법원(Southern District of Court of New York)에게는 말이 되지 않았다.그는 라이버와 스톨러가 비록 유아기임에도 불구하고 사실 그가 공동저자였다면 그의 노래의 공동저작권을 해제할 수 없다는 것을 깨달았을 것이다."[330][331]게다가 라이버와 스톨러는 오티스에게 원래 손튼 레코딩에 대한 기계권 3분의 1을 부여한 사실을 인정하면서도, 오티스에게 3분의 1의 저작권을 부여한 사실을 부인하였다.[332]1957년 12월 4일 연방법원 판사 Archie O.그가 제3의 출판사 사자 음악에 대한 선언에 Leiber과 스톨러의 서명 위조, 그 당시엔 Leiber과 스톨렀다 미성년자고, 오티스 750달러에 대한 주장에 석방이 서명했다고 인정한 도슨이 뉴욕 연방 Court,[333][334][335]에 관한 Valjo의 주장 오티스였다"믿음의 가치 없는"을 일축했다.[322][336]그 증거 Valjo의 주장 오티스의 글에 있었습니다를 지속하지 않을 것"하운드 개"[337]은 법원과 스톨러의 contract,[18]은 defendants,[338]의 법적 비용을 지불하기 위해 오티스를 주문하고 Leiber과 스톨러에, 사자 하는 것은 음악과 엘비스 프레슬리 음악톤을 받고 28.75% 받고 그 노래의 46.25%을 수여했다 Leiber 무효로 된그는 25%결승전.[339년]

법원의 판결에도 불구하고 오티스는 3절을 쓰고 2절에[340][341] 가사를 일부 다시 썼다는 주장을 이어갔다.너는 나를 울게 하고 신음하게 한다.넌 여자를 찾는 게 아니야당신은 집을 찾고 있다."—그리고 그가 나중에 "추상적인 쓰레기"[339]라고 묘사한 것을 편집했다.2000년, 오티스는 "리버와 스톨러가 '하운드 도그'라는 곡을 내게 가져왔다"고 주장했는데, 당시 오티스는 빅마마 쏜튼이 R&B가 될 것을 녹음한 후, 클래식 록앤롤을 만들었다고 회상했다."그 중 일부는 정말 받아들일 수 없는 것이었어.나는 닭고기와 수박에 대한 언급이 마음에 들지 않았다. '그 쓰레기 좀 꺼내자.'고 말했다. …이것은 나와 대박이었고, 모든 것이 괜찮았다.나는 출판권의 절반과 작곡의 3분의 1을 가지고 있었다.그 후 엘비스 프레슬리가 엄청난 성공을 거두었고, 그들은 욕심을 부렸다.그들은 법정에서 나를 고소했다.그들이 이겼고, 나를 이겼어.오티스는 "아이들을 대학에 보낼 수도 있었다"고 말했다."하지만, 오, 글쎄, 내가 곰곰이 생각해 보면 나는 상당히 불행해지니까, 우리는 앞으로 나아가려고 해."[342]그러나 레이버와 스톨러는 오티스가 "노래 작가가 아니다"(그들의 것을 강조한다)고 일관되고 힘주어 말했다.[22]

그가"하운드 개"의 버전 프레슬리, 프레디는 벨"왜냐하면 그는 Leiber 및 묻지도 않는 그 작곡가 저작권 사용료 때문에 독자 분이 노래, 그리고 그는 엘비스의 버전의 작곡가로서 수백만게 만들 것 같지만은 자신이 잃어버린 단어는 바뀌 했다;스톨러 허가 소송"에 의해 사람들에게 chang을 만들기 기록의 가사 제공했었다.es.[343]

BMI(Broadcast Music, Incorporated)는 "Hound Dog"(BMI Work #94632, ISWC # T-905246869-6)의 공연권 단체로, 소니/ATV SONGS LLC는 출판권을 소유하고 있다.

대중문화에서

  • 이 곡은 1996년 무대 뮤지컬 '하운드 도그: A Hip hopea'에 수록된 곡으로 할리우드 허드슨 극장에서 3개월간 공연한 제프 레이크가 프로듀싱해 올해의 뮤지컬상 등 LA 위클리 극장상 5개 후보에 올랐다.[344][345]
  • AGM-28 하운드 도그 미사일의 이름은 프레슬리의 노래 버전에서 영감을 얻었다.이 미사일들은 심하게 방어하는 지상 목표물을 파괴하기 위해 고안된 공중 발사 초음속 미사일이었다.거의 700대의 AGM-28이 건설되었다.[346][347][348]

음반 목록

윌리 매 "빅마마" 손턴

  • with Kansas City Bill and Orchestra "Hound Dog" / "Night Mare" (US: February 1953; Peacock 1612) (UK: 1954; Vogue V 2284) (Sweden, 1954; Karusell K 66) (France, 1954: Vogue V 3328) Song is credited to Leiber-Stroller [sic]-Otis.[349]
  • 캔자스 시티 빌과 오케스트라 "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby"(미국: 1956년 8월; Pocket 5–1612)와 함께
  • 캔자스 시티 빌과 오케스트라 "Hound Dog" / "Rock-a-Bye Baby"(오스트 & NZ: 1956; 프레스티지 PSP-1004) 송은 로비-손튼-라이버-스톨러에게 돌아갔다.[61]
  • 듀크와 피콕 레코드 (미국: 1967; 피콕 레코드 PLP-2000) 다양한 예술가들
  • "하운드 도그" / "Let's Go Get Started"(1969: Mercury Records 72981)
  • She's Back (1970: Back Beat Records BLP-68) 재발행: (1974: ABC/BBLX-68)
  • 사냥개: 공작새 녹음 (1992: 공작새 MCAD-10668

프레디 벨과 벨보이

  • "하운드 도그"(라이블러-스톨러) (2:45) / "Move Me Baby" (1955:틴 101.이 버전은 더 느리고 "arf arf" 사운드를 포함한다.* (2:20) (리버-스톨러-* "하운드 도그"(리버-스톨러-오티스) (2:20) 로큰롤 제1권 (영국: 1956: 바클레이 14159 EP) (프랑스:수성 14159)
  • "하운드 도그"(리버 스톨러 오티스) (2:20) / "빅 배드 울프" (1957: 머큐리 레코드 45152) [209](호주:1957년 7월; 수성 45152)
  • "Hound Dog"Rock 'N' 롤 2 (스웨덴: 1957; Mercury EP-1-3502) (Norway: 1957; Mercury EP MN5)
  • "하운드 도그"(라이버 스톨러)로큰롤 모든 맛(1957: Mercury MG 20289)

엘비스 프레슬리

  • 엘비스: The First Live Recordings 1955년과 1956년 루이지애나 하이라이드 라디오 쇼의 음반들이다. (1982: Music Works PB 3601)
  • "하운드 도그" / "잔혹하게 굴지 마" (녹음:1956년 7월 2일, 개봉:1956년 7월 13일: RCA 빅터 47–6604) (캐나다:1956년 7월 13일; RCA Victor 20–6604)(독일:1956년 8월 4일; RCA 20–6604; 47–6604) (영국: 1956년 9월; HMV POP 249) (벨기에:1956년 9월, 47–6604) (호주: 1956; RCA 10186) (이탈리아, 1956: RCA 이탈리아어 45N 0515) "페로 데 카자 (하운드 도그)" (스페인: 1957; RCA 3–10052) (일본:1962년 8월; 빅터 SS-1297)

커버 버전

손턴 버전

  • 리틀 에스더(기록:1953년 3월 11일, 개봉:1953년 4월:연방 12126)
  • 잭 터너와 그의 그레인저 카운티 갱 (기록:1953년 3월 20일, 개봉:1953년 4월 4일: RCA 빅터 47–5267) 그는 실제로 [77]헨리 D였다. Haynes는 그의 호머와 제스로 파트너인 Kenneth C와 보컬을 맡았다. 만돌린에서는 번즈, 리드 기타에서는 쳇 앳킨스, 베이스에서는 찰스 그린, 스틸 기타에서는 제리 버드.
  • de:Billy Starr(기록:1952년 11월, 개봉:1953년 4월 4일: 78pm: IF-452; 제국주의 45–8186)
  • 벳시 게이(녹음:1953년 3월 18일, 개봉:1953년 4월 11일:인트로 레코드 45–6070)(Joe Mappis 및 Merle Travis 포함).[89]
  • 에디 헤이즐우드 (1953년 4월 11일:소개 레코드 45-6069)
  • 토미 던컨과 밀러 브라더스 (1953년 4월 18일:소개 레코드 45-6071)
  • 클리브 잭슨 [잭슨 클리블랜드 톰브스]와 그의 사냥개(1953년:헤럴드 H-1015) 시카고 록의 다양한 예술가 (네덜란드: 1974; 레디타[1번째 시리즈] 108) 다양한 예술가 보핀 힐빌리, 제5권 (네덜란드: 1989; 화이트 라벨 WLP2805)
  • 코지 콜 올스타즈 (윌리엄 랜돌프 콜) "하운드 도그 스페셜"(기록:1954년 2월 24일: MGM 11794) "윌리 매 손턴 버전의 [sic]을 써버린다".[94](iii)
  • 더티 블루스 밴드 더티 블루스 밴드(1967: 블루스웨이 6010)(1968: 블루스웨이 45–61016) 수정 손턴 버전
  • 분류된 제임스 부커 (1982년: 악마)
  • 블루스의 에타 제임스 매트리아치(2000: Private Music)
  • 로버트 파머 드라이브(2003)
  • 병 속의 번개처럼 빛나는 메이시 그레이 다양한 예술가들: 블루스의 하룻밤 역사 (뉴욕 라디오 시티 뮤직 홀에서 라이브로 녹음; 앙투안 푸쿠아 감독 2004 DVD)

프레슬리 버전

답변 및 패러디

  • 찰리 고어&루이스 이니스(You Ain's nothing nothing, 암컷) 사냥개"(1953년 3월 22일: 킹 3587)
  • 호머와 제스로 (창문에 있는 저 사냥개는 얼마인가?) (밥 메릴) (1953년 3월: RCA 빅터 47-5280)
  • 로이 브라운과 마이티, 마이티 맨 "미스터 하운드 도그즈 인 타운" (1953년 3월: 킹 레코드 45–467)
  • 존 브림 "래틀스네이크" (1953년:Checker 769)
  • 척 히긴스와 그의 멜로톤스("아빠 클린헤드") "진짜 고든 하운드 도그"(C가 집필)히긴스 & V. 헤이븐 (1953: 콤보 25)[127]
  • 스마일리 루이스 "Play Girl" (D. Bartholomew) (1953년:제국 45-5234)[144]
  • 루퍼스 "하운드 도그" 토마스 주니어 "베어캣 (The Answer To Hound Dog)" (1953년 3월:Sun Records 181)
  • Unknown (attributed to Rosco Gordon) "(You Ain't Nuttin' But a) Juicehead" (Probably March 1953: unreleased demo recorded at Sun Records)[350] On Various Artists "706 Blues": A Collection of Rare Memphis Blues (Netherlands, 1974: Redita LP-111) On Various Artists (Netherlands 1988: Keep On Rolling (Redita 131) Various Artists Sun Records: 블루스의 해 1950-1958 (1996년: Charly CDSUNBOX 7)
  • 주아니타 무어와 유진 잭슨 트리오 "Call Me a Hound Dog" (Robert Geddins) Towland's Dolphins of Hollywood, Vol. 2 (Recorded ca. 1953; 발매:영국: 2009년 3월 10일: 에이스)
  • 프랭크 "듀얼 트럼펫터" 모틀리 & 히스 크루 (컬리 브리지스 보컬 포함) "뉴 하운드 도그" (1954: 빅 타운 116)
  • 빅 "티니" 케네디 [제스 케네디 주니어]와 히스 오케스트라 "컨트리 보이" (티니 케네디 1955년 10월: 그루브 4G-0106) 재공개 2011: 쥬크 박스 잼 JBJ 1025)
  • 호머와 제스로 "Houn'Dog" (1956년 11월 10일: RCA Victor 20–6706; 47–6706)
  • 랄로 "판초 로페즈" 게레로 "파운드 도그"(1956: L&M LM1002)
  • Cliff Johnson "Go 'Way Hound Dog (Let Me Sing My Blues)"(1956: Columbia 4-40865; 호주: 1957; Coronet Records KW-022)
  • 미키 캐츠와 그의 오케스트라 "You're A Doity Dog (Hound Dog)" (1957년 1월; Capitol F3607) (독일: 1957년; Capitol F 80 411)
  • 조니 마데라 "Too Manuful Hound Dogs" (Bob Crewe, Frank Slay) (1960년 11월: 스완 레코드 4063년)
  • 휘몰아치는 폭풍 "하운드 도그 [트위스트] (프레드 켈리) 1961년 12월: 워릭 레코드 M677; 트랜스 아틀라스 M677[351][352]
  • 엘 베즈와 멤피스 마리아치스 ([너는 아무 것도 없다, 그러나 A) 치와와" (1991년) 스페인에서 온 청년의 아들? (1999년 12월 14일: 동정 4 R.I.)

참고 항목

참조

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