알 수 없는 즐거움
Unknown Pleasures알 수 없는 즐거움 | ||||
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![]() | ||||
스튜디오 앨범 | ||||
방출된 | 1979년 6월 15일 ( | |||
녹음된 | 1979년 4월 1일부터 17일까지 | |||
스튜디오 | 스트로베리, 스톡포트 | |||
장르. | ||||
길이 | 39:28 | |||
라벨. | 공장 | |||
프로듀서 | 마틴 해넷 | |||
조이 분할 연표 | ||||
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《Unknown Felays》는 1979년 6월 15일 팩토리 [1]레코드에서 발매된 영국의 록 밴드 조이 디비전의 데뷔 정규 앨범이다.이 앨범은 1979년 4월 Stockport의 Strawberry Studios에서 3주 연속 녹음되고 믹스되었으며 마틴 해넷에 [1]의해 제작되었으며, 그는 그룹의 사운드에 많은 파격적인 제작 기법을 접목시켰다.표지 그림은 예술가 피터 사빌이 라디오 [2]펄서의 신호 데이터 플롯을 사용하여 디자인했습니다.이 앨범은 리드 싱어 이안 커티스의 생전에 발매된 유일한 조이 디비전 앨범이다.
팩토리 레코드는 Unknown Felaves의 싱글을 발표하지 않았고, 그룹의 비앨범 데뷔 싱글 "Transmission"의 상대적 성공에도 불구하고 이 앨범은 차트에 오르지 못했다.그 후, 그것은 영향력 있는 포스트 펑크 앨범으로서 계속해서 호평을 받았고, NME, AllMusic, Select, Rolling Stone, Spin과 같은 출판물에 의해 역대 최고의 앨범 중 하나로 선정되었다.
배경
조이 디비전은 1976년 Salford에서 펑크 록의 첫 물결 때 결성되었다.버나드 섬너와 피터 훅은 1976년 6월 4일 맨체스터 소자유무역홀에서 열린 섹스 피스톨스 쇼에 각각 참석했고 둘 다 그 밴드의 단순함, 속도, [3]공격성을 받아들였다.드럼은 친구 테리 메이슨, 기타는 섬너, 베이스는 후크와 함께 밴드를 결성해 가수를 모집했다.섬너와 후크가 이미 알고 있던 이안 커티스가 지원했고 오디션을 볼 필요 없이 선발되었다.[4]드러머가 여러 번 바뀐 후, Stephen Morris는 1977년 8월 바르샤바라고 불리는 밴드에 합류했다.런던 펑크 밴드 바르샤바 팍트와의 혼동을 피하기 위해 그들은 1977년 [5]말 조이 디비전으로 이름을 바꿨다.
1978년 초 RCA 레코드와 음반 계약을 체결한 후, 조이 디비전은 데모를 몇 개 녹음했지만, 그들은 그들의 음악이 혼합된 방식에 불만을 품고 [6][7]계약에서 손을 떼줄 것을 요청했습니다.이 밴드의 첫 번째 발매는 1978년 6월에 발매된 자체 제작 확장 플레이인 An Ideal for Living이었다.그들은 1978년 [8]9월 토니 윌슨의 지역 뉴스 쇼인 그라나다 리포트에서 TV에 데뷔했다.후크에 따르면,[9] 이 밴드는 런던의 유전자 레코드로부터 7만 파운드의 제안을 받았다.하지만, 밴드의 매니저인 롭 그레튼은 윌슨의 Factory Records [10]레이블에 앨범을 발매하는 것에 대해 윌슨에게 접근했다.윌슨은 그레튼이 팩토리의 50대 50의 수익을 감안할 때, 밴드는 메이저와 계약함으로써 인디 레이블로 최대한 많은 돈을 벌 수 있다고 계산했다고 설명했다.윌슨은 그레튼이 팩토리에 접근한 주된 이유 중 하나는 "그는 매주 런던행 기차를 타고 '너겟과 대화'할 필요가 없기 때문"이라고 덧붙였다.롭만큼 '콕니'라는 단어를 경멸적으로 사용할 수 있는 사람은 없었다.[10]그레튼은 이 앨범을 제작하는 데 8,000파운드가 들 것이라고 추정했지만, 윌슨은 2006년에 초기 비용이 [10]18,000파운드로 끝났다고 말했다.
녹음
Unknown Flavings는 1979년 4월 1일부터 17일까지 3주간에 걸쳐 Stockport의 Strawberry Studios에서 마틴 해넷이 프로듀서를 [1]맡으며 녹음되었다.Hannett는 사람들은 펑크 락 음향을 거부한 소닉 space,[11]를 만들기 위해 특이한 생산 기술과 이 음반에 음향 효과 여러 AMS15-80s 디지털의 연기, 마샬 시간-공간, 테이프 메아리와 bounce,[12]뿐만 아니라 병의 소리 포함한 많은 사용했다 스튜디오 기술을 사용하기 때문에 보수적이라고 믿었다.smashing, 누군가 크래시, 역기타, 딸기 스튜디오 리프트 소리를 레슬리 스피커로 "내부에서 [13]윙윙거린다".그는 [14]또한 지하 화장실 소리도 사용했다.해넷은 커티스가 "필요한 거리"에 도달할 수 있도록 전화선을 타고 "Insight"의 보컬을 녹음했다.해넷은 나중에 "[조이 디비전은] 프로듀서에게 선물이었다. 왜냐하면 그들은 전혀 알지 못했기 때문이다.그들은 싸우지 않았다.[4]녹음 세션을 언급하며, 훅은 "섬너가 키트로 제작된 파워트랜 트랜센센트 2000 합성기를 사용하기 시작했고, 특히 'I Remember Nothing'에서 롭 그레튼이 스티브와 그의 월터 복제 [13]권총과 함께 병을 깨는 소리와 경쟁했다"고 기억했다.녹음을 하는 동안, 모리스는 캔의 1971년 앨범 타고 [13]마고의 표지에서 신드럼을 봤다고 생각했기 때문에 신드럼에 투자했다.
AllMusic은 Hannet의 "Unknown Felays"에 대한 제작은 "음악 자체만큼이나 특징적"이라며 [15]"더브의 시작 이후 가장 계몽적인 방식으로 공간을 강조하는 것"이라고 묘사했다.후크는 해넷의 제작 기술에 대해 "(그는) 똑바로 생각하지 않고 옆으로만 생각했다.그는 당신을 혼란스럽게 했고 당신이 [16]예상치 못한 일을 하게 했어요."훅은 계속해서 말했다, "딸기 스튜디오의 데릭 브램우드는 20년 동안 훌륭하게 활동한 그룹을 마틴과 함께 스튜디오에 넣으면 5분 안에 그들은 서로의 목을 베려고 할 것이라고 말했다."하지만, Hook은 Hannet이 그가 작업해야 할 재료만큼만 훌륭했다고 계속해서 말했다. "우리는 그에게 훌륭한 노래를 주었고, 그는 최고의 요리사처럼 소금과 후추와 약간의 허브를 넣고 요리를 제공했습니다.하지만 그는 우리의 [16]재료가 필요했어요."이 앨범의 "거침없는 분위기 있는 사운드"에 대한 멤버들의 의견은 그들의 더 공격적인 라이브 사운드를 반영하지 못했다.섬너는 "음악은 크고 무거웠고, 우리는 마틴이 특히 기타로 그 음조를 낮췄다고 느꼈다"고 말했다.프로듀싱은 앨범 전체에 어둡고 어두운 분위기를 풍겼다: 우리는 이 그림을 흑백으로 그렸고 마틴은 우리에게 색칠을 해주었다.우리는 그것을 분개했다"[4]라고 후크는 말했다. "그때 나는 실망을 감출 수 없었다. 그것은 핑크 [13]플로이드처럼 들렸다."
모리스는 동의하지 않았다. "나는 알 수 없는 즐거움으로 행복했다.당시 내 생각은 음반을 듣는 것과 공연을 보러 가는 것, 두 가지가 상당히 달랐다는 것이었다.공연장에 가면 음반을 듣고 싶지 않을 겁니다.[13]조금 에너지가 넘치는 것을 원합니다.커티스도 앨범 제작에 만족했고 해넷의 [17]작품에 깊은 인상을 받았다.후크는 2006년 "결코 내가 원하는 대로 되지 않았다.하지만 지금 보니 마틴이 잘 해낸 것 같아...마틴 해넷이 조이 디비전 사운드를 만든 것은 두 가지 방법이 없습니다.훅은 또한 커티스의 가사와 섬너의 기타 부분을 처음으로 들을 수 있었다고 말했다. 왜냐하면 공연 중에 밴드가 너무 [10]크게 연주했기 때문이다.
아트워크 및 패키지
1978년 맨체스터 팩토리 클럽의 포스터를 디자인한 피터 새빌은 앨범의 [18]표지를 디자인했다.이 설명에 [19]따라 섬너와 모리스는 펄서 CP 1919의 전파 이미지와 캠브리지 [20]천문학 백과사전의 전파 이미지를 바탕으로 표지에 사용된 이미지를 선택했다.Saville은 오리지널에 대한 밴드의 명시적인 선호에 반해 이미지를 흑백에서 흑백으로 바꿨다.그는 "좀 싸 보일까 봐 걱정했다.검정색이 우주에서 [19]온 신호를 상징하기 때문에 더 섹시하다고 확신했다.그는 [13]그 앨범의 오리지널 버전을 위해 질감 있는 카드에 그것을 인쇄했다.
이것은 때때로 언급되는 푸리에 분석이 아니라 케임브리지 백과사전에서 언급되는 연속적인 전파 펄스의 강도의 이미지이다.간단히 말해서, 이미지는 펄서(회전하는 중성자 별)가 방출하는 전파의 "스택 플롯"이다.원래 CP 1919로 명명된 이 펄서는 1967년 11월 캠브리지 대학의 학생 조슬린 벨 버넬과 그녀의 감독관 안토니 휴이쉬에 의해 발견되었다.별이 회전할 때, 그것은 전파 망원경으로 포착할 수 있는 등대 같은 빔으로 전자기 복사를 방출한다.영상의 각 선은 개별 펄스입니다.빔이 이동하는 장거리 때문에 간섭이 발생하기 때문에 매번 정확하게 동일하지는 않습니다.
이 이미지는 1970년 아레시보 천문대의 전파천문학자 해롤드 크래프트가 큰 펄스 내에서 작은 펄스를 시각화하는 방법으로 만든 것이다.그는 친구가 그에게 말할 때까지 그 이미지가 앨범 커버와 연관되어 있다는 것을 몇 년 동안 알지 못했다; 그 [21]후 그는 이미지의 창작자로서 한 권을 가져야 한다고 생각했기 때문에 복사본을 구입을 했다.
BBC 온라인의 앨범 리뷰를 맡은 수지 골드링은 "이 첫 번째 조이 디비전 앨범의 듀오크롬 피터 새빌 커버는 많은 것을 말해준다.검은색 선의 흰색은 힘의 펄스, 베이스의 서지 및 원시적인 불안감을 나타냅니다.커버가 당신을 끌어당기지 않으면 음악은 당신을 끌어당길 것입니다."[22]
아이콘 상태
커버 이미지는 조이 디비전의 생존 멤버들이 뉴 오더가 된 이후인 80년대 후반 고스 모임에서 밴드의 팬들과 강하게 연관되었다.21세기에 들어서면서 조이디비전 팬덤 밖에서 상징적인 이미지가 되기 시작했다.Raf Simons는 2003년 Saville과 공동으로 이 플롯을 사용한 의류 라인에 참여했으며, 3년 후 Supreme은 [23]그 뒤를 따랐다.Vince Staples의 2015년 앨범 Summerime '06의 표지는 Unknown Fraces 이미지에 [19]바탕을 두고 있다.
2012년 디즈니사는 미키 마우스가 그려진 티셔츠에 표지 이미지를 사용했는데, 이것은 농담으로 받아들여졌지만 의미 있는 [19]것이 아니었다.Saville은 "모든 의미에서 쿨에서 [19]쿨로" 이미지의 적응성을 설명한다.
이너 슬리브
이너 슬리브에는 손잡이 근처에 손이 있는 문의 흑백 사진이 있습니다.사빌이 그 사진이 랄프 [18]깁슨의 잘 알려진 사진인 Hand Through a Gateway라는 것을 발견하기 몇 년 후였다.
풀어주다
Unknown Flavings는 처음에는 10,000부씩 [17]인쇄되었으며,[24] 출시 후 2주 이내에 5,000부가 판매되었으며, 이후 6개월 동안 10,000부가 추가로 판매되었습니다.처음에 Unknown Felays의 판매는 앨범 외 싱글인 "Transmission"의 발매까지 저조했고, 판매되지 않은 복사본은 레이블 공동 설립자인 Alan Erasmus의 아파트에 있는 Factory Records 사무실을 점령했다.
"Transmission"이 발매된 후, Unknown Felays는 초판부터 매진되었고, 이로 인해 더 많은 신문이 발행되었다.Unknown Flavings는 Factory Records와 밴드 간에 공유하기 위해 약 50,000파운드의 수익을 창출했습니다.그러나, 이 수익의 대부분을 Tony Wilson은 Factory 프로젝트에 [25]소비했습니다.1979년 11월 버즈콕스를 후원하는 비평가들의 호평을 받은 홍보 투어의 마무리로, Unknown Felays는 거의 15,000부가 [26]팔렸다.
Unknown Plays는 영국 앨범 차트에서 차트 작성에 실패했습니다.그러나 1980년 5월 커티스의 자살과 7월 두 번째 앨범 클로저가 발매된 후, 이 앨범은 재발매되었고 그 [27][28]해 8월 말에 71위에 올랐다.1980년 1월에 발매된 첫 번째 차트에서 2위를 차지하면서 영국 인디 차트에서 더 좋은 성적을 거뒀고, 재발행된 이후 차트 1위를 차지하며 [29]총 136주를 보냈다.이 앨범의 40주년 기념 재발매는 2019년 발매 당시 영국 앨범 차트 5위에 오르며 Unknown Felays Joy Division의 최고 차트 앨범이 [30]되었다.
2007년, Unknown Felays와 사후 스튜디오 앨범 Closer의 리마스터 버전과 1981년 컴필레이션 앨범 Still이 재발매되었고,[1] 1979년 7월 13일 맨체스터의 The Factory에서 밴드의 라이브 레코딩 보너스 디스크를 포함한 Unknown Felays의 리마스터 버전이 포함되었다.이 앨범은 또한 2007년에 오리지널 트랙 목록과 함께 180그램 비닐로 재발매되었고, 이 버전은 클로저와 [31]스틸로 구성된 한정판 박스 세트로도 판매되고 있다.이 앨범은 앨범 [32]40주년 기념일에 맞춰 2019년 5월 7일에 발매된 대체 화이트 슬리브와 함께 한정판 180g 루비 레드 컬러 비닐로 재발매되었다.
크리티컬 리셉션
초기 응답
Melody Maker는 Unknown Felays를 "Opaque 매니페스토"라고 부르며 음악적으로 "Gary Glitter, the Velvet Underground"라고 표현했다.평론가 존 새비지는 "20세기를 떠나는 것은 어렵다"고 선언했다. 대부분의 사람들은 과거로 돌아가 추억하는 것을 선호한다.Joy Division은 적어도 미래에 대한 반성과 함께 현재에 대한 방침을 정했습니다. 아마도 더 이상 바랄 것이 없을 것입니다.NME의 Max Bell은 "그 자신을 방해하거나 지나치려고 하지 않고 이 의상은 진정한 [34]신념으로는 좀처럼 탐구할 수 없는 미궁에 발을 들여놓는다"며 "올해 [33]최고의 백인, 영어 데뷔 LP 중 하나"라고 평가했다.그는 그것을 이상한 날들의 문이나 캔이나 노이 [34]같은 "독일 실험주의자"의 작품과 호의적으로 비교했다.롤링 스톤에서 음악 저널리스트 미칼 길모어는 이 앨범이 "벨벳 언더그라운드나 질서 있는 퍼블릭 이미지 주식회사의 [35]정교한 버전을 종종 암시하는 슬프고 깊은 톤의 사운드"라고 묘사했다.그 해 8월, 그 해 비평가들이 가장 좋아하는 앨범으로서의 위상이 [36]확립되었다.로버트 팔머는 이 앨범을 뉴욕 타임즈 1980년 베스트 리스트에서 4위에 올려놓으며 "이 앨범은 그룹의 걸작으로 남아있다"며 "지금까지 기록된 [37]것 중 가장 추진력이 있고 절망적인 로큰롤의 일부"라고 선언했다.
다른 작가들은 덜 열정적이었다.스매시 히트스의 레드 스타는 이 앨범을 "누런 악몽 사운드트랙"[38]이라고 표현하며 대체로 긍정적인 평가를 내렸다.스타는 이 가사에 대해 "신비로움"과 "두미"라고 표현했는데, 이는 "긴급 기타, 섬뜩한 효과, 운전 리듬이 가미된 가장 강렬한 음악"이었다.그러나 스타는 이 앨범이 "아직도 꽤 [38]생소하다"며 "너무 기대하지 말라"고 말하며 그의 리뷰를 누그러뜨렸다.1979년 9월 Melody Maker의 공장에 대해 쓴 메리 해런은 "나는 [Unknown Felavings]의 적어도 절반이 터기하고 단조롭고, 보컬이 무겁고 멜로디한 짐 모리슨이라는 [39]것을 알았다"고 감명받지 못했다.그녀는 계속해서 가사와 앨범의 분위기를 "60년대 후반으로 돌아간 것 같다"고 말했고, 곡들은 "끊긴 일련의 이미지"[39]였다.
레거시
점수 확인 | |
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원천 | 순위 |
올뮤직 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Christgau의 기록 안내서 | A−[40] |
대중음악 백과사전 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | 10/10[42] |
피치포크 | 10/10[43] |
Q | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
롤링 스톤 앨범 가이드 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
선택한다. | 5/5[46] |
대체 레코드 가이드 스핀 | 9/10[47] |
언컷 | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
음반에 대한 회고적 비판적 글쓰기는 거의 만장일치로 찬사를 보냈다.1994년 존 새비지는 이 음악을 "죄의식에 시달리고, 로맨틱하고, 폐쇄공포증"[4]이라고 표현했다.커티스의 작품을 분석하면서, 음악 저널리스트 리차드 쿡은 1983년에 다음과 같이 말했다: "성은 이러한 알려지지 않은 즐거움에서 사라졌다; 그것은 모든 것을 잃은 열정의 결과이다."[49]셀렉트의 스튜어트 매코니는 "과거도 미래도 없는 음악이지만 모든 위대한 록의 근육질을 가진" 그리고 [46]"역대 최고의 첫 앨범 중 하나"라고 여겼다.
AllMusic의 앨범을 리뷰한 네드 래겟은 Unknown Felights에 대해 "모든 본능, 감정, 연극, 완벽한 앨범 [15]중 하나"라고 묘사했다.로버트 크리스트가우는 "서투르고 불안한 음악을 매우 [40]설득력 있게 만드는 것은 커티스의 열정적인 무게"라고 말했다.콜린 라킨은 그의 대중음악 백과사전(2011)에서 이 음악을 "분명하고 혼란스럽다"고 말했으며, 커티스가 "가장 남성적으로"[41] 사로잡힌 "She's Lost Control"을 강조하였다.2007년에 리마스터된 재발매 앨범과 관련하여, 영국 음악 잡지 NME는 이 앨범을 "단순히 지금까지 만들어진 최고의 음반들 중 하나이며, 여전히 당신을 28년 [42]동안 바닥으로 올려놓을 만큼 강력하다"고 묘사했다.
2000년에는 콜린 라킨의 '올 타임 톱 1000 앨범'[50]에서 249위로 뽑혔다.이 앨범은 [51]또한 책 1001에 수록되었다.
Peter Hook과 The Light는 그들의 콘서트 투어에서 Unknown Felays 앨범 전체를 연주했고, 그들의 [52]공연의 라이브 앨범을 녹음하고 발매했다.후크는 또한 그의 책들 중 한 권에 '알 수 없는 즐거움'이라는 이름을 붙였다. 2012년 [53]조이 부문 인사이드
칭찬
출판 | 나라 | 칭찬 | 연도 | 순위 |
---|---|---|---|---|
NME | 영국 | 항상 상위 100개[54] 앨범 | 1985 | 10 |
항상 상위 100개[55] 앨범 | 1993 | 43 | ||
70년대[citation needed] 최고의 앨범 | 1993 | 4 | ||
역대[54] 톱 100 앨범 | 2003 | 41 | ||
역사상 가장 위대한 영국 음반[56][54] 100장 | 2006 | 44 | ||
역사상 가장 위대한 앨범 500장[57] | 2013 | 40 | ||
모조 | 영국 | 톱[58] 50의 펑크 앨범 | 2003 | 26 |
피치포크 | 미국 | 1970년대[59][54] 100대 앨범 | 2004 | 9 |
Q | 영국 | 70년대[54] 베스트 앨범 50위 | 1998 | 4 |
영국의[54] 100대 음반 | 2002 | 19 | ||
1970년부터 1979년까지[54] 상위 20개 앨범 | 2004 | 9 | ||
롤링 스톤 | 미국 | 최고[54] 기록 50개 | 2002 | 24 |
역대[60] 최고의 데뷔 앨범 100장 | 2013 | 20 | ||
역사상[61] 가장 위대한 앨범 500장 | 2020 | 211 | ||
스핀 | 미국 | Most Essential Punk[62] 레코드 50개 | 2001 | 11 |
가장 영향력[63][54] 있는 앨범 15장 | 2003 | * |
(*)는 순서가 매겨지지 않은 목록을 나타냅니다.
트랙 리스트
모든 트랙은 이안 커티스, 피터 후크, 스티븐 모리스, 버나드 섬너가 작곡했다.
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | "오더" | 3:36 |
2. | '주의 날' | 4:48 |
3. | 후보 | 3:05 |
4. | '인사이트' | 4:30 |
5. | "뉴 던페이드' | 4:48 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
6. | "She's Lost Control" | 3:56 |
7. | '그림자놀이' | 3:54 |
8. | '야생' | 2:38 |
9. | "인터존" | 2:16 |
10. | "기억나는 게 없다" | 5:53 |
총 길이: | 39:28 |
No. | 제목 | 길이 |
---|---|---|
1. | 데드 소울즈 | 4:25 |
2. | "유일한 실수' | 4:12 |
3. | '인사이트' | 3:52 |
4. | 후보 | 2:08 |
5. | '야생' | 2:32 |
6. | "She's Lost Control" | 3:47 |
7. | '그림자놀이' | 3:35 |
8. | "오더" | 3:29 |
9. | "인터존" | 2:05 |
10. | '아트로시티 전시회' | 6:14 |
11. | "신상" | 4:28 |
12. | "전송" | 3:50 |
총 길이: | 44:37 |
인사
조이 디비전
- Ian Curtis – 보컬
- Bernard Sumner – 기타, 키보드
- Peter Hook – 베이스 기타, "Interzone" 보컬
- Stephen Morris – 드럼, 타악기
생산.
차트
주간 차트
| 연말 차트
|
인증
지역 | 인정. | 인정 유닛/판매 |
---|---|---|
이탈리아 (FIMI)[78] | 골드 | 25,000![]() |
뉴질랜드(RMNZ)[79] | 골드 | 7,500^ |
영국(BPI)[80] | 골드 | 100,000* |
* 인정액만을 기준으로 한 매출액. |
「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
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추가 정보
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원천
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외부 링크
- 알 수 없는 쾌락을 위한 완전한 가사
- Discogs에서의 알 수 없는 즐거움(릴리스 목록)
- Various Mojo Magazine (2007). "1979. Joy Division. Unknown Pleasures. Punk's darkest forces reach Manchester and signal a new grey dawn (p. 422)". In Irvin, Jim; McLear, Colin (eds.). The Mojo Collection: 4th Edition. Edinburgh, Scotland: Canongate Books. ISBN 978-1-847-67643-6.