이스라엘의 민속 무용

Israeli folk dance
샤부오트에서 춤추는 포크댄스

Israeli folk dance (Hebrew: ריקודי עם, rikudei 'am, lit. "Folk dances") is a form of dance usually performed to songs in Hebrew, or to other songs which have been popular in Israel, with dances choreographed for specific songs. 이스라엘 춤은 원, 파트너, 라인 댄스를 포함한다.[1] 거의 모든 춤이 의도적으로 안무되고, 안무가가 알려져 귀속되기 때문에, 이러한 춤을 "민속 춤"이라고 언급하는 것은 일반 민속 무용계에서 가끔 논란이 되기도 한다. 최근 춤이 훨씬 더 복잡해지고 '프로페셔널'한 추세로 인해 일부에서는 '합리적인 이스라엘 춤'이라는 대체 용어를 사용하게 되었다.

역사

이스라엘 민속춤

유대인들은 이스라엘 땅 안팎에서 긴 춤 역사를 가지고 있다. 성경과 탈무드는 춤과 관련된 많은 행사를 가리키며, 30개 이상의 다양한 춤 용어가 포함되어 있다.[2]

분산하는 동안, 한 나라의 정상적인 활동과 관련된 춤은 중단되었다.[3] 공동체 춤의 필요성은 제2의 알리야(1904–1914)와 제3의 알리야(1919–1923)에 이어 1882년 제1의 알리야의 할루츠임 사이에서 처음 생겨났다. 제2기와 제3의 알리야 시대, 1904년에서 1923년 사이에 할루츠임은 호라, 폴카, 크라코위아크, 체르카시야, 론도 등 디아스포라에서 가져온 춤만 추었고, 호라는 전국적인 춤이 되었다.[4] 이스라엘 민속춤은 다른 무용 문화의 요소들과 현대 이스라엘의 음악과 주제를 결합하여 이스라엘 땅에서 새로운 이스라엘 문화를 창조하는 데 도움을 주는 방법으로 만들어졌다. 대부분의 춤은 남녀노소가 추고, 개척정신을 자축할 수 있었다. 다른 것들은 전문적이거나 반 전문적으로 공연하는 댄스 그룹을 위해 만들어졌다. 이스라엘 민속 춤은 이스라엘에서 인기 있는 오락 활동이며, 많은 마을과 도시에서 공공연하게 공연되고 있으며, 특히 해변의 휴양지와 산책로에서 공연된다. 그것은 또한 시간이 지남에 따라 세계 다른 나라에도 퍼졌다.[5]

'팔레스타인'으로 이민 온 리브카 스터먼은 아이들이 유치원에서 독일 노래를 배우고 있다는 것을 관찰하고, 자기 나라의 문화를 반영한 노래와 춤을 갖는 것이 중요하다고 판단했다. 그녀는 민속 무용 창작에 헌신한 히스타드루트의 후원을 받아 새롭게 결성된 단체에 가입했다. 현대 무용의 배경을 가지고 있던 스터먼은 이 나라에서 가장 다작의 민속 무용 안무가 중 한 명이 되었다. 1942년부터 1983년까지 그녀는 90개 이상의 춤을 창작, 가르치고 공연했는데, 그 중 상당수는 이스라엘의 고전으로 여겨진다.[6]

1944년 구릿 카드만은 키부츠 달리아에서 유대인의 휴일인 샤부오트를 기념하기 위해 퍼스트 프루츠 댄스 대회를 조직했다. 같은 해, 그녀는 키부츠에서 최초의 민속 무용 축제를 조직했는데, 이것이 정기적인 행사가 되었다.[7] 1988년에 처음 개최된 카르미엘 댄스 페스티벌은 이스라엘에서 가장 큰 댄스 축제로, 3, 4일 밤낮으로 춤을 춘다. 이 축제에는 5천 명 이상의 무용수들과 25만 명의 관중들이 갈릴리 수도에서 공연된다. 이스라엘 민속 무용 행사로 시작된 이 축제에는 현재 다양한 춤 형식과 국적을 위한 공연, 워크숍, 공개 댄스 세션 등이 포함되어 있다.[8]

미국의 여러 종류의 유럽 민속춤과 컨트리-웨스턴 라인댄스처럼 이스라엘 민속춤마다 고정된 안무(계단의 순서)가 있고 특정 음악에 맞춰 춤을 춘다. 요처, 즉 안무가들은 보통 이스라엘 음악의 장르 중 하나에서 한 곡을 선택하고, 그 음악에 맞는 일련의 단계를 배열한다. 춤의 구성은 원, 커플, 트리오 또는 짧은 선일 뿐 아니라, 컨트리-웨스턴 라인 춤에서와 같은 그룹/라인 형성일 수 있다.

많은 경우 나이든 유대인과 유대인이 아닌 민속 무용 전통을 따라 움직이는 동작 자체가 다양하다. 주요 민속적 영향으로는 호라(많은 동유럽과 남동유럽 문화에 공통되는 춤 형식), 짜아드 테마니, 아타리, 차시딤의 춤 전통(동유럽 유대인 종교 운동의 추종자), 기타 동유럽 민속 무용 전통 등이 있다. 데브카 형태의 이스라엘 민속 춤이 많이 있다; 데브카는 원래 중동 지역의 아랍 민속 춤 형식이다. 어떤 춤은 주로 하나의 영향을 보여준다. 예를 들어, 호라 차데라(1972년)와 에레츠(1974년)의 춤은 다시 하시디치 전통으로 거슬러 올라간다. 어떤 춤은 여러 민속 춤 전통의 요소나 민속 춤과 비 민속 춤의 원천을 결합한다. 마나부(1956) 춤은 민속 무용의 영향(예: 예멘인의 스텝)과 발레의 움직임을 결합한 것이다. 일부 이스라엘 춤은, 새로운 춤에서 더 흔하게 볼 수 있는데, 민속적 요소가 거의 없다. 대표적인 예로는 디스코 형식으로 행해지는 요야(Yo Ya)와 조디악(즉, 모든 댄서들이 같은 방향을 향하고 있는 것)이며 거의 전적으로 재즈댄스에서 나오는 움직임을 가지고 있다. 청교도들은 그러한 춤을 민속춤의 한계를 벗어난 스타일리시하게 생각할 수 있다.

이스라엘 사람들의 가치관, 꿈, 삶의 방식이 많이 바뀌었음에도 불구하고 1940년대와 1950년대의 많은 춤은 여전히 인기가 있다. 하지만, 이 춤들 중 일부는 더 이상 춤을 추지 않는다. 어떤 춤이 인기가 떨어졌는지는 구체적으로 밝히기 어렵지만 호라는 여전히 흔하다. 더 많은 현대 무용들은 민속에서 영감을 받은 춤 동작을 춤에 접목시킨다.[9] 오늘날 이스라엘에는 범유대 문화유산의 발현으로서 이스라엘 민속춤을 보존하는 것이 직업인 단체들이 있다. 약 10만 명의 사람들이 적어도 일주일에 한 번은 규칙적으로 춤을 추고, 추가로 10만 명의 사람들이 1년에 몇 번씩 춤을 춘다.[10]

짜아드 테마니

Tza'ad Temani는 마지막 단계("빠른, 빠른, 느린")에서 잠깐 정지한 상태에서 제자리에 실행된 3단계의 시퀀스로 구성된 춤 동작이다. 스텝은 오른쪽, 왼쪽, 앞, 뒤로 할 수 있다.

호라

키부츠를 타고 호라를 추는 것

호라는 동유럽과 남동유럽(호라, 코로, 호로 또는 오로)에서 흔히 볼 수 있는 서클댄스로, 이스라엘 국가의 성립을 앞지르는 춤이다. 1924년 바루치 아가다티에 의해 팔레스타인에 소개되었다. 그것은 유대인과 이스라엘 민속춤의 아이콘이 되었다. 이 곡은 많은 전통 민요와 이스라엘 민요에서 연주될 수 있다. 전형적으로 하바 나가일라의 음악이다. 이것은 결혼식이나 바, 배트 미츠바스와 같은 유대인의 생애주기 즐거움 행사에서 행해지는 가장 흔한 춤이다.

그것의 개척자 버전에서, 호라는 휘몰아치는 놀라운 속도로 행해졌다. 각 무용수의 팔은 그를 두르고 있는 사람들의 어깨에 둘러져 있었고, 원은 너무 빨리 회전하여 때때로 댄서들이 땅에서 들어올려지기도 했다. 그 춤은 종종 몇 시간 동안 계속되었다.[11]

이스라엘의 저명한 안무가들

참고 항목

참조

  1. ^ 유대 민속 무용 용어집
  2. ^ 예멘인의 춤과 새로운 유대인의 민속춤에 대한 그들의 영향
  3. ^ "Dance".
  4. ^ "Folk Dance, Israeli Jewish Women's Archive".
  5. ^ 이스라엘 무용의 역사
  6. ^ "Rivka Sturman". Archived from the original on 2005-12-28. Retrieved 2006-03-06.
  7. ^ Gurit Kadman, 웨이백 기계에 2007-09-27 보관
  8. ^ 이스라엘의 문화#댄스
  9. ^ "Folk Dance, Israeli Jewish Women's Archive".
  10. ^ "Folk Dance, Israeli Jewish Women's Archive".
  11. ^ 호라 역사

추가 읽기

외부 링크