김환기

김환기
태어난	(1913-02-27)1913년 2월 27일 전라남도, 대한민국
죽은	1974년 7월 25일(1974-07-25)(61세) 미국 뉴욕시
국적.	한국인입니다
로 알려져 있다	페인팅
움직임.	추상미술
배우자	김향안
아이들.	김화영 김영석 김금자 김정인
친척들.	T.O.P (큰형제)

김환기 또는 김환기(1913-1974년, 한글: 金ank),)도 한국의 ^[1]선구적인 추상 예술가였다.1913년 2월 27일 전남 신안군 안좌도 읍동리 마을에서 태어난 김씨는 1974년 7월 25일 미국 뉴욕에서 별세했다.

김 씨는 동양적 개념과 이상을 추상화와 융합한 한국 추상예술가 1세대에 속한다.한국적 서정주의에 기초한 세련되고 절제된 조형적 표현으로 그는 자신만의 독특한 예술 세계를 창조했다.그의 작품들은 다양한 색조와 ^[2]패턴을 주로 다루었다.김의 초기 작품들은 감상자들이 특정한 형태를 볼 수 있게 해주는 반추상적인 그림이었지만, 그의 후기 작품들은 ^[3]선과 공간으로 채워진 추상화들에 더 깊이 흡수되었다.

국내외에서 존경을 받는 황기박물관은 1992년 서울에서 개관했다.

전기

부유한 농부 김상현의 외아들이자 넷째 아이로 자란 김환기는 편안히 자랐고 19세에 유학을 시작했다.그의 증조부모는 최승현(1987년생)으로 가수이자 배우, 래퍼로 활동 중이다.P도 그렇고 ^[4][5]빅뱅 멤버도 그렇고

도쿄: 1931년-1937년

아버지의 뜻에 반해 화가가 되기로 결심한 김 씨는 일본대 ^[6]미술학과에 입학하기 위해 몰래 일본으로 가는 배에 올랐다.1931년 도쿄 니시키시로 고등학교에 입학해 1933년부터 ^[1]1936년까지 니혼대학 예술대학에서 계속 공부했다.그는 1937년 한국으로 돌아오기 전까지 보조로 일본에 1년 더 머물기도 했다.김의 도쿄 생활은 추상화가로서의 정체성을 뒷받침했다.대학 시절 앙리 마티스, 파블로^[6] 피카소의 작품에 매료되어 유럽의 ^[7]큐비스트, 미래주의 화가와 직접 교류한 후 일본에서 큐비즘과 미래주의의 새로운 물결을 일으킨 토고 세이지와 후지타 츠구지의 영향을 받았다.론도, 아리아, 흰 갈매기 등 1937, 1938년 작품들은 정사각형이 교차하거나 ^[8]겹치는 리듬감 있는 원형과 장방형으로 구성된 순수한 기하학적 도형을 구성해 추상화의 선순환을 뚜렷하게 보여준다는 평가를 받고 있다.김정일이 그의 첫 개인전을 가진 것은 일본에서였다.그것은 그가 서울로 돌아오기 직전에 아마기 갤러리에서 열렸다.1937년 도쿄를 떠났지만 1940년까지 일본 자유화가전 첫 전시회에 작품을 출품했다.

서울: 1938-1951

도쿄 유학을 마치고 돌아온 김 씨는 한국 전통 미술에 더 많은 관심을 가지면서 한국 문학계의 친구들과 계속 어울렸다.1940년이 되자, 이 전시회는 더 이상 자유 화가 전시회라고 불리지 않았다.그것은 새로운 아이디어를 장려하지 않는 군사적 긴장 때문에 크리에이티브 아티스트 협회라고 불렸다.크리에이티브 아티스트 협회는 한국에 지부를 만들고 서울에서 첫 전시회를 열었는데, 김 작가와 동료 한국 작가들, 그리고 많은 일본 작가들이 ^[8]그들의 작품을 전시했다.김 씨는 6점을 제출한 것으로 알려졌다.1941년 ^[8]협회를 떠나기 전 아일랜드 동화, 정물화, 풍경1, 풍경2, 아타미 풍경, 실내악.

이 기간 동안 서울에서 김씨는 이왕조의 하얀 도자기와 목조 공예품의 아름다움을 발견했다.그의 한국 전통 예술에 대한 사랑은 1940년대와 50년대에 커졌다.1950년대부터 그는 이 유물들을 자신의 그림에서 모티브로 활용하기 시작했다.그는 도자기와 목공예품을 접할 수 있었고 그것들을 오랫동안 관찰하고 이야기 하는 것을 즐겼다.

우리[한글] 항아리는 미적 질과 한국인에 대한 나의 시야를 열어주었고, 그것은 내가 사용한 교과서가 ^[9]이 항아리였다고 할 수 있다.

신자유주의 전시회에 출품된 그의 작품들을 바탕으로, 1942년과 1950년 사이의 작품들은 자연과 일상생활에서 영감을 얻었다.순수한 구성과 단순화된 사물을 선보이고자 하는 그의 ^[8]열망은 우즈와 같은 작품에서 확연히 드러난다.

부산: 1951~1953

한국 전쟁 동안, 한국 정부는 많은 난민들과 함께 남부 항구 도시인 부산으로 이주했다.김환기 역시 남한의 안전을 위해 서울을 탈출하여 3년 동안 난민촌에 들어갔다.이 세월은 환키 김에게 고통의 시기였다고 한다. 그의 아내인 김향안은 비록 그가 그림을 계속 그렸지만 그의 강한 분노와 술버릇을 회상한다.이 시기에 제작된 작품으로는 난민열차, 진해의 풍경, 판자, 항아리와 ^[8]여자 등이 있다.

서울: 1953-1956

1953년 김환기가 서울로 돌아왔을 때, 그의 항아리에 대한 집착은 다시 한번 예전보다 더 커졌다.그는 '항아리와 시', '백항아리와 여인', '항아리와 매화' 등의 작품에서 항아리를 여러 번 그렸다.귀국 후 홍익대 미대 교편을 잡고 USIS 갤러리에서 개인전을 열고 한국아카데미 ^[8]회원으로 선출되기도 했다.

파리: 1956-1959

그의 일기는 그가 파리로 떠나는 것이 그가 오랫동안 계획해 온 것임을 보여준다.1954년부터, 남관, 김흥수, 그리고 김정하를 포함한 많은 한국 예술가들이 이 여행을 했다.현대 미술계의 수도 파리는 일본에서 ^[8]서양 미술에 대한 부정적인 경험에서 비롯된 그들의 열등감을 치유해 주는 장소였다.해외여행에서 많은 작가들과 작품들이 크게 변했지만, 김은 의도적으로 그의 예술 스타일을 유지하며 항아리, 새, 산, 사슴, ^[8]매화를 모티브로 그려냈다.프랑스로 떠난 김은 한국과 한국 미술의 독특한 자질을 더 잘 이해하고 감상하게 되었다.

서울: 1959-1963

1959년 귀국하자마자 그는 홍익대 미술대학 교수직을 거의 즉시 제의받았다.1960년, 그는 홍익 미술 대학의 총장이 되었다.그는 자신이 예술에 집중하는 것보다 더 자주 행정 업무를 가르치고 수행한다는 것을 알게 되었다.그는 이 기간 동안 다른 이사들과의 갈등과 현실과 예술 ^[8]기관에 대한 자신의 꿈 사이의 연결성의 결여로 인해 종종 좌절감을 느꼈다.

뉴욕: 1963-1974

김환기는 1963년 10월 뉴욕으로 떠났다.한국이 상파울루 비엔날레에 참가한 것은 이번이 처음이었고, 김 감독은 커미셔너와 기여 예술가로 참여했다.이곳에서 김씨는 자신의 작품과 한국 ^[10]미술에 자신감을 찾았다.

"한국의 방은 (비엔날레에서요.내 그림도 나쁘지 않았어.나는 내 예술에 의미가 있다고 확신했다.제 작품에도 아름다움이 있고, 이 아름다움은 한국의 ^[11]시골에서 살았기 때문입니다.

뉴욕에서의 그의 경력 동안, 우주, 행성, 소리, 메아리, 그리고 음악을 묘사한 작품들이 ^[8]생겨났다.뉴욕에서 보내는 후반기에는 콜라주, 페이퍼 마체 작품, 신문 유화 작업에 많은 시간을 할애했다.김 씨가 작품에 점을 찍기 시작한 것은 이 시기였고, 때로는 캔버스 전체를 점으로 덮기도 했다. 예를 들어 '우리가 다시 만나는 곳'(1970년)과 '05-IV-71 #200'(우주)(1971년)이다.후자는 1억200만 홍콩달러(1303만 달러)에 팔려 4800만~6200만 홍콩달러를 웃돌며 한국 ^[12]미술품 중 가장 비싼 작품이 됐다.

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• 환기박물관

레퍼런스

기타 참고 자료 및 외부 링크

• 환기박물관
• (한국어) 네이버 캐스트 - 김환기
• (한국어) 두산 백과사전 - 김환기
• 김환기에 대한 간단한 전기:
• Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts에서 열린 킴환키 전시회에 관한 Barry Schwabsky, 1996년 여름: Art Forum,
• 한국미술의 선구자 김환기 첨단기술디자인 KOREA
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