좌표: 40°47'12 ″ N 73°58'28 ″W / 40.786587°N 73.97454°W / 40.786587; -73.97454

마네스 음대

Mannes School of Music
마네스 음대
유형사적인 음악원
설립된1916[1]
모기관
더 뉴 스쿨
리처드 케슬러
학생들2개 부문에 걸쳐 950개:[1]
  • 대학 : 500
  • 준비물 : 450
위치, ,
미국

40°47'12 ″ N 73°58'28 ″W / 40.786587°N 73.97454°W / 40.786587; -73.97454
캠퍼스도시의
파슨스 레드
웹사이트newschool.edu/mannes

마네스 음악 학교(/ˈ æ n ɪs/)는 원래 다비드 마네스 음악 학교(David Mannes Music School) 나중마네스 음악 학교(Mannes Music School), 마네스 음악 대학(Mannes College of Music), 채텀 스퀘어 음악 학교(Chatham Square Music School), 마네스 대학(Mannes College)으로 불렸습니다. The New School for Music뉴욕시사립 연구 대학인 The New School에 있는 음악 학교입니다. 2015년 가을, Mannes는 맨해튼 어퍼 웨스트 사이드에 있는 이전 위치에서 55 W. 13번가에 있는 Arnhold Hall에 있는 New School 캠퍼스의 나머지 부분에 합류하기 위해 이사했습니다.[2]

역사

Mannes School of Music (2016)

원래 The David Mannes Music School이라고 불렸던 그것은 1916년에 뉴욕 심포니 오케스트라의 콘서트 마스터인 David Mannes와 그 오케스트라의 당시 지휘자였던 Walter Damrosch의 여동생인 그의 아내 Clara Damrosch에 의해 설립되었습니다. 담로쉬 가문과 마네스 가문은 아마도 그 당시 미국에서 가장 중요한 음악 가문이었을 것이고, 데이비드 마네스는 중요한 지위를 얻은 최초의 미국 태생의 바이올린 리사이틀 연주자 중 한 명으로 부상했습니다. David Mannes는 Mannes School을 설립하기 전에 Third Street Music School Settlement의 이사이자 Colored Music Settlement School의 설립자였습니다.[citation needed] 이 학교는 원래 East 70번가에 있었습니다(나중에 Dalcroze School에 의해 점령됨).

맨해튼 어퍼 이스트 사이드(Upper East Side)의 이스트 74번가 157번지부터 4개의 개조된 갈색 돌로 더 큰 캠퍼스가 만들어졌습니다.[3] 1938년 이후, 이 학교는 3년 과정의 아티스트 디플로마(Artist Diploma)를 포함하여 지역 음악 학교의 것을 훨씬 넘어 학교를 확장시킨 광범위한 과정을 인정받아 Mannes Music School로 알려졌습니다. 1948년 클라라가 사망했을 때, 그들의 아들 레오폴드 마네스가 총장이 되었고, 코다크롬 영화를 공동 발명하여 얻은 재산을 학교에 기부했습니다. 1953년에 그 학교는 이학사 학위를 제공하기 시작했고 그 학교의 이름을 Manns College of Music으로 바꿨습니다. 1960년 채텀 스퀘어 뮤직 스쿨과 합병되었습니다. 1984년에 학교는 웨스트 85번가에 있는 더 큰 건물로 옮겼습니다. 1989년에 Mannes는 The New School에 가입했습니다. 2005년, 뉴 스쿨 행정부는 이름을 Manns College: the New School for Music으로 바꿨습니다. 2015년, 대학교는 마네스 음악 학교로 이름을 바꿨고, 웨스트 빌리지의 아른홀드 홀로 옮겼습니다.[1] 그것은 연극 학교와 재즈 및 현대 음악 학교를 포함하는 The New School의 공연 예술 대학의 일부입니다. Manns Prep을 포함한 공연예술대학에는 총 1,450명의 학생들이 있습니다. The New School College of Performing Arts의 세 학교 중 어느 세 학교의 학생들도 연극, 재즈, 그리고 음악 과목을 수강할 수 있습니다.

학구

음악원은 다음과 같은 두 가지 학문적 구분으로 구성됩니다.[1]

  • 대학 : 학부 및 대학원 학위 및 졸업장 수여, 학구적 척추
  • 준비물: 소아청소년 대상 대학 전 교육

The Techniques of Music program은 Mannes의 두 부서에서 기초부터 고급 음악 이론청각 기술 및 분석 수업의 범위를 포괄하는 학술 음악 연구의 기초입니다.

음악 이론은 처음부터 Mannes에서 가르쳤고, David Mannes는 이론과 작곡을 가르치기 위해 Ernest Bloch와 Rosario Scalero와 같은 중요한 인물들을 고용했습니다. 1931년에 Mannes는 오스트리아의 음악 이론가 Heinrich Schenker의 학생인 Hans Weisse를 고용했습니다.[4] 그 후 9년 동안 바이스는 솅케리안 분석 연구뿐만 아니라 연주와 작곡을 포함한 학교의 음악적 삶에 접목하는 것을 추진했습니다. 솅커의 출판물 Five Graphic Music Analysis (Fünf Urlini-Tafeln)는 1932년 Manns와 Universal Edition이 공동으로 출판했습니다.[5]

1940년, 바이스는 솅커의 제자이기도 했던 펠릭스 샐저(Felix Salzer)로 대체되었습니다. Mannes는 이론 프로그램을 The Techniques of Music Department로 재구성하여 Weisse의 기반을 계속 구축했습니다. Salzer의 목적은 성조 음악에서 이론의 역할에 대한 Schenker의 초점에 기초하여 음악성, 이론 및 연주에 대한 학교의 접근 방식을 통합하는 것이었습니다. Salzer는 나중에 자신의 제자인 Carl Schachter에 의해 교수진에 합류했습니다.[6] 그 후 샥터 자신의 제자들은 이러한 전통 속에서 학과를 지속적으로 발전시키고 강화시켰습니다.

2020년대 들어 Mannes'는 프로그램을 수정하고 확장했습니다. 교육과정에는 음악 기술, 즉흥 앙상블, 예술학 교수, 예술 저널리즘, 영화 음악 작곡 및 창의적 기업가 정신 과정이 추가되었습니다.[7] 학교는 솅커의 음색 기반의 유로센트릭 접근법을 넘어 현대 음악에 대한 의지를 더욱 강화했습니다. 오늘날의 맨즈는 자매 음악원인 School of Jazz와 협력하여 여러 프로그램을 포함하고 있습니다.[8]

주목할 만한 사람들

대학 교수진

동문

참고문헌

  1. ^ a b c d "Mannes College of Music the New School About Mannes". Archived from the original on May 28, 2010. Retrieved June 20, 2010.
  2. ^ "New School to Build Performing Arts Hub Featuring a 'Glass Box' Theater". DNAinfo New York. Archived from the original on July 10, 2017. Retrieved October 26, 2017.
  3. ^ "Leopold Mannes, Pianist, Dies; Inventor Headed Music School; Co‐Developer of Kodachrome Aided Young Musicians —Composer and U.S. Adviser". August 12, 1964 – via NYTimes.com.
  4. ^ 역사적 정보는 연간 Mannes 카탈로그에서 도출됩니다.
  5. ^ 출판물의 초판 표지에 표시된 바와 같이, 나중에 도버에 의해 재발행되었습니다.
  6. ^ 데이비드 카슨 베리, "한스 바이스와 미국 솅커주의의 여명", 음악학 저널 20, 1번 (2003년 겨울): 104-156 참조.
  7. ^ "How This One NYC Music School Is Changing the Future of Music Education". musicschoolcentral.com. December 1, 2014. Retrieved October 26, 2017.
  8. ^ "Mannes Enters the Modern Era". Opera News. Retrieved October 26, 2017.

외부 링크