음악적 논증

Musical argument

음악적 논쟁은 표현적 내용과 음악적 형식의 관계를 통해 긴장을 조성하는 수단이다.

전통적인 방언음악은[a] 대표적이다: 음악적 형태는 표현적인 내용과 관련이 있고 점점 커지는 긴장감을 조성하는 수단이다; 이것은 보통 음악적 주장이라고 불린다.

— Wim Mertens (1999)[1]

실험음악은 논쟁보다는 과정이나 불규칙성을 사용할 수 있다.[2]

음악적 주장은 하나의 작품으로 제시되는 주요한 흐름과 현재의 아이디어로 특징지어질 수 있다.

음악적 논쟁의 바로 그 정의는 계속 진행되는 것이고, 당신은 새로운 디테일과 새로운 조합을 발견하게 된다. 음악적 논쟁은 말로 하는 주장과 같지 않다. 언어적 논쟁은 양면성이 있다는 것을 암시한다; 음악적 논쟁은 양면성을 대척점처럼 하나로 만든다. 푸가란 그런 것이다. 적어도 이중 푸가는 두 가지 다른 생각을 가지고 그들이 어떻게 연관되어 있는지를 보여준다. 그리고 그것은 어떻게 그것들이 같은 것인지 보여준다.

— Phil Lesh (1982)[3]

그러므로 사람들은 음악적 논쟁이 중단되거나, 연장되거나, 반복된다는 것을 들을 수 있다.[original research?]

참고 항목

메모들

  1. ^ 변증법적 추론의 목적은 반대되는 관점들 사이의 이성적인 토론을 통한 의견 불일치의 해결이다.

원천

  1. ^ 머텐스, 빔(1999년). American Minimal Music: La Monte Young, Terry Riley, Steve Reich, Philip Glass, 재인쇄판 (런던: Kahn & Averill), p.88. ISBN187108 2005. 브랜든(2006)의 라벨에서 인용. 배경 소음(런던 및 뉴욕: Continuum), 페이지 7. ISBN9780826418449.
  2. ^ LaBelle(2006), 페이지 7.
  3. ^ 간스, 데이비드(2002년). 166페이지의 죽음과의 대화. ISBN 9780306810992.
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