파르테논 프리제

파르테논 신전은 파르테논 신전의 나오 상부를 장식하기 위해 만들어진 높은 릴리프 펜텔릭 대리석 조각품이다.그것은 기원전 443년에서 437년 사이에 조각되었는데,^[1] 아마도 피디아스의 지시로 만들어졌을 것이다.원래 프리즈의 160m(524ft) 중 128m(420ft)가 살아남는데 이는 80% 수준이다.^[2]나머지는 신전을 망친 베네치아 폭격 13년 전인 1674년 프랑스 화가 자크 카레이가 그린 그림으로만 알려져 있다.

현재 프리제의 대다수는 런던 대영박물관(엘긴 대리석 조각의 주요 부분을 구성)에 있으며, 나머지는 아테네의 아크로폴리스 박물관에 있으며, 나머지 조각은 다른 6개 기관과 공유된다.^[3]프리제의 깁스는 옥스포드의 애쉬몰린 박물관, 우르바나의 스퍼록 박물관, 바젤의 스컬프튀르할레에 있는 비즐리 자료실에서 찾을 수 있다.^[4]

건설

13.4–9의 플루타르크의 '페리클레스의 삶'은 우리에게 "모든 프로젝트를 지휘하고 그를 위해 [에피스코포스]를 감독했던 사람이 피디아스였다"고 알려준다.거의 모든 것이 그의 감독하에 있었고, 우리가 말했듯이, 그는 페리클레스와의 우정 때문에 다른 모든 예술가들 중에서 책임자가 되었다."^[5]그 묘사는 아치텍톤이 아니라,^[6] 보통 건축 프로젝트 뒤의 창조적인 영향력에 주어지는 용어였다, 오히려 성공회였다.^[7]그러나 피디아스가 아테나 파르테노스에 관한 알려진 연구와 페리클란 건축 프로그램에서 그의 중심적 역할에 대한 정황증거인 이 주장으로부터 그가 프리제의 저작자로 간주되고 있다.^[8]프리제는 378개의 인물과 245마리의 동물로 구성되어 있다.완공 시 길이 160m(524ft)에 높이 1m로 최대 수심 5.6cm 전방으로 투영된다.평균 길이 1.22m의 114블록으로 이루어져 있으며, 두 개의 평행한 파일이 행렬을 이루고 있다.셀라가 도리아 신전의 기대대로 도리아 메타포스가 아닌 육각형 프로나스 위에 이오닉 프레이즈를 싣고 있는 것은 파르테논 신전의 특별한 신기함이었다.동쪽 벽의 프리즈 아래 레귤러와 굿태의 존재로 판단하건대 이것은 건축 과정에서 늦게 도입된 혁신이었고 그렇지 않았다면 그곳에 놓였을지도 모르는 10개의 메타포와 삼각형을 대체했다.^[9]

대리석은 펜텔리쿠스 산에서 채석되어 아테네의 아크로폴리스로 19km를 이동했다.그 조각이 그 자리에서 조각되었는지가 끈질긴 의문이었다.^[10]주형 바로 아래와 테니아 위쪽에 17mm 높이의 채널이 있는데, 이 채널은 구조물에 머리나 발을 완성할 때 조각가의 끌에 접근할 수 있게 해 주었을 것이다. 이 사기균이나 가이드 스트립은 벽에 그 블록들이 조각되었다는 가장 좋은 증거다.게다가, 실제적인 근거에서는 조각가보다 조각가를 옮기는 것이 더 쉬우며, 쇠지렛대를 사용하여 조각가들을 제자리에 놓는 것이 잠재적으로, 가장자리가 잘렸을 수도 있다.^[11]워크숍에서는 어떤 정보도 복구할 수 없지만, 스타일 기준으로 3명에서 80명의 조각가까지 추산된다.그러나 미국의 고고학자 제니퍼 닐스는 이것이 주어진 시간 안에 이 작품을 만드는 데 필요한 최소한의 숫자일 것이라는 이유로 9를 제안한다.^[12]금속 디테일로 마무리되어 페인트를 칠했다.그러나 어떤 색깔도 살아남지 못하지만, 아마도 그 배경은 헤파이스테온의 무덤과 페인트가 묻은 잔해와 비교했을 때 파란색이었을 것이다.^[13]아마도 인물들은 포세이돈의 삼지창이나 아폴로의 손에 있는 월계수 같은 물체들도 가지고 있었을 것이다.^[14]헤라와 아폴로의 머리에서 발견된 많은 드릴 구멍은 금박을 입힌 청동 화환이 신들에게 왕관을 씌웠을 것이라는 것을 보여준다.^[15]

프리제 블록의 번호를 매기는 시스템은 아돌프 미카엘리스의 1871년 작품인 데르 파르테논으로 거슬러 올라가며, 그 이후 이안 젠킨스는 최근의 발견에 비추어 이 계획을 수정했다.^[16][17]여기서 보존된 관례는 블록은 로마자로, 아라비아 숫자로 숫자를 매긴 것으로, 그 숫자는 북쪽과 서쪽의 행렬의 방향에 반대하여 왼쪽에서 오른쪽으로 번호를 매기는 것이다.

설명

프리제의 서술은 행렬이 두 개의 별도 파일로 나뉘는 것처럼 보이는 남서쪽 모퉁이에서 시작된다.서부의 3분의 1은 행렬의 일부가 아니라 참가자들의 준비 단계인 것 같다.여기 첫 번째 인물은 30원짜리 보안관 드레싱이고, 그 뒤를 이어 28~23원짜리 말들을 준비하는 몇몇 남자들인데, 그림 W22는 기사들의 선발이나 등록인 도키마시아에 종사할 수도 있다고 제안되었다.^[18][19]W24는 거부된 말의 항의하는 주인일 수도 있고, 아니면 잃어버린 살피넥스(트럼펫)의 일부를 손에 쥔 케릭스(헤럴드)^[20]일 수도 있는 애매한 인물이지만, 어느 쪽이든 이 점은 행렬의 시작을 제대로 나타낸다.

N75–136 및 S1–61과 함께 다음 순위 W21–1은 모두 기병이며 전체 기병의 46%를 차지한다.^[20]그들은 10개의 대열의 두 줄로 나뉘는데, 그것은 애티크 부족의 대열과 같은 수이다.^[21]모든 인물은 W8과 W15를 제외한 수염이 없는 젊은이들로, S2-7과 함께 털모자, 무늬가 있는 망토, 하이부츠와 함께 트라시안 드레스를 입는다. 이것들은 마틴 로버트슨에 의해 히파치로 확인되었다.^[22]다음은 4마차 병거로, 각각 병거와 무장 승객을 거느리고 있으며, 남쪽에는 10마리와 북쪽에는 11마리로 되어 있다.이 승객들은 때때로 하차하는 것으로 묘사되기 때문에 아티카와 보에오티아에서 열리는 의식 경주의 참가자들인 아포바타이(apobatai)를 대표하기 위해 데려갈 수도 있다.^[23]

N42와 S89가 되면 승마 퍼레이드가 끝나게 되고, 북쪽 16명, 남쪽 18명의 인물들은 고전 미술에서 두드러진 나이대의 속성인 땋은 머리로 판단하여 아테네의 장로들로 받아들여진다.이들 인물 중 4명은 홀로 잘생긴 외모를 위해 경쟁적으로 선발된 탈로포루이(올리브 나뭇가지 비어)와 연관된 포즈를 연상시키는 주먹을 쥔 몸짓으로 오른손을 든다.그러나 어떤 나뭇가지도 손에 넣을 수 있는 드릴 구멍은 없다.다음 줄(S107–114, N20–28)은 음악가들이다: 키타라(수리의 변종) 4명, 플루트(flutt) 4명.N16–19와 S115–118 (주장) 아마도 하이드리아포로이로서, 파나테나아에 관한 문헌에서 언급된 메티티 소녀라기 보다는, 이곳의 남성들일 것이다.N13–15, S119–121은 제단을 향해 제물을 유인하는 데 사용되는 꿀벌집과 케이크의 쟁반 비어링이다.N1–12, S122–149는 북쪽의 소 4마리와 양 4마리와 남쪽의 소 10마리로, 아마도 이 경우에 보통 제공되는 헤카톰의 약칭 형태일 것이다. 즉 잔잔하고 휴식적인 소의 리듬이 있다.^[24]

파일이 동쪽에 모일 때 우리는 첫 번째 여성 축하자 E2–27, E50–51, E53–63을 만나게 된다.사제들은 피알(피알이나 주전자), 오이노쵸아이(와인항아리), 티미아테리온(음료버너), E50~51의 경우 방금 보안관 E49를 카네포로로 삼고 있다.^[25]다음 그룹 E18–23, E43–46은 문제가 있다.왼쪽 6명, 오른쪽 4명, 만약 한 사람이 보안관이 될 수도 있고 아닐 수도 있는 다른 두 명의 인물을 세지 않는다면, 이 집단은 열 부족에게 이름을 준 열 명의 영웅으로 받아들여질지도 모른다.신에 가까이 있다는 것은 그들의 중요성을 나타내지만, 다르게 선택한다면, 그들 중 9명은 그 행렬을 관리했던 폴리스나 아틀로테타이 관리들의 아천일 것이다.; 어떤 해석이 옳은지 판별할 수 있는 아이콘그래픽 증거가 불충분하다.

수치에 대한 해석은 다양하다.12명의 신들은 올림피아드로 간주되며, 그들은 프리즈의 다른 어떤 인물보다 3분의 1 더 키가 크고, 고대 가구의 일반적인 형태인 디프로이(뒷면이 없는) 변에 6인 2조로 배열되어 있다. 단, 이 신들은 끼여든 제우스를 제외한다.그들은 곤란한 행렬 E31–35의 무엇이 되야 한다에 다다르행사;다섯 자리 수(세 자녀와 두 성인이고, 비록이 심하게 부식된는 동안, 세번째 아마 boy,[27], o. 한장 접기에 할 사람이 집정관 basileus 성인, 왼쪽에는 두 아이들이 소녀들은 heads,[26]에 물건 부착한 나타나 변하기 때문이다f천. 이 프리즈는 종종 아테나의 페플로의 발표로 해석되지만, 아마도 아르헤포로에 의해, 그 인물들이 어떤 의식을 나타내는 것 이상의 것을 나타내는 인물에 관한 논쟁이 존재한다.^[28]

스타일

파르테논 신전은 하이 클래식 스타일의 다락방 조각품의 정의로운 기념물이다.^[29]파르테논 메타포프에서 보듯이,^[30] 서심 양식의 점진적인 일식과 나이키 밸러스트레이드가 예시하는 후기 클래식 리치 양식의 진화 사이에 서 있다.프리즈의 디자이너가 그린 출처는 가늠하기 어렵다. 확실히 큰 규모의 서사 예술은 타소스의 폴리그노토스가 그린 스토아 포이킬레 그림에서처럼 5세기 아테네인들에게 친숙했다.작품에 전반적으로 일관성이 있는 반면, 일부 학자들에게 둘 이상의 디자이너의 가능성과 그들 사이의 영향력의 패턴을 제안하는 프리즈의 반대편에는 디자인 차이가 있다.^[31]남쪽에 비해 북쪽에 나체가 크고 정면에는 남쪽에 비해 수치의 집적과 분포가 크게 다르며, 일반적으로 동부와 북부는 더 큰 혁신을 보인다.이 증거는 그리스 예술가들이 협력했다고 생각되는 빈도와 함께 제니퍼 닐스가 조각품을 작업하는 두 디자이너의 존재를 가설을 세우게 했다.^[32]이는 후기 디자이너가 이전 디자이너와 비교하고 경쟁할 가능성을 인정하며, 따라서 구성의 관찰 가능한 변화를 설명한다.지리적 방향은 또한 한 쪽에 대 다른 쪽에, 즉 서쪽의 아마조네즈 등에 표현될 것을 지시했을지도 모른다.

이 예술적 시기는 인체의 표현 가능성을 발견하는 것 중 하나이다; 포즈와 몸짓에는 더 큰 자유가 있고, 폴리클레이토스의 도리포로를 부분적으로 예상하는 그림 W9과 W4의 숙고된 자세에서 관찰할 수 있듯이 해부학적 진리도에 대한 관심이 높아진다.손가락 관절, 정맥, 근육질의 세심한 관절과 같은 미묘함에 대한 안목과 함께 메타포프의 뻣뻣함에 비하여 프리제의 체질에 현저한 용이성이 있다.이 양식의 중요한 혁신 중 하나는 휘장을 동작의 표현으로 사용하는 것이다. 또는 그 아래 몸을 암시하는 것이다. 고풍스럽고 초기 고전적인 조각품에서는 옷이 마치 아래 형태를 가리는 커튼처럼 몸 위로 떨어졌고, 이 조각품들에는 기병들의 울부짖는 클라미드들과 wome의 다발한 페플로이들이 있다.표면의 움직임과 긴장을 고정적인 포즈로 이어주는 n.말의 갈기 변형은 특히 몇몇 학자들이 다른 지역 전통의 의도적인 표현을 나타내며, 프리즈나 아마도 노력한 조각가들의 예술적 성격을 구별하려는 데 관심이 있어왔다.^[33] 지금까지 이 모렐리아인의 분석은 결론 없이 이루어졌다.

해석과 추측

연대에 대한 묘사가 고대로부터 살아남지 못하고 많은 종교 의식들이 비밀의 상징성과 전통이 얽혀 있어, 조각의 의미에 대한 질문은 끈질기고 미해결된 것이었다.처음 출판된 해석 시도는 15세기 안코나의 사이리아쿠스에 속하는데, 그는 이를 "페리클레스 시대의 아테네의 승리"라고 칭했다.^[34]그러나 지금 이 작품에 대해 더 많이 받아들여지는 것은, 즉 이 작품은 디필론 게이트 옆 레오코리온에서 ^[35]아크로폴리스에 이르는 대파나테나주의 행렬을 묘사하고 있다는 점이며, 스튜어트와 리비트가 1787년 아테네의 고대 유물 제2권에 모조한 것이다.^[36]사찰 조각이 신화나 역사적 사건이 아닌 현대적 사건을 나타낼 수 있다는 것을 인정하지 않더라도 후속 해석은 대체로 이 이론에 근거를 두고 있다.축제 폼페이가 아닌 아테네시의 건국신화를 그린 대안 논문이 등장한 것은 최근 몇 년 만이다.

그 장면이 아테나를 위한 축제를 묘사하고 있다는 주장에는 문제가 많다.이후 출처들은 행렬에서 역할을 수행한 여러 계급의 개인들이 프리즈에 존재하지 않는다고 밝히고, 여기에는 호플라이트, 델리 리그의 동맹군, 스키아포로이 또는 우산 베어러, 암컷 히드라포로이(남성 하이드라비 베어만 묘사), 테스, 노예, 메타테크, 파나테나이 배, 그리고 등이 포함된다.몇몇은 카네포로를 제안할 것이다,^[37] 비록 그녀가 설명되었다는 증거가 있지만.우리가 지금 보고 있는 것이 종교 축제의 총체적인 이미지로 의도된 것은 문제가 있다. 다른 어떤 절 조각도 인간들이 관련된 현대적인 사건을 묘사하지 않기 때문이다.신화적 또는 역사적 시기에 그 장면을 찾는 것은 조사의 선에서 주요한 어려움이었다.존 보드먼은 기병대가 490년 마라톤에서 떨어진 호플라이트인 마라토노마쵸이의 영웅화를 그리고 있다고 제안했고, 따라서 이 기병들은 지난 전쟁 전 대파나테나리아에 참가했던 아테네인이라고 말했다.^[38]지지로 그는 기마병, 전차승객(그러나 채리병은 아니다), 신랑, 보안관 등의 숫자를 지적한다: 192. 페르시아 전쟁에 대한 언급도 마찬가지로 시사하는 바는 여러 학자들이 페르세폴리스의 아파다나 조각에 대한 프리제(frieze)에 대해 주목한 유사성이다.이것은 민주적인 아테네가 동양의 폭정에 맞서는 것,^[39] 즉 귀족적인 아테네가 제국 동양을 모방하는 것에 대항하는 것으로 다양하게 주장되어 왔다.^[40]이러한 시대정신론적 주장 외에도, 프리제가 아포바타이(apobatai)에 의해 목격된 아고네(또는 경연대회), 희생, 군사훈련 등의 문화 제도와 다른 많은 민주적 덕목을 선호하는 페리클란 선언문을 구체화한다는 J.J. Politt의 주장이 있다.^[41]이러한 맥락을 추구하는 최근의 장학금은 엘리트와 데모들 사이의 이념적 긴장의 현장으로 만들었으며, 아마도 귀족들만이 있을 것이고, 단지 10개 부족에 대한 언급은 베일에 싸여 있을 뿐이다.^[42]

파르테노스의 연대기, 메타포, 방패는 모두 신화적 과거를 잘 보여주고 있으며 신들이 동쪽 프리즈를 관찰하고 있기 때문에 신화적 설명을 위해 도달하는 것은 당연하다.흐리술라 카르다라는 이번 구호활동이 케크로프스 왕 밑에서 시작된 최초의 파나테나주의 행렬을 보여준다고 모험했다.^[43]이러한 설명은 제사의 원래 관행을 기정사실로 삼았기 때문에 동맹군과 배의 부재를 설명할 수 있을 것이다.증거에서 그녀는 E35를 그의 전임자인 케크로프스에게 첫 페플로를 선물하는 미래의 왕으로 제시하는데, 상징적으로 450년대의 단편적인 카일릭스에 대한 소년의 묘사처럼 유사하다.^[44]조안 브레튼 코넬리의 최근 해석에 따르면 동쪽 프리즈의 중심 장면(셀라와 행렬의 중심점 위쪽에 위치함)은 아르헤포로에 의한 아테나의 페플로의 넘겨짐이 아니라, 에레크테우스 왕의 딸이 자신의 목숨을 희생할 것에 대비하여 희생 가운을 입음으로써 확인된다.^[45]에우리피데스의 에리히테우스의 단편적인 파피루스 유적에 의해 제시된 해석으로,^[46] 에우몰포스와 엘레우시니아인으로부터 도시를 구하기 위해 그녀의 생애를 요구한다.그러므로 신들은 그녀의 죽음을 보고 오염을 막기 위해 등을 돌린다.그 분야의 논쟁적인 주제인 의미 문제에 대한 코넬리의 해결책은 그것이 대답하는 것만큼 많은 문제를 제기한다.^[47]

영향

파르테논 신전의 영향을 받은 흔적이 남아있는 가장 초기 미술 작품들은 모티브, 주제, 포즈뿐만 아니라 테너, 테너까지 메아리를 발견할 수 있는 꽃병 그림이나 무덤의 매체에 속한다.직접 모조품, 그리고 실제로 인용된 것은 기원전 430년경부터 발음되기 시작한다.한 예, 명시적인 카피는 젊은이의 웨딩 화가가 프리즈의 25번 그림처럼 정확히 말을 "주차"하는 것으로 기인한 것이다.^[48]약 430년경 프리제 성단을 닮은 꽃병 그림들이지만, 그 연대를 인용한 꽃병들은 세기가 끝나갈 무렵에 자료화 되어 조각 프로그램의 우선순위를 증명해 준다.^[49]더 뛰어난 화가들 또한 조각품에서 영감을 발견했는데, 즉 폴리그노토스 1세와 그의 무리, 특히 펠레우스 화가, 클레오폰 화가, 아킬레스 화가의 후기 작품이었다.후에 재능 있는 화가들도 에우세베아의 분위기, 즉 행렬의 사려 깊은 경건함을 포착하는데 성공했는데,^[50] 예를 들어 하이클래식 조각의 조용한 위엄을 공유하는 아폴로에게 바치는 크로폰 화가의 볼륨 있는 크레이터에 관한 것이다.^[51]

프리제의 영향은 5세기 후반의 애티크 구조 조각에서 찾을 수 있을 것이다; 이 공명은 또한 헤파이스테이온 프리즈와 나이키 아테나 발루스트레이드의 공공 작품에서도 어느 정도 발견될 수 있다. 이 작품은 각각 앉아 있는 신과 샌달바인더의 이미지가 파르테논 신에게 빚을 지고 있을 가능성이 있다.또한 이 시기의 무덤에서 발견된 흔적도 있다. 예를 들어, 애기나의 "고양이비"는 N135-6과 뚜렷한 유사성을 가지고 있다.^[52]로마 카피로부터 알려진 네모난 구제의 헤르메스도 그러하다.^[53]후에 헬레니즘과 로마 시대의 고전화 예술 또한 시돈, 페니키아, 아라 파키스 아우구스티아, 젬마 아우구스티아, 그리고 하드리아 세대의 많은 작품들에 의해 증명된 것처럼 영감을 얻기 위해 프리즈를 바라보았다.^[54]

참고 항목

위키미디어 커먼즈에는 파르테논 신전의 프리제와 관련된 미디어가 있다.

• 파르테논 신전의 메타포스
• 파르테논 신전의 페디먼트

참조

원천

외부 링크

• 그리스 문화부 웹사이트 파르테논 프리즈 투어
• Freeze의 플래시 애니메이션 재구성
• 프리제의 해머우드 카피
• 대영박물관 듀벤갤러리