피아노 연주자

Player piano
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복원된 공압 플레이어 피아노
1920년의 피아노를 재현한 스타인웨이.생상스의 피아노 협주곡 2번 G단조 Op.22를 연주하는 해롤드 바우어, 3악장 발췌곡.5973-4의 Duo-Art 기록

피아노 연주자(피아놀라라고도 함)는 공압식 또는 전자 기계식 메커니즘을 포함하는 자가 연주 피아노로, 구멍이 뚫린 종이에 기록된 프로그래밍된 음악 또는 드문 경우 금속 롤을 통해 피아노 액션을 조작하며 MIDI를 사용하여 보다 현대적인 방식으로 구현됩니다.19세기 [1]후반과 20세기 초에 가정용 피아노가 대량 생산되면서 연주자 피아노의 발흥이 커졌다.1920년대 중반 전기 녹음 방식에 의한 축음기 녹음의 개선으로 판매가 정점을 찍은 후 감소하였다.같은 시기에 라디오를 통한 가정음악 재생의 전기 증폭의 출현은 그들의 궁극적인 인기 하락을 초래했고 1929년의 주식 시장 붕괴는 사실상 생산을 [citation needed]고갈시켰다.

전임자

1876년 미국 필라델피아에서 세 개의 작동 장치가 전시되었고, 그 사이에 최종 연주자 피아노가 필요로 하는 거의 모든 부품이 들어 있었다.그러나 이 모든 측면이 결합되기까지는 20년이 걸렸다.놀랍게도 누락된 구성요소는 롤의 공압 판독치였습니다.이는 공기 흐름을 플레이어 장치를 작동시키는 데 필요한 기계적 움직임으로 변환하는 데 적합한 유연성이 있는 기밀 소재가 부족했기 때문일 가능성이 높습니다.에드윈 S였다. 1896년에 피아놀라라고 [2]불리는 최초의 실용적인 공압 피아노 연주자를 발명한 표티.

이 메커니즘은 마침내 20세기에 널리 사용되었고, 공압 모터를 작동시키는 데 필요한 진공의 원천을 제공하는 발로 작동하는 벨로우즈와 함께 공기 감김 스풀을 구동하는 한편, 종이 롤의 구멍을 통해 공기가 유입되는 각각의 작은 공기 유입은 2개의 공압 단계로 증폭되었습니다(이중 밸브 기계라고 불립니다).m) 큰 [3]음을 낼 수 있는 충분한 강도로 한다.

발전

1900–1910

피아노 연주자의 메커니즘입니다.
1. 페달. 2. 페달 연결. 3. 배기 장치(1개만 표시됨)4. 저장기; 고압(저압 저장기는 표시되지 않음) 5.배기 트렁크. 6. 배기 튜브와 모터. 7. 1차 밸브 위의 공기 공간. 8.보조 밸브 9번공압식 타격 10번공압에서 피아노 액션으로의 연결. 11피아노 액션 12개공압 모터. 13.Trackerboard(음악 롤이 Trackerboard 위를 통과함).

피아놀라는 지금까지 가장 주목받는 캠페인 중 하나로 광고되었으며, 전면 컬러 광고를 전례 없이 사용했습니다.가격은 250달러(2021년 8,100달러 상당)였다.다른 보다 저렴한 제품들이 출시되었습니다.표준 65노트의 포맷이 진화하여11+1⁄4인치 폭(14mm)의 롤과 6인치 간격으로 구멍이 뚫려 있습니다.다만, 플레이어 메이커에 따라서는, 다른 메이커와 호환성이 없는 독자적인 롤을 사용하고 있는 경우도 있습니다.

1903년까지 Aeolian Company는 매달 200개의 타이틀을 추가하면서 9,000개 이상의 롤 타이틀을 카탈로그에 포함시켰다.많은 회사의 카탈로그는 주로 경음악, 종교음악 또는 클래식 음악으로 구성된 수천 권의 롤에 달했습니다.래그타임 음악은 특징이었지만 흔하지는 않았다: 이 시기에 플레이어는 예술적 능력에 의해 부유한 구매자들에게 팔리고 있었다.

이번 10년의 선구자는 멜빌 클라크로, 두 가지 핵심 아이디어를 내놓았다: 피아노 건반에서 모든 음을 연주할 수 있는 풀 스케일 롤과 내장 연주자 표준이다.두 아이디어 모두 그의 경쟁자들에 의해 불필요하거나 비현실적이라고 조롱당했지만, 클라크는 두 전투 모두에서 빠르게 승리했다.

그 10년 말, 피아노 연주기기는 65음 형식과 마찬가지로 구식이 되었다.이는 65노트의 플레이어 사업체를 설립하는 데 모든 자본을 쏟아 부었던 많은 소규모 제조업체들에게 큰 재앙이었고, 그 결과 업계는 급속히 통합되었습니다.

1908년 뉴욕 버팔로에서 열린 업계 컨퍼런스에서 88개의 음표를 모두 재생하는 새로운 풀 스케일 롤 형식이 합의되었습니다. 이른바 버팔로 컨벤션입니다.이로써 11인치 롤은 유지되었지만, 현재는 9인치 간격으로 더 작은 구멍이 생겼습니다.세계 어느 곳에서나 만들어진 어떤 선수라도 이제 어떤 종류의 롤 플레이를 할 수 있게 되었다.호환성의 필요성을 이해하는 것이 플레이어 산업의 결정적인 순간이었습니다.이 합의는 롤 뮤직에 이은 거의 모든 다른 형태의 엔터테인먼트 미디어를 괴롭히는 값비싼 포맷 전쟁을 피하는 데 핵심적이었다.

미국에서 피아노 연주자가 성숙해졌을 때 독일의 젊은 발명가 에드윈 벨트는 연주자의 모든 면을 자동으로 재현해 마치 피아노 연주자가 피아노 건반 앞에 앉아 있는 것처럼 녹음된 연주를 재생하는 작업을 하고 있었다.재생 피아노로 알려진 이 장치, 웰트 미뇽은 1904년에 출시되었습니다.그것은 제조사들이 그 시대의 일류 피아니스트들과 작곡가들이 그들의 연주를 피아노 롤에 녹음하도록 만들었기 때문에 새로운 마케팅 기회를 만들어 냈고, 연주자 피아노의 소유주들은 그들의 집에서 원래의 피아니스트가 연주했던 것과 똑같이 그들의 악기로 그러한 연주를 경험할 수 있게 했다.

초기부터, 제조사들은 살아있는 피아니스트와 같은 방식으로 나머지 음악의 배경에서 악곡의 선율을 골라내는 메커니즘을 개발하려고 했다.진정한 연주자 피아노는 단순한 자동악기가 아닌 완전한 인터랙티브한 음악체험이 되도록 설계되었으며, 따라서 그들은 "연주자 피아니스트"나 "피아놀리스트"를 위한 인터랙티브 제어 레버를 장착하여 그들의 취향에 맞는 음악 연주를 만들어낸다.피아노 연주자는 피아니스트 지망생이나 음악 애호가들에게 부족한 기술적 솜씨를 제공하면서 마치 뛰어난 피아니스트인 것처럼 상호작용적으로 연주할 수 있게 해준다.

1901년 메트로스타일을, 1904년 테모디스트를 선보였는데, 테모디스트는 "반주 [4]위에 선율을 선명하게 살린" 발명품이다.매출이 빠르게 증가하고 악기 자체가 상대적으로 성숙함에 따라, 이번 10년 동안 다양한 롤을 사용할 수 있게 되었습니다.두 가지 주요 진보는 고전적이고 인기 있는 수동 롤의 도입과 롤이라는 단어였다.

  • 손으로 연주한 롤은 음악적인 표현을 롤에 도입하여 연주자들이 템포 컨트롤을 통해 이를 도입할 필요가 없도록 했습니다. 이는 소수의 소유주들이 그렇게 하고 싶어했던 것입니다.
  • 1916년의 중요한 혁신인 워드 롤은 [5]여백에 인쇄된 가사를 특징으로 하여, 집에서 노래하는 데 플레이어를 쉽게 사용할 수 있게 했습니다. 이는 라디오와 허용 가능한 디스크 레코딩이 나오기 전 몇 년 동안 매우 인기 있는 활동이었습니다.

또 다른 큰 발전은 웰트 미뇽 재생 피아노의 두 주요 상업적 라이벌인 앰피코와 듀오 아트(1914년)의 미국 진출이었다.Artrio-Angelus는 또한 1916년부터 재생산 선수를 소개했습니다.1914년 제1차 세계대전이 발발했을 때 독일 특허는 미국에서 압류되었다.영국에서, 에어올리언은 거대한 공장과 판매망을 가지고 있어서 앰피코를 쉽게 앞질렀다.다른 재생 시스템 제조업체는 유럽에서 성공을 거두었습니다.후프펠트 마이스터스피엘 DEA(1907년)와 필립스 두카(1909년).Hupfeld는 1919년에 88 음표 재생 시스템인 Triphonola를 완성했습니다. 판매된 연주자의 약 5%가 재생 피아노인 것으로 추정됩니다.

미국에서는 10년 말까지 새로운 '재즈 시대'와 폭스 트롯의 등장으로 인해 클래식 음악이 점점 더 피아노로 밀려나면서 연주자 피아노가 대중음악의 악기로 확정되었다.대부분의 미국 롤 회사들은 1920년 이전에 대형 클래식 카탈로그를 제공하는 것을 중단했고 몇 년 안에 '악기용' 롤을 포기했습니다.

영국에서는 사정이 다소 달랐는데, 영국에서는 애올리언사가 수용적인 대중들에게 고전적인 자료를 계속해서 홍보했다.영국에서 워드롤은 표준이 되지 않았고, 항상 비워드롤에 비해 20%의 프리미엄이 부과됩니다.그 결과, 제1차 세계대전 이후의 미국과 영국의 롤 컬렉션은 매우 다르게 보입니다.

1950년 ~ 현재

피아노 연주자

1950년대 초반, 많은 수집가들이 플레이어 피아노와 1920년대 이전의 다른 모든 악기들을 구하기 시작했다.그 중에는 캐나다에서 일하면서 컬렉션을 형성한 프랭크 홀랜드도 있었다.영국으로 돌아가자 그는 같은 생각을 가진 많은 열성파들을 찾아 런던 서부에 있는 자신의 집에서 모임을 갖기 시작했다.1959년에 이것은 '피아노 연주자 그룹'으로 공식화 되었다.1960년대 초, 프랭크 홀랜드는 브렌트포드에 영국 피아노 박물관 (현재의 음악 박물관)을 설립했습니다.

미국에서, 또 다른 수집가는 하비 로엘이었는데, 그는 1961년에 플레이어 피아노 재무부라는 책을 출판할 정도로 연주자들에게 열광했다.이 책은 수만 명이 팔렸고, 이 악기들을 어떻게 재건하고 복원하는지에 대한 책들이 그 뒤를 이었다.Harvey Rohl의 Vestal Press는 일반 대중들에게 피아노 연주자에 대한 인식을 높이는 데 큰 원동력이었습니다.

MBSI(Musical Box Society International)와 [6]미국의 Automatic Instruments Collector's Association(AMICA; 자동 악기 수집가 협회)와 같은 전세계 다른 협회들은 기계 음악의 모든 측면을 보존하고 연구하기 위해 결성되었다.

1961년 막스 코트랜더는 심장마비로 사망했고 QRS는 1966년 부인이 회사를 람시 티크에 매각할 때까지 그의 부인이 운영했다. QRS는 사업 철학이 손실을 제한할 만큼 수익이 많지 않은 또 다른 확고한 챔피언을 발견했다.QRS의 존재로 인해 새롭게 각성된 플레이어의 소유자는 최신 타이틀의 롤을 구입할 수 있게 되었고, 따라서 단순히 과거의 호기심이 아닌 최신 상태로 유지되게 되었다.

1960년대 들어서는 연주 피아노의 생산이 재개될 정도로 부흥이 대단했다.애올리언은 비록 이번에는 전후 주택에 적합한 작은 스피넷 피아노로 피아놀라를 부활시켰다.다른 메이커도 그 뒤를 쫓고 있어, 그 후 간헐적으로 생산이 계속 되고 있다.오늘날 QRS는 스토리 앤 클라크 피아노로 전통적인 연주자 피아노를 제공하고 있습니다.

최근 몇 년 동안, 원래의 기구가 마침내 작동을 멈추면서 완전한 재구축에 더 많은 초점을 맞추고 있습니다.초기 애호가들은 종종 제한된 패치 적용으로 그럭저럭 버틸 수 있었지만, 오늘날까지도 여전히 작동하는 독창적인 1920년대 악기의 품질에 대한 존경과 지속적인 [citation needed]인기를 보여주는 것을 발견할 수 있습니다.

종류들

스타인웨이Welte-Mignon 재생 피아노 (1919년)

제조사마다 많은 사소한 차이가 있지만, 연주자 피아노는 수동으로 작동하는 피아노 연주기 메커니즘을 포함하는 피아노입니다.조작자가 수동으로 제어 레버를 조작하여 음악 연주를 하도록 의도되어 있습니다.인체 조작자에 대한 다양한 보조 장치가 개발되었습니다.

스플릿 스택 제어
이러한 악기(모든 플레이어 피아노의 대부분)는 공압 플레이어 메커니즘이 거의 동일한 두 개의 절반으로 나뉩니다.조작자는 키보드의 어느 한쪽의 음량을 다른 쪽과 독립적으로 낮춰 음악 효과를 낼 수 있습니다.
테마 컨트롤
이러한 계측기에는 주변 공압 하드웨어 시스템이 장착되어 있어 특수 음악 롤과 함께 사용할 경우 음량이 억제되는 악보에서 벗어나 악센트가 적용되는 악보를 강조 표시할 수 있습니다.기본 테마 피아노는 모든 음표를 억제하고 특별한 음악 롤의 "테마" 천공에 맞춰진 음표에만 전력을 방출합니다.하위 시스템(Hupfeld의 Solodant와 Aeolian의 Themodist와 같은)은 배경과 전경 멜로디 수준을 모두 조절할 수 있는 단계별 주제 제어를 가지고 있습니다.메커니즘의 특성은 강조되는 음이 발생하는 곳에서 메커니즘이 그것들을 식별하기 위해 이웃으로부터 약간 떨어져 있어야 한다는 것이다.
고립된 테마
이러한 피아노의 하드웨어는, 코드의 분해(소프트웨어의 회피책등) 없이, 키보드의 모든 범위내에서 배경 반주로부터 멜로디 음을 추출할 수 있습니다.이러한 시스템의 제조사는 영국의 "Dalian"과 "Kastonome" 그리고 미국의 "Solo Carola"였습니다.
익스프레션 플레이어
이러한 피아노의 하드웨어는 롤 코딩으로부터 광범위한 일반적인 음악적 역동성을 생성할 수 있습니다.공압 스택은 코딩에 따라 고정된 사전 설정된 텐션 레벨에서 작동하여 음악적 역동성의 일반적인 효과를 제공합니다.이 시스템의 예로는 "Recordo" 및 "Empeco"가 있습니다.
피아노 재생
라이브 연주와 같은 착각을 일으키기 위해 사람의 수동 조작이 필요 없는 피아노의 완전 자동화 버전입니다.이는 템포 매핑이 음악 롤에 완전히 통합된 음악 롤을 활용함으로써 실현됩니다. 즉, 라이브 공연의 음표 길이가 캡처되었습니다.볼륨 다이내믹스는 시스템 고유의 음악 롤 코딩에 의해 제어되는 주변 공압식 액세서리에 의해 생성됩니다.따라서 수동 동적 제어 레버를 수동으로 조작할 필요가 없습니다.일반적으로 전기 모터는 사람이 디딤으로써 동력을 공급하지 않아도 되도록 동력을 공급합니다.대부분의 재생 피아노는 수동 오버라이드 조작이 가능하며, 일반 플레이어용 피아노와 재생용 피아노 양쪽의 2가지 기능을 겸비한 것이 많다.많은 회사들이 다른 기술을 이용하여 이것들을 만들었다.최초의 성공적인 악기는 1904년 웰트에 의해 출시된 "미뇽"이라고 불렸습니다.

음악 롤

주요 기사 : 피아노 롤
연주자 피아노 롤 연주 중

흔히 피아노 롤로 알려진 공압식 피아노용 음악 롤은 연속된 종이 한 장으로 구성되어 있습니다.스풀은 플레이어 피아노 스풀 박스에 장착되며, 이에 따라 음악 시트의 자유단이 와인딩 스풀에 걸리고, 와인딩 스풀은 판독 메커니즘("트랙커 바")을 가로질러 일정한 속도로 롤을 풀게 됩니다.재생되는 악보는 천공으로 종이에 프로그램됩니다.플레이어 시스템에 따라 천공 크기, 채널 레이아웃 및 스풀 피팅이 다르지만 대부분은 업계 표준으로 채택된 한두 가지 주요 형식을 따릅니다.

음악은 여러 가지 방법으로 프로그램된다.

  1. 악보는 인쇄된 악보에서 직접 메트로노미컬 베이스로 마스터 스텐실에 표시되며, 연주자와 연주자는 그들 자신의 음악 퍼포먼스를 창조하도록 남겨진다.
  2. 음악 스텐실은 피아노로 작동되는 펀치 기계를 통해 메타노믹하게 만들어진다
  3. 라이브 공연은 전자적으로 작동하는 마킹 메커니즘에 연결된 특수 피아노로 연주되며, 물리적 스텐실은 이 라이브 출력으로부터 현 상태 또는 필요에 따라 템포의 일반적인 정규화 후에 생산된다.
  4. 현대의 컴퓨터 소프트웨어와 MIDI 소프트웨어를 사용하여 현대의 천공 기계를 작동시키기 위한 피아노 롤 스텐실을 만들고 새로운 타이틀을 만들 수 있습니다.

플레이어 피아노는 전성기에 전 세계적으로 팔렸고, 음악 롤은 미국을 비롯해 남미, 호주, 뉴질랜드 등 대부분의 유럽 국가에서 광범위하게 제조되었다.모든 메이커의 타이틀이 지금까지도 다수 남아 있어, 롤은 정기적으로 대량으로 판매되고 있습니다.

세계 최후의 피아노 롤 양산업체인 QRS뮤직이 2008년 [7]12월 31일 롤 생산을 일시 중단한 것으로 알려졌다.그러나 QRS Music은 여전히 자신들만이 남아있는 롤 제조사이며 "정기적으로 새로운 타이틀이 추가되고 있다"[8]며 45,000개의 타이틀이 있다고 주장하고 있습니다.

영국 런던 브렌트포드에 있는 음악 박물관에는 전국적으로 중요한 피아노 롤과 보고 [9]들을 수 있는 다양한 악기 컬렉션이 소장되어 있습니다.

최신 구현

야마하 디스크라비어 마크 III의 플레이어 및 컨트롤 유닛
YamahaDisklavier Mark III의 시퀀서 제어 장치

재생 피아노의 발전에는 피아노 롤 대신 자기 테이프와 플로피 디스크를 사용하여 음악을 녹음하고 재생하는 것이 포함됩니다.그리고 보센도르퍼가 만든 악기의 경우, 컴퓨터 보조 재생이 포함됩니다.

1982년, 주식회사 야마하는 플로피 디스크를 기억 [10]매체로 하여 피아노 연주를 디지털로 캡처해 재생할 수 있는 최초의 상업용 재생 피아노 「피아노 플레이어」를 발매했다.1987년 야마하 디스크라비어로 대체되었으며 1998년부터 디스크라비어 PRO 모델은 야마하만의 독자 사양인 XP(Extended Precision) MIDI [11]사양에 따라 최대 1024개의 속도 레벨과 256개의 증가된 포지션 페달의 "고해상도" 피아노 연주를 캡처하여 재생할 수 있습니다.

거의 모든 현대 플레이어 피아노는 컴퓨터 장비와 인터페이스하기 위해 MIDI를 사용합니다.대부분의 최신 플레이어 피아노에는 플로피 디스크 및/또는 CD-ROM에 MIDI 파일을 녹음 및 재생할 수 있는 전자 장치와 컴퓨터가 직접 피아노를 구동하여 보다 고도의 작업을 수행할 수 있는 MIDI 인터페이스가 포함되어 있습니다.MIDI 파일은 전류를 사용하여 피아노 내부의 키 동작에 장착된 작은 기계식 플런저를 구동하는 전기 기계식 솔레노이드를 트리거할 수 있습니다.라이브 퍼포먼스나 컴퓨터로 생성된 음악은 나중에 MIDI 파일 형식으로 녹음하여 정확한 재생이 가능합니다.골동품 피아노 롤을 변환한 MIDI 파일은 인터넷에서 구입할 수 있습니다.

2006년 현재, PianoDisc, PNOmation 등, 몇개의 연주자용 피아노 변환 키트가 준비되어 있어, 일반 피아노의 소유자는 그것들을 컴퓨터 제어 악기로 변환할 수 있습니다.변환 프로세스에서는 보통 피아노의 하단을 절단하여 키보드 아래에 기계 부품을 설치합니다.단, Logos Foundation은 휴대용 외장 키트를 제조하고 있습니다."LX"라고 불리는 Bösendorfer SE 재생 시스템을 개발한 웨인 스탄케가 2007-08년에 새로운 연주자 피아노 변환 키트를 도입했습니다.

Steinway는 현재 Wayne Stahnke의 라이브 퍼포먼스 LX 시스템을 기반으로 연주자 피아노를 제조하고 있습니다.라이브 퍼포먼스 모델 LX는 2014년에 Steinway에 매각되어 Spirio로 재브랜드 되었습니다.다른 피아노 브랜드와 달리, 원래 스타인웨이 스피리오 피아노에서는 [12]녹음 옵션이 제공되지 않았습니다.그러나 2019년 스타인웨이는 나중에 재생하기 위해 피아노 음악을 재생하고 녹음할 수 있는 Spirio r를 선보였다.

에델바이스는 2017년부터 고급[13] 백화점 해러스에서 구입할 수 있는 완전히 맞춤형 피아노를 제공하는 연주자 피아노 시장의 영국 업커머로 파이낸셜타임스 유튜브 채널 '하우 투 엔드잇'에 따르면 에델바이스는 "오늘날 자작 피아노의 가장 고급 시장으로 여겨진다"[14]고 한다.

전기 피아노와의 비교

연주자 피아노는 전기 피아노, 전자 피아노, 디지털 피아노도 아니다.이 악기들의 차이점은 소리가 만들어지는 방식에 있다.연주자 피아노는 피아노 줄을 망치로 쳐서 소리를 내는 어쿠스틱 피아노입니다.전기 또는 전자 구성 요소는 사람의 행동을 모방한 키 또는 해머를 움직이는 것으로 제한되며, 전기적으로 증폭된 오디오에서 소리가 나지 않습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Roehl, Harvey (1973). Player Piano Treasury. Vestal Press. p. 316. ISBN 0-911572-00-7.
  2. ^ "Aeolian Co. Pianola Model Piano Player". National Museum of American History. Retrieved July 28, 2022. Edwin Votey is attributed as the inventor for this instrument.
  3. ^ White, William Braid (March 12, 1909). Regulation and Repair of Piano and Player Mechanism: Together with Tuning as Science and Art ... E.L. Bill. Retrieved July 28, 2022 – via Google Books.
  4. ^ 뉴욕 선, 1909년 3월 14일
  5. ^ Russell Sanjek (28 July 1988). American Popular Music and Its Business: The First Four Hundred Years, Volume III: From 1900-1984. Vol. 3. Oxford University Press. p. 29. ISBN 978-0-19-802127-8. OCLC 300414899. Retrieved July 28, 2022.
  6. ^ "A M I C A". www.amica.org. Retrieved July 28, 2022.
  7. ^ Sommer, Mark (3 January 2009). "The day the music died: QRS has ended production of player-piano rolls". The Buffalo News. Archived from the original on 10 June 2011. Retrieved 12 September 2010.
  8. ^ "Music". QRS Music. Archived from the original on 5 March 2010. Retrieved 12 September 2010.
  9. ^ "About The Musical Museum". museum. Retrieved 2021-12-17.
  10. ^ "Development of Products - About Us - Yamaha Corporation". www.yamaha.com. Retrieved July 28, 2022.
  11. ^ Litterst, George F. "Anatomy of a Disklavier". The Disklavier Education Network. Retrieved July 28, 2022.
  12. ^ Quito, Anne. "Steinway just released an iPad-controlled piano". qz.com. Retrieved July 28, 2022.
  13. ^ Scialom, Mike (28 May 2019). "Edelweiss Pianos play well at Harrods". Cambridge Independent. Retrieved July 28, 2022.
  14. ^ Financial Times 'How to Spend it' featuring Edelweiss Pianos. www.youtube.com. November 30, 2018. Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved March 10, 2020.

추가 정보

  • 레블리츠, 아서 A.연주자 피아노 서비스 및 재구축 중.ISBN 0-911572-40-6 메릴랜드주 랜햄:Vestal Press, 1985.
  • 레블리츠, 아서 A.자동악기의 황금시대.ISBN 0-9705951-0-7 뉴햄프셔주 우즈빌:Mechanical Music Press, 2001.
  • 화이트, 윌리엄 브레이드과학과 예술로서의 조율과 함께 피아노와 연주기구의 규제와 보수뉴욕: 에드워드 라이먼 빌, 1909년.

외부 링크

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