랄프 리처드슨

랄프 데이비드 리처드슨 경(Sir Ralph David Richardson, 1902년 12월 19일 ~ 1983년 10월 10일)은 영국의 배우로 존 길거드, 로렌스 올리비에와 함께 20세기 동안 영국 무대를 지배한 남자 배우의 삼위일체 중 하나였다.그는 그의 경력의 대부분을 영화계에서 일했고, 60개 이상의 영화 배역을 맡았다.예술적 배경이지만 연극적이 아닌 배경을 가진 리처드슨은 브라이튼에서 햄릿의 제작이 그를 배우가 되도록 영감을 주기 전까지 무대 경력을 생각하지 않았다.그는 1920년대에 관광회사와 후에 버밍엄 레퍼토리 극장에서 그의 기술을 배웠다.1931년에 그는 올드빅에 합류하여 주로 셰익스피어 역을 맡았다.그는 무대 기술을 많이 가르쳤던 길거드의 뒤를 이어 다음 시즌에 회사를 이끌었다.그가 회사를 떠난 후, 일련의 주연들이 그를 웨스트엔드와 브로드웨이에서 스타덤에 오르게 했다.

1940년대에 올리비에, 존 버렐과 함께 리차드슨은 올드빅 회사의 공동 이사였습니다.그곳에서, 그의 가장 유명한 배역에는 Peer Gynt와 Falstaff가 있었다.그는 올리비에와 함께 1945년과 1946년에 유럽과 브로드웨이로 회사를 이끌었고, 그 후 그들의 성공은 올드빅의 이사회에 분노를 불러일으켜 1947년에 회사에서 해고되었다.1950년대에, 웨스트 엔드에서 그리고 가끔 투어 중이었던 리차드슨은 상속녀, 홈 앳 세븐, 그리고 쓰리 시스터즈를 포함한 현대적이고 고전적인 작품에서 연주했습니다.그는 80세의 나이로 갑작스럽게 사망하기 직전까지 무대나 영화 활동을 계속했다.그는 말년에 피터 홀의 국립극장에서의 작업과 길거드와의 잦은 무대 협력으로 유명해졌다.그는 고전에서 비극적인 역할을 연기한 것으로 잘 알려져 있지 않았고, 신구 연극에서 인물 역할을 선호했다.

리처드슨의 영화 경력은 1931년 엑스트라로 시작되었다.그는 곧 Things to Come , The Fallen Idol , Long Day's Journey in Night , 그리고 닥터 지바고를 포함한 영국과 미국 영화에 주연으로 캐스팅 되었다.그는 1948년부터 사망할 때까지 그의 무대와 스크린 작업으로 영국, 유럽, 미국에서 후보와 상을 받았다.리처드슨은 아카데미 남우조연상 후보에 두 번 올랐는데, 첫 번째는 상속녀(1949년)로, 마지막 영화인 그레이스토크(Greystoke)로 두 번 올랐습니다. 타잔의 전설, 유인원의 제왕 (1984)

리처드슨은 활동 내내, 그리고 이후 몇 년 동안 무대 안팎에서 점점 더 이상한 행동을 하는 것으로 알려져 있었다.그는 종종 세상을 바라보는 전통적인 시각과 동떨어진 것으로 보였고, 그의 연기는 정기적으로 시적이거나 마술적인 것으로 묘사되었다.

인생과 경력

초년

리처드슨은 글로스터셔주 첼튼햄에서 아서 리처드슨과 그의 아내 리디아(성 러셀)의 셋째 아들이자 막내로 태어났다.그 커플은 둘 다 파리에 있을 때 화가 윌리엄 아돌페 부그로와 ^[1]함께 공부하면서 만났었다.Arthur ^[2]Richardson은 1893년부터 Cheltenum Ladies' College의 수석 미술 마스터였다.

1907년 가족은 이혼이나 공식적인 별거는 없었지만, 크리스토퍼와 암브로즈라는 두 형 아들은 아버지와 함께 남았고 리디아는 랄프를 데리고 떠났다.부부가 별거하게 된 표면적인 원인은 남편 서재 벽지를 택한 리디아를 둘러싼 다툼이었다.존 밀러의 전기에 따르면, 거기에 무엇이 있었는지는 알려지지 않았다.^[4]이전의 전기 작가인 게리 오코너는 아서 리처드슨이 혼외정사를 ^[5]했을지도 모른다고 추측한다.비록 아서는 헌신적인 퀘이커교도였고, 그의 첫 두 아들은 그 신앙에서 자랐지만, 리디아는 독실한 로마 가톨릭 개종자로 랄프를 ^[4]키웠다.어머니와 아들은 다양한 집을 가지고 있었는데,^[6] 그 중 첫 번째 집은 영국 남부 해안의 쇼어햄 바이 씨에 있는 두 개의 철도 객차에서 개조된 방갈로였다.

리디아는 리차드슨이 ^[6]성직자가 되기를 원했다.브라이튼에서 그는 제단 소년으로 일하며 ^{[n 1]}즐겼지만, 15세 무렵 인근 사제학교인 Xaverian College에 보내지자 ^[8]도망쳤다.여러 학교의 학생으로서 그는 대부분의 과목에 관심이 없었고 무관심한 학자였다.그의 라틴어는 서툴렀고, 예배 중에 그는 라틴어 응답의 일부를 즉흥적으로 만들어냈고,^[9] 기억력이 떨어졌을 때 발명하는 재능을 키웠다.

1919년 16세 때 리처드슨은 리버풀 빅토리아 보험회사의 ^[11]브라이튼 지사에서 사무원으로 근무했다.일주일에 10실링씩 받는 보수는 매력적이었지만, 직장생활은 그렇지 않았다.그는 집중력이 부족했고, 서류를 엉뚱한 사람에게 자주 게시하고,^{[11][n 2]} 상사를 놀라게 하는 장난을 쳤다.그의 친할머니가 돌아가시고 그에게 500파운드를 남겼는데, 나중에 그는 이것이 그의 ^[12]삶을 변화시켰다고 말했다.그는 ^[13]해고되는 것을 피하기 위해 때마침 관직을 사임하고 브라이튼 예술학교에 입학했다.그의 연구는 그에게 창의성이 부족하고 그의 그림 실력이 ^[12]충분하지 않다는 것을 확신시켰다.

리처드슨은 1920년에 예술 학교를 떠났고, 어떻게 하면 다른 직업을 만들 수 있을까 고민했다.그는 약학, 그리고 저널리즘에 대해 잠시 생각했지만, 전자가 얼마나 많은 공부를 필요로 하는지, 후자의 속기를 마스터하는 ^[14]것이 얼마나 어려울지를 알게 되었을 때 각각을 포기했다.그는 순회공연에서 햄릿 역을 맡은 프랭크 벤슨 경을 보았을 때 여전히 무엇을 해야 할지 몰랐다.그는 감격했고,^[15] 곧 배우가 되어야 한다고 느꼈다.

할머니로부터 물려받은 유산에 시달린 리차드슨은 연기를 배우기로 결심했다.그는 지역 극장 매니저인 프랭크 R. 그로콧에게 일주일에 10실링을 주고 그를 회사의 일원으로 받아들이고 배우의 ^{[16][n 3]}기술을 가르쳤다.그는 1920년 12월 베이컨 ^[13]공장인 브라이튼의 세인트 니콜라스 홀에서 그로콧의 세인트 니콜라스 플레이어로 무대에 데뷔했다.그는 레미제라블의 각색에서 겐다름을 연기했고 곧 맥베스의 방코와 ^[18]십이지장의 말볼리오를 포함한 더 큰 부분을 맡았습니다.

초기 경력

투어 배우 겸 매니저의 전성기는 끝나가고 있었지만 몇몇 회사들은 여전히 번창했다.벤슨의 작품뿐만 아니라 존 마틴 하비 경, 벤 그리트 경, 그리고 조금 덜 명성 있는 찰스 ^{[n 4]}도란의 작품도 있었다.리처드슨은 4명의 매니저 모두에게 편지를 썼다.처음 두 명은 답장을 하지 않았다.그리트는 그를 만났지만 빈자리가 없었다.도란은 일주일에 ^[21]3파운드의 임금을 받고 그와 약혼했다.리처드슨은 1921년 8월 로스토프트의 마리나 극장에서 베니스의 ^[18]상인의 로렌조로 프로 배우로 첫 선을 보였습니다.그는 이후 2년 동안 대부분 도란과 함께 지냈고, 점차적으로 맥베스의 방코와 줄리어스 ^[18]시저의 마크 안토니 등 더 중요한 역할을 맡게 되었다.

도란의 회사는 고전, 주로 셰익스피어를 전문으로 했다.2년간의 의상 후에 리처드슨은 현대 ^[22]작품에서 연기하고 싶은 충동을 느꼈다.그는 1923년 도란을 떠나 새로운 연극 '서튼 베인의 외향 결합'을 공연했다.그는 1924년 8월 나이젤 플레이페어의 투어 작품인 The Way of the World에서 파이널 ^[18]역을 맡아 고전으로 돌아왔다.투어 도중 그는 도란 회사의 젊은 멤버 뮤리엘 휴이트와 결혼했다.^[23]그의 큰 행복으로, 두 사람은 1925년의 대부분을 함께 일할 수 있었고, 둘 다 버밍엄 레퍼토리 극장의 배리 잭슨 경이 농부의 아내 순회 공연을 위해 고용되었다.그 해 12월부터 그들은 ^[24]버밍엄에 있는 주요 레퍼토리 회사의 일원이었다.잭슨의 수석 감독인 베테랑 태스크마스터 H. K. 에일리프를 통해 리처드슨은 "제럴드 뒤 모리에, 찰스 호트레이,^[25] 패트릭 캠벨과 같은 나이든 동시대 사람들의 영향을 흡수했다."휴이트는 떠오르는 스타로 여겨졌지만 리처드슨의 재능은 아직 ^[26]뚜렷하지 않았다. 그는 영화 '진지함의 중요성'의 레인, '홉슨 ^[18]초이스'의 앨버트 프로소어 등의 조연을 배정받았다.

리처드슨은 1926년 7월 Oedipus at Colonus에서 Percy Walsh, John Laurie, D를 포함한 스칼라 극장에서 일요일 밤 공연으로 낯선 사람으로 런던에 데뷔했다. A. 클라크 ^[27]스미스그리고 나서 그는 세드릭 하드위크가 ^[28]이끄는 잭슨의 회사와 함께 에덴 필포츠의 코미디 '데본셔 크림'에서 3개월 동안 투어를 했다.

필포츠의 다음 코미디 영화인 옐로우 샌즈가 웨스트 엔드의 헤이마켓 극장에서 상영될 때 리처드슨과 그의 아내는 둘 다 좋은 배역을 맡았다.이 연극은 1926년 11월에 상연되어 1928년 9월까지 상연되었다; 610회의 공연으로 리처드슨 전 대통령의 ^[26][29]생애 중 가장 긴 런던 공연이었다.달리는 동안 뮤리엘 휴이트는 진행성이고 궁극적으로는 치명적인 ^[30]질병인 뇌염 무기력증의 초기 증상을 보이기 시작했다.

리처드슨은 1928년 3월 옐로우 샌즈를 떠나 아일리프에 다시 합류해 로열 코트 극장에서 '백 투 메투셀라'의 피그말리온 역을 맡았다.또한 버밍엄 레퍼토리의 전 동료인 로렌스 ^[31]올리비에도 캐스팅됐다.비평가들은 리차드슨을 주목하기 시작했고 그는 호의적인 ^{[n 5]}평가를 받았다.아일리프의 현대 의상 작품인 "말괄량이 길들이기"에서 트라니오 역을 맡은 리처드슨은 평소 따분했던 역할을 풍성하게 재미있는 ^[26]것으로 바꿔놓은 것에 대해 찬사를 받으며 명랑한 코니 ^{[n 6]}역할을 연기했다.1928년의 나머지 기간 동안 그는 밀러가 몇 개의 주목할 만한 현대 ^[34]연극으로 묘사한 것에 출연했다.1929년 대부분의 기간 동안 그는 제럴드 로렌스의 회사에 있는 남아프리카 공화국을 순회하며 그가 조셉 ^[18]서피스 역을 맡은 스캔들을 위한 학교를 포함한 세 개의 시대 코스튬 플레이를 했다.그의 경력의 유일한 뮤지컬 코미디 모험은 웨스트 엔드의 실버 윙스와 투어였다.그것은 개인적인 승리가 아니었다; 감독이 회사에 내린 마지막 명령은 "제발 리차드슨이 ^[34]노래하지 못하게 해주세요"였다.1930년 5월, 리차드슨은 오델로의 로데리고 역을 맡게 되었고, 폴 로베슨이 주인공 역할을 맡았다.전기 작가 로널드 헤이먼은 "로브슨은 빈 구절의 귀가 없었다"고 하지만, 페기 애쉬크로프트의 데스데모나 역의 뛰어난 연기는 이 작품을 ^[36]실패에서 구하기에 충분하지 않았다고 쓰고 있다.애쉬크로프트의 공지는 칭찬할 만했지만 리처드슨의 공지는 엇갈렸다. 그들은 서로를 존경했고 이후 40년 ^[37]동안 자주 함께 일했다.

올드빅, 1930-32

1930년 리처드슨은 약간의 의심과 함께 올드빅 회사에 입사하기 위한 초대를 수락했다.템즈강 남쪽의 패셔너블하지 않은 위치에 있는 이 극장은 1912년부터 주인 릴리안 베일리스 밑에서 저렴한 오페라 및 연극 관람권을 제공해왔다.1929년 웨스트엔드의 젊은 스타 존 길거드를 설득해 극단을 이끌었던 바일리스의 제작자 하코트 윌리엄스에 의해 이 영화의 프로필이 상당히 높아졌다.다음 시즌을 위해 윌리엄스는 1931년부터 1932년까지 길거드의 뒤를 이을 목적으로 리처드슨이 합류하기를 원했다.리처드슨은 자신이 주로 셰익스피어 레퍼토리에 적합한지 확신하지 못했고 길거드와 함께 일하는 것에 열심도 아니었으나 동의했다. "나는 그의 옷이 사치스러웠으며, 그의 대화가 경박하다는 것을 알았다.그는 그 시대의 새로운 청년이었고 나는 ^[38]그를 좋아하지 않았다."

이번 시즌 첫 작품은 헨리 4세, 파트 1로 길거드가 핫스퍼, 리처드슨이 할 왕자 역을 맡았다. 후자는 데일리 텔레그래프에 의해 "활발하지만 ^[26]셰익스피어보다는 현대 코미디의 인물"로 여겨졌다.리처드슨은 프로스페로 역을 맡았던 길거드가 리처드슨의 템페스트에서 캘리반 역을 맡으면서 두 주인공의 관계가 현저하게 개선되었습니다.

그는 평소처럼 약 200개의 아이디어를 내게 주었는데, 그 중 25개는 내가 열심히 붙잡았다. 그리고 내가 떠나자 나는 생각했다. "이 사람은, 알다시피, 나는 그를 별로 좋아하지 않지만, 신께서도 이 연극에 대해 뭔가 알고 계신다."그리고 나서 우리는 ^[38]우정을 형성했다.

우정과 직업적 관계는 리처드슨이 죽을 때까지 지속되었다.길구드는 1983년에 이렇게 썼다. "그는 매우 고무적이고 너그러운 동반자였고, 나는 그를 훌륭한 신사, 보기 드문 정신, 공정하고 균형감각, 헌신적인 충성심과 관용, 그리고 동료로서 활력, 호기심,^[39] 유머로 가득찬 모습으로 사생활을 사랑하게 되었다."리처드슨의 첫 올드빅 시즌 다른 부분들 중에서 안토니우스와 클레오파트라의 에노바르버스는 특히 좋은 평가를 받았다.모닝포스트는 그를 셰익스피어 ^[26]배우의 1순위로 선정했다고 평했다.1931년 초, 베일리스는 새들러 웰스 극장을 말볼리오 역의 길거드와 토비 벨치 경 역의 리처드슨이 출연하는 '십이지장'으로 재개관했다.데일리 텔레그래프의 W. A. 달링턴은 리처드슨의 "익고, 부유하고, 원숙하며, 나는 다시 ^[40]보기 위해 수 마일을 갈 것이다"라고 썼다.

올드빅 1930-31시즌과 1931-32시즌 사이의 여름 방학 동안 리처드슨은 그의 옛 버밍엄 감독인 에일리프의 ^[18]지도 아래 맬번 페스티벌에서 연주를 했다.올드빅과 페스티벌에서의 월급은 많지 않았고 리처드슨은 1931년 영화 드레푸스의 ^[41]엑스트라로 일하는 것을 기뻐했다.아내의 병세가 악화되자 그는 점점 더 많은 간호비를 내야 했다. 그녀는 병원과 ^[42]요양원에서 잇따라 보살핌을 받았다.

올드빅에서 길거드의 뒤를 이어 주연을 맡은 리처드슨은 다양한 시즌을 보냈는데, 그 시즌에는 결정적인 실패가 겹친 눈에 띄는 성공이 있었다.James Agate는 The Taming of the Shrew에서 지배적인 페트루키오로 그에게 납득되지 않았다; 줄리어스 시저에서는 모든 출연자들이 미온적인 ^[43]평가를 받았다.오셀로에서는 리처드슨이 비평가들을 분열시켰다.그는 아가테가 "매우 훌륭한 리처드슨이지만, 무관심한 셰익스피어"^[44]라고 생각할 정도로 살인적인 이아고의 그럴듯한 매력을 강조했고, 타임스는 "그는 평범한 악당처럼 스토킹하거나 쉿쉿하는 일은 없었다"고 말한 반면, "사실 우리는 그렇게 잘 웃고 적절하게 ^[45]악당이 되는 남자를 거의 본 적이 없다"고 말했다.이번 시즌 그의 가장 큰 성공은 보텀 인 한여름 밤의 꿈이었다.아가테와 달링턴 둘 다 이 배우가 어떻게 이 캐릭터를 우물쭈물하는 일꾼에서 티타니아가 점찍는 마법처럼 변한 존재로 변모시켰는지에 대해 언급했다.아가테는 지금까지 이 역을 맡았던 사람들 대부분이 "당나귀 머리를 들고 있는 보텀이 같은 보텀이라고 생각했던 것 같다"고 썼다.셰익스피어는 자신이 '번역되었다'고 말했고 리처드슨 씨는 그를 ^[46]번역했다."시빌 손다이크가 게스트 스타로, 리처드슨이 랄프로 출연하면서, 불타는 페스틀의 기사는 12밤의 부활과 마찬가지로 관객과 ^[47]비평가들에게 히트를 쳤고, 에디트 에반스가 비올라 역을 맡았고 리처드슨은 다시 토비 경 역을 맡으며 시즌을 마무리하며 새로운 ^[48]찬사를 받았다.

웨스트 엔드 및 브로드웨이

리처드슨은 1932년 8월에 맬번 축제로 돌아왔다.그는 네 편의 연극에 출연했는데, 그 중 마지막 작품인 버나드 쇼의 'Too True to Be Good'는 다음 달에 런던의 새 극장으로 옮겨졌다.이 연극은 관객들의 호감을 얻지 못하고 47회 공연만 했지만, 리차드슨은 "그 작품을 가지고 도망쳐라"라는 애게이트의 표현으로 웨스트엔드의 ^[49]스타로 자리매김했다.1933년, 그는 영화에서 첫 연설 배역을 맡았고, 세드릭 하드위케와 보리스 ^[50]카를로프가 출연한 굴에서 악당 나이젤 하틀리를 연기했다.이듬해 그는 불독 드러몬드의 ^[18]귀환에서 주인공으로 첫 주연으로 캐스팅되었다.타임스는 "랠프 리처드슨 씨는 스크린에서 드럼몬드를 ^{[51][n 7]}인쇄물처럼 용감하고 멍청하게 만든다"고 논평했다.

이후 2년 동안 리처드슨은 런던에서 피터팬(Mr. Darling and Captain Hook)부터 JB 프리스틀리가 ^[54]쓰고 헌정하는 우화극인 Cornelius까지 6개의 연극에 출연했습니다.코넬리우스는 두 달 동안 달리기를 했는데, 이는 예상보다 적었고 1935년 하반기에 리처드슨에게 약혼의 공백이 생기게 했다.그는 캐서린 코넬과 거스리 맥클린틱의 초청을 받아 미국 투어와 브로드웨이에서 로미오와 줄리엣을 제작하는 데 머큐티오를 연기하였다.로미오는 모리스 에반스가, 줄리엣은 ^[55]코넬이 연기했다.리처드슨의 연기는 미국 비평가들에게 큰 감동을 주었고, 코넬은 그에게 맥베스와 안토니우스,^[56] 클레오파트라에서 그녀와 함께 출연하기 위해 뉴욕으로 돌아가라고 초대했지만,^[18] 이것 때문에 얻은 것은 아무것도 없었다.

1936년 런던 필름스는 리처드슨이 거만한 군벌 "보스"를 연기한 Things to Come을 개봉했다.그의 연기는 이탈리아 독재자 베니토 무솔리니를 매우 효과적으로 패러디하여 이 영화는 이탈리아에서 ^[57]즉시 금지되었다.제작자는 알렉산더 코르다로, 두 사람은 오랫동안 서로에게 유익한 우정을 쌓았다.리처드슨은 나중에 코다에 대해 이렇게 말했다. "나보다 나이가 많지는 않았지만, 나는 그를 아버지처럼 여겼고, 그는 나에게 ^[58]왕자처럼 관대했다."1936년 5월 리처드슨과 올리비에가 공동으로 감독하고 주연으로 프리스틀리의 새 작품인 보트 갑판에 있는 벌들(Bees on the Boatdeck)을 제작했다.두 배우 모두 뛰어난 평가를 받았지만 영국의 쇠퇴를 암시하는 연극은 대중을 ^[59]끌지 못했다.이 영화는 4주 만에 막을 내렸고, 리처드슨이 많은 찬사를 받았지만 흥행에서 ^[60]실패한 웨스트 엔드 연속 작품들 중 마지막 작품이었다.같은 해 8월 그는 마침내 392회 공연을 한 바레 린동의 코미디 스릴러 영화 '어메이징 닥터 클리터하우스'의 주인공 역할인 오랜 스타 역을 맡아 1937년 ^[61]10월 막을 내렸다.

밀러가 "15세기를 배경으로 한 운율이 있는 운율의 헝가리 판타지"라고 묘사한 사일런트 나이트의 짧은 상영 후, 리처드슨은 1937-38 시즌에 올드 빅으로 돌아와 다시 한번 보텀 역을 맡았고 오셀로에서 올리비에 역을 맡으며 타이틀 역할을 이아고 역을 맡았다.타이론 거스리 감독은 이아고의 악행은 오셀로에 대한 억압된 동성애적 사랑에서 비롯된다는 이론을 실험해 보고 싶었다.올리비에가 기꺼이 협력했지만 리처드슨은 그렇지 않았다. 관객들과 비평가들은 올리비에의 이아고의 추정 동기를 알아내지 못했고 리처드슨의 오셀로는 힘이 ^[62]없는 듯 보였다.오코너는 리처드슨이 오셀로나 맥베스와 함께 성공하지 못한 것은 등장인물들의 외골수적인 "눈먼 운전 열정 – 너무 극단적이고 너무 비인간적" 때문이었다고 믿고 있는데, 이는 그에게 이해되지 않고 낯선 것이었다.오코너가 햄릿이나 ^[63]리어왕에서 주인공 역할을 시도하지 않은 것도 같은 이유에서다.

리처드슨은 1939년 1월에 TV에 데뷔하여 1936년 Bees on the Boatdeck에서 ^[64]수석 엔지니어 역할을 다시 맡았다.1930년대 그의 마지막 무대 배역은 바질 ^[65]딘이 연출한 프리스틀리의 존슨 오버 조던에서 에브리맨의 인물인 로버트 존슨이었다.이 작품은 (벤자민 브리튼의) 음악과 춤과 대화를 사용한 실험적인 작품이었고 리처드슨이 널리 찬사를 받았지만 흥행에 성공하지 못한 또 다른 작품이었다.1939년 5월 폐막 후, 그는 ^[66]5년 이상 무대 위에서 연기하지 않았다.

제2차 세계 대전

전쟁이 발발하자 리처드슨은 해군 예비역에 준중위 조종사로 입대했다.그는 1930년대에 비행 수업을 받았고 200시간의 비행 시간을 기록했지만, 비록 무모하기로 악명 높지만, 그는 소심한 ^[67][68]조종사임을 인정했다.그는 합격해서 다행이라고 생각했지만,^[68] 함대 공군에는 조종사가 부족했다.그는 중장으로 승진했다그의 일은 대부분 일상적인 관리였는데, 아마도 "그의 통제 하에 산산조각이 나는 것처럼 보이는 많은 수의 비행기들" 때문에 그는 "프랭저" ^[6]리차드슨이라는 별명을 얻었다.그는 영국 남부의 여러 기지에서 근무했고 1941년 4월 영국 해군 항공기지 리온 솔렌트에서 임시 부관으로 새로 임관한 올리비에를 환영할 수 있었다.올리비에가 리처드슨의 ^[69]프랭킹 기록을 빠르게 앞질렀다.

1942년, 리처드슨은 아내가 헌신적인 부부의 보살핌을 받고 있는 오두막으로 아내를 방문하러 가던 중 오토바이를 들이받아 몇 주 동안 병원에 입원했다.키트는 그 시점에 그를 방문할 수 있을 정도로 기동성이 있었지만, 그 해 말 그녀의 상태가 악화되었고 10월에 그녀는 사망했다.해군 생활의 동지애가 다소 ^[70]위안이 되었지만 그는 몹시 외로웠다.1944년에 그는 재혼했다.그의 두 번째 부인은 배우 메리엘 포브스로, 포브스-로버트슨 ^[70]극장가의 일원이었다.이 결혼은 그에게 평생의 행복과 텔레비전 무대 관리자가 ^[6]된 아들 찰스(1945-98)를 가져다 주었다.

전쟁 중 리처드슨은 로열 알버트 홀과 그 ^[71]밖의 다른 곳에서 가끔 사기를 북돋아주는 쇼를 진행했고, 네덜란드 저항군 영웅 역을 맡은 실버 플리트와 그가 ^[18]자신으로 출연한 선전 영화인 자원봉사자를 포함한 단편 영화 한 편과 장편 영화 세 편을 제작했습니다.

전쟁 내내 구트리는 1942년 독일군의 폭격으로 극장이 거의 파괴된 이후에도 올드빅 회사를 계속 운영하기 위해 노력했다.시빌 손다이크를 필두로 소규모 극단이 지방을 순회했다.1944년, 전쟁의 흐름이 바뀌면서, 구트리는 런던 기지에 회사를 다시 세울 때가 되었다고 느끼고 리차드슨을 그 사령탑으로 초대했다.리처드슨은 두 가지 조건을 내걸었다.첫째, 군대로부터 자신의 석방을 요구하고 싶지 않았기 때문에 올드빅의 이사회는 왜 그것이 허가되어야 하는지를 당국에 설명해야 한다.둘째, 그가 삼두 정치에서 대행과 관리를 분담해야 한다는 것이다.처음에는 길거드와 올리비에를 동료로 내세웠지만 전자는 "재앙이 될 거야, 래리와 ^{[72][n 8]}나 사이에서 심판으로 평생을 보내야 해"라며 거절했다.세 번째 멤버는 무대감독 존 버렐이 되는 것이 최종 합의되었다.올드빅 주지사들은 리처드슨과 올리비에의 석방을 확보하기 위해 영국 해군에 접근했고, 시로드들은 올리비에의 표현대로 "매우 ^[74]상처를 주는 신속함과 주저함이 결여된 것"에 동의했다.

올드빅, 1944~47

삼두 정치는 그들의 첫 시즌을 위해 새 극장을 확보했고 회사를 모집했다.손다이크에는 하코트 윌리엄스, 조이스 레드먼, 마가렛 레이튼이 합류했다.이 공연은 4개의 연극으로 구성된 레퍼토리로 시작하기로 합의되었다.동료 Gynt, Arms and the Man, Richard 3세와 Barnya 삼촌.리처드슨은 피어, 블런칠리, 리치몬드, 바냐 역을 맡았고 올리비에는 버튼 몰더, 세르지우스, 리처드, ^[75]아스트로프 역을 맡았다.처음 세 작품은 평론가들과 관객들로부터 갈채를 받았다; 바냐 삼촌은 엇갈린 반응을 보였다.타임즈는 올리비에의 아스트로프와 리처드슨의 바냐는 부조리와 비애의 완벽한 조합이라고 생각했다.^[76]반면 아가테는 "평생 바닥에 주저앉았습니다, 선생님, 그리고 아주 비참합니다"라고 바냐 삼촌이 말하는 것은 세 가지 행동입니다.리처드슨 씨가 비참하게 뒹굴고 있는 것을 도저히 믿을 수 없습니다.그의 목소리는 잘못된 ^[77]색깔입니다.1945년 이 회사는 독일 투어를 통해 수천 명의 연합군 군인들에게 목격되었습니다.또한 그들은 이 ^[78]영예를 안은 최초의 외국 회사 파리의 Comédie-Fransaise 극장에 모습을 드러냈습니다.비평가 해롤드 홉슨은 리차드슨과 올리비에가 "올드빅을 앵글로색슨 ^[79]세계에서 가장 유명한 극장으로 만들었다"고 썼다.

1945년의 두 번째 시즌에는 두 개의 더블 빌이 등장했습니다.첫 번째는 헨리 4세, 파트 1과 파트 2로 구성되었다.올리비에는 첫 번째에서 전사 핫스퍼를 연기했고 두 ^{[n 9]}번째에서는 망설이는 심판 쇼어를 연기했습니다.그는 좋은 통지를 받았으나, 일반의 동의로 제작은 팔스태프 역의 리처드슨 소유였다.아가테는 이렇게 썼다. "그는 그 파트가 원하는 모든 것을 가지고 있었다. - 활기차고, 장난스럽고, 열광.여기에 연기력보다 더 나은 것이 있다.^[81] 배우를 통해 빛나는 파트의 정신이다.피터 홀 감독은 10대 때 이 작품을 보고 50년 뒤 "내 인생에서 본 공연 중 ^[82]가장 기쁘다"고 말했다.두 번째 이중 법안에서는 올리비에가 오이디푸스 렉스와 비평가 역을 맡아 압도했다.리처드슨은 첫 번째 작품에서 타이어리아스 역을 맡았고 두 번째 작품에서는 벌리 경의 조용한 카메오 역을 맡았다.런던 시즌이 끝난 후 그 회사는 브로드웨이에서 ^[83]6주 동안 더블빌과 Uncle Vanya 둘 다 연기했어요.

삼두정치의 세 번째이자 마지막 시즌은 1946-47년이었다.올리비에가 리어왕을 연기했고 리처드슨, 시라노 드 베르제라크가 연기했습니다.올리비에는 다른 배역을 맡길 것을 선호했지만 리차드슨은 리어를 시도하고 싶지 않았다.리처드슨의 이번 시즌 다른 배역에는 ^[84]알렉 기네스와 함께 그가 감독한 '인스펙터 콜즈', '연금술사'의 '페이스'와 리처드 2세의 '건트'의 존이 있었다.

시라노의 재임 기간 동안, 리차드슨은 올리비에의 노골적인 ^[85]부러움으로 1947년 새해 영예의 기사 작위를 받았다.그 젊은 남자는 6개월 후에 그 훈장을 받았고, 그 때쯤이면 삼두정치의 나날이 얼마 남지 않았다.두 스타 배우의 높은 인지도는 그들을 올드빅 주지사의 새 회장인 로드 에셔에게 사랑받지 못했다.그는 최초의 국립극장장이 되고자 하는 야망을 가지고 있었고 배우들에게 그것을 ^[86]운영하게 할 의도는 없었다.그는 리처드슨과 올리비에를 임명하도록 선동한 거트리에 의해 고무되어 그들의 기사 작위와 국제적인 명성을 ^[87]원망하게 되었다.에셔는 두 사람 모두 외국에 있는 동안 계약을 해지했고, 그들과 버렐은 "재직"^[88]했다고 한다.

1971년, 버나드 레빈은 1944년부터 1947년까지의 올드빅 회사는 "아마 ^[89]이 나라에서 가장 유명한 회사였을 것"이라고 썼다.타임즈는 삼두정치의 시대는 올드빅 ^[16]역사상 가장 위대한 시기였다고 말했다. 가디언지의 표현대로, 주지사들은 더 평범한 회사 정신을 위해 그들을 즉석에서 해고했다.^[25]

국제적 명성

리처드슨에게는 올드빅과 헤어짐으로써 처음으로 상당한 보수를 받을 수 있는 자유를 얻게 되었다.그 회사의 최고 연봉은 주당 ^[90]40파운드였다.올드빅의 마지막 시즌이 끝난 후 그는 코다를 위해 연속적으로 두 편의 영화를 만들었다.첫 번째, 비비안 리와 함께 한 안나 카레니나는 비록 리처드슨이 카레닌 역을 맡은 것은 ^[91]훌륭했지만, 값비싼 실패작이었다.두 번째, The Fallen Idol은 주목할 만한 상업적, 비평적 성공을 거뒀고 유럽과 미국에서 상을 받았다.그것은 리처드슨이 그의 ^[92]영화에서 가장 좋아하는 것들 중 하나였다.밀러의 말처럼 캐롤 리드의 섬세한 연출은 랄프 역(집사이자 살인 용의자)뿐만 아니라 미셸 모건 역, 소니아 드레스델 역의 냉혹한 아내, 특히 바비 헨리가 정신 나간 소년 필립 ^[92]역의 완벽한 연기를 이끌어냈다.

리처드슨은 올드빅에 ^[93]있는 동안 훌륭한 배우로서 전국적인 명성을 얻었다; 영화는 그에게 국제적인 관객들에게 다가갈 수 있는 기회를 주었다.몇몇 극장 동료들과 달리 그는 영화 ^{[n 10]}일에 대해 결코 거들먹거리지 않았다.그는 영화가 배우를 위한 철창이 될 수 있지만, 때때로 약간의 금을 넣는 철창이 될 수도 있다고 인정했지만, 그는 영화를 단지 수익성이 훨씬 떨어지는 그의 무대 ^[96]작품에 보조금을 주는 수단으로 여기지 않았다.그는 "나는 영화를 비웃는 그런 친구 중 한 명이 아니었다.나는 그것들이 놀라운 매개체이며, 판화가 그림에 미치는 영향과 같은 단계라고 생각한다.극장은 큰 기회를 줄 수 있지만, 영화는 장인의 ^[97]정신을 자세히 가르쳐 줍니다.'폴른 아이돌'은 리처드슨의 첫 할리우드 파트가 그 뒤를 이었다.그는 헨리 제임스의 소설 워싱턴 광장에 바탕을 둔 "The Heiress"에서 올리비아 드 하빌랜드의 과잉보호 아버지인 닥터 슬로퍼 역을 맡았다.이 영화는 좋은 리뷰, 아카데미 여우주연상, 감독상(윌리엄 와일러)과 리처드슨 ^[98]후보에 올랐음에도 불구하고 흥행에 성공하지 못했다.

그 상속녀는 영화가 되기 전에 브로드웨이 연극이었다.리처드슨은 그의 배역을 너무 좋아해서 애쉬크로프트가 슬로퍼의 딸 캐서린 역을 맡으면서 웨스트 엔드에서 연기하기로 결정했다.이 작품은 1949년 2월 리처드슨이 가장 좋아하는 극장인 헤이마켓에서 개봉될 예정이었다.리허설은 어수선했다.리처드슨이 감독해 달라고 부탁한 버렐은 아마도 최근 ^[99]올드빅에서 발생한 정신적 충격으로 인한 신경쇠약 때문인 것 같다고 밀러는 추측하고 있다.첫 공연을 일주일 남겨두고 프로듀서인 빙키 보몽은 그에게 물러날 것을 요청했고 길거드가 ^{[n 11]}그의 자리를 대신하게 되었다.상황은 놀라울 정도로 ^[99]개선되었다; 그 제작은 완전히 성공적이었고 런던에서 644회 공연을 ^{[101][n 12]}했다.

리처드슨은 '헤이리스'에서 오랜 상영을 한 후 1950년 또 다른 영화 'R C 셔리프의 집 앳 세븐'에 출연했다.그는 자신이 살인을 저지를까 두려워하는 기억상실증 은행원 역을 맡았다.그는 나중에 라디오 방송과 영화 버전으로 그 부분을 재현했는데,^[103] 이것은 그가 유일하게 영화 연출에 도전한 것이었다.리처드슨은 오랜 기간 동안 자신의 역할을 해내자 낮에도 영화 작업을 할 수 있다고 느꼈고, 1950년대 초 셔리프 작품 외에 두 편의 영화를 제작했다.캐롤 리드가 감독한 아웃캐스트 오브 더 아일랜드와 데이비드 린의 사운드 배리어(각각 1951년과 1952년 개봉)^[104]가 그것이다.후자로 그는 BAFTA 남우주연상을 수상했다.현대적 역할과 고전적 역할의 전환이 특징인 그의 다음 무대 배역은 1951년 세 자매의 베르시닌 대령이었다.그는 르네 애셔슨, 마가렛 레이튼, 셀리아 존슨을 자매로 하여 강한 캐스팅을 이끌어냈지만, 비평가들은 연출이 약하다는 것을 알았고, 일부는 리처드슨이 효과적이지 않은 버시닌을 ^[105]연기할 때 긍정적인 성격을 감추지 못했다고 느꼈다.그는 25년 ^[18]이상 동안 체호프를 다시 시도하지 않았다.

1952년 리처드슨은 셰익스피어 메모리얼 시어터에서 열린 스트랫포드 어폰 에이번 페스티벌에 출연했다.올드빅 시절 이후 처음으로 셰익스피어로 돌아온 그의 귀환은 큰 기대를 모았지만, 심각한 실망으로 판명되었다.그는 템페스트에서 프로스페로에 대한 평이 좋지 않았는데,^[107] 너무 평범하다고 판단되었다.축제의 두 번째 작품에서 길거드가 감독한 그의 맥베스는 일반적으로 실패로 간주되었다.그는 납득할 수 없을 정도로 악당이라고 생각되었다. 영향력 있는 젊은 비평가 케네스 타이난은 ^[108]스타보다 감독을 더 비난하면서도 스스로를 "마비가 올 정도로 흔들리지 않았다"고 공언했다.리처드슨의 스트랫포드 시즌 세 번째이자 마지막 역할인 벤 존슨의 연극에서 볼폰은 훨씬 더 좋은 ^[109]평가를 받았지만 황홀하지는 않았다.그는 스트랫포드에서 다시 ^[18]뛰지 않았다.

웨스트엔드로 돌아온 리처드슨은 1953년 셰리프 연극 '화이트 카네이션'에 출연했고, 같은 해 11월에는 길거드와 함께 헤이마켓에서 386회 공연을 ^[110]가진 'N C 헌터's A Day by the Sea'에 출연했다.이 기간 동안 리처드슨은 미국/B에서 왓슨 박사를 연기했다.BC 라디오는 셜록 홈즈 이야기를 공동 제작하고 길거드는 홈즈, 오손 웰스는 모리아티 교수를 맡았다.이 녹음들은 나중에 시판되었다.^[111]

1954년 말과 1955년 초에 리차드슨과 그의 아내는 시빌 손다이크, 그녀의 남편 루이스 캐슨과 함께 테렌스 래티건의 희곡인 잠자는 왕자와 별개의 ^[112]테이블을 연기하며 호주를 여행했다.이듬해 그는 1955년 리처드 ^[18]3세의 영화에서 올리비에의 리처드에게 버킹엄 역을 맡으며 올리비에와 다시 호흡을 맞췄다.연출을 맡은 올리비에 감독은 오랜 친구가 그 역할을 동정적으로 ^[113]연기해야 한다고 고집하는 것에 화가 났다.

리처드슨은 1955년 피터 홀의 새뮤얼 베켓의 고도를 기다리는 영어판 초연에서 에스트라곤 역할을 거절했고, 나중에 "내 세대의 가장 위대한 연극"^[114]에 출연할 기회를 놓쳤다고 자책했다.그는 길거드와 상의했고, 길거드는 이 작품을 쓰레기라고 일축했고, 리처드슨은 작가와 극에 대해 논의한 후에도 연극이나 ^[115]인물을 이해할 수 없었다.리처드슨이 1956년 올드빅으로 돌아온 아테네의 티몬은 ^[116]호평을 받았고,^[117] 1957년 토니상 후보에 오른 토레도르의 왈츠에서 브로드웨이 출연을 했다.그는 1950년대를 로버트 볼트의 '플라워 체리'와 그레이엄 그린의 '공감하는 연인'이라는 두 개의 대조적인 성공으로 마무리했다.전자는 실패와 착각에 빠진 보험 관리자에 관한 슬픈 작품으로 1957-58년에 ^[118]435번의 공연을 위해 출마했습니다. 리차드슨은 세 명의 여자 주인공과 연속해서 공동 주연을 맡았습니다.셀리아 존슨, 웬디 힐러 부부입니다.^[119]그린의 코미디는 1959년 6월부터 402회 공연을 통해 놀라운 히트를 쳤다.리허설 내내 출연자들은 삼각관계 주제를 절망의 주제로 다루었고, 끊임없이 ^[120]웃으며 연기하는 자신들을 발견하고는 깜짝 놀랐습니다.주행 중에 리처드슨은 또 다른 그린의 작품인 영화 '아우 맨 인 아바나'에서 낮 동안 일했다.주연을 맡은 알렉 기네스는 "리처슨과 노엘 코우드의 마지막 장면에서 업스테이지의 대상"을 캐럴 ^[121]리드 감독이 충실히 담아냈다.

1960년대

리처드슨은 1960년대를 실패로 시작했다.이니드 바그놀드의 희곡 "마지막 농담"^[122]은 비평가들에게 혹평을 받았다.그가 이 작품에 출연하게 된 유일한 이유는 길거드와 함께 연기할 수 있는 기회였지만, 두 남자 모두 곧 그들의 ^[123]연루를 후회했다.리처드슨은 시드니 루멧 감독의 영화 '롱 데이즈 저니 투 나이트'에 캐서린 ^[18]헵번과 함께 출연하기 위해 미국으로 갔다.루멧은 나중에 리처드슨에게 필요한 지도가 얼마나 적은지 상기시켰다.한번은, 감독이 장면의 연주에 대해 장황하게 상세하게 이야기했고, 그가 끝났을 때, 리차드슨은 "아, 나는 당신이 원하는 것이 무엇인지 알 것 같아요 – 플루트를 조금 더 넣고 첼로를 조금 덜 하는 것"이라고 말했다.그 후 루멧은 ^[124]제안을 아끼지 않았다.리처드슨은 공동 주연 제이슨 로바드 주니어, 딘 스톡웰과 ^[125]함께 칸 영화제 남우주연상을 공동 수상했다.

리처드슨의 다음 무대 배역은 1962년 길거드가 연출한 피터 티즐 경으로 스캔들을 위한 학교의 화려한 부활이었다.이 작품은 북미 투어에서 촬영되었고, 길거드는 "업계 최고령 조셉 서피스"^[126]로 출연진에 합류했다.1963년 <작가를 찾아서>의 부활은 평론가 셰리던 몰리에 의해 ^[6]1960년대 그 배우의 작품의 하이라이트가 되었다고 평가되었다.리처드슨은 이듬해 남아프리카와 유럽을 순회하는 영국 의회 투어에 참여했고, 그는 다시 바텀과 ^[18]베니스의 상인에서 샤일록을 연기했다.

리처드슨은 다음 네 번의 무대 작품에서 헤이마켓에 있었다.Graham Greene의 조각상 신부 (1964년)는 단명했다.그는 철학자이자 웨이터인 윌리엄 역을 맡은 쇼의 "넌 절대 알 수 없어" (1966)에서 더 믿을만한 차량을 가지고 있었고, 같은 해에 그는 라이벌에서 앤서니 앱솔루트 경으로 큰 성공을 거두었다.비평가 데이비드 베네딕투스는 리처드슨의 연기에 대해 "...그는 분명 화를 잘 내고 통풍을 일으키며 대본은 그가 그렇게 되기를 요구하지만, 그의 가장 매력적인 자질인 자신도 모르게 그의 아들에 대한 사랑이 모든 ^[127]대사를 통해 빛을 발한다"고 썼다.1967년에 그는 다시 샤일록을 연기했다;^[18] 이것이 그가 무대에서 셰익스피어 연극에서 연기한 마지막이었다.그의 연기는 비평가들의 찬사를 받았지만, 나머지 출연진들은 그다지 ^[128]좋은 평가를 받지 못했다.

리처드슨은 10년 동안 무대극과 함께 영화 13편을 제작했다.스크린에서 그는 에드워드 카슨 경(오스카 와일드, 1960), W E 글래드스톤, 에드워드 그레이 경(오! 1969년, 얼마나 사랑스러운 전쟁인가.그는 자신의 묘사에 있어서 역사적 정확성에 세심했고, 촬영 전에 시대와 인물을 매우 상세하게 조사했다.때때로 그의 정확성은 감독들이 기대했던 것보다 더 높았는데, 하르툼에서 그는 작은 검은 손가락 스톨을 고집했다.^[129] 왜냐하면 진짜 글래드스톤이 부상 후에 착용했기 때문이다.'짚의 여인'에서 장애인 재벌이자 션 코너리의 삼촌 역을 맡은 후, 1965년 그는 영화 '리안의 닥터 지바고'에서 알렉산더 그로메코 역을 맡았고, ^[130]이 영화는 1966년 '잘못된 상자'와 '하툼'과 함께 BAFTA 최우수 남우주연상 후보에 올랐다.이 시기의 다른 영화 배역에는 Lord Fortnum과 르클레르가 있었다.^[18]오승환의 출연진! 올리비에와 하르툼은 정말 사랑스런 전쟁이었지만, 그와 리처드슨은 같은 장면에 출연하지 않았고,^[131] 촬영 중에 만난 적도 없었다.올리비에는 현재 올드빅에 임시 거점을 둔 국립극장을 운영하고 있었지만, 회사의 어떤 ^{[n 13]}작품에도 그의 예전 동료를 영입하고 싶은 마음은 거의 보이지 않았다.

1964년 리처드슨은 26부작 BBC 다큐멘터리 시리즈 The Great ^[133]War에서 헤이그 장군의 목소리를 맡았다.1967년 그는 BBC TV에서 P G 워드하우스의 블랜딩스 성 이야기에서 Emsworth 경을 연기했고, 그의 아내는 Emsworth의 으스대는 여동생 Constance를 연기했고, 스탠리 할로웨이는 집사인 ^[134]Beach를 연기했습니다.그는 텔레비전 시리즈에서의 연기에 대해 긴장했다: "저는 64세인데 새로운 미디어를 ^[135]맡기에는 좀 나이가 많습니다."그 공연들은 비판적인 의견을 나누었다.타임즈는 스타들이 "순수한 기쁨... 상황 코미디는 그들의 ^[136]손에 있는 기쁨"이라고 생각했다.가디언과 옵저버의 평론가들은 이 세 개가 너무 연극적이어서 ^[137]안방극장에서 효과적이라고 생각했다.TV를 위해 그는 자신이 무대에 섰던 두 개의 연극의 스튜디오 버전을 녹음했다.존슨 오버 조던(1965년)과 십이지(1968년)^[138]입니다.

10년 동안, 리차드슨은 수많은 사운드 녹음을 만들었다.Caedmon Audio 레이블에서 그는 Anna Massey의 상대역인 Roxane 역의 Cyrano de Bergerac 역을 재창작했고, 브루투스 역의 Anthony Quayle, Cassius 역의 John Mills, Antony Bates와 함께 줄리어스 시저의 완전한 녹음에서 타이틀 역할을 맡았다.다른 케이드몬 녹음으로는 Measure for Measure, The School for Scand, No Man's Land 등이 있다.리처드슨은 또한 The Rime of the Antive Mariner와 Keats와 Shelley의 시를 포함한 몇몇 영국 낭만주의 시를 ^[139]녹음했다.데카 레코드의 리처드슨은 프로코피예프의 피터와 늑대의 내레이션을, RCA의 RCA는 런던 심포니 오케스트라, 말콤 서젠트의 프로코피예프와 안드레 ^[140]프레빈의 본 윌리엄스의 내레이션을 녹음했습니다.

리처드슨의 지난 10년간의 마지막 무대 배역은 1969년, 조 오튼이 쓴 'What the Butler Saw'에서 닥터 랜스 역을 맡았다.그것은 눈에 띄는 실패였다.대중은 그 연극을 싫어했고 첫날 ^[141]밤 그 사실을 큰 소리로 분명히 했다.

1970–74

1970년 리처드슨은 길거드와 함께 데이비드 스토리의 집에 있는 왕실 법원에서 지냈다.연극의 배경은 정신질환자를 위한 양로원 정원이지만 처음에는 명확하지 않다.두 노인은 두 명의 외향적인 여성 환자에 의해 결합되고 잠시 활기를 띠며 다른 남성 환자에 의해 약간 겁을 먹고 함께 남겨져 더욱 공허하게 대화를 나눈다.펀치 평론가 제레미 킹스턴은 다음과 같이 썼다.

연극이 끝날 무렵, 완벽하고 섬세한 두 공연의 클라이맥스가 될 때, 랄프 경과 존 경은 관객의 머리 위를 바라보며, 이름 모를 불행에 대한 기억으로 볼을 적시고, 불빛이 희미해질 때 소리 없이 눈물을 흘리며 서 있다.그것은 비극적이고 잊을 수 없는 ^[142]종말을 만든다.

그 연극은 웨스트엔드로 옮긴 후 브로드웨이로 옮겨졌다.뉴욕타임즈에서 클라이브 반스는 "그들의 삶의 작은 무(無)를 암울하게 살피고 있는 두 남자는 영어권 ^[143]극장의 영광 중 하나였던 두 직업 중 가장 위대한 두 공연을 하는 존 길거드와 랄프 리처드슨이다"라고 썼다.원래 출연진은 1972년에 ^[138]텔레비전용 연극을 녹화했다.

1971년 왕실 법원으로 돌아온 리처드슨은 존 오스본의 수에즈 서부 영화에서 주연을 맡았고, 그 후 1972년 7월에는 윌리엄 더글러스 ^[144]홈의 로이드 조지 노우 마이 파더라는 거실 코미디 영화에 페기 애쉬크로프트와 함께 출연하여 많은 사람들을 놀라게 했다.일부 비평가들은 이 연극이 두 스타에 비해 너무 하찮다고 느꼈지만, 해롤드 홉슨은 리처드슨이 겉으로는 침착한 부스로이드 ^[145]장군의 성격에서 예상치 못한 깊이를 발견했다고 생각했다.이 연극은 대중들에게 큰 인기를 끌었고, 애쉬크로프트가 4개월 후 떠나자 실리아 존슨이 1973년 5월까지 자리를 이어받았고, 리처드슨이 웨스트엔드의 ^[146]앤드류 크루익 생크에게 자리를 넘겨주었다.리처드슨은 이후 아내와 함께 호주와 캐나다에서 공연을 관람했다.호주의 한 비평가는 "이 연극은 랄프 경을 위한 수단이지만... 진짜 운전자는 레이디 리처드슨입니다."^[147]라고 썼다.

리처드슨의 1970년대 초반 영화 배역은 '크립트 키퍼 인 더 크립트'(1972)와 린제이 앤더슨의 '오 럭키 맨'(1972)에서 '이상한 나라의 앨리스 모험'(1972)과 '입센의 돌스 하우스'(1973)^[18]에서 '크립트 키퍼'(1973)까지 다양했다.이들 중 마지막 작품은 제인 폰다가 주연한 같은 연극의 미국 영화와 동시에 개봉되었다. 두 버전의 영향에서 타이밍이 늦춰졌지만 리처드슨의 연기는 좋은 ^[148]평가를 받았다.The Observer에서, 조지 멜리는 "닥터 랭크로써 랄프 경은 그의 첫 등장의 늙고 우아한 냉소적인 모습에서 성장하여 어떤 식으로든 ^[149]속도를 강요하지 않고 그의 마지막 퇴장의 영웅적인 죽어가는 금욕주의자가 된다"고 썼다.1973년 리처드슨은 올리비에가 웰링턴 ^[18]역으로 출연한 레이디 캐롤라인 램에서 조지 4세를 연기하여 BAFTA 후보에 올랐다.

1975–83

올리비에의 뒤를 이어 국립극장이 된 피터 홀은 애쉬크로프트, 길거드, 리처드슨을 회사로 끌어들이기로 결심했다.1975년 그는 리처드슨에게 입센의 존 가브리엘 보크먼에서 애쉬크로프트와 웬디 힐러와 함께 타이틀 배역을 성공적으로 제안했다.이 작품은 홀의 초기 어려운 재임 기간 동안 초기에 성공을 거둔 작품 중 하나였다.비평가 마이클 빌링턴은 홀이 연극의 모순된 측면을 조화시키는 데 불가능한 일을 해냈으며 "리처드슨의 보크만은 도덕적 괴물이자 자수성가한 슈퍼맨이다; 그리고 그 공연은 이 배우에게만 ^[150]속한 기묘하고 불가사의한 음악으로 가득 차 있다"고 썼다.

리처드슨은 홀이 연출한 해롤드 핀터의 '노 맨즈 랜드'(1975년)에서 길거드와 오랜 무대 인연을 이어갔다.길거드는 밑바닥에 깔린 스폰지이자 기회주의자인 스푸너 역을 맡았고 리처드슨은 부유하지만 고립되고 취약한 작가 허스트 역을 맡았다.이 작품에는 희극과 고통이 모두 담겨 있다: 비평가 마이클 코베니는 그들의 연기를 ^[127]"이 마을에서 가장 재미있는 2막"이라고 불렀지만, 피터 홀은 리차드슨에 대해 "저는 다른 어떤 배우도 ^[152]랄프만큼 허스트에게 외로움과 창의성을 채워줄 수 있다고 생각하지 않습니다"라고 말했다.이 작품은 비평가들과 흥행적인 성공을 거두었으며, 웨스트 엔드의 올드빅, 국립극장 단지 내 리텔튼 극장, 브로드웨이와 TV에서 3년 ^[18]동안 공연되었습니다.

'노 맨즈 랜드' 이후 리처드슨은 다시 한번 더글러스 홈의 가벼운 코미디로 눈을 돌렸고, 더글러스 홈으로부터 킹피셔에게 의뢰했다.옛 연애 이야기가 다시 불붙으면서 실리아 존슨을 여주인공으로 하여 시작되었다.그것은 6개월 동안 진행되었고, 존슨이 탈퇴하지 않았다면 훨씬 더 오래 지속되었을 것이고, 리처드슨은 다른 ^[153]사람과 함께 이 작품을 리허설하는 것을 꺼리게 되었다.그는 1978년 체리 과수원의 늙은 가신 파스로서 내셔널과 체호프로 돌아왔다.연출에 대한 공지는 엇갈렸다; 리차드슨의 다음 웨스트 엔드 연극에 대한 공지는 한결같이 끔찍했다.이것은 앨리스의 소년들인데, 스파이이자 살인 작품으로서 터무니없다는 데 일반적으로 동의했습니다.아마도 외설일 가능성이 있는 전설은 리차드슨이 어느 날 밤 무대 앞으로 걸어가서 "집에 의사가 있나요?"라고 물었다는 것이다.의사가 일어섰고 리차드슨은 슬프게 그에게 말했다. "닥터, 이건 끔찍한 경기 아닌가요?"^[154][155]

리처드슨의 무대 경력 중 늦은 ^[18]한 가지를 제외하고 나머지는 내셔널에서 활동했습니다.그는 그를 ^[156]위해 특별히 쓰여진 더블딜러에서 터치우드 경, 계몽의 과일의 달인, 야생 오리의 올드 에크달 그리고 스토리의 초창기 부엌을 연기했다.런던 ^[18]공연 후 마지막 북미 투어였다.그의 마지막 웨스트 엔드 연극은 늦은 사랑의 부드러운 희극인 이해였다.셀리아 존슨은 그의 공동 주연으로 캐스팅되었지만, 첫날 밤 바로 전에 갑작스럽게 사망했다.Joan Greenwood는 그 틈새에 끼어들었지만, 생산의 기세가 꺾였고, ^[157]8주 후에 문을 닫았습니다.

리처드슨이 1970년대 후반과 1980년대 초반에 출연한 영화로는 롤러볼(1975년), 철의 가면을 쓴 남자(1977년), 마법사 역을 맡은 드래곤슬레이어(1981년), 슈프림 ^[18]피빙 역을 맡은 타임 밴디츠(1981년) 등이 있다.1983년에 그는 Pfordten로 토니는 파머의 바그너의 거대한 length,[n14]것이 이번 영화를 리처드 버턴 리하르트 바그너로 출연하며 그 당시에,, 추후 3음모의 조정 신하들, 길구드, 올리비에와 Richardson이 연기한 –에 이 셋이서 함께 장면이 유일한 영화의 카메오로 등장으로 유명한 보았다.[161][n15]리처드슨은 ^[104]나자렛의 예수에서 시메온 역을 맡았고, 노 맨스 랜드와 얼리 데이즈를 스튜디오에서 녹음했으며 1981년 ^[138]모레캠브와 와이즈 크리스마스 ^{[n 16]}쇼에 게스트로 출연했다.그의 마지막 라디오 방송은 1982년 제1차 ^[16][138]세계대전 전 브라이튼 히포드롬에서 본 리틀 티치에 관한 다큐멘터리 프로그램에서였다.

1957년 영화를 리메이크한 '검찰의 증인'에서 그는 데보라 커와 다이애나 리그와 함께 법정 변호사인 윌프리드 로바츠 경을 연기했다.미국에서는 1982년 ^[163]12월 CBS 방송국에서 방영되었다.리처드슨의 마지막 두 영화는 그가 죽은 후에 개봉되었다: 폴 매카트니와 함께 브로드 스트리트에 내 안부를 전하라와 타잔의 이야기를 다시 들려주는 그레이스토크.마지막으로 리처드슨은 잃어버린 손자에 의해 생기를 되찾은 엄한 늙은 그레이스토크 경을 연기했다.그는 사후에 아카데미상 후보에 올랐다.이 영화에는 "Dicted to Ralph Richardson 1902-1983 – In Loving Memory"^[104]라는 대명사가 붙어 있다.

리처드슨의 마지막 무대 배역은 1983년 국립극장에서 에두아르도 드 필리포의 이너 보이스에서 돈 알베르토였다.그 방향은 평론가들로부터 비판을 받았지만, 리차드슨의 연기는 높은 평가를 받았다.그는 옆집 가족을 살인죄로 고발하고 꿈을 꾸었지만 자신이 ^[164]틀렸다는 것을 경찰에게 설득하지 못하는 노인 역을 맡았다.펀치와 뉴욕타임스 모두 그의 연기가 "메쉬메싱"^[165]이라고 생각했다.런던 공연 후 그 작품은 10월에 투어를 시작할 예정이었다.그 직전 리처드슨은 뇌졸중으로 쓰러져 10월 10일 ^[6]80세의 나이로 사망했다.런던의 모든 극장은 조의를 표하며 조명을 어둡게 했다. 장례 미사는 리처드슨이 가장 좋아하는 소호 ^{[n 17]}성모 교회와 성 그레고리에서 열렸다. 그는 하이게이트 묘지에 묻혔고, 다음 달 웨스트민스터 ^[166]사원에서 추도식이 열렸다.

성격과 평판

리처드슨은 한 남자로서 한편으로는 매우 사적이고 다른 한편으로는 화려할 정도로 파격적이었다.프랭크 뮤어는 그에 대해 "사람이 매달려야 하는 것은 랄프의 랄프 왕국이다. 그는 정말 ^[135]다른 사람들과 같지 않았다"고 말했다.Coveney의 말에서, "그의 기이한 점은 항상 놀라웠고, 결코 단순한 ^[154]기이한 것으로 굳어지지 않았다."리처드슨은 동료들에게 자신의 페럿을 이름으로 소개하고, 70대의 강력한 오토바이를 고속으로 타고, 앵무새를 데리고 연필을 먹이고 서재 주변을 날아다니게 하거나, 애완용 쥐를 산책시키곤 했지만, 그러한 비정통적인 행동 뒤에는 심지어 가장 가까운 ^[168]동료들에게도 수수께끼로 남아 있는 삼엄한 경계가 있었다.타이넌은 <뉴요커>에 리처드슨이 "내가 이 남자를 평생 알고 지냈고 나를 가까이 ^[169]하지 않으면서 더 교묘하게 단추를 채운 사람을 만난 적이 없다고 느끼게 했다"고 썼다.

리처드슨은 그의 정치적 견해로 유명하지 않았다.보도에 따르면 그는 1945년 윈스턴 처칠의 보수당에 투표했지만 전기에는 ^[170]정당 정치에 대한 다른 언급이 거의 없다.소년 시절 로마 카톨릭 신자였던 그는 젊은 시절 종교에 환멸을 느꼈지만 "기도를 통해 살아있는 줄을 만질 수 있다는 느낌에 도달했다."^[8]그는 초기 회화에 대한 애정을 유지했고,^[130] 그의 레크리에이션으로 회화와 테니스를 그의 Who's Who 엔트리에 올렸다.

피터 홀은 리처드슨에 대해 "나는 그가 내가 함께 ^[171]일했던 배우 중 가장 훌륭한 배우였다고 생각한다"고 말했다.리처드슨의 아들이자 올리비에의 멘토인 데이비드 아일리프 감독은 "랄프는 타고난 배우였고 완벽한 배우가 되는 것을 멈출 수 없었다. 올리비에 감독은 순전히 노력과 ^[172]결단력으로 그렇게 했다"고 말했다.홉슨은 이 둘을 비교하면서 올리비에가 항상 관객들에게 열등감을 느끼게 했고 리처드슨은 항상 관객들에게 ^[173]우월감을 느끼게 했다고 말했다.배우 에드워드 하드위케는 관객들이 올리비에에 대해 경외감을 느낀다고 말하며 "랠프가 항상 당신을 동정하게 만들었던 것처럼...꼭 안아주고 싶었구나하지만 둘 다 ^[173]거인이었다.

리처드슨은 기질적으로 자신이 위대한 비극적 배역에 적합하지 않다고 생각했고, 대부분의 평론가들은 동의했지만, 몇몇 세대의 비평가들에게 그는 고전 코미디에서 비길 데 없는 인물이었다.케네스 타이넌은 팔스태프를 리처드슨에게 대항하는 것으로 판단했고, 길거드는 "결정적"^[174][175]이라고 판단했다.리처드슨은 자신의 연기에 거의 만족하지 못했지만 팔스태프 역을 잘했다고 믿고 있었던 것 같다.홀과 다른 사람들은 그가 그 역할을 다시 하도록 열심히 노력했지만, 그는 그것을 언급하며, "내가 조금 성공한 것들을,^[176] 나는 다시 하고 싶지 않다."라고 말했다.

젊은 세대의 주연 배우인 Albert Finney는 리차드슨이 실제로는 배우가 아니라 ^[154]마술사였다고 말했다.1995년 리처드슨의 전기를 위해 많은 동료들을 인터뷰한 밀러는 리처드슨의 연기에 대해 이야기할 때, "만화"라는 단어가 그들 중 많은 이들이 ^[177]사용했다고 지적한다.가디언지는 리처드슨을 "분명히 우리의 가장 시적인 배우"^[25]라고 평가했다.타임즈에서, 그는 "일반적인 캐릭터가 특별하게 보이거나 평범하게 보이도록 이상적으로 준비되었다."^[16]그는 여러 가지 보도된 논평에서 "연기는 단순히 많은 사람들의 기침으로부터 보호하는 기술" 혹은 "질서를 ^[25]꿈꾸는 것"이라고 이 이분법을 언급했다.

리처드슨이 캐스팅을 잘못했다고 생각할 때 잔인하게 비판할 수 있었던 티넌은 그럼에도 불구하고 "전능하신 신이 무서운 실수, 때로는 설명할 수 없을 정도로 포악하고 때로는 그의 순수함과 온정함에 눈부신 변덕스럽고 수수께끼 같은 마술사라고 상상하랴"고 생각했다.^[154]해롤드 홉슨은 이렇게 썼다. "랠프 경은 영웅적인 부분에서 실패한 것이 무엇이든 간에, 그의 오셀로나 맥베스가 비극적인 웅장함에 미치지 못했을지라도, 그럼에도 불구하고, 로맨틱하지 않은 트위드와 시골 모자를 쓴 채, 계시를 받은 배우입니다.무대 위에는 그보다 더 우아한 선수가 있다.^[178]그레이스에게 감동받은 사람은 없다.

주 및 참고 자료

메모들

레퍼런스

원천

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• 영국의 배우 목록
• 영국 아카데미상 후보 및 수상자 목록
• 아카데미상 최고령 및 최연소 수상자 및 후보 목록 - 최고령 남우조연상 최고령자 후보
• 아카데미상 후보에 오른 배우 목록

외부 링크

• 인터넷 브로드웨이 데이터베이스의 랄프 리처드슨 씨
• IMDb의 Ralph Richardson씨
• BFI Screenonline의 Ralph Richardson씨
• 브리스톨 대학 연극 아카이브에 등재된 공연
• 랄프 리처드슨이 영국 도서관에 있는 크리시 섀클턴에게 보낸 편지