레이먼드 페티본

Raymond Pettibon
레이먼드 페티본
태어난
레이먼드 긴

1957-06-16) 1957년 6월 16일(65세)
미국 [1]애리조나 주 투싼
국적.아메리칸
교육UCLA
로 알려져 있다도면, 비디오 아트, 설치 아트

레이먼드 페티본(Raymond Pettibon, 1957년 6월 16일 ~ )은 뉴욕에 [2]살고 작업하는 미국의 예술가입니다.페티본은 1980년대 초 캘리포니아 남부 펑크 록계에서 두각을 나타냈으며, 그의 형 그레그 진이 소유하고 운영하는 SST 레코드의 그룹을 위한 포스터와 앨범 아트를 주로 제작했다.그는 이후 문학, 미술사, 철학, 종교에서 정치, 스포츠, 성에 이르기까지 다양한 미국 도상학을 사용해 미술계에서 널리 인정받았다.

Holland Cotter가 New York Times에서 언급했듯이:

펫티본 씨는 만족스러운 규칙성을 지닌 날카로운 정치 평론가입니다.그것은 그의 가장 흥미로운 점이다.그의 목표는 꽤 구체적일 수 있다: 1960년대의 마약 파괴 히피 운동, 미국의 이라크 전쟁.그러나 서정성과 향수의 중간, 그리고 스탠드업 유머의 연속에도 불구하고 그의 모든 성과물은 그가 지난 60년 [3]동안 미국 문화를 살아왔기 때문에 꾸준히 미국 문화를 고발하고 있다.

초기 생활

Pettibon이 디자인한 Black Flag 로고

R.C.K. Ginn의 다섯 자녀 중 넷째이며,[4] 그의 어머니는 [5]가정주부였다.페티본은 캘리포니아 [6]헤르모사 해변에서 자랐다.그는 기독교 [2]과학자로 자랐다.1977년[4] UCLA에서 경제학 학위를 취득하고 LA 공립학교에서 단기간 수학 교사로 일하다가 1977년 [7]BFA를 수료했다.

1976년, 그의 동생이자 기타리스트이자 작곡가인 그렉 긴은 영향력 있는 펑크 록 밴드인 블랙 플래그를 설립했습니다.Panic이라는 이름으로 알려졌을 때 Pettibon은 그룹의 베이스 연주자였다.밴드가 패닉이라고 불리는 다른 밴드가 존재한다는 것을 발견했을 때, Pettibon은 Black Flag라는 이름을 제안했고 그들의 독특한 "4개의 막대" 로고를 디자인했는데, 이것은 바람에 [8]물결치는 스타일화된 검은 깃발이다.비슷한 시기에, 펫티본은 그의 아버지가 [9]지어준 별명인 쁘띠봉에서 그의 새로운 성을 따왔다.페티본의 작품은 1980년대 초반까지 블랙 플래그 전단지, 앨범 표지, 선물 아이템(티셔츠, 스티커, 스케이트보드)에 등장해 로스앤젤레스 펑크 [10]록계에서 유명해졌다.

Pettibon은 비디오 아티스트 A ruda Ruilova와 결혼하여 아들 [11]하나를 두고 있다.그는 열렬한 스포츠 [12]팬이다.

일하다.

거슬리거나 아이러니하거나 애매한 글과 함께 코믹한 그림을 그리는 것으로 알려진 페티본의 주제는 때때로 폭력적이고 반권위적이다.1970년대 후반부터 1980년대 중반까지, 그는 펑크 록 밴드인 블랙 플래그와 그의 형 그레그 긴이 설립한 음반사 SST 레코드와 밀접하게 연관되어 있었다.게다가, Pettibon은 1990년 Sonic Youth 앨범 Goo의 표지를 디자인했다; 베이스 연주자 Kim Gordon은 오랫동안 Pettibon의 예술을 숭배했고 [4]1980년대에 Artforum을 위해 그에 대해 썼다.1980년대 중반부터 그는 현대 미술계에서 유명한 인물이 되었다.

Pettibon은 주로 종이 위에 있는 India Ink로 작업하며, 비록 연필, 수채화, 콜라주, 구아체 또는 아크릴 물감을 사용하여 색을 도입하기도 하지만, 그의 초기 그림 대부분은 흑백이다.그는 이 기술에 대한 그의 관심이 윌리엄 블레이크와 고야 같은 예술가들의 영향과 정치 사설 [13]만화 스타일 때문이라고 말했다.그의 그림은 수백 점 이상 나온다.그는 1978년부터 한정판 복사 책자로 출간하기 시작했다.그가 '슈퍼플럭스 펍'으로 계속 제작하고 있는 이 책자들은 그의 아이디어와 [4]미학의 결합으로 여겨진다.Pettibon은 80년대 중반 흑백 [14]이미지에 단순한 신문 인쇄 요소를 콜라주하는 콜라주 작업을 시작했다.그의 신작에서 그 작가는 콜라주를 [15]다시 사용한다.

페티본의 작품 회고전은 2017년 [16][17]뉴욕시 뉴뮤지엄의 3개 층에 걸쳐 열렸다.

공공 예술 프로젝트

뉴욕 하이라인을 위해, Pettibon은 2013년 임시 광고판을 만들었고, 2010년 야구 그림 No Title (그가 부른 세이프)를 전시했고 브루클린 다저스의 Jackie Robinson이 [18]홈으로 미끄러지는 모습을 담았다.

기타 프로젝트

종이 작품 외에도, Pettibon은 자신의 그림, 자신의 대본에서 나온 실사 영화, 독특한 예술가의 책, 팬진, 프린트, 그리고 종종 콜라주 설치물을 종이 위에 배열하는 것을 포함한 커다란 영구 벽화 그림으로 애니메이션을 만들었다.1990년대 초, 동료 아티스트 마이크 켈리는 페티본이 뉴욕과 [4]런던을 떠나 독립 레이블인 블라스트 퍼스트에서 녹음한 곡들의 앨범에서 기타를 연주했다.그는 현재 캘리포니아 [19]베니스에 기반을 둔 밴드인 니치 메이커스의 리드 보컬이다.

독일 출신의 사운드 아티스트 올리버 아우구스트와 함께 2007년 베를린 베를린 페스트스피엘레 머즈뮤직 페스티벌의 일환으로 뮤지컬 '전 세계가 보고 있다'(쇼르쉬 카메룬, 케이지 하이노, 마르셀 대겐과 함께.

Pettibon의 예술작품은 Red Hot Chili Peppers의 2011년 곡 "장미의 제왕"의 뮤직비디오에 영감을 주었다.펫티본은 노래 가사에도 언급되어 있다.

2013년 6월, 새로운 다큐멘터리 시리즈인 "The Art of Punk"가 유튜브에 공개되었다.첫 번째 에피소드는 블랙 플래그와 [20]펫티본의 예술을 특징으로 한다.

라디오 재생

  • 우리가 알고 있는 것은 비밀 (8월 1일 / Pettibon), Deutschlandfunk 2019
  • 전 세계가 (8월 1일 / 페티본), 헤시셔 런드펑크 (독일 공영 라디오)2008을 시청하고 있습니다.
  • Hessischer Rundfunk 2004년 8월 1일/Korn 혁명의 사람들 만세

앨범 표지(선택 사항)

올리버 어거스트
  • 델이 알고 있는 것은 시크릿(LP) 2020
  • 당신은 탑(스키) (비닐 싱글) 2019
  • 블랭크와 페티본의 만남 (베를린 콘서트) (LP, 사진디스크) 2016
  • 나무 하트 (싱글, 사진 디스크) 2015
  • 버마 쉐이브 일렉트로닉스 (LP, 사진 디스크)2013
  • 2005년 혁명의 사람들 만세 (LP)
  • 블랭크 미츠 페티본 (CD) 2003
1208
빅 호두 욘더
블랙 플래그
뇌발지
푸 파이터즈
마이크 와트
민병대
꺼져!
사카린 트러스트
소닉 유스
  • '배달자' (싱글)
  • 구
알 수 없는 강사

전시 이력

그룹전

페티본은 1980년대에 갤러리의 그룹 쇼에서 그의 작품을 전시하기 시작했다.1992년, Pettibon은 Los Angeles의 Museum of Contemporary Art(MOCA)에서 Paul Schimmel에 의해 큐레이션된 Helter Skelter: L.A. Art에 참여하도록 초청받았습니다.

1993년, 페티본은 노니 그레빌라와 함께 휘트니 비엔날레에 포함되었습니다.90년대 중반까지 페티본은 뉴욕 현대미술관, 로스앤젤레스 현대미술관(MOCA), 취리히 쿤스트하우스, 뉴욕 화이트칼럼스 등 다양한 전시를 했다.90년대 후반, 페티본은 스코틀랜드 글래스고의 트램웨이(아트 센터), 해머 박물관, 로스앤젤레스, 1997년 휘트니 비엔날레에서 전시회를 하는 등 국제적으로 전시회를 열었다.

2002년, 페티본은 독일 카셀에서 Okwui Enwezor가 주관하는 문서 XI에 참여했습니다.2004년, Pettibon은 Site Santa Fe 5번째 국제 격년제에 참가했습니다. 차이 및 변형: 로버트 스토어에 의해 큐레이션된 우리의 그로테스크.이번 전시를 위해 그는 자신의 그림을 이용해 첫 애니메이션을 만들었다.같은 해, 페티본은 휘트니 비엔날레에 세 번째로 참가했고 그의 그림 설치로 권위 있는 벅스바움 상을 받았다.

2007년, 시카고 현대 미술관의 도미닉 몰론은 "악마에 대한 동정: 1967년 이후 아트 앤 로큰롤은 Black Flag 콘서트 전단지와 앨범 커버에서 Pettibon의 오리지널 그림을 선택하였습니다.

2008년, 페티본은 Lauri Firstenberg에 의해 조직된 캘리포니아 비엔날레에 참가했는데, 이 비엔날레에서는 그의 작품 중 하나가 로스엔젤레스의 선셋 스트립에 큰 광고판으로 등장했습니다.2010년, 페티본은 로렌조 푸시가 주최하는 리버풀 비엔날레에 참가했다.2011년 Rizzoli는 Ralph Lugoff가 편집한 포괄적인 논문집을 발표했는데, 이는 지금까지 Pettibon의 작품 중 가장 포괄적인 출판물입니다.

개인전

배리 블라인더맨은 1986년 [5]뉴욕의 세마포 갤러리에서 페티본에게 첫 개인전을 열었다.1995년 그는 데이비드 즈위너 갤러리에서 그의 첫 번째 주요 개인전을 열었다.1990년대 중반 그는 스위스 쿤스트할레 베른에서 그의 첫 단독 박물관 전시회를 열었고, 그것은 파리를 여행했다.1998년, 시카고의 르네상스 소사이어티에서 셀프 타이틀의 쇼가 시작되었고, 뉴욕의 드로잉 센터, 필라델피아 미술관, 그리고 로스앤젤레스 현대 미술 박물관을 방문했습니다.2002년에는 도쿄 오페라시티 아트갤러리와 네덜란드 헤이그 미술관인 GEM, Voor Actuele Kunst를 돌며 Museu D'art Contemporani de Barcelona(MACBA)가 주관하는 개인전 Raymond Pettibon Plots La Dick을 열었다.

2006년 페티본은 독일 하노버의 케스트네르제셀샤프트를 여행한 스페인의 Centro de Arte Contemporaneo de Malaga에서 주요 개인 조사 전시회를 열었다.양전시에 종합 카탈로그를 제작했다.2007년, Pettibon은 독특한 벽화 설치물을 만든 Robert Storr의 큐레이터가 주최한 베니스 비엔날레, Think with the Senses – Feel with the Mind: Art in the Present Tenses에 참가했습니다.

  • 2013년 : 파리, 갤러리 mfc-michéle didier Made in Raymond Pettibon " PUNK cabilités MADE IN Raymond Pettibon"
  • 2016년 '호모 아메리칸US' 삼룽 팔켄베르크 [1], 함부르크

출판물

Pettibon의 작품에는 다음이 포함됩니다.2006년 스페인 말라가 박물관에서 열린 개인전을 위해 Centro de Arte Contemporaneo de Malaga에 의해 출판된 Raymond Pettibon은 이후 독일 하노버에 있는 Kestnergesellschaft로 여행했다.2006년 쿤스트할레 빈이 펫티본의 전시회에 동행하여 출판한 "What You Looking For You Want' Find It" (무엇을 찾든 여기서 찾을 수 없다); 2005년 휘트니 박물관에서 열린 펫티본의 1인 작가 전시회의 일부로 특별히 만들어진 예술가 책인 타이틀 페이지를 보세요; 레이먼드 페토니브:2002년, 레이몬드 페티본, 2001년 페이돈 프레스, 2001년, 레이몬드 페티본: 모든 일의 펜, 2017년 페이돈 프레스, 2017년, 레이몬드 페티본:The Books 1978-98은 Roberto Ohrt에 의해 편집되고 Verlag der Buchhandlung Walter Konig와 DAP에 의해 2000년에 출판되었으며, Raymond Pettibon: A Reader, 1998년에 Philadeladelphia Museum and the Renaissance Society에서 출판되었습니다.같은 해 르네상스 협회도 한정판 아티스트 북을 출간했다.레이몬드 페티본, 1995년 울리히 루크가 편집한 쿤스트할레 베른 출판사.

컬렉션

Pettibon의 작품은 다음과 같은 전 세계 많은 박물관과 기관의 컬렉션에 포함되어 있습니다.캘리포니아 로스앤젤레스 아르망 해머 박물관, 시카고 시카고 미술관, 텍사스 댈러스 Dallas 미술관, Elipse Foundation Contemporary Art Collection, 포르투갈 리스본, FRAC Nord-Pas de Calais, 프랑스 릴, Gallmuse.rt Museum, Laguna Beach, CA, Los Angeles, Museum of Art, Germany, Löln, Germany, Mouthwik, Wi, Museion, 이탈리아, 볼자노, Museion, Boijmans Vanningen, 네덜란드 현대미술관iego, 캘리포니아, 뉴욕, 뉴욕, 뉴욕, Neue Galerie der Stadt Linz, 오스트리아, 필라델피아, 펜실베이니아, 포모나 칼리지 미술관, 캘리포니아, 클레어몬트, 세인트루이스 미술관, 세인트루이스 미술관, 세인트루이스 린츠, 모.d; Tate Modern, London, British Columbia, Canada, Vancouver Art Gallery, Miniapolis, Mn, Whitney Museum of American Art, New York, NY, WIMNAM/CCI, Centre Pompidou, 프랑스 파리.

인식

Raymond Pettibon은 수많은 상과 상을 받았습니다.1991년, 그는 카탈로그 제작으로 루이스 컴포트 티파니 재단상을 수상했습니다.2001년, 루드비히 박물관은 페티본을 볼프강 한상 수상자로 지명했다.2003년, 페티본은 슬로베니아 류블랴나에서 열린 제25회 그래픽 아트 비엔날레에 참가하여 영예의 대상을 수상했습니다.2004년 휘트니 비엔날레에서 페티본은 전시를 위한 그림 설치를 위해 초대받았다.그는 [21]개인 예술가에게 주어지는 세계 최대의 상인 그의 설치로 벅스바움 상을 받았다.(Bucksbaum Award는 2년마다 수여되며 항상 그 해의 휘트니 비엔날레에 전시된 작품을 가진 예술가에게 수여됩니다.)이 영예의 일환으로 휘트니 박물관은 2005년 가을 신작들을 전시하고 그 행사를 위해 예술가들의 책을 출간하는 개인전을 기획했다.가장 최근에, 페티본은 2010년 비엔나 대학의 오스카 코코슈카 상을 받았다.1980년 오스트리아 정부가 제정한 고코슈카상은 화가 사망 후 2년마다 현대미술가에게 수여된다.

아트마켓

예술가는 로스앤젤레스의 Regen Projects와 뉴욕의 David Zwirner가 대표한다.그는 베를린의 컨템포러리 미술과 런던의 새디 콜스 본사와 정기적으로 전시회를 하고 있다.2011년 크리스티 경매에서 열린 벤 스틸러와 데이비드 즈위너의 아이티 예술가들의 자선 경매에서 페티본의 No Title (그러나 모래)는 82만 [22]달러에 팔렸다.

참고 문헌

  • Loock, Ulrich; Pettibon, Raymond (2016). Homo Americanus. David Zwirner Books. ISBN 1941701264.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). SCKONTHIS!!. PCP Press. ISBN 979-8743817795.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). Tuff Luyv: The Abridged Raymond Pettibon Twitter Compilation. PCP Press. ISBN 979-8747765139.
  • Pettibon, Raymond (2014). To Wit. David Zwirner Books. ISBN 978-0989980944.
  • Buchloh, Benjamin; Pettibon, Raymond (2013). Here's Your Irony Back: Political Works 1975-2013. Hatje Cantz/David Zwirner/Regen Projects. ISBN 3775737332.
  • Storr, Robert; Pettibon, Raymond (2001). Raymond Pettibon (Phaidon Contemporary Artist Series). Phaidon Press. ISBN 0714839191.
  • Rugoff, Ralph; Storr, Robert (2016). Raymond Pettibon (Rizzoli Classics). Rizzoli. ISBN 9780847858255.
  • Ghez, Susanne; Temkin, Ann (1998). Raymond Pettibon: A Reader. Rizzoli. ISBN 9780847858255.
  • Pettibon, Raymond (2015). Raymond Pettibon: Surfers 1985-2015. David Zwirner Books. ISBN 1941701159.
  • Pettibon, Raymond; Williams, LG (2021). my fists r free: 186 Twitter Poems. PCP Press. ISBN 9798749386295.
  • Gioni, Massimiliano; Carrion-Murayari, Gary (2017). A Pen of All Work. Phaidon Press. ISBN 0714873691.

레퍼런스

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  16. ^ Lehrer, Adam (March 7, 2017). "Raymond Pettibon's 'A Pen Of All Work' At The New Museum Combines Text And Image To Reveal Hypocrisy". Forbes. Retrieved June 20, 2019.
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  18. ^ Vogel, Carol (May 23, 2013). "A Pettibon Billboard". New York Times.
  19. ^ 커버 아티스트: 레이먼드 페티본 레드 플래그 잡지.
  20. ^ "The Art of Punk – Black Flag – Art + Music – MOCAtv". YouTube.com. 2013-06-11. Archived from the original on 2021-12-11. Retrieved 2015-04-23.
  21. ^ "press release of Whitney Museum of American Art: Bucksbaum 2004 (PDF)" (PDF). May 3, 2004. Archived from the original (PDF) on March 7, 2012. Retrieved March 9, 2012.
  22. ^ 댄 듀레이(2011년 9월 22일), 제니퍼 애니스톤이 아이티 옥션 뉴욕 옵저버에서 글렌 리곤의 최고가를 1370만달러로 책정했습니다.

외부 링크