사운드와 비전

Sound and Vision
기타 용도는 사운드 및 비전(동음이의)을 참조하십시오.
"소리와 비전"
The cover art for David Bowie's 1977 single "Sound and Vision", featuring a profile of Bowie with the words "David Bowie Sound and Vision" in big letters, the title "A New Career in a New Town" to his left, and "RCA" in the bottom right hand corner
싱글 바이 데이비드 보위
앨범 Low에서
B측"신도시에서의 새로운 경력"
방출된1977년 2월 11일 (1977-02-11)
녹음된1976년 9월-11월
스튜디오샤토 드에루빌(에루빌);한사 (서베를린)
장르.
길이3:00
라벨RCA
작곡가데이비드 보위
프로듀서
데이비드 보위 싱글 연대기
수프라게트 시
(1976)		 "소리와 비전"
(1977)		 Be My Wife
(1977)
로우 트랙 목록
11개 트랙
사이드 원
  1. "스피드 오브 라이프"
  2. "브레이킹 글라스"
  3. "What in the world"
  4. "소리와 비전"
  5. "항상 같은 차 안에서 충돌"
  6. Be My Wife
  7. "신도시에서의 새로운 경력"
2면
  1. 와르자와 시
  2. 아트 디케이드
  3. "위잉월"
  4. "하위 테라넌스"

사운드 앤 비전(Sound and Vision)은 영국 음악가 데이비드 보위의 노래다.1977년 1월 RCA Records가 그의 11번째 스튜디오 앨범 중 한 장에 발매했다.RCA는 이후 앨범의 첫 번째 싱글로 선택했다.보위와 토니 비스코티가 공동 프로듀싱한 이 곡은 샤토 드에서 녹음된 곡이다.1976년 9월 프랑스 헤루빌의 헤루빌을 거쳐 10월과 11월 서베를린의 한사 스튜디오에서 완공했다.이 곡은 보위가 후원을 하는 뮤지션들에게 주었던 간단한 G 주요 화음 진행으로 시작되어 이후 자신의 보컬을 작사, 녹음했다.브라이언 에노와 비스코티의 당시 부인인 메리 홉킨의 백 보컬이 특징이다.

전기 작가들에 의해 로우에서 "전통적인 팝송"에 가장 가까운 것으로 여겨지는 [1][2]"사운드와 비전"은 이상하게도 구조화되어 있다.기악기로 시작하여, 곡의 런타임 내내 요소들이 추가된다; Bowie의 보컬은 1분 30초 이상 나타나지 않는다.이 곡의 가사는 어둡고 내성적이어서 수년 간의 약물 중독 후 보위의 정신 상태를 반영하고 있으며, 음악 자체와 극명한 대조를 제공해 더욱 즐겁고 흥겨운 곡이다.다른 로우 트랙과 마찬가지로 비스코티의 Eventide H910 Harmonizer를 사용하여 곡의 드럼 사운드를 달성했다.

1977년 2월 11일 싱글로 발매된 "사운드와 비전"은 영국 싱글 차트 3위에 오르는 등 상업적인 성공을 거두었다.그것은 빌보드 핫 100에서 69위로 정점을 찍으며 1983년까지 미국에서 보위의 상업적 침체를 알렸다.음악 비평가들과 전기 작가들은 "사운드와 비전"을 보위의 가장 위대한 노래 중 하나로 여긴다.그는 1978년 Isolar II 세계 투어에서 단 한 번 공연을 했지만, 이후 투어에서는 자주 공연을 했다.이 곡의 리믹스는 이후 수십 년 동안 만들어졌으며, 여러 편찬 앨범에 실렸다.

작성 및 기록

"사운드와 비전"은 모 앨범 Low와 마찬가지로 데이비드 보위(David Bowie)와 토니 비스코티(Tony Visconti)가 공동 제작했으며, 다인기 계통학자 브라이언 에노(Brian Eno)의 기고를 받았다.[7]그 뒷트랙은 샤토 드에서 기록되었다.1976년 9월 프랑스 헤루빌의 헤루빌과 10월과 11월 서베를린의 한사 스튜디오에서 보위의 보컬과 기타 오버듀를 녹음했다.[8]보위가 에노를 염두에 두고 샤토에서 쓴 첫 곡이었다.[9]이 곡의 녹음 과정과 나머지 앨범은 보위의 전작과 차이가 있었다.백킹 트랙이 먼저 녹음되고 오버듀가 이어지며 가사와 보컬이 마지막으로 작사·녹음됐다.그해 초 이기팝의 '바보' 녹화 때 사용했던 보위는 이 '3상 과정'을 매우 선호했는데,[10] 보위는 이 과정을 자신의 남은 경력에 사용하게 된다.[11]

A black and white photo of a young blonde-haired woman holding a microphone and singing
사운드 앤 비전(Sound and Vision)에는 당시 비스코티의 부인 메리 홉킨(1970년 사진)의 백 보컬이 담겨 있다.

전기작가 크리스 오리어리에 따르면 이 곡은 보위가 밴드에 준 단순한 5분의 1 G 주요 진행곡으로 시작돼 더 많은 멜로디와 베이스라인, 드럼 아이디어를 제시했다.드러머 데니스 데이비스는 이 곡이 "크루세이더스 곡조처럼 들린다"고 생각했고 베이시스트 조지 머레이는 이 곡이 보 디들리를 연상시킨다는 것을 발견했다.앨범에 수록된 대부분의 트랙과 마찬가지로 밴드는 기본 아이디어로 진행되어 몇 번의 촬영으로 백킹 트랙을 마쳤다.[12]곡은 사이드 1의 모든 뒷트랙이 거의 끝나가 세션에 늦게 도착한 에노 없이 대부분 완성됐다.[13]"소리와 비전"의 드럼은 비스코티의 주장으로 사용되는 이벤트이드 H910 하모니저를 사용하여 처리되었다.[14][15]전기작가 데이비드 버클리가 '혁명적' '놀라움'이라고 표현한 이 사운드는 특히 '사운드와 비전'[14]은 물론 '스피드 오브 라이프'와 '브레이킹 글라스' 앨범 수록곡에서 확연히 드러난다.

비스코티의 아내인 가수 메리 홉킨은 이 노래의 배경 보컬을 맡았고, 그녀는 메리 비스코티로 인정받았다.[16]홉킨은 아이들과 함께 샤토를 방문하고 있는데 에노가 노래부르자고 했다.그녀는 2011년에 다음과 같이 회상하면서 어떤 가사나 멜로디가 쓰이기 전에 자신의 보컬을 녹음했다.[17]

어느 날 저녁, 브라이언은 나를 스튜디오로 불러 '사운드 앤 비전'에서 그와 함께 빠른 백 보컬을 불렀다.우리는 그의 작고 귀여운 '두두' 리프를 일제히 불렀다.그것은 먼 곳의 메아리가 되려고 했지만, 데이빗이 그것을 들었을 때, 그는 페이터를 밀어올렸다. 그것은 두드러진 성악이 될 때까지 – 내가 생각하기에 매우 당황스러웠다.나는 그 노래를 사랑하고 데이빗의 작품을 매우 존경한다.

구성

["소리와 비전"은 나에게 매우 슬픈 노래다.나는 내 인생의 끔찍한 시기를 벗어나기 위해 매우 열심히 노력하고 있었다.나는 베를린의 한 방에 갇혀서 몸을 바로잡고 더 이상 마약을 하지 않겠다고 스스로에게 말했다.다시는 술을 마시지 않을 작정이었다.그 중 일부만이 사실로 판명되었다.내가 자살하고 있다는 것을 처음 알았고 내 몸 상태에 대해 뭔가를 할 시간을 가졌다.[17]

– David Bowie, 2003

로우 1면에 선곡된 대다수의 트랙처럼 '소리와 비전'은 '노래 조각'[19]으로 분류된다.[18]구조적으로, 그것은 기악기로서 시작되는데, 46초 동안 작동한 후에 보컬을 백업하는 것이 두 개의 하강 음을 울린다.1시 14분 에노와 홉킨이 메인 기타 라인에 메아리치는 보컬 라인을 부르고, 이어 보위가 연주하는 짙은 색소폰 파트가 이어진다.[1][6]보위의 보컬은 출연까지 1분 45초가 꼬박 걸린다는데,[2] 이는 "청중의 기대를 뒤엎겠다"는 에노의 주장에서 이뤄졌다.[12]곡의 런타임 내내 다른 요소들이 만들어진다: 시작은 리듬 섹션만 포함하고, 그 다음에는 ARP Solina 합성기를 사용하여 만든 모의 문자열 섹션이 뒤따르며, 그 다음에는 백 보컬, 브라스, 그리고 마지막으로 Bowie의 보컬이 이어진다.[12]

보위가 '초기 퇴행곡'[12]으로 표현한 '소리와 비전'의 가사는 오랜 마약 중독에 따른 정신 상태를 반영해 성찰을 제공한다.[6]그 노래의 내레이터는 빈 방에 앉아 블라인드를 끈다.그는 세계를 폐쇄했기 때문에 "소리와 비전의 선물"을 기다린다.[20][21]보위는 또 "그것은 단지 내가 겪고 있던 우울한 시대인 미국을 벗어나려는 생각이었다"고 말했다.벽에는 만능청색, 창에는 블라인드가 있는 작은 차가운 방에 넣어 두고 싶었소."[22]Wilcken은 "Sound and Vision"을 "side one"의 중심이라고 부른다.'여성 타인과 연결되지 못한 후'라는 점에서 'Breaking Glass'와 'What in the World'라는 서정적인 주제를 이어나가며, '내 고독 속으로 뛰어들어간다'는 말로 표현할 수 없는 2면 성찰의 장을 마련한다.[1][23]전기 작가 니콜라스 페그와 작가 피터 도겟은 보위의 1971년 노래 "퀵샌드"와 비교했다.도겟은 다음과 같이 쓰고 있다: '빠른 모래'처럼, '소리와 비전'은 자신의 창조적인 영감이 사라졌다는 보위의 인정이었다: 교활하게, 그는 자신의 뮤즈를 다시 삶으로 점화시키기 위해 예술적 파산의 고백을 이용했다."[6]비스코티에 따르면, 원래 더 많은 구절이 있었지만, 이것들은 혼합 단계에서 제거되었다.[24]

가사는 음악 그 자체와 극명한 대조를 제공해 더욱 유쾌하다.[12]작가 토마스 제롬 시브룩은 보위의 "낮고 반사적인 [보컬]은 그것을 둘러싼 음악의 낙관적이고 거의 패러디적인 감성과 상충한다"[1]고 쓰고 있다.그 노래는 G장조의 핵심이다.제임스 페론은 화음 진행을 "I(G장조), i(A단조), V(D장조), I(G장조)"라고 설명한다.그는 이러한 진행은 클래식 음악을 조화로운 음질로 환기시킨다고 지적한다.[4]그 노래에서 연주되는 거의 모든 악기는 가공된 것처럼 들린다.O'Leary는 드럼을 라디에이터가 켜지는 소리와 비교한다;[12] Seabrook은 드럼을 채찍과 비슷하게 찾는다.[1]피아노와 모의현악 부분이 스튜디오 효과에 휩싸이는 동안 베이스는 일그러지고, 시브룩은 색소폰 소리가 비스코티의 하모니저에 의해 처리된 것처럼 들린다고 믿는다.[1]노래 내내 거의 모든 바의 세 번째 비트에 지글지글한 심벌(sizzle cymbal)이 등장하고, 두 개의 기타가 서로 다른 채널로 이동하며, 왼쪽에는 메인 기타 라인이, 오른쪽에는 '못 레게 리듬'이 나타난다.[12][6]regae rhything)'이 나타난다.

보위의 전기 작가들은 "사운드와 비전"이 로우에서 "전통적인 팝송"에 가장 가깝다고 생각한다.[1][2]Wilcken은 트랙의 계측과 백업 보컬이 결합되어 "따옴표가 있는 팝송"과 같은 "음향 효과"를 만들어 낸다고 쓰고 있다.[22]페론은 이 곡이 "소울과 팝의 하이브리드"라고 생각하며, 보위의 1975년 앨범인 "젊은 미국인들"의 음악적이고 서정적인 주제를 계속 다루고 있다.[4]Ultimate Classic Rock의 Michael Gallucci는 '소리와 비전'과 'Be My Wife'에 대한 '팝 미니멀리즘'의 느낌을 묘사하며 보위가 새로운 경력의 국면에 진입하는 모습을 보여준다.[25]그는 나아가 이 곡이 "크라우트록과 전자 텍스쳐로 포장된 전통 록송"이라며 이 곡이 모 앨범의 구곡과 신곡을 아우르는 최고의 예라고 여겼다.[3]지그재그 매거진에서 크리스 니즈는 이 곡의 비트를 "Bouncy, 미래형 디스코"[5]라고 표현했다.도겟은 "이 시대의 어떤 디스코 클래식처럼 촘촘하게 제작된 소비형 팝 음반"이라고 부른다.[6]

해제

보위가 자신의 11번째 스튜디오 앨범 Low to RCA Records를 발표했을 때, 이 레이블은 충격을 받았다.[26]이 앨범은 원래 1976년 11월에 발매될 예정이었으나, RCA는 상업적 성과가 좋지 않을 것을 우려해 1977년 1월까지 발매 시기를 늦췄다.[27][28]보위나 그의 레이블로부터 어떠한 홍보도 받지 못했지만, 로우씨는 영국 앨범 차트에서 2위, 미국 빌보드 탑 LPs & 테이프 차트에서 11위를 정점으로 상업적인 성공을 거두었다.[29]'사운드 앤 비전'은 'What in the World'와 'Always Crashing in the Same Car'[18] 사이의 4번째 트랙으로 사이드 1에서 시퀀싱되었다.

발매 당시, 사운드 잡지의 팀 로트는 그 어떤 트랙도 "단일 소재"[30]가 아니라고 느꼈다.《포노그래프 레코드》지의 버드 스코파는 '소리와 비전'을 '확실한' 선택으로 여겼다.[31]RCA는 1977년 2월 11일 발매된 앨범의 첫 번째 싱글로 "사운드와 비전"을 선정하였으며, 카탈로그 번호 PB 0905와 악기 "A New Career in a New Town"을 B-side로 선정하였다.[32]같은 해 미국에서도 12" 홍보 싱글이 발매되었는데, 이기팝의 "Sister Midnight"[33]에 등장하는 "Sound and Vision"의 7분 리믹스가 수록되었다.

이 싱글은 당시 BBC가 텔레비전 예고편을 위해 사용했다.이는 상당한 노출을 제공했고, 1973년 "Sorrow" 이후 보위가 영국에서 가장 높은 차트를 기록한 새 싱글 앨범이 되면서 영국 싱글 차트 3위에 오르는 데 도움이 되었다.[34][20][29]영국에서 이 싱글의 성공은 RCA 경영진들을 혼란스럽게 했고, 보위가 1977년 3월에 했던 "이기 팝의 바보"를 발매하도록 설득할 수 있게 했다.[35]이 곡은 벨기에 플란더스, 서독, 네덜란드, 뉴질랜드에서도 10위권, 오스트리아와 벨기에 왈로니아에서도 20위권 히트를 기록했다.[36][37][38][39][40][41]호주 74위, 캐나다 RPM 싱글 차트[43] 87위,[42] 미국 빌보드 핫 100에서 69위로 정점에 그쳐 1983년 '렛츠 댄스'까지 보위의 상업적 침체를 알렸다.[44][33]2021년 영국 음반산업(BPI)은 이 노래 은을 영국에서 판매 및 20만대를 넘는 스트림용으로 인증했다.[45]

임계수신호

발매된 로트는 로우(Low)를 리뷰하며 "사운드와 비전"을 앨범의 중심축으로 표현했다.그는 이를 '금속미인'이라고 부르며 "항상 그의 노래는 멜로디보다는 기계적이지만 맥락상 거친 기타와 슬라이딩 합성기에 완벽한 호일"[30]이라고 말하며 보위의 보컬 연기에 찬사를 보냈다.도겟은 "사운드와 비전"을 "Bowie가 작곡한 곡들 중 가장 중요한 곡들 중 하나"라고 부른다. 왜냐하면 이 곡은 보위가 오랜 마약 중독 후에 자신과 다시 연결되도록 해주었기 때문이다.[6]페그는 그것을 "그의 가장 독특하고 훌륭한 음반 중 하나"라고 여긴다.[20]NME는 1977년에 이 곡을 올해의 29번째로 좋은 곡으로 선정했다.[46]

"사운드 앤 비전"은 여러 출판사에서 보위 최고의 노래 중 하나로 선정되었다.2016년 보위 사망에 이어 롤링스톤의 작가들은 로우가 발매와 동시에 엇갈린 리셉션을 얻었지만 '사운드와 비전'을 리드 싱글로 발표한 것이 곡의 '클레버 미끼 앤 스위치'로 '천재'라는 점에 주목하며 보위의 30개 필수곡 중 하나로 '사운드와 비전'을 꼽았다.[47]같은 해, 모든 보위 싱글이 최악에서 최고로 순위가 매겨진 리스트에서 Ultimate Classic Rock은 "Sound and Vision"을 9위에 올려놓았다.[48]Sound of Sound, Smooth Radio, Uncut에 의한 Bowie의 최고의 노래 목록에서, 이 노래는 각각 22, 10, 15위로 뽑혔다.[49][50][51]2018년 NME 독자들은 보위의 19번째 베스트곡 '사운드 앤 비전'을,[52] 스태프 작가 에밀리 바커는 보위의 2번째 베스트곡 '히어로즈'[53]에 이어 투표를 했다.한편 모조지는 2015년 '라이프 온 마스' '히어로즈' '스타맨'[54]에 이어 4위에 이름을 올렸다.

2020년 가디언의 알렉시스 페트리디스는 "사운드와 비전"이라고 부르면서 "환상의 팝송과 예술적 대담한 행위" 그리고 "시간을 초월한다"는 트랙을 발견했다. 그는 "완전히 독창적이고, 그 소리는 70년대 중반까지 이어지지 않는다"고 결론지었다.그것의 마법은 보위를 요약하는 것 같아."[55]1년 후, The Telegraph의 작가들은 "Low의 시작에서 한 곡의 펀치, 그것은 Bowie가 듣는 사람들을 분열시키는 새로운 무차별적인 스타일로 들어가는 것을 보여주었지만, 또한 그의 자유분방한 합성기 사용으로, 그의 지위를 Electronica의 트레일블레이저로 굳혔다."[56]라고 쓰면서, Bowie의 12번째 가장 위대한 곡으로 뽑혔다.이 곡의 프로 순위 및 리스트에 나타난 모습을 바탕으로 집계 사이트인 '찬미받는 음악'은 '사운드와 비전'을 1977년 20위, 1970년대 174위, 역사상 797번째로 호평을 받은 곡으로 나열하고 있다.[57]

라이브 버전 및 후속 릴리스

"사운드 앤 비전"은 1978년 7월 1일 런던 얼스 코트에서의 Isolar II 세계 투어 동안 단 한 번 공연되었다.[33]시브룩에 따르면 이는 보위가 '골든이어즈'와 함께 겪었던 문제인 이 노래를 부르기 위해 고군분투했기 때문이라고 한다.[58]이 공연은 보위의 전 음악 출판사 메인맨이 편찬한 레어스톤보위(1995년)에 수록됐고,[59] 수십 년 뒤 라이브 앨범 '웰컴 투 더 블랙아웃'(Live London 78)(2018년)에 수록됐다.[60]보위는 사운드+비전(1990년), 히텐(2002년), A Reality(2003년) 투어에서도 이 곡을 선보였으며,[33] 2002년 6월 15일 A&E의 Request by Request에서도 이 곡을 선보였다.[8]

그 이후 이 곡은 "The Best of Bowie", "Changestwobowie", [61]"Sound + Vision"(1989), [62][63]"Changesbowie"(박스 세트의 이름), "Changesbowie"(EMI LP와 카세트 버전),[64] "The Singles Collection and Bowie: 1969-1993년 싱글즈 (둘 다 1993년),[65] The Best of David Bowie 1974/1979년 (1998년),[66] Best of Bowie(2002년),[67]플래티넘 컬렉션(2006년),[68] 아무것도 변하지 않았다(2014년),[69] 보위 레거시(2016년).[70]이 곡은 나머지 모 앨범과 함께 2017년 팔로폰의 뉴 커리어 인 어 뉴 타운(1977–1982) 박스 세트로 리마스터되었다.[71][72]1991년 발행된 로우호는 바위의 네버 렛 미 다운 공동작업자인 프로듀서 데이비드 리차드가 새롭게 리믹스한 "사운드와 비전"을 선보였다.[73]페그는 "원작의 질감 있는 분위기를 파괴한다"[33]는 느낌을 주는 "기분 좋지 않은 경적 색소폰"을 포함하고 있다고 쓰고 있다.이 리믹스와 2개의 추가 리믹스는 808주에 의해 미국에서 싱글로 발매되었고, 그것은 "데이비드 보위 vs 808 State"로 인정받았고, 이후 2010년에 EP 다운로드로 발매되었다.[33]또 다른 벗겨진 리믹스는 손제이 프라바카르가 2013년 소니 광고를 위해 만들었다."Sound and Vision 2013"이라는 제목의 이 앨범은 CD-R 프로모션에 단독으로 포함되었다.[33]리믹스의 확장판은 같은 해 후반에 출시되었다.[74]Ultimate Classic Rock은 "사운드와 비전 2013"을 최악의 싱글부터 최고까지 모든 보위 싱글 순위를 117위에 올렸다.[48]

커버 버전 및 미디어 모양

'사운드 앤 비전'을 취재한 아티스트로는 스코틀랜드의 록 밴드 프란츠 페르디난드,[33] 미국의 인디 록 밴드 더 씨 앤 케이크,[75] 영국의 싱어송라이터 안나 칼비, 157곡의 오케스트라가 포함된 미국의 싱어송라 벡 등이 있다.[33][76]프란츠 페르디난드의 알렉스 카프라노스는 이 밴드가 1977년 BBC 라디오 1을 위해 곡을 커버해 달라는 요청을 받았고, 특히 이 곡의 독특한 구조와 예측 불가능성 때문에 이 곡이 그가 가장 좋아하는 곡인 "사운드와 비전"을 선택했다고 회상했다. "당신은 이 곡이 다른 우주에서 영원토록 연주되고 있는 것처럼 느낀다.언제나 놀고 있을 물건의 작은 조각을 잡은 것 같군."[51]보위의 원본 녹음은 1993년 텔레비전 연속물 교외의 부처에 등장했고, 발췌문은 오프브로드웨이 뮤지컬 '라자루스'에 등장했다.[33]페그에 따르면, 뮤지컬에서 이 노래를 라이브로 연주하는 대신에, 원작에서 발췌한 부분이 "특별히 극적인 순간을 표현"[77]하기 위해 사용되었다고 한다.홉킨의 백 보컬은 미국 록 밴드 도브스의 2002 싱글 "There Goes the Fear"에서 메아리쳤다.[33]

트랙리스트

모든 곡은 데이비드 보위가 작곡했다.

오리지널 7인치 싱글[78]

  1. "소리와 비전" – 3:00
  2. "뉴타운의 새로운 경력" – 2:50

데이비드 보위 vs 808 주 (1991)[79]

  1. "사운드 + 비전(808 기프트 믹스)" – 3:58
  2. "사운드 + 비전(808 '렉트릭 블루 리믹스 인스트루먼트') – 4:08
  3. "사운드 + 비전 (David Richards remix 1991)" – 4:40
  4. "사운드 + 비전(오리지널 버전)" – 3:03

David Bowie vs 808 State – "소리와 비전" 리믹스 EP(2010)[80]

  1. "사운드 + 비전(808 기프트 믹스)" – 3:58
  2. "사운드 + 비전(808 '렉트릭 블루 리믹스 인스트루먼트') – 4:08
  3. "사운드 + 비전 (David Richards remix 1991)" – 4:40
  4. "사운드 + 비전(오리지널 버전)" – 3:03
  • 이 2010 릴리스는 디지털 다운로드 전용임

데이비드 보위 – "2013년 사운드 앤 비전"[81]

  1. "사운드 앤 비전 2013" – 1:50
  2. "음향 및 비전(재마스터됨)" – 3:04

인원

전기작가 Chris O'Leary에 따르면:[8]

생산

  • 데이비드 보위 – 프로듀서
  • Tony Visconti

차트

인증

"사운드 및 비전"에 대한 영업 인증
지역 인증 인증 단위/판매
영국(BPI)[45] 은색 200,000double-dagger

double-dagger 인증만 기반으로 영업+스트리밍 수치.

메모들

  1. ^ 보위의 전기 작가들은 "사운드와 비전"이 로우에서 "전통적인 팝송"에 가장 가깝다고 생각한다.[1][2]Ultimate Classic Rock의 Michael Gallucci는 "krautrock과 전자 텍스쳐"[3]가 있는 "전통적인 록 노래"라고 묘사한다.다른 평론가들은 영혼과 디스코의 존재에 주목했다.[4][5][6]

참조

  1. ^ a b c d e f g h Seabrook 2008, 페이지 122–124.
  2. ^ a b c d 버클리 2005, 페이지 265–266.
  3. ^ a b Gallucci, Michael (16 January 2019). "The Best Song From Every David Bowie Album". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 20 September 2021.
  4. ^ a b c Perone 2007, 페이지 59.
  5. ^ a b Needs, Kris (February 1977). "David Bowie: Low". ZigZag. Archived from the original on 6 September 2015. Retrieved 18 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  6. ^ a b c d e f g 도겟 2012, 페이지 310–311.
  7. ^ Perone 2007, 페이지 57-58.
  8. ^ a b c 오리어리 2019, 페이지 43.
  9. ^ Wilcken 2005, 페이지 86.
  10. ^ Seabrook 2008 페이지 102.
  11. ^ 페그 2016, 페이지 386–387.
  12. ^ a b c d e f g O'Leary 2019, 페이지 43–44.
  13. ^ 트린카 2011, 316페이지.
  14. ^ a b 버클리 2005, 페이지 264–265.
  15. ^ 도겟 2012 페이지 307.
  16. ^ 페그 2016, 페이지 384.
  17. ^ a b 페그 2016, 페이지 253–254.
  18. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Low – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 29 August 2013. Retrieved 29 September 2020.
  19. ^ Thompson, Dave. "'Sound and Vision' – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 25 January 2021. Retrieved 15 April 2021.
  20. ^ a b c 페그 2016, 페이지 253.
  21. ^ Seabrook 2008, 페이지 113.
  22. ^ a b Wilcken 2005, 페이지 87.
  23. ^ Wilcken 2005, 페이지 87–88.
  24. ^ 버클리 2005, 266페이지.
  25. ^ Gallucci, Michael (14 January 2017). "40 Years Ago: David Bowie Cleans Up and Branches Out on 'Low'". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 29 June 2019. Retrieved 29 December 2019.
  26. ^ 스피츠 2009, 페이지 282.
  27. ^ Ives, Brian (20 February 2017). "David Bowie: A Look Back at His '90s Era – When He Got Weird Again". Radio.com. Archived from the original on 28 March 2018. Retrieved 27 March 2018.
  28. ^ Seabrook 2008, 페이지 116.
  29. ^ a b 버클리 2005, 페이지 272.
  30. ^ a b Lott, Tim (15 January 1977). "Innovation to Innovation – David Bowie: Low (RCA Records RS 1108) *****". Sounds. Archived from the original on 3 April 2021. Retrieved 2 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  31. ^ Scoppa, Bud (February 1977). "David Bowie: Low". Phonograph Record. Archived from the original on 18 January 2021. Retrieved 19 March 2021 – via Rock's Backpages (subscription required).
  32. ^ O'Leary 2019, 부분 음반 목록.
  33. ^ a b c d e f g h i j k 페그 2016, 페이지 254.
  34. ^ a b "데이비드 보위: 아티스트 차트 역사"공식 차트 회사.2020년 9월 12일 회수
  35. ^ Trynka 2011, 페이지 324.
  36. ^ a b "David Bowie – Sound and Vision"(네덜란드어)울트라탑 50.2020년 9월 12일 회수
  37. ^ a b "David Bowie – Sound and Vision". Official Deutsche Charts (in German). Archived from the original on 2 October 2019. Retrieved 18 October 2021.
  38. ^ a b "David Bowie – Sound and Vision"(네덜란드어)싱글 탑 100.2020년 9월 12일 회수
  39. ^ a b "데이비드 보위 – 사운드 앤 비전"싱글 탑 40.2020년 9월 12일 회수
  40. ^ a b "David Bowie – Sound and Vision"(독일어)ö3 오스트리아 탑 40.2020년 9월 12일 회수
  41. ^ a b "David Bowie – Sound and Vision"(프랑스어)울트라탑 50.2020년 9월 12일 회수
  42. ^ a b Kent, David (1993). Australian Chart Book 1970–1992 (illustrated ed.). St Ives, N.S.W.: Australian Chart Book. pp. 43–44. ISBN 0-646-11917-6.
  43. ^ a b "Image : RPM Weekly – Library and Archives Canada". Government of Canada. 22 July 2014. Archived from the original on 9 October 2016. Retrieved 12 October 2016.
  44. ^ a b "데이비드 보위 차트 히스토리 (핫 100)"빌보드.2020년 9월 12일 회수
  45. ^ a b "British single certifications – David Bowie – Sound and Vision". British Phonographic Industry. Retrieved 17 September 2021.
  46. ^ Staff (10 October 2016). "NME's best albums and tracks of 1977". NME. Archived from the original on 22 April 2021. Retrieved 22 April 2021.
  47. ^ Edwards, Gavin; Weingarten, Christopher; Spanos, Brittany; Newman, Jason; Vozick-Levinson, Simon; Johnston, Maura; Doyle, Patrick; Sterling, Scott; Greene, Andy; Sheffield, Rob (8 January 2020). "David Bowie: 30 Essential Songs: "Sound and Vision"". Rolling Stone. Archived from the original on 15 April 2021. Retrieved 15 April 2021.
  48. ^ a b Staff (14 January 2016). "Every David Bowie Single Ranked". Ultimate Classic Rock. Archived from the original on 24 July 2021. Retrieved 19 September 2021.
  49. ^ Phillips, Lior (8 January 2017). "David Bowie's Top 70 Songs". Consequence of Sound. Archived from the original on 20 September 2021. Retrieved 19 September 2021.
  50. ^ Eames, Tom (26 June 2020). "David Bowie's 20 greatest songs, ranked". Smooth Radio. Archived from the original on 22 January 2021. Retrieved 15 April 2021.
  51. ^ a b Staff (19 February 2015) [March 2008]. "David Bowie's 30 best songs". Uncut (133). Archived from the original on 22 April 2021. Retrieved 26 September 2021.
  52. ^ Anderson, Sarah (8 January 2018). "20 best David Bowie tracks – as voted by you". NME. Archived from the original on 30 October 2020. Retrieved 15 April 2021.
  53. ^ Barker, Emily (8 January 2018). "David Bowie's 40 greatest songs – as decided by NME and friends". NME. Archived from the original on 25 January 2021. Retrieved 15 April 2021.
  54. ^ Staff (February 2015). "David Bowie – The 100 Greatest Songs". Mojo (255). Archived from the original on 9 September 2021. Retrieved 26 September 2021 – via rocklist.net.
  55. ^ Petridis, Alexis (19 March 2020). "David Bowie's 50 greatest songs – ranked!". The Guardian. Archived from the original on 16 March 2021. Retrieved 15 April 2021.
  56. ^ Staff (10 January 2021). "David Bowie's 20 greatest songs". The Telegraph. Archived from the original on 3 February 2021. Retrieved 15 April 2021.
  57. ^ Franzon, Henrik (n.d.). "Sound and Vision". Acclaimed Music. Archived from the original on 14 April 2021. Retrieved 12 October 2021.
  58. ^ Seabrook 2008, 페이지 124.
  59. ^ 페그 2016 페이지 504.
  60. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Welcome to the Blackout (Live London '78) – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 17 November 2019. Retrieved 12 March 2020.
  61. ^ Thompson, Dave. "Changestwobowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 30 December 2019. Retrieved 15 April 2021.
  62. ^ 스피츠 2009, 페이지 347.
  63. ^ "Sound + Vision boxset repack press release". David Bowie Official Website. 26 July 2014. Archived from the original on 29 April 2021. Retrieved 29 April 2021.
  64. ^ Changesbowie (LP/cassette notes). David Bowie. UK: EMI. 1990. 79 4180 1/79 4180 4.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  65. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Singles: 1969–1993 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 May 2021. Retrieved 7 May 2021.
  66. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "The Best of David Bowie 1969/1974 – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 8 May 2019. Retrieved 15 March 2020.
  67. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Best of Bowie – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 1 April 2019. Retrieved 15 March 2020.
  68. ^ Monger, James Christopher. "The Platinum Collection – David Bowie". AllMusic. Archived from the original on 8 May 2019. Retrieved 28 August 2018.
  69. ^ Sawdey, Evan (10 November 2017). "David Bowie: Nothing Has Changed". PopMatters. Archived from the original on 14 July 2017. Retrieved 11 August 2017.
  70. ^ Monroe, Jazz (28 September 2016). "David Bowie Singles Collection Bowie Legacy Announced". Pitchfork. Archived from the original on 26 September 2019. Retrieved 29 September 2016.
  71. ^ "A New Career in a New Town (1977–1982)". David Bowie Official Website. 12 July 2016. Archived from the original on 13 July 2017. Retrieved 21 February 2018.
  72. ^ Grow, Kory (28 September 2017). "Review: David Bowie's Heroically Experimental Berlin Era Explored in 11-CD Box Set". Rolling Stone. Archived from the original on 11 October 2020. Retrieved 6 October 2020.
  73. ^ 페그 2016, 페이지 408–409.
  74. ^ Reed, Ryan (16 August 2013). "David Bowie's 'Sound and Vision' Remix Gets Extended Release". Rolling Stone. Archived from the original on 9 August 2020. Retrieved 31 August 2021.
  75. ^ Mitchum, Rob (21 January 2003). "The Sea and Cake: One Bedroom". Pitchfork. Archived from the original on 26 January 2021. Retrieved 17 September 2021.
  76. ^ Appleford, Steve (6 February 2013). "Beck Remakes Bowie's 'Sound and Vision' With 'No Limitations'". Rolling Stone. Archived from the original on 25 August 2021. Retrieved 25 August 2021.
  77. ^ 페그 2016, 페이지 686.
  78. ^ "Sound and Vision" (Single liner notes). David Bowie. UK: RCA Records. 1977. PB 0905.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  79. ^ "Sound + Vision (Remix)" (CD liner notes). David Bowie vs 808 State. US: Tommy Boy Records. 1991. TBCD 510.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  80. ^ "Sound + Vision Remix EP" (Digital media notes). David Bowie vs 808 State. UK: Parlophone. 2010.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  81. ^ "Sound and Vision 2013" (Digital media notes). David Bowie. Parlophone. 2013.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
  82. ^ "Nederlandse Top 40 – week 19, 1977"(네덜란드어).더치 탑 40.2022년 2월 7일 회수
  83. ^ "Jaaroverzichten 1977". Ultratop. Retrieved 7 February 2022.
  84. ^ "Top 100-Jaaroverzicht van 1977". Dutch Top 40. Retrieved 7 February 2022.
  85. ^ "Jaaroverzichten – Single 1977". dutchcharts.nl. Retrieved 7 February 2022.
  86. ^ "Top 100 Single-Jahrescharts". GfK Entertainment (in German). offiziellecharts.de. Retrieved 7 February 2022.

참고 문헌 목록