초현실주의 음악

Surrealist music
시리즈의 일부
초현실주의

초현실주의 음악은 예상치 못한 병치사와 다른 초현실주의 기법을 사용하는 음악이다.Theodor W. Adorno에 대해 논하면서, Max Paddison은 초현실주의 음악을 "역사적으로 평가절하된 조각들을 몽타주 같은 방식으로 나란히 배치하여 새로운 미적 [1]통일 안에서 새로운 의미를 부여할 수 있게 하는 것"이라고 정의하지만, Lloyd Whitesell은 이것이 Paddison의 [2]용어라고 말한다.앤 르바론은 즉흥연주를 포함한 자동주의와 콜라주를 음악 초현실주의의 주요 [3]기법으로 꼽는다.휘델에 따르면 파디슨은 1930년 아도르노의 에세이 '반영과 포레슈리트'를 인용, "초현실주의 작곡이 평가절하된 수단을 사용하는 한, 그것은 가치절하된 수단으로 사용하고,[4] 죽은 사람들이 갑자기 살아있을 때 생기는 스캔들에서 그 형태를 얻는다"고 말한다.

초기 초현실주의 음악

1920년대에 몇몇 작곡가들은 초현실주의 또는 초현실주의 운동의 개인들에 의해 영향을 받았다.이 시기에 초현실주의와 가장 관련이 있는 두 작곡가는 기욤 아폴로네르가 초현실주의라는 용어를 만들도록 만든 발레 퍼레이드의 악보를 쓴 에릭 사티와 [5]"초현실주의 [6]운동은 처음부터 나의 친구였다.한나 루이스에 따르면, 모든 음악은 참을 수 없다고 선언되어 있었다.-아마도 내 음악은 아름답고 인정받는 [7]겸손함일 것이다." 초기 초현실주의 음악은 영화와 연결되기도 했다.

아마도 가장 유명한 초기 영화 음악 중 하나는 르네 클레어의 영화 엔트락테의 사티의 음악일 것이다.1924년 발레 수아도에 의해 공연된 사티의 발레 릴레이슈의 두 장면 사이에 보여진 이 영화는 다다이스트 예술가 프란시스 피카비아의 시나리오를 다룬 초현실주의 영화의 중요한 전조였다.이 영화 역시 특이한 병치법과 꿈의 논리가 특징이었고, 일부는 이 영화를 초현실주의적이라고 [8]여겼으며, 더 나아가 새티의 악보로 여겼습니다."

아도르노는 가장 결과적인 초현실주의 작품으로 커트 바일의 작품들, 예를 들어 스리페니 오페라, 마하고니 시의 흥망성쇠를 들 수 있으며, 특히 이고르 스트라빈스키의 중기 음악에서 따온 다른 작품들의 작품들, 특히 팔린 L'Histoire duat 사이의 초현실주의를 정의한다.아놀드 쇤베르크와 그의 학교의 rn 음악, 그리고 후에 스트라빈스키의 "객관주의적" 신고전주의/민속주의.이 초현실주의는 객관주의와 마찬가지로 소외를 인정하지만 사회적으로 더 경각심을 가지고 있다.그러므로 그것은 착각으로 인식되는 객관주의의 실증주의적 개념을 부정한다.그 내용은 "결함이 있는 송장(송장)에 의해 사회적 결함이 드러나는 것을 허용하는 것"을 다루며, 이는 미적 [9]총체적 시도를 통한 위장 시도가 없는 환상이라고 정의함으로써 미적 형식적 임마니스를 파괴하고 문학적 영역을 초월한다"는 것이다.이 초현실주의는 폴 [10]힌데미스와 한스 아이슬러의 소위 게브라우치무식이라고 불리는 네 번째 유형의 음악과는 더욱 차별화되는데, 이 음악은 내재적인 형태를 희생시키면서까지 내면으로부터의 소외를 타파하려고 시도한다.

피에르 쉐퍼의 초기 음악 콩크르테 작품들은 발리 성직자들의 구호를 외치는 소리, 센 강의 바지선, 에뛰드 보조 캐서롤의 덜컹거리는 소스팬(1948년)과 같은 소리나는 물체들의 예상치 못한 병치 때문에 초현실주의적 성격을 띠고 있다.작곡가 올리비에 메시앙은 1958년의 [11]후기 에뛰드 보조 매력의 "초현실주의 불안"과 대조적으로 섀퍼의 초기 작품의 "초현실주의 불안"을 언급했다.1948년 10월 5일, 콩크르테의 첫 번째 콘서트 후, 셰퍼는 한 관객으로부터 "포와 로트레아몽, 그리고 레이몽 르셀이 혼자서 듣는 음악"이라는 편지를 받았다.소음의 콘서트는 초현실주의 음악의 첫 번째 콘서트일 뿐만 아니라 음악 [12]혁명도 담고 있다고 생각합니다.셰퍼 자신은 음악 콩크레가 초기 단계에서, 후에 더 일반적인 음악 [13]절차의 출발점이 되기보다는 무조성이나 초현실주의, 또는 둘 다에 치우치는 경향이 있다고 주장했다.

레퍼런스

  1. ^ 패디슨 1993, 90
  2. ^ 화이트셀 2004, 118
  3. ^ 르바롱 2002, 27세
  4. ^ Whitesell 2004, 107, 118n18.
  5. ^ 르바롱 2002, 30
  6. ^ 칼킨즈 2010, 13.
  7. ^ 르바롱 2002, 30-31
  8. ^ 루이스 2018, 7.
  9. ^ 아도르노 2002, 396
  10. ^ 아도르노 2002, 396-397.
  11. ^ 메시엔 1959, 5-6
  12. ^ 쉐퍼 1952, 30~33
  13. ^ 셰퍼 1957년 19~20세

원천

  • Adorno, Theodor W. (2002). Essays on Music, selected, with introduction, commentary, and notes by Richard Leppert; new translations by Susan H. Gillespie. Berkeley, Los Angeles, and London: University of California Press. ISBN 0-520-22672-0 (cloth), ISBN 0-520-23159-7 (pbk).
  • Calkins, Susan (2010). "Modernism in Music and Erik Satie's Parade". International Review of the Aesthetics and Sociology of Music 41, no. 1 (June): 3–19.
  • Lebaron, Anne (2002). "Reflections of Surrealism in Postmodern Musics", Postmodern Music/Postmodern Thought, edited by Judy Lochhead and Joseph Auner,[page needed]. Studies in Contemporary Music and Culture 4. New York and London: Garland. ISBN 0-8153-3820-1.
  • Lewis, Hannah (18 October 2018). "Surrealist Sounds". French Musical Culture and the Coming of Sound Cinema. New York: Oxford University Press. doi:10.1093/oso/9780190635978.003.0003. ISBN 9780190635978. OCLC 1101181263.
  • Messiaen, Olivier (1959). "Préface". La Revue musicale, no. 244 (Experiences musicales: musiques concrète, electronique, exotique, par le Groupe de recherches musicales de la Radiodiffusion Télévision française) : 5-6.
  • Paddison, Max (1993), Adorno's Aesthetics of Music, Cambridge and New York: Cambridge University Press, ISBN 0-521-43321-5
  • Schaeffer, Pierre (1952), A la recherche d'une musique concrète, Paris: Éditions du Seuil
  • Schaeffer, Pierre (1957). Schaeffer, Pierre (ed.). "Vers une musique expérimentale." La Revue musicale, no. 236.
  • Whitesell, Lloyd (2004). "Twentieth-Century Tonality, or, Breaking Up Is Hard to Do". In The Pleasure of Modernist Music: Listening, Meaning, Intention, Ideology, edited by Arved Mark Ashby. Rochester, New York: University of Rochester Press. ISBN 1-58046-143-3.

추가 정보

  • Gonnard, Henri(2012)."라벨, 팔라, 카셀라, 풀랑크:"네오클래시즘은 어때?"Revue musicale de Suisse lomande 65, No.3 (9월): 44~57.
  • 프라이스, 샐리, 그리고 장 자민(1988)이다.'미셸 레이리스와의 대화'현 인류학 제29호(2월): 157~174.
  • 셰퍼, 피에르(1959a)."상황극장"La Revue musicale, No. 244 (뮤지컬 체험: musicques concréte, electronique, exotique, par le Groupe de recherches musicales de la Radiodiffusion Télévision francaise) : 10~17.
  • 셰퍼, 피에르(1959b)."르 그루프 드 헤쳐"La Revue musicale, No. 244 (뮤지컬 체험: musicques concréte, electronique, exotique, par le Groupe de recherches musicales de la Radiodiffusion Télévision francaise) : 49~51.
  • Schloesser, Stephen (2005). Jazz Age Catholicism: Mystic Modernism in Postwar Paris, 1919–1933. Toronto: University of Toronto Press.
  • 세이트, 야닉2010년, 르 재즈, 레트리파리: 프랑스를 압박합니다.ISBN 978-2130582397.
  • 시, X.J., Y.Y. Cai, C.W. Chan (2007)."짧은 음악 어구를 사용한 바이오 분자를 위한 일렉트로닉 음악"레오나르도 40, 2:137~141
  • 타미니오, 피에르 2013년자동성과 즉흥성:데스라포트는 entre surréalisme et le jazz.Le silence d'or des poéréalistes, 세바스티앙 아르푸일루가 편집한 앙리 베하르의 서문, 219–231.샤토 곤티에:Aedam musicae.ISBN 978-2-919046-10-2.
  • Tibbetts, John C. (2005). Composers in the Movies: Studies in Musical Biography. New Haven and London: Yale University Press.
  • 1995년, 로버트 왕거메예요앙드레 수리스 et le complexe d'Orphé: 앙드레 수레알리즘 et musique sérielle.컬렉션뮤지컬,뮤지컬로지리에주: P. Mardaga.ISBN 9782870096055.