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촘스크루버

The Chumscrubber
촘스크루버
Chumscrubber.jpg
극장판 발매포스터
연출자아리 포신
각본 기준잭 스탠퍼드
스토리 바이
  • 아리 포신
  • 잭 스탠퍼드
생산자
주연
시네마토그래피로런스 셔
편집자아서 슈미트
음악 기준제임스 호너
생산
회사들
배포자
출시일자
  • 2005년 8월 26일 (2005-08-26)
러닝타임
108분[1]
나라들.
  • 미국
  • 독일[2]
언어영어
예산천만[3] 달러
박스오피스$351,401[4]

Chumscrubber(독일어:글뤼크 인 클라인 도센)는 2005년 제작된 코미디 드라마 영화로 아리 포신이 감독했으며, 제이미 벨이 이끄는 앙상블 캐스팅이 주연을 맡았다.[5]포신과 잭 스탠포드가 쓴 이 줄거리는 이상적이면서도 피상적인 마을에서 10대 마약상이 자살한 뒤 이어지는 일련의 사건들에 초점을 맞추고 있다.영화에서 다뤄지는 주제들 중 일부는 십대들과 그들의 부모들 사이의 의사소통의 부족과 교외 지역의 진실성이 결여되어 있다는 것이다.십일조는 도시와 그 주민들을 대표하는 허구의 비디오 게임 속 캐릭터다.

포신과 스탠포드는 당초 자체 자금으로 영화를 촬영할 계획이었으나, 영화 제작과 예산 증액에 협조하기로 한 로렌스 벤더와 보니 커티스 PD에게 대본을 보냈다.벨은 광범위한 오디션 과정을 거쳐 주연으로 캐스팅되었고, 이 영화는 2004년 4월에 30일 동안 캘리포니아의 여러 지역에서 촬영되었다.

첨스크루버는 2005년 1월 25일 선댄스 영화제에서 초연되었고, 2005년 8월 26일 극적으로 개봉되었다.제임스 호너가 주로 작곡한 동반 사운드 트랙은 2005년 10월 18일에 발매되었다.이 영화는 대부분 부정적인 평을 받으며 1,000만 달러의 예산 중 35만 달러만 돌려받는 등 중대하고도 상업적인 실패작이었으며, 그 결과 2007년 카서던이 개봉한 지 얼마 되지 않아 고 피쉬 픽처스가 문을 닫게 되었다.

플롯

허구적인 캘리포니아 남부 힐사이드의 동료 고등학생들에게 처방약을 공급했던 트로이 존슨(조시 야노비츠)이 자살한다.트로이의 절친한 친구 딘 스티플(재미 벨)은 그의 시체를 찾지만 친구를 잃은 것에 대해 아무런 감정도 드러내지 않는다.딘은 정신과 의사인 아버지 빌(윌리엄 피흐트너)에 의해 항우울제를 처방받아 "그조차도 밖으로 나오게" 도와준다.딘이 학교로 돌아오면 트로이가 공급한 마약상 빌리(저스틴 채트윈)와 리(루 테일러 푸치)에게 반감을 갖게 된다.그들의 친구인 크리스탈 폴스(카밀라 벨)는 딘과 시시덕거리지만, 그는 곧 딘이 트로이의 집에 남아 있는 마약을 회수하는 것이 그녀의 본의라는 것을 깨닫고, 그는 협조를 거부한다.딘에게 마약을 강제로 조달하기 위해 빌리와 리는 몸값으로 딘의 동생 찰리(로리 컬킨)를 납치할 계획이지만, 대신 다른 소년 찰리 브래틀리(토마스 커티스)를 실수로 납치한다.

납치범들은 크리스탈의 집에서 찰리 브래틀리를 밤새 붙잡아 두고 있다.브래틀리의 부모는 그가 실종된 것조차 모르고 있다.딘은 결국 트로이의 집에 가서 마약을 찾기로 동의한다.배달되자마자 빌리는 그 가방에 처방약이 들어 있지 않다는 것을 발견하고 딘과 싸움을 벌이며 딘을 체포하게 된다.찰리의 아버지인 루 브래틀리 경관(존 허드)에게 모든 것을 설명하려고 애쓰던 중, 딘은 그의 형 찰리가 어머니 알리(앨리슨 재니)가 파는 비타민 백으로 약을 대신했다고 폭로한다.브래틀리 경관과 딘의 아버지는 둘 다 그의 이야기를 믿지 않지만, 그는 풀려났고, 이로 인해 그의 아버지는 항우울제를 복용하게 되었다.한편 찰리 스티플은 진짜 마약을 뭉개고 일부러 어머니가 트로이의 기념을 위해 만든 캐서롤에 넣는다.

다음 날은 트로이의 추도식이자 시장 마이클 엡스(랄프 피엔스)가 찰리 브래틀리의 어머니 테리(리타 윌슨)와 결혼하는 날이다.루는 마침내 그의 아들이 실제로 납치되었다는 것을 깨닫고 그를 찾기 시작한다.이씨의 집에서 크리스탈은 이씨에게 납치 계획을 중단하도록 도와달라고 요청하지만, 그는 이에 응하지 않는다.크리스탈은 딘의 집에 도움을 청하러 가는데, 그곳에서 트로이의 죽음에 대한 환각을 느끼고 마침내 그의 슬픔을 표출하는 그를 발견하게 된다.한편 빌리에게 용기를 얻은 편집증 환자 리는 잡히는 것을 피하기 위해 찰리 브래틀리를 죽이려 하지만 찰리는 맞서 싸우며 빌리의 눈을 통해 칼을 자른다.빌리는 고통에 비명을 지르며 거리로 뛰어나가 루의 경찰차에 치인다.

딘은 트로이의 기념관에 참석하는데, 방문객들은 모두 어머니의 캐서롤에 들어 있는 약물에 취해 있다.트로이의 어머니 캐리(글렌 클로즈)가 아들을 전혀 몰랐다고 딘에게 공개한다.딘은 그녀에게 트로이에 대해 말하고 그들이 가장 친한 친구였다는 것을 인정하며, 그녀는 그에게 감사한다.빌리는 나중에 감옥에 보내진다.재판 과정에서 자신의 개입에 대한 서술이 성공적으로 바뀐 이 전 최고위원은 무죄를 선고받는다.딘과 크리스탈이 "함께 탈출"하고 키스하는 모습이 공개된다고 마무리하는 보이스오버가 설명한다.

캐스트

  • 제이미 벨은 10대 아웃사이더이자 이 영화의 주인공인 딘 스티플 역을 맡았다.그는 가장 친한 친구의 자살에 대한 슬픔에 직면하기를 거부하며, 대신 마약으로 감정을 무감각하게 하는 것을 선택한다.
  • 크리스탈 폴스 역의 카밀라 벨, 딘의 반항적인 반 친구.친구들과는 달리 그녀는 딘에게 동정을 느끼고 동생을 납치하려는 계획에 참여하기를 꺼린다.
  • 저스틴 챗윈은 트로이가 이전에 공급했던 딘 고등학교의 마약상 빌리 펙 역으로 출연했다.졸업 후 공군 입대를 꿈꾸지만 찰리 브래틀리와의 싸움은 시력 장애를 남긴다.
  • Lou Taylor Pucci는 Lee Parker 역으로 빌리의 똑똑하지만 소심한 친구로서 동료들의 압력에 자주 굴복한다.그의 부모님은 그가 좋은 대학에 들어가기를 바라면서 그의 학업 성적에 대해 그에게 압력을 가한다.
  • 로리 컬킨은 딘의 동생인 찰리 스티플 역이다.그는 대부분의 시간을 가족 소파에서 비디오 게임을 하며 보낸다.
  • 토마스 커티스는 루 브래틀리 경관과 그의 전 부인 테리의 13살 난 아들 찰리 브래틀리 역을 맡았다.그의 태만한 어머니로부터 대체로 무시당했던 그는 영화의 마지막에 루와 함께 살도록 보내진다.
  • 글렌 클로즈는 트로이의 망연자실한 어머니 캐리 존슨 역이다.그녀는 쾌활한 페르소나로 슬픔을 가리기 위해 애쓰며, 트로이의 죽음에 대해 비난하지 않는다고 무뚝뚝하게 말해 이웃들을 끊임없이 희롱한다.
  • 윌리엄 피흐트너는 딘을 책의 주제로 삼는 딘의 정신과 의사 아버지 빌 스티플 역을 맡았다.그는 항상 잠재적인 신소재를 찾으며 일생을 보내지만, 그의 책 판매는 실망스러운 것으로 드러났다.
  • 랄프 피엔스는 힐사이드의 시장 마이클 엡스와 테리 브래틀리의 약혼자 역을 맡았다.머리에 부상을 입고 돌고래 모양으로 물감을 흘린 후, 그는 돌고래에 푹 빠져 집 안 여기저기에 그림을 그린다. 영화가 끝날 무렵, 그는 정치에서 물러나 예술가가 된다.
  • 존은 경찰관이자 찰리 브래틀리의 아버지인 루 브래틀리로서 들었다.그는 테리와의 전혼을 놓을 수 없고, 그녀에게 많은 주차권을 주는 것에 만족감을 느낀다.
  • 앨리슨 제니 역의 앨리슨 제니, 딘의 과로한 어머니.그녀는 처음에는 베기포스 비타민을 팔려고 애쓰지만, 영화가 끝날 무렵에는 성공을 거두었고 베기포스는 일종의 숭배자가 되었다.
  • 딘의 절친이자 고등학교 학생회에 처방약을 공급했던 트로이 존슨 역의 조쉬 야노비츠.자살 후 딘의 환각에 자주 등장한다.
  • 크리스탈의 느긋한 엄마인 제리 폭포 역의 캐리 앤 모스.그녀는 테리 브래틀리의 인테리어 디자인 작업에 사로잡혀 있지만, 테리에게 아들이 제리의 집에 있었다는 사실을 말하기 전까지는 그녀의 관심을 끌 수 없다.
  • 성공적인 인테리어 디자이너이자 찰리의 어머니인 테리 브래틀리 역의 리타 윌슨.그녀는 마이클과의 결혼식이 다가올수록 점점 더 좌절감과 요구가 커지고 있으며, 영화가 끝날 무렵에는 그녀의 디자인 노력이 결실을 맺지 못하고 있다.

테마

영화 제목은 비디오 게임 캐릭터 '첨스크루버'를 가리키며, 사물을 진실로 지켜 친구들이 피상적인 세상에서 살아남을 수 있도록 도와주고, 악과 싸우면서 잘린 머리를 손에 들고 종말론 이후의 영웅으로 그려진다.첨스크루버의 세계는 비디오 게임에서 등장인물들의 대사가 반복됨으로써 보여지는 힐사이드 공동체의 반영으로 의도되었다; 게임 속의 한 목소리가 "그를 죽여라!찌르라고!그를 다시 잡아라!" 정확한 대사는 빌리가 영화 말미에 리에게 말하면서 찰리 브래틀리를 찌르라고 재촉했다.[6]프로듀서 보니 커티스는 이 캐릭터를 "아이들이 느끼는 인간 이하의 괴물"이라고 설명했다.[7]포신은 "첨스크루버는 공동체가 억압하거나 부인하거나 무시하려고 했던 모든 것이고, [...] 공동체 전체를 집단적으로 부정하는 것이 결국 무시되지 않을 성격을 낳는다는 생각"이라고 평했다.[8]

포신은 이 영화의 한 주제는 "이 세상 어른들은 미성숙하거나 유치한 경향이 있고, 아이들은 나이에 비해 매우 성숙하고 어른스럽고 세련된 경향이 있다"[6]고 말했다.그는 10대 캐릭터를 눈높이보다 약간 낮게 촬영해 어른을 올려다보는 듯한 인상을 주었고, 시청자가 어린이를 내려다보는 듯 눈높이보다 약간 높은 어른들을 저격했다.[6]그는 위선이 자신이 이야기에서 탐구하고 싶은 주제 중 "최고"라고 말했다.[9]영화 속 모든 어른들이 완벽한 삶을 살기 위해 노력하고 있지만, 그들은 그들의 아이들이 자살, 항우울제 중독, 유괴로 내몰리는 것을 볼 수 없지만, 테리는 다가오는 결혼식에 너무 집착해서 아들이 없어진 것을 깨닫지 못하고 있다.[9]

이 영화는 돌고래를 반복되는 모티브로 다루고 있다.마이클은 돌고래에 대한 집착을 형성하여 집집마다 그림을 그린다. 힐사이드의 거리 계획은 영화의 마지막에 돌고래 모양을 형성하는 것으로 보인다.하이브리드 매거진의 나단 바란은 모티브에 대한 설명이 부족하여 "돌고래는 어떤 의미도 갖지 못한다. [...] 돌고래는 이미지로서 어떤 의미가 있는가? [...] 그것은 전혀 자의적인 이미지로서 강제적인 의미가 있는 것이다."[10]라고 말했다.포신은 힐사이드의 돌고래 형성을 "혼돈에 대한 아름다움과 질서"로 보았고, 이는 다른 모든 사람들이 혼돈을 발견하는 깊은 아름다움에 대한 마이클의 믿음을 보여준다.[8]

생산

할리우드 탤런트 에이전시에서 일하던 아리 포신은 10년 동안 영화계에 '침입하려고' 대본을 쓰고 있는데, 그때 그는 시나리오 작가보다는 감독이 되겠다고 결심했다.[6]포신은 작가 Zac Stanford에게 자신의 생각을 바탕으로 The Chumscrubber의 각본을 쓰라고 했다.[6]그들이 이 이야기에 협력했기 때문에, 포신은 나중에 이 영화를 어바인 교외에서 자라난 자신의 기억과 태평양 북서부의 작은 마을에서 스탠포드가 자라난 자신의 기억 사이에 "어디선가 뿌리내린" 것이라고 묘사했다.[11]포신과 스탠포드는 원래 자신들의 돈으로 이 영화를 촬영할 계획이었다.포신의 여자친구는 그가 5명의 프로듀서에게 대본을 보내줄 것을 제안했다; 한 명인 로렌스 벤더는 이에 응했고 그의 파트너 보니 커티스에게 대본을 넘겨주었다.[6]Posin과 제작자들은 천만[3] 달러의 예산을 위한 충분한 자금이 마련되고 생산이 시작되기 전에 이 프로젝트를 약 60개의 관심 없는 제작사에 가져왔다.[6]

포신은 제이미 벨을 캐스팅하기로 결정하기 전에 딘의 주연으로 수많은 다른 배우들을 고려했다.이 역을 위한 오디션은 1년 넘게 진행되었고, 포신은 "아마도 할리우드의 모든 젊은 배우들을 특정 나이 사이에 만났을 것"이라고 말했다.[12]크리스탈 역을 위해 포신은 아름답지만 연약한 여배우를 찾았다.그는 카밀라 벨이 오디션을 본 후 그녀를 선택했고 그에 따르면 "그녀는 단지 캐릭터였을 뿐"이라고 말했다.[8]포신은 랄프 피엔스와 비슷한 배우가 마이클 역을 맡기를 원했지만 피엔스 자신이 이 영화에 출연하기로 동의하자 깜짝 놀랐다.[6]빌리 와일더 팬인 저스틴 챗윈은 포신이 와일더와 훈련했다는 소식을 듣고 대본에 끌려갔다.[13]벤 킹슬리와 로빈 윌리엄스는 사전 제작에서 서로 다른 시점에 이 영화에 출연할 예정이었다.[3]

The Chumscrubber의 주요 사진은 2004년 4월에 시작되어 30일 동안 계속되었다.[9][14]촬영 장소로는 캘리포니아의 로스앤젤레스와 산타클라리타,[15] 그리고 두 개의 사운드스테이지가 있었다.[9]

리셉션

박스오피스

첨스크루버는 2005년 1월 25일 선댄스 영화제에서 초연되었다.[16]2005년 6월 제27회 모스크바 국제영화제에서 상영되어 관객상을 받았다.[17][18]이 영화는 2005년 8월 5일 미국에서 극적으로 개봉되어 28개 극장에서 상영되었다.개봉 주말에 2만8,548달러를 벌어들여 박스오피스 순위 59위에 올랐다.출시 2주 만에 국내 총액 52,597달러로 마감했다.[4]이 영화의 가장 많은 수익을 올린 국제 개봉작은 호주 96,696달러, 독일 81,323달러, 그리스 71,100달러였다.[19]영국에서 개봉한 한 주 만에 36파운드밖에 벌지 못했는데, 이는 단지 6명만이 이 영화를 볼 수 있는 티켓 값을 지불했다는 것을 의미한다.[20]총 298,804달러의 국제적인 총액으로, 이 영화의 전세계 총 총액은 351,401달러였으며[4] 박스 오피스 폭탄이었다.

임계반응

2020년 6월 현재 로튼 토마토에서 이 영화는 평론가 60명의 평론을 바탕으로 37%의 지지율을 기록하고 있으며, 평균 평점은 10점 만점에 4.95점이다.이 사이트의 비판적인 의견 일치는 "이 파생된 교외는 상위 중산층의 단절에 대한 통렬한 기소장을 전달하는 데 부족하다"[21]고 말한다.메타크리트어에서는 12명의 평론가들의 평을 바탕으로 100점 만점에 41점을 받아 '대체로 불리한 평론'[22]을 나타내고 있다.

롤링스톤의 피터 트래버스는 이 영화를 "교외에서 마약, 납치, 자살에 대한 어처구니없을 정도로 어설프고 바보 같은 착취"라고 묘사하면서 5명 중 1명의 스타를 출연시켰다.[23]A. O. Scott는 뉴욕 타임즈에서 비슷한 감정을 표현하며 이 영화를 "독보적"이라고 부르고 그 독창성을 비판하였다.[24]버라이어티의 스콧 파운타스도 이 영화를 "원래 몸에 뼈도 없고 머리에도 설득력 있는 생각이 없다"고 썼으며, "무섭다", "자아의식", "스무그다"[16]라고 불렀다.엠파이어의 올리 리차드는 이 영화에 5명 중 2명의 스타를 출연시켜 "새로운 할 말이 없는, 비극적인 연기력 낭비"[25]라고 표현했다.A.V. 클럽의 키스 핍스는 포신의 기술적인 방향과 출연자들의 연기력을 높이 평가했지만, 이 영화가 여전히 '얼굴에 반'이 떨어진다는 사실을 발견했다.[26]

이 영화는 크리스천 사이언스 모니터의 데이비드 스털릿으로부터 더욱 뜨거운 호응을 받았는데, 그는 이 영화를 "꿈같이 초현실적이고, 예리하게 지적이며, 눈에 띄게 강인한 정신"이라고 표현하며 "놀라운 감독 데뷔"[27]라고 평했다.

홈 미디어

이 영화는 2006년 1월 10일 지역 1에서 DVD로 발매되었다.이 디스크에 포함된 특집에는 아리 포신의 오디오 해설과 12분짜리 '메이크오프' 피처테, 삭제·확장 장면 10개가 포함돼 있다.[28]

사운드트랙

Chumscrubber:오리지널 모션 픽처 사운드트랙
사운드트랙 앨범 기준
다양한 아티스트
방출된2005년 10월 18일 (2005-10-18)
길이55:16
라벨레이크쇼어 레코드
프로듀서크리스 두리다스

이 영화의 원작은 제임스 호너가 작곡했다.호너의 전작들은 타이타닉(1997), 브레이브하트(1995), 조로의 가면(1998), 아폴로 13호(1995) 등 대부분 고예산 스튜디오 영화로 구성됐지만, 제작자인 보니 커티스는 "물어보기 전까지는 모르는 일"이기 때문에 그에게 접근해 "추스크루버"를 득점했다.호너는 이 영화의 초반 컷을 보고 동의했다.그와 포신은 다른 음악 편곡을 실험하며 5일을 사운드 스테이지에서 보냈다.포신은 최종 제품을 "눈짓과 미소를 가진 드라마틱한"이라고 표현했다.[7]

  1. "우리의 집" – 팬텀 플래닛
  2. "Bridge to Nowwhere" – The Like
  3. "런닝" – 스노우 순찰대
  4. "순수한 아침" – 플라시보
  5. "오블리비언" – 안네테나
  6. "주위에 퍼지는 행복" – 제임스 호너
  7. "잘못된 찰리 키드나핑" – 제임스 호너
  8. "돌핀스" – 제임스 호너
  9. "포트 캐서롤" – 제임스 호너
  10. "디깅 몽타주" – 제임스 호너
  11. "부모의 균열/더 촘스크루버" – 제임스 호너
  12. "더 이상 재미없어.." – 제임스 호너
  13. "가족의 화합" – 제임스 호너
  14. "The End" – 제임스 호너

참조

  1. ^ IMDb의 Chumscrubber
  2. ^ "The Chumscrubber". BFI Film & TV Database. British Film Institute. Archived from the original on February 8, 2009. Retrieved January 27, 2013.
  3. ^ a b c Fetters, Sara M. (August 5, 2005). "The Chumscrubber Interview (Part 2)". MovieFreak.com. Archived from the original on July 14, 2011. Retrieved December 30, 2009.
  4. ^ a b c "The Chumscrubber: Summary". Box Office Mojo. Retrieved January 22, 2013.
  5. ^ Deming, Mark. "The Chumscrubber". Allmovie. Rovi Corporation.
  6. ^ a b c d e f g h "CHUMSCRUBBER duo Arie Posin and Bonnie Curtis chat up Quint". Ain't It Cool News. August 18, 2005. Retrieved December 30, 2009.
  7. ^ a b "The Chumscrubber". WritingStudio.co.za. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved January 2, 2010.
  8. ^ a b c Baran, Nathan (August 2005). "The Chumscrubber—Nathan Baran interviews director Arie Posin". Hybrid Magazine. Retrieved December 30, 2009.
  9. ^ a b c d "The art of writing and making films: The Chumscrubber". WritingStudio.co.za. Archived from the original on July 21, 2011. Retrieved December 30, 2009.
  10. ^ Baran, Nathan (August 2005). "The Chumscrubber". Hybrid Magazine. Retrieved January 2, 2010.
  11. ^ Riggins, Marleigh (November 15, 2005). "LAist Interview: Arie Posin". LAist. Archived from the original on July 21, 2012. Retrieved December 30, 2009.
  12. ^ Gilchrist, Todd (January 12, 2006). "Chafed About The Chumscrubber". FilmStew.com. Retrieved December 30, 2009.
  13. ^ Pucci, Lou Taylor (August 2005). "Justin Chatwin: he may not have been a whiz in chemistry class, but he sure knows how to get reactions". Interview.
  14. ^ Laporte, Nicole (April 18, 2004). "Thesps bound for El Camino". Variety. Retrieved December 30, 2009.
  15. ^ "The Chumscrubber (2005)". Movies & TV Dept. The New York Times. 2008. Archived from the original on December 8, 2008. Retrieved December 30, 2009.
  16. ^ a b Foundas, Scott (March 2, 2005). "The Chumscrubber". Variety. Retrieved January 21, 2013.
  17. ^ "27th Moscow International Film Festival (2005)". MIFF. Archived from the original on 2013-04-03. Retrieved 2013-04-13.
  18. ^ Henderson, Craig (2007). "Knockout Belle" (PDF). Factory: The Film Industry Magazine. Archived from the original (PDF) on March 4, 2009. Retrieved September 28, 2011.
  19. ^ "The Chumscrubber: Foreign Box Office". Box Office Mojo. Retrieved January 22, 2013.
  20. ^ Gritten, David (November 25, 2007). "Sadly forgotten films thriving in the afterlife". The Daily Telegraph.
  21. ^ "The Chumscrubber (2005)". Rotten Tomatoes. Retrieved June 1, 2020.
  22. ^ "The Chumscrubber". Metacritic. Retrieved January 21, 2013.
  23. ^ Travers, Peter (August 5, 2005). "The Chumscrubber". Rolling Stone. Retrieved January 21, 2013.
  24. ^ Scott, A. O. (January 31, 2005). "Nonfiction Has Its Day at Sundance". The New York Times. Retrieved January 21, 2013.
  25. ^ Richards, Olly. "The Chumscrubber". Empire. Retrieved January 21, 2013.
  26. ^ Phipps, Keith (August 16, 2005). "The Chumscrubber". The A.V. Club. Retrieved January 21, 2013.
  27. ^ Sterritt, David (August 5, 2005). "Movie Guide". The Christian Science Monitor. Retrieved January 21, 2013.
  28. ^ Simon, Brent (February 6, 2006). "The Chumscrubber". IGN. Retrieved January 2, 2010.

외부 링크