토크 밴드

The Talking Band
토크 밴드
포메이션1974년; 48년 전 (1998년)
유형오프오프브로드웨이 회사
목적실험극장
위치
소속라마마 실험극장 클럽 입주기업
웹사이트talkingband.org

The Talking Band는 실험극장을 전문으로 하는 미국의 오프오프브로드웨이 극단으로 뉴욕 시에 본사를 두고 있다.

이 회사는 예술감독 폴 지멧, 배우, 작가, 작곡가 엘렌 매도, 그리고 배우와 감독 티나 셰파드로 구성된 핵심 예술가들로 구성되어 있다. The Talking 밴드는 다음을 포함한 수많은 공연자 및 아티스트와 협업했다. 테일러 맥, 루이스 스미스, 마커스 가들리, 리지 올레스커.

이 회사는 음악, 언어, 안무가 어우러진 연극 원작을 제작해 다양한 소재에 독특한 관객 관점을 만들어 내는 것으로 유명하다. 창단 이후 46편의 원작을 제작했으며, 뉴욕시 전역과 전 세계 극장가에서 연극을 공연했다.

역사

이 단체는 1974년 마도우와 셰퍼드, 지멧에 의해 시빌 헤인, 마크 사무엘스, 마고 리 셔먼, 찰스 스탠리, 아서 스트림링과 함께 설립되었다. 회사원 매도우와 셰퍼드, 지멧이 핵심 회사원으로 활동했던 The Open Theatre 작업에 뿌리를 두고 있다. 오픈 시어터는 감독, 배우, 작가 조셉 차이킨에 의해 설립되었고, 1973년 차이킨이 오픈 시어터를 해체한 후, 마도우, 셰퍼드, 지멧이 다른 토크 밴드 창립 멤버들과 합류하여 새로운 회사를 시작했다. The Talking Band의 시작과 함께, Zimet, Maddow, Shepard는 그의 새로운 회사 The Winter Project의 일환으로 Chaikin과 함께 공연을 계속했다.[1]

프로덕션

핀란드와 카렐리아의 구전 민속학과 핀란드[2] 신화의 엘리아스 렝로트가 편찬한 19세기 서사시 작품인 칼레발라를 바탕으로 한 이 작품의 첫 작품인 칼레발라는 엘리자베스 스와도스의 음악을 특색 있게 다루었으며 최소한의 무대를 사용했다. 그 작품은 배우의 목소리와 언어의 리듬과 멜로디에 초점을 맞췄다. "숨쉬는 거의 형식적인 감각으로 때로는 경이로움에서 앨리스와 같고 때로는 단테와 같은 내면의 깊숙한 곳까지 열리게 되는 것 같다"는 <마을 목소리>로부터 비판적인 찬사를 받았다.[3]

그것의 제작은 음악과 안무된 움직임과 함께 시, 대화, 멀티미디어 요소들을 통합하면서 수년에 걸쳐 진화했다. 이 단체의 작품들은 가정주부의 고행에서부터 기독교와 핵군축에 이르기까지 광범위한 주제에 초점을 맞추었다.

비평가들은 그 작품들을 창조적이고 혁신적이라고 묘사했고, 아메리칸 극장은 그것을 "미국에서 가장 예외적이긴 하지만 유명하지 않은 극장 회사 중 하나"라고 언급했다.[4]

주목할 만한 생산물은 다음과 같다.[5]

  • 칼레발라 (1975)
  • 워크송(1977년)
  • 페드로 파라모(1979)
  • 핫 런치 사도(1983)
  • 베티와 블렌더스 (1987년)
  • 루시 카브롤의 세 가지 삶 (1987년)
  • 노 플레이 노 시(1988)
  • 파티 시간(1996)
  • 블랙 밀크 4중주(1998)
  • 비터루트(2001)
  • 스타 메신저(2000년)
  • 칠해진 의자에 그려진 뱀(2003)
  • 맛있는 강들(2006년, 수학자 마조리 세네찰과 공동 집필)[6]
  • 패닉! 행복! 정전(2010), 임미네이션(2008)
  • 대지를 위한 미국 횡단 걷기(2011년)

2006년에 4명의 극작가들이 1년 동안 개발될 주제와 구조에 기초하여 연작극인 목걸이를 썼다. 엘렌 매도우는 브루클린 레일에서 한 인터뷰에서 "평생 협력 극장에서 일해왔지만 다른 극작가들과 협력하는 것은 특이한 일이다"라고 말했다. 그것은 네 가지 다른 사람들의 마음과 사고방식의 일종의 예인이다. 그리고 당신이 다른 사람의 미학에 의해 어떤 방향으로 밀리는 방식은 매우 흥미롭다고 말했다.[7]

수상

회사 역사 전반에 걸쳐 혁신적인 작품으로 비평가들에게 널리 인정받고 있는 이 작품은 오프 브로드웨이 극장의 최고 영예인 15개의 오비 어워드를 수상했으며, 여기에는 페인트칠된 의자에서의 뱀 제작으로 13개의 오비 어워드가 포함되어 있다.

회사원

창립 멤버인 매도, 셰퍼드, 지멧이 핵심 회사 멤버로 남아 있다.

엘런 매도우

마도우는 대부분의 그룹 작품에서 작사, 작곡, 공연을 했다. 그녀는 패닉을 포함한 희곡을 썼다! 행복감! 블랙아웃, 플립 사이드(2010년 희곡과 극작가로 출판), 맛있는 리버즈, 페인트칠된 의자에 뱀을 그렸다(오비상 수상), 그리고 전위적인 주부 베티에 대한 5개의 작품. 매도우는 맥나이트 연극작곡 펠로우십, 뮤지컬 극장에서 프레더릭 로위상, NYFA 연극작곡 펠로우십, NEA/TCG 극작가 레지던시 프로그램, 뉴욕 Theatre.com 올해의 인물상 수상자다. 그녀는 The Open Theatre의 멤버였고, New Dramatists의 동문이었다.

티나 셰퍼드

셰퍼드는 오비상을 수상한 배우 겸 뉴욕대학교 교사다. 그녀는 이 그룹의 대부분의 작품에서 공연을 했으며, 차이킨, 앤 보가트, 타깃 마진, 부란 극장, 투헤드 송아지 극장을 포함한 많은 다른 회사들과 예술가들과 함께 활동하기도 했다. 차이킨과 함께 하는 쇼에는 뱀(1969년 오비상), 터미널, 나이트워크, 일렉트라, 갈매기, 관광객과 난민(1982년 오비상), 무단침입 등이 있다. 보고르트와 함께 하는 그녀의 쇼에는 노 플레이스, 노 시, 노 시, 아메리칸 보드빌, 오레스트 등이 있다. 셰퍼드는 프린스턴 대학, 윌리엄스 칼리지, 스미스 칼리지, 뉴욕대학 실험극장에서 연기, 연출, 목소리, 동작을 가르쳤다. 그녀의 학생들과 함께 그녀는 15개의 쇼를 연출했고, 그들 중 대부분은 앙상블과 함께 협력적으로 발전했다.

폴 지멧

지멧은 작가, 감독, 배우로 그룹의 예술 감독이다. 그는 그가 쓴 다음과 같은 희곡을 포함하여 그 회사를 위해 35편이 넘는 원작을 연출했다. 뉴 아일랜드 군도, 임민스, 벨리즈, 앵무새, 스타 메신저, 비터루트, 파티타임, 블랙 밀크 사중주, 뉴시티. 그는 '도장된 의자에 뱀을 그렸다'는 오비상을 받았고, '열린 극장'과 '겨울 프로젝트'라는 작품으로 세 개의 오비상을 받았다. 그는 2008년 뉴욕테아트의 수혜자다.올해의 Com People상; 뮤지컬 극장에서 프레데릭 로위 상과 극작가 센터 전국 맥나이트 펠로우쉽. 그는 뉴드라마리스트의 동문이다.

크리에이티브 프로세스

이 그룹은 다양한 미디어와 예술 분야에서 예술가의 접근과 미학을 통합한 협력적 창조적 과정을 이용한다. Throughout its history, it has collaborated with influential artists from a range of backgrounds, including composers Swados, Peter Gordon and "Blue" Gene Tyranny; designers Julie Taymor, Theodora Skipitares, Janie Geiser, Nic Ularu, Carol Mullins, Kiki Smith, and Anna Kiraly; writer and performance artist Taylor Mac; and magician Peter Samelson.

더 퍼포먼스 랩

1996년, 이 그룹은 The Performance Lab을 설립하여 그들의 협업 개발 과정을 위한 보다 공식적인 구조를 확립했다. 이를 통해 젊은 예술가, 객원 예술가들과 협업하여 새로운 창조적 방향을 모색하고 새로운 관점을 통합하게 되었다. 1996년부터 이 그룹은 The Performance Lab을 통해 17개의 쇼를 제작했다.

The Talking Band and La Ma Ma 실험극 클럽

이 그룹은 뉴욕 맨해튼의 이스트 빌리지 이스트 빌리지에 위치한 오프브로드웨이 극장인 라 마마 실험극 클럽의[8] 상주 회사로서, 이 극단의 많은 연극을 제작하고 공연했다. 라 마마에서 이 그룹의 첫 번째 작품은 1979년 페드로 파라모였다.

또한 HERE, Performance Space 122, 3LD Art & Technology Center, The The Theatre for the New City, The Ohio Theater, Dixon Place를 포함한 뉴욕시의 대표적인 오프 오프오프 브로드웨이 극장 여러 곳에서도 공연되었다.

이 그룹은 또한 영국 런던의 라운드하우스를 포함하여 국제적으로 광범위하게 공연했다. 프랑스 파리에 있는 아메리칸 센터 캐나다 온타리오 주 토론토의 음악 갤러리, 러시아 모스크바의 코브체그 극장, 칠레 산티아고의 테아트로 라 바투타, 루마니아 부쿠레슈티 국립극장.[9]

참고 항목

참조

  1. ^ 러셀, 돈 Avant Guardian: 1965–1990 – A Theater Foundation 감독의 25년 오프 브로드웨이. 펜실베이니아 주 피츠버그: 도런스 출판사 OCLC39192810.
  2. ^ Asplund, Anneli; Mettom, Sirkka-Liisa (October 2000). "Kalevala: The Finnish National Epic". Retrieved August 15, 2010.
  3. ^ Kalevala Show the Kalevala Show Page. 토크 밴드
  4. ^ (2008년 10월) "Falling Light". 아메리칸 시어터
  5. ^ Talking Band 제작 목록. 토크 밴드
  6. ^ Midgette, Anne (January 24, 2006), "Theatre Review, Delicious Rivers: A Post Office With Attitude", The New York Times
  7. ^ Babb, Roger (May 2006). "In Dialogue: Talking Band's The Necklace: A serial mystery in eight episodes". The Brooklyn Rail.
  8. ^ 라 마마 스탭 & 보드. 라 마마 실험극 클럽.
  9. ^ Talking Band 타임라인. 토크 밴드

외부 링크