토머스 사우던

Thomas Southerne
미국 배우가 가끔 토마스 서던으로 인정받았으니 톰 서던을 보라.
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토마스 사우던(Thomas Southherne, 1660년 2월 12일 ~ 1746년 5월 26일)은 아일랜드의 극작가였다.

전기

1660년 2월 12일 더블린 인근 옥스만타운에서 태어난 토마스 사우던은 아일랜드의 극작가였다. 그는 프란시스 사우던(더블린 브루어)과 마가렛 사우던의 아들이었다. 1676년 더블린 트리니티 칼리지에 2년간 다녔고 학교를 전학했다. 1680년, 그는 법을 공부하기 위해 런던 미들 템플에 다니기 시작했지만 연극에 대한 그의 관심에 이끌렸다. 1682년까지 그는 존 드라이든의 영향을 많이 받았고 킹스 컴퍼니의 드루리 레인 극장에서 공연된 그의 첫 번째 희곡 "의리 형제"를 제작했다. 사우던은 자신의 프롤로그와 에필로그를 드라이든에게서 사들였는데, 그는 그런 조각을 돌리는 능력으로 여분의 수입을 올렸다. 드라이든은 새 극작가와의 친분에도 불구하고 사우스웨인의 가격을 인상했다.[1] 1684년 사우스웨인은 그의 두 번째 연극을 제작했다.실망, 혹은 패션계의 어머니 (카우프만) 그러나 1685년, 사우스웨인은 베릭 공작 앤 공주의 연대에 정원으로 입대했다.[1] 그는 재빨리 대위 계급에 올랐으나, 1688년 영광스러운 혁명으로 그의 군경력은 끝이 났다.[2]

그가 군에서 철수하기 전에 사우스웨인이 썼던 연극들은 그가 극장으로 돌아오기 위해 빛을 보게 될 것이다. 그의 복귀로 그는 "그는 정치적 우화에서 코미디로 변모했다"[1]라는 그의 글의 새로운 장르를 시작했다. 1690년 "소테른은 그의 일을 통해 첫 번째 재정적 이익을 얻었다".[1] 1691년에 그는 그의 플레이로 실패를 경험했다.아내들의 변명, 또는 두리 레인이 제작한 쿠커홀드는 스스로 만든다. 그러므로 실패는 사우스웨인을 막지 못할 것이고, 그래서 1693년에 그는 또 다른 희극을 썼다.'메이드의 마지막 기도' 혹은 '실패보다 더 나은 모든 기도'는 성공적이었다. 1692년 그는 드라이든의 비극인 클레오메네스(Cleomenes)를 완성함으로써 그 기회를 축복받았다.[1] 1694년 2월, 그는 비극적인 희극인 "The Pastic Warning"을 창안하여 큰 성공을 거두었고, 그 결과 비극적인 극작가로 자리매김하게 되었다.[1]

1688년까지, "그의 주제는 다시 한번 그의 동료 아프라 번, 오로노코, 또는 왕실 노예가 연극으로 공연되어 큰 성공을 거두었다." 카우프먼에 따르면 "67세의 나이로 1726년에 마지막 연극인 "Money The Mistry"를 내놓는 것은 명예로운 경력에 대한 약한 결론"이라고 한다. 그는 극작가로서 영예를 얻었다. 1746년 5월 26일, 87세의 나이로 사망하였다. 카우프만의 말에 따르면, "그는 44년 동안 극장의 성공한 사람, 일하는 극작가였다. 그의 최고의 희곡인 <아내의 변명>, <치명혼>, <오루노코>는 유능하고, 정말 흥미로운 극작가를 보여준다.

사우던은 다양한 극적 형태로 실험을 했다. 그의 동시대인들은 그가 강렬한 감정적인 장면을 묘사하는 능력과 "순수한" 언어 때문에 그를 높이 평가했다. 그는 오트웨이의 전통에서 일했고, 그의 비극은 그의 후임자인 니콜라스 로에에게 길을 가르쳐 주었다. 코미디에서 그의 주제는 고통받는 아내인데, 여기서 그는 밴브루그, 시버, 콘그리브, 파르쿠하와 같은 극작가들에게 패턴을 제시했다. 오늘날 독자들은 그의 심리적인 현실주의, 복잡한 인물들의 초상화, 종종 가정적인 고통에 시달리는 여성들, 그리고 그가 냉혹하게 현실적이고 종종 가혹하게 부패한 사회 관계에 대한 분석에 관심이 있다.[1]

오오노코

토마스 사우던은 연극 오로노코도 썼다. 사우스웨인이 그의 연극을 Behn의 버전에서 변화시킨 주요한 변화들 중 하나는 그가 이모딘다의 피부색을 검은 색에서 흰색으로 바꾸었다는 것이다. "그녀는 미국의 문화 담론에서 보이지 않고 재구성된 흑인 여성 주체가 된다."[3] 사우던은 이중의 줄거리를 가지고 놀는데, 하나는 새로운 인종간 아프리카 애호가들의 비극적인 운명을 다루는 길이고 다른 하나는 자신과 그녀의 여동생을 위해 부유한 남편들을 찾는 샬롯의 코믹한 태도에 있다. 그의 이중 음모를 통해 사우스웨인은 "백인 여성의 사회적 대표성과 흑인 여성의 보이지 않는 관계와 식민주의의 경합된 시각적 정권하에서 기관의 상실"을 조명하기를 바랐다.[3] 어느 순간 그는 이모니다가 강간을 하려 할 때 이모니다를 칼로 쫓아버리는 영웅적인 상황에 놓이게 된다. 사우던의 희곡에서 그녀는 반란 때 남자 옆에서 활과 화살을 들고 싸운다. 그녀는 또한 자신의 말을 이용하여 오오노코에게 둘 다 죽이도록 설득하고 그들의 사랑의 명예와 결백함을 정당화시킨 사람이었다. 그녀는 그의 칼을 그녀의 몸 안으로 안내해 준 사람이었다. 사우스웨인은 식민주의 시절 대부분의 소설처럼 백인 여성의 장점을 말하지 않고, 피부색이나 성별에 상관없이 노예의 불공정과 처우를 이야기한다.

T. J. 크립브에 따르면, 베언은 오로노코가 이미다에 대한 헌신과 반항할 필요성 사이에서 어느 정도 갈등을 경험하고 있다고 언급하고 있는데, 이 갈등에 대해 사우던에게 오로노코의 성격을 형성할 기회를 주어 연극의 행동의 근원이 되고 있다. 번은 오로노코의 잔혹한 죽음으로 소설을 끝맺지만, 사우던이 쓴 희곡은 이미다가 그녀와의 약속을 이행하면서 '사랑의 죽음'으로 끝을 맺는다.[4] 사우던은 또 오로노코의 명예를 강조하고, 오로노코가 사유재산 및 민사계약 측면에서 노예제도의 정당화에 관한 연설을 한 경위에 대해 글을 쓴다. 오오노코는 주인이 어떻게 돈을 지불했는지를 이야기하며, 이제 그들은 그들의 재산의 일부분이고 그것을 좋아하지 않을 수도 있지만, 그들은 더 이상 개인이 아니라 재산의 일부분이다. 사우던은 혹독한 치료에도 불구하고 오오노코는 기꺼이 자신의 처지를 받아들이며 그것을 잘 되게 한다는 생각을 확장한다.

기타연극

토마스 서던의 첫 번째 희곡인 페르시아의 왕자, 즉 의형제 (1682년)는 현대 소설을 원작으로 했다. 연극의 진정한 관심은 줄거리가 아니라 인물들의 정치적 의의에 있었다. 충실한 형인 타치마스는 분명히 제임스 2세의 아첨하는 초상화인데, 악당 이스마엘은 일반적으로 샤프트즈베리를 대표하기 위해 찍힌다.

1688년 연대를 떠난 후 그는 완전히 극작에 몰두했다. 1692년 그는 존 드라이든을 위해 클레오메네스를 수정하고 완성했으며, 2년 후 그는 <죽은 결혼> 또는 <무고한 간통> (1694년)의 감상적인 드라마에서 큰 성공을 거두었다. 이 작품은 아프라 번의 <눈의 역사>를 원작으로 한 작품으로 코믹한 밑그림이 추가되었다. 그것은 자주 부활되었고, 1757년에 데이비드 개릭에 의해 변형되어 드루리 레인에서 생산되었다. 그것은 나중에 이사벨라, 즉 치명적인 결혼으로 알려졌다.[5]

'죽음의 결혼'은 여성의 이야기를 바탕으로 한 또 다른 연극이다. 그의 다른 많은 연극들처럼, 이것 역시 코미디로 여겨졌다. 이자벨라는 잃어버린 남편을 애도하고 싶어한다. 이자벨라는 자신이 외로움을 느끼고 사회의 다른 곳에서 쫓겨난다는 것을 알게 된다. 남편 없이 비교적 새로운 세상에 살고 있는 이사벨라는 자신이 빌레로이를 거쳐 가는 극중 존경할 만한 남자에 의해 강간당하고 자신의 결백을 빼앗긴 것을 발견한다. 사우던은 빌레로이 내 캐릭터 기법을 이용해 한때는 극의 주제를 강화한 이사벨라의 순수함을 보여준다. 사우던은 캐릭터 기법으로 찬사를 받았고, 새롭게 창조된 개성을 살려 현실적인 캐릭터를 창조하고 다른 캐릭터를 강화하는데 능숙했다.[6] 그 연극은 그 시대의 비극이자 심각한 화제로 여겨졌다. 극중 극심한 비극으로 인해 많은 여배우들이 이자벨라의 주연을 맡기 위해 싸우는 무대에서 다소 큰 히트를 쳤고, 곧 다수의 언어에서 번역되어 전 세계 많은 무대에 선보이게 되었다.

브리태니커 백과사전 11판에 따르면, "그는 매일 새로운 정부와 새로운 다툼을 하는 앤서니 러브 경 (1691)의 한 구절에서 그의 희극의 일반적인 정신을 잘 보여 주고 있다"고 한다. 앤서니 러브 경으로 가장한 여주인공이 마운트포트 부인이 훌륭하게 연기한 이 코미디는 그의 최고였다. 그는 오오노코, 즉 왕실 노예 (1696년)에서 또 한번 눈에 띄는 성공을 거두었다. 이것의 줄거리 때문에 그는 [아프라]번(Behn)의 소설에 다시 빚을 졌다."[7]

나중 작업

아내들의 변명(1669년)은 1660년대 후반에 사우스웨인이 쓴 희곡이다. 이 연극은 건강하지 못한 결혼 생활에 갇힌 한 여자의 생각에 초점을 맞춘 코미디였다. 그것은 그 시대에는 그 종류 중 하나였고 부패하고 비윤리적인 사회에 살고 있는 진지하고 지적인 여성을 극화했다. 이 기간 동안 이혼은 극복하기 어려운 문제였다. 그 여자, Mrs.Friendall은 그녀의 남편에 의해 해고되었고 후에 그녀의 구혼자를 좋아하게 되었다. 전반적으로 이 연극은 남성과 여성에 대한 불평등 문제를 다룬다.[6] 비록 부인이지만 연극의 마지막에. 프렌들리는 자주 몰락한 후 매우 위엄 있게 행동했고, 그녀는 원치 않는 결혼 생활에 갇혀 있는 반면 연극에 나오는 남자들은 어떠한 상황에도 영향을 받지 않는 것처럼 보인다. 그렇듯 <아내의 변명>은 연극이 그런 심각한 주제에 너무 어리석어 보이지 않았는지 대중들로부터 호감을 많이 얻지 못했고 어리석고 경솔한 것으로 치부되었다.[6]

메이드 라스트 기도는 1690년대 중후반에 살고 있는 사람들에게 너무 가혹하게 여겨져 사회의 또 다른 미필적인 작품이었다. 비록 미필적 고의는 아니었지만, 반드시 성공 부족은 아니었다.[8] 종종 토마스 사우던의 희곡에서 그는 여자를 탐욕스럽고 이기적이며 죄를 짓기 쉬운 사람으로 묘사했다. 이 작품에서 주목할 만한 인물인 레이디 트릭켓은 결혼 가치가 없는 더럽고 죄 많은 여성으로 간주된다. 이 연극은 레이디 트릭켓과 같은 여성들이 겉보기에는 남성이 우세한 사회에 의해 거절당하는 것에 초점을 맞추고 있다. 그렇듯 연극에서도 그 시대와 마찬가지로 죄악하고 순결하지 못한 여성들은 결혼과 행복한 삶을 누릴 자격이 없었다.[8]

그렇듯, 사우던의 후기 작품들은 큰 성공을 거두지 못했지만, 드라이든보다 자신의 희곡으로부터 더 나은 수익을 얻기 위해 노력했고, 그는 동시대인들과 다음 문학 세대와 함께 애용하는 것으로 남아 있었다. 그는 1746년 5월 26일에 죽었다.[7]

그의 다른 연극은 다음과 같다. 돈키호테의 골동품인 임페리넨테에 부분적으로 설립된 패션계의 어머니 (1684) 아내들의 변명(1691년), 또는 쿠커롤즈가 스스로 만들어 낸다(1692년). 여종업원 마지막 기도 (1692) 카푸아의 운명 (1700); 플루타르크의 이지스 생명에서 따온 스파르타 데임(1719), 그리고 머니 더 마녀(1726).[7]

그의 작품은 《저자의 삶과 글》(1774년)과 함께 토마스 사우던이 쓴 희곡으로 수집되었다.[7]

아일랜드 전기의 개요(1878)는 그를 다음과 같이 묘사했다.

"그는 극을 파는 데 특히 운이 좋았고 요크 공작에 대한 현명한 아첨은 그의 이익을 상당히 향상시켰다. 몬머스 공작의 반란 때 남부는 군대에서 복무했다. 그는 "코벤트 가든 근처에 살면서 은빛 검과 은색 자물쇠로 항상 단정하고 단정하게 차려입은 채 저녁 기도를 드렸던 조용하고 고귀한 노신사"라며 "그는 1746년 5월 26일 85세의 나이로 세상을 떠났다"고 말했다. 그의 희곡 중 현재 대중에게 알려진 것은 모두 할람에 의해 다음과 같이 언급된다: "이후 이사벨라라는 이름으로 대표되는 남부의 발견은 우리 극장의 연인들에게 베니스의 보존 그 자체만큼이나 친숙하다. 그리고 같은 이유로, 엄청난 비극적인 힘을 지닌 여배우가 발생할 때마다 '이사벨라'의 부분은 바로 그 자체와 같다. 그것들을 '벨비데라'의 것으로 전시하기 위해 장착되었다. 그러나 이야기의 선택과 행태는 남부의 주요한 장점이다. 비록 그것이 자연스럽고 그의 나이대의 일반적인 결점으로부터 자유롭지만, 언어에는 활력이 거의 없기 때문이다. 비슷한 캐릭터가 그의 또 다른 비극인 오로노코에게 주어질지도 모른다. 오로노코는 어떤 영국 작가보다도 먼저 노예의 교통과 서인도 속박의 잔인함을 비난했다. 이 비극에는 도덕적 감정이 높으며, 때로는 일정한 성공을 거두며 행동하기도 했지만, 그 처형은 우수한 극작가의 것이 아니다."[9]

참조

  1. ^ a b c d e f g (카우프만)
  2. ^ 치솔름 1911, 페이지 510.
  3. ^ a b (맥도날드)
  4. ^ (T. J. 크립브)
  5. ^ 치솔름 1911 페이지 510–511.
  6. ^ a b c 카우프만
  7. ^ a b c d 치솔름 1911 페이지 511.
  8. ^ a b 흄
  9. ^ Webb, Alfred (1878). A Compendium of Irish Biography: Comprising Sketches of Distinguished Irishmen, and of Eminent Persons Connected with Ireland by Office Or by Their Writings. M.H. Gill & son. p. 486. Retrieved 24 January 2021.

원천

  • [1]; 복구 및 18세기 극작가: 퍼스트 시리즈. 에드 폴라 R. 백셰이더. 문학 전기 사전 제80권 디트로이트: 게일, 1989년. 문학 자원 센터에서.
  • [2]; 크립브, T. J. "오로노코." 아프리카 문학에 관한 연구, 31권, 1, 2000권, 173페이지. Academic OneFile, link.galegroup.com/apps/doc/A59410546/AONE?u=nysl_se_sojotru&sid=AONE&xid=f8393e79. 2017년 11월 29일에 접속.
  • 이 글에는 현재 공개 도메인에 있는 출판물의 텍스트가 통합되어 있다.
  • [3]; 흄, 로버트 D. "토머스 사우던의 작품들." 현대 언어학, 제87권, 제3권, 1990년, 페이지 276 이상. Academic OneFile, . 2017년 11월 16일에 액세스.
  • [4]; 카우프만, 앤서니. "토마스 사우던." 복원 및 18세기 극작가: Paula R이 편집한 First Series. 1989년 게일, 백스셰이더. 문학 전기 사전 제80권 문학 자원 센터.
  • [5]; 맥도날드, 조이스 그린. "토머스 사우헤른의 오로노코에 나오는 레이스, 여자, 센티멘털" 비판, 제40권, 제4권, 1998년, 페이지 555. Academic OneFile, link.galegroup.com/apps/doc/A53935167/AONE?u=nysl_se_sojotru&sid=AONE&xid=3a299e7e. 2017년 11월 29일에 접속.

추가 읽기

  • 도드즈, J. W. (1933) 토마스 사우던, 극작가

외부 링크