언더그라운드 음악

Underground music
언더그라운드 음악 밴드 홍보 스웨덴 포스터

언더그라운드 음악은 대중음악의 주류 문화에서 외부로 인식되거나 반대되는 관행을 가진 음악이다.언더그라운드 음악은 대중음악 문화 전체와 밀접하게 연결되어 있기 때문에 언더그라운드 음악 내부에는 대중음악 문화의 형태와 과정을 동화시키고 저항하는 것처럼 보이기 때문에 중요한 긴장감이 존재한다.

언더그라운드 음악은 공식적이거나 상업적으로 추진되는 관행에 반하여 진정성, 친밀성, 창조적 표현의 자유를 표현하는 것으로 인식될 수 있다.개인성 부조화의 개념은 언더그라운드 음악의 장점을 찬양하는 데에도 흔히 사용된다.미하일 고르바초프 이전 소련의 언더그라운드 록 장면 등 특히 접하기 어려운 언더그라운드 음악의 예가 있다.이 록 장면에서는, 오랜 세월에 걸쳐(키노등의 밴드에게 있어서 가장 주목되는 것은) 열렬한 팬을 축적해 왔다.하지만, 대부분의 언더그라운드 음악은 쉽게 접근할 수 있지만, 공연과 녹음을 처음 접하는 사람들은 [citation needed]찾기 어려울 수 있다.

1980년대 [citation needed]초반 언더그라운드 힙합 스타일과 같은 몇몇 언더그라운드 스타일은 결국 주류로 상업화된 팝 스타일이 되었다.2000년대에 인터넷과 디지털 음악 기술의 보급이 증가하면서 스트리밍 오디오와 팟캐스트를 사용하여 언더그라운드 음악을 더 쉽게 배포할 수 있게 되었다.일부 문화학 전문가들은 이제 "지하에는 없다"고 주장한다. 왜냐하면 인터넷은 모든 사람들이 마우스 클릭 한 번으로 지하 음악을 접할 수 있게 해주기 때문이다.런던에 본사를 둔 회사 미래 연구소의 마틴 레이먼드라는 전문가는 인디펜던트지의 기사에서 음악, 예술, 정치의 동향은 다음과 같다고 말했다.

...이제 인터넷을 통해 측면 및 협업으로 전송됩니다.한때는 혁신가, 얼리어답터, 얼리어답터, 얼리어답터, 얼리어답터, 얼리어답터, 얼리어메인스트림, 후기메인스트림, 마지막으로 보수파 등 다양한 트렌드를 도입하는 게이트키퍼가 있었습니다.하지만 이제는 혁신자에서 주류로 직행합니다.

사실상, 이것은 보이 밴드가 보이 [1]밴드로서의 인지도를 유지하면서 (예를 들어) 알려지지 않은 1960년대의 차고 록, 1980년대 초반의 포스트 펑크, 노이즈 록 또는 아방가르드 클래식 음악의 작곡가들로부터 영향을 받을 수 있다는 것을 의미한다.

개요

언더그라운드 음악이라는 용어는 1960년대 중반의 사이키델릭 음악 운동과 같은 다양한 예술 운동에 적용되어 왔지만, 최근 수십 년 동안 주류 상업 음악 산업의 장식을 피하는 경향이 있는 음악가들에 의해 정의되었다.프랭크 자파는 "주류가 당신에게 오지만 당신은 [2]지하로 가야 한다"는 것을 언급함으로써 "지하"를 정의하려고 시도했다.1960년대에 "언더그라운드"라는 용어는 히피 반문화와 사이키델릭 약물과 관련지어졌고, 사이키델릭 경험과 자유로운 사랑의 이상을 전달하기 위해 음악뿐만 아니라 저널리즘과 영화에도 적용되었다.현대 대중음악에서 "언더그라운드"라는 용어는 DIY 게릴라 콘서트와 자기녹음 쇼를 하는 아티스트부터 작은 독립 레이블에 서명하는 아티스트에 이르는 연주자 또는 밴드를 가리킨다.몇몇 음악 스타일에서, "언더그라운드"라는 용어는 음악의 내용이 불법이거나 논란이 있다고 주장하기 위해 사용된다. 예를 들어, 1990년대 초 미국의 데스 메탈 밴드들이 그들의 피나는 커버 아트와 서정적인 주제를 가지고 있는 경우이다.블랙 메탈은 또한 언더그라운드 음악의 한 형태이며 노르웨이의 장면은 교회 소각, 오컬트, 살인, 그리고 그들의 반 기독교적 견해와 관련이 있는 것으로 악명 높다.모든 익스트림 메탈은 그 익스트림한 성질 때문에 언더그라운드 음악으로 여겨진다.고딕과 인더스트리얼은 1970년대 후반에서 1990년대 중반 사이에 시작된 두 가지 다른 종류의 언더그라운드 음악으로 뱀파이어, 블랙 매직, 오컬트 그리고 인더스트리얼과 인더스트리얼은 주로 컴퓨터 생성 사운드와 하드 드라이브 비트를 사용한다.

CounterPunch 기사에서 Twiin은 "언더그라운드 음악은 자유 매체"라고 주장하는데, 이는 "독자적으로 음악으로 무엇이든 말할 수 있고" 기업의 [3]검열에서 자유롭기 때문이다.포스트펑크 장르는 종종 언더그라운드, 인디, 로피 기타 록 밴드를 위한 캐치콜 카테고리로 여겨지는데, 이는 "처음에는 예술의 자유를 추구하기 위해 주요 음반사를 피했고, "그들에 대한 반대" 입장으로 "대학 방송국의 전파, 작은 클럽, 팬진, 인디"로 확산되었다.음반 [4]가게가 늘어서 있어요.이런 종류의 언더그라운드 음악은 입소문이나 지역 라디오 DJ를 통해 홍보되는 경우가 많다.그레이트풀 데드 잼 밴드 팬 씬이나 1970년대 펑크 씬과 같은 초기 언더그라운드 씬에서는 조잡한 홈메이드 테이프가 거래되거나(데드헤드의 경우), 스테이지 또는 자동차 트렁크에서 판매되었다(펑크 씬).2000년대에 언더그라운드 음악은 스트리밍 오디오와 [5]팟캐스트를 사용하여 배포하기 쉬워졌다.

언더그라운드 음악은 또한 도시와 그에 부수되는 공연장에서의 언더그라운드 음악의 문화를 나타낼 수 있다.The Kitchen은 1960년대와 1970년대에 뉴욕시의 중요한 지하 음악 공연장이었던 것의 한 예이다.CBGB는[6] "1973년 [7]이후 언더그라운드 록의 고향"을 표방하는 또 다른 유명한 뉴욕시의 언더그라운드 음악 공연장이다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Meet the global scenester: He's hip. He's cool. He's everywhere". The Independent. 13 August 2008. Archived from the original on 24 September 2017.
  2. ^ Chokshi, Niraj (2010-08-17). "What the Web Means for Underground Music". The Atlantic. Retrieved 2021-04-13.
  3. ^ "April 2004 Underground Music is Free Media By MICKEY Z." Archived from the original on 2008-06-19.
  4. ^ "Essortment - Free Online Articles on Health, Science, Education & More". Archived from the original on 2008-06-24.
  5. ^ "Underground Music Podcast". mirPod.
  6. ^ BubbleUp, LTD. "CBGB - Birthplace of NYC's Rock, Folk & Punk Music". CBGB & OMFUG. Archived from the original on 2003-11-19.
  7. ^ "Security Check Required". Archived from the original on 2018-05-11.