انتقل إلى المحتوى

روبرت راوشنبرغ

مفحوصة
من ويكيبيديا، الموسوعة الحرة
روبرت راوشنبرغ
(بالإنجليزية: Robert Rauschenberg)‏  تعديل قيمة خاصية (P1559) في ويكي بيانات
 
معلومات شخصية
الميلاد 22 أكتوبر 1925 [1][2][3][4][5][6][7]  تعديل قيمة خاصية (P569) في ويكي بيانات
بورت أرثر[8]  تعديل قيمة خاصية (P19) في ويكي بيانات
الوفاة 12 مايو 2008 (82 سنة) [9][1][2][3][4][5][6]  تعديل قيمة خاصية (P570) في ويكي بيانات
سبب الوفاة نوبة قلبية  تعديل قيمة خاصية (P509) في ويكي بيانات
مواطنة ألمانيا
الولايات المتحدة[10]  تعديل قيمة خاصية (P27) في ويكي بيانات
عضو في الأكاديمية الأمريكية للفنون والآداب،  والأكاديمية الملكية للفنون،  والأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم  تعديل قيمة خاصية (P463) في ويكي بيانات
الحياة العملية
المدرسة الأم كلية الجبل الأسود  [لغات أخرى]‏
رابطة طلاب الفن في نيويورك
أكاديمية جوليان
معهد الفنون في كانزاس سيتي  [لغات أخرى]‏
جامعة تكساس في أوستن  تعديل قيمة خاصية (P69) في ويكي بيانات
تعلم لدى ويليم دي كوننغ،  وجوزيف ألبرز  تعديل قيمة خاصية (P1066) في ويكي بيانات
المهنة مصور[11]،  ورسام[12]،  ونحات[12]،  ومصمم رقص،  ومصمم مطبوعات،  ومصمم،  وفنان أداء،  وفنان جرافيك[12]،  وفنان تصويري  [لغات أخرى]‏،  ومصمم أبنية،  ومصمم مجوهرات  [لغات أخرى]‏،  وفنان تشكيلي،  وفنان[10]  تعديل قيمة خاصية (P106) في ويكي بيانات
اللغات الإنجليزية  تعديل قيمة خاصية (P1412) في ويكي بيانات
مجال العمل فن التجميع،  وتصميم الحُلي والمجوهرات  تعديل قيمة خاصية (P101) في ويكي بيانات
التيار حركة ما بعد الحداثة،  وفن حديث،  وفن معاصر  تعديل قيمة خاصية (P135) في ويكي بيانات
الجوائز
تعديل مصدري - تعديل  طالع توثيق القالب

ميلتون إرنست (روبرت) راوشنبرغ (22 أكتوبر 1925-12 مايو 2008)، رسام وفنان غرافيك أمريكي. اشتهر راوشنبرغ بمجموعاته (1954-1964)، وهي مجموعة من الأعمال الفنية التي تضمنت الأشياء اليومية كمواد فنية والتي طمست الفروق بين الرسم والنحت. كان راوشنبرغ رسامًا ونحاتًا، لكنه عمل أيضًا في التصوير الفوتوغرافي والطباعة وصناعة الورق.[14][15]

حصل راوشنبرغ على العديد من الجوائز خلال مسيرته الفنية التي استمرت نحو 60 عامًا. من أبرزها الجائزة الدولية الكبرى في الرسم في بينالي البندقية الثاني والثلاثين عام 1964 والميدالية الوطنية للفنون في عام 1993.[16]

عاش راوشنبرغ وعمل في مدينة نيويورك وعلى جزيرة كابتيفا، فلوريدا، حتى وفاته في 12 مايو 2008.[17]

الحياة والوظيفة

[عدل]

وُلد راوشنبرغ ميلتون إرنست راوشنبرغ في بورت آرثر، تكساس، ابن دورا كارولينا (ني ماتسون) وإرنست.[18][19][20] كان والده من أصول ألمانية وأمه من أصل هولندي. عمل والده في شركة غولف.[21] كان والداه من المسيحيين الأصوليين.[22] كان لديه أخت صغيرة تدعى جانيت بيجنود.[23][24]

في سن 18، قُبل راوشنبرغ في جامعة تكساس في أوستن حيث بدأ دراسة علم العقاقير، لكنه ترك الدراسة بعد فترة وجيزة بسبب صعوبة الدورات الدراسية — لم يكن مدركًا في هذه المرحلة أنه يعاني من عسر القراءة — وبسبب عدم رغبته في تشريح ضفدع في صف علم الأحياء.[25] جُنّد في البحرية الأمريكية في عام 1944. ومقره في كاليفورنيا، عمل تقنيًا للأمراض العصبية والنفسية في مستشفى للبحرية حتى خروجه في عام 1945 أو 1946.[25]

درس راوشنبرغ بعد ذلك في معهد مدينة كانساس للفنون وفي أكاديمية جوليان في باريس،[26] فرنسا، حيث التقى بزميلته في كلية الفنون سوزان ويل. في ذلك الوقت، قام أيضًا بتغيير اسمه من ميلتون إلى روبرت.[27] في عام 1948، انضم راوشنبرغ إلى ويل في التسجيل في كلية بلاك ماونتين في نورث كارولينا.[28][29]

من عام 1949 إلى عام 1952، درس راوشنبرغ مع فاتسلاف فيتلاسيل وموريس كانتور في رابطة طلاب الفنون في نيويورك،[30] حيث التقى بزملائه الفنانين نوكس مارتن وسي تومبلي.[31]

تزوج راوشنبرغ من سوزان ويل في صيف عام 1950 في منزل عائلة ويل في أوتر آيلاند، كونيتيكت. ولد طفلهما الوحيد كريستوفر في 16 يوليو 1951. انفصلا في يونيو 1952 وتطلقا في عام 1953.[32] بعد ذلك، أقام راوشنبرغ العديد من العلاقات الرومانسية مع زملائه الفنانين، من بين آخرين.[33][34] كان شريكه في آخر 25 عامًا من حياته الفنان داريل بوتورف،[35] مساعده السابق.[30]

اشترى راوشنبرغ منزل الشاطئ، أول ممتلكاته في جزيرة كابتيفا، في 26 يوليو 1968. ومع ذلك، لم يصبح العقار مقر إقامته الدائم حتى خريف عام 1970.[36][37]

توفي راوشنبرغ بسبب قصور في القلب في 12 مايو 2008، في جزيرة كابتيفا، فلوريدا.[38][39]

المعارض

[عدل]

أقام راوشنبرغ معرضه الفردي الأول في معرض بيتي بارسونز في ربيع عام 1951.[40][41] في عام 1953، أثناء وجوده في إيطاليا، نظم كل من إيرين برين وغاسبيرو ديل كورسو أول معرض أوروبي له في معرضهما الشهير في روما.[42] عام 1953، دعت إليانور راوشنبرغ للمشاركة في معرض مشترك. في معرضه الفردي الثاني في نيويورك في معرض تشارلز إيغان عام 1954، قدم راوشنبرغ لوحاته التي أنجزها عام 1953. أقام ليو كاستيلي معرضًا منفردًا لمجموعة راوشنبرغ في عام 1958.[43][44][45]

نُظم أول معرض استعادي لمسيرة راوشنبرغ من قبل المتحف اليهودي، نيويورك، في عام 1963. في عام 1964 أصبح من أوائل الفنانين الأمريكيين الذين فازوا بالجائزة الكبرى الدولية في الرسم في بينالي البندقية (كان مارك توبي وجيمس ويسلر قد فازا سابقًا بجوائز الرسم بين عامي 1895 و 1958 على التوالي). نظمت المجموعة الوطنية للفنون الجميلة (الآن متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية)، في واشنطن العاصمة، معرضًا استعاديًا لمنتصف الحياة المهنية، وتنقّل في جميع أنحاء الولايات المتحدة بين عامي 1976 و1978.[46][47]

في التسعينيات، أقيم معرض استعادي في متحف سالامون. قُدّم المعرض في متحف متروبوليتان للفنون، نيويورك (2005؛ سافر إلى متحف الفن المعاصر، لوس أنجلوس، مركز جورج بومبيدو، باريس، ومودينا موسيت، ستوكهولم، حتى عام 2007). نُظّم أول معرض استعادي لروشنبرغ بعد وفاته عام 2016؛ انتقل إلى متحف الفن الحديث، نيويورك، ومتحف سان فرانسيسكو للفن الحديث حتى عام 2017.[48][49][50]

الإرث

[عدل]

كان راوشنبرغ يؤمن بقوة الفن كمحفز للتغيير الاجتماعي. بدأ معرضه للتبادل الثقافي لما وراء البحار عام 1984 كمحاولة لإثارة حوار دولي وتعزيز التفاهم الثقافي من خلال التعبير الفني. عُرض معرض روسيه في المعرض الوطني للفنون، العاصمة، عام 1991،[51] واختتم جولة في عشرة بلدان: المكسيك، وتشيلي، وفنزويلا، والصين، والتبت، واليابان، وكوبا، والاتحاد السوفيتي، وألمانيا، وماليزيا.

عام 1970، أنشأ راوشنبرغ برنامجًا يسمى التغيير، لإعطاء منح لمرة واحدة تصل قيمتها إلى 1000 دولار للفنانين المرئيين على أساس الحاجة المالية.[52] في عام 1990، أنشأ راوشنبرغ مؤسسة تحمل اسمه لتعزيز الوعي بالمسائل التي يهتم بها، مثل السلام العالمي والبيئة والقضايا الإنسانية. في عام 1986، حصل راوشنبرغ على جائزة غولدن بلايت من الأكاديمية الأمريكية للإنجاز.[53][54] حصل على الميدالية الوطنية للفنون من قبل الرئيس بيل كلينتون في عام 1993. في عام 2000، كُرّم راوشنبرغ بجائزة أمفار للتميز للمساهمات الفنية في مكافحة الإيدز.[55]

السوق الفني

[عدل]

في 2010 (لوحة الرسم في الاستوديو 1960-1961)، إحدى مجموعات راوشنبرغ المقدرة في الأصل بمبلغ يتراوح ما بين 6 و9 ملايين دولار، اشترتها مجموعة مايكل كريكتون مقابل 11 مليون دولار في كريستيز، نيويورك. في عام 2019، باعت كريستيز اللوحة مقابل 88.8 مليون دولار، محطمة الرقم القياسي السابق.[56]

في أوائل السبعينيات، ضغط راوشنبرغ على الكونغرس الأمريكي لتمرير مشروع قانون من شأنه تعويض الفنانين عند إعادة بيع أعمالهم في السوق. بدأ راوشنبرغ كفاحه من أجل حقوق إعادة بيع أعمال الفنانين. جرت مكافأة الجهود التي قام بها راوشنبرغ عام 1976 عندما وقّع حاكم ولاية كاليفورنيا جيري براون على قانون ملكية إعادة البيع في كاليفورنيا لعام 1976. استمر الفنان في متابعة تشريعات حقوق إعادة البيع على الصعيد الوطني بعد انتصاره في كاليفورنيا.[57]

المراجع

[عدل]

مراجع

[عدل]
  1. ^ ا ب Robert Rauschenberg (بالهولندية), QID:Q17299517
  2. ^ ا ب Benezit Dictionary of Artists | Robert Rauschenberg (بالإنجليزية). Oxford University Press. 2006. ISBN:978-0-19-977378-7. OCLC:662407525. OL:33251159M. QID:Q24255573.
  3. ^ ا ب Encyclopædia Britannica | Robert Rauschenberg (بالإنجليزية), QID:Q5375741
  4. ^ ا ب Itaú Cultural. Enciclopédia Itaú Cultural | Robert Rauschenberg (بالبرتغالية). São Paulo: Itaú Cultural. ISBN:978-85-7979-060-7. OCLC:200770911. OL:28154359M. QID:Q41599984.
  5. ^ ا ب Luminous-Lint | Robert Rauschenberg (بالإنجليزية), QID:Q6703301
  6. ^ ا ب Brockhaus Enzyklopädie | Robert Rauschenberg (بالألمانية), QID:Q237227
  7. ^ Marco Livingstone (13 Dec 2017). "Rauschenberg, Robert". Grove Art Online (بالإنجليزية). DOI:10.1093/GAO/9781884446054.ARTICLE.T070888. QID:Q103963242.
  8. ^ RKDartists (بالهولندية), QID:Q17299517
  9. ^ http://www.boston.com/ae/theater_arts/articles/2008/05/14/robert_rauschenberg_arts_eclectic_master_dies_at_82/. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  10. ^ ا ب https://www.workwithdata.com/person/robert-rauschenberg-1925. اطلع عليه بتاريخ 2024-12-02. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  11. ^ "Cy-Black Mountain" (بالهولندية). Retrieved 2021-09-07.
  12. ^ أرشيف الفنون الجميلة، QID:Q10855166
  13. ^ https://www.praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en. اطلع عليه بتاريخ 2022-03-19. {{استشهاد ويب}}: |url= بحاجة لعنوان (مساعدة) والوسيط |title= غير موجود أو فارغ (من ويكي بيانات) (مساعدة)
  14. ^ Marlena Donohue (28 نوفمبر 1997). "Rauschenberg's Signature on the Century". كريستشن ساينس مونيتور. مؤرشف من الأصل في 2006-07-07. Rauschenberg's mammoth career retrospective at the متحف سولومون غاغينهايم (and other New York sites) from Sept. 19 to Jan. 7, 1998… along with longtime friends pre-Pop painter جاسبر جونز (رسام) and the late conceptual composer جون كيج, Rauschenberg pretty much defined the technical and philosophic art landscape and its offshoots after التعبيرية التجريدية.
  15. ^ "The Century's 25 Most Influential Artists". ARTnews. مايو 1999. مؤرشف من الأصل في 2022-01-24 – عبر askART.com. Born with the name Milton Rauschenberg in Port Arthur, Texas, Robert Rauschenberg became one of the major artists of his generation and is credited along with جاسبر جونز (رسام) of breaking the stronghold of التعبيرية التجريدية. Rauschenberg was known for assemblage، conceptualist methods, printmaking, and willingness to experiment with non-artistic materials—all innovations that anticipated later movements such as فن البوب, Conceptualism, and حدنوية.
  16. ^ Lifetime Honors – National Medal of Arts نسخة محفوظة 2011-07-21 على موقع واي باك مشين.
  17. ^ Franklin Bowles Galleries. "Robert Rauschenberg". FranlinkBowlesGallery.com. مؤرشف من الأصل في 2007-08-21. Significantly, given his use of print media imagery, he was also the first living American artist to be featured by Time magazine on its cover.
  18. ^ "American Art Great Robert Rauschenberg Dies at 82". The Ledger. مؤرشف من الأصل في 2008-05-19.
  19. ^ Rauschenberg's Roots, Theind, 2005 نسخة محفوظة 2021-08-09 على موقع واي باك مشين.
  20. ^ Knight، Christopher (14 مايو 2008). "He led the way to Pop Art". Los Angeles Times. مؤرشف من الأصل في 2021-08-09.
  21. ^ [1]"Chronology: The chronology by Joan Young with Susan Davidson in Robert Rauschenberg: A Retrospective (New York: The Solomon R. Guggenheim Museum, 1997), updated by Davidson and Kara Vander Weg for Robert Rauschenberg (New York: Gagosian Gallery, 2010), has been further revised for the Robert Rauschenberg Foundation website by foundation staff with Amanda Sroka." نسخة محفوظة 2022-11-27 على موقع واي باك مشين.
  22. ^ Hughes، Robert (27 أكتوبر 1997). "Art: Robert Rauschenberg: The Great Permitter". Time. مؤرشف من الأصل في 2008-05-19.
  23. ^ "Robert Rauschenberg Oral History Project". INCITE (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2023-01-06. Retrieved 2020-08-27.
  24. ^ Sinclair، Sara؛ Bearman، Peter؛ Clark، Mary Marshall، المحررون (19 أغسطس 2019). Robert Rauschenberg. DOI:10.7312/sinc19276. ISBN:9780231549950. S2CID:242589376.
  25. ^ ا ب Patricia Burstein (May 19, 1980), In His Art and Life, Robert Rauschenberg Is a Man Who Steers His Own Daring Course People. نسخة محفوظة 2021-08-09 على موقع واي باك مشين.
  26. ^ "Robert Rauschenberg". مؤرشف من الأصل في 2021-08-09.
  27. ^ "Robert Rauschenberg". مؤرشف من الأصل في 2023-03-22. اطلع عليه بتاريخ 2022-07-14.
  28. ^ Kotz، Mary Lynn (2004). Rauschenberg: Art and Life. New York City: Harry N. Abrams, Inc. ISBN:978-0-8109-3752-9.
  29. ^ Kotz، Mary Lynn (1990). Rauschenberg: Art and Life. ISBN:0810937522. Rauschenberg, enfant terrible of American حركة حداثية in the 1950s and 1960s, is now an ambassador for global good will. ROCI (Rauschenberg Overseas Cultural Interchange), an organization he founded in 1984, sponsors art exhibits and fosters cross-cultural collaborations with the aim of promoting world peace.
    "… his boyhood escape from the conformity of the oil town of بورت أرثر, his formative years at Black Mountain College, his political activism in the service of civil rights and peace, and above all, his restless experimentation blurring the boundaries of painting, sculpture, photography, and طباعة فنية.
    "… the varied facets of Rauschenberg's output, including his color drawings for Dante's Inferno, his sets for Merce Cunningham's dances, the cardboard-box constructions and the sensual fabric collages and mud sculptures inspired by a 1975 trip to India.     {{استشهاد بكتاب}}: |عمل= تُجوهل (مساعدة)
  30. ^ ا ب Michael Kimmelman (14 مايو 2008). "Robert Rauschenberg, American Artist, Dies at 82". New York Times. مؤرشف من الأصل في 2023-03-29. اطلع عليه بتاريخ 2008-11-09.
  31. ^ Walter Hopps, Robert Rauschenberg: The Early 1950s, (ردمك 0-940619-07-5)
  32. ^ "The Most Living Artist". Time magazine. 29 نوفمبر 1976. مؤرشف من الأصل في 2007-05-25. اطلع عليه بتاريخ 2009-07-27.
  33. ^ Richard Wood Massi. "Captain Cook's first voyage: an Interview with Morton Feldman". مؤرشف من الأصل في 2023-01-05. اطلع عليه بتاريخ 2009-07-27.
  34. ^ Jonathan Katz. "LOVERS AND DIVERS: INTERPICTORAL DIALOG IN THE WORK OF JASPER JOHNS AND ROBERT RAUSCHENBERG". مؤرشف من الأصل في 2022-01-25. اطلع عليه بتاريخ 2009-07-27.
  35. ^ Ella Nayor,"The Pine Island Eagle, "Bob Rauschenberg, art giant, dead at 82", May 13, 2008
  36. ^ Kenneth T. Jackson, Lisa Keller, Nancy Flood (2010). The Encyclopedia of New York City, Second Edition, Yale University Press. نسخة محفوظة 2023-04-12 على موقع واي باك مشين.
  37. ^ "Beach House". 28 مارس 2017. مؤرشف من الأصل في 2021-08-06.
  38. ^ Kimmelman، Michael (13 مايو 2008). "Robert Rauschenberg, American Artist, Dies at 82". New York Times. مؤرشف من الأصل في 2023-03-29. اطلع عليه بتاريخ 2008-05-14. Robert Rauschenberg, the irrepressibly prolific American artist who time and again reshaped art in the 20th century, died on a Monday night at his home on Captiva Island, Fla. He was 82.
  39. ^ "Artist Robert Rauschenberg Dead at 82". Voice of America. مؤرشف من الأصل في 2022-05-20.
  40. ^ The New York Times, May 14, 1951,
  41. ^ Michael McNay (13 May 2008), Obituary: Robert Rauschenberg الغارديان نسخة محفوظة 2023-03-25 على موقع واي باك مشين.
  42. ^ "It's a Roman Holiday for Artists: The American Artists of L'Obelisco After World War II". Center for Italian Modern Art (بالإنجليزية). Archived from the original on 2023-03-22. Retrieved 2020-07-18.
  43. ^ Andrew Russeth (June 7, 2010), Ten Juicy Tales from the New Leo Castelli Biography, Blouartinfo نسخة محفوظة 2022-10-15 على موقع واي باك مشين.
  44. ^ Stuart Preston, New York Times, December 19, 1954
  45. ^ Willem de Kooning. "Gallery – The Charles Egan Gallery". The Art Story. مؤرشف من الأصل في 2022-12-08. اطلع عليه بتاريخ 2011-03-20.
  46. ^ Robert Rauschenberg نسخة محفوظة 2013-01-21 على موقع واي باك مشين. Guggenheim Collection.
  47. ^ National Collection of Fine Arts (U.S.); Rauschenberg, Robert; Alloway, Lawrence; Museum of Modern Art (New York, N.Y.); San Francisco Museum of Modern Art; Art Institute of Chicago; Albright-Knox Art Gallery, eds. (1976). Robert Rauschenberg. Washington: National Collection of Fine Arts, Smithsonian Institution. (ردمك 978-0874741704). نسخة محفوظة 2021-08-10 على موقع واي باك مشين.
  48. ^ Robert Rauschenberg غاليري غاغوسيان. نسخة محفوظة 2023-02-03 على موقع واي باك مشين.
  49. ^ Hopps, W., Rauschenberg, R., Davidson, S., Brown, T., & Solomon R. Guggenheim Museum. (1998). Robert Rauschenberg, a retrospective. New York: Guggenheim Museum. (ردمك 0-8109-6903-3). نسخة محفوظة 2023-01-11 على موقع واي باك مشين.
  50. ^ "Rauschenberg: The 1/4 Mile | LACMA". www.lacma.org. مؤرشف من الأصل في 2022-12-10. اطلع عليه بتاريخ 2019-01-08.
  51. ^ National Gallery of Art, Washington, D.C., Rauschenberg Overseas Culture Interchange, May 12–Sept. 2, 1991. Exh. cat. with introduction by Jack Cowart; essay by Rosetta Brooks; interview with Rauschenberg by Donald Saff; previously published essays by José Donoso, Roberto Fernández Retamar, and Yevgeny Yevtushenko; previously published texts by Heiner Müller and Wu Zuguang; previously published statement by Rauschenberg; and previously published poems by Laba Pingcuo and Octavio Paz. نسخة محفوظة 2022-11-29 على موقع واي باك مشين.
  52. ^ Liscia, Valentina Di (10 Mar 2020). "A New Medical Emergency Grant for Artists". Hyperallergic (بالإنجليزية الأمريكية). Archived from the original on 2022-12-25. Retrieved 2020-08-27.
  53. ^ "Golden Plate Awardees of the American Academy of Achievement". www.achievement.org. أكاديمية الإنجاز. مؤرشف من الأصل في 2023-04-06.
  54. ^ "About the Academy. Photo: The internationally-acclaimed artist, Robert Rauschenberg, with Council member, paleontologist and evolutionary biologist, Stephen Jay Gould". Academy of Achievement. مؤرشف من الأصل في 2023-03-27.
  55. ^ Award of Excellence for Artistic Contributions to the Fight Against AIDS amfAR, The Foundation for AIDS Research. نسخة محفوظة 2021-12-30 على موقع واي باك مشين.
  56. ^ Carol Vogel (May 12, 2010), At Christie's, a $28.6 Million Bid Sets a Record for Johns نيويورك تايمز. نسخة محفوظة 2021-08-09 على موقع واي باك مشين.
  57. ^ Patricia Cohen (November 1, 2011), Artists File Lawsuits, Seeking Royalties نيويورك تايمز. نسخة محفوظة 2022-09-02 على موقع واي باك مشين.
مجلوبة من «https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=روبرت_راوشنبرغ&oldid=65662315»