Claudio Debussy: Un Ensayo Y Una Impresión

Copyright © 2018 por Dr. Adalberto García de Mendoza.

Editora: Elsa Taylor

Número de Control de la Biblioteca del Congreso de EE. UU.:   2018936125

ISBN:            Tapa Dura                                 978-1-5065-2476-4

                      Tapa Blanda                              978-1-5065-2477-1

                      Libro Electrónico                     978-1-5065-2478-8

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Fecha de revisión: 19/04/2018

Palibrio

1663 Liberty Drive

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Bloomington, IN 47403

774054

ÍNDICE

Introducion

El Impresionismo De Claudio Aquiles Debussy.

En La Historia De La Estètica

Ambiente Artístico En El Tiempo De Claudio Aquiles Debussy.

Principales Aspectos De La Música Contemporánea.

La disonancia.

Claude Debussy.

Un ensayo y una impresión.

1.   Fuentes del Impresionismo de Debussy.

2.   - Esencia del impresionismo pictórico.

3.   - Cézanne y el impulso de la fe.

4.   - De la noche al día.

5.   - El simbolismo y Debussy.

6.   - Del romanticismo al impresionismo.

7.   - La obra musical de Claudio Debussy.

II          1.   Debussy y las tres corrientes dominantes.

2.   - Debussy y lo clásico.

3.   - Teoría de las referencias.

4.   - La música de Debussy es la descripción de un cuadro impresionista.

5.   - Imprecisiones Debussianas.

6.   - Noches de ensueño.

7.   - Idilio intrascendente.

8.   - Fino encaje de pulimento simbolista.

9.   - El valor de los armónicos.

10. - Hay música detrás de las notas.

11. - Atmósferas.

12. - Pasión, sentimiento y gesto.

13. - La vida en silencio.

III         1.   - Antecedentes. El Mar de Debussy.

2.   - El mar, obra sinfónica de Debussy.

IV        Ambiente en el siglo XIX.

1.   - El París de 1890.

2.   - Las influencias.

3.   - El impresionismo en Debussy.

Su estética. Estudio de análisis musical.

V          Pelléas et Mélisande.

1.   - Un drama del destino.

2.   - Esencia poética del drama.

3.   - El ambiente del drama.

4.   - Aspectos del drama.

La puerta del Castillo.

El bosque.

Una fuente en el parque.

VI        Prélude á L’Aprés-midi d’un faune

Inspiración poética.

VII       Nocturnos.Nouages, Fêtes, Sirénes.

Nocturno (Sicoas)

1.   -Nuages.

Monet.

2.   - Fêtes

Renoir

3   Sirénes.

Turner

VIII      Images.

Gigues.

IX        Iberia. La España en sus danzas.

Rondes de Printemps.

La impresión

Historia de la percepción armónica.

El armonismo romántico.

Claude Debussy.

Segunda Parte.

A.  Le Balcon.

Ariettes oublíees.

L’ombre des arbres.

Chevaux de bois.

Green

Spleen.

Canciones de Bilitis.

Rosas nocturnas.

FêTES

Clair de Lune.

Pantomine.

Les Imgenus

El Fauno

Colloque sentimental.

Fantoches

Mandoline.

El Regreso a las formas clásicas y medioevales.

Obras pianísticas de Debussy.

La obra general pianística de Debussy.

Dansenses de Delphes.

El Mar

Pelleas Et Melisande.

Cuarteto en G Menor, Opus 10

INTRODUCION

EL IMPRESIONISMO DE CLAUDIO AQUILES DEBUSSY.

EN LA HISTORIA DE LA ESTÈTICA

Síntesis de la tesis presentada por el Dr. Adalberto García de Mendoza al Congreso Científico Mexicano.

1.- Las fuentes del impresionismo musical de Debussy las encontramos en el arte pictórico y en el arte poético posteriores al romanticismo bajo el nombre de impresionismo.

La obra de Debussy corresponde al impresionismo que tiene por antecedente el movimiento wagneriano y como compañero el arte simbolista.

2.- El impresionismo de Debussy presenta tres grandes imprecisiones: la armónica, la rítmica y la formal. La primera está motivada por el empleo de acordes de séptima, novena y undécima en forma aislada y sin resolución. La segunda en esa vaguedad que es aún más amplia que en la música de Chopin; y la tercera en las dimensiones de sus melodías, la ausencia de desarrollos temáticos y el influjo de las características del arte impresionista.

3.- En Debussy puede decirse que hay música detrás de las notas, su atmósfera unas veces es real y pictórica como la de Mozart, otras en lo más profundo de lo espiritual.

4.- El impresionismo es una forma nueva del concepto del mundo en donde la subjetividad domina para realizarse en el dominio puro de la música, del color, de la palabra y de la forma.

México, septiembre 22 de 1951

Claudio Aquiles Debussy

Nace en Saint-German-en-Laye en 1862. Obtiene el premio de Roma que el Conservatorio de París le otorga por su bella cantata El hijo pródigo Ya en Italia compone obras que revelan sus innovaciones como Los Tiempos de Primavera y La Damoiselle élue.

Cuando regresa a Paris sufre la influencia marcada del impresionismo que en pintura y en literatura había de tener adeptos y creadores. Su inspiración llega a las fuentes mismas del Oriente y de Rusia. Y es entonces cuando escribe, con armonías nuevas la música para Ariettes oubliées de Verlaine, cinco poemas sobre poesias de Baudelaire y sobre todo su famoso poema sinfónico La Siesta de un Fauno y Prélude a l’apres midi d’un faune inspirándose en el bello texto de Mallarmé.

Debussy nos da en este instante una personalidad definida y entones aborda su opera Peleas y Melisandre basándose en la obra dramática de Maeterlinck que tanto simbolismo contiene.

Es en este tiempo cuando escribe su Cuarteto, Los tres Nocturnos para Orquesta, Las Prosas líricas y otras obras más.

Peleas y Melisandre se presenta en la Opera Cómica de Paris en 1902 y constituye este acontecimiento la primera y más audaz batalla entablada contra la escuela Wagneriana.

Debussy rechaza los grandes temas emocionales que los músicos románticos habían hecho florecer y da la impresión que descubre en las cosas inanimadas un sentido anímico.

El Mar, Las Nubes, Juegos de agua, etc constituyen motivos de deleite musical. Aún más, se acerca al espíritu del niño y entonces escribe sus Children’s Corner que lleva tanta fantasía como el Album de la Juventud y las Escenas de Niños de Robert Schumann, el más exquisito romántico de la frase musical.

La Siesta de un Fauno la escribe en 1892; el Cuarteto para cuerda en 1893, La Canciones de Bilitis y Los tres Nocturnos en 1898. Peleas y Melisandre en 1902; el poema intitulado El Mar’ en 1905. Las imáges que comprende en su segunda parte de Iberia y muchas para piano en 1909. Y desde entonces compone sus Arabescos, Preludios, Suite Bergamasque y sobre todo su obra dramática de gran fuerza El Martirio de San Sebastián".

El Mar, es un poema sinfónico que nos presenta tres impresiones orquestales con tanto poder creador, que llega a constituir una nota definitiva en el arte musical.

The Children’s corner suite.

Esta notable Suite que se refiere, como su nombre lo indica a Rincón de los niños comprende las siguientes partes:

Doctor Gradus ad parnassun.

B. La nieve bailando

La canción de arrullo.

La serenata de la muñeca.

Fue elaborada en 1908 y corresponde a la serie de piezas para piano, comprende además de los números enunciados.

E.- El pequeño campesino y

F.- Cake Walk de Golliwog.

La suite Bergamaske fue realizada a principio de 1889 y publicada en 1905. Se nota una profunda influencia de la poesía de Verlaine y Favoré y corresponde a una música de carácter descriptivo.

Los cuatro movimientos son los siguientes: Preludio, Minueto Claro de luna y Pasa pié. Alguien estima que hay una relación estrecha entre esta obra y las primorosas acuarelas de Watteau. Lo más apreciado hasta la fecha es el Claro de Luna que corresponde al tercer movimiento.

Los reflejos en el agua más tarde fueron tomados para su obra orquestal las Imágenes que es una descripción deliciosa de una pureza impresionista magnífica.

Soirée Granada corresponde a una de las tres piezas llamadas estampas en donde se capta de manera singular el espíritu español.

La Catedral sumergida corresponde a una vieja leyenda en donde se describe el misterio del mar, el nacimiento del día más tranquilo y el cántico de los monjes en la catedral que sumerje del Océano. Es una música descriptiva que corresponde a uno de los preludios de Debussy.

AMBIENTE ARTÍSTICO EN EL TIEMPO DE CLAUDIO AQUILES DEBUSSY.

Dos grandes influencias obran para lograr la oposición de un nuevo estilo en el arte de la música en Claudio Aquiles Debussy.

El Impresionismo en la Pintura y el Simbolismo en la Literatura.

La pintura impresionista cambia la estética de las escuelas clásicas de la pintura desechando las reglas, demasiado rígidas, de la perspectiva y de los cuadros elaborados en talleres y salones de Estudio. Se tiende a ir a la naturaleza misma para captar la luz, para aprehender la visión natural de los objetos y distinguir los colores según se encuentran en la realidad.

Ya el artista del Impresionismo no le satisface la tenebrosidad que haya en el lienzo de Rubens, de Rembrandt o de Zurbarán.

Aspira a un mundo menor, en donde no sigan las esquemáticas figuras de la perspectiva geométrica; en donde los colores puedan usarse indistintamente como en las expresiones de Leonardo Da Vinci; en un contacto directo con la naturaleza, a puertas abiertas con una simplicidad que conduzca a lo llano y diáfano.

La obra pictórica de Monet, de Sisley, de Turner o de Constable; abre un horizonte en el arte, tal como se hiciera en la Cima del Renacimiento Italiano.

Debussy sufre esta influencia. No quiere las limitatciones que le impone la armonía de los clásicos y de los románticos. Huye de los motivos de Wagner en sus operas, desprecia el pesimismo de los románticos y tiene el deseo de presentar vivamente la luz sonora con sus destellos claros y evidentes.

Por otra parte, recibe Debussy la influencia de los simbolistas en el campo de las letras. Mallarmé presenta un nuevo estilo literario. Es sutil, elegante nebuloso; no reproduce la nulidad con la fuerza del impresionista, sino con la delicadeza de un perfume que se esparce en un ambiente de ensueño.

El simbolismo en la literatura presenta una subjetividad especialísima. No es la tendencia romántica de la confesión, es el deseo de superar la realidad es una emoción trascendental por su misma naturaleza de vaguedad y sublimidad.

PRINCIPALES ASPECTOS DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA.

La disonancia.

La disonancia es en este momento uno de los atractivos de la música contemporánea. Antiguamente se rechazaba toda disonancia, sin embargo, con el advenimiento de la armonía, se hizo una necesidad pero siempre que fuera resuelta en una consonancia. Actualmente se emplean las disonancias sin resolución, es decir en forma autónoma.

Los tratadistas dicen que en una disonancia se produce un efecto de dos o más sonidos que se repudian uno al otro y dan la impresión de varios sonidos distintos

La disonancia corresponde a la sombra en la pintura y da mayor luminosidad a la consonancia que lo resuelve.

Wagner desarrolló un tipo de disonancia que fue duramente combatida. El término técnico es el