La Lupe N.2

#02
Segunda edicin de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza, que corresponde a los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2013.
entreVista a Mirella carbone

Mi vida va de montajes y de amores
VuelVe el fael
El FAEL ya ha sido anunciado e ir del 9 al 30 de noviembre
entreVista a ricarDo bluMe

Sin la tcnica del oficio no puedes hacer nada, porque no sabes nada
Revista de distribucin gratuita
entreVistas, reportaJes, crticas, cartelera, noticias y toDo sobre las artes escnicas en liMa
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En esta poca de gran actividad teatral en Lima, era necesaria una revista como La Lupe para divulgarla y ofrecer al pblico orientacin. Sonia Seminario El 16 de agosto abrimos nuestras puertas. Al ser un espacio nuevo y alternativo, la comunicacin y difusin era fundamental. Por ello, fue muy grato ver llegar dentro de nuestro nuevo pblico a una pareja que llevaba La Lupe bajo el brazo. Ellos nos contaron que usaban la revista como una gua cultural para sus salidas de fin de semana. Estamos muy agradecidos con La Lupe y celebramos que en tan poco tiempo se haya posicionado como una revista de consulta no solo para las personas involucradas en las artes escnicas, sino para el pblico en general. Larga vida a La Lupe! Nazira Atala Kahatt Escuela y Teatro Ensamble
La Lupe es una iniciativa que le agrega emocin al teatro. Mi seora y yo hemos visto ms de 160 obras en pocos aos y la revista nos motiva a seguir buscando nuevas propuestas y a seguir viendo las consolidadas. Es incitante saber todo lo que se viene sin siquiera poder comprar las entradas!, lo que nos dice que seguiremos teniendo teatro de buena calidad por muchos aos. Les deseamos lo mejor, larga permanencia, extendida difusin. Queremos al teatro como a nosotros mismos! Un gran abrazo! Vctor Nishio Yasuoka
Nmero 2 / Octubrediciembre 2013

Primera llamada
Muchas gracias a todos los que han recibido a La Lupe con entusiasmo, la leyeron con atencin, la compartieron con familiares y amigos, fueron al teatro despus de leerla y nos hicieron llegar sus comentarios. En este segundo nmero, Mirella Carbone, Jaime Lema y el maestro Ricardo Blume (en Lima para la inauguracin del teatro que lleva su nombre) comparten con nosotros sus experiencias, proyectos y vidas dedicadas a la danza y al teatro. Y Ricardo III nos permiti conversar con l fuera del escenario. Asimismo, continuamos el recorrido por la escena limea visitando diversos espacios, aquellos llamados alternativos, que acogen y desarrollan propuestas innovadoras y arriesgadas, contribuyendo al dinamismo y crecimiento de las artes escnicas en nuestro medio. La Lupe se une tambin a la celebracin de los 30 aos de Los msicos ambulantes, obra emblemtica del repertorio del grupo Yuyachkani y pieza esencial en la tradicin teatral del Per. De la mano de Mario Rez, conoceremos el quehacer del iluminador, echando luces sobre los secretos del oficio. Carmen Romero, directora de la Fundacin Teatro a Mil de Chile, nos explica lo que significa organizar Santiago a Mil, uno de los festivales ms importantes de Latinoamrica. Y Gonzalo Rodrguez nos cuenta sobre la interesante seleccin de obras que participarn en noviembre en el Festival de Artes Escnicas de Lima (FAEL), en el marco de la convocatoria Una mirada al teatro peruano realizada por la Municipalidad Metropolitana de Lima. Visitamos esta vez el Teatro de Luca que, por su calidez e intimidad, se ha convertido en poco tiempo en un espacio escnico de visita obligada. Finalmente, tome nota y haga su agenda con nuestra nutrida cartelera de montajes que se presentarn de octubre a diciembre, con un adelanto de la programacin del segundo Festival de Artes Escnicas de Lima. Apaguen sus celulares y disfruten de la funcin. LA LUPE. PURO TEATRO. PURA DANZA.
ndice
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Lo tuyo es pura danza Mirella Carbone Segn su punto de vista Notas para un catastro de la Lima teatral
Oficios tras bambalinas Mario Rez
Qu bien te queda el papel Ricardo III
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Qu opinan, queridos? Cartelera Tercera llamada Vuelve el FAEL Homenaje Reynaldo DAmore Igual que en un escenario Teatro de Luca
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Esta es la historia Los msicos ambulantes Un caf con La Lupe Jaime Lema Produccin!!!... Dnde est produccin?! Dos dcadas estrechando fronteras
(Festival Internacional Santiago a mil)
Lo tuyo es puro teatro Ricardo Blume
Editores: Guillermo Corts Juan Carlos Adrianzn Juan Snchez Diseador: Felipe Esparza Correccin de estilo: Mara Eugenia Trujillo Edicin: Enrique Planas Direccin artstica y comunicacin: Mutante Prensa y cartelera: SienteMag Portada: Maricel Delgado
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recbela en tu casa y Disfruta De los beneficios Que te brinDarnnuestros teatros aMigos.
El nmero 2 de La Lupe no hubiera sido posible sin la complicidad de Ernesto Bernilla, Nadia Degregori, Felipe del guila, Renzo Cano, Andrea Ipinze, Sue Muoz, Deborah Ipinze, Dante Trujillo, Mara Eugenia Trujillo, Felipe Esparza, Maricel Delgado, Francisco Centeno, Hugo Vsquez, Diego Salazar, Sara Jor, Mario Sifuentes, Gabriela Javier, Carlo Trivelli, Dennis Ferguson, Franklin Dvalos, Marlene Banich, Luis Peirano, Cristina Gmez-Zurdo, Carmen Romero, Gonzalo Rodrguez, Gustavo Lpez, Mara Elena Herrera, Sergio Llusera, Magali Bolvar, Alberto Isola, Luis Carlos Adrianzn, Paola Vera, Julia Sobrevilla, Percy Encinas, Sergio Velarde y Miguel Carrillo, as como la de todos los centros culturales y teatros de Lima.
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El nmero 2 (ao 1) de La Lupe. Puro Teatro. Pura Danza., correspondiente a los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2013, se termin de editar el 30 de setiembre, cuando ingres a las rotativas de Quad/Graphics Per S.A. El tiraje fue de dieciocho mil ejemplares. Fue hecho el Depsito Legal en la Biblioteca Nacional del Per con el nmero 201308150. Escena Contempornea S.A.C. (Libertadores 730, Lima 27).
05 nMeros por 60 soles

(IGV incluido)
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La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.
Lo tuyo es pura danza
Lo tuyo es pura danza
Mirella Carbone
Mi vida va de montajes y de amores

La Madre baja deslizndose entre las butacas de la Alianza Francesa, acompasando sutilmente con la msica el ritmo de su marcha y conteniendo apenas, en sus brillantes y dilatadas pupilas, el temor, el desconcierto, la duda y la ternura. Eso y ms a la vez. Se detiene en el ltimo escaln. Respira profundo, recompone vrtebra por vrtebra su actitud, la extensin de su columna, y le florece una sonrisa que cambia la atmsfera del teatro entero justo antes de subir al escenario. Todo se ilumina.
Muchas gracias a todos los que me enviaron saludos, pensamientos y buenos deseos por mis sesenta aos. La pas bailando en El Cine Edn, qu mejor!, escribi en su cuenta de Facebook. Con una vida dedicada a la danza, Mirella Carbone es capaz de involucrarse con sensibilidad y destreza en cada instancia del arte escnico. As le toc aprender. Es investigadora, bailarina, intrprete, coregrafa, directora y tambin una maestra. Con la dulce conviccin, humanidad y el contagiante humor que la caracterizan, se abre con extrema generosidad a La Lupe. Qu elementos son indispensables para crear una coreografa? Primero, una sensacin interna muy fuerte de querer decir algo. De otra forma, no vale la pena. Cuando sigo una sensacin interna muy fuerte, ms placer tengo para investigar, crear o difundir algo. Por ejemplo, el da que entr a ensear en la universidad me sealaron mi escritorio y yo sent la angustia en la boca del estmago. Al da siguiente jal el escritorio e hice una coreografa: Paso doble. Otro clic fuerte origin Vedova in Lumine, cuando en 1992 sufr una experiencia crtica. El shock fue tal que me di cuenta de que ningn pesar era tan importante, as que disolv mis problemas y me qued con mi propia esencia. Tuve una regresin y sent la necesidad de hablar y de reconciliarme con ciertas cosas. Qu otras cosas te motivan para crear? Me encanta descubrir que puedo proponer movimientos nuevos. Yo creo que un artista de danza contempornea tiene que proponer movimientos, y eso est conectado con tus sentimientos, con tus imgenes. Propones en base a lo que quieres decir. A veces no lo tienes muy claro, pero luego se te hace evidente. Los movimientos nacen, por lo menos, de una sensacin.
Entonces, a esa necesidad expresiva le agregas la forma de contar Otra cosa que me divierte mucho es descubrir de dnde parto. A veces, un libro te alimenta o encuentras una pieza musical que te ayuda a encontrar la estructura de tu exploracin; pero otras veces es ms difcil, y eso me encanta. Es el momento de la necesidad, ese vaco que al principio me haca llorar en el espacio porque no se me ocurra nada, me parece interesantsimo. Ah me permito explorar sin limitaciones. Es entonces cuando engancho con las imgenes o las necesidades que tiene la propuesta. Ese vaco o desasosiego inicial se ha convertido ahora en una motivacin? As es. Por ejemplo en Paso doble estuve tres o cuatro das en el espacio. Luego visualic a mi pap y lo vi en una foto durante su luna de miel. Despus tom la mueca que yo dibujaba de chiquita. Comenc a hacer una especie de mapa con mis tarjetas y conect esos hechos Esa parte de la creacin me fascina. Dices que eres muy teatral. Eso tiene que ver con el peso que le das a la interpretacin? No crees que la danza adolece de falta de interpretacin? Todo en la danza es interpretacin. Yo soy un extremo. Soy una dramtica. Personalmente, mi historia me ha llevado a estar sola, y la soledad me ha permitido descubrir con mayor velocidad lo que me gusta en trminos de lneas de investigacin, metodologa, etctera. Tengo una educacin en ballet muy teatral. No he bailado ballet en los teatros, pero s cada ao en el colegio, con obras de repertorio, siendo la luna, la campesina o la princesa. As me eduqu.
De dnde nace el movimiento? Hace poco visit la India y tuve la suerte de asistir a una clase del gran maestro de kathakali una danza muy teatral y mstica en la que nos fueron enseando su proceso de creacin. Los indios consideran a sus bailarines como semidioses, mientras que el maestro est ubicado en el top de las profesiones. A riesgo de sonar presuntuosa, siento que la gente conectada con su cuerpo tiene otra manera de ver la vida. Entend que, para ellos, el bailarn es quien representa espiritualmente la inspiracin y la conexin con sus dioses. Es por ello que en el kathakali todas las danzas tienen contenidos religiosos. Se podra decir que, en esa conexin con lo divino, el movimiento se convierte en arte? Hay algo de eso. Yo lo siento. Por algo los grandes como Nijinsky o Nureyev se salan de sus representaciones y entraban en esta simbiosis en la que te olvidas del espacio y del tiempo. A m me ha pasado. Entras en escena y, sin perder la lucidez, respetando al pblico, puedes llevar la danza hacia ese otro lado. Qu es lo que tratas que tus alumnos nunca olviden? Regresar al inicio. Uno se pierde en el camino. No solo en la danza, sino en la vida en general. T escogiste la danza por algo. En ese momento tenas muchos sentimientos, reflexiones y pasin. Con el tiempo, aprendes maas, te contaminas, empiezas a escuchar mucho afuera. Por ello, la nica manera de seguir siendo fiel a un proyecto de vida es volver al inicio, reubicarte en tu esencia. Qu siento? Qu quiero? En la danza hay mucha competencia a nivel corporal, quin baila o crea mejor. Eso te hace sentir inseguro, copias inconscientemente, dejas de admirar lo que haces o, peor aun, dejas de ser consecuente con tu propia investigacin. Yo creo que, justamente, para lograr ser un artista tienes que ser consecuente con tu investigacin, no con la de otro.
Entrevista realizada por Mario Sifuentes (Lima). Formado en Literatura y Teatro, ha sido periodista y actualmente es consultor en estrategias de comunicacin y generacin de contenidos para temas de responsabilidad social, desarrollo sostenible y cultura. Es director y fundador de LUDENS, empresa especializada en comunicaciones. Entre 1993 y 2004 dirigi montajes como Los ngeles terribles; Sexo, pudor y lgrimas; Entre Villa y una mujer desnuda; Dime que tenemos tiempo y MalandroCabaret gourmet.
Este ao vimos a Mirella Carbone en el escenario en El Cine Edn y El Baile. Actualmente sigue al frente, como directora, de la especialidad de Danza de la Facultad de Artes Escnicas de la PUCP.
Fotografa: Hugo Vsquez
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actividad y no menos de 72 salas que programan teatro durante el ao. Y sabemos que mientras se prepara este nuevo nmero de La Lupe, ms espacios abren, algunos se renuevan y otros se incuban esperando sumarse al circuito. Todos empujados por emprendimientos artsticos que refrescan y enriquecen el ambiente escnico de nuestra capital, un ambiente que, por su inquieta y palpitante actividad, ha hecho decir a la prensa ms superficial aquella que en lugar de afinar reflexiones apela a smiles facilistas que habra un boom teatral en Lima. Algo de lo que estamos muy lejos si el fenmeno en referencia, con nombre de ecos explosivos, es el que pari la literatura latinoamericana de Garca Mrquez, Cortzar, Fuentes y Vargas Llosa, asociado con un poderoso mercado editorial. Eso no est pasando an con nuestro teatro y quizs nunca pueda pasar por su naturaleza colectiva pero no industrial. No obstante, se constata la emergencia de iniciativas que vienen impulsando y reconfigurando el mapa escnico de Lima, poblndola de producciones con bsquedas estticas muy variadas, adems de espacios activos en distintos puntos de su extensin. Hagamos un breve recorrido. Si en las ltimas dcadas del siglo XX la mayor masa de pblico teatral visitaba probablemente las salas del Marsano (vigente hasta hoy de la mano de Osvaldo Cattone), el Teatro Real y el Montecarlo estos dos ltimos hoy desaparecidos (uno cerrado, el otro demolido), un pblico menos numeroso, casi de culto, acuda a las salas del grupo Magia de Magdalena, el Manuel Beltroy de Barranco, el Larco (inolvidable el repertorio de Umbral), as como a la AAA, al Felipe Pardo y Aliaga o a la Alianza Francesa de Lima, entre otras ms intermitentes. A inicios de nuestro siglo, ya otras salas se consolidaban y fidelizaban a cierto pblico, ofreciendo constancia y calidad, tanto artstica como de gestin. Me refiero a las de la Alianza Francesa de Miraflores, el Britnico, el ICPNA, el Centro Cultural de la Catlica, el Centro Cultural de Espaa, La Plaza (recin inaugurada el 2003) y, poco despus, el Olivar (2009) y el auditorio del CAFAESE en San Isidro (con un notable posicionamiento en teatro infantil). Tambin estn el Julieta de la calle Porta, as como el Teatro Auditorio Miraflores y el Centro Cultural Ricardo Palma, ambos en la avenida Larco. Este siglo tambin empieza con una ampliacin del radio geogrfico, pues a los linderos habituales de Miraflores, San Isidro y Barranco se suman los distritos de Magdalena con la sala Yuyachkani; San Miguel, con la sala Maguey (ambas ligadas a sus colectivos teatrales); San Borja, con el teatro de la Biblioteca Nacional (inaugurado en 2008), que toma el nombre de Mario Vargas Llosa; y Villa El Salvador, con los espacios autogestionarios de Vichama y Arenas y Esteras. En Comas, con La gran marcha, no se instala una sala cerrada sino el espacio abierto de La Balanza para celebrar la Fiesta Internacional de Teatro en Calles Abiertas (FITECA), con alto impacto simblico. A pesar de las notorias diferencias en las poticas teatrales que constituyen sus ofertas, casi todos estos espacios tienen en comn su similar aforo: alrededor de 200 personas, con la nica excepcin del MVLL, que lo duplica. Pero ms recientemente aun, apenas iniciada esta segunda dcada del siglo, Lima contina redibujando su circuito de espacios teatrales, invitando a los interesados a vivir experiencias escnicas en novsimos predios que amplan la ciudad teatral. En la misma calle Bellavista de Miraflores donde el Britnico ha instalado una oferta escnica sostenida, abri en abril del ao pasado el Teatro de Luca. Su nombre homenajea a Luca Irurita, la matriarca del clan teatral que lo ha gestado, quien volvi a los escenarios para inaugurarlo al protagonizar Divina Sarah con Hernn Romero. La sala, atendida por sus hijas, las hermanas Bernasconi, irradia un clido encanto: Sandra acaba de terminar la temporada de la obra Cuando tena cinco aos, y Ccica cerrar el ao con Razones para ser bonita (de Neil La Bute). Acogedor enclave que agota localidades, as que hay que anticiparse. Siguiendo hacia el mar, donde esa misma calle confluye con Fajardo y Recavarren, encontramos la casa Campo Abierto, que este ao fue propicia para el reestreno de El sistema Solar de Mariana de Althaus, y que tambin ha albergado muestras de talleres como La piedra (Marius Von Mayenburg), dirigida por Jorge Villanueva. Por su parte, el teatro Larco volvi a abrirse gracias al empuje de Plan 9. Salgamos de Miraflores y vayamos ahora a Jess Mara, donde se puede visitar el moderno teatro de la Universidad del Pacfico, bautizado Juan Julio Wicht S.J. e inaugurado a fines de 2012 con la inolvidable Electra/Orestes que dirigi Gisela Crdenas, y que cerrar el ao con Un dios salvaje de Yasmina Reza, dirigida por Roberto ngeles. Caminando tres cuadras al oeste, en Huiracocha 2160, se ha inaugurado otro proyecto de una de las familias ms entraables del teatro local: los Chiarella Viale. El teatro lleva el nombre de Ricardo Blume, quien lleg en agosto para el evento oficial. Para la apertura eligieron el clsico Hamlet en una versin adecuada por Jorge Chiarella, quien adems la dirigi teniendo en cuenta la especificidad del flamante espacio, el nico en Lima que permite espectculos de 360 de visin. Solo conocer la sala es ya una razn que exige su visita, adems de la calidad de su oferta. Cierra el ao con El servidor de Ronald Harwood (el escritor de El pianista), producida por Aranwa y la Universidad ESAN. Quien desee continuar el recorrido explorando experiencias escnicas debera subir por la avenida San Felipe y llegar a Pueblo Libre. All, en la calle Dulanto, a cien metros de La Romana de la avenida Sucre, est elgalpn.espacio, sede de un ncleo de creadores que han ofrecido en los ltimos aos algunas de las ms provocadoras performances como Experiencias de la carne, Cuestin de fe o Notas al margen. Antes de volver a distritos ms tradicionales, invito al pblico a descubrir lo que ofrece el Cercado de Lima: la Plazuela de las Artes, la AAA, la renovada sala de La Cabaa (ENSAD), su vecina sala del MALI y el repotenciado Pirandello; as como a visitar en Magdalena espacios como Cholas bravas y La casa de Tespis. Y en Barranco, el ya importante Teatro Racional, que ofrece desde su apertura una ininterrumpida programacin de teatro peruano. O los espacios alternativos de Agrrate Catalina y Ensamble, que empiezan a ganar merecidamente su pblico. Sobre estos y otros espacios hablaremos con mayor detalle en una prxima ocasin. No hay ciudad sin teatros. Hace poco, en Buenos Aires, carteles con esa frase resuman una verdad que nuestro alcalde Elguera haba predicado hace un siglo en su libro de crnicas. As lo pensamos nosotros hoy. Lima ofrece cada vez ms opciones para el teatro, pero an faltan ms. Una poltica de incentivos desde el ente rector de la cultura deber disponer normativa vinculante para que otros niveles de gobierno, especialmente el municipal, fomente la ampliacin de infraestructura y condiciones para las artes escnicas. Una poltica que identifique y recupere espacios existentes casonas, cines en desuso, galpones, almacenes para ofrecerlos a grupos emblemticos de su zona, pero tambin a nuevos colectivos capaces de exponer proyectos sostenibles. Bien monitoreado, el programa podra renovar o relevar a tiempo el comodato, as como facilitar la opcin de adquirir los espacios concesionados a quienes, despus de diez aos, hayan cumplido todas sus metas. Ojal que en el bicentenario de nuestra independencia tengamos, al menos, un teatro municipal funcionando (y varios alternativos) en cada distrito del Per. No nos merecemos menos.
Notas para un catastro de la Lima teatral

Muchos de quienes leen La Lupe van con frecuencia al teatro. Han contado a cuntos van? A cules salas concurren en un ao? En un reciente atlas de infraestructura cultural publicado por el Ministerio de Cultura, se consignaron 33 salas teatrales solo en la ciudad de Lima. El estudio que la Asociacin Iberoamericana de Artes y Letras (AIBAL) viene realizando en la capital ha identificado 72 espacios cerrados donde el ao pasado se present actividad escnica. La diferencia entre ambos estudios estriba en el criterio de inclusin: mientras que el Ministerio ha contado solo las salas que tienen a las artes escnicas como actividad principal, el estudio de la AIBAL incluye aquellas que, aunque tengan otro uso, albergaron al menos dos espectculos escnicos en el ao. El hecho es que hay muchas ms salas de las que haba antes. Cuntas conoce usted en su ciudad?
Hace un siglo exacto se public un libro que bien valdra revisar como ejercicio de comparacin, sobre todo ahora que las salas de teatro parecen incrementarse. Se trata de El barn de Keef en Lima (Lib. e Imprenta Gil, Lima, 1913), una compilacin de crnicas de entre siglos (del XIX al XX) publicada por Federico Elguera bajo el seudnimo que figura en el ttulo. Esas crnicas permiten colegir cules eran las dos principales pasiones del autor: el teatro (al que le dedica varios artculos en la compilacin) y la ciudad (de la que logr ser su alcalde entre 1901 y 1908). En la crnica que intitula Los teatros, Elguera afirma implacable sobre las salas de Lima: Cada corraln lleva un nombre sonoro y significativo. El uno se llama, latnicamente, Politeama; el otro, mitolgicamente, Olimpo; y el tercero, faltando a toda verdad: Principal, Porttil o Nuevo; es decir, tres nombres all donde no debiera haber ninguno (p. 31). La visin modernista del autor era drsticamente reprobatoria de la precaria condicin de la infraestructura teatral que, en los albores del siglo XX, no estaba a la altura de la ciudad imaginada por l y por las lites cultivadas de nuestra capital. Es bueno recordar que, durante su periodo en la alcalda, Elguera pudo trascender del discurso a la gestin concreta, pues adquiri el entonces Teatro Principal para el gobierno de la ciudad, modernizndolo y relanzndolo como Teatro Municipal (el actual Teatro Segura). Por ese texto centenario conocemos que en el trnsito del siglo XIX al XX nuestra ciudad contaba con tres teatros. Hoy, en cambio, existen 33 locales exclusivamente dedicados a la
Escrito por Percy Encinas (Lima). Actor, crtico e investigador, es especialista en Cultura, Literatura y Teatro peruano. Doctorando en Teora e Historia de las Artes por la Universidad de Buenos Aires. Maestra en Gerencia Social por la PUCP. Licenciado en Literatura por la UNMSM. Publica artculos en Espaa, Colombia, Estados Unidos y Per. Preside la Asociacin Iberoamericana de Artes y Letras. Ilustracin: Felipe Esparza
Oficios tras bambalinas
Oficios tras bambalinas
Como espectador, uno difcilmente repara en el trabajo de iluminacin de un espectculo. Solemos prestar atencin y valorar el trabajo actoral, el guion e incluso la escenografa, pero olvidamos con frecuencia que, para que todo eso luzca en escena, hay alguien controlando la luz, decidiendo qu ver y qu no ver sobre el escenario. En el mundo teatral limeo, uno de los ms experimentados del oficio es Mario Rez, que lleva treinta aos trabajando en obras de teatro y espectculos diversos.
En los treinta aos que llevas en esto, cmo ha cambiado tu oficio? Hay mejores equipos, en general. La mayor bendicin es que hay gelatinas, los filtros de colores que se usan para las luces. Cuando empec era dificilsimo encontrar colores. Si vena alguien del extranjero le pedas que te regale sus gelatinas, como si fueran algo valiossimo! Cul es el equipo bsico de un diseador de iluminacin? No puedo prescindir de un bloc de notas. No hay un equipo mnimo, el equipo depende del espacio: cuanto ms grande sea este, ms equipo necesitars. El saber con qu equipo cuento me permite saber qu puedo y qu no puedo hacer. La tecnologa ha cambiado tambin en el trabajo? S y no. Digamos que hay nuevas herramientas para hacer trucos viejos. Cuando un director te pide una propuesta, cmo la presentas fsicamente? Durante un tiempo presentaba bocetos a mano alzada sobre cartulina negra. Cuando es un proyecto grande, presento fotografas o referentes grficos. Es ms o menos cmo se va a ver. No es algo exacto. Dnde buscas inspiracin para tus propuestas? Veo mucha fotografa y todo lo que puedo de pintura. Parezco un tonto por la calle, tomando fotos a las cosas que me llaman la atencin. Cul de las dimensiones del trabajo de iluminacin es ms importante: la de los acentos narrativos de la obra, crear una atmsfera o marcar ese ritmo interno? Todos son aspectos importantes, indesligables, adems. Uno es la visibilidad: qu quieres que se vea y cunto. Otro es establecer si la escena ocurre de da o de noche, si es en Marte o en Venus. Tercero, acompaar emotivamente lo que est sucediendo, apoyndolo o contrastndolo. Tambin es importante el aporte esttico, que la escena se vea como se requiere. Cules son los grandes referentes del oficio, las grandes figuras? Robert Wilson es uno de los grandes referentes. Entre los artistas visuales hay muchos que hacen trabajos muy meticulosos con juegos de luz. Jennifer Tipton, por ejemplo, es una maestra. Para m, los referentes mayores siempre son pictricos. Y cules son esos referentes? Rembrandt, Vermeer, Caravaggio, pintores todos que tienen un trabajo de la luz extraordinario. En el Per uno de mis favoritos es Rafael Hastings. Robert Wilson deca que la luz era el actor ms importante en escena l puede decir eso porque adems es director. Pero si yo digo eso no vuelvo a encontrar trabajo! Jennifer Tipton tiene tambin frases brillantes. Ella deca: El teatro, sin luces, es radio.
TEATRO BRITNICO
Qu es lo que hace exactamente un diseador de iluminacin? Lo primero que hay que entender es que es un trabajo colaborativo, como casi todos los trabajos tcnicos del teatro. No haces lo que te da la gana para estar contento; siempre ests trabajando con alguien y para alguien. Uno suma su propio camino creativo. Haciendo una comparacin, sera como el trabajo de un escengrafo, pero hecho con luces? Con una enorme diferencia: en la mayora de los casos, la escenografa es un elemento omnipresente pero esttico en el escenario. Las luces llevan dentro de s el ritmo, ayudan a marcar el pulso de la obra. Es una mezcla de escenografa y soundtrack invisible. El ritmo visual est en sintona con un ritmo interior, con un ritmo emotivo. La luz marca un pulso en las emociones: desde cosas tan sencillas como utilizar una luz azul para una escena triste o roja para un ambiente diablico, hasta niveles mucho ms sutiles y sugeridos. Y todos los directores y dramaturgos son conscientes de la importancia de las luces a la hora de trabajar? Una enorme cantidad. Hay algunos que, lgicamente, valoran ms el trabajo de luces. Algunos son ms sensibles que otros con respecto a l. Volviendo al ritmo interno que aportan las luces, de qu manera crees que estas juegan con las emociones del espectador? El ser humano es un animal que depende de la luz. Lo que nos hace ser lo que somos es un factor lumnico: el fuego. Te ha ocurrido alguna vez plantear una puesta en escena que prescinda por completo de la luz? He hecho escenas a oscuras o con luz bajsima. Trabajos en casi oscuridad total. La carga dramtica de una escena a oscuras es fortsima, lo que no hace sino subrayar el hecho de la importancia de la luz.
Mario rez (liMa)

Mario Rez (Lima). Autodidacta. Se dedica a la tcnica escnica en general y, en especial, a la Iluminacin Escnica desde 1985. A partir del ao 2003 dicta un taller particular de Iluminacin Escnica y es actualmente docente de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramtico y expositor invitado del taller de tesis de la UPC. Desde el 2004 ha participado como especialista en la realizacin de proyectos como el Gran Teatro Nacional, Teatro Municipal de Lima, Teatro Britnico, Teatro Municipal del Callao y Teatro Municipal de Arequipa, entre otros.
Entrevista realizada por Diego Salazar (Lima). Periodista. Editor asociado de Etiqueta Negra. Ha colaborado con diversas publicaciones de Espaa, Mxico, Chile, Argentina y Reino Unido. Public, como editor, el libro gastronmico Per, en boca del mundo. Fotografa: Paola Vera
Mario rez
El ser humano es un animal que depende de la luz
Iluminador: es el profesional encargado de crear y proponer los cambios de iluminacin de un espectculo y de hacerlos tcnicamente posibles.
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Qu bien te queda el papel
Qu opinan, queridos?
Es una forma de hacerles pagar por lo que ve en el espejo? S, creo que es una forma de justicia. Creo que la forma ms sana de justicia es proyectar lo que ves en el espejo. Si Ana fuera realmente noble, jams me hubiera aceptado; si Buckingham fuera realmente noble, jams se hubiera puesto de mi lado; si la reina Isabel fuera realmente noble, no se hubiera prestado al juego con Margarita; si el rey Eduardo fuera realmente noble, se hubiera dado cuenta en seguida, su gran excusa es su debilidad, Todo el mundo es dbil, pero l usa esta debilidad como escudo!, y as manda al otro a la crcel, porque le da miedo que mate a sus hijos No, pues! La parte en la que mejor conecta con ellos es en la ms malvola, entonces Claro. De chicos, todos somos malos, y a m me toc ser el peor de todos, no por malo, sino por incapaz. Falso y traicionero es una opcin en la vida? Es una forma, soy bueno para pelear. Soy sincero y tengo las cosas claras. Si yo mat a alguien y ahora tengo un reino y t celebras conmigo me vas a decir que eres menos malo que yo? Por qu me escuchas? Yo soy el malo? En el caso de Ana Usted, un asesino confeso, cuatro halagos, cuatro palabras bonitas Ms de cuatro, ah Me ha costado trabajo! No creas que ha sido fcil! Adems, usted es un tipo desagradable por dentro y por fuera, y esta mujer apenas ha enterrado a su esposo, y cae. Qu habilidades o atractivos tiene para ella? Nada de lo que le digo a Ana es mentira, todo es verdad. Pero siente que es atraccin, o es afn de poder de ella tambin? Tiene que haber atraccin. Le pongo el anillo, y llora de emocin. A qu mujer o a qu hombre no le gusta que le digan que es bonita o guapo. Por ms asqueroso o malo que sea el que lo dice, a cualquiera le gusta que le digan que es bonita. Pero no necesariamente le va a hacer caso a un hombre que le parece horroroso Es que acaso un hombre feo no se vuelve hermoso cuando es firme y seguro en su forma de adular a una bella dama? Y cuando son extensas las tierras y nada pequeo el poder y los ttulos, no se vuelve acaso el feo ms atractivo y mejor partido que el hombre ms hermoso? Entonces es ms atraccin o afn de poder La pobre mujer se ha quedado sola de la noche a la maana, sin marido y sin padre. Ana es una persona muy dbil, la gente cae porque tiene necesidades. Mi mayor habilidad es tocar los puntos dbiles, tengo todas las debilidades del mundo aunque jams lo reconozca abiertamente, y por eso soy tan hbil tocando las debilidades ajenas.
Cree en Dios? No. Hay algn poder, temor, amor, algo superior? El miedo, si lo puedes reconocer en m. Quizs la conciencia sea el peor monstruo que puede tener el hombre. Cul es su meta, qu lo motiva? Quiere poder, quiere castigar? Quiere venganza? Hay dos tipos de personas: las que conocen su destino y las que lo ignoran. Yo pensaba que al sentarme en el trono iba a dejar de ser un sapo horrible para convertirme en un prncipe hermoso; pero, al darme cuenta de que esto no es posible, quiero acabar con todo, ya no quiero seguir luchando. Al llegar al poder, ya no sirve la gente con la que cargaste todo el camino hasta la cima, as que hay que deshacerse de todos. Pero la soledad tambin puede ser muy fuerte y no es natural en el ser humano; luego, solo queda la muerte. Es como el juguete que siempre quisiste de pequeo, pero apenas lo tienes lo destruyes porque no puedes soportarlo. Si pudiera ponerle nombre a ese juguete, cmo se llamara? Poder. Si tengo poder, puedo conseguir todo lo dems; pero si llega el poder y no tienes todo, entonces hay que destruirlo. Hay algo que respete? Mi madre. Es la que me cre, la que me hizo deforme, la que me rechaz, pero la amo. Mi madre es sagrada. No puedo evitarlo. Hay algo que pueda pararlo? La muerte, por eso la busco. Tengo que hacerme cargo de eso. Yo s que peleo contra m mismo y s que tengo que vengarme de m mismo. Mi reino por un caballo Qu busca realmente? Si ya no tengo caballo no puedo pelear; soy cojo, tullido, no puedo seguir si no me dan uno. No pueden dejarme sin seguir mi destino, y si la muerte es mi nica salida, yo no puedo echarme para atrs. Rendirse no es una opcin. Qu te espera al otro lado? No creo que haya algo peor. El infierno est en esta vida. Es una liberacin? S, claro. Qu consejo le dara a un jefe de Estado del Per en el ao 2013 para ser respetado y tener ms poder? Vstase bonito y sonra! Trabaje con las culpas de los dems, trabaje con las debilidades de los dems, eso le asegurar el xito. No se preocupe tanto por robar, eso solo le va a dar un sencillo. Quiere todo? Entonces trabaje con las debilidades de los otros. Si consigue quebrarlos, tendr todo. No robe, deje que los dems roben Al final se quedar con todo!
la ViDa es bella y cruel

HISTORIA DE UN CABALLO, de Leon Tolstoi
Del 14 de setiembre al 16 de diciembre Teatro Britnico
Elenco: Franklin Dvalos, Tati Alcntara, Mariano Sbato, scar Carrillo, Stephanie Oru, Jean Pierre Vismara, Leslie Guilln, Janncarlo Torrese, Claudia Ra, Armando Machuca, Pedro Olrtegui, Mijail Garvich, Luca Ra, Carlos Casella, Renato Medina y Juan Carlos Morn. Direccin: Jorge Chiarella Direccin musical: Fernando de Lucchi Msicos: Fernando de Lucchi, Csar Snchez, Mara Tuzlukova e Igor de la Cruz. Diseo de iluminacin: Samuel Adrianzn Diseo de vestuario: Roger Loayza Mainardi Realizacin de escenografa: Coco Luyo Diseo de escenografa: Bsica Arquitectos Asistencia coreogrfica y expresin corporal: Jos Ruiz Subauste Preparacin vocal y apoyo en la preparacin musical: Antonio Paz Asistente de produccin: Norma Tolentino Produccin ejecutiva: Mara Elena Herrera
yo no soy peor Que otros. yo soy tan Malo coMo cualQuiera

A Ricardo III su conciencia no le da tregua, pero nos dio un momento para conversar sobre el infierno que, segn l, est en esta vida.
Usted se describe a s mismo como deforme, inacabado y lanzado antes de tiempo. Por qu cree que es as? Eso tienes que preguntrselo a mi mam, no a m. Yo no me engendrrbol que nace doblado, jams su tronco endereza. Yo nac doblado y no tuve a nadie que me dijera oye, puedes enderezarte. Es muy fcil mirarse al espejo y decir as nadie me quiere, y si nadie me quiere por qu yo voy a querer a alguien?. Por qu tienen que pagar los dems las consecuencias de la deformidad, de la diferencia? Yo no soy peor que otros, yo soy tan malo como cualquiera. Si voy a ser malo, entonces voy a ser el mejor malo. Si los mediocres quieren ser malos a medias, es su problema. Se la pasan diciendo que son buenos y hacen las mismas cosas que hago yo.
Entrevista realizada por Marlene Banich Centurin (Lima). Egresada de Ciencias y Artes de la Comunicacin, con especialidad en Artes Escnicas, de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Perteneci a la ONG Bolaroja. Es redactora general de la revista Boulevard de Asia y directora creativa de La ta Alharaca, Eventos y Comunicaciones. Fotografa: Teatro La Plaza
Miguel Iza interpreta Ricardo III bajo la direccin de Chela de Ferrari. Se presenta en el Teatro La Plaza del 10 de octubre al 17 de diciembre del 2013.
atizanco es un caballo juguetn, inteligente, de increble potencia y con una morfologa espectacular, pero tambin es manchado de nacimiento. Los colores irregulares en su pelaje, en comparacin con los castaos, alazanes, ruanos y negros puros de su manada, atentan contra el linaje fino del criadero. Si bien su carcter jovial lo salva de ser descartado, el potro crece siendo objeto de burla entre los suyos y, adems, su dueo lo manda castrar para evitar que se aparee. En Historia de un caballo, Patizanco repasa los picos de su vida y reflexiona desde la manada momentos antes de su muerte, provocando una conmovedora pieza sobre la discriminacin, el inevitable envejecimiento y la vida en comunidad que termina convirtindose en un alegato en favor de la tolerancia y del amor. Es elogiable que una obra de esta complejidad, devota del teatro pico brechtiano, con tal demanda de energa y exigencia actoral y en la que conviven distintos lenguajes escnicos, haya llegado a su estreno con esta solidez. La actuacin, el canto, la msica en vivo, la coreografa y la exigencia fsica y vocal sumados a una historia que va y viene en el tiempo, que utiliza constantemente el distanciamiento como recurso narrativo y con escenas corales de diversa magnitud estn engarzados sin artificios ni aspavientos, ms bien con una sencillez que termina armonizando poticamente esa multiplicidad de recursos. Chiarella sujeta las riendas del espectculo con autoridad y delicadeza, como un experimentado jinete que se hace uno con
ese potro temperamental que nos turba y fascina a la vez. Y para conseguir esa sensacin de sencillez, Chiarella cuenta con el tremendo aporte de su protagonista, Franklin Dvalos. No solo conmueve su impresionante compromiso fsico y emocional, sino tambin su manejo de los hilos de la historia, que nos transporta a los distintos tiempos narrativos con algn gesto preciso, irrumpiendo enrgicamente o con apenas un sutil cambio de voz. Dvalos encarna en Patizanco, el caballo envejecido en forma majestuosa y repugnante, y lo viste de una nobleza arrobadora, de una ternura que le permite fluir carismticamente entre el drama y la comedia, componiendo un caballo de una belleza y empata inapelables que, como en el cuento de Tolstoi, se hace metfora y nos revela los ms profundos rasgos de humanidad. En general, los actores que acompaan a Dvalos aprovechan muy bien sus momentos fuera de la manada. Tati Alcntara aporta gracia, humor y su encantadora voz en distintos pasajes; Mariano Sbato sale airoso en la piel de ese clown equino que hace burla del propio esquema de Galn; scar Carrillo pone el peso y la experiencia personificando al palafrenero; y a Janncarlo Torrese, que presenta muy bien al prncipe en sus primeras escenas, le cuesta todava dosificar la degradacin de su personaje. Quiz haya todava demasiado nfasis en quienes representan la ebriedad. Mucho ms eficiente es el manejo del distanciamiento, recurso mediante el cual los propios actores se dirigen al pblico fuera de sus personajes, impulsan la historia,
clarifican objetivos y contextualizan la accin, recordndonos que esto sigue siendo un cuento. La produccin del Britnico est muy bien presentada, pero merece mencin especial la msica en vivo, bajo la direccin de Fernando de Lucchi que, con una partitura para tmpano, piano, violn y acorden compuesta por Rozovsky, conduce las emociones y reta constantemente a los actores en el canto. Del mismo modo, se luce el vestuario de Roger Loyaza, sincrtico y ajustado, cuya funcionalidad nos traslada a una poca y a un lugar tan definido como lejano. Importante tambin el despliegue en las luces de Samuel Adrianzn que, concentrado en subrayar el hilo de la historia, le da temperatura a la escena y enmarca imgenes de vigor potico. Acaso se le podra reclamar al montaje un pequeo esfuerzo de sntesis en cada uno de sus actos, una revisin rtmica en el segundo, ms precisin en las coreografas o en el canto coral y algn apoyo tcnico para que en ciertos pasajes la msica nos envuelva con mayor intensidad; pero lo incuestionable es que este cuento para adultos obtiene resultados fantsticos sobre el escenario. Aqu el hombre y el caballo se hacen un binomio natural y, en esa medida, esperamos que Chiarella y Dvalos nos sigan dando en el futuro muestras de tamao entendimiento. En el tema de la inteligencia, los caballos estamos, al menos, un escaln por encima de los hombres.
Mario Sifuentes (Lima). Formado en Literatura y Teatro, ha sido periodista y actualmente es consultor en estrategias de comunicacin y generacin de contenidos para temas de responsabilidad social, desarrollo sostenible y cultura. Es director y fundador de LUDENS, empresa especializada en comunicaciones. Entre 1993 y 2004 dirigi montajes como Los ngeles terribles; Sexo, pudor y lgrimas; Entre Villa y una mujer desnuda; Dime que tenemos tiempo y MalandroCabaret gourmet. Fotografas: Teatro Britnico
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CUANDO VAYAS DE FIESTA, VIGILA TU SOMBRERO!

UN SOMBRERO DE PAJA DE ITALIA, de Eugne Labiche Se present del 20 de junio al 16 de setiembre /Teatro Larco
Elenco: scar Lpez Arias, Rossana Fernndez-Maldonado, scar Beltrn, Gonzalo Revoredo, Karina Jordn, David Carrillo, Emilia Drago, Ramn Garca, Germn Loero, Paul Ramrez y Rolando Reao. Direccin: Giovanni Ciccia Asistencia de Direccin: Vania Accinelli y Valentn Prado Escenografa: Guille Isa y David AlgarMake Iluminacin: Rolando Muoz Composicin musical: RafoRez Vestuario: Socorro Valera Produccin ejecutiva: Daniel Cipriano Produccin general: David Carrillo y Giovanni CicciaPlan 9
CARTELERA
A
16 de noviembre
Apaga tu celular! Disfruta la funcin.
Mamacha Dolores
Dirigida por Aurora Colina 17 de noviembre
13, 14 y 15 de diciembre
Verbo
on este ttulo, Eugne Labiche, comedigrafo francs (1815-1888), ha logrado, desde 1851, hacer rer a los mltiples pblicos que han tenido la suerte de gozar con esta movida, inteligente y verdaderamente graciosa historia. Diversas personalidades la han dirigido, han
compuesto la msica para una pera, y ms, con las aventuras de un novio a punto de casarse que tiene la idea de atravesar un bosque en un carruaje. En el Teatro Larco, la ltima produccin de Plan 9 nos hizo apreciar al elenco compuesto por scar Lpez Arias, Rossana Fernndez-Maldonado, Gonzalo Revoredo, Karina
Jordn, scar Beltrn, David Carrillo, Emilia Drago, Ramn Garca, Germn Loero, Paul Ramrez y Rolando Reao, todos lucindose en los roles que les correspondi representar. Giovanni Ciccia llev las actuaciones, movimiento y, en general, condujo toda la comedia a un ritmo excelente, y aprovech cada virtud de sus actores, que cantaban, se apoderaban del espacio y lo usaban a cabalidad en las distintas situaciones (que las hay muchas y variadas) que les toc representar. Impactaba ver que todos los personajes, tanto en los papeles principales como en los ms pequeos, tienen una textura y movimiento sealado y sostenido. Hacer rer es, efectivamente, una tarea muy importante que requiere una creatividad fuerte y aguda, sobre todo cuando la risa se obtiene por medios simples pero no chabacanos. Y en esto, Eugne Labiche, el autor de la obra, tiene la clave. Ciccia y los intrpretes de la comedia le hicieron justicia al autor al ofrecer al pblico esta alegra, esta msica y este movimiento. As pues, en el estilo que ya caracteriza a Plan 9, Un sombrero de paja de Italia fue un lindo regalo teatral para un pblico consecuente.
Agrrate Catalina
Del 4 al 26 de octubre
Los sueos de Amrica

Dirigida por Aurora Colina 22 de noviembre
Dirigida por Hctor de la Cruz Una produccin del grupo Piesdescalzos 8 p.m.
La guerra de los cuervos y de los bhos, de Nicols Buenaventura

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m. Del 25 al 30 de noviembre 7:30 p.m.
13 de noviembre
Jr. 28 de Julio 277, Barranco / Tfno.: 2475860 Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com
Medea
Dirigida por Patricia Novoa Del 23 de noviembre al 15 de diciembre
Auditorio AFP Integra, MALI

Paseo Coln 125, Lima Tfno.: 2040000 / Web: www.mali.pe Del 3 de octubre al 11 de noviembre
IV Festival Internacional de Cuentacuentos Cuntamelo
Interescuelas de Impro
Una produccin de ketO Viernes y sbados, 8 p.m. Del 1 al 30 de noviembre
Quipu, de Patricia Novoa

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Patricia Novoa Sbados y domingos, 4 p.m.
Falsarios, de Gino Luque Bedregal
Improthln Amateur 2013

Una produccin de ketO Viernes y sbados, 7:30 p.m.
Alianza Francesa de Lima

Del 3 de octubre al 11 de noviembre Jueves a lunes, 8 p.m.
Asociacin de Artistas Aficionados

1, 8, 15 y 22 de octubre
Dirigida por Carlos Galiano Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Auditorio Britnico San Borja

Del 1 al 5 de octubre 7:30 p.m.
Avda. Javier Prado Este 2776, San Borja
Jr. Ica 323, Cercado de Lima Tfno.: 4407237 / Blog: aaalima.blogspot.com
Avda. Arequipa 4595, Miraflores / Tfno.: 6108019 Web: www.alianzafrancesa.org.pe
Sara Joffr (El Callao). Dramaturga, directora, crtica teatral e impulsora de diversos proyectos teatrales. En 2010 fue nombrada representante peruana en el jurado de Teatro del premio Casa de las Amricas. Autora de Bertolt Brecht en el Per (2001), Obras para la escena (2003), Teatro hecho en el Per (2003) y Siete obras para escena (2007), entre otros trabajos. Desde el ao 2000 dirige la revista Muestra. Fotografa: Plan 9
Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo

La nia fra, de Marius Von Mayenburg

Dirigida por Jorge Villanueva Una produccin de Teatro palo 8 p.m. Del 4 al 13 de octubre
Auditorio Britnico Los JardinesSan Martn de Porres

Avda. Alfredo Mendiola 1200 Del 1 al 5 de octubre 7:30 p.m.
II Festival de Tteres para Adultos

19 de octubre
Un nio se ha perdido!, de Aroma Subira

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Aroma Subira 11:30 a.m. 19 de noviembre
edicado exclusivamente a la participacin en muestras y festivales, el grupo Pucayacu Aguaroja Teatro, integrado por egresados de la ENSAD, sorprendi a propios y extraos durante el mes de agosto con su primera temporada doble en la Sala Teatral Ricardo Roca Rey de la Asociacin de Artistas Aficionados. Las piezas elegidas fueron Cordelia de pueblo en pueblo, una adaptacin del original del dramaturgo argentino Alberto Adellach; y La banda del Malandro, una creacin colectiva del mismo grupo. Ambas propuestas mantuvieron el tono de denuncia puro y duro, siempre escarbando en nuestras llagas sin cicatrizar, con el estilo tosco y directo que ha venido caracterizando al colectivo en sus anteriores montajes. Presentada en la Muestra Regional Costa Centro 2010 en la ciudad de Ica, La ms cara fue una puesta en escena radical y experimental de los Pucayacu, con sus actores movindose ad lbitum siguiendo una luz, a medio camino entre una performance improvisada y una bsqueda en vivo an en proceso, sin una dramaturgia clara. Mucho ms comprensible fue Bullying, estrenada en la Muestra Regional Costa Centro 2012, en la que se apreciaba un mayor grado de investigacin y preparacin, con una propuesta escnica violenta y creble a la vez, que narraba las trgicas historias entrecruzadas de la vctima, su victimario y el indiferente, con msica urbana en vivo y una atmsfera asfixiante y decadente. Para su autodenominada I Temporada Roja 2013, Pucayacu se abstuvo de presentar tres montajes debido a los problemas que tendra la sala por su dilatada duracin. Los dos espectculos presentados mantuvieron el estilo caracterstico del colectivo: Cordelia de pueblo en pueblo habla del caos reinante en la sociedad, sirvindose de la historia del quijotesco y veterano actor Lear, su hija Cordelia y el ingenuo
DOBLE FUNCIN PONIENDO EL DEDO EN LA LLAGA

CORDELIA DE PUEBLO EN PUEBLO, adaptacin de Alberto Adellach
LA BANDA DEL MALANDRO, creacin colectiva

12 de octubre
Tiempo y silencio
Dirigida por Marlon Cabellos Una produccin de Winaray Teatro Del 10 al 14 de octubre
Mi buen amigo Judas, de Martn Abrisqueta

Dirigida por Juan Carlos Daz Viernes a domingos, 8 p.m. Del 5 al 27 de octubre


ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Aroma Subira 4:30 p.m. 12 de noviembre
Desde su paracadas
Dirigida por Molly Ludmir Una produccin de Cia Atelier 18 de octubre
Un trbol mgico, de Cristian Lvano Ros

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Cristian Lvano Una produccin de Winaray Teatro Sbados y domingos, 4:30 p.m. Del 19 al 27 de octubre
Dirigida por Thomas Lebrun Del 19 al 20 de octubre
Tros dcennies damour cern

Se presentaron del 2 al 31 de agosto Sala Teatral Ricardo Roca Rey de la AAA
Sweet City
Una produccin de Cia Sandrine Legendre Del 24 al 28 de octubre
La noche de los asesinos, de Jorge Triana

Dirigida por Martn Medina Una produccin de Tablas Maestras Viernes a domingos, 8 p.m. 16, 23 y 30 de octubre
Elenco: Ana Mara Aparicio, Augusto Cceres, Jess Flores, Ernesto Espinoza, Alex Ccopa, Sebastin Verd, Alejandro Fuentes, Crislogo Aguilar y Carlos Benavides. Produccin y Direccin General: Pucayacu Aguaroja Teatro
PerVirteme
Auditorio Britnico San Juan de Lurigancho

Avda. Prceres de la Independencia 1527, San Juan de Lurigancho
Dirigida por Juan Carlos Castillo Del 31 de octubre al 4 de noviembre
Bufn, quienes deambulan por el espacio buscando un lugar para realizar su funcin. Encuentran estrafalarios personajes en el camino, como el excntrico profesor invidente y su asistente, que responde al nombre de Bazofia, siempre rodeados por la miseria y la injusticia. Los personajes estuvieron bien delineados y la atmsfera decadente estuvo salpicada por bienvenidos toques de humor, que mantuvieron la atencin del espectador hasta el final. La banda del Malandro es una grotesca pera-rock en toda su ley. El entierro de uno de los integrantes del grupo es la excusa escogida para perpetrar un espectculo musical sui gneris, compuesto por desenfadadas canciones en vivo con
letras pesimistas que nos hablan de los grandes males de la sociedad, en concreto del ansia por conseguir dinero y fama para as llegar al poder. Una escena en particular (la conversacin entre un profesor y su alumno en una pausa del concierto) revelaba el objetivo mismo de la puesta en escena: denunciar con estilo las grandes carencias que nos impiden progresar. El musical finaliza con la aparicin de la mismsima muerte, que cobra su necesaria cuota de vctimas. A solo unos metros del Municipal y su Chico de Oz, Pucayacu Aguaroja Teatro culmin una contundente doble temporada llena de imgenes chocantes e intensas, confirmando su compromiso con desnudar las lacras que nos aquejan como parte de una comunidad en vas de desarrollo.
Transfusin de sangre para el corazn

Dirigida por Diego Gargurevich
Tereso y Leopoldina, de Willebaldo Lpez

Dirigida por Josse Fernndez Una produccin de Peruteatro 8 p.m. 6 y 7 de diciembre
Auditorio Britnico Pueblo Libre

Avda. Bolvar 598, Pueblo Libre Del 1 al 5 de octubre 7:30 p.m.

7:30 p.m. 12 de octubre
Cognicin

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigida por Fito Valles Del 7 al 11 de noviembre
l me minti Homenaje a los 80

Dirigida por Gerardo Fernndez Una produccin de Teatro Esencia 8 p.m. 7, 8, 14 y 15 de diciembre
1mt2

26 de octubre
Dirigida por Ducelia Woll Una produccin de Danza Viva Del 16 de noviembre al 15 de diciembre 8 p.m.
Festival Palabra de Mujer
ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Rafael Mora Una produccin de Danao 4:30 p.m.
La boda de Luciana, de Emilio Montero Schwarz

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Aroma Subira 4:30 p.m.

Dirigida por Luis Ramrez 7:30 p.m.
Sergio Velarde (Lima). Periodista y actor, egresado del Club de Teatro de Lima y licenciado por la Escuela de Periodismo Jaime Bausate y Meza. Administrador del blog El Oficio Crtico. Fotografa: Pucayacu Aguaroja Teatro
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Apaga tu celular! Disfruta la funcin
Del 25 al 30 de noviembre 7:30 p.m.
iV festiVal internacional De cuentacuentos cuntaMelo
festi senDar 2013
Una produccin de Sendar Producciones Jueves a sbados, 5 p.m. 16 de octubre
centro cultural De espaa

Octubre
auDitorio britnico san Miguel

Avda. La Marina 2554, San Miguel Del 1 al 5 de octubre 7:30 p.m.
entre 2
Una produccin de De blanco y negro 7:30 p.m.
Calle Natalio Snchez 181 (altura cuadra 5 avda. Arequipa), Santa Beatriz Tfno.: 3300412 / Web: www.ccelima.org
centro cultural peruano Japons

8 de octubre
e
estuDio Keto
Del 2 al 21 de diciembre Jr. 2 de mayo, 253-Casa Tpac, Barranco Web: www.keto.pe
teatro De luca
Calle Bellavista 512, Miraflores Tfno.: 7028424 Web: www.teatrodelucia.com Del 5 de octubre al 15 de diciembre
ricarDo iii, de WiLLiaM shaKesPeare
Del 10 de octubre al 17 de diciembre
Dirigida por Chela de Ferrari Jueves a martes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Avda. Gregorio Escobedo 803, Jess Mara Tfno.: 5187450 / Web: www.apj.org.pe
la princesa Del lago
ESPECTCULO INFANTIL
ii festiVal De tteres para aDultos

26 de octubre
auDitorio icpna Miraflores

Avda. Angamos Oeste 160 (esquina con avda. Arequipa), Miraflores Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe 1, 2 y 3 de octubre
ayuDas a la proDuccin y eXhibicin De artes escnicas en el per

4, 5, 6
se busca MariDo caMa aDentro, uNiPersoNaL de JohaNNa saN MigueL

9 p.m. 9 y 16 de octubre
ii festiVal De iMpro y presentacin De proyectos

Una produccin de ketO Lunes a sbados, 7:30 p.m.
Dirigido por Alberto Loli Una produccin de Alvi Teatro Arte Sbados y domingos, 4 p.m. Del 17 de octubre al 16 de diciembre
teatro larco
Avda. Larco 1036, Miraflores Tfno.: 4451050 / Web: www.teatroplan9.com
cholo, peruano
Dirigida por Christian Olivares 7:30 p.m. 11, 12, 13
farsas Del teatro peruano
un nio se ha perDiDo!, de aroMa subira

ESPECTCULO INFANTIL
Danza DanDo
Una produccin de Euritmiadanza y Dance Etc. 7:30 p.m. 4 de octubre
perVirteMe
Dirigida por Juancarlo Castillo 7:30 p.m. 18, 19, 20
Seleccin de obras de dramaturgos peruanos y extranjeros Dirigida por Eduardo Navarro Ibez 7:30 p.m. 23 a 26 de octubre 9 p.m.
razones para ser bonita, de NeiL Labute
Do
recoMienDa
Libro
Varios autores, sala De parto 2013
Nueva dramaturgia peruana. Sello Editorial del Teatro La Plaza. Diez obras peruanas nacen cada ao en el Teatro La Plaza. Llvate la primera edicin del libro de Sala de Parto. De venta en la boletera del Teatro La Plaza
Dirigida por Luca Irurita Jueves a lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
ballrooM Dance
la guerra De los cuerVos y De los bhos, de NicoLs bueNaveNtura

Dirigida por Tatiana Stepanova 7:30 p.m. Del 5 al 27 de octubre
escuela VieJa. toDo lo Que sieMpre Quiso olViDar sobre la eDucacin peruana
Dirigida por Patricia Bi 7:30 p.m. 25, 26, 27
cholo power, uNiPersoNaL de carLos gaLds
gran teatro nacional

13, 20 y 27 de octubre/3 de noviembre Coro Nacional de Nios
teatro ensaMble
Hasta el 5 de octubre
A partir de El acompaamiento, de Carlos Gorostiza y Prncipe Azul, de Eugenio Griero Dirigida por Giovanni Ciccia Jueves, viernes, sbados y lunes, 8 p.m. / Domingos, 7 p.m.
Avda. Javier Prado Este cuadra 41, San Borja Tfno.: 7153662 / Web: www.mcultura.gob.pe
Avda. Bolognesi 397, Barranco Tfno.: 2488459 Web: www.teatroensamble.com.pe
teatro luigi piranDello

Del 28 de setiembre al 7 de octubre
Avda. Alejandro Tirado 274, Santa Beatriz Tfno.: 4717074
los tres cerDitos en rocK

ESPECTCULO INFANTIL
Una produccin de Magno Sbados y domingos, 4 p.m. 7 de octubre
centro cultural pucp

Del 11 de octubre al 25 de noviembre Dirigida por Mariana de Althaus Jueves a lunes, 8 p.m.
la ciuDaD baJo el Mar

Msica de Nilo Velarde Guin de Maritza Nez Dirigida por Jean Pierre Gamarra 5:30 p.m. 17, 16, 17 y 19 de octubre Elenco Nacional de Folclore
fausto, de JohaNN W. voN goethe

Dirigida por Luciana Vicente Palomino Viernes, 8 p.m./Sbados, 8:30 p.m. Del 28 al 30 de noviembre
cuerDa, idea origiNaL de WeNdy raMos

Dirigida por Nishme Smar Jueves a lunes, 8.30 p.m./Domingos, 7 p.m. Del 16 de octubre al 11 de noviembre
la Visita
Mi pachaMaMa, coMpaa D1
Dirigida por Vania Masas y Sergio Berto 7:30 p.m. Del 31 de octubre al 1 de diciembre
Dirigida por talo Panchi y Manuel Bellisco 7:30 p.m. 23 de noviembre
Avda. Camino Real 1075, San Isidro Tfno.: 6161616 / Web: www.centroculturalpucp.com
auDitorio britnico surco

Avda. Caminos del Inca 3551, Surco Del 1 al 5 de octubre 7:30 p.m.
presentacin Del preMio eunic

Dirigida por Arena y Esteras 7:30 p.m.
paDre nuestro, de MariaNa de aLthaus
la naVe De la MeMoria, de ricardo or

Dirigida por Mario Delgado 8:30 p.m. Diciembre
retablo
a la gente le gusta el t, de daNieLLe Navarro y PatricK haudecoeur
Libro
Dirigida por Fabricio Varela 8 p.m. 15, 17, 19, 22 y 24 de noviembre Coro Nacional
Dirigida por Vanessa Vizcarra Jueves a lunes, 8.30 p.m./Domingos, 7 p.m.
alfreDo bushby, cuerpos callosos

Editorial El Santo Ocio, 2013.Contiene trece obras dramticas de Alfredo Bushby publicadas en orden cronolgico. Prlogoestudio por Roberto Snchez-Pirola.
proyecto laraMie, de Moiss KauFMaN
ii festiVal De tteres para aDultos

19 de octubre
Dirigida por Jaime Nieto Una produccin de Vodevil Producciones Jueves a domingos, 7:30 p.m. 4, 5 y 6 de noviembre
centro cultural el oliVar

Del 19 de octubre al 19 de noviembre
los fabulatas, de PaLoMa reyes de s

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Paloma Reyes de S Sbados y domingos, 3:30 p.m. Del 23 de octubre al 11 de diciembre
Muestra De la escuela integral De actuacin
Ms informacin en: www.teatroensamble.com.pe
la flauta Mgica, de W. a. Mozart

Dirigido por Walter Neiva 5:30 p.m. y 8 p.m. Del 5 al 15 de diciembre Ballet Nacional
Different space
un nio se ha perDiDo!, De aroMa subira

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Aroma Subira 4:30 p.m. 7 de noviembre
Dirigida por Vania Ibargen 7:30 p.m.
Calle La Repblica 455, San Isidro Tfno.: 5139000 / Web: www.msi.gob.pe
la guerra De los cuerVos y De los bhos, de NicoLs bueNaveNtura

c
cafae-se
Avda. Arequipa 2985, San Isidro Tfno.: 4424422 / Web: www.cafae-se.com.pe
el gato con botas
el saluDaDor, de roberto cossa

Dirigida por Nadine Vallejo Mircoles, 8 p.m.
ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Edson Dvila Bao Sbados y domingos, 4 p.m. Hasta el 20 de octubre
alicia, Versin libre de huMberto caNessa

Dirigido por Humberto Canessa 5:30 p.m. y 8 p.m.
teatro Juan Julio wicht s.J., uniVersiDaD Del pacfico

Jr. Snchez Cerro 2121, Jess Mara Tfno.: 2190100 / Web: www.up.edu.pe Hasta el 15 de diciembre
teatro Mario Vargas llosa, biblioteca nacional

Avda. De la Poesa 160, San Borja Tfno.: 5136900 / Web: www.bnp.gob.pe Del 3 de octubre al 8 de diciembre
lo Que sabeMos, de daNieL Macivor

Dirigida por Adrin Galarcep Jueves a domingos, 8 p.m.
centro cultural ricarDo palMa

Avda. Larco 770, Miraflores Tfno.: 6177266 Hasta el 6 de octubre
annie, de charLes strouse
Revista
estuDio teatro
Publicacin de la Escuela Nacional Superior de Arte Dramtico
MiM y el Monstruo De la noche, de Patricia roMero

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Patricia Romero Coproduccin con Preludio Sbados y domingos, 4 p.m.
Dirigida por Ricardo Bonilla Jueves y viernes, 8 p.m. Sbados y domingos, 4 p.m. y 8 p.m.
hasta el 20 De octubre a Qu has VeniDo?, de Luis gustavo goNzaLes oLivos
Del 7 de noviembre al 15 de diciembre
aQu se hace el aMor

Dirigida por Ronnie Farfn y Gerardo Garca Frkovich Jueves a domingos, 8 p.m. 5, 6, 7, 20 y 21 de diciembre
Matatirutirul solfa
ESPECTCULO INFANTIL
Una produccin de Grupo de Teatro y Tteres Malajuntas Sbados y domingos, 4 p.m. Del 10 de octubre al 17 de noviembre
teatro britnico
Jr. Bellavista 531, Miraflores Tfno.: 6153600 Web: www.centrocultural.britanico.edu.pe Hasta el 16 de diciembre
teatro Marsano
Jr. General Surez 409, Miraflores Tfno.: 4457347 / Web: www.osvaldocattone.com Hasta el 21 de octubre
un Dios salVaJe, de yasMiNa reza
auDitorio icpna liMa

Jr. Cusco 446, Cercado de Lima Tfno.: 7067001 / Web: www.icpna.edu.pe 2 de octubre
Dirigida por Luis Gustavo Gonzales Olivos Una produccin de Grupo de Teatro PUESTA Viernes y sbados, 8 p.m. / Domingos, 7:30 p.m.
Dirigida por Roberto ngeles Jueves a lunes, 8 p.m.
la hereDera, de heNry JaMes
hasta el 27 De octubre Villasucia, de isMaeL coNtreras

ESPECTCULO INFANTIL
Dirigido por Ismael Contreras Sbados y domingos, 5 p.m.
las seoritas De aVignon, de JaiMe saLoM

Dirigida por Carlos Mesta 8 p.m.
historia De un caballo, de LeN toLstoi

Dirigida por Jorge Chiarella Jueves a lunes, 8 p.m.
rocKstars, de erNesto barraza eLsPuru

Dirigida por Ernesto Barraza Elspuru Jueves a domingos, 8 p.m.
teatro la plaza
Centro Comercial Larcomar Av. Larco s/n, Miraflores Tfno.: 6206400 / Web: www.teatrolaplaza.com Hasta el 15 de diciembre
Dirigida por Osvaldo Cattone Mircoles, jueves, viernes y sbados, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m. Del 30 de octubre al 16 de diciembre
Blog
critica teatral san MarQuina. blogspot .coM
Blog peruano dedicado a la apreciacin crtica del teatro
Danza. aniVersario Del i.e.p. san francisco De ass

Una produccin de la Asociacin Cultural y Educativa Kallpa Canto 7:30 p.m.
18 y 19 de diciembre Presentacin de la promocin 2013 del Conservatorio de Formacin Actoral
los locos aDDaMsel Musical

Dirigida por Domnico Poggi Mircoles, jueves, viernes y sbados, 8 p.m./ Domingos, 7 p.m.
las tres herManas, de aNtN chJov

Dirigida por Carlos Mesta 5 y 8 p.m.
el crculo De arena, de eLs vaNdeLL

Dirigido por Els Vandell Sbados y domingos, 4 p.m.
ESPECTCULO INFANTIL
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teatro Mocha graa

Avda. Senz Pea 107, Barranco Tfno.: 2476292 Hasta el 13 de octubre
los Disfraces, de ricardo Prieto

Dirigida por Manuel Trujillo Jueves a sbado, 8 p.m.
caMinanDo entre cisnes

EL LAGO DE LOS CISNES Se present del 12 al 23 de julio Gran Teatro Nacional
Elenco: Ballet Nacional del Per Direccin general, coreografa y puesta en escena: Fernando Hurtado (Espaa) Diseo de escenografa: Detonador Diseo de vestuario: Azul Borenstein Diseo de maquillaje y peinado: Laura Quijandra Diseo de luces: Mario Rez
espinas, de eduardo adriaNzN

Dirigida por Alberto sola Viernes a domingos, 8 p.m. Teatro Municipal de Lima Jr. Ica 377, Cercado de Lima Tfno.: 3151300 Web: www.munlima.gob.pe Del 3 al 20 de octubre
teatro ricarDo bluMe

Jr. Huiracocha 2160, Jess Mara Tfno.: 4627210 / Web: www.aranwa.com Hasta el 27 de octubre
peQueo cruel, de aNNe syLvestre

Dirigido por Celeste Viale Sbados y domingos, 4 p.m. Hasta el 9 de diciembre
ESPECTCULO INFANTIL
cao(s). una pera ancestral

Residencia Teatro Gran Formato 2013 Dirigida por Rebeca Rez Jueves a lunes, 8 p.m. Del 10 al 12 de octubre 8 p.m.
talleres y cursos introDuccin al clown, A CARGO DE DEBORAH PAIT

Cundo? Del 26 de octubre al 14 de diciembre, los sbados de 4 a 7 p.m. Ms informacin: talleres@bolaroja.net
el serViDor, de roNaLd harWood
espacio_02. laboratorio y resiDencia artstica

Del 24 de octubre al 3 de noviembre
Dirigida por Mateo Chiarella Jueves, viernes y lunes, 8 p.m. / Sbados y domingos, 7 p.m.
blancanieVes
3. Temporada del Ballet Municipal Dirigida por Lucy Telge Jueves y viernes, 7:30 p.m./Sbados, 6:30 p.m./ Domingos 11:30 a.m. y 6:30 p.m. Del 9 al 30 de noviembre
teatro sebastin salazar bonDy, ensaD
taller De DraMaturgia, A CARGO DE MARIANA DE ALTHAUS

Cundo? Del 19 de octubre al 14 de diciembre, los sbados de 10:30 a.m. a 1:30 p.m. Ms informacin: madealt@gmail.com
FaeL (FestivaL de artes escNicas de LiMa)

Ver programacin en anexo Del 7 al 29 de diciembre
Parque de la Exposicin, Puerta 1 Avda. 28 de Julio con avda. Petit Thouars, Lima Tfno.: 3320432 www.ensad.edu.pe
l lago de los cisnes no es fcil. Ni para los bailarines, ni para el coregrafo, ni para la orquesta que tiene que interpretar la compleja partitura de Tchaikovsky. Estamos ante un clsico. Y, como todo clsico, creemos conocerlo en todas sus particularidades. Sin embargo, desde su creacin este ballet ha sufrido modificaciones y adaptaciones mltiples. Cada reposicin, desde la ms arqueolgica (siguiendo los pasos de Petipa e Ivnov), hasta la ms moderna, (vase la adaptacin de Matthew Bourne), aporta algo nuevo. En este caso, el maestro Fernando Hurtado, con la inestimable ayuda de Inma Montalvo, ha sido el encargado de recrear este extraordinario ballet para el Gran Teatro Nacional. Ambos versionan El lago de los cisnes desde un punto de vista neoclsico, lo que permite enriquecer la pieza con nuevos movimientos, espacios
e, incluso, instrumentalizacin de la orquesta. Toda la compaa, formada por jvenes promesas en su mayor parte, merece una mencin especial. Es cierto que existieron momentos de descontrol escnico, pero es algo que se puede solucionar con trabajo y dedicacin. Quizs faltaron ms ensayos, quizs ms entrega o compromiso. En cualquier caso, para una compaa que est en pleno crecimiento, esto es solo un tropezn en el camino, sobre todo para los bailarines ms jvenes. En cambio, en los solos o duetos, pudimos disfrutar del arte hecho danza. Destacaron Ariam Len, Evelyn Cancino, Gabriela Paliza y Keny Murias, todos aportando profesionalidad a sus movimientos, llenando de matices sus interpretaciones. Muy destacable result el trabajo de Juan Pablo Rodrguez en el papel de Bufn. Por supuesto, tambin es destacable el trabajo del
segundo elenco, encabezado por la magnfica Carla Picn y por Irene Meza, junto a Diego Milla, Miguel Burgos y Jos Antonio Villalta. En cuanto a la puesta en escena, el maestro Hurtado opt por actualizar esta pieza haciendo uso de la tcnica del pastiche: recre un espacio atemporal con esttica Mad Max insinuada por las estructuras metlicas a vista del pblico, un vestuario de ligera influencia de The Artist y una iluminacin cercana al registro pop; adems de proyecciones, mappings, una guitarra elctrica, etctera. Todos estos elementos funcionaban de manera aislada, pero no en conjunto: encontramos contradicciones estticas y estilsticas entre vestuario y escenografa, as como entre la iluminacin y la proyeccin. Durante el estreno pudimos presenciar momentos de autntico caos lumnico y de descontrol escnico por parte de una guitarra que no encontraba su sitio en el escenario. Hubo cierto desorden que hubiese necesitado una mirada global y canalizadora, una mejor planificacin de los elementos, o una preproduccin que controlase a todos los departamentos que intervienen en la puesta en escena. Un mayor compromiso y responsabilidad en el oficio que diese unidad a todo lo que iba ms all de la pura danza. An as, este lago ha gozado de buena acogida por parte del pblico, lo cual es de admirar en los tiempos que corren: el teatro se ha llenado e, incluso, ha quedado un buen nmero de aficionados a las puertas sin poder contemplar el espectculo. Por lo tanto, es justo que felicitemos al maestro Hurtado y a los elencos nacionales por presentar en Lima esta pequea joya. Esperemos que las prximas propuestas que veamos en el Gran Teatro Nacional aprendan de los errores cometidos, y cada vez ms disfrutemos de espectculos donde todos los elementos que participan en la puesta en escena coincidan como un buen cuerpo de baile. Y es que solo tropezando se aprende a caminar.
cascanueces
4. Temporada del Ballet Municipal Dirigida por Lucy Telge Jueves y viernes, 7:30 p.m./Sbados, 6:30 p.m. / Domingos 11:30 a.m. y 6:30 p.m.
el canto Del cisne, de aNtN chJov

Dirigida por Jorge Sarmiento Lunes a jueves, 7 p.m.
taller De clown, A CARGO DE PALOMA REYES

Cundo? Del 26 de octubre al 21 de diciembre, los sbados de 10 a.m. a 1 p.m. Ms informacin: www.centroculturalpucp.com
Juan Sebastin Domnguez (Espaa). Escengrafo y figurinista espaol. Trabaja entre el Per y Espaa, tanto realizando proyectos escnicos como formando nuevos profesionales de las Artes Escnicas. Fotografa: Ministerio de Cultura
teatro naDal
Mrtir Jos Olaya 139, int. 112, Miraflores Hasta el 30 de octubre
peer gynt, de heNry ibseN
socieDaD enferMa, socieDaD canbal:

La Fiebre o la enfermedad moral de nuestros tiempos
Dirigida por Sofa Palomino Lunes, martes y mircoles, 5 p.m. Del 4 de noviembre al 4 de diciembre Dirigida por Rafael Hernndez Lunes, martes y mircoles, 7 p.m. Del 5 de noviembre al 4 de diciembre
liMa coMeDy nights

Dirigida por Jaime Herrera Mircoles, 8 p.m.
taller De teatro, A CARGO DE ALEJANDRA GUERRA

Cundo? Del 15 de octubre al 3 de diciembre, los martes de 7 a 10 p.m. Ms informacin: www.centroculturalpucp.com
el preceptor, de bertoLt brecht
LA FIEBRE, de Wallace Shawn Montaje de los alumnos de 8. Ciclo de la Escuela de Teatro del TUC Se present del 5 al 29 de setiembre Auditorio del ICPNA Miraflores
Elenco: Diego Alva, Sisi Mendoza, Stephanie Enrquez, Mari Palacios, Daniela Rodrguez y Mara Gracia Vera. Direccin: Stuart Meltzer Traduccin: Bertha Pancorvo Produccin general: Teatro de la Universidad Catlica del Per
teatro racional
Malecn Balta 170, Barrranco Tfno.: 2415142 Web: www.teatroracional.com
Vctor o los nios al poDer, de roger vitrac

Dirigida por Carlos Acosta Lunes, martes y mircoles, 8:30 p.m. Del 7 de noviembre al 7 de diciembre
el Da De la luna, de eduardo adriaNzN

Dirigida por Luis Enrique Cornejo Jueves a sbados, 8 p.m. Del 15 de octubre al 10 de diciembre
lisstrata, de aristFaNes
seMinario: psicoanlisis ypraXisteatral: stanislaVsKi y lacan A CARGO DE GUSTAVO GEIROLA (EE. UU.)
Cundo? Del 6 al 9 de noviembre, de 2:30 a 5:30 p.m. Ms informacin: talleres.aibal@gmail.com
Dirigida por Fernando Flores Jueves, viernes y sbados, 6 p.m.
esa frgil costilla
Dirigida por Graciela Paola Grapa Martes, 8 p.m.

Si tienes un espacio escnico y quieres promocionar tu espectculo de teatro o danza, envanos tu informacin a agenda@lalupe.pe La cartelera de La Lupe se ha elaborado con anticipacin gracias a la informacin facilitada por cada uno de los espacios. Te recomendamos conrmarla.
taller: construccin De personaJe, A CARGO DE JORGE GUERRA (PUCP).

Cundo? Del 6 al 9 de noviembre, de 2:30 a 5:30 p.m. Ms informacin: talleres.aibal@gmail.com
n hombre se va desarmando en escena, le sube la fiebre, aumenta su malestar. La buena vida que ha llevado le empieza a pesar al tomar conciencia de la desigualdad alrededor, de la existencia de personas que, literalmente, no tienen nada. Se ve as envuelto en un incmodo conflicto moral que le hace cuestionar tanto a su entorno ms cercano como a s mismo. Este es el breve argumento de La fiebre, monlogo del norteamericano Wallace Shawn que, escrito hace ms de veinte aos, mantiene su implacable actualidad. Sin mayores artilugios en escena vimos a seis jvenes actores Diego Alva, Sisi Mendoza, Stephanie Enrquez, Mari Palacios, Daniela Rodrguez y Mara Gracia Vera encarnar a este personaje.
Algunas veces de modo coral, otras de manera individual, los jvenes no se detenan en su discurso: el personaje parte de s mismo y de su estatus social para analizar otros mundos, diferentes que el suyo. Monlogo crtico adaptado para seis voces, en esta puesta en escena se homogeneiz lo ms posible el aspecto fsico de los ejecutantes, que lucan una actitud masculina. Este hombre al que encarnaban era uno y todos a la vez. La adaptacin no dejaba de ser pertinente, ya que reforzaba la idea de voz colectiva que el discurso posee: la fiebre, la enfermedad de vivir indiferente, no solo aqueja al protagonista, sino tambin a la sociedad entera que sigue andando hacia delante mientras est cayendo. Los jvenes intrpretes, alumnos an de la Escuela de Teatro de la Universidad
Catlica, ofrecieron un desempeo mayormente homogneo en el que, sin embargo, haba aspectos por afinar, como la proyeccin de voz, el control y dominio del cuerpo sobre todo en los momentos de inmovilidad y la coordinacin como conjunto en los enunciados al unsono. Estos aspectos, aadidos a escenas que parecan desentonar o estar fuera de lugar, pudieron generar distraccin. Sin embargo, no por ello se trat de una puesta menor, sino ms bien de un buen inicio en las carreras de los actores participantes. El discurso de este hombre comn se convierte en una necesaria reflexin. Se contrasta el goce que este encuentra en la belleza y en el arte con su propia indiferencia. Empero, es necesario mencionar que, en escena, este contraste podra haber sido acentuado con algn tipo de acompaamiento visual o musical, aunque entendemos que se prescindi de ello para centrarse en el lenguaje. La fiebre, bajo la certera direccin de Stuart Meltzer, nos llev a pensar no solo en lo provocador del texto, sino en cmo este era recibido por el pblico limeo. No cuestionamos la necesidad de montajes de este tipo, todo lo contrario: creemos que el poder del teatro est no solo en la diversin, sino en la capacidad de transformar y conmover. En ese sentido, y sin la intencin de subestimar a algunos o sobreestimar a otros, el espectador limeo que va a pasar un buen rato se habr sentido tocado?, se habr aburrido a lo largo de las dos horas?, sali del auditorio tal cual entr?, se habr topado con total normalidad con la realidad fuera de la sala, en plena avenida Arequipa?, es normal la indiferencia, es un modo de vida? La fiebre lanza una gran cantidad de preguntas hacia nuestras mentes. Una puesta lcida que jug con el humor y el drama para tocar puntos importantes que solemos ignorar.
Gabriela Luisa Javier Caballero (Lima). Egresada de Literatura de la UNMSM, ha participado en diversos eventos acadmicos, as como en talleres de anlisis y crtica teatral. Interesada en la crtica, investigacin y anlisis del espectculo. Actualmente maneja el blog de crtica y reflexin teatral El teatro sabe (http://elteatrosabe.wordpress.com/). Fotografa: TUC
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Tercera llamada
NUEVAS PROPUESTAS, NUEVAS DANZAS

Residencia Danza 2013Pequeo Formato
Se presentaron del 8 de agosto al 1 de setiembre Plazuela de la Artes del Teatro Municipal Repertorios absurdos Repertorios absurdos, de Cory Cruz Salsa de Aj, de Claudia Odeh
Creacin y Direccin: Cory Cruz Elenco: Ins Juregui, Luca Ginocchio, Mnica Silva y Cory Cruz Asistente de Direccin: Fernando Escribens Diseo de luces y escenografa: Mariano Mrquez / Diseo de utilera: Silvana Hurtado / Diseo de vestuario: Moyra Silva / Musicalizacin: Ral Jardn Creacin y Direccin: Claudia Odeh Elenco: Emily Andrade, Mariana Donayre, Mara Fernanda Lau, Claudia Odeh, Pierina Rodrguez y Estelle Saba Intrprete: Ronald Quinto / Msica en vivo: Bruno Macher y seccin rtmica de Sabor y Control / Escenografa/Esculturas: Edward Garcs Vestuario: Valery Prokoudine y Le Petit / Iluminacin: Enrique Aquije
Salsa de Aj,
epertorios absurdos nos muestr a una joven coregrafa en pleno desarrollo. Felicitaciones a Cory Cruz por sus logros en la pieza como bailarina as como en su seleccin musical, creacin de movimiento corporal con estilo propio, y conceptualizacin de diseos escnicos con usos imaginativos. Aunque la pieza remite a sueos que por definicin son fragmentarios, la fragmentacin real impide una conexin fluida con el mensaje coreogrfico. Es todo un complejo aprendizaje saber seleccionar las ideas artsticas que se integran a una creacin en proceso y aquellas ideas que debieran reservarse para otros montajes. Distraa la disparidad en el nivel tcnico de las intrpretes y que, siendo cuatro bailarinas, una de ellas mostrara inseguridad al bailar. Mnica Silva, en cambio, proyectaba un dominio actoral que potenciaba sus dotes
dancsticas. Los aspectos tcnicos requeran mayor atencin. La msica, aunque variada e interesante, mostraba distintos niveles de sonido y calidad de grabacin, y a veces cerraba de manera brusca. La iluminacin tena momentos de mucha belleza y otros de imprecisin y confusin visual. Espero con entusiasmo la siguiente coreografa, pues esta artista promete mucho. Salsa de aj es sabrosa, picante. Una novedosa fusin de elementos muestra esta pieza de danza contempornea creada por Claudia Odeh, el principal de los cuales es el uso de msica en vivo y composiciones originales de Sabor y Control, quinteto
de Bruno Macher, que interpreta salsa y ritmos afroperuanos. La percusin inicial atrap al pblico instantneamente y logr que los asistentes se movieran al comps de la pieza coreogrfica. El otro elemento clave fue el aj, su rendicin escenogrfica as como real. Al bailar sobre los emblemticos frutos, el espacio explotaba de color y se impregnaba de un olor muy reconocible acompaado de una picazn en el aire. Este homenaje ayni (reciprocidad energtica) al aj es una sensual danza de fminas equilibrada por el mismo nmero de msicos hombres y dos guas espirituales: femenina en lo contemporneo y masculina en lo ancestral. Las talentosas bailarinas compartan el mismo nivel de capacidad tcnica. Excelente uso de vestuario e iluminacin para reforzar la calidez y calentura de la pieza. Msica y movimiento armonizaban en candentes expresiones de feminidad experta y segura de s misma. La salsa, el huayno, lo contemporneo florecan juntos sin tapujos. Aunque el poema en quechua no lo comprendimos, s captamos la intencin. Esa es la caracterstica sobresaliente de esta pieza: la puede apreciar cualquiera. La coregrafa titiritera nos dio una clase maestra en preparacin de salsa de aj donde las bailarinas eran metforas de los ajes picados y licuados. El cierre fue un tributo final a su potente sabor, una gota en la lengua es placer total. Estupendo sera ver Salsa de aj en algn festival gastronmico. Hay que agradecer a la Municipalidad de Lima y a su Gerencia de Cultura por esta iniciativa, ya en su segundo ao. Han creado un espacio nuevo para la danza contempornea y estn estimulando obras sofisticadas y profesionales. Paralelamente, este compromiso de creacin artstica colabora con la creacin de pblico para la danza contempornea. Sugiero examinar el uso del nombre La Plazuela de las Artes para promover las Residencias Pequeo Formato, nombre asociado con espectculos gratuitos y propuestas que integran la Plazuela de manera innovadora. La caja negra ofrece al pblico proteccin de la intemperie y, a los artistas, ms opciones de iluminacin, pero excluye la belleza arquitectnica de la Plazuela. Ojal este compromiso sea uno a largo plazo, que trascienda al Gobierno de turno.
VUELVE EL FAEL
debe ser parte de todo proceso creativo y, a la vez, al mostrar orgullosamente nuestro trabajo a los artistas visitantes. La seccin peruana del FAEL es tambin una verdadera celebracin del teatro peruano, tanto de autor como de grupo. Una radiografa de nuestro quehacer teatral actual, donde podremos ver o volver a ver, segn sea el caso la historia de un verdadero hroe defendiendo, sin dudar, lo que parece indefendible, posiblemente luchando por esa patria que debera ser definida por algo ms que por los smbolos o la tierra, y en la que cada soldado es un hombre luchando su propia guerra interna. O la de una familia que lentamente se cae a pedazos mientras que otra intenta recomponerse despus de un crimen doloroso y a la vez comprensible; o la de una pareja que se ama en secreto mientras que su ciudad, su Lima, se desmorona entre bombas, esa misma ciudad donde algunos an llegan buscando un futuro, un trabajo, una oportunidad. Y en ese recorrer tambin conoceremos a una chica que busca aventuras y encuentra la realidad, y donde un payaso callejero nos muestra un espejo en el cual tal vez no queramos mirarnos... Lo mejor del teatro independiente peruano e internacional en un solo lugar. No les da curiosidad? Entonces nos vemos en el FAEL 2013.
l ao pasado, la divisin de Teatros Municipales de la Gerencia de Cultura de la Municipalidad Metropolitana de Lima tuvo el acierto de promover y hacer realidad el Festival de Artes Escnicas de Lima-FAEL 2012. Una fiesta del teatro y la danza en la que se presentaron veintids puestas de diferentes pases, incluyendo lo mejor del teatro independiente peruano. En ese entonces, la pregunta que les hacamos a los organizadores era: Volvern el prximo ao?. Y la respuesta, aunque positiva y llena de energa, siempre terminaba con una realista Ojal. Y as pensbamos todos los que participamos como pblico en este gran festival, donde podamos ver lo mejor del teatro y de la danza de la regin. Ojal... Pues vuelven! Y con fuerza! El FAEL 2013 ya ha sido anunciado e ir del 9 al 30 de noviembre. En preparacin para este gran evento cultural, a mediados de ao se realiz la convocatoria Una mirada al Teatro peruano, y nada menos que once obras teatrales peruanas fueron elegidas para formar parte de la programacin del FAEL 2013. Estas once obras sern programadas junto con otras de artistas internacionales, una experiencia que seguramente ser beneficiosa para todos, al impulsar la constante confrontacin y aprendizaje que
Dennis Ferguson Acosta (Lima). Consultor en desarrollo cultural y productor independiente de artes escnicas. Fue becado por la Comisin Fulbright para investigar teatro y danza contempornea de influencia andina. Fue coorganizador del encuentro internacional de danza contempornea y movimiento Per en danza 07. Actualmente es profesor de Gestin Cultural y Produccin Teatral en la Escuela de Teatro (TUC) de la PUCP. Fotografa: Municipalidad Metropolitana de Lima
ESA LIMA QUE (AN NO) SE VA

ESPINAS, de Eduardo Adrianzn Del 6 de setiembre al 13 de octubre / Teatro Mocha Graa
Elenco: Susana Tello, Miquette Romero, Rosella Roggero, Omaira del Castillo, Silvia La Torre, Paola Chacaltana, Ana Luca Prez, Toms Carreo, Carlos Alza y Peter Brandes / Direccin general: Alberto Isola Asistencia de Direccin: Fernando Verano / Seleccin musical: Alberto Isola, Fernando Verano / Vestuario: Ricardo Pedreschi / Expresin corporal: Franklin Dvalos / Coreografa de lucha escnica: Marbe Marticorena / Maquillaje: Michella Chale, Juan Diego Peschiera / Lienzos: Daniel de la Barra / Produccin ejecutiva: Antoanette Alza Barco / Produccin general: Asociacin Cultural Ultramar
ima, 1617. Ha muerto Isabel Flores de Oliva (Santa Rosa de Lima), y un grupo de mujeres allegadas a ella buscan, casi desesperadamente, seguirle los pasos. Pero su autoproclamada beatitud y sus supuestas iluminaciones y milagros las harn entrar en conflicto con el Santo Oficio. Con esta trama como marco, Eduardo Adrianzn teje Espinas, una visin a la vez dramtica y divertida de la Lima colonial que pone en escena problemas an hoy vigentes. Dirigida por Alberto Isola e interpretada por el elenco de la Asociacin Cultural Ultramar, la obra fluye con una naturalidad poco habitual en nuestro medio para una pieza de poca. Texto,
direccin y actuaciones se amalgaman con acierto y gracia para pintarnos un lienzo que, bajo un manto de sencillez, encierra profundidades que se quedan con el espectador mucho despus de finalizada la obra. Adrianzn construye con solvencia un cuadro costumbrista en el que, de la mano de un certero uso del lenguaje, vemos revivir la sociedad limea colonial y su orden social de privilegio y discriminacin (sean estos por razones de clase, raza, gnero o todas a la vez). En l, un grupo de mujeres pretende la beatitud como un medio de trascendencia no solo espiritual, sino tambin terrenal. Solo siendo iluminadas pueden aspirar a liberarse de maridos indiferentes o abusadores y
al rol subalterno al que ellos y la sociedad las relegan. El arma para lograrlo es la palabra: fabulan iluminaciones, reinterpretan el discurso religioso y subvierten las convenciones a punta de humor. Y en la construccin de esos discursos vemos sus ansias de grandeza y sus pequeeces, sus vicios y sus virtudes. Pero la realidad probar ser ms pertinaz que sus discursos, y el desenlace ser trgico. A pesar de ello, buena parte de Espinas se desenvuelve a paso ligero y con humor, como las mejores tragicomedias. Y en ello nuevamente se pone en evidencia la sintona entre actuaciones, direccin y dramaturgia. Si el modo en que la obra conjuga espiritualidad y costumbrismo, drama y comedia es un logro mayor, el modo en que esta pieza de poca nos habla de nuestra sociedad actual le aporta una dosis de relevancia, tantas veces extraada en la cartelera local. Al final, luego de que cada personaje ha contado cmo termina su particular historia, el temible inquisidor (un excelente Carlos Alza) nos lo deja claro: l es el nico que pervive hasta nuestros das. Cuando se habla de un clsico, se suele hacer referencia a las cualidades que hacen a una obra trascender en el tiempo, pero no se presta demasiada atencin a lo que nosotros, los espectadores, hacemos con ella para que adquiera tan elevada condicin. Las obras se convierten en clsicos no solo por lo que dicen, sino por quienes, al escuchar su mensaje, lo recrean y proyectan en sus vidas y maneras de entender el mundo. Las obras no se convierten en clsicos nicamente por propio mrito, sino tambin por el modo en que son recibidas y aceptadas. En ese sentido, deberamos prestar atencin a Espinas y darnos cuenta de que est ah, esperando a que la convirtamos en uno de nuestros clsicos. Sera una buena forma de comenzar a enterrar, de una vez, nuestros rasgos coloniales.
Gonzalo Rodrguez Risco (Lima). Escritor teatral, guionista y traductor. Cuenta con una maestra en Dramaturgia por la Escuela de Drama de la Universidad de Yale. Ha escrito y estrenado diecisiete obras teatrales en el Per y en el extranjero, y ya viene un par ms. Fotografa: Municipalidad Metropolitana de Lima
La segunda edicin del Festival de Artes Escnicas de LimaFAEL 2013 se llevar a cabo del 9 al 30 de noviembre.
Carlo Trivelli (Lima). Estudi Lingstica y Filosofa en la Pontificia Universidad Catlica del Per. Ha sido editor de la seccin Luces del diario El Comercio, de la cual es actualmente columnista. Trabaja como periodista cultural, editor y curador. Fotografa: Ximena Grandez
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Homenaje
Esta es la historia
reynalDo DaMore
Escrito por Sara Joffr Era ms o menos 1956 cuando, acompaada en mi peregrinaje por mi hermana Blanquita, queramos saber cmo se haca en Lima para ver aquello llamado el teatro. Es difcil ahora poder explicar cun poco informadas podan estar dos mujeres jvenes buscando el teatro. El pesista, obra presentada en la Escuela de Bellas Artes, nos llev al director del grupo La Mscara, Fernando Samilln. Al pedirle informacin nos dio una tarjeta: Vayan al Club de Teatro de Lima. El Club, fundado en 1953, en el local del Negro-Negro. Habra mucho que explicar a la gente nueva, pero centrmonos en DAmore. Serio, atento, inquisitivo, teatral. Fue para nosotros la imagen emocional de Konstantin Stanislawsky. Se hace difcil explicar cunto pes su manera de llevar el teatro en una ciudad virreynosa como Lima. DAmore reciba a todos con la misma parsimonia e inters. El Club de la avenida La Colmena, junto al cine Le Pars, stano de La Maison de France, se hizo gracias a DAmore. Fue el lugar donde pudimos conocer y tratar a Sebastin Salazar Bondy, a los excelentes teatristas argentinos Zulema Katz y David Spibelberg, donde vimos la primera pieza de teatro circular. All se organiz uno de los primeros concursos para autores teatrales, ganado entonces por Jos Miguel Oviedo con la pieza Pruvonena. En 1962, Alonso Alegra estren con el grupo Alba mis dos primeras piezas de teatro que, tuvieron el incentivo de su publicacin gracias a la gestin de DAmore. Hecho inslito el que se publicara el texto de las piezas el da del estreno; aun ahora, no ocurre as. Este no puede dejar de ser un recuerdo testimonial y sentimental, el recuerdo de un hombre para quien el teatro fue su forma de vivir. Hizo ingresar al Per al Instituto Internacional de Teatro ITI Unesco y, mientras fue su presidente, el Centro Peruano del ITI tuvo una representacin importante. En fin, la figura teatral de DAmore da para mucho ms que este recuerdo emocionado y agradecido. A sus 90 aos, ha dejado de caminar rumbo al dictado de sus clases de Oratoria, o bajar las escaleras del Club en Miraflores, en donde Zarela Ruiz y Melquades Aguilar lo esperaban fieles desde hace largos, largos aos. De DAmore se puede afirmar que se fue trabajando. No hizo cama un solo da. Felicidades, seor DAmore, es gran fortuna dejar as esta vida!
los Msicos aMbulantes

30 aos de una tarea an pendiente.
Igual que en un escenario
Ao de inauguracin: 2012 Platea: 103 localidades Escenario: Ancho de embocadura: 6 metros Alto de embocadura: 6 metros Embocadura fondo: 6 metros Altura: 2.80 metros
Producciones 2013:
teatro De luca
DIRECCIN: BELLAVISTA 512, MIRAFLORES
Directoras: Sandra Bernasconi, Ccica Bernasconi, Luca Irurita Telfono: 7028424 Web: www.teatrodelucia.com
Rosa de dos aromas, de Emilio Carballido De repente, el verano pasado, de Tennessee Williams La eternidad en sus ojos, de Eduardo Adrianzn Cuando tena cinco aos, de Je Baron Razones para ser bonita, de Neil Labute (del 17 de octubre al 16 de diciembre y del 9 al 27 de enero de 2014)
Los msicos ambulantes, obra que forma parte del repertorio del Grupo Cultural Yuyachkani, cumple 30 aos de vida habiendo recorrido diversas partes del Per, Amrica y Europa con una historia ldica y sencilla, pero con una profunda complejidad temtica sobre una tarea pendiente que tenemos hasta ahora como pas: el encuentro a partir de nuestras diferencias. A inicios de 1980 el Per atravesaba una grave crisis social, econmica y poltica que impuls a muchos compatriotas a migrar lejos de sus tierras, en busca del imaginario de una mejora para sus vidas y, por qu no, buscando ese espacio que les devolviera las respuestas de una sociedad integrada, justa y sin violencia. La capital se presentaba, para ese entonces (en realidad, desde haca aos), como el espacio perfecto para salir del olvido social, poltico y econmico en el cual estaban inmersos muchsimos peruanos. El Burro proveniente de la sierra, el Perro de la costa norte, la Gallina de Chincha y la Gata de la selva son los personajes con quienes transitamos en la historia de formacin de este simptico y diverso grupo musical: Los msicos ambulantes, metfora de nuestra construccin ciudadana, de nuestro ideal nacional. Cuatro animalitos totalmente diferentes, cuatro peruanidades distintas pero hermanadas entre s, ya que comparten historias comunes y pertenecen a un mismo pueblo llamado Per. Pero cmo reconocerse como semejantes si al verse son tan distintos?, cmo sentirse parte de un mismo pueblo si al hablarse, al bailar, al cantar se dicen, saltan y entonan ritmos y msicas tan diversas? Esas son algunas de las preguntas que nos plantea el espectculo teatral musical Los msicos ambulantes,
donde la tolerancia y el respeto por la diversidad se presentan como las principales llaves para acceder a este ideal de colectivo: el grupo musical, que es un smil del proyecto comn de un pas que lucha constantemente por (no) encontrarse y (no) reconocerse bajo una misma bandera. Pero no solo el ser tolerantes y el respeto llevarn a nuestros mgicos personajes al camino de una convivencia musical, sino que se les presentar un reto an mayor: cmo articularse a partir de sus diferencias? La metfora de constituir un conjunto musical es la plataforma perfecta para comprender el valor de la diversidad y lo complejo de articular las mltiples identidades que coexisten en nuestra vida social. En un principio, el intento de unsono de nuestros cuatro animalillos, naturalmente, fracasa, ya que no existe an la conciencia auditiva para escuchar la particularidad y la memoria cultural que cada uno trae como potencia. El espritu individual los invade y los lleva a enfrentarse, de manera solitaria, a ese gran centro legitimador llamado capital que los niega, los desconoce y los desautoriza, diseminndolos an ms. Finalmente, las historias compartidas y la necesidad del uno con respecto al otro les permiten reencontrarse y valorar, con la sabidura de lo vivido, lo que cada uno trae como propio. De esta forma se constituye una nueva manada, una familia, un colectivo, una nueva sociedad, un verdadero grupo musical. La banda comienza a tocar de manera armnica hacindonos transitar sonoramente por tierras costeas, serranas, selvticas y afroperuanas. Un pequeo viaje geogrfico-musical que presenta la gran diversidad que compone nuestro pas. Para el Grupo Cultural Yuyachkani, formado en 1971, Los msicos ambulantes marca la pauta de toda
una vida entregada al teatro y a la comunidad. En palabras de Miguel Rubio, director del Grupo y de la creacin, esta obra es el trnsito a la profesionalizacin, afianzando su temtica el Per y su propuesta artstica en la cultura del actor, trayendo consigo muchos aos de reflexin sobre la realidad poltica y social de nuestro pas. Pensar en Los msicos ambulantes es pensar en la historia del Grupo Cultural Yuyachkani y en una colectividad de artistas que congrega a un sinnmero de espectadores. Es pensar por qu no? en una parte de nuestra radiografa social. Lo que est detrs tambin (de la obra) es la idea de la utopa del grupo. Nosotros somos muy diferentes como grupo, y aguantarnos en el grupo, vivir en grupo, ha sido tambin un ejercicio de tolerancia grande, para poder vivir juntos 42 aos. Esta obra nos ha enseado eso: el poner por delante, en momentos de crisis, lo que te une, no lo que te separa; pero tambin asumiendo que en el camino hay prejuicios, enfrentamientos, pugnas de todo tipo, y que la mejor manera es abrir eso, no esconderlo; mostrarlo, pero darle un espacio tambin para tratarlo. (Miguel Rubio) Los msicos ambulantes nos invitan a dialogar con la diferencia, con aquello que creemos no ser, pero que nos define como parte de un colectivo, de una manada, de una familia, de una nacin. La tolerancia, el respeto por la diversidad y la bsqueda de una sonoridad armnica como peruanos se presentan como tareas pendientes que hasta el da de hoy no hemos sabido resolver. Por eso, felizmente, Los msicos ambulantes hoy cumplen 30 aos, para seguir recordndonos lo que an nos queda por hacer. No buscando comprimir al Per en un pas con una sola tradicin cultural, sino potenciando y evidenciando las diferentes sonoridades culturales que componen nuestra realidad social, imaginando as un universo de culturas que se reconocen como semejantes, pero no necesariamente idnticas, y unidas por una misma bandera: el ser peruanos. Larga vida para ustedes, queridos msicos ambulantes.
Avance 2014:
Confusiones, de Alan Ayckbourn El tiempo se detiene, de Donald Margulies
Escrito por Gustavo Lpez Infantas (Lima). Director teatral. Productor y gestor cultural. Docente de la Pontificia Universidad Catlica del Per. Director del Grupo de Arte Escnico de la Universidad del Pacfico. Consultor en artes escnicas para el Ministerio de Cultura. Fotografa: Grupo Cultural Yuyachkani.
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Un caf con La Lupe
Un caf con La Lupe
Jaime Lema es de esas personas que atesora en cada detalle una historia, un momento. Colecciona piezas preincaicas de las culturas Mochica, Chim y Chancay, pero tambin de todos los lugares que ha recorrido desde Amrica hasta Medio Oriente. En su sala de ensayo tiende, de un extremo a otro, una cuerda bereber de las que se utilizan en las caravanas de camellos; en la entrada aguardan vrgenes europeas, y nos sentamos alrededor de una mesa confeccionada con las antiguas puertas de la casona donde nos encontramos y los corchos de botellas de vino que ha compartido con los amigos. Hasta el nombre de su perra, Clipperton, evoca a la tambin llamada Isla de la Pasin sobre la que bas su novela la escritora colombiana Laura Restrepo. Todo tiene su porqu, y esa fusin de ancdotas, experiencias y recuerdos se replica en su trabajo de teatro-danza, tanto en su contenido como en su forma. Como l mismo dice: Nunca fui un actor que no bailara, ni un bailarn que no actuara.
en el teatro de investigacin. A travs de este grupo comienzo a reconocer y a valorar muchas cosas de mi cultura, de la msica, de mi historia. Ahora haca las cosas con placer, sin vergenza, con orgullo. Estar en un espacio vaco y moverte, entrenar, ir ms all del cansancio para que quede lo genuino, lo autntico. Cuando ests cansado y ya no puedes ms, sale la verdad y comienza la creacin. Con su primer personaje, Sebstian de La Luce, arranc un sin parar de giras y estancias en el extranjero, llegando a presentar su unipersonal Aqu no hay Broadway en lugares como el Quartier Latin de Pars (donde estudi en la Escuela de Mimo), la Opera House de El Cairo o el Festival Internacional de Teatro de Caracas. Todo el mundo pensaba que iba a hacer Broadway, y les estaba trayendo la miseria latinoamericana forrada con sonrisas, diciendo: Podemos ser dignos, pero sobre la verdad de nuestra realidad, no tratando de imitar otras, por ms que me gusten Fred Astaire y Ginger Rogers. En Europa coincidi con el grupo ntegro y comenz a trabajar con ellos, identificndose cada vez ms con el teatro-danza e incorporando todas las disciplinas vividas en el camino. Necesitaba llorar, hablar, cantar, rerme de m mismo, pero todo en movimiento, y esa posibilidad me ha hecho trabajar el cuerpo utilizando tcnicas de danza clsica, moderna, de circo, butoh, derviche Puede sonar kitsch, pero as he podido llevar mi bandera a lugares donde se habla rabe, hngaro, alemn, francs, italiano o ingls. En 1999 consolid su propia compaa, Komilf Teatro, con la que no ha dejado de crear espectculos, investigar y desarrollar su proyecto pedaggico de teatro-danza El Actor-Bailarn. Desde 2007 produce y dirige el Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo, que este ao tiene lugar del 3 de octubre al 11 de noviembre, y cuenta con la participacin de cinco compaas nacionales y la francesa de Thomas Lebrun. Este certamen nace de la pasin por la danza, rene a las compaas y nos vuelve un conjunto. Uno de los logros ms importantes es que no sean islas. Comenzamos a conversar presentando nuestros trabajos, vindolos. Hubo un tiempo en el que el movimiento de la danza se desinfl; ahora, 100% Cuerpo es una plataforma para la danza contempornea que ha crecido de una forma rpida y potente. De hecho, el Festival se ha convertido en la herramienta que permite tomarle el pulso
a la danza contempornea nacional. Durante estos aos he visto compaas que se han ido fortaleciendo y definiendo a nivel de estilo y de tcnicas, a los hijos de las compaas presentar sus espectculos (porque tenemos un espacio para jvenes directores), y siempre hay una labor pedaggica. En esta primera fase del proyecto lo principal es apoyar a las escuelas pedaggicas independientes. Ahora contamos con un Consejo Colaborador formado por compaas que tienen escuela, como Terpscore Proyectos, Danza Viva y Pachi Valle Riestra. Este ao hemos generado una antesala, Rumbo al 100% Cuerpo, que fue un xito. Lo rico es tambin cmo empiezas a reconocer a las personas que consumen cultura, a encontrarte con ellas, y vas viendo que el grupo va creciendo. Mi proyeccin para el Festival es de aqu a diez aos. Lo importante es que el proyecto sea del movimiento de la danza independiente y contine. Cuando termine el Festival, a Jaime le toca seguir viajando. Prximo destino: una larga temporada en Mxico. Reconoce que el teatro ha sido su terapia para encontrar el equilibrio. Tengo que agradecer a la vida por eso. Hubiera sido muy infeliz si no hubiera conocido esa forma de tranquilizarme. Llevamos horas hablando y le planteo un juego a modo de despedida: identificar con las letras de su nombre las cualidades que mejor lo describen. Cada letra, una cualidad. Creo que tengo un espritu Joven. La Amistad la valoro mucho, muchsimo, por eso creo que tengo muy pocos amigos. Con la i, lo primero que se me ocurre es Irona. A veces soy Mucho, por no decir demasiado Tengo que dosificar suelta carcajada, abrazo, y te abrazo mucho, te quiero, y te quiero mucho. Con la e esta letra es la que ms le cuesta y me muerdo la lengua para no decirle la que tengo en la cabeza, Entero, creo. Despus del recorrido que hemos hecho por toda su vida le aado, definitivamente, e de Entusiasmo.
Entrevista realizada por Cristina Gmez-Zurdo (Valencia, Espaa). Gestora cultural y comunicadora con experiencia en Espaa, Amrica Latina y El Caribe. Trabaj en el Centro Cultural de Espaa en Lima, donde estuvo a cargo del rea de Artes Escnicas durante el periodo 2010-2012. Actualmente, labora en el Centro Cultural Britnico como coordinadora del Conservatorio de Formacin Actoral (CFA). Fotografa: Miguel Carrillo
Jaime Lema
Cuando ests cansado y ya no puedes ms, sale la verdad y comienza la creacin
Sin imaginar llegar a ser artista, ingres a la universidad para estudiar Ciencias Econmicas. Naci en Barrios Altos. Su familia, muy tradicional, contaba con una fbrica artesanal de materiales de limpieza. Seguramente por eso siempre pens en dos cosas: en el amor y en mi chanchito confiesa y, aunque no tena la pasin, esos aos me ayudaron a tener una visin empresarial que despus me ha servido mucho. En el ao 1982 cambi su vida. Un amigo me pidi que lo acompaara al Teatro Marsano para borrarse de la lista para un espectculo dirigido por Osvaldo Cattone (se re porque ahora le parece ridculo que su amigo insistiera en avisar personalmente. Las audiciones contaban con un gran xito de convocatoria). Estaba detrs de l y, mientras la chica lo escucha, me mira y luego pregunta: Por qu no te apuntas?. En esos tiempos no haba el movimiento de danza que hay ahora, solo pedan chicos con ritmo. Y as empez todo. Una comedia musical le dio la oportunidad de introducirse en ese mundo de luces y brillos, de viajar y conocer otras culturas: Ir de gira por diferentes ciudades de Latinoamrica revolucion mi ser. Todo se mueve, se transforma y comienza a encontrar su lugar. Cuando regres a Lima entr en contacto con el teatro popular. Lo primero que pens fue: Qu feos son (porque estaban sudorosos), pero qu verdaderos! Esto es lo que yo quiero hacer. As, decidi dejar el teatro comercial y la televisin para trabajar con el Grupo Cuatrotablas y adentrarse
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Produccin!!! Dnde est produccin?!
Produccin!!! Dnde est produccin?!
En 1994 el trabajo de las compaas se daba de forma disgregada, cada uno arreglndoselas con sus propios medios. Pero una figura muy querida del teatro popular y de la calle nos convenci de que se poda hacer teatro de manera autogestionada y colaborativa a la vez. Fue Andrs Prez Araya, creador y director de La negra Ester, quien inspir la creacin de este Festival con espritu de trabajo colectivo. Con los aos se instal una forma de trabajo que integra la gestin de fondos pblicos y privados con alianzas a nivel comunal, regional, nacional e internacional, convirtiendo a los medios de prensa en socios de los proyectos sobre la base del sistema de conjunto, sumando lo pequeo, lo mediano y lo grande: proveedores, salas de teatro, compaas, embajadas y ministerios. La cooperacin y sinergia con otros son el centro de este modelo de gestin. Durante veinte aos se ha trabajado desde la colaboracin y no la competencia, lo que ha posicionado al Festival frente a la ciudadana como un proyecto pblico, que les pertenece a todos, como un panorama imperdible que ya es parte del paisaje de la ciudad de Santiago de Chile cada mes de enero. Que ms de mil espectculos hayan sido vistos por ms de ocho millones de personas ha sido posible gracias a la insistencia en salir de las salas de teatro de los circuitos tradicionales para hacer teatro en las calles, plazas y parques de la ciudad. El espacio pblico es el espacio del Festival. Desde esa primera versin en 1994, con cinco obras en un solo centro cultural, la programacin ha crecido y se ha expandido, alcanzando todos los rincones de Santiago y decenas de ciudades a lo largo de Chile. La programacin del Festival Internacional Santiago a Mil refleja el espritu de diversidad, encuentro y libertad que su pblico ha sostenido por veinte aos. La seleccin de teatro contemporneo chileno e internacional est pensada de forma profundamente poltica, en el sentido que da cuenta y, muchas veces, se adelanta a lo que est sucediendo en la sociedad. En un festival vivo se pueden detectar en tiempo real los conflictos y lugares comunes, as como las inquietudes e incomodidades de su propio pblico a travs de la mirada de los artistas. La programacin apela al espectador no agasajndolo, sino plantendole desafos, hacindole pensar, entregndole no un mero momento de entretenimiento, sino diversos sustratos que le sirvan de motor creativo. Las fronteras en las artes son cada vez ms invisibles para la creacin. Las estticas se cruzan y convergen, los artistas y el pblico se confunden y se encuentran en diferentes cdigos de intercambio. Con el nimo de incorporar esta complejidad, el Festival inaugur en 2012 una nueva lnea programtica dedicada a estos cruces. Bajo el nombre de Intersecciones, se dise una programacin de cine, msica, artes visuales, performance y diseo que abri este Festival eminentemente teatral a nuevos lenguajes permeables, complejos y convergentes. En 2013, el proyecto TransArtes contribuy a la difusin de formas artsticas hbridas y las tcnicas heterclitas, y se centr en la performance como arte vivo que est en constante evolucin y como valioso testimonio de los nuevos modelos de pensamiento. Esta apertura ser un foco permanente del Festival. Desde hace varios meses se est diseando un nuevo Santiago a Mil, con la reflexin y los sentidos abiertos de par en par. El lema para la versin 2014, #AMOELTEATRO, dice mucho al respecto: habla de la sociedad actual, donde cada da nacen nuevas tecnologas y nuevos hashtags que marcan los intereses de la ciudadana. Al mismo tiempo, remite al contexto chileno. El Festival existe en una sociedad que ha visto renacer en los ltimos meses el debate en torno a las polticas culturales, los espacios disponibles para las artes y la complejidad de los procesos de creacin en el pas. #AMOELTEATRO apela a un pblico que ama ser conmovido, sorprendido, incluido, exhortado. Apela a los artistas que aman ser desafiados, vistos y queridos. Apela a quienes trabajan en el Festival, que aman romper fronteras y conectar a todas esas personas, comunas y regiones del pas que parecen tan distantes.
La programacin para el espacio pblico se compondr de espectculos e intervenciones que permitan a los ciudadanos detener su trnsito cotidiano. En las salas, mientras tanto, se rompern esquemas con espectculos de teatro y danza que proponen nuevos formatos y subgneros para las artes escnicas. En paralelo, el Festival seguir abrindose a otras disciplinas como la msica, el cine y las artes mediales. Desde sus orgenes, el Festival Santiago a Mil ha tenido un especial inters por las artes escnicas latinoamericanas. Las primeras obras internacionales llegaron en 1996 provenientes de Argentina y Brasil. Siguiendo este espritu, en 2014 habr un foco especial en Latinoamrica. La programacin internacional, tanto de sala como de calle, pondr nfasis en las creaciones de pases con los que Chile comparte races, iconografas, simbolismos e historias. Este foco ser entonces un homenaje a todos los puntos de encuentro que existen entre Latinoamrica. La programacin incluye teatro, danza y msica de Per, Argentina, Uruguay, Brasil y Bolivia, a cargo de creadores con largas trayectorias o con elogiados primeros pasos en las artes escnicas. Esta ventana abierta podr ser aprovechada en la Semana de Programadores, mercado para las artes escnicas que se ha transformado en un espacio de referencia para los ms importantes festivales y teatros alrededor del mundo. As lo demuestra su presencia: cada ao, ms de cien programadores son parte de este encuentro que genera redes y abre nuevas posibilidades para la circulacin de compaas latinoamericanas. Las posibilidades que ofrece un encuentro como este van ms all de lo imaginado hace veinte aos. El mundo se convirti en el mbito natural de accin del equipo de trabajo del Festival, abriendo espacios, creando redes y accediendo a nuevas experiencias. Respondiendo a esta realidad se cre una lnea de Internacionalizacin que se encarga, entre otras cosas, de organizar la mencionada Semana de Programadores y de generar alianzas con instituciones y organismos internacionales. En ese contexto, la Fundacin Teatro a Mil institucin sin fines de lucro que organiza el Festival Internacional Santiago a Mil ha firmado protocolos de colaboracin cultural con el Ministerio de Cultura y Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (2011), el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, Mxico (2012) y, ms recientemente, un acuerdo de cooperacin con el Ministerio de Cultura de Per (2013). Este ltimo convenio viene a afirmar una relacin de intercambio cultural que comenz en 1998, con la primera presentacin de una obra peruana en el Festival. La pionera fue No me toquen ese vals del Grupo Yuyachkani, que volvera en los aos sucesivos a Chile con Antgona (en 2006), Santiago (2011) y SIN TTULO-tcnica mixta (2012). Adems, han sido parte de la programacin Mi Vallejo: Pars... y los caminos, un trabajo colaborativo entre Chile y Per a cargo de la compaa Teatro Pasmi, que debut en 1999, y la puesta en escena de La ciudad y los perros, de Vargas Llosa, a cargo del director Edgar Saba, en 2013. A la inversa, obras chilenas han viajado al Festival Internacional de Artes Escnicas de Lima. En 2012 viajaron hasta all Cristo, de Teatro de Chile, y Villa+Discurso, de Guillermo Caldern. Siguiendo la oleada, el 23 y 24 de noviembre se presentar en el mismo Festival Tratando de hacer una obra que cambie el mundo, obra de la compaa La Re-sentida que ha sido elogiada por la crtica en Chile y ya ha pasado por tres festivales de Blgica, el International Festival Midwinter Nights de Estonia y el Thatre de la Ville de Pars. En enero de 2014, la programacin del Festival Internacional Santiago a Mil, que an est en proceso de elaboracin, ya tiene confirmada la presencia de PROYECTO 19802000 El tiempo que hered, de los creadores peruanos Sebastin Rubio y Claudia Tangoa, as como la visita de Mara del Carmen Dongo, embajadora y difusora del cajn peruano en el mundo, con el espectculo A golpe de tierra. Como cada ao, el Festival volver a cobrar vida en enero para renovar el espritu de libertad, diversidad y encuentro que est en la base de toda actividad creativa. La programacin buscar reflejar el momento social que se vive en Chile y en el mundo, donde los ciudadanos y la sociedad civil organizada se han constituido en actores gravitantes de la escena poltica. Ese impulso que no se agota, sino que crece cada ao, mantiene al Festival vivo en la conciencia de una ciudadana que lo reconoce y asocia con los valores de transversalidad, convivencia y humanidad.
Ojo latinoamericano
El lugar de lo pblico
Un festival vivo
DOS DCADAS ESTRECHANDO FRONTERAS

Una vieja estacin de trenes llena de obreros transformndola en un nuevo gran centro cultural. Corra 1994, en Chile se vivan los primeros aos de la recuperada democracia, y en ese espacio se realiz, entre soldaduras y andamios, la primera versin del festival Teatro a Mil, hoy llamado Festival Internacional Santiago a Mil. Con solo cinco obras en el programa, el Festival fue una primera forma de responder al impulso de los ciudadanos por volver a encontrarse, mostrar a los nuevos creadores y acercar el teatro a diversos sectores de la poblacin. As, desde un gesto de rebelda, se logr instalar la nueva creacin teatral chilena ante el pblico, los medios de comunicacin y las nuevas autoridades. El Festival, sin saberlo, abri un horizonte prometedor para la difusin de las artes escnicas y otras expresiones artsticas en Chile.
Hiperconectividad
Escrito por Carmen Romero (Santiago). Gestora cultural y periodista. Directora de Fundacin Teatro a Mil, institucin sin fines de lucro dedicada al desarrollo y difusin de la cultura y las artes en Chile, cuyo proyecto ms reconocido es el Festival Internacional Santiago a Mil, creado en 1994. Fotografa: Fundacin Teatro a Mil
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Lo tuyo es puro teatro
Lo tuyo es puro teatro
Vas a cumplir 80 aos el 16 de agosto completamente lcido y en plena actividad... No creas me interrumpe, hay momentos en que se me va el santo al cielo y pierdo el hilo de lo que estoy diciendo. Por eso evito entrevistas que no sean por escrito. Muchos en el teatro peruano te reconocen como maestro. Pasa que yo fui maestro de unos pocos, pero esos ensearon a su vez a otros y, as, he llegado a tener hijos, nietos y bisnietos teatrales que me llaman maestro de cario. Qu sientes al volver al Per? Una mezcla de sentimientos encontrados. Pero todo se me aclara cuando respiro el aire del malecn de Miraflores: definitivamente, este es mi aire. Cmo te va en Mxico? Qu obras has hecho? Qu obra ests haciendo? No me puede ir mejor. Como miembro de nmero y fundador de la Compaa Nacional de Teatro, hago el teatro que me gusta en un ambiente relajado, de rigor artstico y de consideracin. En los ltimos aos, he representado El cuarto y el tiempo, de Botho Strauss, y Nathan el sabio, de W.E. Lessing. Un contemporneo y un clsico. Actualmente estoy representando Ilusiones, del dramaturgo ruso contemporneo Ivn Viripiev. Todas son obras que se estrenan y reestrenan porque van formando el repertorio de la compaa. En ocho aos de actividad se han estrenado ms de treinta obras. Yo he podido venir a Lima porque son las vacaciones de la CNT. Regreso a Mxico el 19 porque el 22 continuamos la temporada de la obra rusa. Somos cuatro personajes: dos mujeres y dos hombres, rondando todos los 80 aos. Nos divertimos mucho. Y el teatro siempre est lleno, repleto. Hay que considerar que es un teatro pequeo, con entrada libre. Entrada libre, es decir, gratis? Cmo es eso? La idea de la compaa es que el espectador, al pagar sus impuestos, pag ya por este servicio que le presta el Estado. Cmo funciona? Hay un nmero de telfono y un correo electrnico. Usted llama, da su nombre, pide las entradas y el da de la funcin se presenta media hora antes de empezar, da su nombre que est en una lista, y le entregan un nmero, que es el orden en que entrar a la sala. La compaa solo cobra la entrada cuando la funcin es en otro teatro.
Qu esperas del Teatro Ricardo Blume? Que apunte siempre alto. Hay un mtodo en la CNT? Dira que no. Hay, s, unas ideas rectoras. Por ejemplo, que es una compaa abierta. Se invita a directores al montaje de determinada obra, o los directores se acercan a la CNT con un proyecto propio, y la compaa los acoge y les proporciona la produccin (en ocho aos, el director artstico solo ha dirigido dos obras: El jardn de los cerezos y El crculo de tiza). Si te refieres a un mtodo de actuacin, cada uno tiene el suyo. Hay un estilo en la CNT? Tal vez habr ms adelante, porque todo se va depurando. Lo que hay en estos momentos son unas caractersticas: un gran rigor artstico, una entrega por momentos conmovedora. La CNT exige mucho. El elenco se va renovando: cada dos aos salen unos y entran otros. No hay espacio para el chambismo y la rutina. Los jvenes actores escogen un tutor, que est al tanto de las actividades de su pupilo, y conversan y se aconsejan. Tienen vigencia los clsicos del teatro en Mxico? Se montan constantemente, en distintas versiones. En realidad, cada montaje de un clsico es una versin. Poco es lo que se monta tradicionalmente, al pie de la letra. Hctor Mendoza nos ense a jugar con los clsicos, acercndolos, no tenindoles un mal entendido respeto paralizante. Y no olvidemos que en Mxico nacieron Juan Ruiz de Alarcn y sor Juana Ins de la Cruz, y all se estren Don Juan Tenorio. Aprendimos de ti que la enseanza del teatro se resume en una tica y una tcnica. Cmo explicas esto? Creo que una tica sin tcnica no es ni fu ni fa; y una tcnica sin tica es ms bien fu que fa (re). No, en serio. Sin la tcnica del oficio no puedes hacer nada, porque no sabes nada. Tcnica, dice Lan Entralgo, es ese saber hacer sabiendo por qu se hace aquello que se hace y pudiendo repetirlo a voluntad (cito de memoria). Y ya puedes ser un genio de la actuacin, pero si no te oigo o no te entiendo, de nada servir esa genialidad. Pero si esa tcnica no est sustentada en una tica (una actitud frente el arte del teatro, un comportamiento como artista, un compromiso), es un desperdicio. La tcnica es como el cuerpo, la tica como el alma, para decirlo pronto.
Ricardo Blume
Ricardo Blume, a lo largo de su trayectoria, ha participado en ms de setenta montajes, ha dirigido otro nmero importante de obras y ha trabajado en cine y televisin. Ello le ha valido ser reconocido y galardonado en diversas oportunidades.
Entrevista realizada por Luis Peirano (Lima), alumno de Ricardo Blume y luego profesor y director del TUC. Fundador y primer decano de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicacin de la PUCP, de la que es profesor principal. Hoy est de regreso a su labor acadmica en la universidad luego de haberse desempeado como Ministro de Cultura entre diciembre de 2011 y julio de 2013.
Sin la tcnica del oficio no puedes hacer nada, porque no sabes nada
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Dnde est produccin?!

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#02

entreVista a Mirella carbone

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Revista de distribucin gratuita

Nmero 2 / Octubrediciembre 2013

Oficios tras bambalinas Mario Rez

Qu bien te queda el papel Ricardo III

Lo tuyo es puro teatro Ricardo Blume

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La revista no necesariamente suscribe el contenido de los textos de sus colaboradores invitados.

Lo tuyo es pura danza

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Mi vida va de montajes y de amores

Fotografa: Hugo Vsquez

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Notas para un catastro de la Lima teatral

Oficios tras bambalinas

Oficios tras bambalinas

Mario rez (liMa)

Qu bien te queda el papel

la ViDa es bella y cruel

yo no soy peor Que otros. yo soy tan Malo coMo cualQuiera

CUANDO VAYAS DE FIESTA, VIGILA TU SOMBRERO!

Apaga tu celular! Disfruta la funcin.

Los sueos de Amrica

La guerra de los cuervos y de los bhos, de Nicols Buenaventura

Jr. 28 de Julio 277, Barranco / Tfno.: 2475860 Blog: agarratecatalinaperu.blogspot.com

Dirigida por Patricia Novoa Del 23 de noviembre al 15 de diciembre

Auditorio AFP Integra, MALI

IV Festival Internacional de Cuentacuentos Cuntamelo

Quipu, de Patricia Novoa

Falsarios, de Gino Luque Bedregal

Improthln Amateur 2013

Alianza Francesa de Lima

Asociacin de Artistas Aficionados

Auditorio Britnico San Borja

Avda. Javier Prado Este 2776, San Borja

Jr. Ica 323, Cercado de Lima Tfno.: 4407237 / Blog: aaalima.blogspot.com

Avda. Arequipa 4595, Miraflores / Tfno.: 6108019 Web: www.alianzafrancesa.org.pe

Festival de Danza Independiente 100% Cuerpo

La nia fra, de Marius Von Mayenburg

Auditorio Britnico Los JardinesSan Martn de Porres

II Festival de Tteres para Adultos

Un nio se ha perdido!, de Aroma Subira

DOBLE FUNCIN PONIENDO EL DEDO EN LA LLAGA

II Festival de Tteres para Adultos

Mi buen amigo Judas, de Martn Abrisqueta

La guerra de los cuervos y de los bhos, de Nicols Buenaventura

Un nio se ha perdido!, de Aroma Subira

Un trbol mgico, de Cristian Lvano Ros

IV Festival Internacional de Cuentacuentos Cuntamelo

Dirigida por Thomas Lebrun Del 19 al 20 de octubre

Tros dcennies damour cern

La guerra de los cuervos y de los bhos, de Nicols Buenaventura

Se presentaron del 2 al 31 de agosto Sala Teatral Ricardo Roca Rey de la AAA

Una produccin de Cia Sandrine Legendre Del 24 al 28 de octubre