EL MANIERISMO.

En el desarrollo del Arte en Italia se conoce como Manierismo al estilo, fundamentalmente

pictrico que aparece a partir de 1520, ao del fallecimiento de Rafael, por lo tanto nal del
periodo ms clsico y academicista del Renacimiento italiano. Otra fecha simblica para el
comienzo del manierismo es 1527, con el saqueo de Roma por las tropas de Carlos V, y el nal
del esplendor papal de comienzos del siglo XVI. Hasta bien entrado el siglo XIX la consideracin
de la crtica hacia el manierismo fue bastante despectiva, considerndolo una degeneracin de las
formas clasicistas del primer Cinquecento, una maniera, entendida como una exageracin
estilstica de las formas originales, estereotipando las formas, repitiendo los recursos estticos
El trmino manierismo se aplica la estilo empleado por algunos escultores de nales del
siglo XVI, que trabajaban a la "maniera" de Mguel ngel, es decir que seguan las tendencias
marcadas por l. As pues asistimos en este momento a un exageramiento de las actitudes y del
colosalismo miguelangelesco, las composiciones se hacen ms complicadas empezando a
generalizarse el empleo de lneas onduladas, la llamada lnea serpentinata
En un sentido estricto podramos considerar las obras nales de Miguel ngel como un
protomanierismo, puesto que en ejemplos como las tumbas de los Medicci en Florencia, iniciadas
en 1520 y acabadas en 1532 ya nos encontrbamos ese tendencia a la distorsin, al escorzo
violento, aspectos que vemos tambin en obras inacabadas como la Piedad Rondanini; en
pintura son frescos del Jucio Final la Capilla Sixtina los que marcan el cambio de tendencia,
buscando resultados ms efectistas,
El Manierismo se desarrolla en los ambientes renados e intelectuales de las cortes
italianas, de Venecia, Ferrara, Florencia. Se toma como modelo las obras de los maestros
anteriores, exagerando el gesto, el colosalismo de Miguel ngel, aunque no siempre consiguiendo
los mismos resultados dramticos. Se trata de buscar la originalidad los sorprendente y los
llamativo, comenzando un camino que acabar en el gusto dramtico y teatral del Barroco.
1-. Arquitectura manierista
A mediados del siglo XVI se ha
l l egado a l a cumbre del l enguaj e
renacentista. Y es en este momento
cuando se teme un declive de las artes,
en realidad no se produce ningn cambio
conceptual ni estructural, si acaso una
ma y o r p r o f u s i n d e e l e me n t o s
arquitectnicos, pero empleados ahora
con sentido decorativo o una ligera
tendencia a plantas ms variadas. Dentro
de este periodo entrar arquitectos y
tratadistas como Vignola (15071573) ,
discpulo de Miguel ngel, fue el que
acab la cpula de San Pedro cuando
muere aquel. Vignola se inspira en los
ideales religiosos de la Contrarreforma y
en el espritu de las nuevas rdenes
religiosas para proyectar un nuevo modelo
de iglesia. El edicio donde lo plasmo es la iglesia de Il Ges (1568) en Roma, se compone de
nave nica con capillas entre contrafuertes y cpula en el crucero ( inspirada en San Andrs de
Mantua), las capillas estn comunicadas entre si, con lo que se forman gruesos pilares cuadrados
la zona de las capillas permanece en la penumbra, y la atencin se centra en la cabecera
iluminada fuertemente por la cpula, en estas iglesias se pueden celebrar varias misas
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simultneamente y se instala un plpito desde donde el
predicador da su sermn. En la fachada su diseo no fue
aceptado y se construye el de Gacomo della Porta,
inspirado en Santa Mara Novella pero con un tratamiento
mucho ms dinmico y donde el equilibrio tpico del
Renacimiento ya est muy matizado. Generalmente esta
iglesia se considera como el punto nal del Renacimiento o el
inicio de una nueva sensibilidad que tendr mucha
repercusin en el Barroco.
De esta misma poca, pero trabajando en la zona veneciana
es Andrea Palladio (15081580), uno de los grandes
arquitectos del siglo XVI y que mayor inuencia posterior tuvo, sobre todo en el siglo XIX cuando
se tom como modelo para un revival historicista. se form en Roma con las obras de Bramante,
Sangallo y Miguel ngel. En Vicenza construye el Teatro Olmpico un magnico ejemplo de
arquitectura ilusionista, la Villa Rotonda de Vicenza, o la Baslica. Caracterstico de Palladio es el
empleo del orden gigante y del llamado vano palladiano. En Venecia construye la iglesia del
Redentor y San Giorgio Maggiore. La villa Rotondo es un gran ejemplo del gusto de la aristocracia
veneciana por construir villa lejos de la ciudad y de sus canales; de planta centralizada, combina
un exterior cuadrado con un patio circular, tomado del Panten de Adriano, a cada lado del
cuadrado las fachadas adoptan la forma de templos clsicos romanos, con columnas de orden
jnico, y escalinata de acceso.
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Escultura manierista
De este periodo vamos a destacar a Benvenutto Cellini
(1500-1574), Terico y experimentado tcnico de la escultura y
de la fundicin en bronce, as como de la orfebrera o del
esmalte, sobre los cuales escribi sendos tratados. En este
terreno de la orfebrera, que parece se el preferido por Cellini
destaca el salero de Francisco I, adopta la forma de una fuente,
en cuyo borde se colocan las guras de oro de Neptuno que
como dios del mar proporciona la sal y de la diosa Telus, la
diosa terrestre que proporciona la pimienta. Su obra ms
famosa puede ser el "Perseo con la cabeza de Medusa" de
Florencia, de 1554, es una de las cimas expresivas del
Manierismo maduro en el que se anticipan alguno de los
el ement os propi os de l as
representaciones barrocas; el
brazo levantado mostrando la
cabeza de Medusa y el el lo
de la espada rompen la el
espacio y la idea de nico plano principal.
Junto a Cellini es Juan de Bolonia
quien mejor describe lo que es el
mani eri smo Aunque su ori gen es
francoamenco, toda su obra la realiza en
Italia y dentro de los cnones estticos
italianos.Trabaja tanto el mrmol como el
bronce, incluso a escala reducida. Su
esti l o es de l o ms di nmi co del
momento, buscando composi ci ones
inestable y que den la sensacin de
inestabilidad. Domino como pocos la lnea
serpentinata, que toda a las guras de un
gran movimiento helicoidal. Una de las
obras en la que mejor demostramos est
caracterstica es en El rapto de la Sabinas
(1581) , una contorsin de las guras que
dibujan una ascensin helicoidal con
mltiples puntos de vista; En el "Mercurio" logra posiblemente la
ms bella expresin del ideal manierista, es una composicin de
lneas muy abiertas, con un enorme dinamismo e inestabilidad, ya
que slo apoya en un nico
punto.
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3-. Pintura manierista.
Predominan en el manierismo las formas curvas,
ondulantes, la lnea serpentinata del escultor Gian
Gologna, segn el ejemplo del Laocoonte y su inuencia
en el arte del Cinquecento. Los escorzos se llevan al
extremo produciendo formas incomodas y rebuscadas, en
cierta medida antinaturales. Las composiciones se
vuelven inestables, desequilibradas, asimtricas,
podemos encontrar que todas las guras se agolpan en
un pequeo espacio del cuadro, mientras otros quedan
completamente despejados. Se impone lo dinmico,
guras en inestable equilibrio, sujetas tan slo por la
punta de pies.
El tratamiento de la anatoma se hace extremo, o
gigantes al estilo miguelangelesco de poderosa
musculatura, o cuerpos delicados y frgiles en actitudes
afectadas.
Respecto al color, nos encontramos con una total
libertad en la utilizacin de la paleta, buscando contrastes
llamativos, tonalidades y matices originales e irisados. En
muchos casos interesa ms el valor puramente decorativo
del cuadro,
El objetivo es buscar lo
novedoso lo que sorprenda al
espectador. No slo se busca
esa sorpresa con las formas
extravagantes, sino que tambin se intenta conseguir a travs del
propio contenido de la obra, a menudo complejo, lleno de smbolos y
signicados difciles de descifrar para el neto. .
Ser en Roma y en Florencia la dos ciudades donde las
lecciones escultricas e pictricas de Miguel ngel tendrn mas
repercusiones inicialmente y donde aparecen los primeros pintores
propiamente manieristas, sobre todo en la segunda, ya que Roma
tardar un tiempo en recuperarse de la crisis que supuso el sacco de
1527. De una primera generacin de pintores manieristas hay que
destacar a Pontorno (1494-1537), composiciones onduladas y
asimtricas, cuadros luminosos, escenas dramticas, posiblemente su
cuadro ms conocidos sea el Descendimiento de la iglesia de Santa
Felicia en Florencia (1526-1528), en el que los cuellos se alargan, el
canon se estiliza, el ritmo de la composicin se hace mas sinuoso ,
busca el renamiento del gesto y del color para potenciar el efecto
dramtico de los rostros.
An ms extremo en su distorsin de la gura para conseguir los efectos manieristas es el
estilo de Parmiggiano (1503-1540) con su Madonna del cuello largo, una cuadro lleno de
manierismo, las formas intencionadamente alargadas de las extremidades, el contraste cromtico,
las guras agolpadas en un lateral del lienzo, o el movimiento deslizante del nio en el regazo de
la madre.
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Bronzino ( 1503-1570) es
posiblemente uno de los pintores
ms importantes de Italia en la
segunda mitad del siglo XVI, y
uno de los que empieza a sealar
la evolucin hacia el Barroco; se
form en el taller de Pontorno,
tiene un estilo ms contenido y
distante que el resto, con una
fuerte carga intelectual y
simblica en sus cuadros. Se
centra en retratos de la familia de
los Medici, sobre todo de Cosme I
y de su esposa Leonor de Toledo;
para este ambiento cortesano realiz tambin
importantes pinturas de tema mitolgico como Venus
abrazada por Cupido todo un paradigma de los
principios estticos y loscos de la minora intelectual
del siglo XVI, tanto en el tipo de composicin y distorsin
forma, como por el n de expresar contenidos morales a
travs de unos formas profundamente erticas. Esta
pintura ha recibido ttulos diversos: "Venus, Cupido, la
Locura y el Tiempo", "El Placer y el Juego" o, simplemente, "Alegora", lo que indica que se
desconoce la clave para descifrar su exacto signicado. La composicin muestra en el centro a
Venus, la diosa pagana del amor, desnuda; sostiene con su mano derecha una de las echas de
Cupido y con la izquierda una manzana de oro. Su hijo, el joven Cupido alado, la abraza de una
forma muy sugestiva y ertica: besndola en la boca abrazndola por el pecho y la cabeza. A la
derecha del grupo central encontramos un nio con cara de felicidad que, segn los expertos,
representa el Placer: es un "putto" que se dispone a tirar un manojo de rosas; esta gura infantil
lleva cascabeles en los tobillos y ha pisado un haz de espinas con el pie derecho. Le sigue una
extraa joven vestida de verde que deja entrever bajo el vestido un cuerpo en forma de serpiente
enroscada. Probablemente simboliza el Engao, una calidad desagradable -de aspecto
encantador, pero detestable bajo la supercie- que suele acompaar al Amor. A la izquierda del
grupo central, recortado por el perl del cuerpo y de la ala de Cupido, aparece un personaje que
se arranca los cabellos con las manos, y tiene un rostro crispado por una horrible mueca .
Representa los Celos, esta mezcla de envidia y desesperacin que tambin a menudo acompaa
al Amor. Las dos guras principales se encuentran sobre un fondo compuesto por una tela azul y
un cojn de seda roja, detrs del cual aparecen, en la parte superior, dos guras levantando una
cortina que, por lo que parece, esconda la escena. El hombre es el Padre Tiempo, tiene alas y
lleva su simblico reloj de arena. Es el Tiempo, quien advierte sobre las mltiples complicaciones
que acechan al tipo de amor lujurioso aqu representado. La mujer de perl situada delante de l a
la izquierda, que por el hieratismo de su rostro parece llevar una mscara similar a las que se
encuentran a los pies de Venus, se interpreta como la Verdad; es quien desenmascara la difcil
situacin de terrores y placeres que, inevitablemente, conllevan los dones de Venus.
Ha sido interpretado sucesivamente, como smbolo de la mentira y de los celos. Segn
Vasari, el cuadro representa la seduccin de Venus por Cupido, con la comparecencia del Placer y
la Burla -a la derecha-, y la Hipocresa y los Celos. Para los historiadores contemporneos, el
cuadro tienen que tomarse como smbolo de que el placer que produce el Amor se convierte con
el tiempo en celos y desesperacin. Tambin se ha sugerido que representa la sumisin de
Cupido a Venus, en presencia de las fuerzas que rigen la vida. El cuadro comunica, por lo tanto,
una mxima moral: que los celos y el engao pueden ser los acompaantes del Amor, de la
misma manera que lo es el Placer. Sin embargo, este mensaje moral no nos llega directamente,
sino mediante una compleja alegora que utiliza el sistema de las personicaciones. El objetivo de
esta pintura no era describir lcidamente una historia para los iletrados, sino intrigar a un pblico
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muy erudito y, en cierta manera, jugar con l. La obra fue ejecutada para el Gran Duque de
Toscana y ste lo regal a Francisco I rey de Francia. Era, por tanto, una pintura pensada para
entretener y edicar a una minora cultivada.
En Roma podemos mencionar a pintores como Giulio Romano, o Antonio Bazzi, il
Sodoma, o Sebastiano del Piombo llegado desde Venecia.
En Parma se forma otra escuela importante de pintores manierista, gracias al mecenazgo
de la familia Este, en la que destaca sobre todos los dems Corregio, se form en Roma, aunque
no tambin viaj por otras cortes italianas. Hace pinturas religiosas sin demasiado sentido
dramtico ni crueldad en los temas. Los temas mitolgicos son blandos y sensuales, con
insinuantes desnudos, muchos de ellos centrados en el tema de las metamrfosis ( Danae, Leda,
Ganmedes...) No practica un manierismo tan elaborado como el de otros seguidores de Miguel
ngel. De su produccin podemos mencionar Noli me tangere de entre las pinturas religiosas, o
Danae o Ganmedes de las mitolgicas.
Finalmente podemos mencionar a otros autores manieristas como Lorenzo Lotto, que
trabaja en el Venetto, aunque no demasiado en la propia Venecia.
Fuera de Italia el xito del manierismo fue irregular, destaca en Francia la Escuela de
Fontainebleau, con el mecenazgo de Francesco I , que llev a Francia a pintores como Andrea del
Sarto, actividad que se prolonga en el reinado de Enrique IV, abundan los desnudos femeninos,
en ambientes cortesanos y de fuerte erotismo, incluso en los retratos.
En Alemania un caso curioso es de Archimboldo (1527-1593), pintor de bodegones y
retratos, en sus cuadros los distintos objetos que formaran un
bodegn se disponen de tal manera de forman el rostro del retrato,
un juego de confusin y de falsas apariencias que es muy tpico del
manierismo nal y del barroco.
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