Pases como Rusia, Escandinavia, Hungra, Checoslovaquia, Espaa, Estados Unidos e

Hispanoamrica, buscan salir de su inferioridad cultural mediante la recuperacin de sus

valores: investigan su historia, sus leyendas su cultura y su msica.

Ser en Rusia donde surgi en primer lugar en el seno de un grupo denominado el grupo
de los cinco, formado por: Mily Balakirev, Alexander Borodin, Cesar Cui, Modest
Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. La mayora eran msicos no profesionales, sino msicos
autodidactas, y crearon una msica fresca, sin prejuicios normativos, que inspirndose en
el rico patrimonio cultural ruso crearon una msica de gran influencia en la msica
europea. Algunas de las caractersticas de la msica nacionalista rusa: la riqueza rtmica,
meldica que apart su msica popular, el mayor uso de los instrumentos de vientometal, su contrastada orquestacin, el uso de instrumentos poco usuales como el arpa, el
mayor uso de los coros, etc. Trabajaron todas las formas musicales de su tiempo, pero
sobre todo canciones, peras, y msica programtica Otros msicos nacionalistas
importantes fueron el noruego Edvard Grieg; los checos Antn Dvorak, y Bedrich Smetana,
etc.

Una de las imgenes de corte ms profundo que puede mostrar el momento que estaba
gozando el arte ruso a principios del siglo XX puede ser el programa de la segunda
temporada rusa en Pars organizada en 1907 por Sergui Diguilev. Durante cinco
conciertos Diguilev mostr lo ms destacado de la msica rusa del siglo XIX e inicios del
siglo XX, lo que fue una revelacin para Europa. All estaba todo: desde el disfrute de la
herencia folklrica rusa hasta el temor por el mal estado de zarismo y la futura revolucin,
desde el lirismo y romanticismo inspirado por el poder y la naturaleza de Rusia hasta las
nuevas bsquedas en la creacin musical.
Entre otras obras son la obertura a la pera de Mijal Glinka Rusln y Liudmila y su
pera Kamrinskaya; las pinturas sinfnicas de Nikoli Rimski-Krsakov de La noche antes
de Navidad; canciones de la pera Snegrochka, la suite Zar Saltn y la parte del reino
submarino de la pera Sadk, sinfonas 2 y 4 de Piotr Chaikovski; fragmentos de la
pera El prncipe gor de Alexandr Borodn; fragmentos de las peras Bors
Godunov y Jovnschina de Modest Msorgski; la segunda sinfona de Alexandr Tanyev y
ocho canciones populares de Alexandr Lidov; el concierto para piano y segunda sinfona
de Alexandr Scriabin, el concierto para piano nmero 2 y la cantata La primavera de
Sergui Rajmninov, poema sinfnico Tamara, el concierto de piano de Sergui
Liapunov y romance de la pera William Ratcliff de Tszar Kiu.
La frontera entre los dos siglos y el mismo siglo XX destacan por el fin de la poca musical
considerada clsica y el inicio de la moderna. La dualidad de los mtodos y temas

musicales principales caracteriza la creacin de los compositores que vivieron en esa

poca.
La quiebra de la poca clsica fue percibida trgica y dramticamente lo que se reflej en
la sinfona 6 de Piotr Chaikovski. Algunos compositores sentan que el mundo entraba en
una poca de cataclismos globales, lo que deba reflejarse en la personalidad humana.
Junto con esto se oan la esperanza en lo mejor y la mirada hacia el futuro en la
pera Sadk de Nikoli Rimski-Krsakov, primera sinfona de Alexandr Glazunov, quinta
sinfona se Sergui Rajmninov o en obras de gor Stravinski.
Alexandr Scriabin y Sergui Rajmninov lograron reflejar el arrebato de espiritualidad
humana tan caracterstico de la primera revolucin rusa y el entusiasmo de la vida rusa en
aquella poca. Scriabin trataba de crear un misterio que despertara la humanidad para la
limpieza espiritual, mientras Rajmninov mostraba la belleza de Rusia creyendo, como los
eslavfilos, que era Rusia quien tena la misin de salvar al mundo con su herencia
espiritual.
El descubrimiento del mundo tan caracterstico de los jvenes est reflejado en las obras
de Sergui Prokfiev, en su primer concierto para piano y primera sinfona.
La Gran Guerra Patria y la urbanizacin de la vida llevaron los elementos realistas a las
obras de todos los compositores. La encarnacin del mal absoluto, que se materializ para
muchos en la guerra mundial y dos regmenes totalitarios, cobr vida en las obras de
Dmitri Shostakvich.
La bienaventuranza de la naturaleza y la humanidad se contraponen al urbanismo en las
obras de Gueorgui Svirdov y Valeri Gavrilin. El amor a la vida tambin es muy
caracterstico de la obra de Andri Petrov que en contraposicin al dramatismo del siglo
compone el ballet La creacin del mundo.
La segunda mitad del siglo XX destaca por los movimientos vanguardistas en la msica
clsica que abren los experimentos con msica dodecafnica (msica de doce tonos),
msica electrnica y mezcla de estilos, como jazz con reglas clsicas de creacin musical.
Los maestros del polestilismo en este sentido se consideran Alfred Shnitke y Rodin
Schedrn.

Sergui Rajmninov (1873 - 1943), el maestro de las campanadas

El filsofo ruso Ivn Iln destac que No hay arte ruso sin corazn caliente; no lo hay sin
inspiracin libre; no lo hay y no lo habr sin un servicio responsable, cierto y con
conciencia. Estas palabras se pueden referir por completo a la creacin de Sergui
Rajmninov.

Sus obras contienen todo el espectro de las bsquedas creativas de una artista del siglo
XIX e inicios del siglo XX con su ardor hacia lo nuevo, la felicidad y el amor. Junto con esto
senta profundamente los acontecimientos revolucionarios del siglo XX y cre imgenes
insuperables de la muerte mezcladas con la esperanza en un futuro claro y basado en las
leyes del mundo del dios cristiano. La expresividad y carcter melodioso de su estilo
singular lograron mostrar los vastos paisajes de Rusia, su camino trgico a travs de la
historia y su idea de misionero espiritual del mundo. Uno de los rasgos ms destacados de
su estilo es el campanadismo, la imitacin de campanadas rusas de diferente carcter:
lrico, pattico, trgico.
El movimiento fatal de la fuerza amenazadora que borra en su camino todo lo humano se
oye en las imgenes de la historia de Caperucita Roja y el Lobo Feroz basados en el estudio
tudes-tableaux en la menor, op.39.
Con el primer golpe de la campanada se siente como se levanta Rusia con toda su
estatura, escriba el pianista ruso Nikoli Medtner sobre la primera parte del Concierto
para piano y orquesta nmero 2 en do menor. Esta obra monumental recuerda los frescos
de las catedrales en la antigua Kiev, entonces rusa, y en Nvgorod, mientras las
campanadas de la obra se remontan a los hechos heroicos de la pica antigua rusa y la
espiritualidad lrica del concierto encarna los paisajes rusos. El final de la obra se considera
la apoteosis del amor triunfal y el entusiasmo del ser humano ante la presencia de Dios.
Las miniaturas vocales representan el mundo entero lrico de los sentimientos. Junto con
esto, los romances de Rajmninov llevan el leitmotiv subliminal producido por el
presentimiento de la catstrofe en el destino de Rusia (para Rajmninov esto fue la
revolucin socialista a causa de la que tuvo que emigrar de su patria junto con mucha
gente talentosa que no acept el poder del nuevo Estado).
Al nombre de Sergui Rajmninov est vinculada la escuela de canto litrgico. El
compositor reuni muchos salmos e himnos ortodoxos en Las vsperas, algo tan slo
posible para los grandes maestros. Esta obra es incomparable en profundidad filosfica y
fuerte expresividad. Junto con la Liturgia de San Juan Cristsomo, en Las vsperas se
pueden or los momentos claves con la voz del alma en el estado de oracin. La voz de
solo planea sobre el coro a boca cerrada. Esta estructura de la obra provoca la ilusin de
que todo el acto sucede bajo el techo de una catedral, as como que la limpieza de los
pensamientos del ser humano est vinculada con la suprema belleza sagrada. Estas obras
son muestras del renacimiento de las tradiciones ortodoxas en la msica y el florecimiento
del coro a capella de los textos de iglesia.
La herencia creativa de Sergui Rajmninov acumula romances, cuatro conciertos,
Rapsodia sobre un tema de Paganini, preludios y estudios para piano, tres sinfonas,
fantasa La roca, poemas para orquesta La Isla de los Muertos y Los bailes
sinfnicos, pera Aleko, la liturgia y las vsperas.
Alexandr Scriabin (1871-1915), el creador de un misterio que salvara el planeta

Alexandr Scriabin fue una persona que crea en la misin de salvar el mundo de la
estupidez, la maldad, las guerras y la falta de espiritualidad. Crea que haca falta construir
una esfera en la cumbre del Himalaya en la que cupieran cientos de miles de msicos, un
coro gigantesco y una inmensa orquesta, un rgano especialmente construido y un piano.
Adems de todo esto, para un misterio que tendra que purificar el planeta con su msica,
tendra que usar un instrumento ms, algo que emitiera luz colorida. Para esto Scriabin
elabor un sistema donde a cada sonido le corresponda un color determinado.
Las obras principales de su vida estaban sometidas a la idea de que a travs de la msica
del Himalaya y la luz divina que le acompaara, la gente entendera que lo ms
importante en la vida es la voluntad. Con voluntad una persona entendera su destino y
llegara un xtasis del conocimiento de los enigmas de la existencia y inmortalidad. La
voluntad humana como encarnacin de la libertad completa debe pasar unas etapas. Cada
obra de Scriabin refleja estas etapas. Estudio pattico o El poema divino (o Sinfona
nmero 3) con sus partes La lucha, El deleite, El juego divino; El poema del xtasis;
Prometeo (o El poema del fuego) y El acto preliminar.
Es durante El acto preliminar cuando el pblico ya no son simples espectadores, sino
iniciados en un misterio que tiene cielo en vez del techo de la sala de conciertos; los
participantes integrantes tambin sern las puestas y salidas de sol, las estrellas y
oraciones de voluntad, autoafirmacin, lucha, ansiedad y sueo. Scriabin no cumpli su
sueo al morir de una infeccin de sangre a la edad de 43 aos.
Entre la obras ms populares de Alexandr Scriabin tambin estn 10 sonatas, preludios y
estudios para piano, incluso el Estudio nmero 12, op.8.
Sergui Prokfiev (1891-1953), el sedicioso sovitico
Es uno de los compositores ms interpretados en el mundo. El escptico ruso que se rea
de los clsicos con sus melodas tiernas consideraba que el tiempo de la pera clsica
haba pasado y no entenda abiertamente la creacin de los romnticos e impresionistas
musicales rusos.
Su singular lenguaje musical combina diferentes lenguas y tradiciones: lirismo ruso,
certeza clsica y lgica del desarrollo musical dentro de la obra, armona disonante, ritmos
bruscos... Sus obras entonces experimentales, vanguardistas y revoltosas se combinaban
con msica que por una parte describa los ideales universales del mundo y por otra,
elogiaba al comunismo y Isif Stalin. Esto se explica por el hecho de que el compositor
tuvo que vivir en el exilio y despus volver a la URSS.
As destaca la cantata Para XX aos de la Revolucin de Octubre (1917). Para interpretar
la obra se necesitaba unir dos coros, orquesta sinfnica, orquesta militar, banda de
acordeones y orquesta de instrumentos de percusin. La bas en fragmentos de textos de
Karl Marx, Friedrich Engels y Isif Stalin. Pero la censura sovitica consider la obra
sacrlega con los textos y prohibi su interpretacin.

La temtica juvenil del redescubrimiento del mundo se oye en su Primer concierto para
piano, Primer concierto para violn y Primera Sinfona. El final de la ltima se considera el
culmen de exaltacin del descubridor del mundo.
El motivo de la fuerza del totalitarismo, la necesidad de someterse al destino y al rgimen
totalitario que pretenda ser la necesidad de realidad objetiva est reflejado en uno de los
temas del ballet Romeo y Julieta. Se trata del tema del duque que ordena. El tema est
lleno de sonidos disonantes. En general, el ballet se considera como un ejemplo de gran
maestra del compositor para caracterizar precisamente a un hroe de William
Shakespeare con pocos movimientos musicales.
La cantata Alexandr Nevski (para la pelcula homnima de Sergui Eizenshtin (con
frecuencia escrito Eisenstein) de 1938) anticipa la entonces futura Gran Guerra Patria de
1941-1945. En concreto, en la parte de la batalla sobre los hielos Prokfiev reconstruye la
batalla del siglo XII entre los caballeros teutnicos y el ejercito ruso en el lago, pero la
manera de sonidos es muy moderna y hace alusin al enfrentamiento de mquinas
militares de Alemania y la URSS.
Entre otras obras del autor se conocen canciones para pelculas soviticas, cinco
conciertos, nueve sonatas y ciclos Diez piezas op.12, Sarcasmos, Fugacidades
(brevedades), Msica infantil para piano, siete sinfonas, las peras El jugador, El amor
de las tres naranjas, El ngel de fuego, Duea, Semin Kotk, Guerra y Paz,
los ballets Romeo y Julieta, La cenicienta o cantata Alexandr Nevski.
gor Stravinski (1882-1971)
A pesar de que gor Stravinski pas toda su vida en el extranjero ya que no volvi del exilio
tras la revolucin socialista de 1917, su msica est impregnada del espritu y tradiciones
rusas. Su arte recuerda una catedral gtica levantada sobre la base de la cultura rusa. Le
caracteriza la europeizacin rusa, una tradicin del desarrollo de las artes en Rusia bajo
la influencia de los movimientos occidentales desde el siglo XVIII.
El ballet creado para las semanas de la cultura rusa en Pars, Las temporadas rusas de
Sergui Diguilev, El pjaro de fuego le llev la fama y aclamacin por haber creado
armonas coloridas, aromticas y picantes, como los decorados y trajes esplendidos del
mismo espectculo.
El ballet Petrushka muestra los sufrimientos de un hroe mueco, excntrico y romntico
en contraste con la atmsfera de la fiesta nacional rusa. Se pueden or all melodas de
canciones y bailes tradicionales.
El ballet La primavera sagrada se remonta con su msica a los gritos paganos. Las
armonas usadas all son muy disonantes y as acompaan a las imgenes de la
espontaneidad original que reina en un ser humano. Tiene dos partes El beso de la tierra
y El gran sacrificio que reflejan el vnculo enigmtico entre la persona y la naturaleza en

los tiempos antiguos. El estreno de la obra en 1913 termin con un escndalo, el pblico
lo aprob solo en su versin de concierto un ao despus.
Stravinski es considerado el lder del Neoclasicismo musical. En su pera Edipo
Rey proclama los principios de objetividad y regularidad, el rechazo del inters atento a lo
individual y subjetivo. La pera basada en la tragedia de Sfocles refleja la peticin al ser
humano de someter sus deseos personales al mando de la historia y se considera como la
precursora de la msica que mostrar los atributos del totalitarismo.
Entre las obras ms destacadas de gor Stravisnki estn los ballets El pjaro de
fuego, Petrushka, La
primavera
sagrada,Apolo
Musaget, El
juego
a
las
cartas, Orfeo, Aragn, pera oratorio Edipo Rey, los espectculos La historia de un
soldado, Polichinela, Svdebka (La Boda) y Sinfona de salmos para coro y orquesta.
Dmitri Shostakvich (1906-1975), El Cantante del Mal
En la poca de Shostakvich dos sistemas, comunismo y fascismo, a costa de vidas
humanas, ciencia y cultura, trataron de dominar el mundo. Se cree que las obras de
Shostakvich logran mostrar el mal absoluto y, como cualquier genio, lo trata de vencer
con la armona de lo bueno. Por ejemplo, en sus sinfonas nmero 6, 7, 8 y 9 muestra toda
la fuerza y abominacin del mal opuestas a la energa de una personalidad en lucha y une
la herencia de todos los siglos pasados con su msica de romanticismo, amor, belleza y
fuerza de sentimientos, as como la dignidad humana, frgil y firme a la vez. Sea romance
para la pelcula Ovod (El moscardn), de Nikoli Maschenko, basada en la novela de Ethel
Voynich, o la segunda parte del Concierto nmero 2 para piano y orquesta, muestra el
amor claro y humanitarismo contrapuesto al odio tododestructor.
Ni una bomba cay al Leningrado (ahora San Petersburgo) sitiado el 9 de agosto de 1942
durante el estreno de la legendaria Sinfona nmero 7 de Dmitri Shostakvich. La
sinfona entr en la historia de la msica como Leningradskaya, De Leningrado, y se
convirti en el smbolo de la lucha contra el nazismo. El himno de los no destruidos fue
la respuesta a Hitler, quien afirm en el inicio de la guerra que el mismo 9 agosto pero del
ao 1941 conquistara la ciudad. El epicentro y apoteosis de la guerra fue el tiempo de la
creacin de la Sinfona nmero 8. La cima de la tensin de la Gran Guerra Patria es su
vuelta hacia la victoria (despus de la batalla de la ciudad Kursk). El apogeo del elemento
destructor cambia all por el nfasis de ira y protesta, por una voz dolorida que convoca a
la razn, conciencia y humanidad.
Junto a esto Dmitri Shostakvich se percibe como un indiscutible vanguardista que
apuesta por la esttica del siglo XIX con sus peras La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk. La
ltima fue acusada en el famoso artculo Caos en vez de msica, en el peridico Pravda,
de esnobismo antipopular, formalismo y naturalismo bruto.
En la gran herencia que dej Shostakvich hay 15 sinfonas, dos conciertos para piano, dos
conciertos para violn, dos conciertos para violonchelo y orquesta, 15 cuartetos de cuerda,
dos tros para piano, un quinteto para piano, sonatas para piano, violonchelo, alto, 24

preludios y fugas para piano, romances y canciones, las peras La Nariz y Katerina
Izmailova, el poema sinfnico vocal La ejecucin de Stepn Razin.
Alfred Shnitke (1934-1998), poliestilista ruso
Shnitke (a menudo escrito "Schnittke") demostr la universalidad de las culturas del
mundo reveladas en diferentes formas. Uni en sus obras las voces de diferentes pocas
y lenguajes culturales y mezcl estilos de muchos momentos mostrando as memoria
histrica. Es el maestro del poliestilismo. Destacaba que la gente hereda de otras pocas
los patrones de referencia de la belleza y poesa, pero los viola hasta que no se pueden
reconocer. Pero el mundo moderno no encuentra el lugar ni siquiera para esta belleza
traicionada, convulsiva e irritada, con una mueca de dolor en la cara. El ejemplo de esto
es el Concerto grosso nmero 1, que est escrito en el espritu de la msica de Antonio
Vivaldi pero est corrodo desde el principio.
Alfred Shnitke dej una gran herencia que comprende todos los gneros principales
musicales y sus hbridos: peras La vida con el idiota, La historia del doctor Johann
Faustus, ballets Der gelbe Klang (El sonido amarillo), Peer Gynt, nueve sinfonas,
seis concerti grossi, oratorios y cantatas, muchas obras de msica instrumental de cmara,
cuatro himnos y tres sonatas para piano.
Rodin Schedrn (nacimiento 1932) El moderno antivanguardista
Rodin Schedrn es uno de los compositores ms famosos y grandes de la segunda parte
del siglo XX. Tiene su propio lenguaje singular y moderno, pero por ser antivanguardista
logr que lo entendieran en vastos crculos de pblico. Desarroll mucho la temtica rusa
con la que cre peras y ballets a base de obras de Nikoli Ggol, Antn Chjov, Lev
Tolsti, Vladmir Nabkov, o Nikoli Leskov. Es autor de msica coral para la liturgia rusa y
canciones rusas para orquesta.
Un experimento brusco que posteriormente se convirti en clsico para muchos
compositores fue su Concierto para piano nmero 2: mezcl la tcnica de la msica
dodecafnica con improvisacin de jazz.
Shchedrn acort, recompuso y reinstrumentaliz la msica de la pera de Georges
Bizet Carmen. La coreografa estuvo a cargo del cubano Alberto Alonso. Por sus
movimientos atrevidos, llenos de pasin, y por el erotismo mostrado por los bailarines, los
mandatarios soviticos recibieron framente este ballet, lo que hizo a Alonso aligerar la
obra para poder mostrarla en la URSS. El ballet fue creado para la mujer y musa de
Shchedrn, la primera bailarina del Teatro Bolshi, Maya Plistskaya.
A Plistskaya le dedic los ballets Anna Karnina, basado en Tosti, y La Gaviota y Dama
con perrito, basadas en las obras homnimas de Antn Chjov. En La gaviota el
compositor cre con los medios de la orquesta un grito de gaviota bruscamente
expresivo, lo que aadi carcter trgico al ballet. Dama con perrito es el trabajo ms
potico y lrico de todos ballets del compositor, los trajes para cinco duetos de baile
fueron obra del famoso diseador Pierre Cardin.

Compuso un homenaje musical a Johann Sebastian Bach para el 300. aniversario del
nacimiento del compositor alemn. La ofrenda musical dura 2 horas y 12 minutos y est
creada como una meditacin de los mismos oyentes durante la cual cada uno debe
participar en un acto de adoracin colectiva a Bach.
El mundo del canto antiguo ruso fue recreado en las obras dedicadas al Milenio del
Bautizo de Rusia Versculo para el Milenio del Bautizo de Rusia y El ngel sellado.
Tambin destacan las obras de Rodin Shchedrn como el Concierto para piano y orquesta
nmero
5,
las
peras No
slo
amor, Boyarynia
Morzova, Vagabundo
encantado, Lolita, Almas muertas, Oratorio a Lenin, el ballet El caballito jorobado, dos
sinfonas para orquesta, humorescas para piano, 24 preludios y fugas y obras para violn y
violonchelo.

Los Cinco, tambin conocidos como El Gran Puado (en ruso:

, Mogchaya kuchka), se refiere a un crculo de compositores que se reunieron
en San Petersburgo, Rusia, en los aos 1856-1870: Mili Balkirev (el lder), Csar
Cu, Modest Msorgski, Nikoli Rimski-Krsakov y Aleksandr Borodn. El grupo tena el
objetivo de producir un tipo de msica especfica de Rusia, en lugar de uno que imitara el
estilo en que se bas la msica europea, o la formacin que se daba en los conservatorios
de Europa. En cierto sentido, eran una rama del movimiento nacionalista romntico en
Rusia, con la Colonia Abrmtsevo y el Renacimiento Ruso, luchando por lograr objetivos
similares en el mbito de las bellas artes.

La formacin del grupo empez en 1856, con el primer encuentro de Balkirev y Cui.
Msorgski se les uni en 1857, Rimski-Krsakov en 1861 y Borodn en 1862. Todos los
compositores de Los Cinco eran jvenes. Balrikev tena 25, Cui 27, Msorgski 23, Borodn
28 y Rimski-Krsakov 18. Todos ellos eran autodidactas amateurs. Borodn combin la
composicin con la carrera de Qumica. Rimski-Krsakov era un oficial naval (escribi su
Primera Sinfona en un viaje de 3 aos alrededor del mundo). Msorgski haba estado en
las Guardias, despus en el servicio civil antes de tomar la msica.; incluso en el apogeo de
su carrera en la dcada de 1870 fue obligado por la costa de su hbito de beber a
mantener un trabajo a tiempo completo en el Departamento Forestal del Estado.
En contraste a la estatus de lite y las conexiones con el Conservatorio de compositores
como Piotr Ilich Chaikovski, Los Cinco eran principalmente de la aristocracia menor de las
provincias. A cierto grado su espritu de cuerpo dependa del mito, que ellos mismos

crearon, de un movimiento que fue ms autnticamente ruso, en el sentido que era

ms cercano a las races nacionales que a la clsica academia.
Antes de ellos, Mijal Glinka y Aleksandr Dargomizhski haban tratado de producir una
cierta msica distintiva de Rusia, escribiendo operas de temas rusos, pero Los Cinco
fueron el primer intento consignado, con Stsov como su consejero artstico y
Dargomyzhski como un estadista al grupo, por as decirlo. El crculo empez a distanciarse
durante los 1870, sin duda, en parte debido al hecho de que Balkirev se retir de la vida
musical a principios de la dcada, por un perodo. Todos Los Cinco estn enterrados en
el Cementerio Tijvin de San Petersburgo.

El lenguaje musical que desarrollaron Los Cinco los situ lejos del Conservatorio. Este
auto-consciente estilo ruso se bas en dos elementos:

Ellos trataron de incorporar a su msica canciones tpicas rusas, danzas cosacas y

caucsicas, cantos de iglesia y el sonar de las campanas de estas (hasta el punto que el
sonar de la campanas se convirti en clich). Los Cinco llenaron su msica con
sonidos imitativos de la vida rusa. Trataron de reproducir la lrica y melismtica
cancin campesina, a la que Glinka una vez llam el alma de la msica rusa.
Balkirev lo hizo posible por su estudio de canciones del Volga en los 1860. Ms que
cualquier previa antologa, sus transcripciones preservaron los aspectos distintivos de
la msica folclrica rusa:

Mutabilidad tonal
Una meloda parece pasar de un centro tonal a otro, a menudo terminando en una
tonalidad diferente la que empez. Esto puede producir un sentimiento de
elusividad, una falta de definicin o de progresin lgica en la armona.

Heterofona

Una meloda es simultneamente prestada entre dos o ms intrpretes con

diferentes variaciones. Esto es improvisado por los cantantes hasta el final, cuando
la cancin vuelve a una nica lnea meldica.

Quintas, cuartas y terceras paralelas

Esto le dio a la msica rusa una tosca sonoridad sin las pulidas armonas de la
msica del occidente.

Los Cinco adoptaron una serie de recursos armnicos para crear un estilo distintivo
ruso, de color diferente a la de la msica de occidente. Este estilo extico de Rusia fue
autoconsciente y enteramente inventado, ninguno de estos recursos era en ese
tiempo usado en el folclor ruso o en la msica de iglesia. Son:

Escala hexatnica o de tonos completos

Aunque Glinka no la invent, la aplicacin de sta en su pera Rusln y Liudmila
(1842) le proporcion un recurso armnico y meldico caracterstico. Esta escala
en obras rusas a menudo sugiere personajes o situaciones malvados u ominosas.
Fue usada por todos los grandes compositores desde Chaikovski a RimskiKrsakov. Claude Debussy tambin us esta escala en su msica, tomando esto,
como otras cosas, de los rusos. Despus esta escala se convirti en un recurso
habitual en la msica de pelculas de terror.

La Submediante Rusa

Tambin vinculado a Glinka, es un patente armnico en modo mayor en el cual, la

nota superior del acorde tnica (dominante) va cromticamente hasta la
submediante, mientras las otras notas quedan constantes.

La escala octatnica o disminuida

Rimski-Krsakov la us por primera vez en su poema sinfnico Sadk en 1867.

Esta escala se convirti en un leitmotif de magia y amenaza ruso, usado no solo
por Rimski-Krsakov sino tambin por sus seguidores, sobre todo gor Stravinsky
en El Pjaro de Fuego, Petrushka y La Consagracin de la Primavera.

Rotacin modular en secuencia de terceras

Los Cinco usaron este recurso de Franz List como base para una amplia estructura
de poema sinfnico. De esta forma, ellos podan eludir las rgidas leyes de
occidente de modulacin en forma sonata, permitiendo que la forma de una
composicin musical sea moldeada enteramente por el contenido de la msica
(su declaracin programtica y descripciones visuales) ms que por su leyes
formales de simetra. Esta amplia estructura se volvi especialmente importante
para Cuadros de una Exposicin de Msorgski, un trabajo que pudo haber hecho
ms que otro para definir el estilo Ruso.

Escala pentatnica

Este aspecto estilstico usado por todo compositor nacionalista ruso, tiene la
caracterstica distintiva en tener solo cinco notas en la octava, en vez de siete de la
escala heptatnica (ej: modo mayor o menor). La escala pentatnica es una
manera de sugerir una primitiva meloda pueblerina como tambin un elemento
oriental (Medio Oriente, Asia). Un claro ejemplo del uso de esta escala, se
encuentra en la obra La Gran Pascua Rusa del compositor Nikoli RimskiKrsakov

Un caracterstica de Los Cinco era su dependencia del orientalismo. Muchas obras

esencialmente rusos fueron compuestos en estilo orientalista, como Islamey de
Balkirev, Prncipe gor de Borodn o Scheherazade de Rimski-Krsakov. El
orientalismo, de hecho, se convirti ampliamente considerado en Occidente como uno de
los aspectos ms conocidos de la msica rusa y un rasgo de carcter nacional ruso. Como
lder de Los Cinco, Balkirev alent el uso de temas y armonas orientales para fijar su
msica rusa lejos del Sinfonismo Alemn de Antn Rubinstein y otros compositores
orientados a lo occidental. Debido a que Rimski-Krsakov us melodas tpicas rusas y
orientales en su Primera Sinfona, Stsov y otros nacionalistas la denominaron la Primera
Sinfona Rusa, incluso aunque Rubinstein haba escrito su Sinfona Ocano una docena
de aos antes. stas eran melodas que Balkirev trascribi en el Cucaso. Cu le escribi a
Rimski-Krsakov, mientras ste ltimo estaba en un despliegue naval La sinfona es
buena, la tocamos hace unos das en casa de Balkirev, le gust mucho a Stsov. Es de
verdad rusa, solo un ruso la pudo haber compuesto porque carece del ms mnimo rastro
de cualquier estancamiento alemanista.
El orientalismo no se limitaba a solo usar melodas orientales, lo que se convirti en rasgo
ms importante que las melodas en s eran las convicciones musicales aadidas a ellas.
Estas convicciones permitieron al orientalismo ser un modo de escribir msica sobre
temas que de otras maneras no seran mencionables, como temas polticos o fantasas
erticas. Tambin se convirti en una manera de expresar la supremaca del imperio
expandido por Alejandro II, esto era a menudo reforzado con simbolismo misgino; el
racional, activo y moral hombre occidental versus la irracional, pasiva e inmoral mujer
oriental.

Sergui Prokfiev naci en Sntsovka (actualmente la ciudad de Krsnoye, en el blast de

Donetsk), Ucrania. Fue hijo nico. Su madre era pianista y su padre un ingeniero
agrnomo relativamente acomodado.

Prokfiev demostr desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902,
cuando empez a recibir lecciones particulares de composicin, ya haba escrito algunas
piezas. En cuanto dispuso de las herramientas tericas necesarias, se puso a
experimentar, sentando las bases del que sera su propio estilo musical.
Sus primeras obras, como el Concierto para piano n. 1 (1911) y la Suite escita para
orquesta (1914), le valieron mala fama como msico, pues no corresponda con la lnea
nacionalista rusa.
Durante la Primera Guerra Mundial, Prokfiev regres al Conservatorio.
Estudi rgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, pera basada en la novela
homnima de Fidor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el
estreno, previsto para el ao 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolucin de
febrero. En el verano de aquel ao , Prokfiev compuso su primera sinfona, la Clsica.
Este es el nombre que l mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, segn
Prokfiev, Joseph Haydn habra usado si estuviera vivo en esa poca.1 El estilo musical de
Prokfiev, muy particular, se caracteriza por composiciones disruptivas consideradas
demasiado modernas para la poca que las compuso.
Una de sus obras ms conocidas universalmente es Pedro y el lobo, un obra muy
meldica. Se trata de un trabajo programtico para narrador, instrumentos individuales y
orquesta.
De 1918 a 1933 vivi en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que
interpretaba obras propias como sus cinco Conciertos para piano y sus cinco
primerasSonatas para piano. Su obra ms destacada en esta poca es la Sinfona
clsica (1918). Durante los aos en que vivi fuera de su pas compuso para el empresario
de losBallets Rusos, Sergui Diguilev, los ballets Chout (1921), El bufn y El paso de
acero (1927), apoteosis de la industrializacin que estaba producindose en ese momento
en Rusia. De este mismo periodo son las peras El amor de las tres naranjas (1921),
basada en una fbula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ngel de
fuego(1919).

En 1923 se cas con la cantante de origen espaol Lina Llubera, recluida en

el gulag durante ocho aos, entre 1948 y 1956, despus de que su marido fuera acusado
por las autoridades soviticas de formalista.
El Concierto para violn n. 2 en sol menor opus 63, escrito en 1935 fue estrenado el 1 de
diciembre de 1935 en Madrid por el violinista francs Robert Sotans y la Orquesta
Sinfnica de Madrid dirigida por Enrique Fernndez Arbs.
En 1936 Prokfiev volvi a Rusia, donde sigui elaborando su propio lenguaje musical. Sus
obras demuestran una extraordinaria integridad, sobre todo si se tiene en cuenta la
presin impuesta por el dogma del realismo socialista. Entre las obras de este periodo
destacan: la suite El teniente Kizh (1933), Pedro y el lobo para narrador y orquesta (1934)
y Romeo y Julieta (ballet, 1936).
En 1938, Prokfiev colabor con Eisenstein en la pica pelcula histrica Alejandro Nevski.
Para ella compuso parte de su msica ms creativa y dramtica. Aunque la pelcula tiene
una grabacin sonora muy pobre, Prokfiev adapt gran parte de esta banda sonora a
una cantata a gran escala para mezzosoprano, orquesta y coro, que fue ampliamente
interpretada y grabada. A la vista del xito de Alejandro Nevski, Prokfiev compuso su
primera pera sovitica, Semin Kotko, que iba a ser producida por el director Vsvolod
Meyerhold. Sin embargo, el estreno de la pera fue pospuesto porque Meyerhold fue
arrestado el 20 de junio de 1939 por la NKVD (la Polica Secreta de Stalin), y ejecutado el 2
de febrero de 1940.2 Slo unos meses despus del arresto de Meyerhold, Prokfiev fue
"invitado" a componer Zdrvitsa (literalmente traducido "Salud!", una "Salutacin a
Stalin") (Op. 85) para celebrar el 60. aniversario de Stalin.3
Compuso la Sinfona n. 5 (1945) y la pera Guerra y paz (1946). Tambin destaca su
trabajo musical para la pelcula Ivn el Terrible, de Eisenstein.
En 1947 compuso la ltima de sus Sonatas para piano; en total suman nueve, de las que
destacan la tercera, escrita en un solo movimiento, las llamadas sonatas de guerra (la
sexta, sptima y octava), compuestas durante la segunda guerra mundial y la novena,
dedicada a Sviatoslav Richter, en la que simplifica su lenguaje musical.
El 10 de febrero de 1948, ao del decreto Zhdnov, el Politbur conden la msica
formalista, fuera de los parmetros del realismo socialista, que estaban componiendo
Prokfiev, Shostakvich y otros. Sus armonas fueron juzgadas cacofnicas y tuvo que
prometer que realizara obras con mayor lirismo realista. El 20 de febrero, su
mujerLina fue acusada de espionaje y condenada a trabajar veinte aos en un campo al
norte del paralelo 67.
Ese mismo ao, Prokfiev compuso Cuento de un hombre autntico (1948) pero fue
nuevamente censurado. Cuatro aos ms tarde compuso la Sinfona n. 7, por la cual

recibi el premio Stalin (1952). Prokfiev falleci en Mosc el 5 de marzo de 1953 (el
mismo da que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de
piedra (1950), que fue puesto en escena el ao siguiente.
Despus de su muerte, en 1955, se represent por primera vez, en La Fenice de Venecia,
su pera El ngel de fuego, con libreto de Valeri Brisov.

Dmitri
Dmtrievich
Shostakvich (ruso:

, romanizacin: Dmitrij Dmitrievi ostakovi) ( pronunciacin (?i)) (San

Petersburgo, 25
de
septiembre de 1906 Mosc, 9
de
agosto de 1975)
fue
un compositor ruso, considerado por muchos como uno de los compositores ms
importantes del siglo XX. Shostakvich vivi durante el perodosovitico y se hizo famoso
en los aos iniciales de la Unin Sovitica, con obras como la Sinfona N. 1 o la pera La
nariz, que combinaban con gran originalidad la tradicin rusa y las corrientes modernistas
procedentes de occidente. Posteriormente, la msica de Shostakovich fue unas veces
denunciada como decadente y reaccionaria y otras veces alabada como representativa del
nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unin Sovitica (PCUS). En pblico
Shostakvich siempre se mostr leal con el sistema sovitico, ocup responsabilidades
importantes en las instituciones artsticas, acept pertenecer al PCUS en 1960y lleg a ser
miembro del Soviet Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado
sovitico ha sido objeto de agrias polmicas y se ha discutido enconadamente si
Shostakvich fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un perodo inicial en el que parecen primar las influencias de Prokfiev, Igor
Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarroll un estilo hbrido del que es
representativa su pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934). Posteriormente deriv hacia un
estilo posromntico, del que es representativa la Sinfona No. 5 (1937), y en el que la
influencia de Mahler se combina con la tradicin musical rusa, con Msorgski y Stravinsky
como referentes importantes. Shostakvich integr todas esas influencias creando un
estilo muy personal. La msica de Shostakvich suele incluir contrastes agudos y
elementos grotescos,1 con un componente rtmico muy destacado. En su obra orquestal
destacan quince sinfonas y seis conciertos; en su msica de cmaracabe mencionar
especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; tambin compuso varias peras, as
como msica de cine yballet.
Nacido en San Petersburgo, Rusia, Shostakvich fue un nio prodigio como pianista
y como compositor. De una familia intelectual con influencias polticas, en sus aos
de adolescencia fue testigo de las revoluciones de 1917 y escribi alguna obra
conmemorativa de las vctimas de la revolucin. En 1922 fue admitido en

el Conservatorio de Petrogrado, donde recibi las enseanzas de Alexnder

Glazunov. All sufri las consecuencias de su falta de inters por la poltica, y
en 1926 fue suspendido en su examen de metodologa marxista. La primera obra
musical que obtuvo fama internacional la compuso a los 19 aos: la Sinfona n.
1 en fa menor, Op. 10 (1925), que present como trabajo de graduacin y que
ganara el primer premio de composicin. Cuando la obra fue estrenada por la
Orquesta Filarmnica de Leningrado, el 12 de mayo del ao siguiente, el jbilo se
apoder de los medios artsticos de la joven Repblica sovitica. El xito de la
sinfona en Europa y Amrica corrobor la revelacin de un nuevo talento y, lo que
era an ms decisivo, del primer gran autor de la "nueva Rusia".

Tras la graduacin, inici una carrera doble como compositor y pianista, pero su estilo fro
de interpretacin no fue demasiado apreciado. Pronto limitara sus actuaciones
bsicamente a aquellas en las que presentaba sus propios trabajos. En 1927 compuso
su segunda sinfona(denominada Dedicatoria a Octubre). Mientras compona esta sinfona
comenz a escribir su pera satrica La nariz, basada en un cuento de Nikoli Ggol.
En 1929, su pera fue tildada de formalista por la Asociacin Rusa de Msicos
Proletarios, una de las asociaciones de msicos de la URSS.
En 1927 comenz tambin su relacin con Ivn Sollertinsky, que sera su mejor amigo
hasta su muerte en 1944. Sollertinsky dio a conocer a Shostakvich la obra de Gustav
Mahler, que iba a tener una gran influencia en su msica a partir de su Cuarta sinfona.
Hacia finales de los aos veinte Shostakvich colabor con el TRAM, un teatro juvenil
proletario de Leningrado. Aunque desarroll poca actividad, el puesto lo protegi de
ataques ideolgicos. Durante este tiempo se dedic intensamente a componer su
pera Lady Macbeth de Mtsensk, que se estren en 1934 y tuvo un xito inmediato,
aunque luego fue prohibida en su pas durante veintisis aos.
En 1932 contrajo matrimonio con su primera esposa, Nina Varzar. Aunque las dificultades
que tuvieron desde el principio los llevaron al divorcio en 1935, la pareja se reconcili
poco tiempo despus.

Primera denuncia[editar]
En 1936 termin la dicha para Shostakvich cuando Pravda public una serie de ataques
contra su msica. En un famoso artculo titulado Caos en vez de msica, cuya autora ha
sido atribuida a Stalin, se conden a Lady Macbeth en trminos drsticos, acusndola de

esnobismo antipopular, pornofona y formalismo. Las representaciones de la pera, que

estaban teniendo lugar simultneamente en varios teatros, fueron suspendidas y el
compositor vio desplomarse sus ingresos y su prestigio, en un contexto en el que la
represin poltica estaba haciendo estragos. Era la poca de las grandes purgas, en las que
amigos y conocidos del compositor fueron enviados a prisin o ejecutados. Su nico
consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936; su hijo Maksim
naci dos aos despus.
Tras algunos ensayos, en diciembre de 1936 Shostakvich retir su Cuarta sinfona sin
llegar a estrenarla, probablemente por temor a la reaccin que pudiera provocar. La
sinfona, una de las ms trgicas de Shostakvich, podra haber cado como una bomba en
el clima de terror que las autoridades soviticas pretendan encubrir con obras de arte
brillantes y optimistas. La obra, que exige una enorme orquesta, no fue estrenada hasta
1961 y, lamentablemente, hasta hoy sigue siendo una de las sinfonas menos conocidas de
Shostakvich.
Su Quinta sinfona, estrenada en 1937, es musicalmente conservadora. En ella la trgica
emotividad de los movimientos lentos se combina con un dinamismo electrizante. La
apoteosis final de la obra ha sido interpretada como optimista por unos, como burla a una
alegra forzada por otros. Afortunadamente para Shostakvich, el rgimen entendi lo
primero y ensalz la obra, que fue un gran xito en su pas. Aunque recibi crticas atroces
en occidente, la Sinfona n. 5 sigue siendo una de las sinfonas ms populares del siglo XX.
Fue en esa poca cuando Shostakvich comenz a escribir cuartetos para cuerdas. Sus
trabajos de cmara le permitieron experimentar y expresar ideas que hubieran sido
inaceptables en sus piezas sinfnicas ms populares.
En septiembre de 1937, comenz a ensear composicin en el conservatorio, lo cual le
brind cierta estabilidad financiera pero a la vez interfiri con su propio trabajo creativo.
La guerra[editar]
Cuando Alemania atac la URSS en 1941, Shostakvich permaneci inicialmente
en Leningrado durante el asedio y comenz su Sptima sinfona, conocida precisamente
comoLeningrado. En octubre de 1941, el compositor y su familia fueron evacuados hacia
Kybishev (ahora Samara), donde termin su trabajo, que fue adoptado como smbolo de
la resistencia sovitica tanto en la URSS como en Occidente.

En la primavera de 1943 toda la familia se traslad a Mosc. De esa poca es la Octava

Sinfona, trabajo extenso y oscuro que no fue aprobado por las autoridades. La obra fue
muy poco interpretada, pese a su excepcional calidad a juicio de gran parte de la crtica
actual. De la Novena Sinfona (1945) esperaban las autoridades una msica adecuada a las

resonancias histricas del nmero 9 en lo sinfnico y a la marcha victoriosa de la guerra

contra Alemania. Esas expectativas fueron frustradas por el compositor con una extraa
sinfona, con alusiones a Rossini y momentos que parecen pura msica circense.
En 1948 Shostakvich y otros compositores (Prokfiev, que opt por el silencio,
o Jachaturin, que cedi a la presin de la purga) fueron condenados por desviaciones
formalistas (purga de Zhdnov). Sus composiciones fueron prohibidas y fueron retirados
los privilegios de los que gozaba la familia del compositor. Solo en 1958, tras la muerte de
Stalin, el PCUS consider injustas las crticas y levant las prohibiciones de las
composiciones condenadas en las resoluciones de 1948.
Los ltimos aos de Stalin y el deshielo[editar]
En los aos siguientes a la condena de 1948 Shostakvich compuso trabajos oficiales para
asegurar su reivindicacin oficial, a la vez que trabajaba en obras serias para el cajn del
escritorio. Entre estos estaban el Concierto para violn N 1 en La menor, dedicado
a David istraj y que no se estrenara hasta despus de siete aos de su redaccin, y el
ciclo de canciones De la poesa popular juda (Op. 79), obra que ha provocado
controversia por sus indudables connotaciones polticas. Hay quien ha visto en este ciclo
de canciones un acto heroico de afirmacin crtica contra el antisemitismo ruso, entonces
promovido por las autoridades soviticas. Laurel Fay dice, en cambio, que Shostakvich
estaba intentando adecuarse a la poltica oficial adoptando la cancin popular como tema
de inspiracin. Las tres ltimas canciones del ciclo, en las que se glorifica la situacin de
los judos en la nueva Rusia, parecen abundar en la interpretacin de Fay.
Las restricciones impuestas a la msica de Shostakvich y sus condiciones de vida
mejoraron en 1949, cuando Shostakvich fue enviado con una delegacin de
personalidades soviticas a Estados Unidos. Ese mismo ao, escribi su cantata Cancin
de los Bosques, la cual elogiaba a Stalin como el Gran Jardinero. En 1951 el compositor
se convirti en diputado del Sviet Supremo.

A la muerte de Stalin en 1953 sigui la Dcima sinfona, una de sus composiciones ms

populares, a menudo descrita como una tragedia optimista. La sinfona contiene el famoso
tema Shostakvich, que deriva de las iniciales del nombre y apellido del compositor,
transliteradas al idioma alemn, es decir D SCH. En la notacin musical alemana, la serie
DEsCH representa los sonidos re natural, mi bemol, do natural, si natural. En el tercer
movimiento de su Dcima sinfona, Shostakvich usa ese motivo DSCH junto con otro que
representa el nombre Elmira, en homenaje a su alumna Elmira Nazrova. Siglos
antes, Johann Sebastian Bach haba usado el mismo recurso con las letras BACH que,

tambin en la notacin alemana, representan los sonidos si bemol, la natural, do natural,

si natural.
Durante los aos cuarenta y cincuenta, Shostakvich tuvo una relacin muy cercana con
dos de sus alumnas: Galina Ustvlskaya y la citada Elmira Nazrova. Ustvlskaya fue
alumna del compositor entre 1937 a 1947. La naturaleza de su relacin no est clara:
mientras que Rostropvich la describe como tierna, Ustvlskaya dijo en una entrevista
en 1995 que haba declinado una propuesta de matrimonio suya en los aos cincuenta. La
relacin con Nazrova parece haber sido unilateral, segn las cartas que l le escriba, y se
puede datar entre 1953 y 1956. En el trasfondo estaba el matrimonio abierto de
Shostakvich con Nina Varzar, quien muri en 1954. Shostakvich contrajo matrimonio
con su segunda esposa Margarita Kainova en 1956; tres aos despus se divorciaron.
La Undcima sinfona de 1956-1957 se titula 1905 en referencia explcita a los sucesos
revolucionarios que ocurrieron ese ao en Rusia Revolucin Rusa de 1905. Algunos han
querido ver tambin en esta obra una referencia a la Revolucin Hngara.
De 1958 es su opereta en tres actos Mosc, Cherymushki, Op. 105.

Su vinculacin al partido[editar]
El ao 1960 marc otro punto de ruptura en la vida de Shostakvich: se vincul al Partido
Comunista. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso o de
cobarda, o como resultado de la presin. [cita requerida]
En este periodo tambin fue afectado por la poliomielitis que comenz a sufrir en 1958.
La respuesta musical de Shostakvich a estas crisis personales fue su Octavo cuarteto de
cuerdas, que al igual que su Dcima sinfona incorpora diversos cdigos y citas.
En 1962 el compositor contrajo matrimonio por tercera vez. La novia, Irina Supnskaya,
tena slo 27 aos. Ese mismo ao Shostakvich volvi al tema del antisemitismo en
suSinfona n. 13, Babi Yar. La sinfona es una obra coral basada en poemas de Yevgeni
Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judos durante
laSegunda Guerra Mundial. Hay opiniones contrapuestas en cuanto al riesgo asumido por
el compositor al estrenar esta obra. El poema de Yevtushenko haba sido publicado y no
haba sido censurado, aunque era controvertido. Despus del estreno de la sinfona,
Yevtushenko fue presionado para que aadiera a su poema una estrofa en la que se deca
que rusos y ucranianos haban muerto junto a los judos en Babi Yar. [cita requerida]

En sus ltimos aos de vida la salud de Shostakvich estuvo seriamente quebrantada por
una mielitis, probablemente consecuencia del cncer, y por problemas cardacos. La
mayora de sus ltimos trabajos su Decimocuarta y Decimoquinta sinfonas, y los ltimos
cuartetos son oscuros e introspectivos. Atrajeron muchas crticas favorables de
Occidente, ya que no tenan los problemas de interpretacin que tenan sus anteriores
trabajos, que eran piezas ms pblicas.
Shostakvich, que haba sido un gran fumador, muri de cncer de pulmn el 9 de agosto
de 1975. Fue enterrado en el cementerio de Novodvichy en Mosc, Rusia. Su hijo, el
pianista y director Maksim Shostakvich, fue el dedicatario y primer intrprete de varios
de sus trabajos.

La msica de Shostakvich muestra la influencia de varios de los compositores a los que

admiraba: Bach en sus fugas y sus passacaglias; Beethoven en sus ltimos
cuartetos;Mahler en sus sinfonas y Berg en el uso de cdigos musicales y de citas. Las
composiciones de Shostakvich son ampliamente tonales dentro de la tradicin
romntica, pero con elementos de atonalidad, politonalidad y cromatismo. En algunas
composiciones tardas (por ejemplo, en el Duodcimo cuarteto) Shostakvich utiliz series
dodecafnicas. Muchos comentaristas han notado una diferencia clara entre sus obras
anteriores a las crticas de 1936 y los trabajos posteriores, ms conservadores.
Indudablemente las quince sinfonas forman el ncleo de la obra shostakoviana, al menos
en lo que hace a popularidad. A juzgar por el nmero de versiones discograficas en el
mercado y de interpretaciones en salas de conciertos la Sinfona No. 5 parece ser la mas
popular, seguida a buena distancia por la No. 7, Leningrado y luego por las sinfonas
nmeros 1, 10, 9 y 8. De los seis conciertos, dos para piano, dos para violn y dos para
violonchelo, el primero de cada pareja parece ser bastante ms popular que el segundo.
Entre los cuartetos para cuerdas, muy frecuentemente interpretados en aos recientes,
en nmero de grabaciones discogrficas el No. 8 destaca claramente sobre los dems.
Otras obras muy interpretadas y grabadas son el Tro para piano, violn y violonchelo n. 2
y el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas.
Diferenciar en la obra de un compositor lo que es mejor y lo que es peor es tarea vana si
lo que se quiere es hacer ciencia, ya que los juicios de valor son inverificables y la
musicologa ha de ser empricamente verificable. Sin embargo, las preferencias del pblico
y de la crtica son datos objetivos. Las composiciones antes citadas estn sin duda entre
las obras ms "accesibles" de Shostakvich. Varias, por ejemplo la Sinfona n.
5, la Sinfona n. 7, Leningrado y el Quinteto para piano y cuerdas, siguen muy fielmente
los patrones de la msica tonal en los que a menudo coincidi el gusto del pblico

occidental y el "posromanticismo patritico" que los lderes de la URSS reclamaron de

Shostakvich durante varias dcadas. No es el caso de la Sinfona n. 9 que recibi duras
crticas en la URSS y que ahora parece ser de las ms populares, aunque, por ejemplo,
muchos de quienes conocen bien la obra shostakoviana la consideraran una obra menor
comparada con cualquiera de las tres ltimas sinfonas. La n. 9 es en el ciclo sinfnico la
obra en la que el compositor parece adoptar en mximo grado la actitud de bufn o, dicho
menos claramente, el uso histrinico, humorstico y sarcstico de la msica. Dado el
significativo carcter del nmero 9 en las series sinfnicas (ni Beethoven ni Schubert ni
Bruckner ni Mahler pasaron de l) y las expectativas de los dirigentes rusos (que
esperaban que "su compositor" les compusiera "otra novena" grandiosa una vez ganada la
gran guerra patritica contra el nazismo), la Novena Sinfona de Shostakvich parece ser
interpretable en clave de burla, no sabemos si de la muerte, de los polticos del Kremlin,
de la comunidad mundial de compositores o quiz de todos ellos. Pero esa burla parece
ser muy del gusto del pblico actual.
Pblico y crtica han coincidido sin embargo en apreciar significativamente la Sinfona n.
1, en la que las influencias evidentes de otros compositores sobre el compositor casi
adolescente que la compuso no solo no anulan sino que realzan su genialidad. Difcil seria
hacer algn reparo contra esa obra que desborda melodas instantneamente atractivas,
cambios de humor que mantienen la atencin del oyente al mximo y una pujanza juvenil
que convierte su audicin en una experiencia jubilosa. Una obra maestra de un genio
precoz. De las dos sinfonas siguientes no puede decirse lo mismo. Siempre encontraron
las reticencias de la crtica y la extraeza del pblico. El vanguardismo estilstico de ambas,
mal casado con textos de carcter propagandstico, no pareci calar bien en ninguna
parte. No parece extrao que sean de las sinfonas menos populares del compositor.
La Sinfona n. 4 es otra cosa, sin embargo. Que no fuera interpretada hasta 1961, casi tres
dcadas despus de haber sido compuesta, y que la orquesta que requiere sea
descomunal, la mayor de las exigidas en cualquier sinfona de Shostakvich, son sin duda
razones por las que esta sinfona que se interpreta muy raramente podra considerarse
infravalorada. Segn Laurel Fay, cuando el compositor la oy interpretada dijo
emocionado que era lo mejor que haba escrito en toda su vida2 y, desde luego, la
audicin de esta sinfona en directo es una experiencia que puede ser transcendente. Pero
si en la Primera Sinfona el mensaje fundamental es de pujanza, bro y nimo vital, el final
de la Cuarta en un pedal largusimo que desaparece en la nada puede suscitar todo tipo de
pensamientos ominosos tras casi una hora de msica en la que los ritmos siniestros, la
irona y la sensacin de inseguridad y violencia son sobrecogedoras. No es de extraar que
esta msica fuera compuesta en un periodo histrico y un pas en el que muchos, incluido
el compositor, teman por su vida. Es esta una sinfona que, como sucede tambin por

ejemplo con la Quinta o la Novena de Mahler, incluso el mejor equipo de sonido deja
caricaturizada.
De las sinfonas Quinta, Sexta y Sptima de Shostakvich se ha escrito mucho, pero no as
de la Octava, que suele ser una de las sinfonas menos interpretadas aunque ms
apreciadas por algunos. El compositor polaco Krzysztof Meyer3 afirma que es una obra
maestra. Compuesta cuando el Ejrcito Rojo estaba a punto de derrotar a Alemania, su
carcter ambiguo en el que predomina una mirada introspectiva y a menudo trgica, cay
como una bomba entre los dirigentes rusos. En muchos casos la crtica occidental
tampoco pudo digerirla. Quizs la ya fuerte influencia en aquellos aos del dogmatismo
dodecafnico haca que algunos crticos vieran en ella una nueva aplicacin de recetas
compositivas periclitadas, de la misma manera que en la Quinta Sinfona se haban visto
simplemente "migajas cadas de la mesa de un banquete romntico" que algn crtico
espaol dijo odiar.4
Las sinfonas nmeros 10 y 11 forman un dptico en el que el molde sinfnico tradicional
es reutilizado por el compositor con una enorme maestra. Parece como si Shostakvich
hubiera querido demostrar que en los viejos odres de los cuatro movimientos de la forma
sinfnica tradicional pueden criarse vinos nuevos, que son adems buenos. En la Dcima
Sinfona la firma musical del compositor (el motivo re, mi bemol, do, si, o sea, DSCH en
nomenclatura musical germnica) es el ncleo estructural de una obra que, yendo de la
oscuridad a la luz parece recuperar de alguna manera el optimismo que muchos aos
antes haba brillado en la Primera Sinfona. La Sinfona n. 11, subtitulada "1905" en
alusin a la crisis revolucionaria de ese ao en Rusia, podra considerarse como la ms
conseguida entre las sinfonas programticas de Shostakvich. Sean los campesinos y
obreros rusos masacrados en el Domingo Rojo de 1905 por las tropas zaristas5 (como
indican el subttulo de la sinfona y los ttulos de sus cuatro movimientos), sean los
estudiantes, trabajadores y ciudadanos hngaros en general, masacrados por las tropas
rusas en 1956, poco antes de la composicin de la obra (subtexto que se ha sugerido
como posible interpretacin de la obra y que, segn indica Laurel Fay,6 fue expresamente
negado por el compositor antes de su muerte, lo cual no significa necesariamente que sea
falso), quien sin duda habita en los compases de esta obra es el dinamismo de los
tumultos callejeros y de los disturbios en los que se enfrentan fuerzas muy desiguales.
Esta Sinfona n. 11, repleta adems de referencias a canciones revolucionarias rusas e
internacionales (como La Varsoviana, en Espaa muy usada por los anarquistas de la CNT),
que aluden entre otras cosas a la represin poltica, es todo un prodigio de polisemia.
Ian MacDonald se indignaba contra los comentarios que consideraban la Sinfona n. 12, El
ao 1917, como un fracaso, pero su opinin en esto7 parece ser no solo minoritaria sino
absolutamente marginal. Casi nadie defiende esta sinfona de poco ms de media hora de

duracin en la que pareciera que el compositor se ha atascado en un material musical que

repite machaconamente, casi hasta la saciedad. Un dato enigmtico es la presencia de un
motivo de la Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente para la que no se ha dado
hasta ahora ninguna explicacin convincente.
Muchos de quienes conocen las quince sinfonas de Shostakvich consideran que en las
tres ltimas se halla lo mejor de su produccin sinfnica. Quienes se inclinan ms hacia el
vanguardismo musical suelen optar por la Sinfona n. 14, mientras que la n. 13, Babi Yar,
o la n. 15 suelen ser la eleccin de quienes miran ms hacia la tradicin sinfnica y hacia
el siglo XIX. Sea como fuere, estas tres sinfonas, completamente distintas entre s, casi
como si hubieran sido compuestas por tres compositores distintos, estn a juicio de
muchos crticos musicales entre lo mejor que la forma sinfnica produjo en el siglo XX. Sin
embargo, la Sinfona n. 14, instrumentada para orquesta de cmara, con dos solistas que
cantan poemas de autores diversos, pero todos referentes a la muerte, en sus once
movimientos, no parece realmente una plasmacin fiel de la forma sinfnica. Tampoco lo
es la Sinfona n. 13, que con solista y coro que intervienen en sus cinco movimientos
parece ser mucho ms un oratorio. En la Sinfona n. 15 el compositor volvi a la msica
puramente instrumental y a la estructura en cuatro movimientos, en los que sobre las
citas de s mismo y de otros (Rossini y Wagner sobre todo) Shostakvich construy lo que
podra interpretarse como un enorme mausoleo musical.
De los seis conciertos de Shstakovich (dos para piano, dos para violn y dos para
violonchelo) los de piano son simpticos e intrascendentes (sobre todo el segundo) y, del
resto, el Concierto n. 1 para violn parece ser el que suscita mayor consenso y entusiasmo
de crtica y pblico, por la introspeccin y la vehemencia emotiva de sus movimientos
lentos y la alegra contagiosa de su final. De los seis, es en el Concierto n. 2 para
violonchelo donde Shostakvich se acerc ms a la vanguardia.
La obra de Shostakvich para grupos de cmara, para voz con acompaamiento y para
piano solista es inmensa. De los quince cuartetos el Octavo es claramente el ms popular.
Se dice y parece haber pruebas que lo sugieren8 que el compositor pensaba suicidarse y
que compuso esta obra a modo de rquiem. Construido todo l sobre el ncleo DSCH, el
cuarteto tiene una unidad estructural monoltica y es una de las obras en las que ms
claramente se expresa la voz trgica del compositor, que, no obstante, se refirma una y
otra vez con su firma musical. No hay firma en cambio en el Cuarteto n. 13, una obra
descarnada y glida que plantea musicalmente los interrogantes de la vida humana.
Saliendo de la tonalidad Shostakvich parece irse en este cuarteto del mundo conocido,
quiz para adentrarse con el aullido final de un violn en el ms all.
El Tro n. 2 para violn, violonchelo y piano es instantneamente atrayente, no es de
extraar que sea muy popular y que haya docenas de grabaciones en el mercado. La obra

usa esquemas tonales y melodas que sugieren el folclore judo y fue dedicada a la
memoria de su amigo intimo Ivan Sollertinsky. Shostakvich consigui en esta obra una
variedad de emociones que suele conmover a casi cualquier pblico. La Sonata para violn
y piano es msica pura que se sale de cualquier molde. Fue compuesta para David
Oistrakh, que la estren con Sviatoslav Richter, quien confiesa en sus memorias9 que no le
gustaba demasiado. Es, de todo lo que compuso Dmitri Shostakvich, la obra preferida de
uno de los autores de estas notas.
Shostakvich compuso tambin msica para pelculas y para la escena, ballets, peras y
una opereta. Su pera Lady Macbeth del Distrito Mtzensk revisada como Katerina
Izmilova, parece haberse convertido ya en parte del repertorio operstico. Shostakvich
opt en ella por un naturalismo antirromntico (se dice que los glissandi pornogrficos de
los trombones provocaron el escndalo de Stalin) al que es difcil encontrarle una
explicacin clara (Taruskin ha hecho un intento). La nariz, pera cmica basada en un
texto de Gogol, es probablemente una de las obras ms conseguidas del Shostakvich de
juventud, empeado en enlazar con la tradicin satrica rusa y a la vez con las tendencias
musicales de su tiempo. Vlkov coment en la introduccin de Testimonio que
Shostakvich adopt a menudo el papel del yurdivy o iluminado y el yurdivydesempea
un papel importante en la pera de Msorgski, Bors Godunov, que Shostakvich
admiraba y de la que produjo una nueva orquestacin. Siguiendo a Mahler, que se atrevi
hasta con Beethoven, Shostakvich no tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y as
orquest tambin las Canciones y danzas de la muerte de Mussorgski y laCancin de la
pulga de Beethoven y reorquest el Concierto para violonchelo de Schumann. Pero, segn
cuenta Michael Steinberg en sus comentarios a la Dcima Sinfona de Mahler,
Shostakvich no se atrevi o no quiso terminar esta obra inacabada, tarea en la que
intent interesarle a finales de los aos cuarenta el musiclogo canadiense Jack Diether.
Su carcter[editar]
Shostakvich era de varias formas un hombre obsesivo. Segn su hija, estaba
obsesionado con la limpieza (rdov p. 139); sincronizaba los relojes en su apartamento;
regularmente se enviaba cartas a s mismo para probar cmo estaba funcionando el
servicio postal. En el libro Shostakvich: A Life Remembered, de Wilson, se listan 26
referencias a su nerviosismo. Yuri Lyubmov comenta que el hecho de que l fuera ms
vulnerable y receptivo que las dems personas era sin duda alguna un componente
importante de su genialidad (Wilson p. 183). En sus ltimos aos de vida, Krzysztof
Meyer record: Su cara era una bolsa de tics y gestos (Wilson p. 462).
Cuando estaba de buen humor, el deporte era una de sus principales distracciones,
aunque prefera quedarse como espectador o como rbitro para participar (era rbitro de

ftbol calificado). Tambin le gustaban los juegos de cartas, particularmente el solitario, y

el ajedrez.
Ambas caras, oscura y clara, de su personalidad se hacan evidentes por su aficin por los
escritores satricos como Ggol, Chjov y Mijal Zschenko (Wilson p. 41). La influencia de
los anteriores se puede ver en sus cartas, en las que hace parodias perversas de los
funcionarios soviticos. [cita requerida]
Shostakvich era tmido por naturaleza. Flora Litvnova dijo que era incapaz de decir no
a cualquier persona (Wilson p. 162). Esto significaba que era fcilmente persuasible para
firmar comunicados oficiales, incluyendo una denuncia pblica de Andri Sjarov en 1973.
Ortodoxia y revisionismo[editar]
La respuesta de Shostakvich a las crticas oficiales es discutible. Est claro que
aparentemente era parte del Estado. Pronunci discursos, o los ley al menos, y firm
artculos que expresaban la lnea de pensamiento del gobierno. Tambin es generalmente
aceptado que le disgustaba el rgimen, punto de vista confirmado por su familia, sus
cartas a Isaak Glikman y la cantata satrica Rayok antiformalista, que ridiculiza la campaa
antiformalista y que se mantuvo oculta incluso despus de su muerte.10
Lo que es incierto es hasta qu punto Shostakvich trataba de mostrar su oposicin al
rgimen a travs de su otra msica. El punto de vista revisionista fue expuesto
porSolomn Vlkov en su libro Testimonio en 1979, que Vlkov present como si fueran
las memorias de Shostakvich y cuya falsedad parece haber sido claramente demostrada
por el libro de Malcolm Brown. El Shostakvich que supuestamente habla
en Testimonio dice que muchas de sus obras contienen mensajes en clave contra el
gobierno. Que esos mensajes en clave existan o no, es, claro est, independiente de que
Vlkov sea o no un farsante. Que Shostakvich incorporaba citas y alusiones en su trabajo
es evidente, al igual que lo es su firma musical DSCH. Su colaborador por mucho
tiempo, Yevgeny Mravinsky, dijo que Shostakvich explicaba frecuentemente sus
intenciones con imgenes y connotaciones (Wilson p. 139). La perspectiva revisionista ha
sido apoyada por los hijos del compositor, Maksim y Galina, y por varios msicos rusos. La
viuda Irina en general apoya esta tesis, pero afirma que Testimonio es una falsificacin de
Vlkov. Un revisionista prominente fue el fallecido Ian MacDonald, experto en Los Beatles
y en Shostakvich. Su libro The New Shostakovich interpreta la msica de Shostakvich en
clave conspirativa, casi cada corchea tiene un significado. Los antirevisionistas niegan la
autenticidad de Testimonio y alegan que Vlkov hizo una compilacin de diversos
artculos, chismes y posiblemente alguna informacin obtenida directamente del
compositor. Ms en general, argumentan que la significacin de Shostakvich est ms en
su msica que en su vida, y que buscar mensajes polticos no mejora sino que va en

detrimento del valor artstico de la msica del compositor. Entre los antirrevisionistas
destacan Laurel Fay y Richard Taruskin.
El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered brinda interesantes
testimonios sobre el compositor. En castellano, el libro Shostakvich: su vida, su obra, su
poca, del compositor polaco Krzysztof Meyer, proporciona una introduccin accesible a
la vida y la obra de Shostakvich.
Ancdotas y datos de inters[editar]

En febrero de 1995, cuando Maksim Shostakvich (hijo del compositor Dmitri

Shostakvich) estuvo en Mxico, en entrevista para La Jornada relat a Pablo Espinoza
que la gente lleg a apedrear su casa porque Stalin lo llamaba (a su padre) "enemigo
del pueblo": "Haba un rbol frente a la ventana del estudio de mi padre, y yo me
suba a ese rbol para defender, con mi resortera, a mi padre de la gente que iba a
aventar piedras [...] i padre hubiera vivido muchos aos [...] Stalin mat a Dimitri
Shostakovich".11

Se ha dicho que el secreto de Shostakvich era la presencia de una esquirla metlica,

un fragmento de metralla, en su cerebro, en el cuerno temporal del ventrculo
izquierdo, y que Shostakvich se mostraba muy reacio a que le extrajesen aquella
esquirla, ya que desde que la tena, cada vez que inclinaba la cabeza hacia un lado
poda or msica y as tena la cabeza siempre llena de melodas distintas, de las que se
serva para componer. El neurlogo Oliver Sacks se refiere a esta ancdota en su
libroMusicophilia (Nueva York, Vintage, 2007, p. 77) y la da como completamente
infundada y producto de los bulos que circulaban abundantemente en la Rusia
sovitica.