Sinfonismo Ruso
Sinfonismo Ruso
Sinfonismo Ruso
Ser en Rusia donde surgi en primer lugar en el seno de un grupo denominado el grupo
de los cinco, formado por: Mily Balakirev, Alexander Borodin, Cesar Cui, Modest
Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. La mayora eran msicos no profesionales, sino msicos
autodidactas, y crearon una msica fresca, sin prejuicios normativos, que inspirndose en
el rico patrimonio cultural ruso crearon una msica de gran influencia en la msica
europea. Algunas de las caractersticas de la msica nacionalista rusa: la riqueza rtmica,
meldica que apart su msica popular, el mayor uso de los instrumentos de vientometal, su contrastada orquestacin, el uso de instrumentos poco usuales como el arpa, el
mayor uso de los coros, etc. Trabajaron todas las formas musicales de su tiempo, pero
sobre todo canciones, peras, y msica programtica Otros msicos nacionalistas
importantes fueron el noruego Edvard Grieg; los checos Antn Dvorak, y Bedrich Smetana,
etc.
Una de las imgenes de corte ms profundo que puede mostrar el momento que estaba
gozando el arte ruso a principios del siglo XX puede ser el programa de la segunda
temporada rusa en Pars organizada en 1907 por Sergui Diguilev. Durante cinco
conciertos Diguilev mostr lo ms destacado de la msica rusa del siglo XIX e inicios del
siglo XX, lo que fue una revelacin para Europa. All estaba todo: desde el disfrute de la
herencia folklrica rusa hasta el temor por el mal estado de zarismo y la futura revolucin,
desde el lirismo y romanticismo inspirado por el poder y la naturaleza de Rusia hasta las
nuevas bsquedas en la creacin musical.
Entre otras obras son la obertura a la pera de Mijal Glinka Rusln y Liudmila y su
pera Kamrinskaya; las pinturas sinfnicas de Nikoli Rimski-Krsakov de La noche antes
de Navidad; canciones de la pera Snegrochka, la suite Zar Saltn y la parte del reino
submarino de la pera Sadk, sinfonas 2 y 4 de Piotr Chaikovski; fragmentos de la
pera El prncipe gor de Alexandr Borodn; fragmentos de las peras Bors
Godunov y Jovnschina de Modest Msorgski; la segunda sinfona de Alexandr Tanyev y
ocho canciones populares de Alexandr Lidov; el concierto para piano y segunda sinfona
de Alexandr Scriabin, el concierto para piano nmero 2 y la cantata La primavera de
Sergui Rajmninov, poema sinfnico Tamara, el concierto de piano de Sergui
Liapunov y romance de la pera William Ratcliff de Tszar Kiu.
La frontera entre los dos siglos y el mismo siglo XX destacan por el fin de la poca musical
considerada clsica y el inicio de la moderna. La dualidad de los mtodos y temas
Sus obras contienen todo el espectro de las bsquedas creativas de una artista del siglo
XIX e inicios del siglo XX con su ardor hacia lo nuevo, la felicidad y el amor. Junto con esto
senta profundamente los acontecimientos revolucionarios del siglo XX y cre imgenes
insuperables de la muerte mezcladas con la esperanza en un futuro claro y basado en las
leyes del mundo del dios cristiano. La expresividad y carcter melodioso de su estilo
singular lograron mostrar los vastos paisajes de Rusia, su camino trgico a travs de la
historia y su idea de misionero espiritual del mundo. Uno de los rasgos ms destacados de
su estilo es el campanadismo, la imitacin de campanadas rusas de diferente carcter:
lrico, pattico, trgico.
El movimiento fatal de la fuerza amenazadora que borra en su camino todo lo humano se
oye en las imgenes de la historia de Caperucita Roja y el Lobo Feroz basados en el estudio
tudes-tableaux en la menor, op.39.
Con el primer golpe de la campanada se siente como se levanta Rusia con toda su
estatura, escriba el pianista ruso Nikoli Medtner sobre la primera parte del Concierto
para piano y orquesta nmero 2 en do menor. Esta obra monumental recuerda los frescos
de las catedrales en la antigua Kiev, entonces rusa, y en Nvgorod, mientras las
campanadas de la obra se remontan a los hechos heroicos de la pica antigua rusa y la
espiritualidad lrica del concierto encarna los paisajes rusos. El final de la obra se considera
la apoteosis del amor triunfal y el entusiasmo del ser humano ante la presencia de Dios.
Las miniaturas vocales representan el mundo entero lrico de los sentimientos. Junto con
esto, los romances de Rajmninov llevan el leitmotiv subliminal producido por el
presentimiento de la catstrofe en el destino de Rusia (para Rajmninov esto fue la
revolucin socialista a causa de la que tuvo que emigrar de su patria junto con mucha
gente talentosa que no acept el poder del nuevo Estado).
Al nombre de Sergui Rajmninov est vinculada la escuela de canto litrgico. El
compositor reuni muchos salmos e himnos ortodoxos en Las vsperas, algo tan slo
posible para los grandes maestros. Esta obra es incomparable en profundidad filosfica y
fuerte expresividad. Junto con la Liturgia de San Juan Cristsomo, en Las vsperas se
pueden or los momentos claves con la voz del alma en el estado de oracin. La voz de
solo planea sobre el coro a boca cerrada. Esta estructura de la obra provoca la ilusin de
que todo el acto sucede bajo el techo de una catedral, as como que la limpieza de los
pensamientos del ser humano est vinculada con la suprema belleza sagrada. Estas obras
son muestras del renacimiento de las tradiciones ortodoxas en la msica y el florecimiento
del coro a capella de los textos de iglesia.
La herencia creativa de Sergui Rajmninov acumula romances, cuatro conciertos,
Rapsodia sobre un tema de Paganini, preludios y estudios para piano, tres sinfonas,
fantasa La roca, poemas para orquesta La Isla de los Muertos y Los bailes
sinfnicos, pera Aleko, la liturgia y las vsperas.
Alexandr Scriabin (1871-1915), el creador de un misterio que salvara el planeta
Alexandr Scriabin fue una persona que crea en la misin de salvar el mundo de la
estupidez, la maldad, las guerras y la falta de espiritualidad. Crea que haca falta construir
una esfera en la cumbre del Himalaya en la que cupieran cientos de miles de msicos, un
coro gigantesco y una inmensa orquesta, un rgano especialmente construido y un piano.
Adems de todo esto, para un misterio que tendra que purificar el planeta con su msica,
tendra que usar un instrumento ms, algo que emitiera luz colorida. Para esto Scriabin
elabor un sistema donde a cada sonido le corresponda un color determinado.
Las obras principales de su vida estaban sometidas a la idea de que a travs de la msica
del Himalaya y la luz divina que le acompaara, la gente entendera que lo ms
importante en la vida es la voluntad. Con voluntad una persona entendera su destino y
llegara un xtasis del conocimiento de los enigmas de la existencia y inmortalidad. La
voluntad humana como encarnacin de la libertad completa debe pasar unas etapas. Cada
obra de Scriabin refleja estas etapas. Estudio pattico o El poema divino (o Sinfona
nmero 3) con sus partes La lucha, El deleite, El juego divino; El poema del xtasis;
Prometeo (o El poema del fuego) y El acto preliminar.
Es durante El acto preliminar cuando el pblico ya no son simples espectadores, sino
iniciados en un misterio que tiene cielo en vez del techo de la sala de conciertos; los
participantes integrantes tambin sern las puestas y salidas de sol, las estrellas y
oraciones de voluntad, autoafirmacin, lucha, ansiedad y sueo. Scriabin no cumpli su
sueo al morir de una infeccin de sangre a la edad de 43 aos.
Entre la obras ms populares de Alexandr Scriabin tambin estn 10 sonatas, preludios y
estudios para piano, incluso el Estudio nmero 12, op.8.
Sergui Prokfiev (1891-1953), el sedicioso sovitico
Es uno de los compositores ms interpretados en el mundo. El escptico ruso que se rea
de los clsicos con sus melodas tiernas consideraba que el tiempo de la pera clsica
haba pasado y no entenda abiertamente la creacin de los romnticos e impresionistas
musicales rusos.
Su singular lenguaje musical combina diferentes lenguas y tradiciones: lirismo ruso,
certeza clsica y lgica del desarrollo musical dentro de la obra, armona disonante, ritmos
bruscos... Sus obras entonces experimentales, vanguardistas y revoltosas se combinaban
con msica que por una parte describa los ideales universales del mundo y por otra,
elogiaba al comunismo y Isif Stalin. Esto se explica por el hecho de que el compositor
tuvo que vivir en el exilio y despus volver a la URSS.
As destaca la cantata Para XX aos de la Revolucin de Octubre (1917). Para interpretar
la obra se necesitaba unir dos coros, orquesta sinfnica, orquesta militar, banda de
acordeones y orquesta de instrumentos de percusin. La bas en fragmentos de textos de
Karl Marx, Friedrich Engels y Isif Stalin. Pero la censura sovitica consider la obra
sacrlega con los textos y prohibi su interpretacin.
La temtica juvenil del redescubrimiento del mundo se oye en su Primer concierto para
piano, Primer concierto para violn y Primera Sinfona. El final de la ltima se considera el
culmen de exaltacin del descubridor del mundo.
El motivo de la fuerza del totalitarismo, la necesidad de someterse al destino y al rgimen
totalitario que pretenda ser la necesidad de realidad objetiva est reflejado en uno de los
temas del ballet Romeo y Julieta. Se trata del tema del duque que ordena. El tema est
lleno de sonidos disonantes. En general, el ballet se considera como un ejemplo de gran
maestra del compositor para caracterizar precisamente a un hroe de William
Shakespeare con pocos movimientos musicales.
La cantata Alexandr Nevski (para la pelcula homnima de Sergui Eizenshtin (con
frecuencia escrito Eisenstein) de 1938) anticipa la entonces futura Gran Guerra Patria de
1941-1945. En concreto, en la parte de la batalla sobre los hielos Prokfiev reconstruye la
batalla del siglo XII entre los caballeros teutnicos y el ejercito ruso en el lago, pero la
manera de sonidos es muy moderna y hace alusin al enfrentamiento de mquinas
militares de Alemania y la URSS.
Entre otras obras del autor se conocen canciones para pelculas soviticas, cinco
conciertos, nueve sonatas y ciclos Diez piezas op.12, Sarcasmos, Fugacidades
(brevedades), Msica infantil para piano, siete sinfonas, las peras El jugador, El amor
de las tres naranjas, El ngel de fuego, Duea, Semin Kotk, Guerra y Paz,
los ballets Romeo y Julieta, La cenicienta o cantata Alexandr Nevski.
gor Stravinski (1882-1971)
A pesar de que gor Stravinski pas toda su vida en el extranjero ya que no volvi del exilio
tras la revolucin socialista de 1917, su msica est impregnada del espritu y tradiciones
rusas. Su arte recuerda una catedral gtica levantada sobre la base de la cultura rusa. Le
caracteriza la europeizacin rusa, una tradicin del desarrollo de las artes en Rusia bajo
la influencia de los movimientos occidentales desde el siglo XVIII.
El ballet creado para las semanas de la cultura rusa en Pars, Las temporadas rusas de
Sergui Diguilev, El pjaro de fuego le llev la fama y aclamacin por haber creado
armonas coloridas, aromticas y picantes, como los decorados y trajes esplendidos del
mismo espectculo.
El ballet Petrushka muestra los sufrimientos de un hroe mueco, excntrico y romntico
en contraste con la atmsfera de la fiesta nacional rusa. Se pueden or all melodas de
canciones y bailes tradicionales.
El ballet La primavera sagrada se remonta con su msica a los gritos paganos. Las
armonas usadas all son muy disonantes y as acompaan a las imgenes de la
espontaneidad original que reina en un ser humano. Tiene dos partes El beso de la tierra
y El gran sacrificio que reflejan el vnculo enigmtico entre la persona y la naturaleza en
los tiempos antiguos. El estreno de la obra en 1913 termin con un escndalo, el pblico
lo aprob solo en su versin de concierto un ao despus.
Stravinski es considerado el lder del Neoclasicismo musical. En su pera Edipo
Rey proclama los principios de objetividad y regularidad, el rechazo del inters atento a lo
individual y subjetivo. La pera basada en la tragedia de Sfocles refleja la peticin al ser
humano de someter sus deseos personales al mando de la historia y se considera como la
precursora de la msica que mostrar los atributos del totalitarismo.
Entre las obras ms destacadas de gor Stravisnki estn los ballets El pjaro de
fuego, Petrushka, La
primavera
sagrada,Apolo
Musaget, El
juego
a
las
cartas, Orfeo, Aragn, pera oratorio Edipo Rey, los espectculos La historia de un
soldado, Polichinela, Svdebka (La Boda) y Sinfona de salmos para coro y orquesta.
Dmitri Shostakvich (1906-1975), El Cantante del Mal
En la poca de Shostakvich dos sistemas, comunismo y fascismo, a costa de vidas
humanas, ciencia y cultura, trataron de dominar el mundo. Se cree que las obras de
Shostakvich logran mostrar el mal absoluto y, como cualquier genio, lo trata de vencer
con la armona de lo bueno. Por ejemplo, en sus sinfonas nmero 6, 7, 8 y 9 muestra toda
la fuerza y abominacin del mal opuestas a la energa de una personalidad en lucha y une
la herencia de todos los siglos pasados con su msica de romanticismo, amor, belleza y
fuerza de sentimientos, as como la dignidad humana, frgil y firme a la vez. Sea romance
para la pelcula Ovod (El moscardn), de Nikoli Maschenko, basada en la novela de Ethel
Voynich, o la segunda parte del Concierto nmero 2 para piano y orquesta, muestra el
amor claro y humanitarismo contrapuesto al odio tododestructor.
Ni una bomba cay al Leningrado (ahora San Petersburgo) sitiado el 9 de agosto de 1942
durante el estreno de la legendaria Sinfona nmero 7 de Dmitri Shostakvich. La
sinfona entr en la historia de la msica como Leningradskaya, De Leningrado, y se
convirti en el smbolo de la lucha contra el nazismo. El himno de los no destruidos fue
la respuesta a Hitler, quien afirm en el inicio de la guerra que el mismo 9 agosto pero del
ao 1941 conquistara la ciudad. El epicentro y apoteosis de la guerra fue el tiempo de la
creacin de la Sinfona nmero 8. La cima de la tensin de la Gran Guerra Patria es su
vuelta hacia la victoria (despus de la batalla de la ciudad Kursk). El apogeo del elemento
destructor cambia all por el nfasis de ira y protesta, por una voz dolorida que convoca a
la razn, conciencia y humanidad.
Junto a esto Dmitri Shostakvich se percibe como un indiscutible vanguardista que
apuesta por la esttica del siglo XIX con sus peras La nariz y Lady Macbeth de Mtsensk. La
ltima fue acusada en el famoso artculo Caos en vez de msica, en el peridico Pravda,
de esnobismo antipopular, formalismo y naturalismo bruto.
En la gran herencia que dej Shostakvich hay 15 sinfonas, dos conciertos para piano, dos
conciertos para violn, dos conciertos para violonchelo y orquesta, 15 cuartetos de cuerda,
dos tros para piano, un quinteto para piano, sonatas para piano, violonchelo, alto, 24
preludios y fugas para piano, romances y canciones, las peras La Nariz y Katerina
Izmailova, el poema sinfnico vocal La ejecucin de Stepn Razin.
Alfred Shnitke (1934-1998), poliestilista ruso
Shnitke (a menudo escrito "Schnittke") demostr la universalidad de las culturas del
mundo reveladas en diferentes formas. Uni en sus obras las voces de diferentes pocas
y lenguajes culturales y mezcl estilos de muchos momentos mostrando as memoria
histrica. Es el maestro del poliestilismo. Destacaba que la gente hereda de otras pocas
los patrones de referencia de la belleza y poesa, pero los viola hasta que no se pueden
reconocer. Pero el mundo moderno no encuentra el lugar ni siquiera para esta belleza
traicionada, convulsiva e irritada, con una mueca de dolor en la cara. El ejemplo de esto
es el Concerto grosso nmero 1, que est escrito en el espritu de la msica de Antonio
Vivaldi pero est corrodo desde el principio.
Alfred Shnitke dej una gran herencia que comprende todos los gneros principales
musicales y sus hbridos: peras La vida con el idiota, La historia del doctor Johann
Faustus, ballets Der gelbe Klang (El sonido amarillo), Peer Gynt, nueve sinfonas,
seis concerti grossi, oratorios y cantatas, muchas obras de msica instrumental de cmara,
cuatro himnos y tres sonatas para piano.
Rodin Schedrn (nacimiento 1932) El moderno antivanguardista
Rodin Schedrn es uno de los compositores ms famosos y grandes de la segunda parte
del siglo XX. Tiene su propio lenguaje singular y moderno, pero por ser antivanguardista
logr que lo entendieran en vastos crculos de pblico. Desarroll mucho la temtica rusa
con la que cre peras y ballets a base de obras de Nikoli Ggol, Antn Chjov, Lev
Tolsti, Vladmir Nabkov, o Nikoli Leskov. Es autor de msica coral para la liturgia rusa y
canciones rusas para orquesta.
Un experimento brusco que posteriormente se convirti en clsico para muchos
compositores fue su Concierto para piano nmero 2: mezcl la tcnica de la msica
dodecafnica con improvisacin de jazz.
Shchedrn acort, recompuso y reinstrumentaliz la msica de la pera de Georges
Bizet Carmen. La coreografa estuvo a cargo del cubano Alberto Alonso. Por sus
movimientos atrevidos, llenos de pasin, y por el erotismo mostrado por los bailarines, los
mandatarios soviticos recibieron framente este ballet, lo que hizo a Alonso aligerar la
obra para poder mostrarla en la URSS. El ballet fue creado para la mujer y musa de
Shchedrn, la primera bailarina del Teatro Bolshi, Maya Plistskaya.
A Plistskaya le dedic los ballets Anna Karnina, basado en Tosti, y La Gaviota y Dama
con perrito, basadas en las obras homnimas de Antn Chjov. En La gaviota el
compositor cre con los medios de la orquesta un grito de gaviota bruscamente
expresivo, lo que aadi carcter trgico al ballet. Dama con perrito es el trabajo ms
potico y lrico de todos ballets del compositor, los trajes para cinco duetos de baile
fueron obra del famoso diseador Pierre Cardin.
Compuso un homenaje musical a Johann Sebastian Bach para el 300. aniversario del
nacimiento del compositor alemn. La ofrenda musical dura 2 horas y 12 minutos y est
creada como una meditacin de los mismos oyentes durante la cual cada uno debe
participar en un acto de adoracin colectiva a Bach.
El mundo del canto antiguo ruso fue recreado en las obras dedicadas al Milenio del
Bautizo de Rusia Versculo para el Milenio del Bautizo de Rusia y El ngel sellado.
Tambin destacan las obras de Rodin Shchedrn como el Concierto para piano y orquesta
nmero
5,
las
peras No
slo
amor, Boyarynia
Morzova, Vagabundo
encantado, Lolita, Almas muertas, Oratorio a Lenin, el ballet El caballito jorobado, dos
sinfonas para orquesta, humorescas para piano, 24 preludios y fugas y obras para violn y
violonchelo.
La formacin del grupo empez en 1856, con el primer encuentro de Balkirev y Cui.
Msorgski se les uni en 1857, Rimski-Krsakov en 1861 y Borodn en 1862. Todos los
compositores de Los Cinco eran jvenes. Balrikev tena 25, Cui 27, Msorgski 23, Borodn
28 y Rimski-Krsakov 18. Todos ellos eran autodidactas amateurs. Borodn combin la
composicin con la carrera de Qumica. Rimski-Krsakov era un oficial naval (escribi su
Primera Sinfona en un viaje de 3 aos alrededor del mundo). Msorgski haba estado en
las Guardias, despus en el servicio civil antes de tomar la msica.; incluso en el apogeo de
su carrera en la dcada de 1870 fue obligado por la costa de su hbito de beber a
mantener un trabajo a tiempo completo en el Departamento Forestal del Estado.
En contraste a la estatus de lite y las conexiones con el Conservatorio de compositores
como Piotr Ilich Chaikovski, Los Cinco eran principalmente de la aristocracia menor de las
provincias. A cierto grado su espritu de cuerpo dependa del mito, que ellos mismos
El lenguaje musical que desarrollaron Los Cinco los situ lejos del Conservatorio. Este
auto-consciente estilo ruso se bas en dos elementos:
Mutabilidad tonal
Una meloda parece pasar de un centro tonal a otro, a menudo terminando en una
tonalidad diferente la que empez. Esto puede producir un sentimiento de
elusividad, una falta de definicin o de progresin lgica en la armona.
Heterofona
Esto le dio a la msica rusa una tosca sonoridad sin las pulidas armonas de la
msica del occidente.
Los Cinco adoptaron una serie de recursos armnicos para crear un estilo distintivo
ruso, de color diferente a la de la msica de occidente. Este estilo extico de Rusia fue
autoconsciente y enteramente inventado, ninguno de estos recursos era en ese
tiempo usado en el folclor ruso o en la msica de iglesia. Son:
La Submediante Rusa
Los Cinco usaron este recurso de Franz List como base para una amplia estructura
de poema sinfnico. De esta forma, ellos podan eludir las rgidas leyes de
occidente de modulacin en forma sonata, permitiendo que la forma de una
composicin musical sea moldeada enteramente por el contenido de la msica
(su declaracin programtica y descripciones visuales) ms que por su leyes
formales de simetra. Esta amplia estructura se volvi especialmente importante
para Cuadros de una Exposicin de Msorgski, un trabajo que pudo haber hecho
ms que otro para definir el estilo Ruso.
Escala pentatnica
Este aspecto estilstico usado por todo compositor nacionalista ruso, tiene la
caracterstica distintiva en tener solo cinco notas en la octava, en vez de siete de la
escala heptatnica (ej: modo mayor o menor). La escala pentatnica es una
manera de sugerir una primitiva meloda pueblerina como tambin un elemento
oriental (Medio Oriente, Asia). Un claro ejemplo del uso de esta escala, se
encuentra en la obra La Gran Pascua Rusa del compositor Nikoli RimskiKrsakov
Prokfiev demostr desde temprana edad dotes musicales poco usuales, y en 1902,
cuando empez a recibir lecciones particulares de composicin, ya haba escrito algunas
piezas. En cuanto dispuso de las herramientas tericas necesarias, se puso a
experimentar, sentando las bases del que sera su propio estilo musical.
Sus primeras obras, como el Concierto para piano n. 1 (1911) y la Suite escita para
orquesta (1914), le valieron mala fama como msico, pues no corresponda con la lnea
nacionalista rusa.
Durante la Primera Guerra Mundial, Prokfiev regres al Conservatorio.
Estudi rgano para evitar ser reclutado. Compuso El jugador, pera basada en la novela
homnima de Fidor Dostoievski, pero los ensayos estuvieron plagados de problemas y el
estreno, previsto para el ao 1917, tuvo que ser cancelado debido a la Revolucin de
febrero. En el verano de aquel ao , Prokfiev compuso su primera sinfona, la Clsica.
Este es el nombre que l mismo le dio, dado que fue compuesta en un estilo que, segn
Prokfiev, Joseph Haydn habra usado si estuviera vivo en esa poca.1 El estilo musical de
Prokfiev, muy particular, se caracteriza por composiciones disruptivas consideradas
demasiado modernas para la poca que las compuso.
Una de sus obras ms conocidas universalmente es Pedro y el lobo, un obra muy
meldica. Se trata de un trabajo programtico para narrador, instrumentos individuales y
orquesta.
De 1918 a 1933 vivi en Europa occidental, realizando giras como pianista en las que
interpretaba obras propias como sus cinco Conciertos para piano y sus cinco
primerasSonatas para piano. Su obra ms destacada en esta poca es la Sinfona
clsica (1918). Durante los aos en que vivi fuera de su pas compuso para el empresario
de losBallets Rusos, Sergui Diguilev, los ballets Chout (1921), El bufn y El paso de
acero (1927), apoteosis de la industrializacin que estaba producindose en ese momento
en Rusia. De este mismo periodo son las peras El amor de las tres naranjas (1921),
basada en una fbula del dramaturgo Carlo Gozzi (autor de Turandot), y El ngel de
fuego(1919).
recibi el premio Stalin (1952). Prokfiev falleci en Mosc el 5 de marzo de 1953 (el
mismo da que Stalin) cuando acababan de comenzar los ensayos para su ballet La flor de
piedra (1950), que fue puesto en escena el ao siguiente.
Despus de su muerte, en 1955, se represent por primera vez, en La Fenice de Venecia,
su pera El ngel de fuego, con libreto de Valeri Brisov.
Dmitri
Dmtrievich
Shostakvich (ruso:
Tras la graduacin, inici una carrera doble como compositor y pianista, pero su estilo fro
de interpretacin no fue demasiado apreciado. Pronto limitara sus actuaciones
bsicamente a aquellas en las que presentaba sus propios trabajos. En 1927 compuso
su segunda sinfona(denominada Dedicatoria a Octubre). Mientras compona esta sinfona
comenz a escribir su pera satrica La nariz, basada en un cuento de Nikoli Ggol.
En 1929, su pera fue tildada de formalista por la Asociacin Rusa de Msicos
Proletarios, una de las asociaciones de msicos de la URSS.
En 1927 comenz tambin su relacin con Ivn Sollertinsky, que sera su mejor amigo
hasta su muerte en 1944. Sollertinsky dio a conocer a Shostakvich la obra de Gustav
Mahler, que iba a tener una gran influencia en su msica a partir de su Cuarta sinfona.
Hacia finales de los aos veinte Shostakvich colabor con el TRAM, un teatro juvenil
proletario de Leningrado. Aunque desarroll poca actividad, el puesto lo protegi de
ataques ideolgicos. Durante este tiempo se dedic intensamente a componer su
pera Lady Macbeth de Mtsensk, que se estren en 1934 y tuvo un xito inmediato,
aunque luego fue prohibida en su pas durante veintisis aos.
En 1932 contrajo matrimonio con su primera esposa, Nina Varzar. Aunque las dificultades
que tuvieron desde el principio los llevaron al divorcio en 1935, la pareja se reconcili
poco tiempo despus.
Primera denuncia[editar]
En 1936 termin la dicha para Shostakvich cuando Pravda public una serie de ataques
contra su msica. En un famoso artculo titulado Caos en vez de msica, cuya autora ha
sido atribuida a Stalin, se conden a Lady Macbeth en trminos drsticos, acusndola de
Su vinculacin al partido[editar]
El ao 1960 marc otro punto de ruptura en la vida de Shostakvich: se vincul al Partido
Comunista. Este evento ha sido interpretado como una muestra de compromiso o de
cobarda, o como resultado de la presin. [cita requerida]
En este periodo tambin fue afectado por la poliomielitis que comenz a sufrir en 1958.
La respuesta musical de Shostakvich a estas crisis personales fue su Octavo cuarteto de
cuerdas, que al igual que su Dcima sinfona incorpora diversos cdigos y citas.
En 1962 el compositor contrajo matrimonio por tercera vez. La novia, Irina Supnskaya,
tena slo 27 aos. Ese mismo ao Shostakvich volvi al tema del antisemitismo en
suSinfona n. 13, Babi Yar. La sinfona es una obra coral basada en poemas de Yevgeni
Yevtushenko, el primero de los cuales conmemora una masacre de judos durante
laSegunda Guerra Mundial. Hay opiniones contrapuestas en cuanto al riesgo asumido por
el compositor al estrenar esta obra. El poema de Yevtushenko haba sido publicado y no
haba sido censurado, aunque era controvertido. Despus del estreno de la sinfona,
Yevtushenko fue presionado para que aadiera a su poema una estrofa en la que se deca
que rusos y ucranianos haban muerto junto a los judos en Babi Yar. [cita requerida]
En sus ltimos aos de vida la salud de Shostakvich estuvo seriamente quebrantada por
una mielitis, probablemente consecuencia del cncer, y por problemas cardacos. La
mayora de sus ltimos trabajos su Decimocuarta y Decimoquinta sinfonas, y los ltimos
cuartetos son oscuros e introspectivos. Atrajeron muchas crticas favorables de
Occidente, ya que no tenan los problemas de interpretacin que tenan sus anteriores
trabajos, que eran piezas ms pblicas.
Shostakvich, que haba sido un gran fumador, muri de cncer de pulmn el 9 de agosto
de 1975. Fue enterrado en el cementerio de Novodvichy en Mosc, Rusia. Su hijo, el
pianista y director Maksim Shostakvich, fue el dedicatario y primer intrprete de varios
de sus trabajos.
ejemplo con la Quinta o la Novena de Mahler, incluso el mejor equipo de sonido deja
caricaturizada.
De las sinfonas Quinta, Sexta y Sptima de Shostakvich se ha escrito mucho, pero no as
de la Octava, que suele ser una de las sinfonas menos interpretadas aunque ms
apreciadas por algunos. El compositor polaco Krzysztof Meyer3 afirma que es una obra
maestra. Compuesta cuando el Ejrcito Rojo estaba a punto de derrotar a Alemania, su
carcter ambiguo en el que predomina una mirada introspectiva y a menudo trgica, cay
como una bomba entre los dirigentes rusos. En muchos casos la crtica occidental
tampoco pudo digerirla. Quizs la ya fuerte influencia en aquellos aos del dogmatismo
dodecafnico haca que algunos crticos vieran en ella una nueva aplicacin de recetas
compositivas periclitadas, de la misma manera que en la Quinta Sinfona se haban visto
simplemente "migajas cadas de la mesa de un banquete romntico" que algn crtico
espaol dijo odiar.4
Las sinfonas nmeros 10 y 11 forman un dptico en el que el molde sinfnico tradicional
es reutilizado por el compositor con una enorme maestra. Parece como si Shostakvich
hubiera querido demostrar que en los viejos odres de los cuatro movimientos de la forma
sinfnica tradicional pueden criarse vinos nuevos, que son adems buenos. En la Dcima
Sinfona la firma musical del compositor (el motivo re, mi bemol, do, si, o sea, DSCH en
nomenclatura musical germnica) es el ncleo estructural de una obra que, yendo de la
oscuridad a la luz parece recuperar de alguna manera el optimismo que muchos aos
antes haba brillado en la Primera Sinfona. La Sinfona n. 11, subtitulada "1905" en
alusin a la crisis revolucionaria de ese ao en Rusia, podra considerarse como la ms
conseguida entre las sinfonas programticas de Shostakvich. Sean los campesinos y
obreros rusos masacrados en el Domingo Rojo de 1905 por las tropas zaristas5 (como
indican el subttulo de la sinfona y los ttulos de sus cuatro movimientos), sean los
estudiantes, trabajadores y ciudadanos hngaros en general, masacrados por las tropas
rusas en 1956, poco antes de la composicin de la obra (subtexto que se ha sugerido
como posible interpretacin de la obra y que, segn indica Laurel Fay,6 fue expresamente
negado por el compositor antes de su muerte, lo cual no significa necesariamente que sea
falso), quien sin duda habita en los compases de esta obra es el dinamismo de los
tumultos callejeros y de los disturbios en los que se enfrentan fuerzas muy desiguales.
Esta Sinfona n. 11, repleta adems de referencias a canciones revolucionarias rusas e
internacionales (como La Varsoviana, en Espaa muy usada por los anarquistas de la CNT),
que aluden entre otras cosas a la represin poltica, es todo un prodigio de polisemia.
Ian MacDonald se indignaba contra los comentarios que consideraban la Sinfona n. 12, El
ao 1917, como un fracaso, pero su opinin en esto7 parece ser no solo minoritaria sino
absolutamente marginal. Casi nadie defiende esta sinfona de poco ms de media hora de
usa esquemas tonales y melodas que sugieren el folclore judo y fue dedicada a la
memoria de su amigo intimo Ivan Sollertinsky. Shostakvich consigui en esta obra una
variedad de emociones que suele conmover a casi cualquier pblico. La Sonata para violn
y piano es msica pura que se sale de cualquier molde. Fue compuesta para David
Oistrakh, que la estren con Sviatoslav Richter, quien confiesa en sus memorias9 que no le
gustaba demasiado. Es, de todo lo que compuso Dmitri Shostakvich, la obra preferida de
uno de los autores de estas notas.
Shostakvich compuso tambin msica para pelculas y para la escena, ballets, peras y
una opereta. Su pera Lady Macbeth del Distrito Mtzensk revisada como Katerina
Izmilova, parece haberse convertido ya en parte del repertorio operstico. Shostakvich
opt en ella por un naturalismo antirromntico (se dice que los glissandi pornogrficos de
los trombones provocaron el escndalo de Stalin) al que es difcil encontrarle una
explicacin clara (Taruskin ha hecho un intento). La nariz, pera cmica basada en un
texto de Gogol, es probablemente una de las obras ms conseguidas del Shostakvich de
juventud, empeado en enlazar con la tradicin satrica rusa y a la vez con las tendencias
musicales de su tiempo. Vlkov coment en la introduccin de Testimonio que
Shostakvich adopt a menudo el papel del yurdivy o iluminado y el yurdivydesempea
un papel importante en la pera de Msorgski, Bors Godunov, que Shostakvich
admiraba y de la que produjo una nueva orquestacin. Siguiendo a Mahler, que se atrevi
hasta con Beethoven, Shostakvich no tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y as
orquest tambin las Canciones y danzas de la muerte de Mussorgski y laCancin de la
pulga de Beethoven y reorquest el Concierto para violonchelo de Schumann. Pero, segn
cuenta Michael Steinberg en sus comentarios a la Dcima Sinfona de Mahler,
Shostakvich no se atrevi o no quiso terminar esta obra inacabada, tarea en la que
intent interesarle a finales de los aos cuarenta el musiclogo canadiense Jack Diether.
Su carcter[editar]
Shostakvich era de varias formas un hombre obsesivo. Segn su hija, estaba
obsesionado con la limpieza (rdov p. 139); sincronizaba los relojes en su apartamento;
regularmente se enviaba cartas a s mismo para probar cmo estaba funcionando el
servicio postal. En el libro Shostakvich: A Life Remembered, de Wilson, se listan 26
referencias a su nerviosismo. Yuri Lyubmov comenta que el hecho de que l fuera ms
vulnerable y receptivo que las dems personas era sin duda alguna un componente
importante de su genialidad (Wilson p. 183). En sus ltimos aos de vida, Krzysztof
Meyer record: Su cara era una bolsa de tics y gestos (Wilson p. 462).
Cuando estaba de buen humor, el deporte era una de sus principales distracciones,
aunque prefera quedarse como espectador o como rbitro para participar (era rbitro de
detrimento del valor artstico de la msica del compositor. Entre los antirrevisionistas
destacan Laurel Fay y Richard Taruskin.
El libro de Elizabeth Wilson Shostakovich: A Life Remembered brinda interesantes
testimonios sobre el compositor. En castellano, el libro Shostakvich: su vida, su obra, su
poca, del compositor polaco Krzysztof Meyer, proporciona una introduccin accesible a
la vida y la obra de Shostakvich.
Ancdotas y datos de inters[editar]