Serenata Nocturna
Serenata Nocturna
Serenata Nocturna
RESUMEN
En este artículo se analiza una obra musical representativa del período Clásico, llamada
concretamente: “Pequeña Serenata Nocturna” y por otro lado se hace un resumen sobre las
características históricas y musicales más importantes de esta época. Se añade partitura adaptada
para flauta.
PALABRAS CLAVE
Contexto histórico (Clasicismo).
Características musicales del Clasicismo.
Formas musicales.
Compositor (Wolfang Amadeus: Mozart).
Obra musical: Pequeña Serenata Nocturna.
Partitura.
1. CONTEXTO HISTÓRICO
Es la época de la Ilustración: Con esta ideología liberal la burguesía, que ostenta el poder económico
tras la superación de la crisis barroca, se enfrentará con el “Antiguo Régimen”. La cultura y el arte
están dominados económica y socialmente por una aristocracia que considera a éstos un adorno
indispensable de su condición.
Es un período histórico que rompe con la ideología del Barroco y da paso al Romanticismo a
principios del siglo XIX.
Afirman que la Razón Crítica (Kant) avalada ya por los progresos de la ciencia barroca, hará
progresar al hombre hacia su felicidad natural, en una sociedad igualitaria, laica y culta. Esta
influencia de ideas desembocará en la Revolución Francesa.
El Rococó es un período comprendido entre el Barroco y el Clasicismo, donde una simple base,
armónico vertical (que evita el contrapunto), es sobrecargada de diminutos temas y motivos de
adorno. Existen pequeñas piezas de salón y teclado (Couperin) y “Óperas-Ballet”.
El período clásico aportó mejoras técnicas en todos sus aspectos y la adopción de un ideal de
perfección basado en el equilibrio entre el sentimiento y la razón, teniendo como base la sencillez,
proporción y armonía, es decir, características opuestas al Barroco.
2. CARACTERÍSTICAS MUSICALES
Se quiere reflejar la perfección del ser humano y de la sociedad en progreso y sin problemas
(“galante”) a través de la música bella, alegre, de formas claras, simétricas y perfectamente
equilibradas (identificación fondo-forma), que huye de los contrastes barrocos y que contrapone la
naturalidad a la pomposidad anterior.
La función de la música es ahora entretener. Su centro pasa de las iglesias y palacios (cultura
cortesana) a los salones y conciertos públicos (cultura burguesa). El músico siente atracción por la
naturaleza e intenta representar el ideal abstracto de la belleza basándose en la imitación de los
modelos de la antigüedad Griega y Romana, caracterizados por el gusto de las composiciones
equilibradas y estables, y la búsqueda de la armonía. La melodía se convertirá en el alma de la
música Clásica y triunfará por encima de los demás elementos.
En la música se suceden cambios en las grandes formas y, así, mientras desaparecen la Suite Coral,
el Preludio, el Concerto grosso, la Fantasía, la antigua Cantata, la Tocata y la Fuga, aparecen la
Sonata y la Sinfonía, y se mantienen la Variación y el Oratorio.
Se suprimen también el bajo continuo y la armonía compleja. Ahora el estilo es homófono o vertical
(no contrapuntístico), la melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son
regulares y unitarios. Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal y una clara
imposición del género profano sobre el religioso.
Musicalmente, Viena se convierte en el centro, sintetizando los estilos europeos (italiano, francés,
alemán), separados durante el Barroco. Gluck realizó una importante reforma en la ópera procurando
una mayor identificación entre música y texto.
La transición al Romanticismo viene marcada por Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827) que
partiendo del clasicismo en sus primeras sonatas para piano y sinfonías, llega a representar el
prototipo de genio romántico, consiguiendo situar a la música a la cabeza de la cultura e imponiendo
su individualidad frente a las estrictas formas clásicas y frente a la sociedad (sobreponiéndose a su
propia sordera). Lleva a la cumbre el género sinfónico (9 sinfonías), anticipándose en muchos
aspectos (orquestación, armonía, formas) al Romanticismo.
Junto a Beethoven existen otros autores muy representativos del Clasicismo como F.J.Haydn (1732-
Viena, 1809), llamado “el padre de las formas clásicas”, con 104 Sinfonías, Cuartetos y Oratorios.
También encontramos a W.A.Mozart (Salzburgo, 1756-Viena, 1791) que desde niño asimila el
lenguaje musical.
La principal innovación es el la Sonata, que es de inspiración dramática, presentando un conflicto
temático-armónico, intensificación del mismo y resolución final. Sus diversas versiones son:
• La Sonata para Solista con o sin acompañamiento de piano.
• Cuarteto para dos violines, viola y violonchelo.
• Sinfonía para orquesta.
• Concierto, solista y orquesta.
3. EL COMPOSITOR
Wolfang Amadeus Mozart (27 de enero de 1756 - 5 de diciembre de 1791) es uno de los
compositores de música clásica más populares de todos los tiempos. Nació en Salzburgo,
actualmente Austria y fue bautizado como Johannes Chrysóstomus Wolfgangus Theóphilus Mozart.
Posteriormente su padre acortó el latín Wolfgangus al alemán Wolfgang, tradujo Teófilus (de origen
griego) a Amadeus (en latín 'amor a Dios'); y le quitó el Johannes Chrysóstomus. Fue un niño
prodigio, educado en una familia musical, Su padre, Leopold Mozart, conocido violinista y
compositor, trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo y fue su primer maestro.
A los cuatro años ya era capaz de interpretar melodías sencillas y a los seis años era un intérprete
avanzado de instrumentos de tecla y eficaz violinista, a la vez que hacía gala de una extraordinaria
capacidad para la improvisación y la lectura de partituras. Todavía hoy se interpretan cinco pequeñas
piezas para piano que compuso a esa edad. Junto a su hermana Nannerl, cinco años mayor que él y
también intérprete de talento, su padre lo llevó de corte en corte y de ciudad en ciudad para que
sorprendiera a los auditorios con sus extraordinarias dotes. En 1762 Leopold comenzó a llevar a su
hijo de gira por las cortes de Europa. Durante este periodo compuso Sonatas, tanto para clave como
para violín (1763), una Sinfonía (1764), un Oratorio (1766) y la Ópera Cómica La finta semplice
(1768).
En 1769 fue nombrado Konzertmeister del arzobispado de Salzburgo, y en La Scala de Milán el
Papa le hizo caballero de la Orden de la Espuela Dorada. Ese mismo año compuso “Bastien und
Abstiene”, su primer Singspiel (tipo de ópera alemana con partes recitadas). Al año siguiente le
encargaron escribir su primera gran ópera, “Mitrídates”, rey del Ponto (1770), compuesta en Milán.
Con esta obra su reputación como músico se afianzó todavía más. Mozart volvió a Salzburgo en
1771. El cargo de Mozart en la ciudad no era remunerado, pero le permitió componer un gran
número de obras importantes durante seis años, eso sí, en detrimento de su situación económica. En
1777 obtuvo permiso para dar una gira de conciertos, y se fue a Munich con su madre.
A la edad de veintiún años Mozart buscaba en las cortes europeas un puesto mejor remunerado y
más satisfactorio, pero sus deseos no se cumplieron. Marchó a Mannheim, capital musical de Europa
por aquel entonces, con la idea de conseguir un empleo en su orquesta, y allí se enamoró de Aloysia
Weber.
Leopold envió a su esposa e hijo a París. La muerte de su madre en la capital francesa en 1778, el
rechazo de Weber y el desprecio de los aristócratas para quienes trabajaba hicieron que los dos
años transcurridos entre su llegada a París y su regreso a Salzburgo en 1779 fueran un periodo
negro en su vida.
Ya en su ciudad natal, Mozart compuso dos Misas y un buen número de Sonatas, Sinfonías y
Conciertos. Estas obras revelan por primera vez un estilo propio y una madurez musical
extraordinaria. El éxito de su Ópera italiana “Idomeneo”, rey de Creta, encargada y compuesta en
La Serenata es una forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta o conjunto
de cámara. Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata
se tocaba por la tarde, al anochecer, muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas
en los jardines de los palacios de los aristócratas. Curiosamente el nombre no deriva de sera, que en
italiano es «tarde», sino de sereno, «calmado» o «reposado». El origen de la serenata está en las
baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer.
En el siglo XVIII, constaba de hasta diez movimientos. Mozart compuso trece serenatas,
normalmente para celebrar un acto social: Bodas, fiestas cortesanas, etc. Las serenatas de Mozart
comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma de sonata; dos movimientos lentos
alternan con dos minuetos; siguen un rondó y un final muy brillante, que a veces también es una
marcha.
La gran obra “Eine Kleine Nachtmusik” (Una pequeña tonada nocturna o Una pequeña serenata), es
una de las composiciones más populares de Wolfgang Amadeus Mozart. Fue escrita en 1787 en
Viena, mientras estaba trabajando en Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quien o por que
Mozart la compuso. Es K. 525 en el catálogo Köchel de los trabajos de Mozart. El trabajo fue escrito
como para un conjunto de cámara de dos violines, viola y chelo con un doble bajo opcional.
Escrita originalmente en cinco movimientos pero, uno de éllos (un minueto que ocupaba un segundo
lugar) se reduciría, dando lugar a una especie de pequeña sinfonía. Este cuarto movimiento (Rondó:
allegretto) presenta una “forma sonata” que se combina con elementos repetitivos de rondó. Existen
versiones actuales que lo mantienen en cuatro movimientos.
La estructura de la Pequeña Serenata Nocturna quedaría:
Allegro: Este primer movimiento es un Allegro en forma de sonata, el cual asciende agresivamente.
El segundo tema es más gracioso y es en Re mayor, la clave dominante de Sol mayor. La exposición
se cierra en Re mayor y es repetida. El desarrollo comienza en Re mayor y roza Re menor y C
mayor antes que se continúe a Sol mayor para la recapitulación (Una repetición de la exposición con
ambos temas en la misma clave). Durante la recapitulación, es en Sol mayor con los temas primarios
de la exposición. El movimiento termina en Sol mayor.
Romanza: El segundo movimiento es un "Romance". El movimiento es en Andante y en contraste y
más lento que el primer movimiento. Está en una "forma de sección de rondo" y es similar a la forma
rondo de sonata (La-Si-La-Do-La). El primer tema (La) es gracioso y lírico. El segundo (Si) es más
rítmico que el primero. El primer tena retorna (La) y es seguido del tercer tema, que es más oscuro
que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (La) retorna para terminar el
movimiento. La llave está en Do mayor, la cual es la subdominante de Sol mayor.
Minueto: El tercer movimiento es un minueto y trío (La-Si-La) y es más bailable. El movimiento está
en la llave tónica, la cual es en Sol mayor y es bastante rápido, con un tempo de Allegretto. Contiene
dos temas, un minueto y un trío. El movimiento comienza con el Minueto (La), luego entra el trío en
(Si), y termina con el minueto (La). Termina con la llave tónica, que está en Sol mayor.
Rondó: El cuarto y último movimiento esta en forma de rondo de sonata. Es el final de Eine Kleine
Nachtmusik y retorna con la viveza del primer movimiento. El movimiento alterna entre dos temas
durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias claves y
termina en Sol menor. Los dos temas retornan en la recapitulación y termina en la coda, en el cual el
primer tema retorna.
5.PARTITURA
BIBLIOGRAFÍA
Autoría
Nombre y Apellidos: Ana belén Pozo Caballero.
Centro, localidad, provincia: C.P.R. GUADIATO. Fuente Obejuna. Córdoba.
E-mail: [email protected]