Historia Del Arte
Historia Del Arte
Historia Del Arte
Cuarteto para auta (1777), de Wolfgang Amadeus Mozart, considerado como uno de los mejores compositores de msica clsica
de toda la historia.
1 PREHISTORIA
1.3
religin. En la pintura levantina datada entre el mesoltico y el neoltico se dio la gura humana, muy esquematizada, con notables ejemplos en El Cogul, Valltorta,
Alpera y Minateda. Tambin se dio este tipo de pintura en
el norte de frica (Atlas, Shara) y en la zona del actual
Zimbabue. La pintura neoltica sola ser esquemtica, reducida a trazos bsicos (el hombre en forma de cruz, la
mujer en forma triangular). Son de destacar igualmente
las pinturas rupestres del Ro Pinturas en Argentina, especialmente la Cueva de las manos. En arte mobiliar se
produjo la llamada cermica cardial, decorada con impresiones de conchas (cardium), y apareci el arte textil. Se manufacturaron nuevos materiales como el mbar,
el cristal de roca, el cuarzo, el jaspe, etc. En esta poca aparecieron los primeros vestigios de poblados con
una planimetra urbanstica, destacando los restos hallados en Tell as-Sultan (Jeric), Jarmo (Irak) y atalhyk
[4]
En la prehistoria surgieron las primeras formas rudimen- (Anatolia).
tarias de msica y danza: diversos fenmenos naturales
y la modulacin de la propia voz humana hicieron ver
1.3 Edad de los Metales
al hombre primitivo que existan sonidos que resultaban
armnicos y melodiosos, y que afectaban a las emociones,
al estado anmico de las personas. Al tiempo, la danza,
el movimiento rtmico, supuso una forma de comunicacin corporal que serva para expresar sentimientos, o para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, msica y danza tenan un componente ritual, celebrados en ceremonias de
fecundidad, caza o guerra, o de diversa ndole religiosa.
Pronto el ser humano aprendi a valerse de objetos rudimentarios (huesos, caas, troncos, conchas) para producir
Complejo megaltico de Stonehenge, en Inglaterra.
sonidos, mientras que la propia respiracin y los latidos
del corazn sirvieron para otorgar una primera cadencia
La ltima fase prehistrica es la llamada Edad de los Mea la danza.[3]
tales, pues la utilizacin de elementos como el cobre,
el bronce y el hierro supuso una gran transformacin
material para estas antiguas sociedades. En el llama1.2 Neoltico
do calcoltico surgi el megalitismo, monumentos funerarios en piedra, destacando el dolmen y el menhir, o
el cromlech ingls, como en el magnco conjunto de
Stonehenge. En Espaa se form la cultura de Los Millares, caracterizada por la cermica campaniforme y las representaciones humanas de guras esquemticas de grandes ojos. En Malta destac el conjunto de templos de
Mudajdra, Tarxien y Ggantija. En las islas Baleares se
desarroll una notable cultura megaltica, con diversas
tipologas de monumentos: la naveta, tumba en forma
de pirmide truncada, con cmara funeraria alargada; la
taula, dos grandes piedra colocadas una vertical y otra encima horizontal; y el talayote, torre con una cmara cubierta de falsa cpula.[5]
Pintura rupestre de la Roca de los Moros, en El Cogul.
ARTE ANTIGUO
2.1 Mesopotamia
Arte antiguo
Puede llamarse as a las creaciones artsticas de la primera etapa de la historia, iniciadas con la invencin de
la escritura, destacando las grandes civilizaciones del
Prximo Oriente: Egipto y Mesopotamia. Tambin englobara las primeras manifestaciones artsticas de la mayora de pueblos y civilizaciones de todos los continentes.
En esta poca aparecieron las primeras grandes ciudades,
principalmente en cuatro zonas delimitadas por grandes
ros: el Nilo, el Tigris y el ufrates, el Indo y el Ro Amarillo.
Uno de los grandes avances en esta poca fue la invencin
de la escritura, generada en primer lugar por la necesidad de llevar registros de ndole econmica y comercial.
El primer cdigo escrito fue la escritura cuneiforme, surgida en Mesopotamia alrededor del 3500 a. C., practicada en tablillas de arcilla. Estaba basada en elementos
El arte mesopotmico se desarroll en la zona comprendida entre los ros Tigris y ufrates (actuales Siria e Irak),
donde desde el IV milenio a. C. se sucedieron diversas
culturas como los sumerios, acadios, amorritas, asirios,
caldeos, etc. La arquitectura se caracteriza por el empleo
del ladrillo, con un sistema adintelado y la introduccin de
elementos constructivos como el arco y la bveda. Destacan los zigurats, grandes templos de forma escalonada
piramidal, de los que prcticamente no nos han llegado
vestigios, excepto algunos basamentos. La tumba sola
ser de corredor, con cmara cubierta de falsa cpula, como algunos ejemplos hallados en Ur. Tambin destacaron
los palacios, conjuntos amurallados con un sistema de terrazas a modo de zigurat, otorgando gran importancia a
2.2
Egipto
Con la aparicin de la escritura surgi la literatura, como medio de expresin de la creatividad del ser humano.
En la literatura sumeria destaca el Poema de Gilgamesh,
del siglo XVII a. C. Se escribieron una treintena de mitos sobre las divinidades sumerias y acadias ms importantes, entre los que destacan: el descenso de Inanna a
los inernos y los generados en torno a los dioses Enki y
Tammuz. Otra muestra de relevancia es el poema Lugal
ud melambi Nirpal (Los trabajos de Ninurta), cuyo contenido es de tipo didctico y moral. En poca acadia destaca
el Atrahasis, sobre el mito del diluvio. En la literatura ba- La escultura y la pintura muestran la gura humana de
bilnica es de remarcar el poema Enma Elish, sobre la forma realista, aunque con gran rigidez y esquematizacin. En la escultura egipcia comenz a representarse a
creacin del mundo.[9]
faraones y dioses ya en las primeras dinastas, alcanznLa msica se desarroll en esta regin entre el IV y el III
dose durante la IV Dinasta el dominio absoluto de la
milenio a. C., en rituales de los templos sumerios, donde
tcnica en elegantes representaciones de porte majestuose cantaban himnos o salmos (ersemma) a los dioses. El
so con acabados pulidos en materiales tan duros como el
canto litrgico estaba compuesto de responsorios canto
granito o la diorita. Predominaba la ley de la frontalidad y
alternado entre sacerdotes y coro y antfonas canto alel hieratismo, con formas tendentes a la geometrizacin,
ternado entre dos coros. Tenan varios instrumentos, codado su carcter simblico como manifestaciones de la
mo el tigi (auta), el balag (tambor), la lilis (precursor
vida ultraterrena. Tambin destacan los ushebti, pequedel timbal), el algar (lira), el zagsal (arpa) y la adapa
as gurillas de tierra cocida o madera, de mayor rea[10]
(pandero).
lismo que la escultura funeraria, representando escenas
cotidianas.
2.2
Egipto
En Egipto surgi una de las primeras grandes civilizaciones, con obras de arte elaboradas y complejas que suponen ya una especializacin profesional por parte del artista/artesano. Su arte era intensamente religioso y simblico, con un poder poltico fuertemente centralizado y jerarquizado, otorgando una gran relevancia al concepto religioso de inmortalidad, principalmente del faran,[nota 1]
para el que se construyen obras de gran monumentalidad.
Iniciado alrededor del 3000 a. C., el arte egipcio perdur
hasta la conquista de Alejandro Magno, si bien su inuencia persisti en el arte copto y bizantino.
La pintura se caracteriza principalmente por presentar guras yuxtapuestas en planos superpuestos. Las imgenes
se representaban con criterio jerrquico, por ejemplo: el
faran tiene un tamao ms grande que los sbditos o los
enemigos que estn a su lado. Predominaba el canon de
perl, que consista en representar la cabeza y las extremidades de perl pero los hombros y los ojos de frente.
En Egipto se desarrollaron notablemente las artes aplicadas, especialmente la ebanistera y la orfebrera, con magncos ejemplos como los muebles de cedro con taraceas
de bano y marl de las tumbas de Ju'e y Tu'e (Museo
Egipcio de El Cairo), o las piezas halladas en la tumba de
Tutankamon, de gran calidad artstica.[11]
ARTE ANTIGUO
2.4 frica
2.3
Amrica
En una evolucin paralela a la de los pueblos neolticos europeos, los antiguos cazadores-recolectores se iniciaron en la agricultura en torno al VII milenio a. C.
especialmente el maz, surgiendo las primeras sociedades en las tierras altas de Mxico, donde se observa el
predominio de una casta sacerdotal, con grandes conocimientos en matemticas y astronoma. Los primeros hallazgos artsticos son de alrededor del 1300 a. C. en Xochipala (estado de Guerrero), donde se hallaron unas estatuillas de arcilla de gran vivacidad. La primera gran civilizacin mesoamericana fue la olmeca, situada en las Escultura nok.
provincias de Veracruz y Tabasco, donde destacan las esculturas de piedra, de gran naturalismo (Luchador, halla- El arte africano ha tenido siempre un marcado carcter
do en Santa Mara Uxpanapn), o las colosales cabezas mgico-religioso, destinado ms a ritos y ceremonias de
2.5
Asia
2.5
Asia
2.5.1
India
7
hoy da por las excavaciones realizadas en 1920 por
sir John Marshall en Mohenjo-Daro, antigua ciudad
que en sucesivos emplazamientos muestra una planicada urbanizacin, con edicios pblicos construidos en ladrillos de barro cocido. De igual importancia son las excavaciones realizadas en Harappa,
con restos de cermica, escultura y tiles de metal
(oro, plata, cobre y latn).[16]
Perodo vdico (siglos XIII-VI a. C.) y premauria
(siglos VI-III a. C.): en esta etapa se introdujeron
los pueblos arios, apareciendo las religiones tradicionales indias. En el siglo VI a. C. aparecieron el
budismo y el jainismo, establecindose estrechos lazos con el arte persa. La expedicin a la India de
Alejandro Magno (326-325 a. C.) abri contacto
con el arte helenstico griego, plasmado en las formas grecobudistas.
Arte maurya (siglos III-II a. C.): la dinasta Maurya,
de religin budista, ocup todo el curso medio del
Indo y la parte central de la pennsula del Deccn.
La arquitectura de piedra sustituye al ladrillo, como
en el Palacio de Aoka en Ptaliputra. El monumento caracterstico de este periodo es la stpa, tmulo
funerario de carcter conmemorativo, generalmente recubierto de relieves con escenas de la vida de
Buda, como la Stpa de Snchi.
Arte de Gandhra (siglos II a. C.-I d. C.): el arte de
Gandhra es de tradicin grecobudista, con inuencia helenstica y sasnida, destacando por la representacin directa de la imagen de Buda. Evolucion
la tipologa de la stpa, que es con cpula sobre un
alto tambor cilndrico colocado sobre una base cuadrada, como el de Kanisha, en Peshawar.
Mohenjo-Dro.
Arte de Mathur y Amarvat (siglos I-IV): en la ciudad de Mathur, situada en la cuenca superior del
Ganges, se desarroll una importante escuela artstica que se difundira por el resto de la India e inuenciara al arte gupta. El estilo Mathur mezclaba elementos tradicionales indios con motivos grecorromanos, sin embargo nos han llegado pocas representaciones de este periodo debido a la destruccin producida por la invasin islmica. El arte de
Amarvat tambin tiene inuencia grecorromana,
como lo demuestra los restos hallados en Virapatnam (Pondicherry). Al igual que los estilos anteriores, sus obras principales son monasterios y stpas,
destacando la gran stpa de Amarvat, de 50 metros de altura.[17]
ARTE ANTIGUO
2.5.2 China
2.5
Asia
nmada en 771 a. C. fragment el imperio en pequeos reinos, periodo en el que sin embargo orecieron
la agricultura y la metalurgia, apareciendo diversos
estilos artsticos locales en el llamado Periodo de los
Reinos Combatientes. Aparecieron el taosmo y el
confucianismo, que inuenciaran enormemente al
arte. Destac el trabajo en jade, decorado en relieve, y apareci la laca.
Dinasta Qin (221-206 a. C.): unicada China bajo
el reinado de Qin Shi Huang, se construy la Gran
Muralla para evitar invasiones exteriores, con 2.400
kilmetros de longitud y una media de 9 metros de
altura, con torres de guardia de 12 metros de altura.
Destaca el gran hallazgo arqueolgico del Ejrcito
de terracota de Xian (210 a. C.), situado en el interior del Mausoleo de Qin Shi Huang. Est compuesto por cientos de estatuas de terracota de guerreros
a medida natural, incluidos varios caballos y carros,
con gran naturalismo y precisin en la sonoma y
los detalles.
Dinasta Han (206 a. C..220 d. C.): poca de paz
y prosperidad, se introdujo el budismo, que tuvo
una implantacin lenta pero progresiva. Destac por
sus capillas funerarias, con estatuas aladas de leones,
tigres y caballos. La pintura se centr en temas de la
corte imperial, nobles y funcionarios, con un sentido confucianista de la solemnidad y la virtud moral.
Tambin son de remarcar los relieves en santuarios
y cmaras de ofrendas, generalmente dedicados a
motivos confucianistas, en un estilo lineal de gran
simplicidad.
Periodo de las Seis dinastas (220-618): se difundi ms ampliamente el budismo, construyndose
grandes santuarios con estatuas colosales de Buda
(Yungang, Longmen). Junto a esta nueva religin,
y gracias a la ruta de la seda, se recibieron diversas
inuencias procedentes del oeste asitico. En pintu- Versin del Tao te king hallada en Mawangdui.
ra se formularon los seis principios, enunciados por
Xie He a principios del siglo VI, y comenz la caligrafa artstica con la gura legendaria de Wang
(Analectas) de Confucio y el Tao te king (Libro del Tao)
Xianzhi.[21]
de Lao Tse. Tambin tuvo mucha repercusin El arte de
la
guerra de Sun Tzu. En poca Han apareci un nuevo
La literatura china se inici con obras de carcter relignero,
el fu, poesa de carcter didctico asociada a una
gioso y losco, apareciendo entre los siglos X y V a.
composicin
musical, mientras que en prosa destac el
C. los llamados Cinco Clsicos: el Li-Ki, compendio de
She-ki
(Memorias
histricas) de Ss Ma-tsien.[22]
rituales y costumbres que fue posteriormente ampliado,
llegando a los cien tomos; el I Ching, manual de adivinacin basado en el signicado de ocho trigramas, atribuido
al mtico emperador Fu Xi; el Shu-king, crnica escrita
en un lenguaje formal y ceremonioso que ser tpico de
la produccin literaria china; el Shi King (El clsico de la
poesa), recopilacin de poemas; y el Ch'uen-tsieu, primera crnica fechada (722-481 a. C.). En torno al siglo V a.
C. surgieron las principales obras del pensamiento chino,
grandes compendios de la losofa y la moral: el Ln Y
La msica china es pentatnica (de cinco notas), al contrario que el sistema heptatnico occidental (de siete notas). Del periodo predinstico hay constancia de varios
instrumentos, como el ch'ing (piedra sonora), el hsan
(auta), el ku (tambor) y el chun (campana). De poca
Shang es el Shih Ching (Libro de los Cantos), que recoge
creaciones musicales desde el 1600 hasta el 600 a. C. Durante la dinasta Zhou se sentaron las bases de la msica
tradicional china, recopiladas en el L Shih Ch'un Ch'iu
10
Japn
ARTE ANTIGUO
El arte ocenico est marcado por la multiplicidad de territorios insulares que jalonan el Ocano Pacco, destacando las islas de Australia y Nueva Zelanda, y tres principales reas de islas y archipilagos: Polinesia, Melanesia
y Micronesia. La primera cultura desarrollada en la zona
fue la lapita (1500-500 a. C.), originada en Nueva Caledonia y extendida por Nueva Guinea y Polinesia occidental (islas Salomn, Vanuatu, Fiyi, Tonga y Samoa, principalmente). Se caracteriza por su cermica decorada con
motivos dentados hechos con peines o pas, as como objetos de obsidiana y conchas. Entre el 500 a. C. y el 500
d. C. continu la colonizacin hacia Micronesia, Melanesia y Polinesia oriental (islas Sociedad, Marquesas, isla de
2.7
Otras manifestaciones
2.7
Otras manifestaciones
11
Arte ibrico: se desarroll en la Pennsula Ibrica
coetneamente a la cultura de La Tne, principalmente en Andaluca y la zona de levante y, en menor
medida, en la Meseta Central y el sur de Francia. La
arquitectura se basaba en los muros de tapial, con
sistema adintelado, realizando arcos y bvedas falsas por aproximacin de hiladas. Las ciudades se solan construir en acrpolis, como en Azaila, Ullastret
y Olrdola. Se desarroll notablemente la escultura,
destacando la tipologa de las damas, como las de
Elche, Baza y el Cerro de los Santos. Tambin fue
tpica la representacin de animales (caballos, toros, leones), algunos de carcter antropoide, como
la Bicha de Balazote.
Arte persa: en Persia se desarroll una importante
cultura bajo el reinado de dos importantes dinastas:
la aquemnida (560-331 a. C.) y la sasnida (226640 d. C.). La arquitectura persa aglutin las formas
mesopotmicas con las egipcias, empleando por primera vez la piedra en grandes palacios como los de
Susa, Perspolis y Pasargada, donde surgi por vez
primera el uso de la ventana a diferencia de la iluminacin cenital utilizada hasta entonces, y donde
destacan las grandes salas o apadanas, con columnas de gran altura y capiteles de volutas. En poca
sasnida surgieron palacios (Ctesifonte, Firuzabad)
con sistemas abovedados con cpulas sobre trompas, y un prtico o iwan con gran arco abierto a
un patio, que inuir al arte islmico. En la escultura persa destacan los relieves, en piedra o cermica
esmaltada, con escenas de guerreros, combates con
monstruos o animales como toros y leones.[29]
Arte fenicio: pueblo de tradicin marinera, dedicados principalmente al comercio, navegaron por todo el Mediterrneo y el norte de frica, fundando la
ciudad de Cartago en la actual Tunicia. Transmitieron la inuencia del arte oriental por todo el Mediterrneo. Destacan sus esculturas, de inuencia asiria
y egipcia, con cierta rigidez arcaica y falta de naturalidad. El arte fenicio se dio tambin en distintas zonas del Mediterrneo, especialmente Chipre,
Cerdea e Ibiza.
Arte nabateo: pueblo de origen semtico que habitaron en la zona sirio-palestina entre los siglos VI y
II a. C., destaca especialmente la ciudad de Petra,
situada entre desladeros de montaa, donde se han
hallado diversos templos, palacios y tumbas excavados en la roca, de estilo helenstico. Entre ellos
destaca el Jazneh Firaun (el tesoro del faran),
con una monumental fachada con pronaos hexstilo
y frontn, y la parte superior con un tholos redondo
y dos edculos laterales con semifrontones.
12
3 ARTE CLSICO
no slo religioso sino tambin literario, redactado
entre los siglos X a. C. y II d. C.en diversos estilos y
gneros (histrico, legendario, mitolgico, potico,
proftico, sapiencial y epistolar). Posteriormente se
redactaron la Mishn, el Talmud y la Cbala.[30]
En arquitectura destacaron los templos, donde se sucedieron tres rdenes constructivos: drico, jnico y corintio.
Eran construcciones en piedra, sobre un basamento (krepis), con o sin prtico (o con prtico delante y detrs, es
decir, anprstilo), con o sin columnas (que pueden ser
frontales, laterales, o pueden rodear todo el edicio, en
cuyo caso se denomina perptero), y coronados general Ruinas de Perspolis.
mente en forma de frontn, donde destaca el friso, de Dama de Elche, Museo Arqueolgico Nacional de corado generalmente con relieves escultricos. Destaca
Espaa, Madrid.
especialmente el conjunto de la Acrpolis, con el tem Tumba de Jazneh Firaun (el tesoro del faran), en plo drico del Partenn y los jnicos del Erectein y la
Nik ptera. Otras obras de relevancia fueron el Teatro
Petra.
de Epidauro y la Linterna de Liscrates, y se desarroll el
Pgina del Tanaj, nombre hebreo del Antiguo Tes- urbanismo de la mano de Hipodamo de Mileto.
tamento.
En escultura predomin la representacin del cuerpo humano, basado en la armona de las proporciones. En poca arcaica se dieron formas rgidas y esquemticas, de
3 Arte clsico
gran expresividad, destacando por un tipo de sonrisa cercano a la mueca, llamada sonrisa egintica por tener su
mayor representacin en las guras del Templo de Afaia
en Egina. Tambin son tpicos de esta poca las estatuas de atletas desnudos (kouros) y de muchachas vestidas (kore). En el siglo V a. C. (el llamado siglo de Pericles) se instaur el clasicismo, llevando a la perfeccin
el canon en las proporciones del cuerpo humano, con mayor naturalismo y un estudio anmico en la expresin de
la gura representada. Destac especialmente la obra de
Mirn, Fidias y Policleto. En una segunda fase clasicista, se rompi la serenidad naturalista en aras de enfatizar
la expresin, que resulta ms trgica y angustiosa, como
percibimos en la obra de Escopas, Praxteles y Lisipo.
Por ltimo, en el periodo helenstico la proporcin y la
armona dan paso al recargamiento y la sinuosidad, al dinamismo violento de la forma y la expresin pattica del
Fachada del Partenn, en la Acrpolis de Atenas.
sentimiento, como en el Laocoonte y el Toro Farnesio, si
bien persisten las formas clsicas en obras como la Venus
Se denomina arte clsico[nota 2] al arte desarrollado en las
de Milo y la Victoria de Samotracia.
antiguas Grecia y Roma, cuyos adelantos tanto cientcos como materiales y de orden esttico aportaron a la La pintura se desarroll sobre todo en la cermica, en eshistoria del arte un estilo basado en la naturaleza y en el cenas cotidianas o de temtica histrica o mitolgica. Se
ser humano, donde preponderaba la armona y el equi- suele establecer dos pocas, en funcin de la tcnica utilibrio, la racionalidad de las formas y los volmenes, y lizada en la confeccin de cermica pintada: guras neun sentido de imitacin (mmesis) de la naturaleza que gras sobre fondo rojo (hasta el siglo VI a. C.) y guras
sentaron las bases del arte occidental, de tal forma que rojas sobre fondo negro (desde el siglo VI a. C.). Aunla recurrencia a las formas clsicas ha sido constante a lo que no han llegado numerosas muestras hasta la actualidad, se tiene constancia por fuentes histricas del nombre
largo de la historia en la civilizacin occidental.
de varios famosos pintores griegos, como Zeuxis, Apeles,
Parrasio, Eufranor, Polignoto, etc.[31]
3.0.1 Grecia
La literatura griega alcanz cotas de gran calidad, ponienEn Grecia se desarrollaron las principales manifestacio- do las bases de la literatura occidental. Se conguraron
nes artsticas que han marcado la evolucin del arte oc- los gneros literarios (pica, lrica y dramtica), siendo la
cidental. Tras unos inicios donde destacaron las culturas base argumental de sus obras la religin y la mitologa.
minoica y micnica, el arte griego se desarroll en tres pe- Desde unos inicios de tradicin oral (la epopeya), surgi
riodos: arcaico, clsico y helenstico. Caracterizado por el la literatura escrita con el desarrollo del alfabeto griego alnaturalismo y el uso de la razn en medidas y proporcio- rededor del siglo VIII a. C.. Los mitos griegos eran una funes, y con un sentido esttico inspirado en la naturaleza, sin de elementos indogermnicos y mediterrneos, con
el arte griego fue el punto de partida del arte desarrollado un particular sentido esttico que dara origen a la poesa.
En origen, el mythos griego era una historia explicada,
en el continente europeo.
13
de Aristxeno en el siglo IV a. C.. Los principales instrumentos utilizados en Grecia fueron: la lira, la ctara,
el aulos, la siringa, varios tipos de tambores como por
ejemplo el tympanon, el crtalo, el cmbalo, el sistro,
etc.[34] Grecia fue el primer lugar donde la danza fue
considerada un arte, teniendo una musa dedicada a ella:
Terpscore. Los primeros vestigios provienen nuevamente de los cultos a Dioniso, mientras que fue en las tragedias principalmente las de Esquilo donde se desarroll
como tcnica, en los movimientos rtmicos del coro.[35]
Comienzo de la Odisea, de Homero.
El Coliseo de Roma.
14
ARTE MEDIEVAL
Acueducto de Segovia, el Arco de Constantino, la Torre bla un poco de ella en sus escritos. Al parecer, la poca
de Hrcules, etc.
de mayor esplendor fue el reinado de Nern, que favoreLa escultura, inspirada en la griega, se centr igualmente ci notablemente la msica l mismo tocaba la lira. La
en la gura humana, aunque con ms realismo, no les im- msica romana pas a la iglesia cristiana primitiva.
portaba mostrar defectos que eran ignorados por la idealizada escultura griega. Un gnero muy difundido fue el
retrato, con gran detallismo y delidad en los rasgos, perceptible en el uso del trpano para producir claroscuro y
en el hecho de grabar las pupilas. Ms idealizados son los
retratos de los emperadores, realizados en tres versiones:
togata, como patricio; thoracata, como militar; y apotesica, como divinidad. Destac especialmente el relieve,
en temas histricos o religiosos, como vemos en el Ara
Pacis de Augusto, en el Arco de Tito y en la Columna
Trajana.
La pintura es conocida sobre todo por los restos hallados en Pompeya, donde se perciben cuatro estilos: el de
incrustacin, que imita el revestimiento en mrmol; el
arquitectnico, llamado as por simular arquitecturas; el
ornamental, con arquitecturas fantsticas, guirnaldas y
amorcillos; y el fantstico, mezcla de los dos anteriores,
con paisajes imaginarios, variadas formas arquitectnicas y escenas mitolgicas. Tambin destac el mosaico,
en opus sectile, de formas geomtricas, u opus tesellatum,
con pequeas piezas que forman escenas gurativas, como El sacricio de Igenia en Ampurias o La batalla de
Isos en Npoles.[36]
La literatura romana recibi como en el resto de las artes la inuencia griega, de la que adoptaron tcnica y gneros; la principal innovacin latina fue el concepto de
estilo que los romanos aplicaron a sus obras. Si bien su
produccin no fue de gran calidad en el aspecto estticoliterario, la obra de los autores latinos ha ejercido una
gran inuencia en la literatura occidental, por su ascendiente sobre la literatura cristiana y medieval, y debido a
que el latn fue el origen de las lenguas vernculas habladas posteriormente en muchos lugares de Europa. Cultivaron los mismos gneros que los griegos, destacando
en poesa Lucrecio, Virgilio, Horacio y Ovidio; en prosa, Petronio y Apuleyo; en oratoria, Cicern y Sneca; en
historiografa, Salustio, Tcito y Tito Livio.[37]
El teatro romano recibi la inuencia del griego, aunque
originalmente deriv de antiguos espectculos etruscos,
que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza:
tenemos as los ludiones, actores que bailaban al ritmo de
las tibiae una especie de aulos; ms tarde, al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que signica
bailarines en etrusco, que mezclaban canto y mimo
(las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio
Andrnico de origen griego quien en el siglo III a. C.
introdujo en estos espectculos la narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo)
y ludi scaenici (teatro), predominando en este ltimo el
mimo, la danza y el canto (pantomima). Como autores
destacaron Plauto y Terencio.[38] La msica romana nos
es desconocida, igual que la griega. Tan slo Cicern ha-
Arco de Constantino.
Augusto de Prima Porta, Museos Vaticanos.
Fresco hallado en Pompeya.
Mosaico de la Batalla de Isos, Casa del Fauno,
Pompeya.
4 Arte medieval
La cada del Imperio Romano de Occidente marc el inicio en Europa de la Edad Media, etapa de cierta decadencia poltica y social, pues la fragmentacin del imperio
en pequeos estados y la dominacin social de la nueva
aristocracia militar supuso la feudalizacin de todos los
territorios anteriormente administrados por la burocracia
imperial. El arte clsico ser reinterpretado por las nuevas culturas dominantes, de origen germnico, mientras
que la nueva religin, el cristianismo, impregnar la mayor parte de la produccin artstica medieval.
4.2
Arte germnico
15
Arte germnico
La invasin del Imperio Romano por los pueblos germnicos supuso la fragmentacin del territorio en diversos
reinos, donde los pueblos invasores pasaron a ser la clase dirigente, si bien subsisti la cultura romana entre las
clases humildes. Esta convivencia cultural gener la aparicin de las lenguas vernculas y la creacin de nuevas
entidades polticas y culturales, que se irn aanzando a
lo largo de la Edad Media hasta formar las diversas nacionalidades existentes en la actualidad en el mundo occidental.
Las primeras manifestaciones arquitectnicas de estos
pueblos fueron de escasa relevancia, debido a la pobreza de los materiales usados y a la falta de un programa
constructivo de envergadura. Se solan aprovechar instalaciones y materiales romanos, generalizndose el uso del
arco de medio punto y la bveda. Destacan las construcciones ostrogodas en Italia, como el Mausoleo de Teodorico en Rvena. En escultura destac el relieve, como
los de Poitiers en Francia o de Cividale en Italia. La pintura se desarroll en la miniatura, como vemos en los
sacramentarios de Luxeuil y Gelasiano (Vaticano).
Entre los pueblos germnicos conviene destacar el
visigodo, asentado en la Pennsula Ibrica, que desarroll
un estilo propio de gran relevancia. La arquitectura destac por el empleo de la sillera, el arco de herradura y
la bveda, bien de can o de aristas. Desarrollaron tres
tipos de iglesias: la basilical de tres naves (San Juan de
Baos, Palencia), la de una nave con cmaras laterales
(San Pedro de la Mata, Toledo) y la de cruz griega (Santa
Comba de Bande, Orense). En escultura, es de destacar
la incorporacin de la escultura gurativa a las iglesias,
sobre todo en frisos y capiteles, como en Quintanilla de
las Vias (Burgos) y San Pedro de la Nave (Zamora).
Destac tambin la orfebrera, sobre todo en coronas y
cruces, como los hallados en los tesoros de Guarrazar y
Torredonjimeno.[42]
16
ARTE MEDIEVAL
que generalmente se construa en madera: cabe destacar las iglesias de Deerhurst y Bradford-on-Avon.
En escultura destacan las grandes cruces irlandesas,
decoradas en relieve, como las de Moone, Kells y
Monasterboice. La miniatura tuvo inuencia carolingia, destacando la escuela de Winchester, a la que
perteneci el Pontical de San Aethelwold (British
Museum).
Arte vikingo: la arquitectura era en madera, destacando las iglesias de forma piramidal, de tejados
apuntados y salientes de gran verticalidad, al estilo de las salas de reunin vikingas, como la iglesia
noruega de Borgund. Destacan asimismo los trabajos de orfebrera, especialmente las fbulas con largas agujas y las espadas con botn terminal y anillos
en la empuadura.
Arte asturiano: con la invasin islmica de la Pennsula Ibrica, los cristianos se vieron reducidos a la
regin de Asturias, que vio orecer notablemente el
arte sobre todo en arquitectura, donde se distinguen
tres etapas, en funcin del reinado de Ramiro I: prerramirense, ramirense y posramirense. Se caracteriza por el empleo de muros de sillarejo, arcos de
medio punto a veces peraltados, bvedas de can con arcos fajones y contrafuertes exteriores. La
tipologa principal es la basilical de tres naves, con
amplio crucero y tres capillas rectangulares a la cabecera. En el primer periodo destaca la iglesia de
San Julin de los Prados; en el ramirense, Santa Mara del Naranco, San Miguel de Lillo y Santa Cristina de Lena; y en el posramirense, San Salvador de
Valdedis.
Arte mozrabe: se denomina mozrabes a los cristianos que vivan bajo la dominacin islmica, y
que, al pasar de nuevo a territorio reconquistado por
los cristianos, practicaban un tipo de arte de gran
inuencia islmica. Se desarroll sobre todo en el
siglo X, principalmente al norte del Duero, en el alto
Ebro, sur de Galicia, Cantabria y Pirineos. La arquitectura destaca por el uso del arco de herradura, as
como la bveda de nervios de tipo califal, formada
por arcos que se cruzan. Son iglesias generalmente
de pequeo tamao, con gran variedad en la tipologa de su planta, destacando Santa Mara de Melque
(Toledo), San Cebrin de Mazote (Valladolid), San
Baudelio de Berlanga (Soria), San Milln de la Cogolla (La Rioja) y San Miguel de Escalada (Len).
Cabe destacar en miniatura los beatos, ilustraciones
del Comentario al Apocalipsis del Beato de Libana.[43]
La literatura medieval es heredera de la tradicin cl Arte celta: en las Islas Britnicas, recientemente sica grecorromana, aunque con un claro componente
evangelizadas, tuvo una poca de esplendor el arte teocntrico y de exaltacin de la religin cristiana. Encelta. En arquitectura se conservan pocos restos, ya marcada en el terreno eclesistico, que es el encargado
4.5
Arte islmico
de la conservacin del antiguo legado cultural, la produccin literaria es enteramente en latn, generalmente sobre
temas morales y de retrica, como se percibe en la obra
de Sidonio Apolinar, Boecio, Casiodoro, San Isidoro, San
Gregorio Magno, Venancio Fortunato, etc. Tambin destac la escuela irlandesa (San Columbano, San Beda el
Venerable) y la carolingia (Alcuino de York, Teodulfo de
Orleans, Rabano Mauro).[44]
En esta poca, la msica va experimentando sucesivos
avances: la msica carolingia fue la primera en incorporar instrumentos musicales, adems del canto de tipo gregoriano; surgen las primeras piezas musicales sin texto,
en incisos a los cantos litrgicos (tropos a medio texto, y
secuencias al nal); en el siglo VIII comenz un tipo de
escritura musical diferenciada del alfabeto, con una serie
de grasmos (neumas) actualmente no identicados.[45]
17
En arquitectura se emple la piedra y el ladrillo, con recubrimientos exteriores de placas de piedra con relieves e
interiores de mosaico. Abund el uso de la columna, con
capiteles cbicos decorados con relieves a dos planos, o
bien en forma de avispero. Se utiliz el arco de medio
punto y la bveda con cpula sobre pechinas. La tipologa ms utilizada fue la de planta centralizada quiz por
la importancia otorgada a la cpula, con un atrio de entrada, nrtex, presbiterio y coro al fondo, con dos cmaras o sacristas laterales y el altar bajo un baldaquino. Las
primeras manifestaciones, de poca de Justiniano, son las
ms monumentales: iglesia de los Santos Sergio y Baco,
de Santa Irene y de Santa Sofa[nota 4] en Constantinopla;
en la segunda edad dorada destacan la Catedral de Santa
Sofa de Kiev y San Marcos de Venecia; y en la tercera cabe mencionar los conjuntos de Mistra, Salnica y Monte
Athos.
Las artes gurativas tuvieron en poca de Justiniano inuencia paleocristiana, a la vez que recogieron diversas
tradiciones anteriores, especialmente la helenstica y la
Cruz de Brompton (Irlanda).
siria neotica, destacando los conjuntos musivarios de
San Demetrio de Salnica y San Vital de Rvena. En
Iglesia vikinga de Borgund.
la segunda edad dorada se establecieron la esttica y la
Santa Mara del Naranco, principal exponente del iconografa bizantinas, sobre todo en torno a los iconos,
con una fuerte carga simblica de las imgenes, con guarte asturiano.
ras estilizadas y perspectivas jerrquicas (el tamao de la
gura depende de su importancia religiosa). La escultura
sola ser en relieve, sobre piedra o marl, destacando las
Arte bizantino
imgenes de consagracin imperial (Cristo con las manos sobre las cabezas de los emperadores). En la tercera
edad dorada la pintura sustituy al mosaico, sobre todo
los iconos de pintura sobre tabla, destacando las escuelas de Chipre, Salnica, Creta, Venecia y Mosc (donde
descuella Andrei Rubliov).[46]
4.4
Con la Hgira de Mahoma en 622 surgi una nueva religin, el islamismo, que tuvo una rpida difusin desde el
Prximo Oriente por el norte de frica, llegando a Europa con la conquista de la Pennsula Ibrica y con la zona
18
ARTE MEDIEVAL
ya sea losca (al-Kindi, Avicena, Avempace, Ibn Tufail, Averroes), histrica (Ibn Jaldn), narrativa (Ibn alMugaa, al-Jahiz), o fantstica (al-Hamadani, al-Hariri).
Cabe destacar la recopilacin de cuentos titulada Las mil
y una noches, obra annima redactada entre los siglos IX
y XV en diversos estilos, y que es un impresionante ejercicio de ingenio y fantasa.[48]
La msica rabe tiene su origen en antiguos cantos
(huda) efectuados por los beduinos en sus viajes en
caravana, con seis pies mtricos (rajaz) derivados segn
la leyenda de los pasos del camello. El canto tena una
especial relevancia, con dos partes: estribillo (tarji) y
antfona (jawab). La msica sacra no se desarroll tanto
como la cristiana: en origen, la llamada a la oracin (adhdan) era cantada; el Corn tiene una prosa rimada cuya
asonancia se presta a la modulacin. La msica profana
fue prohibida por los califas ortodoxos, pero potenciada
posteriormente por los Omeyas, predominando el canto
solista con lad. Ibn Misja fue el primer terico musical rabe, y es considerado el padre de la msica clsica
rabe. Cre un sistema meldico ornado (zawa'id), similar a la oritura occidental. A partir del siglo X cobr
importancia la msica instrumental con una modalidad
principal, la nauba, especie de suite vocal, y comenz el
estudio terico de la msica (al-musiqi), destacando diversos eruditos como Avicena, al-Kindi y al-Farabi. Entre los instrumentos rabes destacan el lad (ud), la lira
(mi'zaf), el arpa (jank), la auta (gussaba), el oboe (mizmar), el pfano (shahin), el tambor (tabl), la pandereta
(du) y los palillos (gadib).[49]
4.6
Arte romnico
19
en primer lugar los talleres catalanes de Ripoll y la zona
pirenaica, los talleres de marl de Len (Crucijo de Fernando I), los talleres del Camino de Santiago, la Fachada
de las Plateras de la Catedral de Santiago y el claustro de
Silos; en el siglo XII se produjeron diversas escuelas regionales: la catalana (portal del monasterio de Santa Mara de Ripoll), la aragonesa (monasterio de San Pedro el
Viejo de Huesca), la navarra (portada de Sangesa) y la
castellana (monasterio de Santa Mara la Real de Njera).
La pintura era preferentemente mural, de signo religioso y guras esquemticas al igual que la escultura. Tuvo
una fuerte inuencia bizantina, difundida sobre todo por
la orden benedictina. Se desarroll preferentemente en el
bside de las iglesias, con un programa iconogrco donde destacaba la gura del Pantocrtor, alrededor del cual
se encuentran la Virgen y los apstoles, dejando al pie
el Juicio Final. Vemos esta disposicin en la Abada de
Sant'Angelo in Formis (Capua), San Clemente de Tahull
y San Isidoro de Len. Tambin se produjo pintura sobre
tabla, al temple, generalmente en retablos para el altar; y
la miniatura, donde destacaron las escuelas inglesa e italiana.
Tuvieron gran relevancia en esta poca las artes aplicacipiente gtico. En el romnico culminaron los diversos das,[nota 5] especialmente la orfebrera en oro y piedras
estilos producidos por el prerromnico, a la vez que se preciosas (Arca de las reliquias de los Reyes Magos,
denota la inuencia oriental del arte bizantino.
Catedral de Colonia; Cliz de doa Urraca, San IsidoLa arquitectura destac por el uso de muros de sillera, ro de Len); el esmalte, desarrollado notablemente por el
Bayeux,
arcos de medio punto y bvedas de can, apoya- taller de Limoges; y las labores textiles (Tapiz de[50]
Tapiz
de
la
Creacin
de
la
Catedral
de
Gerona).
das en pilares por arcos fajones, correspondientes con
los contrafuertes exteriores; tambin son frecuentes las
cpulas, sobre trompas o pechinas. Las iglesias son de una
o tres naves, con crucero y girola. Se inici la construccin de grandes catedrales, que seguir durante el gtico. Como principales muestras tenemos: el Monasterio
de Cluny, San Lzaro de Autun, Santa Fe de Conques,
San Saturnino de Toulouse, San Front de Prigueux y San
Esteban de Caen en Francia; las catedrales de Durham,
York y Canterbury en Inglaterra; San Ambrosio de Miln, San Abundio de Como, San Zenn de Verona y las
catedrales de Parma, Mdena, Pisa y Lucca en Italia; las
catedrales de Spira, Maguncia y Worms en Alemania; las
catedrales de Braga y Coimbra en Portugal; y Sant Pere
de Roda, San Isidoro de Len, San Martn de Frmista,
San Juan de Duero (Soria), Santo Domingo de Silos y las
catedrales de Jaca, Solsona y Santiago de Compostela en
Espaa.
En esta poca, la literatura sigui preferentemente en manos eclesisticas, conservando la tradicin latina, aunque
poco a poco fueron surgiendo obras en lengua verncula y
comenz la produccin literaria de mbito profano, principalmente con el gnero trovadoresco. Las principales
innovaciones se produjeron en Francia, donde los crculos artsticos cortesanos fueron ganando peso y desplazando al poder eclesistico: destaca la gran epopeya del
Cantar de Roldn, de nales del siglo XI. La poesa trovadoresca se desarroll especialmente en lengua provenzal, exaltando el amor cortesano (n'amors), representada por Guillermo de Poitiers, Jaufr Rudel, Bernart de
Ventadorn, Marcabr, Arnaut Daniel, Bertran de Born,
etc. Otro gnero relevante fue la novela de caballera (roman courtois), en francs, representada principalmente
por Chrtien de Troyes y sus novelas del ciclo artrico.
En Espaa, los primeros textos escritos en lengua romanLa escultura se desarroll principalmente en el marco ar- ce fueron las glosas del monasterio de San Milln de la
quitectnico, de carcter religioso, con guras esquema- Cogolla, a las que siguieron las jarchas mozrabes; posde gesta, como el
tizadas, sin realismo, de signo simblico, con un marca- teriormente surgieron los cantares
[51]
Cantar
de
Mo
Cid
(1140).
do carcter didctico, debido al analfabetismo de la poca. Los principales ciclos escultricos se producen en los El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres
tmpanos de los portales de acceso a las iglesias y cate- principales tipologas: litrgico, temas religiosos dendrales, como en Santa Magdalena de Vzelay, San Lza- tro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y paro de Autun, Santa Fe de Conques y el Prtico Real de siones; y profano, temas no religiosos. Estaba subvenChartres. En Italia destac la gura de Benedetto Ante- cionado por la Iglesia y, ms adelante, por gremios y
lami, que trabaj en la Catedral de Parma, como en su cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pamagnco Descendimiento (1178). En Espaa destacaron
20
ARTE MEDIEVAL
Notacin musical con los versos del Himno a San Juan Bautista,
que dieron nombre a las siete notas musicales, innovacin realizada por Guido de Arezzo.[nota 6]
sando ms tarde a actores profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a
lenguas vernculas. El primer texto que se conserva es el
Regularis Concordia, de San thelwold, que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado
del Evangelio entre varios clrigos y un ngel.[52]
Durante el romnico surgi la msica tal como es practicada actualmente, gracias a la creacin del pentagrama
y a la nomenclatura de las notas musicales elaborada
por Guido de Arezzo. Las principales obras musicales
se circunscriben al canto gregoriano, aunque empez a
desarrollarse la polifona y la msica profana, en torno
a trovadores y juglares. Los juglares eran trotamundos,
mitad poetas y mitad saltimbanquis, mezclando en sus actuaciones la declamacin y el malabarismo, la msica y
la stira, la lrica y las gestas picas. Los trovadores eran
de clase social ms elevada (el mismo rey Ricardo Corazn de Len fue trovador), y componan y cantaban sus
propias obras. Entre las formas trovadorescas destacan:
el rondeau (alternancia de coplas y estribillo), el virelai
(en que el estribillo no interrumpe el desarrollo de las estrofas), y la ballade (estribillo alternante cada tres estrofas). En Alemania, los trovadores recibieron el nombre
de minnesnger.[53]
La danza medieval tuvo escasa relevancia, debido a la
marginacin a la que la someti la Iglesia, que la consideraba un rito pagano. A nivel eclesistico, el nico vestigio
eran las danzas de la muerte, que tenan una nalidad
moralizadora. En las cortes aristocrticas se dieron las
danzas bajas, llamadas as porque arrastraban los pies,
de las que se tiene poca constancia. Fueron ms importantes las danzas populares, de tipo folklrico, como el
pasacalle y la farndula, siendo famosas las danzas moriscas, que llegaron hasta Inglaterra (Morris dances).[54]
Catedral de Pisa.
Detalle del Prtico Real de Chartres.
Cdice de Santa Hildegarda (1165), Abada de Santa
Hildegarda, Eibingen (Alemania).
Tapiz de la Creacin, Catedral de Gerona.
4.7
Arte gtico
La escultura continu enmarcada en la obra arquitectnica, aunque comenz a desarrollarse la escultura exenta, con formas ms realistas, inspiradas en la naturaleza.
Los artistas buscaban la belleza ideal, en formas sencillas
y difanas, con cierta melancola y nobleza en los sentimientos, y con escenas de carcter narrativo. En Francia
destacan el Prtico Real y las portadas del crucero de la
Catedral de Chartres, as como los conjuntos de Amiens
y Reims. En Italia destaca el taller de Nicola y Giovanni
Pisano en Pisa, mientras en Alemania descuella la obra
de Veit Stoss y Tilman Riemenschneider. En Espaa destaca el Prtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de
Compostela, las portadas de la Colegiata de Toro y de
las catedrales de Tuy y Ciudad Rodrigo, los conjuntos de
Burgos, Len y Toledo, as como la obra de Pere Johan y
Gil de Silo.
21
y El Bosco; en el resto de Europa, Jean Fouquet,
Conrad Witz, Martin Schongauer, Hans Holbein el
Viejo, Nuno Gonalves, Llus Dalmau, Jaume Huguet, Bartolom Bermejo, Fernando Gallego, etc.
Las artes aplicadas tambin tuvieron gran relevancia durante el gtico, favorecidas por las nuevas clases urbanas de mercaderes y artesanos. Destac la ebanistera,
la tapicera siendo famosos los tapices de Arras, la
orfebrera especialmente las custodias y los relicarios,
donde sobresale el nombre de Enrique de Arfe, las obras
en esmalte en particular las procedentes de Limoges,
la cermica donde destaca la de Faenza y Manises, la
vidriera singularmente la veneciana y catalana, etc.[55]
Dante Alighieri y el universo de La Divina Comedia, representados por Domenico di Michelino en la Catedral de Florencia.
La literatura tardomedieval se movi entre las obras escritas todava en latn generalmente de signo religioso
, y las escritas en lenguas vernculas, que irn ganando
protagonismo y popularidad. El centro creador pas de
Francia a Italia, donde las cortes de los pequeos estados
que se repartan el territorio de la Pennsula Itlica favorecieron las artes y las letras, dando origen a lo que ser el
Renacimiento. Se practic sobre todo el gnero del canzone, escrito en endecaslabo del que surgir el soneto
, mientras que en Florencia surgi el llamado Dolce Stil
Novo, gnero potico de signo ms subjetivo, que exalta el amor, pero un amor ms puro, ms simblico que
el trovadoresco. Destacan especialmente tres nombres:
Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio y Dante Alighieri, autor de La Divina Comedia (1304-1320), una de
las grandes obras de la literatura universal. En Inglaterra
destac Georey Chaucer con sus Cuentos de Canterbury
(1386-1400). En Francia, Franois Villon fue el primer
gran poeta en lengua francesa. En Espaa, en el siglo XIII
surgi la poesa del mester de clereca (Gonzalo de Berceo), as como la lrica galaico-portuguesa (Alfonso X el
Sabio) y la catalana (Ramon Llull); en el siglo XIV destacaron el Arcipreste de Hita, don Juan Manuel y Pedro
Lpez de Ayala; mientras que en el siglo XV es de remarcar las guras de Jorge Manrique y el Marqus de
Santillana, as como del poeta cataln Ausis March.[56]
22
ARTE MEDIEVAL
Machu Picchu.
El matrimonio Arnolni (1434), de Jan van Eyck, En los Andes oreci el arte inca, surgido igual que el
azteca en el siglo XIII, abarcando los actuales Ecuador,
National Gallery de Londres.
Per, Bolivia, Chile y parte de Argentina. Los incas tenan una cultura muy desarrollada, con adelantados procedimientos metalrgicos, cermicos y textiles. Al igual
4.8 Amrica
que los romanos desarrollaron una notable arquitectura
El arte precolombino oreci con gran brillantez hasta el e ingeniera civil, con ciudades planicadas y carreteras
descubrimiento de Amrica. Los invasores destruyeron bien trazadas, como el Camino Real de las Montaas, de
numerosas obras de arte precolombino (mscaras, cdi- 6.000 kilmetros, amurallado y con un ancho de 9 meces ilustrados, piezas de plumas y, especialmente, obras tros. Su capital, Cuzco, estaba forticada con murallas
de oro y plata, que fueron fundidas). Aun as, la huella de sillares poligonales, tcnica igualmente empleada en
precolombina perdur en numerosas producciones arts- Machu Picchu. Sus edicios eran rectangulares o circulares, con puertas y ventanas de forma trapezoidal. Adems
ticas posteriores.
En Mxico se desarrollaron varias culturas: la primera de su arquitectura, destac su cermica y arte textil, geneEn Bolivia
fue la de Teotihuacan, ciudad construida entre los siglos ralmente decorado con motivos geomtricos.
[59]
destac
la
ciudad
de
Tiahuanaco.
I y VII, de sistema reticular con un trazado de base
astrolgica, donde destacaba una gran avenida anqueada de templos en forma de pirmide escalonada, decorados con esculturas en relieve y pinturas al fresco. Los
mayas ocupaban la pennsula del Yucatn y las actuales
Belice y Guatemala (siglos II-IX), desarrollando un arte de signo religioso, donde destacaban igualmente los
4.10
Asia
23
4.9
Asia
frica
Templo de Khajurh.
24
histricos y mitolgicos, destacando el Rajatarangini de
Kalhana (hacia 1150); la poesa lrica est representada
por las Sataka de Bhartrihari, conjunto de poesas sobre el concepto indio de la vida, y la Gtgovinda de
Jydeva, poemas de amor de tipo alegrico; por ltimo,
la fbula se caracteriz por cuentos breves de aire popular, de carcter didctico y aleccionador, destacando los
autores Narayana y Sivadasa. Tambin cabe citar al famoso Kama-sutra, compilado en el siglo VI por Vtsyyana,
que es un conjunto de preceptos y consejos relativos al
amor y el sexo.[63]
El teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde
poca antigua, en espectculos donde, junto a dramas de
tipo mitolgico sobre la cosmogona hind, destacaban el
canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos
modalidades principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el dutangada, en
que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenican con ayuda del mimo y la danza.[64]
La msica fue en esta poca predominantemente vocal,
con acompaamiento de diversos instrumentos, principalmente ctaras y lades. Se escribieron varios tratados sobre msica: el Brihad deshi de Matamga (siglo
VIII), el Naradiya-siksa de Nrada (siglo X) y el SamgitaRatnakara de rngadeva (siglo XIII). Tenan siete notas
(svaras): sa, ri, ga, ma, pa, dha, ni; con 22 grados
microtonales (srutis). La meloda se compona de varias
estructuras de ciclos tonales (ragas), que incluyen diversos ornamentos (gamakas). A su vez, cada raga est relacionado con un tala o medida de tiempo, para marcar el
ritmo, que puede ser lento (vilambita), medio (madhya)
o rpido (druta). Por ltimo, el kharaja (pedal) es un sonido mantenido que sostiene el centro tonal, ejerciendo
de gua durante la ejecucin de la obra.[65]
ARTE MEDIEVAL
China
Dinasta Tang (618-907): este fue uno de los periodos ms orecientes del arte chino, destacando por
su escultura y sus clebres guras de cermica. La
gura ms representada sigui siendo Buda, as como los bodhisattvas (msticos budistas), destacando la estatua en madera policromada de Guan Yin
(o Bodhisattva de la Misericordia), de 2,41 metros
de altura. En arquitectura la tipologa principal fue
la pagoda (Hua-yen, Hsiangchi). En pintura apareci el paisaje, gnero inicialmente de signo elitista,
destinado a reducidos crculos culturales. Desafortunadamente, los paisajes Tang no han llegado hasta
4.10
Asia
25
Nara. Obtuvo gran desarrollo en escultura la representacin de Buda: Sho Kannon, Buda de Tachibana, Bodhisattva Gakko de Tdai-ji. La pintura est
representada por la decoracin mural de Hry-ji
(nales del siglo VII) y por kakemonos y makimonos, historias pintadas en un largo rollo de papel o
seda, con textos relatando las diversas escenas o sutras.
Perodo Heian (794-1185): la iconografa budista
tuvo un nuevo desarrollo con la importacin de dos
nuevas sectas del continente: Tendai y Shingon. La
arquitectura sufri un cambio en la planta de los
monasterios, que se erigan en lugares apartados,
pensados para la meditacin: templos de Enryaku-ji,
Kongbu-ji y santuario-pagoda de Muro-ji. Durante
el perodo Fujiwara (897-1185), el templo volvi a
situarse en la ciudad, siendo centro de reunin de las
clases dirigentes. Se construan segn el modelo de
los grandes palacios, con una decoracin muy desarrollada (monasterio de Byd-in, tambin llamado
del Fnix). En pintura, la aparicin de la escuela de
Yamato-e supuso la independencia de la pintura japonesa de la inuencia china; se caracteriz por su
armona y luminosidad, con colores brillantes.
Perodo Kamakura (1185-1333): en esta poca se
introdujo en Japn la secta zen, que inuy poderosamente en el arte gurativo. En escultura destac
la Escuela de Nara, con la gura ms remarcada de
Unkei (estatuas de los montes Muchaku y Seshin).
La arquitectura era ms sencilla, ms funcional, menos lujosa y recargada; la inuencia zen provoc el
llamado estilo Kara-yo. Destacan el conjunto de cinco grandes templos de Sanjsangen-d (1266). La
pintura se caracteriz por un mayor realismo y por
su introspeccin psicolgica, desarrollndose principalmente el retratismo y el paisajismo.
Perodo Muromachi o Ashikaga (1333-1573): en
este perodo oreci notablemente la pintura, enmarcada dentro de la esttica zen. Predomin la
tcnica de la aguada, perfecta transcripcin de la
doctrina zen, que pretenda reejar en los paisajes
lo que signican, ms que lo que representan, destacando Sessh, autor de retratos y paisajes. Cabe
mencionar tambin la Escuela Kan, que aplic la
tcnica de la aguada a temas tradicionales. La arquitectura se distingui por su elegancia, destacando las mansiones seoriales: el Pabelln de Oro y el
Pabelln de Plata, en Kioto; tambin hay que mencionar el monasterio de Zuiho-ji. Se desarroll notablemente el arte de la jardinera, en cermica destaca la de Seto, y cobraron importancia los objetos
de laca y metal.[69]
Perodo Nara (646-794): en esta poca tuvo su apogeo el arte budista, continuando con gran intensidad
la inuencia china. Se conservan pocos ejemplos de
arquitectura: Pagoda del Este de Yakushi-ji, tem- La literatura japonesa continu con el inujo de la china,
plo de Tdai-ji, templo de Kfuku-ji, Shsoin de sobre todo en poesa, donde la mayor produccin fue en
26
ARTE MEDIEVAL
lengua china, considerada ms culta: tenemos as el Kaifuso (Tiernos recuerdos de poesa, 751), antologa de varios poetas. En poca Heian hubo un renacer de las letras
japonesas, destacando la narrativa: Genji Monogatari (Relato de Genji), de Murasaki Shikibu, es un clsico de la
literatura nipona, describiendo el mundo de la nobleza en
un lenguaje sencillo, de tono a veces ertico. La poesa de
la poca fue compilada en la antologa imperial Kokinshu,
donde se exaltaba preferentemente la naturaleza, escrita en waka (composicin de 31 slabas). En el perodo
Kamakura la literatura se vio afectada por las constantes
guerras feudales, reejadas en una narrativa de tono pesimista y desolado: Hojoki (Narracin de mi cabaa), de
Kamo no Chomei. Del perodo Muromachi cabe destacar
el Tsurezuregusa (Ensayos en ocio), de Yoshida Kenk, y
el Sannin Hoshi (Los tres sacerdotes), annimo.[70]
En teatro apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en prosa o verso, de tema
histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo
baile kakura y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est caracterizado
por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista (waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro, mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnicencia de vestidos y mscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.[71]
En msica la llegada del budismo comport la inuencia
extranjera, surgiendo dos corrientes: la msica izquierda,
de origen indio y chino; y la msica derecha, de origen
manch y coreano. Estas modalidades empleaban instrumentos como el biwa (lad de cuello corto), el taiko (tambor japons), el kakko (tambor chino), el shko (gong),
el s-no-koto (ctara), el koma-bue (auta), el hichiriki
(oboe), el teki (auta travesera) y el sh (rgano soplado). Asimismo haba una gran variedad de tipos de
msica tradicional: dos de los estilos ms antiguos eran
shmy (hombre gordo que canta) y gagaku (msica graciosa), ambos provenientes de los perodos Nara
En el sudeste asitico el arte estuvo a caballo entre la tradicin hinduista y budista, introducindose el islamismo
en el siglo XV, principalmente en Indonesia. En las culturas autctonas de la edad del bronce y del hierro de las
que se conservan escasos restos se denota la inuencia
china, siendo a partir del siglo VI que comenzar progresivamente la inuencia india.
Arte jemer: el reino jemer se situ en Camboya,
teniendo su apogeo entre los siglos VIII y XII.
Su principal manifestacin es el magnco conjunto de Angkor Wat (1113-1150), ciudadela-templo
dedicado a Vishn, cuya planimetra representa el
universo. El templo central est rodeado de cuatro
santuarios ms pequeos, coronados por agujas inspiradas en las ikhara indias, construidos con piedra
caliza con abrazaderas de hierro. Destaca igualmente la decoracin esculpida en relieve.
Arte thai: es el desarrollado en Siam (Tailandia),
caracterizado por una arquitectura vertical de formas alargadas y puntiagudas, con una torre-relicario
(prang), como el templo de Vat Sri Sampet (siglo
XVI). Destacan las imgenes de Buda, como la de
Sukhothai (siglo XIV), en bronce y pan de oro.
Arte cham: se dio en el reino de Champa (Vietnam).
En los siglos VIII-IX recibi la inuencia hind
(monasterio de Dng-Dng). En el siglo XII predomin la inuencia jemer, plasmada en una arquitectura armnica de sobria decoracin.
Arte birmano: en Birmania es ms palpable la inuencia china, como en el uso de la bveda de crucera. Se utilizaba el ladrillo recubierto de estuco,
sobre el que se realizaba la decoracin. Su perodo
clsico fue la poca de Pagan (siglos X-XIII), donde
27
destacan las stpas, que pueden ser de forma cilndrica, cnica, hemisfrica, en bulbo o en campana
(templo de Ananda, siglo XII).
Arte indonesio: se recibi una primera inuencia india principalmente gupta, constatable en las stpas con cpulas de campana. El perodo ms oreciente se dio entre los siglos VII y X, principalmente
en Java, donde la dinasta Sailendra adopt el budismo, construyendo el templo de Borobudur, la stpa
ms grande del mundo, con 120 metros de largo por
cada lado y 35 metros de altura, contando con 1.500
bajorrelieves y 400 estatuas de Buda. Entre los siglos X y XV predomin nuevamente el hinduismo,
con una arquitectura ms vertical, con decoracin
en relieve, destacando los monumentos funerarios
(chandi), como los de Shwentar y Kidal. En el siglo
XV se introdujo el islamismo, destacando las estelas
sepulcrales y las nuevas tipologas arquitectnicas,
como la mezquita de Sendang Duwur.[73]
Arte thai: templo de Wat Phra Kaew, Bangkok.
Arte cham: templo de Po Klaung Garai, Phan Rang
(Vietnam).
Arte birmano: pagoda de Shwedagon, Rangn
(Birmania).
Arte indonesio: templo de Borobudur (Indonesia).
4.11 Oceana
En este periodo continu la expansin polinesia hacia la
periferia ocenica (Nueva Zelanda, islas Kermadec, islas
Chatham). Se produjo una gran diversicacin cultural
y artstica: slo en Melanesia, por ejemplo, haba ms
de 1.000 grupos tnicos diferentes. La mayora de manifestaciones artsticas eran de carcter ritual, relacionadas
con danzas y ceremonias de tipo animista o politesta. En
Micronesia se produjeron elaborados complejos arquitectnicos con esculturas de piedra y megalitos. En Yap
(islas Carolinas), apareci un tipo de moneda de piedra
compuesta por grandes discos con un agujero central. En
Guam y las islas Marianas destacan las casas sobre columnas de piedra (latte). En Hawi se construyeron grandes templos (heiau), con esculturas de madera de hasta
tres metros que representaban a sus dioses. En las islas
Marquesas se dieron un tipo de construcciones de casas
megalticas sobre plataformas de piedra, con grandes estatuas antropomrcas. En Nueva Zelanda, los maores
desarrollaron un tipo de talla de madera con guras de lderes polticos y religiosos, as como colgantes de nefrita
tallada (hei tiki). Por ltimo, cabe destacar la construccin en la isla de Pascua de las famosas cabezas monolticas (moi), de las que se erigieron unas 600 entre el
ao 900 y el 1600. Son guras de 4 5 metros, que se
situaban sobre plataformas de piedra que servan de base
a los templos (ahu) de culto a los ancestros.[74]
El arte de la Edad Moderna no confundir con arte moderno, que se suele emplear como sinnimo de arte contemporneo[nota 8] se desarroll entre los siglos XV y
XVIII. La Edad Moderna supuso cambios radicales a nivel poltico, econmico, social y cultural: la consolidacin de los estados centralizados supuso la instauracin
del absolutismo; los nuevos descubrimientos geogrcos
especialmente el continente americano abrieron una
poca de expansin territorial y comercial, suponiendo el
inicio del colonialismo; la invencin de la imprenta conllev una mayor difusin de la cultura, que se abri a todo
tipo de pblico; la religin perdi la preponderancia que
tena en la poca medieval, a lo que coadyuv el surgimiento del protestantismo; a la vez, el humanismo surgi
28
como nueva tendencia cultural, dejando paso a una con- (San Andrs de Mantua); mientras que en el Cinquecento
cepcin ms cientca del hombre y del universo.
el centro artstico pas a ser Roma: Bramante (San PieEl origen de la historia del arte como tal data del siglo tro in Montorio, Baslica de San Pedro del Vaticano),
XVI, considerndose las Vidas de Giorgio Vasari el texto Antonio da Sangallo (Palacio Farnesio). En esta poca
inaugural del estudio del arte con carcter historiogrco. cobr un progresivo auge la jardinera, que empez a ser
El mtodo que sigui el erudito orentino era la biografa concebida mediante un diseo estructurado; surgi as el
del artista. Esta metodologa fue la que se impuso hasta llamado jardn italiano, de composicin geomtrica,
el siglo XVIII, cuando el historiador alemn Johann Joa- construido sobre terrazas con escalinatas (Jardn del Belvedere, Bramante; Villa Madama, Rafael). Fuera de Itachim Winckelmann inici un nuevo tipo de anlisis del
arte buscando en el desarrollo de las civilizaciones una lia, el Renacimiento se desarroll sobre todo en Francia,
con la obra de Philibert Delorme; en Alemania no lleg
evolucin estilstica.[nota 9]
hasta mediados del siglo XVI, con el castillo de Heidelberg y, sobre todo a nales de siglo, en Baviera; en los
Pases Bajos la inuencia italiana se denot especialmen5.1 Renacimiento
te en la decoracin, sobre estructuras todava de signo gtico; en Inglaterra se produjo el estilo Tudor, desarrollado
Surgido en Italia en el siglo XV (Quattrocento), se expansobre todo en la construccin de palacios civiles, caracdi por el resto de Europa desde nales de ese siglo e
terizado por la utilizacin del arco Tudor; en Rusia, el
inicios del XVI. Los artistas se inspiraron en el arte clsiRenacimiento italiano introducido por Aristotile Fioraco grecorromano, por lo que se habl de renacimiento
vanti fue adaptado al estilo bizantino tpicamente ruso,
artstico tras el oscurantismo medieval. Estilo inspirado
como en el magnco conjunto del Kremlin. En Espaa
en la naturaleza, surgieron nuevos modelos de represense desarrollaron varios estilos: el plateresco, caracterizatacin, como el uso de la perspectiva. Sin renunciar a la
do por el uso de paramentos almohadillados, columnas
temtica religiosa, cobr mayor relevancia la represenabalaustradas y profusa decoracin de grutescos (Alonso
tacin del ser humano y su entorno, apareciendo nuevas
Covarrubias, Diego de Silo); y el purismo, ms preocutemticas como la mitolgica o la histrica, o nuevos gpado por la estructura racional del edicio, abandonando
neros como el paisaje, el bodegn e, incluso, el desnudo.
la decoracin exuberante del plateresco (Rodrigo Gil de
La belleza dej de ser simblica, como en la era medieHontan, Andrs de Vandelvira).
val, para tener un componente ms racional y mesurado,
La escultura busc igualmente la idealizada perfeccin
basado en la armona y la proporcin.
del clasicismo, aunque perduraron hasta el siglo XVI la
elegancia curvilnea y la esbeltez de proporciones del gtico internacional. Se utilizaban materiales nobles, como
el mrmol y el bronce, con un especial gusto por la forma
monumental. Junto a la temtica religiosa se desarroll el
retrato, en busto o en guras ecuestres, al estilo de la antigua Roma. Destacaron especialmente: Lorenzo Ghiberti, Jacopo della Quercia, Luca della Robbia, Andrea Verrocchio y, especialmente, Donatello (David, 1409; Judit
y Holofernes, 1455-1460); y, fuera de Italia, Michel Colombe en Francia, Peter Vischer en Alemania, y Felipe
Bigarny, Bartolom Ordez y Damin Forment en Espaa.
La arquitectura recuper los modelos clsicos, reelaborados con un concepto ms naturalista y con bases cientcas: se recuper el uso del arco de medio punto, la bveda
de can, la cpula de media naranja y los rdenes clsicos (drico, jnico, corintio y compuesto). La estructura del edicio se bas en proporciones matemticas, que
buscaban la perfeccin de las formas, a la vez que se potenci la luminosidad y la diafanidad de los espacios. En
el Quattrocento destac la arquitectura desarrollada en
Florencia: Filippo Brunelleschi (cpula de Santa Mara
del Fiore, Baslica de San Lorenzo), Leon Battista Alberti
5.1
Renacimiento
29
30
mental, que ira evolucionando hacia la orquesta moderna. Apareci el madrigal como gnero profano que aunaba texto y msica, siendo la expresin paradigmtica
de la msica renacentista. En 1498 Ottaviano Petrucci
ide un sistema de imprenta adaptado a la msica, en
pentagrama, con lo que se empez a editar msica. Como
compositores renacentistas destacaron Orlandus Lassus,
Carlo Gesualdo, Giovanni Gabrieli, Toms Luis de Victoria, Cristbal de Morales, Claudio Monteverdi y Giovanni
Pierluigi da Palestrina. A nales del siglo XVI naci la
pera, iniciativa de un crculo de eruditos (la Camerata
Fiorentina) que, al descubrir que el teatro griego antiguo
era cantado, tuvieron la idea de musicalizar textos dramticos. La primera pera fue Dafne (1594), de Jacopo
Peri, a la que sigui Euridice (1600), del mismo autor; en
1602 Giulio Caccini escribi otra Euridice; y, en 1607,
Claudio Monteverdi compuso La favola d'Orfeo, donde
aadi una introduccin musical que denomin sinfona,
y dividi las estructuras cantadas en arias.[78]
La danza renacentista tuvo una gran revitalizacin, debida de nuevo al papel preponderante del ser humano sobre la religin, de tal manera que muchos autores consideran esta poca el nacimiento de la danza moderna.
Se desarroll sobre todo en Francia donde fue llamado ballet-comique, en forma de historias bailadas, sobre
textos mitolgicos clsicos, siendo impulsado principalmente por la reina Catalina de Mdicis. Se suele considerar que el primer ballet fue el Ballet comique de la Reine
Louise (1581), de Balthazar de Beaujoyeulx. Las principales modalidades de la poca eran la gallarda, la pavana
y el tourdion. En esta poca surgieron los primeros tratados sobre danza: Domenico da Piacenza escribi De arte
saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primer
coregrafo de la historia; Thoinot Arbeau hizo una recopilacin de danzas populares francesas (Orchesographie, David (1501 - 1504), de Miguel ngel, Galera de la Academia,
Florencia.
1588).[79]
Templete de San Pietro in Montorio, de Bramante
bside y la cpula de San Pedro del Vaticano; Jacopo
(1502-1510).
Vignola (Iglesia del Ges); y Andrea Palladio, creador
David (c. 1440), de Donatello, Museo Bargello, de un estilo propio (paladianismo), como vemos en la
Florencia.
Baslica de Vicenza, la Villa Capra (llamada la Roton La Gioconda (1503-1506), de Leonardo da Vinci, da), San Giorgio Maggiore de Venecia, etc. En Francia
surgi la notable Escuela de Fontainebleau. En Espaa
Museo del Louvre.
se produjo la arquitectura herreriana (por Juan de Herre Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de ra), estilo sobrio y sencillo, de formas simples y desnudas
William Shakespeare.
de decoracin, de acuerdo a la doctrina contrarreformista
que entonces imperaba; tuvo su mxima realizacin en el
Monasterio de El Escorial.
5.2
Manierismo
La escultura es nuevamente reejo del pesimismo que dominaba la sociedad italiana de la segunda mitad del siglo
XVI, con un arte donde se deforma la realidad a capricho, predominando la expresin sentimental del artista,
con guras estilizadas, en posiciones violentas y actitudes dramticas. Descuella nuevamente la obra de Miguel
ngel, con obras de tenso dinamismo donde resalta la expresin de la persona representada: Piedad (1501), David
(1501-1504), Moiss (1513-1515), Sepulcro de los M-
5.3
Barroco
31
dicis (1520-1534), etc. Otros importantes escultores fueron: Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, Giambologna
y Jacopo Sansovino; y, fuera de Italia, Jean Goujon y
Germain Pilon en Francia, Adriaen de Vries en Flandes,
Hubert Gerhard en Alemania, y Alonso Berruguete, Juan
de Juni y Gaspar Becerra en Espaa.
La pintura manierista tuvo un sello ms caprichoso, extravagante, con gusto por la forma sinuosa y estilizada,
deformando la realidad, con perspectivas distorsionadas y
atmsferas efectistas. Destac en primer lugar como en
las otras artes Miguel ngel (autor de la decoracin de la
Capilla Sixtina), seguido de Bronzino, Andrea del Sarto,
Pontormo, Correggio, Parmigianino, Giorgione, Tiziano,
Veronese, Tintoretto, Jacopo Bassano, Giuseppe Arcimboldo, etc. Cabe mencionar a Maarten van Heemskerck y
Abraham Bloemaert en los Pases Bajos, y Bartholomeus
Spranger en Alemania. En Espaa destacaron Juan Fernndez de Navarrete, Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz y, especialmente, El Greco, artista excepcional creador de un estilo personal y nico, de fuerte
sentido expresionista.[80]
Villa La Rotonda, de Andrea Palladio.
Moiss (1513-1515), de Miguel ngel, iglesia de San
Pietro in Vincoli.
Venus de Urbino (1538), de Tiziano, Galera Uzi otro gran nombre de la poca, autor de las iglesias de San
(Florencia).
Carlo alle Quattre Fontane y Sant'Ivo alla Sapienza; tam El entierro del Conde de Orgaz (1587), El Greco, bin destacaron Pietro da Cortona, Baldassare Longhena, Filippo Juvara y Guarino Guarini. En Francia, bajo
Iglesia de Santo Tom (Toledo).
el reinado de Luis XIV, se iniciaron una serie de construcciones de gran fastuosidad: fachada del Palacio del
Louvre, de Louis Le Vau y Claude Perrault; Palacio de
5.3 Barroco
Versalles, de Le Vau y Jules Hardouin-Mansart. En AusEl barroco[nota 11] se desarroll entre el siglo XVII y prin- tria destac Johann Bernhard Fischer von Erlach, autor
cipios del XVIII. Fue una poca de grandes disputas en el de la Iglesia de San Carlos Borromeo en Viena. En Inglaterreno poltico y religioso, surgiendo una divisin entre terra cabe mencionar la Catedral de San Pablo de Lonlos pases catlicos contrarreformistas, donde se aanz dres, de Christopher Wren. En Espaa, la arquitectura
el estado absolutista, y los pases protestantes, de signo acus en la primera mitad del siglo XVII la herencia hems parlamentario. El arte se volvi ms renado y orna- rreriana, con Juan Gmez de Mora como gura destacamentado, con pervivencia de un cierto racionalismo cla- da, mientras que en la segunda mitad de siglo se dio el
sicista pero con formas ms dinmicas y efectistas, con estilo churrigueresco (por Jos Benito Churriguera), cagusto por lo sorprendente y anecdtico, por las ilusiones racterizado por el exuberante decorativismo y el uso de
pticas y los golpes de efecto.
columnas salomnicas (Retablo Mayor de San Esteban
La arquitectura, bajo unas lneas clsicas, asumi unas de Salamanca).
formas ms dinmicas, con una exuberante decoracin y
un sentido escenogrco de las formas y los volmenes.
Cobr relevancia la modulacin del espacio, con preferencia por las curvas cncavas y convexas, poniendo especial atencin en los juegos pticos (trompe-l'il) y el
punto de vista del espectador. Al igual que en la poca anterior, el motor del nuevo estilo volvi a ser Italia:
Gian Lorenzo Bernini fue uno de sus mejores exponentes, siendo el principal artce de la Roma monumental
que conocemos hoy da (columnata de la Plaza de San
Pedro, baldaquino de San Pedro, San Andrs del Quirinal, Palacio Chigi-Odescalchi); Francesco Borromini es
La escultura adquiri el mismo carcter dinmico, sinuoso, expresivo, ornamental, destacando el movimiento y la
expresin, con una base naturalista pero deformada a capricho del artista. En Italia destac nuevamente Bernini,
autor de obras como Apolo y Dafne (1622-1625), xtasis
de Santa Teresa (1644-1652), Muerte de la beata Ludovica Albertoni (1671-1674), etc. En Francia destacaron
Franois Girardon, Antoine Coysevox y Pierre Puget. En
Espaa perdur la imaginera religiosa de herencia gtica, destacando Gregorio Fernndez, Juan Martnez Montas, Alonso Cano, Pedro de Mena, Francisco Salzillo,
etc.
32
y el conceptismo, representado por Francisco de Quevedo y Baltasar Gracin, donde predominaba el ingenio, la
agudeza, con un lenguaje conciso pero polismico, con
[82]
La literatura barroca se caracteriz por el pesimismo, mltiples signicados en pocas palabras.
con una visin de la vida planteada como lucha, sueo En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia,
o mentira, donde todo es fugaz y perecedero. Su estilo basada en la ineluctabilidad del destino, con un tono clera suntuoso y recargado, con un lenguaje muy adjetivado sico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escey metafrico. En un primer momento se produjeron di- nografa era ms recargada, siguiendo el tono ornamenversas corrientes: el eufuismo en Inglaterra (John Lyly, tal caracterstico del Barroco. Destacan Pierre CorneiRobert Greene), el preciosismo en Francia (Vincent Voi- lle, Jean Racine y Molire, representantes del clasicisture), el marinismo en Italia (Giambattista Marino), la mo francs. En Espaa el teatro era bsicamente popular
primera (Martin Opitz, Angelus Silesius, Andreas Gryp- (corral de comedias), cmico, con una personal tipolohius) y segunda escuela de Silesia (Daniel Casper von ga, distinguindose: bulul, aque, gangarilla, cambaleo,
Lohenstein, Hans Jakob Christoph von Grimmelshausen) garnacha, bojiganga, farndula y compaa. Destacaron
en Alemania. Ms adelante surgi el clasicismo en Fran- Tirso de Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn
cia, con autores como Franois de la Rochefoucauld, y, principalmente, Lope de Vega (El perro del hortelano,
Jacques-Bnigne Bossuet, Nicolas Boileau-Despraux, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca
Jean de La Fontaine, Franois de Malherbe, Cyrano de (La vida es sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).[83]
Bergerac y Madeleine de Scudry. En Inglaterra destac la obra potica de John Milton (El paraso perdido, La msica barroca destac por el contraste, los acordes
1667). En Espaa, donde el siglo XVII sera denomi- violentos, los volmenes mviles, la ornamentacin exanado el Siglo de oro, se produjeron dos corrientes: el gerada, la estructura variada y contrastada. Se caracteculteranismo, liderado por Luis de Gngora, donde desta- riz especialmente por la utilizacin del bajo continuo,
caba la belleza formal, con un estilo suntuoso, metafri- seccin instrumental grave que sostena ininterrumpidaco, con proliferacin de latinismos y juegos gramaticales; mente la parte meldica superior. En esta poca la msica
alcanz cotas de gran brillantez, desvinculndose plena-
5.4
Rococ
33
mente de la voz y el texto, surgiendo las formas instrumentales puras (suite, sonata, tocata, concierto, sinfona).
Con la sonata nacieron los nombres de velocidad: allegro,
adagio, presto, vivace, andante, etc. En la msica religiosa nacen el oratorio y la cantata, mientras que la msica
coral triunf especialmente en el mundo protestante. En
Espaa nacieron la zarzuela y la tonadilla como manifestaciones de la msica popular. Entre las grandes guras
de la msica barroca conviene recordar a Antonio Vivaldi, Tommaso Albinoni, Arcangelo Corelli, Marc-Antoine
Charpentier, Johann Pachelbel, Heinrich Schtz, Johann
Sebastian Bach, Georg Philipp Telemann, Georg Friedrich Haendel, etc.
En pera destac la escuela veneciana, primer lugar donde la msica se deslig de la proteccin religiosa o aristocrtica para ser representada en lugares pblicos: en
1637 se fund el Teatro di San Cassiano, primer centro operstico del mundo. Comenz el gusto por las voces solistas, principalmente las agudas (tenor, soprano),
apareciendo el fenmeno de los castrati. La pera barroca destac por la escenografa complicada, ornamentada,
recargada, con cambios repentinos. Destacan Pier Francesco Cavalli, Antonio Cesti, Jean-Baptiste Lully, Henry
Purcell, Georg Friedrich Haendel, etc. A nales del siglo El columpio (1767), de Jean-Honor Fragonard, Coleccin WaXVII, la escuela napolitana introdujo un estilo ms puris- llace, Londres.
ta, ms clasicista, simplicando los argumentos y haciendo peras ms cultas y sosticadas. Alessandro Scarlatti
5.4 Rococ
introdujo el aria en tres partes (aria da capo).[84]
En Francia, la danza barroca (ballet de cour) hizo evolucionar la msica instrumental, de meloda nica pero con una rtmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente por Luis XIV, que convirti la danza
en grandes espectculos (Ballet de la Nuit, 1653, donde
intervino el rey caracterizado de sol), creando en 1661
la Academia real de Danza. Como coregrafo destac
Pierre Beauchamp, creador de la danse d'cole, el primer sistema pedaggico de la danza. Las principales tipologas fueron: minuet, bourre, polonaise, rigaudon,
allemande, zarabande, passepied, gigue, gavotte, etc. En
Espaa tambin se dieron diversas modalidades de danza: seguidilla, zapateado, chacona, fandango, jota, etc.[85]
34
5.5
Neoclasicismo
da Escuela de Mannheim se desarrolla la msica sinfnica, con la primera gran orquesta moderna (40 instrumentos), iniciativa del elector Carlos Teodoro de Wittelsbach.
Su principal representante, Johann Stamitz, es considerado el primer director de orquesta. De entre los msicos
de la poca destacan los hijos de Bach: Wilhelm Friedemann, Carl Philipp Emanuel, Johann Christoph Friedrich
y Johann Christian este ltimo introductor del piano en
la msica sinfnica, inventado en 1711 por Bartolomeo
Cristofori. En pera, junto a la culta aparece la pera
bufa, de aire cmico, destinada a un pblico ms popular, con inuencia de la Commedia dell'arte (Niccol
Piccinni, Baldassare Galuppi).[89]
La danza sigui desarrollndose sobre todo en Francia,
donde en 1713 se cre la Escuela de Ballet de la pera de
Pars, la primera academia de danza. Raoul-Auger Feuillet cre en 1700 un sistema de notacin de danza, para
poder transcribir por escrito la diversa variedad de pasos
de danza. En esta poca la danza comenz a independizarse de la poesa, la pera y el teatro, consiguiendo autonoma propia como arte, y formulando un vocabulario
propio. Se empezaron a escribir obras musicales slo para
ballet, destacando Jean-Philippe Rameau creador de la
opra-ballet, y comenzaron a surgir nombres de bailarines destacados, como Gaetano Vestris y Marie Camargo.
A nivel popular, el baile de moda fue el vals, de comps
, mientras que en Espaa surgi el amenco.[90]
Baslica de Ottobeuren (Baviera).
Fontana de Trevi (1732-1762), de Pietro Bracci y
Filippo della Valle, Roma.
La familia de Carlos IV (1800), de Francisco de Goya, Museo del Prado (Madrid).
Interior rococ del palacio de Gatchina, cerca de San
Petersburgo, en Rusia.
5.5
Neoclasicismo
35
El auge de la burguesa tras la Revolucin Francesa favoreci el resurgimiento de las formas clsicas, ms puras
y austeras, en contraposicin a los excesos ornamentales del barroco y rococ, identicados con la aristocracia.
A este ambiente de valoracin del legado clsico grecorromano inuy el hallazgo arqueolgico de Pompeya y
Herculano, junto a la difusin de un ideario de perfeccin de las formas clsicas efectuado por Johann Joachim
Winckelmann, quien postul que en la antigua Grecia se
dio la belleza perfecta, generando un mito sobre la perfeccin de la belleza clsica que an condiciona la percepcin del arte hoy da.[nota 13]
La arquitectura neoclsica era ms racional, de signo funcional y un cierto aire utpico, como vemos en los postulados de Claude-Nicolas Ledoux y tienne-Louis Boulle. Conviene distinguir dos tipos de arquitectura neoclsica: la de herencia barroca, pero despojada de excesiva
decoracin para distinguirse de la arquitectura rococ; y
la propiamente neoclsica, de lneas austeras y racionales,
sobria y funcional. A la primera pertenecen obras como
el Panten de Pars, de Jacques-Germain Souot, o la
pera de Berln, de Georg Wenzeslaus von Knobelsdor;
tambin se enmarca en esta lnea el neopalladianismo
britnico y estadounidense. En la nueva lnea ms racional puede mencionarse el proyecto urbanstico de las
Tulleras, de Pierre-Franois-Lonard Fontaine (iniciador del llamado estilo Imperio); la Piazza del Popolo de
Roma, de Giuseppe Valadier; el Walhalla de Ratisbona,
de Leo von Klenze; y el Museo del Prado de Madrid, de
Juan de Villanueva.
La escultura, de lgico referente grecorromano, tuvo como principales guras a: Jean-Antoine Houdon, retratista de la sociedad prerrevolucionaria (Rousseau, Voltaire,
Lafayette, Mirabeau); Antonio Canova, que trabaj para los papas y la corte de Napolen (Paulina Borghese
como Venus, 1805-1807); y Bertel Thorvaldsen, muy inuido por la escultura griega, consagrado a la mitologa y
la historia antiguas (Jasn con el vellocino de oro, 1803).
Otros nombres destacables seran John Flaxman, Johann
Gottfried Schadow, Johan Tobias Sergel y Dami Campeny.
La pintura mantuvo un sello austero y equilibrado, inuido por la escultura grecorromana o guras como Rafael
y Poussin. Destac especialmente Jacques-Louis David,
pintor ocial de la Revolucin Francesa (Juramento de
los Horacios,1784; La muerte de Marat, 1793; Napolen
cruzando los Alpes, 1800). Junto a l conviene recordar a: Franois Grard, Antoine-Jean Gros, Pierre-Paul
Prud'hon, Anne-Louis Girodet-Trioson, Jean Auguste
Dominique Ingres, Joseph Wright of Derby, Johann
Zoany, Angelika Kaumann, Anton Raphael Mengs,
Joseph Anton Koch, Asmus Jacob Carstens, Jos de Madrazo, etc.[91]
Las artes decorativas se desarrollaron en diversos estilos, algunos de los cuales perduraron a lo largo del siglo
XIX: el estilo Directorio surgi en Francia en la poca
36
del Directorio (1795-1805), caracterizado por las lneas
sencillas, clsicas, sobrias, sin adornos excesivos; el estilo
Imperio se desarroll en la Francia napolenica y de la
Restauracin, de donde pas al resto de Europa, sustituyendo la sobriedad por la ostentacin y el lujo, con un estilo suntuoso, con preferencia de temas exticos y orientales; en contraposicin, el estilo Biedermeier alemn present un diseo ms prctico y cmodo, de lneas sencillas y hogareas. Estos estilos inuyeron en el isabelino
espaol y el victoriano ingls, de aire burgus, dedicados
al lujo y la ostentacin, aunque sin renunciar al confort y
la funcionalidad.
de esta poca estuvieron a caballo entre el neoclasicismo y el prerromanticismo, destacando: Friedrich Gottlieb
Klopstock, Christoph Martin Wieland, Henry Fielding,
Amrica
Desde el descubrimiento de Amrica por Cristbal Coln en 1492 hasta la independencia de los diversos pases
americanos a lo largo del siglo XIX (los ltimos Cuba y
Puerto Rico en 1898) se dio el denominado arte colonial,
que fue un el reejo del arte efectuado en la metrpoli,
desarrollndose los mismos estilos artsticos que en el
continente europeo, principalmente el Renacimiento, el
Barroco y el Rococ. Las principales muestras de arte
colonial se produjeron en los dos centros geogrcos de
ms relevancia en la era precolombina: Mxico y Per.
5.8
Asia
37
en Mxico, preferentemente un tipo de iglesias forticadas llamadas capillas de indios. A mediados de siglo
se empezaron a construir las primeras grandes catedrales, como las de Mxico, Puebla, Guadalajara, Cuzco y
Crdoba. La arquitectura barroca se caracteriz por una
profusa decoracin, que resultara exacerbada en el llamado ultrabarroco (Fachada del Sagrario de la Catedral de Mxico). En Per, las construcciones desarrolladas en Lima y Cuzco desde 1650 muestran unas caractersticas originales que se adelantan incluso al barroco
europeo, como en el uso de muros almohadillados y de
columnas salomnicas (Iglesia de la Compaa, Cuzco).
En el siglo XVIII la arquitectura se orient a un estilo
ms exuberante, otorgando un aspecto inconfundible al
barroco limeo (Palacio del Marqus de Torre-Tagle.
Gran Mezquita de Djenn, Mal.
Las primeras muestras de pintura colonial fueron las de
escenas religiosas elaboradas por maestros annimos, como las imgenes de la Virgen con el Nio. La produccin
artstica hecha en Nueva Espaa por indgenas en el siglo
XVI es denominada arte indocristiano. La pintura barroca recibi la inuencia del tenebrismo sevillano, principalmente de Zurbarn, como se puede apreciar en la obra
de los mexicanos Jos Jurez y Sebastin Lpez de Arteaga, y del boliviano Melchor Prez de Holgun. A nales
del siglo XVI destac la Escuela cuzquea de pintura, representada principalmente por Luis de Riao y Marcos
Zapata. En el siglo XVIII la principal inuencia sera la
de Murillo, y en algn caso como en Cristbal de Villalpando la de Valds Leal. Destacan Gregorio Vzquez de
Arce en Colombia y Juan Rodrguez Jurez y Miguel Cabrera en Mxico.
En escultura las primeras muestras fueron nuevamente en
el terreno religioso, en tallas exentas y retablos para iglesias, confeccionadas generalmente en madera recubierta
con yeso y decorada con encarnacin aplique directo del
color o estofado sobre un fondo de plata y oro. A principios del siglo XVII nacieron las primeras escuelas locales, como la quitea y la cuzquea, destacando la labor
patrocinadora de la orden jesuita. En el barroco destac
la obra escultrica desarrollada en Lima, como la sillera de la Catedral de Lima. En Brasil destac la obra del
Aleijadinho.[96]
5.7
frica
En esta poca continu la diversidad de estilos y manifestaciones artsticas en el continente africano, debido a
la multiplicidad tnica y religiosa, y a las diferentes organizaciones sociales, desde pueblos nmadas hasta estados centralizados como Benn, Dahomey, el Congo y
Ashanti. Los principales materiales eran la madera, la
piedra, el marl, el metal, la arcilla, pieles, plumas, conchas, etc. En las montaas Drakensberg (Sudfrica), los
San (o bosquimanos) realizaron miles de pinturas rupestres entre los siglos XVIII y XIX, relacionadas con rituales chamnicos. En la regin de Owerri (Nigeria) se construyeron una serie de edicios votivos llamados mbari,
5.8 Asia
India
Durante este periodo se introdujo en la India el arte islmico. La invasin musulmana, que tuvo su culminacin
en el Imperio Mogol, provoc una gran convulsin en la
sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aadieron elementos caractersticos del arte
islmico, con nuevas tipologas como la mezquita. Este
sincretismo artstico se manifest en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas
38
modalidades provoc una divisin en dos tradiciones musicales diferenciadas: la septentrional o indostnica, ms
inuida por la msica rabe; y la meridional o carntica,
ms conservadora de la antigua tradicin. La primera
era ms elegante, decorativa, romntica, mientras que la
segunda era ms austera, intelectual. La danza tambin
se dividi entre kathak al norte, de tipo ms profano; y
bharata-natiam al sur, ms religiosa.[100]
China
Taj Mahal.
jade, etc. Cabe mencionar que las manufacturas chinas inuyeron en la decoracin del rococ europeo
(las llamadas chinoiseries).[101]
5.8
Asia
39
La literatura sigui siendo de corte tradicional, destacando en poca Ming la produccin teatral, con obras como
El crculo de tiza de Li-Hsing-Tao, La guitarra de Kao
Ming y El pabelln de T'ang-Hien-Tsu. En prosa destac
El mono, de Wu Cheng'en, de signo alegrico; y La ciruela del vaso de oro, de Wang Shih-chn, narracin de tono
ertico. En poca Qing la poesa destac por su virtuosismo, detectndose por vez primera el inujo occidental en la obra de Huang-Tuen-Hien. La narrativa era ms
humanista, como se puede percibir en P'u-Song-Ling y
Tsao-Sine-K'in, autor de Hong-leu-mon, la ms famosa
novela de amor china; Los letrados, de Wu-Ching-Tzu,
es una novela de tono satrico.[102]
La msica sigui las tradiciones anteriores, recopiladas
en el Manual de msica de Tsai Y (1596). De esta poca destacan las tonadas para ctara, con dos vertientes:
tonadas breves (hsiao-ch'), de letra con acompaamiento musical; y tonadas largas (ta-ch'), puramente instrumentales. En la dinasta Ming destac el compositor Wei
Liang-fu, creador de un nuevo estilo dramtico con peras de 30 actos (k'un-ch'), con partes cantadas y partes
declamadas. El instrumento principal era la auta travesera (ti), junto a la guitarra (san-hsien), el lad corto (p'ip'a) y el tambor (pan-ku). Durante la dinasta Qing surgi un nuevo tipo de pera (ching-hsi), ms popular, con
acompaamiento de violn de una cuerda (hu'chpin). En
ese periodo comenz la inuencia occidental, al tiempo
que la msica china lleg a Occidente, como se observa en la obertura de Turandot, de Carl Maria von Weber El puente hashi en Atake bajo una lluvia repentina (1857), de
Utagawa Hiroshige, Brooklyn Museum of Art, Nueva York.
(1809).[103]
Japn
destacando Tawaraya Statsu y Ogata Krin, as como la escuela de Ukiyo-e, que destac por la representacin de tipos y escenas populares (Kitagawa
Utamaro, Katsushika Hokusai, Utagawa Hiroshige).
La cermica tuvo uno de sus mayores centros de
produccin en Kioto, con inuencia del arte chino
y coreano; su principal artista es Nonomura Ninsei.
En este perodo se produjeron las primeras porcelanas, con un primer centro productor en Arita; destacan las escuelas de Kakiemon, Nabeshima y KoKutami.[104]
La literatura evolucion hacia un mayor realismo, generalmente de tono costumbrista y con una sutil vena
humorstica, como se aprecia en la obra de Saikaku Ihara, Jippensha Ikku y Ejima Kiseki. En poesa, la principal modalidad es el haiku, composicin de 17 slabas,
generalmente de tono buclico, centradas en la naturaleza y el paisaje, destacando Matsuo Bash, Yosa Buson y Kobayashi Issa. Continu el gnero de la waka,
generalmente en chino, representada principalmente por
Rai Sanyo. En el siglo XIX destac el novelista Takizawa
Bakin, autor de Satomi Kakkenden (Vidas de ocho perros).[105]
Perodo Edo o Tokugawa (1615-1868): este perodo artstico se corresponde con el histrico de
Tokugawa, en el que Japn se cerr a todo contacto exterior. Los edicios ms importantes son el
mausoleo de Toshogu en Nikk y el palacio de Katsura en Kioto. Tambin son caractersticas de esta
poca las casas de t (chashitsu). Se desarroll no- En teatro surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz
tablemente la pintura, que adquiri gran vitalidad, las antiguas tradiciones tanto musicales e interpretativas
40
6 ARTE CONTEMPORNEO
los antepasados. Continu la talla de guras antropomrcas principalmente deidades locales, como la de Kukailimoku, dios de la guerra hawaiano (British Museum),
o el dios A'a, de Rurutu (islas Australes). Tambin sigui la tradicin de las mscaras, especialmente en Nueva
Guinea (mai), Nueva Irlanda (malanggan) y Nueva Caledonia (apuema). Los asmat, tribu de Irian Jaya (Nueva
Guinea), construan unos postes conmemorativos (bisj)
de entre 5 y 10 metros de altura, tallados con guras antropomrcas, una encima de otra. En las islas Salomn
se dan estatuas de madera (indalo) de guras humanas
La msica fue en esta poca principalmente de cmara,
de tipo profano, desarrollada con diversos instrumentos o animales, con incrustaciones de conchas. En Australia
continu la tradicin de las pinturas rupestres, as como
entre los que destacan el shamisen (lad de tres cuerdas),
piedra o concha, decoel shakuhachi (auta de bamb) y el koto (ctara de 13 las churingas, piezas de madera,[108]
radas
con
motivos
geomtricos.
cuerdas). El koto, principalmente, tuvo un gran auge a
partir del siglo XVII, siendo popularizado por el msico
ciego Yatsushashi. Se tocaba solo, con diversas variaciones (dan) de 52 compases (hyoshi), o acompaado de voz 6 Arte contemporneo
(kumi).[107]
5.9
Oceana
Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich, Kunsthalle de Hamburgo.
El arte sigui siendo predominantemente indgena, aunque se dieron los primeros contactos con la civilizacin
occidental. En los viajes de James Cook por el Pacco
(1768-1780) reuni una serie de obras de arte que incluan tejidos, esculturas, joyas, muebles, armas, herramientas, instrumentos musicales, etc. En Melanesia destacan las grandes casas de reunin o casas de los espritus, dedicadas a ceremonias relacionadas con el culto a
Entre nales del siglo XVIII y principios del XIX se sentaron las bases de la sociedad contempornea, marcada
en el terreno poltico por el n del absolutismo y la instauracin de gobiernos democrticos impulso iniciado
con la Revolucin Francesa; y, en lo econmico, por la
Revolucin Industrial y el aanzamiento del capitalismo,
que tendr respuesta en el marxismo y la lucha de clases.
En el terreno del arte, comienza una dinmica evolutiva de estilos que se suceden cronolgicamente cada vez
6.1
Siglo XIX
Arquitectura
Artculo principal: Arquitectura del siglo XIX
41
de la poca fueron las exposiciones universales, festivales econmico-sociales que pretendan incentivar y difundir el comercio, la industria, la cultura, los avances
tecnolgicos, etc. Estos eventos fueron un campo de pruebas para las nuevas tipologas arquitectnicas, como se
puso de maniesto en la Exposicin de Londres de 1851,
la de Pars de 1889 (con la famosa Torre Eiel), etc. En
jardinera, apareci el llamado jardn ingls que introdujo el concepto de arquitectura paisajstica, el cual,
frente al geometrismo del italiano y el francs, defenda
una mayor naturalidad en su composicin, interviniendo
nicamente en una serie de detalles ornamentales, como
templetes o prgolas, o incluso la colocacin de ruinas
naturales o articiales, en consonancia con los conceptos
romnticos de lo sublime y lo pintoresco (Regents Park,
de John Nash; Kew Gardens, de William Chambers).
Estilsticamente, la primera mitad de siglo vio un cierto
eclecticismo de las formas, as como un revival de estilos anteriores reinterpretados segn conceptos modernos:
es el llamado historicismo, que produjo movimientos como el neorromnico, el neogtico, el neobarroco, etc. Entre sus principales artces cabe recordar a: John Nash,
Augustus Pugin, Viollet-le-Duc, etc. En Estados Unidos
surgi una nueva tipologa de edicio, el rascacielos, fomentado por la denominada Escuela de Chicago (William
Le Baron Jenney, Louis Sullivan). A nales de siglo surgi el modernismo,[nota 15] que supuso una gran revolucin
en el terreno del diseo, con nombres como Victor Horta, Henry van de Velde, Hector Guimard, Charles Rennie
Mackintosh, Otto Wagner, Adolf Loos, Joseph Maria Olbrich, Hendrik Petrus Berlage, Antoni Gaud, Llus Domnech i Montaner, Josep Puig i Cadafalch, etc.[109]
Pabelln Real de Brighton (1815-1822), de John
Nash.
The Crystal Palace, de Joseph Paxton, Exposicin
de Londres de 1851.
42
6 ARTE CONTEMPORNEO
En pintura, despus de una fase prerromntica donde podramos citar a William Blake y Johann Heinrich Fssli,
destacaron Hubert Robert, Eugne Delacroix, Thodore
Gricault, Francesco Hayez, John Constable, Joseph Mallord William Turner, Caspar David Friedrich, Karl Friedrich Schinkel, Philipp Otto Runge, etc. Una derivacin del romanticismo fue el movimiento alemn de los
Nazarenos, inspirados en el Quattrocento italiano y en el
Renacimiento alemn, principalmente Durero (Friedrich
Overbeck, Peter Cornelius, Franz Pforr). En Espaa desLord Byron, uno de los mejores poetas romnticos.
tacaron Genaro Prez Villaamil, Valeriano Domnguez
Bcquer, Leonardo Alenza y Eugenio Lucas.
Mary Wollstonecraft Shelley, Jane Austen, Alphonse de
Lamartine, Madame de Stal, Franois-Ren de Chateaubriand, Alfred de Vigny, Victor Hugo, George Sand,
Prosper Mrime, Alexandre Dumas (padre), Ugo Foscolo, Giacomo Leopardi, Alessandro Manzoni, Aleksandr
Pushkin, Nikolai Gogol, Adam Mickiewicz, Washington
Irving, James Fenimore Cooper, Ralph Waldo Emerson,
Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Gustavo Adolfo Bcquer, Ramn de Campoamor, Jos de Espronceda, Mariano Jos de Larra, Fernn Caballero, Rosala
La literatura romntica estableci la idea de un arte que de Castro, Bonaventura Carles Aribau, Andrs Bello,
Jos Hernndez, Gertrudis
surge espontneamente del individuo, destacando la - Domingo Faustino Sarmiento,
[111]
etc.
Gmez
de
Avellaneda,
gura del genio el arte es la expresin de las emociones del artista. Exalt la naturaleza, el individualismo, El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes nueel sentimiento, la pasin, con un nuevo gusto por for- vamente en el Sturm und Drang con Schiller (Don Carmas ntimas y subjetivas de expresin como lo sublime, los, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Goethe (Fausto, 1808).
y dando valor a nuevos aspectos como lo oscuro, lo tene- Como en el resto de la literatura romntica, destaca por
broso, lo irracional. En un prerromanticismo plasmado el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por
en el movimiento alemn Sturm und Drang destacaron temas oscuros y escabrosos, la exaltacin de la natuJohann Christoph Friedrich von Schiller y Johann Wolf- raleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero,
gang von Goethe, as como el poeta ingls William Bla- el melodrama, y se popularizaron los espectculos de
ke. Posteriormente es de remarcar la obra de: Johann variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes fueron:
Christian Friedrich Hlderlin, Novalis, Heinrich Heine, Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz SoAugust Wilhelm von Schlegel, Friedrich von Schlegel, wacki, Alfred de Musset, Victor Hugo, Francisco MartHeinrich von Kleist, Johann Ludwig Tieck, E. T. A. Ho- nez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gumann, Walter Scott, William Wordsworth, Samuel Tay- tirrez, Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio,
lor Coleridge, John Keats, Lord Byron, Percy Shelley, 1844), etc.[112]
En escultura prevalecen las formas neoclsicas, reinterpretadas segn las nuevas temticas romnticas. Cabra
citar en Francia a: Franois Rude, que evolucion del
neoclasicismo al romanticismo (La Marsellesa, 1832);
Antoine-Louis Barye, especializado en guras de animales; Jean-Baptiste Carpeaux, artista polivalente con gusto
por lo espectacular; y David d'Angers, autor del relieve
del frontn del Panten de Pars (1830-1837). En Alemania destacaron: Christian Daniel Rauch, Rudolf Schadow
y Johann Heinrich Dannecker.[110]
6.1
Siglo XIX
43
La danza romntica recuper el gusto por los bailes populares, las danzas folklricas, muchas de las cuales sac del
olvido. Surgi el clsico vestuario de ballet (el tut), aparecido por vez primera en el Ballet de las Monjas de Robert le Diable (1831), de Giacomo Meyerbeer. Se empez a componer msica puramente para ballet, destacando
Copplia (1870), de Lo Delibes. En el aspecto terico,
destac la gura del coregrafo Carlo Blasis, principal
creador del ballet moderno en cuanto codic todos los
aspectos tcnicos concernientes a la danza: en El cdigo
de Terpscore (1820) relacion la danza con las otras artes, efectuando estudios de anatoma y movimientos corporales, ampliando el vocabulario relativo a la danza, y
distinguiendo varios tipos de bailarines segn su fsico.
Tambin introdujo el baile sobre las puntas de los pies,
en el que destacaron Maria Taglioni y Fanny Elssler. En La escultura se bas igualmente en el el reejo de la
bailes populares, continu la moda del vals, y aparecieron sociedad, con predileccin por guras de obreros y personajes marginales. Destacan: Max Klinger, Adolf von
la mazurca y la polca.[114]
Hildebrand, Aim-Jules Dalou, los hermanos Agapito y
La pesadilla (1781), de Johann Heinrich Fssli, Venancio Vallmitjana, Ricardo Bellver, Mariano Benlliure y, especialmente, Constantin Meunier, principal evoDetroit Institute of Arts.
cador de la gura del proletario, con cierto aire idealiza La balsa de la Medusa (1819), de Thodore Gri- do, el obrero como hroe moderno (El Pudelador, 1884cault, Museo del Louvre.
1888).
44
La literatura realista se opuso al subjetivismo romntico, defendiendo la descripcin rigurosa y detallada de
la realidad, con inuencia de la losofa positivista, que
consideraba al artista como parte indisoluble de la sociedad, siendo la obra artstica un el reejo de los condicionamientos sociales que envuelven al artista. El principal formato realista fue la novela, que destac por un
estilo naturalista que enfatizaba el aspecto cotidiano de
la realidad, que era descrita en toda su minuciosidad y
delidad al mundo real, con descripciones temperamentales de los personajes, de gran prospeccin psicolgica.
El autor es un cronista, que presenta de forma objetiva
los hechos, con un elevado componente crtico, de afn
reformador. Destacan guras como: Honor de Balzac,
Stendhal, Gustave Flaubert, Guy de Maupassant, mile
Zola, Giovanni Verga, Giosu Carducci, Charles Dickens, Alfred Tennyson, las hermanas Emily, Charlotte
y Anne Bront, George Eliot, Fiodor Dostoievski, Lev
Tolstoi, Maksim Gorki, Mark Twain, Herman Melville,
Henry James, Emily Dickinson, Joseph Conrad, Benito
Prez Galds, Pedro Antonio de Alarcn, Marcelino Menndez y Pelayo, Emilia Pardo Bazn, Leopoldo Alas
(Clarn), Vicente Blasco Ibez, Ignacio Manuel Altamirano, Jos Mara Ea de Queirs, etc. Tambin destacan las novelas de aventuras y suspense, como las de
Alexandre Dumas (hijo), Emilio Salgari, Jules Verne y
Arthur Conan Doyle.[116]
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del siglo XX. Se puso
nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la
realidad, no slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin
grandilocuente, como en la representacin antiteatral
actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde
por primera vez se ilumin slo el escenario, dejando
al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne Scribe, Victorien Sardou y Eugne
Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
guras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg
y Henrik Ibsen. Otros autores fueron: Frank Wedekind,
Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y Baus, ngel Guimer, etc.[117]
6 ARTE CONTEMPORNEO
dly en Hungra; Edward Elgar y Ralph Vaughan Williams en Gran Bretaa; Isaac Albniz, Enrique Granados y Manuel de Falla en Espaa. Tambin en Amrica
surgieron las primeras escuelas nacionales: John Philip
Sousa en Estados Unidos; Heitor Villa-Lobos en Brasil;
Manuel Mara Ponce en Mxico; Guillermo Uribe en
Colombia; Prspero Bisquertt en Chile; Juan Bautista
Plaza en Venezuela; Amadeo Roldn en Cuba; y Eduardo
Fabini en Uruguay. En pera, el verismo italiano buscaba
en igual medida reejar la realidad, con argumentos ms
populares, en ambientes rurales y proletarios, donde los
protagonistas son personajes corrientes. Est representado por Arrigo Boito, Amilcare Ponchielli, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano y, principalmente, Giacomo
Puccini (La Bohme, 1896; Tosca, 1900; Madama Buttery, 1903).[118]
En la danza, el centro geogrco en cuanto a creacin e
innovacin pas de Pars a San Petersburgo, donde el Ballet Imperial alcanz cotas de gran brillantez, con un centro neurlgico en el Teatro Mariinski y, posteriormente,
en el Bol'oj de Mosc. La gura principal en la conformacin del ballet ruso fue Marius Petipa, que introdujo
un tipo de coreografa narrativa donde es la propia danza
la que cuenta la historia. Hizo ballets ms largos, de hasta
cinco actos, convirtiendo el ballet en un gran espectculo,
con deslumbrantes puestas en escena, destacando su colaboracin con Chaikovski en tres obras excepcionales: La
bella durmiente (1889), El cascanueces (1893) y El lago
de los cisnes (1895). A nivel popular, el baile ms famoso de la poca fue el can-can, mientras que en Espaa
surgieron la habanera y el chotis.[119]
Entierro en Ornans (1849), de Gustave Courbet,
Museo de Orsay, Pars.
Ecce Ancilla Domini (1850), de Dante Gabriel Rossetti, Tate Gallery, Londres.
El Pudelador (1884-1888), de Constantin Meunier,
Museos Reales de Bellas Artes de Blgica.
Representacin de El cascanueces, de Piotr Chaikovski.
En el terreno de la msica, en paralelo al realismo surgi el llamado nacionalismo musical, que supuso el re- 6.1.4 Impresionismo
nacer de diversas regiones europeas hasta entonces poco
Impresionismo: fue un movimiento profundamente
destacadas culturalmente. Heredero de las formas muinnovador, que supuso una ruptura con el arte acasicales romnticas, se revaloriz el folklore y la msidmico y una transformacin del lenguaje artstica popular como portadores de ancestrales valores culco, iniciando el camino hacia los movimientos de
turales de todos los pueblos. Destacaron guras covanguardia.
Los impresionistas se inspiraban en la
mo: Mijal Glinka, Modest Mussorgski, Aleksandr Bonaturaleza,
de
la que pretendan captar una imprerodin, Nikolai Rimski-Korsakov y Piotr Chaikovski en
sin
visual,
la
plasmacin de un instante en el lienzo
Rusia; Antonn Dvok, Bedich Smetana y Leo Japor
inujo
de
la fotografa, con una tcnica de
nek en Checoslovaquia; Jean Sibelius en Finlandia;
pincelada
suelta
y
tonos claros y luminosos, valoranEdvard Grieg en Noruega; Carl Nielsen en Dinamarca;
do
especialmente
la
luz. Surgi una nueva temtica,
Karol Szymanowski en Polonia; Bla Bartk y Zoltn Koderivada de la nueva forma de observar el mundo:
6.1
Siglo XIX
junto a los paisajes y marinas, aparecen vistas urbanas y nocturnas, interiores con luz articial, escenas de cabaret, circo y music-hall, personajes de
la bohemia, mendigos, marginados, etc. Cabe mencionar como principales representantes a douard
Manet considerado un precursor, Claude Monet,
Camille Pissarro, Alfred Sisley, Pierre-Auguste Renoir y Edgar Degas. Igual de renovador fue en el terreno de la escultura el papel de Auguste Rodin, que
sent las bases de la escultura del siglo XX (El pensador, 1880-1900; Los burgueses de Calais, 18841886). Tambin destac Medardo Rosso, que conducira la escultura hacia la desintegracin de la forma.
Neoimpresionismo: evolucionando desde el impresionismo, los neoimpresionistas se preocuparon ms
de los fenmenos pticos, desarrollando la tcnica del puntillismo, consistente en componer la obra
mediante una serie de puntos de colores puros, que
se colocan junto a otros de colores complementarios, fusionndose en la retina del espectador en un
nuevo tono. Sus principales representantes fueron
Georges Seurat y Paul Signac. Otra variante fue el
divisionismo, surgido en Italia en ambientes de inconformismo social cercanos al anarquismo. Esta
tcnica se caracteriza por la proximidad de colores
descompuestos, con largas pinceladas que, observadas a larga distancia, producen un efecto de composicin. Este estilo fue practicado principalmente por
Giovanni Segantini, Giuseppe Pellizza da Volpedo y
Gaetano Previati, e inuy en el futurismo italiano.
Postimpresionismo: fueron una serie de artistas que,
partiendo de los nuevos hallazgos tcnicos efectuados por los impresionistas, los reinterpretaron de
manera personal, abriendo distintas vas de desarrollo de suma importancia para la evolucin del arte
en el siglo XX. As, ms que un determinado es-
45
tilo, el postimpresionismo fue una forma de agrupar a diversos artistas de distinto signo: Henri de
Toulouse-Lautrec, autor de escenas de circo y cabaret esbozadas con rpidos apuntes del natural; Paul
Gauguin experiment con la profundidad dando un
nuevo valor al plano pictrico, con colores planos
de carcter simblico; Paul Czanne estructuraba la
composicin en formas geomtricas (cilindro, cono
y esfera), en una sntesis analtica de la realidad precursora del cubismo; Vincent van Gogh fue autor de
obras de fuerte dramatismo y prospeccin interior,
con pinceladas sinuosas y densas, de intenso colorido, deformando la realidad, a la que otorg un aire
onrico. En Espaa podemos resear a Joaqun Sorolla, autor de escenas populares donde destaca la
utilizacin de la luz.[120]
En paralelo a la pintura, la msica impresionista hace primar la armona sobre la meloda, igual que en la pintura
prevalece el color sobre la lnea. Se deja al espectador la
reconstruccin de una composicin musical, hecha a base de partes, de sugerencias. Su principal representante,
Claude Debussy, rechaz el cromatismo tnico, introduciendo nuevos acordes de cinco y seis tonos, opuestos a
las escalas habituales. Frente a la meloda continua wagneriana, volvi a la tonalidad esttica, aquietando la armona y potenciando la textura, la tmbrica, la irregularidad rtmica (Preludio a la siesta de un fauno, 1894).
Maurice Ravel retorn a la expresin lineal, aunque con
notas y acordes algo fuera de contexto (Bolero, 1928).
Otros representantes fueron Paul Dukas y Florent Schmitt.[121]
Clase de baile (1875), de Edgar Degas, Muse
d'Orsay, Pars.
Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte
(1884), de Georges Pierre Seurat, Instituto de Arte de Chicago.
Los girasoles (1888), de Vincent van Gogh, Neue
Pinakothek, Mnich.
El pensador (1902), de Auguste Rodin.
6.1.5 Simbolismo
Estilo de corte fantstico y onrico, surgi como reaccin al naturalismo de la corriente realista e impresionista, poniendo especial nfasis en el mundo de los sueos,
as como en aspectos satnicos y terrorcos, el sexo y
la perversin. Una caracterstica principal del simbolismo fue el esteticismo, reaccin al utilitarismo imperante
en la poca y a la fealdad y materialismo de la era industrial. Frente a ello, el simbolismo otorg al arte y a
la belleza una autonoma propia, sintetizada en la frmula de Thophile Gautier el arte por el arte (L'art pour
l'art), llegando incluso a hablarse de religin esttica.
46
6 ARTE CONTEMPORNEO
total wagneriano, destacando por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana a travs de la intuicin y la meditacin, con
preferencia por los temas mticos y las leyendas, de inujo esotrico y teosco. Destacaron Auguste Villiers de
l'Isle-Adam, Paul Claudel, Maurice Maeterlinck y mile
Verhaeren.[124] En msica, Gabriel Faur innov con un
lenguaje sonoro preciosista, minucioso y personal, en la
lnea de la poesa simbolista. Hizo una msica esttica,
difusa, de armonas lquidas, dando importancia a los instrumentos solistas: La buena cancin (1892), sobre poemas de Verlaine.
Jpiter y Smele (1894-1895), de Gustave Moreau,
Museo Gustave Moreau, Pars.
Las rosas de Heliogbalo (1888), de Lawrence
Alma-Tadema, coleccin particular, Mxico.
Oscar Wilde.
La belleza se alej de cualquier componente moral, convirtindose en el n ltimo del artista, que llega a vivir su
propia vida como una obra de arte como se puede apre- 6.1.6 Modernismo
ciar en la gura del dandy. Destacaron: Gustave Moreau, Odilon Redon, Pierre Puvis de Chavannes, James
McNeill Whistler, Lawrence Alma-Tadema, Arnold Bcklin, Ferdinand Hodler y Gustav Klimt, as como el grupo
de los Nabis (Maurice Denis, Paul Srusier, Pierre Bonnard, Flix Vallotton y el escultor Aristide Maillol). Ligado al simbolismo estuvo tambin el llamado arte naf, cuyos autores eran autodidactas, con una composicin algo
ingenua y desestructurada, instintiva, con cierto primitivismo, aunque plenamente consciente y expresiva (Henri
Rousseau, Sraphine Louis, Grandma Moses).[122]
La literatura simbolista destac por su esteticismo y
decadentismo, llevando la sensibilidad romntica a la
exageracin, sobre todo en el gusto por lo morboso y
terrorco, surgiendo una esttica del mal, apreciable en la atraccin por el satanismo, la magia y los
fenmenos paranormales, o la fascinacin por el vicio y
las desviaciones sexuales. Los escritores se apartan del
mundo y las convenciones sociales, surgiendo la gura
del poeta maldito. Su principal vehculo de expresin
fue la poesa, que era elaborada, formalmente exigente, con un sentido rtmico casi musical, con un lenguaje
evocador y sugerente, simblico, destacando su carcter
polismico. Tuvo un antecedente en el parnasianismo de
Leconte de Lisle, Jos Mara de Heredia y Charles Baudelaire, destacando posteriormente autores como Oscar
Wilde, Algernon Charles Swinburne, Arthur Rimbaud,
Paul Verlaine, Stphane Mallarm, el Conde de Lautramont, Jean Moras, Anatole France, Frdric Mistral,
Joris-Karl Huysmans, Walt Whitman, Dmitri Serguievich Merezhkovski, etc.[123]
(1901), de
En paralelo a la arquitectura, el modernismo[nota 15] tambin se desarroll en pintura, surgiendo una notable escuela en Catalua, con artistas como Ramon Casas y
Santiago Rusiol, con un estilo caracterizado por una temtica naturalista de ambiente sombro, con una cierta
inuencia del impresionismo francs. Ms tarde se recibi la inuencia del simbolismo, practicado por el mismo Rusiol y por artistas como Alexandre de Riquer,
Adri Gual y Joan Llimona. En escultura cabe mencionar a Eusebi Arnau, Josep Llimona y Miguel Blay. En un
llamado posmodernismo[nota 16] se encuentran nombres
como Isidre Nonell y Joaquim Mir, as como hallamos
El teatro simbolista recibi la inuencia del espectculo la presencia de un joven Pablo Picasso, que se adentr
6.1
Siglo XIX
en el ambiente modernista alrededor del ao 1900, hecho que supuso un cambio en su trayectoria y su adscripcin al arte de vanguardia, como podemos ver en
su etapa fauvista (1900-1901) y en el simbolismo de la
poca azul (1901-1904), para desembocar nalmente
en el cubismo.
47
La carga (1899), de Ramon Casas, MNCARS,
Madrid.
El ngel Exterminador (1895), de Josep Llimona,
cementerio de Comillas (Cantabria).
En el siglo XIX apareci una nueva tecnologa que permita captar imgenes del natural, a travs del principio de
la cmara oscura. Pese a ser una realizacin puramente
tcnica, pronto se vislumbr la artisticidad de este nuevo
medio, pues la obra resultante poda ser considerada artstica en cuanto supona la intervencin de la creatividad
de la persona que capta la imagen, derivada de la labor de
percepcin, diseo y narratividad efectuada en la toma de
la imagen. As, pronto la fotografa pas a ser considerada una de las artes, concretamente la octava.[nota 17]
Esta nueva tcnica comenz con las investigaciones de
Joseph Nicphore Nipce, que logr la primera fotografa en 1816, en negativo sobre papel, a partir de donde se fueron perfeccionando los procedimientos tcnicos para su captacin y reproduccin. La construccin del
daguerrotipo por Louis-Jacques-Mand Daguerre supuso
un nuevo adelanto, consiguiendo impresionar placas metlicas y jar la imagen con un bao de sal y mercurio.
Otro de los pioneros fue William Henry Fox Talbot, que
en 1835 invent el negativo, que permita sacar diversas copias de la imagen obtenida. Hippolyte Bayard logr
en 1840 la fotografa en positivo directo. Otro precursor,
John Frederick William Herschel, fue el creador del trmino fotografa, as como negativo y positivo, e instantnea cuando se redujo el tiempo de exposicin (25/100
de segundo). En 1888 George Eastman lanz la pelcula
de celuloide y el aparato Kodak, pequea cmara cargada
48
6 ARTE CONTEMPORNEO
con 100 clichs. La primera fotografa en color fue obtenida por James Clerk Maxwell en 1861; sin embargo, la
primera placa fotogrca en color (Autochrome) no lleg
a los mercados hasta 1907.
El arte del siglo XX padeci una profunda transformacin: en una sociedad ms materialista, ms consumista,
el arte se dirige a los sentidos, no al intelecto. Igualmente, ha cobrado especial relevancia el concepto de moda,
una combinacin entre la rapidez de las comunicaciones
y el aspecto consumista de la civilizacin actual. Surgieron as los movimientos de vanguardia, que pretendan
integrar el arte en la sociedad, buscando una mayor interrelacin artista-espectador, ya que es este ltimo el que
interpreta la obra, pudiendo descubrir signicados que el
artista ni conoca. Las ltimas tendencias artsticas han
perdido incluso el inters por el objeto artstico: el arte
tradicional era un arte de objeto, el actual de concepto.
Hay una revalorizacin del arte activo, de la accin, de la
manifestacin espontnea, efmera, del arte no comercial
(arte conceptual, happening, environment).[129]
6.2
Siglo XX
Fuente, de Marcel Duchamp. El siglo XX ha supuesto una prdida del concepto de belleza clsica para conseguir un mayor
efecto en el dilogo artista-espectador.
6.2
Siglo XX
49
gers, Renzo Piano); entre los aos 1960 y 1970 surgi el
antidiseo, opuesto al racionalismo y a la primaca del diseo sobre la funcin social y cultural de la arquitectura,
representado por el grupo ingls Archigram y los italianos Archizoom y Superstudio; el neorracionalismo supuso
en los aos 1970 el retorno a las premisas funcionalistas,
representado por el grupo italiano Tendenza y el estadounidense Five Architects; desde 1975 se ha desarrollado la
arquitectura posmoderna, que como en las otras artes se
basa en el eclecticismo y la reinterpretacin de estilos anteriores (James Stirling, Aldo Rossi, Ricard Boll, Arata
Isozaki); en los aos 1980 se dio el deconstructivismo,
caracterizado por la fragmentacin, el proceso de diseo no lineal y la manipulacin de las estructuras (Frank
Gehry, Peter Eisenman, Rem Koolhaas). Entre otros arquitectos contemporneos conviene destacar igualmente
a Jean Nouvel, Glenn Murcutt, Peter Zumthor, Jacques
Herzog, Pierre de Meuron, Sverre Fehn, Ieoh Ming Pei,
Zaha Hadid, Santiago Calatrava, Rafael Moneo, Luis Barragn, lvaro Siza, etc.[130]
Pabelln de Alemania para la Exposicin Internacional de Barcelona (1929), obra de Ludwig Mies
van der Rohe.
Pero la principal tendencia artstica del siglo XX ha sido el racionalismo (1920-1950) tambin llamado estilo
internacional, representado fundamentalmente por la
Corte Suprema de Chandigarh (1952), de Le CorEscuela de la Bauhaus. Esta corriente buscaba una arbusier.
quitectura fundamentada en la razn, de lneas sencillas
pera de Sdney (1956), de Jrn Utzon.
y funcionales, basadas en formas geomtricas simples y
materiales de orden industrial (ladrillo, acero, hormign,
Pabelln estadounidense de la Expo 67, de Richard
vidrio), renunciando a la decoratividad excesiva y otorBuckminster Fuller, llamado actualmente Biosphre,
gando gran importancia al diseo, que es igualmente senen le Sainte-Hlne, Montreal.
cillo y funcional. Entre sus guras sobresalen: Walter
Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Jos
Luis Sert, Frank Lloyd Wright, Eliel Saarinen, Oscar Nie- 6.2.2 Vanguardismo
meyer, Alvar Aalto, etc.
Entre las ltimas tendencias arquitectnicas se ha producido una gran diversidad de estilos y movimientos, como en el resto de artes plsticas: en los aos 1950 surgi
el denominado brutalismo en paralelo al expresionismo
abstracto norteamericano, caracterizado por las formas
austeras, basadas en la pureza del material, primando la
estructura sobre el acabado (Alison y Peter Smithson); el
metabolismo japons responda a las necesidades de una
sociedad masicada, con grandes escalas, estructuras exibles y formas orgnicas (Kenz Tange, Kish Kurokawa); la arquitectura pop destac el carcter urbano y las
tipologas populares, tomando como referencia los ambientes nocturnos de Las Vegas, con sus luces de nen
y su escenografa decorativista (Robert Venturi, Denise
Scott Brown); el llamado diseo cientco y estructural puso nfasis en las nuevas posibilidades de la tcnica, especialmente el uso de hormign y las formas orgnicas (Flix Candela, Pier Luigi Nervi, Frei Otto, Jrn
Utzon, Eero Saarinen, Richard Buckminster Fuller); en
los aos 1960 apareci el high-tech, basado en las posibilidades otorgadas por las nuevas tecnologas, tanto a nivel prctico como esttico (Norman Foster, Richard Ro-
En los primeros aos del siglo XX se forjaron las bases del llamado arte de vanguardia: el concepto de realidad fue cuestionado por las nuevas teoras cientcas
(la subjetividad del tiempo de Bergson, la relatividad de
Einstein, la mecnica cuntica); tambin inuy la teora
del psicoanlisis de Freud. Por otra parte, las nuevas tecnologas provocaron que el arte cambiase de funcin, ya
que la fotografa y el cine ya se encargaban de plasmar la
realidad. Gracias a las colecciones etnogrcas fomentadas por el colonialismo europeo los artistas tuvieron contacto con el arte de otras civilizaciones (africano, asitico,
ocenico), que aport una visin ms subjetiva y emotiva del arte. Todos estos factores comportaron un cambio
de sensibilidad que se tradujo en la bsqueda de nuevas
formas de expresin por parte del artista.
Fauvismo (1905-1908): primer movimiento
vanguardista[nota 18] del siglo XX, el fauvismo
supuso una experimentacin en el terreno del color,
que es concebido de modo subjetivo y personal,
aplicndole valores emotivos y expresivos, independientes respecto a la naturaleza. Destacan
50
6 ARTE CONTEMPORNEO
Cubismo (1907-1914): este movimiento se bas en la deformacin de la realidad mediante la
destruccin de la perspectiva espacial de origen
renacentista, organizando el espacio de acuerdo con
una trama geomtrica, con visin simultnea de los
objetos, una gama de colores fros y apagados, y
una nueva concepcin de la obra de arte, con la introduccin del collage. La gura principal de este
movimiento fue Pablo Picasso, uno de los grandes
genios del siglo XX, junto a Georges Braque, Jean
Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris y Fernand Lger, as como Alexander Archipenko, Jacques Lipchitz, Pablo Gargallo y Julio Gonzlez en escultura. Una derivacin del cubismo fue el orsmo de
Robert Delaunay, as como el rayonismo ruso, sntesis de cubismo, futurismo y orsmo (Mijal Larionov, Natalia Goncharova). Igualmente, el purismo
fue un movimiento poscubista (Amde Ozenfant,
Le Corbusier).
6.2
Siglo XX
51
52
6 ARTE CONTEMPORNEO
de este estilo tuvo decisiva inuencia la losofa
existencialista y su visin pesimista del ser humano,
y entroncaron con el movimiento beat y los angry
young men. Entre sus guras se puede mencionar
a Francis Bacon, Lucian Freud, Bernard Buet,
Nicolas de Stal y los miembros del grupo CoBrA
(Karel Appel, Asger Jorn, Corneille y Pierre Alechinsky), as como Germaine Richier y Fernando
Botero en escultura.
6.2
Siglo XX
su fase inicial. Destacaron los pintores Robert Mangold y Robert Ryman, y los escultores Carl Andre,
Dan Flavin, Donald Judd y Sol LeWitt.
Hiperrealismo (desde 1965): como reaccin al minimalismo surgi esta nueva corriente gurativa, caracterizada por su visin superlativa y exagerada de
la realidad, que es plasmada con gran exactitud en
todos sus detalles, con un aspecto casi fotogrco.
Destacan Chuck Close, Richard Estes, Don Eddy,
John Salt, Ralph Goings, Antonio Lpez Garca y,
en escultura, George Segal, famoso por sus guras
humanas en yeso.
53
te sino por sus nuevas posibilidades creativas y, especialmente, por su aspecto interactivo, suponiendo
una nueva forma de colaboracin entre el artista y el
pblico (Olia Lialina, Heath Bunting, Jake Tilson).
Arte postmoderno (desde 1975): por oposicin al
denominado arte moderno, es el arte propio de la
postmodernidad. Asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendan eliminar la
distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social. Destacan artistas individuales
como Je Koons, David Salle, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Julian Schnabel, Eric Fischl,
Miquel Barcel, etc.; o tambin diversos movimientos como la transvanguardia italiana (Sandro Chia,
Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Mimmo Paladino), el neoexpresionismo alemn
(Anselm Kiefer, Georg Baselitz, Jrg Immendor,
Markus Lpertz, Sigmar Polke), el neomanierismo,
la guracin libre, etc.[134]
Arte conceptual (1965-1980): tras el despojamiento matrico del minimalismo, el arte conceptual renunci al sustrato material para centrarse en el proceso mental de la creacin artstica, armando que
el arte est en la idea, no en el objeto. Incluye diversas tendencias: el arte conceptual lingstico, el
ms purista de la conceptualidad, centrado en la relacin arte-lenguaje (Joseph Kosuth); el arte povera, centrado en las instalaciones, generalmente de
materiales detrticos (Mario Merz, Jannis Kounellis); el body-art, con el cuerpo humano como so Hombre a caballo, de Fernando Botero, Museo de
porte (Gilbert and George, Dennis Oppenheim); el
Israel, Jerusaln.
land-art, que utiliza la naturaleza como soporte, con
Liberacin de 1001 globos azules, escultura aerosun marcado componente efmero (Christo, Walter
ttica de Yves Klein.
de Maria, Robert Smithson, Richard Serra); el bioart, que usa tcnicas biolgicas (Joe Davis, Estfano
The Umbrella Project (1991), instalacin artstica de
Viu), etc. Tambin podran enmarcarse en esta coChristo, Ibaraki (Japn).
rriente diversos gneros de reivindicacin social como el arte feminista (Jenny Holzer, Barbara Kruger,
Cindy Sherman, Judy Chicago) y el arte homoer- Estilos artsticos occidentales del siglo XX
tico (Paul Cadmus, Robert Mapplethorpe, Deborah
Cherena).
{{Arte del siglo XX}}
Nuevas tecnologas (desde 1965): la aparicin de
nuevas tecnologas desde los aos 1960 (televisin,
video, informtica) ha supuesto una gran revolucin
para el arte no slo en cuanto a nuevos soportes y
materiales, sino a nuevas formas de expresin que
han ampliado los lmites del arte. El videoarte surgi en 1965 con la aparicin de la primera cmara
de video porttil (la Portapak de Sony). En esta modalidad destaca no slo su componente fsico la
emisin de imgenes, generalmente en el marco de
instalaciones o performances, sino el mensaje inherente a la imagen lmada, fusionando el mundo
de la comunicacin con la cultura popular. Exponentes de esta modalidad son Nam June Paik, Dan
Sandin, Bill Viola, Tony Oursler, etc. El sound art (o
audio art) se basa en el sonido, ya sea natural, musical, tecnolgico o acstico, y se integra en el arte
a travs de ensamblajes, instalaciones, performances, videoarte, etc. (Laurie Anderson, Brian Eno).
La informtica e internet han supuesto igualmente
un gran impulso para el arte, no slo como sopor-
54
6 ARTE CONTEMPORNEO
cluyendo tanto obra pictrica como fotografas, instalaciones y performances. Desgraciadamente, los sucesos
de Tiananmen provocaron un nuevo retroceso, hasta una
nueva apertura en 1992. Los artistas chinos contemporneos ms relevantes son: Qi Baishi, Wu Guanzhong, Pan
Yuliang, Zao Wou Ki y Wang Guangyi.
En Japn, el perodo Meiji (1868-1912) supuso una profunda renovacin cultural, social y tecnolgica, abrindose ms al exterior y empezando a incorporar los nuevos
adelantos conseguidos en Occidente. La pintura present
entonces dos corrientes: una tradicional (Nihonga), y otra
occidentalista (Yga). En escultura existe igualmente la
dualidad tradicin-vanguardia. Ms recientemente destaca la presencia en el terreno del arte de accin del grupo Gutai, que asimil la experiencia de la Segunda Guerra Mundial a travs de acciones cargadas de irona, con
un gran sentimiento de crispacin y una agresividad latente. Artistas destacados del Japn contemporneo son:
Tsuguharu Foujita, Kuroda Seiki, Tar Okamoto, Chuta
Kimura, Leiko Ikemura, Michiko Noda, Yasumasa Morimura, Yayoi Kusama, Yoshitaka Amano, Shigeo Fukuda, Shigeko Kubota, Yoshitomo Nara, Isamu Noguchi y
Etsuro Sotoo.[135]
6.2.5 Artes decorativas
6.2
Siglo XX
pida evolucin, marcada por el uso de nuevos materiales y tecnologas ms avanzadas, y con una clara apuesta
por el diseo como base creadora, remarcando el aspecto intelectual de estas creaciones frente a la mera realizacin material otorgada tradicionalmente a la artesana.
La gran revitalizacin de esta actividad artstica provino
del art dco,[nota 20] movimiento surgido en Francia a mediados de los aos 1920 que supuso una revolucin para el interiorismo y las artes grcas e industriales. Este estilo se caracteriz por la predileccin por la lnea
curva y el oreado simtrico en artes grcas, y las formas cuadradas y geomtricas en mobiliario y decoracin
interior. Dirigido principalmente a un pblico burgus,
destac por la ostentacin y el lujo, y se desarroll notablemente en ilustracin publicitaria (Ert) y cartelismo
(Cassandre). El art dco tambin se dio en arquitectura (el Chrysler Building de William van Alen) y pintura
(Tamara de Lempicka, Santiago Martnez Delgado).
Otro gran adelanto en el terreno del diseo se produjo con
la Bauhaus, que frente a la excesiva ornamentacin del art
dco introdujo un concepto de diseo ms racional y funcional, ms adaptado a las necesidades reales de la gente.
Esta institucin pretenda romper las barreras entre arte y
artesana, con una clara apuesta por la produccin industrial. Su diseo se basaba en la simplicidad, la abstraccin
geomtrica y el uso de colores primarios y de nuevas tecnologas, como se hizo patente en el mobiliario de acero
tubular creado por Marcel Breuer, o las lmparas diseadas por Marianne Brandt. En esta escuela destacaron
creadores como Lszl Moholy-Nagy, Oskar Schlemmer,
Johannes Itten, Paul Klee, Josef Albers, etc. Igualmente,
el grupo neoplasticista De Stijl desarroll un estilo interiorista basado en la simplicidad, las formas geomtricas y
los colores primarios, como la famosa silla roja y azul de
Gerrit Thomas Rietveld (1923). Desde entonces el diseo
industrial y de interior ha seguido por la va de la creacin intelectual y el diseo funcional, con un progresivo aumento de la experimentacin con nuevos materiales
(plstico, bra de vidrio), atendiendo a las necesidades de
mercado sin renunciar al proceso de modernizacin de la
sociedad, lo que ha generado una lnea llamada styling (representada fundamentalmente por Raymond Loewy).[136]
6.2.6
55
tos tcnicos, la velocidad, la accin, incluso la violencia
(tuvo estrechos contactos con el fascismo italiano), defendiendo la destruccin de la sintaxis y la libertad de las
palabras; estuvo representado principalmente por Filippo
Tommaso Marinetti y Vladimir Maiakovski. El cubismo
busc nuevas formas sintcticas, deshaciendo los poemas
y dndoles un aspecto grco, con diferentes tipos de letra y aparicin de signos extralingsticos, suprimiendo
los signos de puntuacin (collage lingstico), destacando Guillaume Apollinaire. El dadasmo introdujo la
anarqua en la gnesis literaria, buscando deliberadamente un lenguaje catico y absurdo, que pierde su aspecto
lgico y comunicativo, como en la obra de Tristan Tzara.
El expresionismo critic la sociedad burguesa de su poca, el militarismo, la alienacin del individuo en la era
industrial y la represin familiar, moral y religiosa. Ya
no se imita la realidad, no se analizan causas ni hechos,
sino que el autor busca la esencia de las cosas, mostrando
su particular visin. Destacaron Franz Kafka, Gottfried
Benn, Alfred Dblin, Georg Heym, Franz Werfel, Georg
Trakl y Rainer Maria Rilke. El surrealismo tuvo gran inuencia de la psicologa freudiana, evocando en sus obras
el mundo del inconsciente, de los sueos, de la subjetividad, en un estilo que buscaba la asociacin inslita de
palabras, de metforas onricas y delirantes, que se tradujo en la tcnica de la escritura automtica. Destacaron
Andr Breton, Paul luard y Louis Aragon.
Literatura contempornea
En el mbito de la narrativa, la amarga experiencia blica en la contienda mundial provoc una serie de obras
de crtica de la guerra, de reexin, de introspeccin psi-
56
colgica, de bsqueda de unos nuevos valores morales,
con un lenguaje simblico y metafrico; as se aprecia
en la obra de Marcel Proust, Andr Gide, Franois Mauriac, Thomas Mann, Hermann Hesse, etc. Ms adelante
surgi un mayor compromiso social, con obras de denuncia de los valores burgueses que haban llevado a la guerra; esta corriente est representada por Andr Malraux,
Antoine de Saint-Exupry, George Orwell y Aldous Huxley. En contraposicin, hay una corriente ms innovadora, ms centrada en la tcnica literaria, en el virtuosismo estilstico y la profundizacin de los personajes, como podemos apreciar en James Joyce, Lawrence Durrell
y Virginia Woolf. En Estados Unidos surgi la llamada generacin perdida, caracterizada igualmente por
la crtica social y la bsqueda de unos nuevos valores humanos: John Dos Passos, F. Scott Fitzgerald, John Steinbeck, William Faulkner, Gertrude Stein, Henry Miller y
Ernest Hemingway.
6 ARTE CONTEMPORNEO
una literatura afecta al rgimen que exalta los valores nacionales (Luis Rosales, Leopoldo Panero); por otra, una
literatura desarraigada, de tono angustioso (Camilo Jos
Cela, Ramn J. Snder, Miguel Delibes, Gonzalo Torrente Ballester, Carmen Laforet, Ana Mara Matute). En los
aos 1950 surgi el realismo social, literatura ms comprometida que denuncia la injusticia y la falta de libertad
(Blas de Otero, Gabriel Celaya, Len Felipe). Desde los
aos 1970 surge una nueva vitalidad en las letras, con afn
reformador (los llamados Novsimos en poesa), destacando guras como Manuel Vzquez Montalbn, Juan
Mars, Antonio Gala, Jos Hierro, Jaime Gil de Biedma,
Jos Agustn Goytisolo, etc. En el siglo XX se desarrollan
la literatura catalana (Josep Carner, Carles Riba, Salvador
Espriu, Josep Pla, Merc Rodoreda, Josep Maria de Sagarra), gallega (Celso Emilio Ferreiro, Ramn Otero Pedrayo, Alfonso Rodrguez Castelao, lvaro Cunqueiro) y
vasca (Esteban Urkiaga, Gabriel Aresti, Jos Luis lvarez Enparantza). En Hispanoamrica destacan: Alfonsina
Storni, Gabriela Mistral, Vicente Huidobro, Csar Vallejo, Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Nicols Guilln, Rmulo Gallegos, Miguel ngel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Rulfo, Carlos Fuentes, Julio Cortzar,
Mario Vargas Llosa, Gabriel Garca Mrquez, Octavio
Paz, Guillermo Cabrera Infante, Augusto Roa Bastos,
Ernesto Sabato, Mario Benedetti, Isabel Allende, etc.[138]
6.2
Siglo XX
57
jando principalmente su estado anmico, fuera de toda
regla y toda convencin (Darius Milhaud, Francis Poulenc, Arthur Honegger); el futurismo experiment con el
ruido y los sonidos de la naturaleza y la vida cotidiana
(Luigi Russolo, Edgar Varse); el neoclasicismo ligado
en Rusia al realismo socialista, tambin llamado sinfonismo sovitico recuper las formas clsicas, pero reinterpretndolas, y sin renunciar a los nuevos adelantos
vanguardistas (Carl Or, Gustav Holst, Igor Stravinski,
Sergei Prokoev, Dimitri Shostakovich, Sergi Rajmninov); el dodecafonismo fue un sistema basado en los doce
tonos de la escala cromtica, que se utilizaban en cualquier orden, pero en series, sin repetir una nota antes de
haber sonado las otras, evitando la polarizacin, la atraccin a centros tonales (Arnold Schnberg, Alban Berg,
Anton von Webern); de igual forma, el ultracromatismo
ampli la escala musical a grados inferiores al semitono
cuartos o sextos de tono (Alois Hba, Ferruccio Busoni); la Nueva Objetividad aport una visin ms realista y
social de la msica, surgiendo el concepto de Gebrauschmusik (msica utilitaria), basada en el concepto de consumo de masas para elaborar obras de sencilla construccin y accesibles a todo el mundo (Paul Hindemith, Kurt
Weill).
Desde mediados de siglo ha continuado la experimentacin y la diversidad de conceptos musicales, produciendo
nuevas tcnicas y efectos sonoros, como la msica electrnica de Karlheinz Stockhausen; la msica concreta de
Pierre Schaeer y Pierre Henry; el serialismo de Olivier
Messiaen, Luigi Dallapiccola, Pierre Boulez y Luis de Pablo; el poliestilismo de Luciano Berio; los mbitos sonoros de Luigi Nono; la msica aleatoria de John Cage,
Charles Ives, Witold Lutoslawski y Cristbal Halter; el
neotonalismo de Arvo Prt y Henryk Grecki; la msica estadstica de Iannis Xenakis, Krzysztof Penderecki
y Gyrgy Ligeti; el minimalismo de Philip Glass; y el new
age de Michael Nyman y Wim Mertens.[140]
Msica contempornea
En el terreno musical la transicin de siglo estuvo marcada por el postromanticismo de Richard Strauss, Gustav
Mahler y Aleksandr Skriabin, introducindose posteriormente en el mbito de las vanguardias artsticas: el
cubismo tendi a la deshumanizacin, a la esquematizacin y a las construcciones lineales, sin ornamentos (Erik
Satie); el expresionismo pretenda desligarse de los fenmenos objetivos externos, siendo instrumento nicamente de la actividad creadora del compositor y ree-
La pera en el siglo XX ha mantenido vigente el repertorio anterior, que se contina representando con xito en
los mejores teatros y auditorios del mundo, mientras que
a nivel productivo, si bien ha existido una copiosa y excelente produccin, las innovaciones producidas en este te-
58
6 ARTE CONTEMPORNEO
rreno no han gozado de gran xito entre el pblico mayoritario. A principios de siglo, el verismo italiano continu
en un llamado posverismo representado principalmente por Riccardo Zandonai (Francesca da Rimini, 1914;
Giulietta e Romeo, 1922). El postromanticismo cont con
la gran gura de Richard Strauss (Salom, 1905; Ariadne
auf Naxos, 1912). El neoclasicismo dej obras como
Edipo rey (1925), de Igor Stravinski; Lady Macbeth de
Mtsensk (1936), de Dimitri Shostakovich; y Guerra y paz
(1946), de Sergei Prokoev. A nivel vanguardista, destacaron el expresionismo y el dodecafonismo: Moiss y Aarn (1926), de Arnold Schnberg; Wozzeck (1925) y Lul
(1935), de Alban Berg; Jonny spielt auf (1927), de Ernst
Krenek. Ms recientemente destaca la obra de Benjamin
Britten, de gran valor dramtico (Peter Grimes, 1945; El
sueo de una noche de verano, 1961; Muerte en Venecia, 1973). Otros exponentes son: Kurt Weill (Aufstieg
und Fall der Stadt Mahagonny, 1930), George Gershwin
(Porgy and Bess, 1935), Paul Hindemith (Matas el pintor,
1938), Francis Poulenc (Les mamelles de Tirsias, 1947),
Gian Carlo Menotti (La mdium, 1946; El telfono, 1947;
El cnsul, 1950), Alberto Ginastera (Bomarzo, 1967),
etc.
Tambin ha tenido mucha importancia la msica popular, que ha generado diversos estilos musicales como el jazz, el soul, el blues, el rock, el pop, el heavy,
el punk, el reggae, el rap, el ska, etc. En el siglo XX
tambin han tenido un gran auge los espectculos musicales, como el cabaret y el music-hall, al tiempo que
ha cobrado un creciente protagonismo la banda sonora cinematogrca (John Williams, Ennio Morricone,
Henry Mancini, Andrew Lloyd Webber, Leonard Bernstein, Maurice Jarre, Vangelis, Nino Rota). El aspecto
consumista de la civilizacin actual, la aparicin de nuevas tipologas (radio, hilo musical, video-clip) y la introduccin de nuevos soportes de grabacin musical (disco,
casete, compact-disc, formatos informticos de audio,
mp3) han favorecido la popularizacin de la msica, que
se ha convertido en un aspecto indispensable del ocio
moderno, con la proliferacin de conciertos y recitales,
y autnticos fenmenos de masas en torno a diversos
grupos e intrpretes (Elvis Presley, The Beatles, Rolling
Stones, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Michael Jackson,
Madonna, etc.). En los ltimos tiempos, la industria discogrca ha sufrido un progresivo declive debido a las
descargas ilegales en internet, hecho que ha generado una
fuerte controversia que an perdura.[141]
6.2.9
Danza contempornea
La danza contempornea se inici nuevamente con el liderazgo del ballet ruso adquirido a nales del siglo XIX:
Mihail Fokin dio ms importancia a la expresin sobre la
tcnica; su obra Chopiniana (1907) inaugurara el ballet
atmosfrico slo danza, sin hilo argumental. Sergi
Digilev fue el artce del gran triunfo de los Ballets Rusos
en Pars, introduciendo la danza en las corrientes de van-
guardia: su primer gran xito lo obtuvo con las Danzas polovtsianas de El Prncipe Igor de Borodin (1909), al que siguieron El pjaro de fuego (1910), Petrushka (1911) y La
consagracin de la primavera (1913), de Stravinski; por
ltimo, Parade (1917) fue un hito dentro de la vanguardia, con msica de Erik Satie, coreografa de Lonide
Massine, libreto de Jean Cocteau y decorados de Pablo
Picasso. En el grupo de Digilev destacaron los bailarines Vaslav Nijinsky, Anna Pavlova y Tamara Karsavina.
Con la Revolucin sovitica el ballet ruso pas a ser un
instrumento de propaganda poltica, perdiendo gran parte de su creatividad, aunque surgieron grandes bailarines
como Rudolf Nureyev y Mihail Baryshnikov, y se produjeron obras memorables como Romeo y Julieta (1935) y
Cenicienta (1945), de Prokoev, y Espartaco (1957), de
Aram Khachaturian. Tambin alcanz notoriedad el sistema pedaggico ideado por Agrippina Vagnova.
La danza expresionista supuso una ruptura con el ballet
clsico, buscando nuevas formas de expresin basadas en
la libertad del gesto corporal, liberado de las ataduras de
la mtrica y el ritmo, donde cobra mayor relevancia la autoexpresin corporal y la relacin con el espacio. Su principal terico fue el coregrafo Rudolf von Laban, quien
cre un sistema que pretenda integrar cuerpo y alma, poniendo nfasis en la energa que emanan los cuerpos, y
analizando el movimiento y su relacin con el espacio.
Este nuevo concepto quedara plasmado con la bailarina
Mary Wigman. De forma independiente, la gran gura
de principios de siglo fue Isadora Duncan, que introdujo
una nueva forma de bailar, inspirada en ideales griegos,
ms abierta a la improvisacin, a la espontaneidad.
6.2
Siglo XX
6.2.10
59
60
6 ARTE CONTEMPORNEO
6.2.11
Cine
en trminos dramticos mediante la distorsin de decorados y maquillajes, as como efectos de luz, y la consiguiente recreacin de atmsferas terrorcas o, cuando menos, inquietantes. Cabe destacar a Robert Wiene,
Friedrich Wilhelm Murnau, Fritz Lang, Georg Wilhelm
Pabst, Josef von Sternberg y Ernst Lubitsch. En Francia,
tuvieron reejo cinematogrco tanto el impresionismo
como el surrealismo: el primero se tradujo en obras de
elevado contenido intelectual y moral, de temtica renada y gran simplicidad estilstica, y un naturalismo contrapuesto a la articiosidad expresionista, con recursos como el ou y el ash-back; estuvo representado por Louis
Delluc, Abel Gance y Jean Epstein. El cine surrealista
fue un el reejo del carcter onrico de esta corriente,
con obras donde predominaba una cierta atmsfera de
ensueo, de delirio, sino de locura; fueron sus mejores
representantes Salvador Dal y Luis Buuel. El cubismo
tambin tuvo su reejo en la experimentacin rtmicoplstica del Ballet mecnico (1924) de Fernand Lger. Se
llegaron incluso a realizar algunos lmes abstractos, obra
de directores como Viking Eggeling (Sinfona Diagonal,
1921), Hans Richter (Rythmus, 1921), Oskar Fischinger
(Composicin en azul, 1927) y Germaine Dulac (Arabesque, 1930). Uno de los grandes aportes al cine mudo fue
el del cine sovitico: conscientes del valor divulgativo del
nuevo arte, los lderes revolucionarios rusos fomentaron
la industria cinematogrca, que alcanzara cotas elevadas con la obra de Sergei Eisenstein, Lev Kuleshov, Dziga
Vertov, Vsevolod Pudovkin, Aleksandr Dovzhenko, etc.
Es un cine que ana pureza visual con elegancia esttica,
6.2
Siglo XX
renovando el lenguaje cinematogrco a travs del montaje, con el que consiguen metforas visuales de gran impacto y calidad, con un gran componente de introspeccin psicolgica y expresin sentimental.
En 1926 se introdujo el sonido, con la pelcula Don Juan,
a la que sigui al ao siguiente El cantante de jazz, ambas
de Alan Crosland. Esta nueva particularidad comport
por una parte la mejora de los guiones, que podan ser
ms ricos en dilogos lo que llev a nuevos registros interpretativos por parte de los actores y, por otro lado,
la introduccin de la msica, que sera primordial para
acompaar numerosas escenas. El siguiente avance tecnolgico fue la introduccin del color en 1935 con La
feria de la vanidad, de Rouben Mamoulian. Fue esta la
poca dorada del cine estadounidense, con directores como King Vidor, Frank Capra, John Ford, William Wyler,
Elia Kazan, George Cukor, Billy Wilder, Cecil B. DeMille, Howard Hawks, Alfred Hitchcock, Michael Curtiz, Raoul Walsh, Orson Welles, etc. En Europa, se sucedieron en esos aos diversos movimientos de gran relevancia: en Francia apareci el naturalismo potico,
caracterizado por la simbiosis entre el realismo descriptivo y el lenguaje potico, representado por Jean Vigo,
Ren Clair y Jean Renoir; y la nouvelle vague, inuida
por el existencialismo, de signo antiintelectual, surgiendo el llamado cine de autor (Claude Chabrol, Franois
Truaut, Alain Resnais, Jean-Luc Godard). En Italia surgi el neorrealismo, que se nutri de la estricta realidad,
con obras de denuncia social realizadas generalmente en
ambientes obreros y rurales; destacan Luchino Visconti,
Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, Federico Fellini y
Pier Paolo Pasolini. En Gran Bretaa se produjo el Free
cinema, caracterizado por una esttica realista y temticas de compromiso social (Lindsay Anderson, Tony Richardson, Karel Reisz). Despunt el cine nrdico con la
obra de Carl Theodor Dreyer, Ingmar Bergman y Victor
Sjstrm. En Espaa se produjeron las primeras obras
de importancia de la mano de Luis Garca Berlanga, Juan
Antonio Bardem, Carlos Saura, etc.
61
taran nuevas formas de entender el cine y una mayor frescura tanto en temticas como en particularidades estticas. En Brasil se produjo una escuela (cinema nvo) que aglutinaba el legado folklrico con la denuncia social: Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Ruy Guerra, Vtor Lima Barreto. En Cuba el impulso revolucionario favoreci la creacin de una industria de signo documentalista pero gran calidad esttica (Humberto Sols, Toms Gutirrez Alea). Tambin
despuntaron las cinematografas mexicana (Juan Bustillo Oro, Emilio Fernndez) y argentina (Hugo del Carril,
Leopoldo Torre Nilsson, Mario Soci). En Japn se aun
la moderna tecnologa con la temtica tradicional, con un
particular sentido esttico que otorgaba gran importancia a la lrica visual (Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi,
Nagisa shima). Otras cinematografas emergentes son
la africana y la islmica (especialmente en Irn con Abbas
Kiarostami). En la India se ha generado una fuerte industria cinematogrca que se ha denominado Bollywood
emulando la meca del cine estadounidense pero con B,
por Bombay, con preferencia por el tema mitolgico y
la presencia de msica y danza tradicionales, destacando Satyajit Ray, Raj Kapoor, Farah Khan y Sanjay Leela
Bhansali.
En las ltimas dcadas del siglo XX la produccin cinematogrca ha oscilado entre el cine comercial y el
cine artstico, siendo de remarcar la obra de directores
como Woody Allen, Pedro Almodvar, Adolfo Aristarain, Bernardo Bertolucci, Tim Burton, Mario Camus,
Francis Ford Coppola, Constantin Costa-Gavras, Brian
De Palma, Clint Eastwood, Milo Forman, Jos Luis
Garci, John Huston, Stanley Kubrick, Ang Lee, David
Lynch, George Lucas, Joseph L. Mankiewicz, Vincente
Minnelli, Max Ophls, Roman Polanski, Sydney Pollack,
Otto Preminger, Carol Reed, Arturo Ripstein, Martin
Scorsese, Ridley Scott, Steven Spielberg, Oliver Stone,
Andri Tarkovski, Guillermo del Toro, Fernando Trueba,
Andrzej Wajda, Wim Wenders, Zhang Yimou, Franco
Zerelli, Fred Zinnemann, etc. Uno de los ltimos movimientos cinematogrcos ha sido Dogma 95 (Lars von
Trier, Sren Kragh-Jacobsen), cine asctico y libre, en
localizaciones exteriores, sin decorados ni ms luz que la
natural, con sonido directo y color, sin trucajes, gneros
ni accin supercial.[145]
6.2.12 Historieta
La historieta o comic en ingls es una narracin ilustrada por medio de vietas, que presenta imgenes y
opcionalmente texto (insertado a travs de los llamados bocadillos para dilogos, y cartuchos para texto al pie de imagen), narrando una historia en sentido
Ciudadano Kane (1940), de Orson Welles, considerada como la argumental y cronolgico. Basado en la reproduccin en
serie, apareci por primera vez en peridicos y revistas,
obra maestra de la historia del cine.[144]
para cobrar autonoma propia en ediciones independienA mediados de siglo empezaron a cobrar importancia tes. Tiene pues su origen en los medios de comunicacin
las cinematografas de pases no occidentales, que apor- de masas aparecidos a nales del siglo XIX y principios
62
6 ARTE CONTEMPORNEO
ller, Pogo (1948) de Walt Kelly, y Peanuts (1950) de
Charles Schulz, con su mundialmente famoso Snoopy;
en el comic-book se alcanz una gran variedad temtica, triunfando los de ciencia ccin, aventuras, terror,
romance y western. En esta poca aparecieron personajes
como Lucky Luke de Morris (1946), Los pitufos de Peyo
(1958), Astrix el Galo de Goscinny y Uderzo (1960), etc.
Continu el xito de los superhroes, con Los 4 Fantsticos (1961) y Spiderman (1962), destacando la obra de
Stan Lee, Jack Kirby y el sello Marvel. En Espaa, descuella la obra de Francisco Ibez, con personajes como
Mortadelo y Filemn (1958).
Entre los aos 1960 y 1980 hubo una gran diversicacin del medio, con una nueva sensibilidad donde predominaba la esttica y el sello de calidad, y comenzaron
a abundar los ttulos dirigidos a un pblico ms adulto.
Destacan personajes como Barbarella (1962), Blueberry
(1963), Mafalda de Quino (1964), Valentina (1965), el
Corto Malts de Hugo Pratt (1967), Conan de Roy Thomas y John Buscema (1970), etc. Surgi el cmic ertico (Guido Crepax, Milo Manara), la historieta de autor (Jacques Tardi, Carlos Gimnez, Enki Bilal, Vittorio
Giardino), y sellos ms vanguardistas, como Mtal Hurlant de Moebius. Desde los aos 1980 ha tenido gran xito el manga japons, caracterizado por largas epopeyas de
gran dinamismo, con abundantes efectos sonoros. Aunque su inicio se vincula a la revista Manga Shnen (1947),
de Osamu Tezuka, sera a nales de los 1980 cuando alcanzara su mayor repercusin, con Akira de Katsuhiro
Otomo (1982-93) y Dragon Ball de Akira Toriyama
(1984-95). Por ltimo, las nuevas tecnologas han supuesto grandes innovaciones para la historieta, como el
webcmic en internet.[147]
63
Como perfumistas cabe destacar a Pierre-FranoisPascal Guerlain, Franois Coty, Ernest Beaux (creador de Chanel N5), Eugne Schueller (fundador de
L'Oral), Yves Rocher, Este Lauder, etc.
Gastronoma: es el arte de la cocina, con un claro
componente prctico en cuanto la alimentacin es
indispensable para el ser humano, pero con una gran
faceta de creatividad derivada de la combinacin de
alimentos y de la innovacin en cuanto a la creacin
de nuevas recetas. Las diversas tendencias gastronmicas son debidas sobre todo a variantes regionales,
ya que cada pas tiene su propio sello distintivo. Recientemente surgi la llamada nouvelle cuisine, que
pone nfasis tanto en la comida como en su presentacin. Como cocineros de relevancia se podra citar a: Auguste Escoer, Jol Robuchon, Paul Bocuse, Heston Blumenthal, Donato de Santis, Karlos
Arguiano, Juan Mara Arzak, Ferran Adri, Santi
Santamaria, etc.[148]
La actriz Lauren Bacall con peinado ondulado.
Chanel N5, quiz el perfume ms famoso de la historia.
Esfericacin de t verde, plato innovador de Ferran
Adri.
Diseo de moda de 1909.
7 Vase tambin
Peluquera: es el arte del peinado, realizado segn
parmetros estilsticos que van evolucionando segn la moda. Est fuertemente relacionada con el
maquillaje, as como con el arte corporal (tatuaje,
piercing). A principios de siglo se llev el pelo corto
con equillo, que recibi diversos nombres: bob cut,
shingle bob o eton crop, caracterstico de un tipo de
mujer llamada apper; a mediados de siglo volvi el
pelo largo, mientras que en los aos 1960 se llev el
pelo corto con cortes geomtricos; desde entonces
ha habido mltiples tendencias, con una mayor proliferacin del cabello teido. Han creado tendencia
peluqueros como: Luis Llongueras, Frank Bongiovi,
Jamal Hammadi, Teddy Charles, George Westmore,
etc.
Perfumera: es el arte de confeccionar perfumes, lquidos aromticos que se utilizan para producir un
buen olor corporal. Desde la Edad Media, Francia
es el centro europeo de diseo y comercio en perfumera. Basada sobre todo en el olor de las ores,
en la actualidad se producen muchos perfumes con
productos qumicos. La perfumera actual est muy
relacionada con la moda, y es frecuente que modistos famosos comercialicen sus propios perfumes.
Arte
Mtodos de investigacin de la Historia del Arte
Crtica de arte
Esttica
Estudio de la Historia del Arte
Historia de la arquitectura
Historia del cine
Historia de la danza
Historia del desnudo artstico
Historia de la escultura
Historia de la esttica
Historia de la fotografa
Historia de la historieta
Historia de la jardinera
Historia de la literatura
64
8 NOTAS
Historia de la msica
Historia de la pera
Historia de la pintura
Historia del teatro
Patrimonio de la Humanidad
Psicologa del arte
Sociologa del arte
Tema artstico
Teora del arte
Notas
65
Referencias
66
REFERENCIAS
67
10 Bibliografa
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Barcelona: Ediciones B. ISBN 84-406-2261-9.
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ISBN 84-376-0916-X.
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11 ENLACES EXTERNOS
11
Enlaces externos
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Artehistoria
Historia/Arte
Breve Historia de la pintura (en ingls)
Olgas Gallery (en ingls)
Web Gallery of Art (en ingls)
Historia del arte ertico: el desnudo en el arte
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12
12.1
12.2
Imgenes
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