Técnica Tres CrayonesII

acreativo
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2017
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Enmarcado
de
Tips: obras
Tcnica de los
t
tres crayones Adems todas
o tres colores
las novedades y
como siempre ilustrado
con obras de grandes
maestros para
disfrutar aprendiendo
desde sus obras
Ideas para reflejar Imagen de portada:

Dibujo de
Antoine Watteau
:
en pintura
las texturas:
Telas
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Tcnica de los tres crayones o tres colores Mayo
2017
Esta tcnica, muy utilizada por los grandes maestros,

dessin trois crayons,es muy interesante porque permite
un dibujo pictrico, donde el artista puede hacerse una
idea ms cercana a lo que ser su dibujo transformado
en una pintura. Y se llama a tres colores, porque tradi-
cionalmente se usaban tres colores distintos de cretas:
sanguina (de un color rojizo, parecido al ladrillo), negro
y blanco; y ocasionalmente reemplazaban la sanguina
por un marrn muy oscuro llamado sepia. Esto permi-
ta, como mencion antes, que la imagen parezca reali-
zada a todo color. Dibujo de Antoine
Esta tcnica era muy popular en el siglo XVIII con ar- Watteau artista del
Rococ
tistas como Fragonard, Boucher, y ms que ningn otro
Watteau, quien es el artista por el que se conoce la com-
binacin de lpiz carbn, sanguina y creta blanca, sobre
papel de color crema.

Tengamos en cuenta que no todos los dibujos se hacan
sobre papeles de color, porque aunque hoy lo parece,
en algunos casos en realidad se trata de un color adqui-
rido por el tiempo y el envejecimiento del papel, pero
muchos artistas utilizaban un papel que generalmente
era de color marfil, porque este tono, hacia todava ms
luminoso el dibujo, en el caso de utilizar creta blanca.
Dicho sea de paso, al sumarse un color de base del pa-
pel, siempre haba un color ms, es decir cuatro en total.
Entonces, esta tcnica se trata de una combinacin de
Dibujo de
barras de colores y un fondo, con lo que se pretende lo- Federico Barocci
grar un dibujo de calidades pictricas. El carboncillo es
muy conocido en el dibujo por los artistas, y la sanguina
de color rojo xido, tiene las mismas posibilidades de
difuminado que el carbn, pero adems suma al dibujo
una apariencia clida y opaca. Entonces se puede utili-
zar el carbn para los ms oscuros del dibujo, la sangui-
na para los tonos medios, y los colores ms luminosos,
la creta blanca, para hacer los brillos y las altas luces
Cretas o pasteles
en un dibujo; lo que sumado a un papel de color (en el
duros negro, sepia,
mercado existen una infinidad de colores), se puede lo- sanguina y blanco
grar un intenso efecto de integracin en la luminosidad.
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Por ejemplo, en el retrato generalmente, la sanguina se
usaba para definir el color de la piel, es decir el color
carne del rostro, tambien para los medios tonos de luz
en el paisaje; el blanco, se utilizaba para las luces, los al-
tos brillos y las reas ms iluminadas de un dibujo, y el
negro para el pelo, o en el paisaje para las zonas donde
la sombra se volva ms intensa, como por ejemplo, la
sombra de las copas de los rboles. Y aunque esta tcni-
ca se utilizaba tradicionalmente para el dibujo de retra-
tos, muchos artistas la usaron para el paisaje, dibujo de
animales, o interiores con figuras. Es indudable que esta
tcnica puede enriquecer muchsimo los dibujos de los
Dibujo de Pieter Paul
pintores, porque las posibilidades de la tcnica a tres Rubens Artista del
colores son extraordinarias, debido a la variedad inter- Barroco admirador de
minable de combinaciones de colores y materiales que Leonardo, Miguel Angel
y Tiziano
se pueden elegir hoy da.
Otra cosa muy importante a tener en cuenta es que hoy

no contamos con los mismos materiales que tenan es-
tos grandes maestros, y por eso podemos tener la liber-
tad de elegir los materiales y colores con los que desea-
mos trabajar, mas el color del papel, que seguramente
tenemos ms variedad de lo que tenan en ese mo-
mento, y no tenemos porqu limitarnos a la sanguna
verdadera o a las cretas, incluso el carbn negro puede
ser reemplazado por color sepia, o sombra tostada, un
tierra bien oscuro. Tambin podemos realizar esta tc-
nica, con pasteles tiza, o combinar lpices carbn con
lpices pastel, o incluso con lpices de colores, pasteles
grasos o ceras grasas o al agua. Podemos elegir cual- Dibujo de Rubens
quier color, siempre teniendo en cuenta elegir uno muy
oscuro para las sombras y los valores ms bajos, un co-
lor intermedio, para los valores medios, y colores muy
claros cercanos al blanco para las iluminaciones. Con
esa idea podemos hacer todas las combinaciones que se
nos ocurra, contando incluso con colores diferentes en
el papel, y podemos ser muy creativos y originales en Tambien podemos
nuestros dibujos. usar esta tcnica
Experimenten y disfruten!!!!!!! con lpices de colores
o lpices cont
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La sanguina es una variedad de xido frrico llamada
hematites, que se presenta bajo la forma de polvo, barra
o placa. Puede tener distintas tonalidades, todas ellas
en la gama del rojo por eso su nombre, que remite a la
sangre, desde el rojo anaranjado hasta el rojo pardo-vio-
lceo. Antiguamente tambin fue utilizada en principio
para dibujos preparatorios del fresco: el trazado de san-
guina era aplicado directamente sobre el revestimiento
del muro que se iba a pintar. La sanguina se convirti
en tcnica de dibujo propiamente dicha a finales del
Dibujo de Rubens,
siglo XIV, fue empleada entonces sobre un soporte de
Retrato de un nio a
papel, tanto en su forma slida, trazo dejado por la los trois crayons
barra de sanguina, o bien bajo su forma lquida, agua
aplicada con el pincel, y mezclada a menudo con otras
tcnicas: plumilla, piedra negra o tiza blanca. Las cua-
lidad esencial de este material son la luminosidad y el

poder ilusionista en el acabado de las carnaciones, que
hacen de esta tcnica la ideal para dos tipos de estudio:
el retrato y el desnudo. La sanguina, se puede utilizar
sola en trabajos monocromos, y as la utilizaron nume-
rosos pintores, especialmente Leonardo, Miguel ngel,
Pontormo, Claude Lorrain, Charles Le Brun, Jean-Ho-
nor Fragonard y los impresionistas franceses Manet,
Renoir, Morisot, etc. Dibujo de Leonardo
Se compra en artisticas, y se pide as como sanguina Da Vinci
en barra, o lpices sanguina, incluso hay sets de lpices
para esta tcnica de tres colores, que van desde el negro,
gris, tierras, ocres, y blanco.
Se puede usar tambien cretas, pasteles duros, que ge-
neralmente son cuadrados, pasteles tiza, generalmente
redondos, lpices Cont, lpices de colores grasos, lpi-
ces de colores acuarelables, ceras grasas o ceras al agua,
pasteles grasos, en fin es interminable la lista, pero no
siempre se llaman sanguina, ah se tiene que elegir un Aqu un set de Faber Castell,
color parecido al rojo xido, o rojo de marte, o un siena ideal para esta tcnica, hay
tostado. otras marcas tambin incluso
de sets de lpices
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Carbn
El dibujo al carbn es una de las tcnicas ms tradicio-
nales, porque es perfecta para los estudios de desnudos,
los retratos y para los bocetos preliminares de obras
ms grandes. Este material tiene la ventaja de poderse
borrar fcilmente, soplando, con paos de papel, trapos,
o con una goma maleable, donde la superficie del papel
no sufre tanto desgaste.
Es un material blando, aunque hay de diferentes dure-
zas, por ejemplo el carbn prensado es ms oscuro y
duro que el carbn natural, que se fabrica carbonizando Dibujo de Leonardo
ramas de sauce o de via en distintos grados de dureza, Da Vinci
segn la duracin de la carbonizacin.
La densidad del trazado que dejan en el papel depende
de la presin que ejercemos sobre la barra. Las arts-
ticas lo venden en varios tamaos, por eso conviene
comprar barritas cilndricas de 5 a 10 mm y alguna muy

finas de 3 o 4 mm para los detalles, aunque no son im-
prescindibles. Tambin podemos tallar la barrita de car-
bn con un papel esmeril o de lija media, una cuchilla,
para lograr bordes bien pronunciados o tambin para
obtener polvo de carbn para utilizar en nuestro dibujo.
Podemos utilizar el carbn de costado, su lado o faceta
que deja un trazo ancho, as como la punta generalmen-
te redonda, que permite dibujar trazos ms finos.
Para esta tcnica de tres crayones o colores, tambin
se puede usar: cretas negras, pasteles duros negros ge- Dibujo de la Cueva
de Chauvet al sur de
neralmente cuadrados, pasteles blandos de tiza negra, Francia, Cave art
barritas cont negras, lapices de color negro. A mi me
encantan los lpices de carbn, que dibujan muy bien
los detalles y los uso en combinacin con las barritas de
carboncillo.
Adems pueden sumar el color sepia, que es un tierra-
muy profundo, o tierra de sombra tostado, para reem-
plazar el negro o para sumarlo incluso a esta tcnica
aunque diga tres colores!!
Barritas de carbn de
diferentes tamaos,
durezas y grosores
Newsle-
www.artecreativodigital.com tter
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La creta blanca es utilizada para iluminar el dibujo, es
decir para los tonos o valores ms altos, los ms claros.
En lugar de la creta blanca, podemos utilizar pastel tiza,
lpices pastel, pasteles duros blancos, etc.
Tambin para los valores ms altos o ms claros se pue-
de utilizar cualquier color que sea muy cercano en valor
o en claridad al blanco, como amarillo de Npoles, gris
casi blanco, etc.
Dibujo de Thomas
Por supuesto si usamos papel de color, lo ideal es usar Gainsborough
blanco, para aumentar el brillo y la luminosidad. Pintor de paisajes y
retratista ingls
El papel para esta tcnica puede ser cualquier papel que

tenga suficiente textura como para retener el polvo de
los materiales secos, si utilizamos cretas o pasteles. Para
esto es ideal investigar en las artsticas, preguntar por
papeles con textura, generalmente sirven los de dibujo

al carbn. Hay de muchsimos colores, por ejemplo hay
dos marca muy conocidas: Canson y Fabriano, que fa-
Arriba y abajo dibujos de
brican papeles para dibujo el pastel, son especialmente
paisaje de Jean Fragonard
buenos el M-Teintes, el papel Tiziano y el Ingres tam- Artista del Rococ
bin. Pero hay muchsima marcas y pueden investigar
en su lugares, qu les pueden ofrecer las artsticas para
esta tcnica de dibujo, la variedad es muy amplia.
Incluso si les gusta algn papel en blanco por su tex-
tura, generalmente hay ms variedad, pueden darle un
fondo tonal con un color, en opaco o transparente. Y
lo puedan realizar con acuarela, por ejemplo, con ocre
muy muy transparente pueden lograr un color parecido
al marfil que utilizaban los grandes maestros. Tambin
se puede utilizar acrlico muy aguado del color que
deseen, pero tengan en cuenta que cuando interviene
el agua, el papel debe ser de cierto espesor para que no
se arrugue; a partir de 250 gramos hacia arriba. Por eso
tambin podra ser ideal utilizar un papel para acuarela,
aunque cuestan mas que los de dibujo, porque general-
mente tienen textura de grano medio, y se puede colo-
Dibujo de Leonardo
car antes una aguada muy transparente o fondo tonal. Da Vinci
Newsle-
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Los que tienen mi curso de Pastel Creativo, tienen 2017
un video entero sobre esta tcncia de los tres colores,
y otros videos para realizar entonado de papeles y
fabricacin de textura sobre papel, pueden repasar
estos videos.
Tips:
-- Para teir el papel, los que pintan al pastel pueden
utilizar los pasteles que van quedando, los trabajan en
Los papeles texturados de dibu-
un mortero pequeo para hacerlos polvo, y luego con jo o pastel , vienen sueltos 50 x
eso pueden teir el papel realizando lo que se llama una 70, por ejemplo, o en blocs mas
aguada seca. pequeos, en realidad de todo
tipo de tamaos
-- Para teir el papel blanco utilizando acuarela o tem-
pera o acrlico, es mejor utilizar una esponja, o un difu-
sor o un pincel muy grande y suave, para dejar un tono
de color plido
--Tambin podemos usar el antiguo mtodo chino que

consista en frotar la superficie del papel con un saquito
o bolsita de Te, y esto crea un clido tono de base, que
parece papel envejecido
--Los restos de pastel en polvo, tambin pueden utili-
zarse mojando un trapo hmedo en este polvo, y pasn-
dolo sobre la superficie del papel, y cuando el papel se
seca lo inclinamos suavemente y sacudimos para elimi-
nar el polvo sobrante
--La eleccin del color del papel tiene una importancia
bastante grande en esta tcnica. No importa cul sea su
color tenemos que tener en cuenta la luz y la oscuridad
relativa del tema que nos interesa. Por lo general, un
papel de tono suave o claro enfatizar ms los colores
oscuro de una obra, creando ms contraste, a la vez que
el color blanco de los brillos se seguir resaltando. En
cambio si queremos un efecto ms duro, o ms impac-
tante podemos utilizar papeles oscuros, pero debemos
hacer que predominen los colores o valores medios y
mas todava, los valores mas claros, como el ejemplo de
la preciosa obra de las manos de Alberto Durero en la
prxima pgina.
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2017
Alberto Durero Estudio para

manos orando1508. Dibujo a
pincel y tinta iluminado con
blanco sobre papel tintado 29 x
20 cm.Graphische Sammlung
Albertina. Viena. Austria
Alberto Durero
Santa Apolonia
1521. Dibujo a tiza, sobre papel
imprimado verde 41,4 x 28,8
cm. Museo Berlin Alemania
Alberto Durero 1521.

Mujer con vestido de Holanda
Aqui otro ejemplo de Durero
que muestra el uso de esta tcni-
ca pero con tinta, otra forma
para experimentar
Dibujo a tinta marrn y blanca
sobre papel preparado en gris
283 x 198 mm
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Mas tips: 2017
--Una de las mejores maneras de utilizar la sanguna en el dibujo es continuar la
lnea durante todo el tiempo posible antes de levantar la barra, de esta manera
podemos variar la presin que ejercemos con la mano y producir una intensidad
mayor de color, o acentos ms oscuros
--Practiquen hacer lineas lo mas largas posibles, sin levantar la barra de sanguina,
presionando ms en algunos lugares y menos en otros. Asi se consigue tener una
linea mas interesante, variada, incluso el simple valor y grosor de una linea puede
sugerir luz o sombra sin necesitar nada mas, como pueden ver en los dibujos de
Matisse
--Si utilizamos el lpiz sanguina o el lpiz carbn tambin podemos variar la pre-
sin mientras dibujamos para que nuestra lnea tenga diferentes intensidades
--La sanguna en muy sensible a la textura, por eso el papel ideal no es el de gra-
no muy marcado, sino uno de grano medio, as los trazos no sern excesivamente
quebrados
--El lpiz sanguna es ideal para el paisaje porque fcilmente podemos lograr ricas
gradaciones tonales y diferentes claridades y oscuridades, y a la vez nos permite
trabajar con el detalie como por ejemplo las ramitas de los rboles.
--Podemos usar la barra de canto o lado y esfumarla con los dedos, para lograr
la gran extensin del cielo por ejemplo, y podemos hacer lneas cruzadas como
una trama, adonde queremos hacer sombras ms oscuras, y usar el lpiz para los
pequeos detalles o resaltados finales, tanto con carbn como con las sanguinas y
cretas blancas
-- Recuerden que con esta idea de los tres crayones pueden utilizar los materiales
de dibujo que se les ocurra, siempre cuidando de tener oscuros, medios y claros, y
aunque la tradicional es negro, tierras y blanco, pueden usar la combinacin que
deseen de colores.
Dibujos de Matisse Siglo XX

Matisse hace un dibujo y despus hace una copia del mismo. Lo vuelve a
copiar cinco, diez veces, haciendo la lnea ms clara. Est convencido de que la
ltima, la ms simple, es la mejor, la ms pura, la definitiva, aseguraba Picasso
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2017
Algunos maravillosos dibujos

desde Degas, maestro del pastel,
usando la idea de esta tcnica de
tres colores
No se limiten, usen la idea de esta tcnica de tres colores, para experimentar y

disfrutar ms de sus dibujos, lo que a menudo nos cuesta mas a los pintores, por
eso esta tcnica es maravillosa para practicar el dibujo, con todo tipo de materia-
les, los que nos gusten mas, siguiendo esta idea de combinar pocos valores y un
papel de color. Es una forma muy divertida y mas pictrica de dibujar cada dia,
incluso pueden preparar unos pocos materiales y un bloc de color, para salir a
pintar al aire libre y disfrutar de su entorno.
Experimenten y disfruten!!!!!!
Alejandra
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Mayo
Texturas IV 2017
Tips para pintar telas pesadas
Representar la textura de una tela, puede ser gratificante o un problema, pero sin
duda que es una satisfaccin poder trasladar a nuestra obra las diferentes texturas
que vemos, inclusive si es una actividad que puede acompaar un interior, un bo-
degn, o incluso ropas en una figura. Pero pintar tejidos pesados no es tan difcil
como puede parecer, la clave como siempre les digo es una atenta observacin del
modelo para poder captar su esencia, es decir las caractersticas ms importantes
de una tela que la diferencia de otra, y poder trasladarlas a la pintura. Tips:
Las telas gruesas, como arpillera, fieltro, pantalones vaqueros, tejido pesados,
algodones rsticos, liensos texturados, tejidos en lanas, etc., absorben muy
poca luz, y entonces tienen brillos mnimos, muy difusos, con muy pequeas
diferencias de tonalidades, esa es su cualidad ms importante, lo que hay que
observar muy bien en nuestro modelo
Muchas veces la clave est en observar los pliegues, generalmente son suaves
y voluminosos, a diferencia de las telas muy finas como el raso, por ejemplo.
Ocasionalmente me piden recetas para pintar telas, y siempre les digo que es un
error muy grande tener recetas para poder pintar determinados objetos, por-
que comenzamos a repetirnos a nosotros mismos, a hacer lo mismo una y otra
vez. Lo ideal cuando nos enfrentamos a un nuevo modelo es tener idea de qu
es lo que hay que mirar muy bien. Debemos captar la esencia del material, qu
es lo diferente, y buscar en nuestro repertorio de pintores, elementos, tcnicas,
o modos para trasladar las caractersticas ms sobresalientes de una tela, en
nuestra obra.
Las caractersticas ms importantes en las telas es observar tres cosas: pliegues,
brillos y sombras. Todo lo dems, estampados, dibujitos, tramas, etc. sern im-
portantes para terminar la textura, pero son elementos secundarios. Por ejem-
plo, si estoy observando una alfombra pesada, tipo oriental, puedo pensar que
los pliegues seran muy redondeados y voluminosos, no va a tener brillos altos,
y podra utilizar un difuminado, con pincel seco, por ejemplo, si la textura era
muy rstica. Pero vuelvo a repetir, no hay recetas, sino sera pintura decorativa,
en la pintura artstica un pintor debe tratar de explicar las caractersticas de un
modelo a partir de las luces y sombras, y no de los detalie secundarios. Quizs
yo podra hacer un difuminado con pincel seco, pero otro artista podra encon-
trar una solucin muy diferente, aqu eso es lo que enriquece la pintura artsti-
ca, donde no se copia el modelo, porque para eso existe la cmara fotogrfica,
que lo hace mejor que un pintor, sino que el pintor trata de contar a su modo y
creativamente, la textura en su obra.
Mayo
2017
Otro ejemplo: la textura rstica y mate de los pantalones vaqueros, po-
dran muy bien sugerirse desde el soporte, es decir decidir pintarlo sobre
un lienzo de grano grueso o papel de grano grueso y tambin utilizara
una tcnica de difuminado muy suave con pincel seco, pero no tanto,
para la textura de la tela; ajustando el azul, que no es saturado, que es un
azul neutro, y luego s al final, aadir los detalles como sugerir alguna
costura caracterstica de los jeans, con ese hilo rstico ocre, con un pin-
cel fino, pero primero hara los grandes planos de fondo, y pensaria como
sugerir la textura mejor, si con pintura diluda o pastosa, pincel fludo o
seco, o semiseco. Luego usara los elementos decorativos como las lineas
de costura amarillas, para completar la idea. En acuarela podra usar goma
de reserva para cuidar algunos detalles de costura pero muy pocos, solo
para sugerir la calidad de la tela.
En la textura de tejidos con lana, tambin es importante la ausencia de
brillos o no, hay lanas por ejemplo que tienen hilos metlicos, pero lo me-
jor es concentrarse primero en el tejido general, si hay brillos, o si es opa-
ca, y pesada, el color, si hay pliegues cmo son, y luego por medio de un
esgrafiado, con la punta del pincel en leo y acrlico, o con lapices de colo-
res en una acuarela, podra dibujar algn fragmento importante del dibujo
de puntos y trama con el que est tejido, pero slo en algunos lugares para
sugerir el dibujo del tejido en general.
Si no ven bien la textura, se pueden ayudar colocando una fuerte ilumina-
cin de costado, lateral, porque este tipo de luz revela las arrugas, pliegues
y formas del tejido de una manera ms evdente.
Entonces vuelvo a repetir cuando dibujamos o pintamos tejidos pesados,
as sea la ropa de un modelo para un retrato, cortinas o colgaduras de
un interior, o la mantelera de un bodegn, siempre debemos buscar tres
caractersticas principales y estas son: el modo como la luz se refleja en
el material, la disposicin de los pliegues o arrugas, y la naturaleza de las
reas de sombra.
Por ejemplo en un tejido de algodn rstico o de una tela de arpillera,
tambin llamada tela de saco, podra observar que es una superficie opaca
pero con un tejido o trama muy evidente, tiene un color comparativa-
mente apagado que podra lograr tal vez, en base a mezclar ocre y viole-
ta, depende la iluminacin del momento por supuesto, y voy a pintar las
grandes masas de luces y sombras, que no son tan contrastadas, sin im-
portarme el dibujo del tejido, que lo podra sugerir al final.
Mayo
2017
Tambin tengo que tener en cuenta cmo cambia el color del objeto con res-
pecto al entorno y la calidad de la luz. Por eso les digo que hay que ser buenos
observadores, no es lo mismo tener en el estudio una luz clida que una luz
fra, y adems los otros objetos tambin pueden afectar el color de las telas.
En el caso de estas telas que mencion, la arpillera o tela de saco, los pliegues
seguro que van a tener una cada suave, de pliegues grandes, es calmada, lo
que me va indicar el grosor de la pieza, y una vez que coloco las luces prin-
cipales, o los claros y oscuros ms importantes, voy a poder trabajar con el
tema de detalle de esquemas y dibujos de lineas o tramas cruzadas que puede
tener una determinada tela como esta. Una vez que tengo pintadas las grandes
masas de luces y sombras, en una tela de arpillera, y su tendencia de color de
acuerdo a lo que la rodea, entonces puedo trabajar en detalle esas lineas como
en cuadrill o trama cruzada tan caracteristicas que tiene.
Yo podra usar esgrafiado, por ejemplo, que lo puedo usar tanto en leo como
en acuarela y acrlico, o tambin podra ser ms creativa y utilizar una forma
de estampacin o transferencia. Este es un medio fcil de crear estampado o
textura, cuando las telas tienen dibujos con cierto relieve, porque es fcil de
transportar esa textura de un lugar a otro. Es decir tomara un pedazo de tela,
le pondra pintura tanto leo, como acuarela, o acrlico, sobre la superficie, y
luego depositara esa tela pintada sobre el papel o sobre lienzo y la presiona-
ra suavemente pero con fuerza, sin mover la tela una vez situada en el lugar,
y entonces la retiro. Por estampacin la textura, quedar en la obra, con una
impronta mas o menos fuerte de acuerdo a la presin o cantidad de pintura.
Por supuesto, esto lo hara en algunas zonas, seleccionando quizs el primer
plano iluminado, donde se encuentre esta textura, porque tengo que recordar
que el foco debe ser ms ntido en primer plano, la parte lejana la puedo tratar
de una manera ms impresionista, con pequeas pinceladas que sugieran sola-
mente la textura. Tambin podra realizar esta textura con pinceles muy finos
para pintar las lneas cruzadas en relieve, variando la presin para producir
lneas desiguales que incluso puedan sugerir algunas partes en luces y otras
partes en sombras, pero lo importante es que algunas reas se logren con pre-
cisin mientras que otras apenas quedan sugeridas, de acuerdo al tratamiento
del resto de la obra. Es decir cada artista debe ir generando, desde la prctica,
elementos, signos, formas de trabajar que nos ayuden a sugerir distintas tex-
turas, y entonces cuando nos enfrentamos a estos modelos usamos las tres
caracteristicas mas importantes, que ya mencion, mas todo lo que hemos
aprendido en tcnicas, y la pintura se convierte en un pacer inmenso!!!!
Que disfruten pintar sus texturas!!!!
Alejandra
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2017
Tela de saco
o arpillera y su
estampacin
sobre papel
Texturas desde Cezanne

Texturas desde Cezanne
Arriba texturas en
la obra de Claez Heda
Derecha texturas
desde Velazquez
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2017
Andrew Wyeth
Tempera sobre papel
Texturas desde
Rembrandt
Mayo
2017
Tips para enmarcar acuarelas:
Para enmarcar correctamente una acuarela, debido a su fragilidad en la pintura sobre
papel, que puede ser modificada por el agua, el polvo y la humedad, tiene que tener
cierta proteccin por ser un soporte muy frgil.
Sirve prcticamente cualquier tipo de marco, con un vidrio de proteccin para el fren-
te, y otra parte trasera que la sujeta en la parte posterior. En la parte frontal el vidrio
o cristal no debera entrar en contacto con el papel, por eso se usa entre el papel y el
cristal lo que se llama paspart o passepartout, es un cartn de alta calidad, que ade-
ms suele rodear en unos centmetros al papel, para que respire y la obra no est pega-
da al vidrio y tenga un margen con el marco. Ese es el sistema tradicional.
El enmarcado no es econmico, por supuesto, depende de los materiales que elegimos
para enmarcar, pero s queremos una obra que se vea profesional y se conserve en el
tiempo, lamentablemente hay que hacer un buen enmarcado.
Siempre es un tema entre los acuarelistas, y se buscan alternativas, aunque hay que
tener muy en cuenta que las galeras y lugares serios de exposicin pueden tener sus
propias reglas y requerimientos a la hora de aceptar una obra a la acuarela, conviene
preguntar y asesorarse antes de hacer cualquier gasto por nuestra cuenta, cuando va-
mos a exponer nuestra obra.
Pero se muy bien que el costo del enmarcado es un caso serio y problemtico, por eso
siempre los pintores nos comentamos las alternativas unos a otros. En mi caso nunca
enmarco mis acuarelas porque s, las guardo en sobres de celofn o plstico cristal, o
entre papeles vegetales y a su vez en cajas planas. Cuando tengo que mostrarlas, pue-
do hacerlo con un marco en paspart, y la muestro dentro de esos sobres de plstico
cristal o celofn. Si voy a ser una muestra importante, lo que hago es preguntar al lugar
donde lo voy a mostrar, cules son los requerimientos, por ejemplo hace poco en un
lugar que tena para exponer, me pidieron que los marcos sean todos del mismo ta-
mao, lo que obliga a hacer una obra estndar en tamao. En cambio en otros lugares,
sobre todo los informales, no hay nada, ningn requerimiento.
Algunos marcos que he visto en exposiciones de este tipo son, acuarelas pegadas a
tableros mdf, con marco de mdf tambin, o marcos de paspart, o de cartn foam,
incuso cartn gris o blanco, que se usa para arquitectura, y para abaratar el costo en
lugar de vidrio se usaba acetato o plexigls o acrlicos. Hay que tener en cuenta que
muchos de estos materiales incluso los pegamentos o cintas para pegar, tienen cidos
que pueden perjudicar el papel de acuarela en el tiempo.
Tambin he visto acuarelas entre acrlicos, marcos que se hacen temporariamente y
las acuarelas se pueden cambiar, porque no quedan fijas, pero se pueden mostrar muy
bien, el inconveniente con estos plsticos acrlicos es que se rayan fcilmente.
Hace poco tambin vi una muestra, donde las acuarelas estaban tratadas con barniz
para acuarela o guache, hay uno de la firma talens, que es en aerosol, y otro que no co-
nozco, porque no pude encontrarlo que es barnz de cera. Estas acuarelas estaban pe-
gadas tambin sobre tableros de madera. Otra vez tengo que decirles que en este caso
la permanencia en el tiempo puede ser precaria. Pero la muestra estaba muy linda las
acuarelas cortadas rusticamente en sus bordes y pegadas sobre maderas envejecidas.
Mayo
2017
Otra salida tambin para enmarcar las acuarelas que no son tan grandes, es usar los-
marcos para fotografa grandes, que se venden en las casas de decoracin, o casas de
productos chinos, o grandes supermercados de materiales de construccin. Estos son
mucho ms econmicos, ya vienen con medidas estndar, pero la calidad es muy di-
versa.
Tambin en los mercados y casa de antigedades, suele haber marcos antiguos a pre-
cios accesibles, pero por supuesto debe concordar el estilo con el tipo de acuarela que
pintamos.
Adems si el tema del enmarcado es realmente una preocupacin, en sentido econ-
mico, hay cursos muy buenos, que nos pueden ensear a enmarcar, en pocos meses,
y podemos ir adquiriendo los elementos necesarios de a poco, y aprender a enmarcar
nuestras propias obras. Generalmente en los lugares de restauracin, tambin se ense-
a enmarcado.
Todo depende del grado de profesionalismo que se quiera lograr, porque el enmarcado
en acuarela es algo que tienen muy en cuenta los galeristas y los compradores. Pero
tambien me pas que los compradores queran colocar marcos a su gusto, y queran
que saque las acuarelas de sus marcos, as que me hice con un marquero de confianza,
unos marcos que yo misma puedo abrir y colocar las acuarelas, como si fuera un mar-
co provisorio, me hice unos cuantos, y los uso para mostrar las obras a compradores
potenciales, y tambien para muestras y voy cambiando las acuarelas.
As que todo es cuestin de ver las posibilidades de cada uno, pero tengan en cuenta
la permanencia de las acuarelas en el tiempo, no todos los materiales estn libres de
causar dao como humedad, acido, hongos, caros, amarilleo del papel, etc. Incluso
las cintas pueden daar el papel de acuarela a travs de su pegamento, es bueno contar
con alguien experto que nos pueda asesorar en los materiales que se pueden usar. Por
eso todava la mayora aprecia o prefiere un enmarcado tradicional, donde la acuarela
queda muy protegida. Aqu tienen fotos de algunos barnices protectores de acuarelas:
Mis
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Esta tcnica, muy utilizada por los grandes maestros,

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