Revista Estilo Joyero 55 - Agosto 2010
Revista Estilo Joyero 55 - Agosto 2010
Revista Estilo Joyero 55 - Agosto 2010
38 ! moda
Mode Blanc
Joyero argentino
brilla en Japón
MODELO
Anna McDonnell
FOTOGRAFIA
Constanza Cófreces
presentado por PIEZA DE TAPA
Silver & Brass Conjunto de joyería
de Silver & Brass
72 ! muestras
Maravillas
peruanas
en Buenos Aires
STAFF
52 ! historia
Art Nouveau
DIRECTOR / PROPIETARIO
Damián Hernán Wasser
femenino y sensual PRODUCCION GENERAL
Y FOTOGRAFIA
Damián Wasser
! índice ARTE, DISEÑO
Y DIAGRAMACION
14 editorial 58 especial PuroDiseño 76 diseño Los cuatro Verónica Borsani
10 Años de Vanguardia elementos inspiran
18 actualidad exquisitas joyas ASISTENTE
62 especial PuroDiseño DE CONTENIDOS
26 personajes Joyero Un concurso original 80 gestión ¿Cuánto voy a Diana Mónica Yoffe
argentino brilla en Japón vender este año? ADMINISTRACION
66 especial PuroDiseño Graciela Porto
32 técnica Un brazalete Dos talentos se unen para 82 cej Calendario Agosto
original triunfar PUBLICIDAD
Tel.: 4303-0260
38 moda Mode Blanc 72 muestras Cel.: 15-3000-3686
presentado por Maravillas peruanas en la [email protected]
Silver & Brass Ciudad de Buenos Aires
N
o es novedad que durante los meses de Mayo y Junio el gre-
mio joyero experimente una baja en las ventas. La falta de
ocasiones especiales que atraigan el consumo, como ocurre
para el Día de la Madre o el de San Valentín, provoca his-
tóricamente que se le ericen los pelos hasta al comerciante
mas sereno y experimentado. El Día del Padre pasa desapercibido para
nosotros ya que el consumo se orienta hacia otros productos. Sumémosle
a esto un evidente enfriamiento del consumo y una notoria inflación ge-
neralizada, y tenemos la fórmula ideal para una hermosa recesión.
Confieso que no soy economista profesional (ni siquiera aficionado),
y poco me dicen los números del INDEC o las estadísticas de consul-
toras privadas. Mi panorama económico, como el de mucha gente, se
va formando en la calle día a día, cuando veo aumentos escalonados en
servicios, o cuando voy al super y me doy
cuenta de que cada vez se gasta más dine-
ro, sin importar cuántas promociones uno
aproveche.
Con lo antedicho no pretendo agregarle
estrés a nadie. Hay cosas que nos exceden y
por más esfuerzo que hagamos, no podre-
mos cambiar. Pero hay otras que estarán
a nuestro alcance en la medida que poda-
mos unirnos como gremio y, en una acción
conjunta, logremos el objetivo esperado.
Tomemos la experiencia de otros rubros
que fomentaron el consumo en fechas específicas a través de campañas
como “La semana de la dulzura” o “La semana de la moda”. ¿Por qué no
hacer en Mayo “La semana de la joya”? ¿Por qué no unirnos todos para
hacer una campaña de concientización masiva? ¿Por qué no hacer pro-
mociones y descuentos específicos para una fecha determinada? Haga-
mos algo todos juntos para que la gente se acerque a la joyería del barrio
a ver qué cosas lindas hay para regalar o regalarse. No nos quejemos más
si nos vamos a quedar de brazos cruzados a esperar que todo cambie.
No reinventemos la rueda cada día, porque el esfuerzo individual cuesta
mucha energía y los logros resultan casi imperceptibles. Dejemos de mi-
rar de reojo al de al lado a ver que tiene él que yo no tenga. Démonos las
manos y colaboremos para que todos tengamos suficiente que compartir.
Línea de relojes
muy “cool”
Con mucha visión un solamente con relojes de todo
G joven empresario Italiano tipo de colores (clásicos, áci-
(Ale Fogazzi) transformó un dos, que brillan en la noche
reloj de pulsera de banda de y con motivos especiales),
variados colores en un pro- sino también con billeteras,
ducto que no tiene límites en cinturones y memorias USB
cuanto a posibilidades de crea- diseñados bajo el mismo
ción. Con su diseño de línea concepto. Los productos Too
sencilla, funcional (resistente Late han tenido gran acogida
al agua), cómodo (de silicona en el mercado y ahora llega a
y 15gr de peso), mezclado con Argentina con sus relojes pro-
la creatividad del grupo, la metiendo cautivar al público
marca cuenta hoy en día no con su novedoso producto.
Monedas
conmemorativas
El Banco Central de del Banco Central (iniciada de plata 925 tienen un peso de ca al Mundial de Fútbol de Su-
G la República Argenti- con el reciente lanzamiento de 27 gr., 40 mm. de diámetro, de dáfrica 2010 y, por debajo, el
na emitió monedas de oro la moneda de $2 de circula- canto estriado y un precio de valor facial “10 PESOS” para
y plata conmemorativas ción). Las monedas de oro 999 230 pesos, 1025 unidades de la moneda de oro y “5 PESOS”
del Mundial de Fútbol de tienen un peso de 6.75 gr., 23 estas fueron acuñadas, entre- para la de plata. Las mone-
Sudáfrica 2010, al mismo mm. de diámetro, de canto es- gadas todas con su respectivo das se pueden adquirir en el
tiempo que completa la serie triado y un precio de 1900 pe- certificado de autenticidad. Stand Numismático del Banco
de monedas alusivas al 75º sos, de las cuales se acuñaron Ambas piezas muestran en su Central, donde se encuentran
Aniversario de la Creación 175 unidades. Las monedas reverso el isotipo que identifi- exhibidas.
Joyero argentino
brilla en Japón
G Aunque humilde y de bajo perfil, el nombre de Eduardo Araujo, lo hemos escuchado
varias veces en concursos y exposiciones de joyería. Gracias a sus hermosos y parti-
culares diseños vuelve a ser reconocido, esta vez, en las lejanas tierras niponas.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damian Wasser
S
iempre es agradable hablar de un buen dise- anterioridad en este concurso en el año 2007 en el cual
ño, de un buen joyero detrás de una pieza y de formó parte del catálogo y la exposición. Este año se pre-
una buena persona. Este es el caso de Eduardo sentó con dos piezas “Virtual Colours and Curved Mi-
Araujo, un joyero con una dedicación única rror”, dos colgantes que diseñó y realizó Eduardo desde
y una manera de ser que ya por sí sola tiene la preparación de la liga hasta el esmaltado y termina-
mérito. Estas cualidades han sido recompensadas reci- ción. El tema principal del diseño de estas piezas es la
biendo varios reconocimientos, el último fue el pasado 6 reflexión de circunferencias esmaltadas con diferentes
de marzo nada menos que en Japón, en “The 23rd Inter- colores translúcidos, ubicadas a distancia de un fondo
national Colisonne Jewelry Contest”, un concurso anual pulido espejo que maximiza y deforma los colores, con-
de esmalte que se organiza desde hace 23 años a nivel siguiendo un muy interesante resultado en cuanto a co-
internacional, donde obtuvo “The Grand Prix Award”, lorido, profundidad y movimiento, lo que asemeja a un
el primer premio del concurso. Se había presentado con caleidoscopio. La primera pieza diseñada fue de forma
Un brazalete original
G Esta pulsera de formas geométricas bien definidas esconde varios secretos,
desde su inspiración hasta su consecución y el gratificante desenlace de haber
logrado su selección en un concurso importante como el de la Feria PuroDiseño.
Por Marcela Montaño Villegas
L
os concursos son una excelente alternativa La pieza presentada es un prototipo de las muchas posi-
para producir objetos especiales, para ejerci- bles creaciones. Es un concepto que, como el Patchwork,
tarnos en el proceso de creación de una pie- se utiliza de base para generar otro objeto. Es la unión
za, basado en un tema específico y siguiendo de partes individuales y la forma en la que éstas se unen
reglas impuestas por terceros. Como recom- genera finalmente un objeto particular. Mi aporte fue
pensa, la posibilidad de difusión y status que da a los la geometría como ordenadora en contraposición a la
seleccionados y a los ganadores. “aleatoriedad” que caracteriza al Patchwork.
La inspiración no se sabe con exactitud de dónde pro-
viene, una imagen, un elemento cualquiera fuera de con- EL PROCESO DE DISEÑO
texto, una frase; siempre existe un momento de ilumina- 1. Se realizaron maquetas reales y virtuales para de-
ción al que debemos estar atentos y que debemos tratar finir el volumen. Lo más importante de este punto fue la
de fomentar desarrollando todos los sentidos, tratando riqueza formal obtenida y la verificación de la existencia
de conocer y visitar cuanta cosa nos resulte interesante. de gran cantidad de opciones afines a esta propuesta. Era
Cada persona encuentra referencias, realiza conexiones importante encontrar un volumen tridimensional intere-
diferentes que dependen de experiencias particulares, sante, funcional y que al realizar su desarrollo geométri-
por eso estoy completamente en desacuerdo con las per- co bidimensional no perdiera estas características.
sonas que opinan que ya todo está inventado…la inspira- 2. Habiendo definido el volumen a desarrollar, pensé
ción llega, si se la está buscando. en la mejor manera para la transformación del elemen-
to. El sistema de acoplamiento aportó bastante a la pieza:
EL PROYECTO un objeto que a simple vista no se sabe bien qué es, pero
“Pulsar” (pulsera de armar) es el diseño que presenté y que al tirar de un hilo se arma sorpresivamente alrede-
quedó seleccionado como finalista en el concurso “Work dor de la muñeca. Las piezas de joyería, aunque tienen
in Patchwork” de la feria PuroDiseño 2010. Esta pieza la limitaciones importantes como la ergonomía y la funcio-
tuve en mente por un tiempo hasta que apareció la opor- nalidad (entre las que se encierran conceptos como peso,
tunidad para desarrollarla. La idea surgió cuando estaba
planificando el curso de dibujo técnico para joyeros en el
CEJ (la geometría tiene en general mucho para ofrecer a
los diseñadores). Los cuerpos geométricos son elemen-
tos que ocupan un volumen en el espacio, desarrollándo-
se en las tres dimensiones y limitados por superficies de
dos dimensiones. Gracias a la geometría descriptiva po-
demos representar el espacio tridimensional sobre una
superficie bidimensional. La idea de una pieza plana que
se transformará en un volumen que se puede portar me
cautivó, aparte de la gracia particular que tiene cada una
de las diferentes formas y sus desarrollos geométricos. ! Desarrollo original del volumen al plano.
tamaño, forma, ubicación sobre el cuerpo, entre otros), no ocurre siempre), el objeto empieza a pedirle al crea-
nos dan bastante libertad, y las piezas de concurso gene- dor, él propone. Para la definición de la tela y el calado
ralmente son, en este sentido, aún más flexibles. estuve dudando, investigué varias opciones. Quería que
3. Realicé la maqueta de trabajo en escala real y com- el material complementario de la plata fuera un mate-
probé que el mecanismo realmente funcionaba. rial precioso, o por lo menos tratarlo como si lo fuera.
4. Definido el tamaño, el volumen y el sistema de aco- La seda me incentivó mucho. Pensé en los pliegues y lo
plamiento, encaré el proceso teórico de construcción de que su brillo genera, en su suavidad, en su colores, en su
la pieza. Es por esto que la pieza definitiva es extrema- origen natural.
damente parecida a la dibujada en las láminas: la pieza 5. La primera etapa del concurso consistía en presen-
presentada ya estaba completamente pensada construc- tar hasta 3 láminas donde se incluía la memoria descrip-
tivamente en todos sus detalles. La tela fue parte de la tiva y los dibujos o fotos de la pieza. Dibujé la pieza en el
pieza desde un comienzo: los retazos de color son una programa SketchUp de Google, el cual me facilitó mucho
de las principales conexiones con el Patchwork. Este ma- las cosas. Me atrevería a decir que fue gracias a este pro-
terial condicionó la construcción: debía tener un mar- grama que logré llegar a donde quería. Luego, en con-
co contenedor que tensara la tela, también un fondo de junto con Photoshop hice unos fotomontajes y efectos de
apoyo para que el lienzo no se rompa y cada elemento color que formaron las láminas definitivas.
debía ser unido con remaches como terminación final; a 6. Después de una espera interminable dieron a
su vez estos elementos están unidos entre si por las aris- conocer a los 20 finalistas, y allí comenzó para mí el
tas, a través de charnelas que permiten el movimiento proceso de construcción real. Este fue relativamen-
de la pieza. Algo realmente valioso ocurrió cerca de este te directo, al contar con todos los planos y maquetas
momento: hay un punto en el proceso de diseño en el previas. A pesar de ello fue un gran logro terminar a
que las creaciones “toman vida propia”. Al comienzo el tiempo, dado el corto plazo con el que se contaba para
diseñador les aporta información, las ajusta a su criterio, la concreción definitiva.
pero en un momento específico (el mejor de todos y que
Art Nouveau,
femenino y sensual
G A principios del siglo XX surge en
Europa el Modernismo, movimiento que
desde sus manifestaciones influenció
varias expresiones del arte, alterando a
la joyería de una forma especial.
Texto Miriam Testorelli. Directora de Joyería Testorelli 1887 www.testorelli.com
CONTEXTO HISTORICO con nuevos puntos de vista, con nuevas ideas sobre la
Nos ubicamos en la época final de la Revolución Indus- naturaleza, materiales y funciones artísticas, a menudo
trial (1750-1914), pudiendo así evidenciar las ventajas y en formas abstractas.
desventajas socioeconómicas, tecnológicas y culturales
que trajo consigo, y en un ambiente artístico donde los L’ ART NOUVEAU
estilos dominantes eran el historicismo, el romanticismo Se estableció como estilo decorativo desde 1890 hasta
y el eclecticismo; todos en una especie de añoranza, re- principios de la primera Guerra Mundial en 1914. Fue
petición y mezcla del arte del pasado. En este ambiente un intento deliberado de crear un estilo en reacción al
de transformaciones económicas, sociales y demográfi- historicismo caduco predominante en el arte del siglo
cas, conjuntamente con el entumecimiento estético del XIX, siendo su rasgo más característico el uso de líneas
momento, surge como reacción la corriente que se deno- sinuosas asimétricas basadas en formas vegetales. Fun-
mina de forma generalizada como “Modernismo”. Este damentalmente fue un arte de ornamento, y sus más
movimiento con características particulares se desarro- típicas manifestaciones se produjeron en las artes apli-
lló en diferentes países tomando diferentes nombres en cadas y las artes decorativas.
cada uno de ellos: “Art Nouveau” en Bélgica y Francia, El estilo tomó su nombre de una galería llamada “L’ Art
“Modern Style” en Inglaterra, “Sezession” en Austria, Nouveau”, abierta en París en 1895 por el marchante y
“Jugendstil” en Alemania y Países Nórdicos, “Liberty” coleccionista de arte Siegfried Bing (1838-1905), impor-
en Estados Unidos, “Floreale” en Italia y “Modernismo” tante defensor y propagandista del nuevo estilo. Viajó
en España e Hispanoamérica. El Modernismo no es un por China, Japón e India, donde iba adquiriendo objetos
concepto cronológico sino estético, de estilo, de sensibi- de arte para vender en su tienda. Vidrio, cerámica, ob-
lidad o incluso de actitud. Representa una nueva forma jetos de metal, muebles, cuadros, esculturas y joyas se
de entender la estética, la teoría y la función del arte, mezclaban armónicamente en la galería creando un am-
en la que el valor dominante ya no es la imitación de la biente único. El movimiento encontró en Bing un gran
naturaleza o su representación literal (la invención de la promotor, quien en su afán de producir objetos de ca-
fotografía había convertido esta función artística obsole- ! (En esta página) Colgante incorporando una forma femenina desnuda entre
ta). En su lugar, los artistas comenzaron a experimentar flores de oro, esmalte y piedras presiosas, Francia, c. 1900, realizado por Vever.
Algun
Algunos
g representantes
de la joyería Art Nouveau
RENE LALIQUE (1860-1945)
RE
Maestro vidriero, diseñador y joyero fran-
cés. Es una de las figuras más destacadas y
más conocidas de la joyería Art Nouveau.
Comenzó sus estudios de joyería a los 16
años con el joyero parisino Louis Aucoq y
continuó su capacitación en “Sydenham Art
! Ornamento para el Coll
College” de Londres entre 1878 y 1880. Estando
cabello de Philippe Wolfers, en Inglaterra
Inglaterr participó en varios concursos de diseño.
Bélgica 1905-07. Oro, es- A su regreso a París, trabajó para diferentes joyeros de
malte, diamantes y rubíes renombre y contribuyó
c con el magazine mensual “Le Bi-
en forma de orquídea. La
imagen posterior evidencia jou”, aportando
aporta diseños de joyería en acuarela durante
la maestría en las formas 1
un año. En 1884 exhibió sus joyas por primera vez en
y el esmalte plique-a-jour. D
el “Louvre”. Desde 1891 hasta 1894 diseñó y fabricó una
serie de joyas para la actriz Sarah Bernhard obtenien-
do mucha publicidad. En 1894 expuso bajo su propio
Los artistas y joyeros que crearon esta joyería fueron nombre, por primera vez, en el Salón de la Sociedad de
entrenados en las disciplinas del siglo XIX, su maestría Artistas Franceses, lo que continuó haciendo durante 3
técnica les permitió experimentar con nuevos materia- años consecutivos. En el año 1900 sella su reputación
les y procesos para complacer sus fantasías, aceptando triunfando en la gran “Paris Interantional Exhibition”
el status del joyero como artista más que como artesano. con un gran despliegue de joyas. La excelencia de sus
Esta combinación, una atmósfera de ideas para un “nuevo creaciones y el gusto que aplicaba a sus obras, le valie-
arte” y la incomparable capacidad técnica de los fabrican- ron numerosos encargos y exposiciones en diferentes
tes, produjo algunas de las joyas más evocadoras de los lugares del mundo. Finalmente a partir del año 1908
tiempos modernos. dedicó todas sus energías exclusivamente a los vidrios,
rama en la que también se destacó notablemente. Lalique
FIN DEL ART NOUVEAU tiene el mérito de haber sido el primero en imaginar la
La línea libre del Art Nouveau, que en su comienzo ex- comercialización de un producto emblemático de lujo
presó la lucha del arte por representar el movimiento, la y refinamiento, como son los perfumes en un envolto-
pasión y la vitalidad, se convirtió, a los ojos de los críti- rio igualmente refinado y espléndido, y producirlos en
cos de la época, en uno de sus principales enemigos. Su grandes series, haciendo su arte accesible a un número
uso fue tal vez excesivo y abrumador. Los productores creciente de personas. No se contentó con solamente di-
comerciales que no entendieron realmente la teoría y la señar sus modelos, sino que construyó también una fá-
fuerza detrás de los motivos del Art Nouveau produjeron brica para producirlos en grandes cantidades, patentan-
curvas bizarras que no le eran fieles al estilo. Junto a este do varios procesos novedosos de fabricación del vidrio
agotamiento de la línea vino el comienzo de la Primera y varios efectos técnicos como el satinado Lalique o el
Guerra Mundial, momento en el que la naturaleza alta- vidrio opalescente.
mente decorativa del diseño modernista (que contrario a
su inicial intención lo hacía caro de producir) comenzó ALPHONSE MUCHA (1860-1939)
a ser abandonado en favor del arte moderno con sus tra- GEORGES FOUQUET (1862-1957)
zos más simples y rectilíneos, y más en armonía con la Alphonse Mucha fue artista y diseñador gráfico del Art
estética plana de los diseños industriales. De esta forma, Nouveau, original de Checoslovaquia, realizó su mejor
para el final de la Primera Guerra Mundial las actitudes trabajo en París. El primer afiche diseñado para la actriz
del público cambiaron y un estilo más sobrio entró en Sarah Bernhardt como Gismonda en 1894 lo lanzó a la
acción, dando origen al Art Decó. fama y llamó la atención del joyero parisino Georges
Fouquet, responsable del prestigio de Mucha en el ámbi- De ahí en adelante fue una de las firmas siempre vis-
to de la joyería. El corto pero fructífero tiempo que traba- tas en las diferentes exposiciones de joyería Art Nouveau.
jaron en conjunto dio como resultado una serie de joyas En 1919 se unió su hijo Jean, quien sobresalió en el es-
expuestas en la 1900 International Exhibition en París, tilo Art Decó. Uno de los legados de Mucha fue la pu-
donde lograron gran reconocimiento, además de las jo- blicación de un libro de diseños decorativos, incluyendo
yas diseñadas para la nueva joyería de Fouquet llamadas varias páginas de diseños de joyas que fueron de gran
“Mucha’s Exotic Designs” (1900-01). influencia para la época.
10 Años
de vanguardia
G La Feria PuroDiseño se ha convertido en el espacio de referencia ineludible con
respecto a vanguardia y tendencias de diseño argentino. Es el encuentro más
importante y popular de este sector que crece día a día y expone las mejores ideas
de nuestros creativos.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser
L
a Feria Puro Diseño fue realizada por prime- dades presentes en el diseño; en este sentido han creado
ra vez en 2001, logrando posicionarse desde no solamente los premios PuroDiseño al reconocimiento
entonces como un espacio referencial en la de los expositores en cada categoría, sino también va-
industria del diseño en toda la región sudame- riados espacios con diferentes temáticas para los parti-
ricana, exponiendo las nuevas tendencias que cipantes de la feria, dentro de estos espacios encontra-
determinan el desarrollo del diseño en todas sus disci- mos PuroInédito para objetos nuevos y limitados creados
plinas. Una feria con 3.000 expositores y 100.000 m² de especialmente para la feria, PuroVerde para diseñadores
superficie, en los que se presentan objetos de diferentes con conciencia ambiental, La Selección para jóvenes ta-
categorías como: Indumentaria, Accesorios de Moda, Ilu- lentos, Paseo de las Artes para exhibir obras de arte reali-
minación, Equipamiento, Diseño Gráfico, Diseño Digital, zadas por algunos de los artistas mas talentosos del país
Artesanía Contemporánea y el que más nos interesa: Jo- y Casa Sustentable. Por otro lado, con el fin de brindar
yería. Como organizadores y promotores del diseño en mas oportunidades a los que no hacen parte de la feria,
la argentina, han entendido bien su papel de fomentar y se realizó este año, por primera vez, un concurso de dise-
estimular los nuevos talentos, reconocer la trayectoria de ño de objetos utilizando la técnica del “Patchwork”, que
los buenos diseñadores y explorar las infinitas posibili- tenía como objetivo redefinir objetos de diseño, promo-
ANGELESFLOR
En la feria también estuvo presente Flor Fiszman con su
marca “AngelesFlor”, creada en compañía con su socia
Ángeles Jansa. Este es el sexto año que participan. “Es un
espacio de exposición muy intenso, la gran convocatoria
y posicionamiento que logró conseguir la feria, hace que
participar en ella te acerque a un público muy grande,
no sólo de Capital Federal sino también del interior y del
exterior”, declara Flor. Además considera gratificante
participar, formar parte y compartir el crecimiento con
otros colegas y con los clientes con los que se encuentra
año tras año.
Al preguntarle qué cree necesario para tener éxito en
una feria como esta, nos cuenta que es necesario tener
claro el objetivo para el que se concurre, si se aspira a
realizar ventas en la feria piensa que es imprescindible
generar un producto con precios acordes a la situación
(imaginarse cuánto esta dispuesto a pagar una persona
que va a una feria el fin de semana). En todos los casos, ya
sea generar altas ventas o posicionar la marca, es impor-
tante ir bien preparado con lo que es papelería, tarjetas,
listas de precios, catálogos, cd, y cuidar aspectos como la
iluminación del stand que a veces al ser descuidado
genera una imagen triste. Lograr darle originalidad para BOCA A BOCA
que sea llamativo, aunque no hacen falta demasiados El nombre de esta empresa creado hace tres años, surge
recursos para que las personas te vean desde lejos y se en referencia a como se dio a conocer: por el efectivo
acerquen. Sólo hace falta un poco de imaginación. Tam- “Boca a Boca”; así inicio Andrea Astrobi este emprendi-
bién hace referencia al espacio, aconsejando que dentro miento que cuenta hoy en día con un local en el Pasaje
de lo posible no se elijan sectores muy arrinconados, y Pam, en la ciudad de Rosario. Fabio Della Sala, joyero y
tratar de estar en un sitio con bastante aire adelante. diseñador en compañía de Alicia D`Andrea son los en-
Al consultarle por sus joyas y sus preocupaciones cargados de la realización y diseño de las piezas creadas
al diseñar, nos dice: “En general me interesa mucho la en su taller “Alienarte” ubicado en las sierras cordobesas.
geometría, tiendo a formas sintéticas y armónicas y a in- Andrea, por su parte, es pintora, y habiendo sido alum-
dagar en las posibilidades que puede dar la parte cons- na de Fabio, promociona también piezas de su autoría,
tructiva y funcional de una pieza, por ejemplo, el cierre especialmente joyas pintadas a mano y en combinación
de una pulsera puede estar colocado adelante y ser la con telas recicladas. De esta manera, alumna y profesor
parte llamativa y atractiva de la pieza o en una unión de se unieron y presentaron este año por primera vez en la
materiales mediante remaches, pensar al remache como Feria PuroDiseño a “Boca a Boca”. La experiencia, dicen,
algo atractivo en la composición, como si se tratara de “fue mas que positiva, llenando todas nuestras expectati-
una piedra.” vas y muchos nuevos contactos”.
Desde su experiencia, su recomendación para los que
recién se inician en el ámbito de la joyería es “que sea SELENE LOZANO
muy curioso, que observe mucho en la joyerías, nave- María Selene Lozano, es y ha sido siempre amante de
gando por internet, yendo a exposiciones, etc., que pro- las joyas. Tiene un negocio de gráfica publicitaria des-
duzca sin miedo, que se anime a experimentar y explorar de hace 20 años, aunque siempre siguió a la joyería de
al máximo las técnicas que posee, y que muestre mucho cerca. Había empezado a estudiar este oficio con ante-
su producción, ya sea a conocidos o mediante blogs, Fa- rioridad, dejando por un tiempo para retomar luego el
cebook, etc.” estudio y comercialización de sus piezas de joyería con
Mirando un poco al futuro y pensando qué sigue en toda la energía. Por esta razón, se presentó a la Feria
la vida de Flor, ella nos cuenta: “Me está interesando PuroDiseño, haciendo así un lanzamiento oficial de la
retomar el tema de la orfebrería, que con tanto diseño marca y su presentación al público. La firma que lle-
industrial lo tenía un poco olvidado, tengo ganas de vol- va su nombre, no tendrá local al público y se podrán
ver al banco de joyería, al cincelado, y continuar dise- comprar sus creaciones solamente en exposiciones.
ñando y dando clases, que es una actividad sumamente Sus piezas de diseño propio son únicas y las fabrica ella
gratificante.” A propósito de esto último, Flor Fiszman misma. Su stand, uno de los más vistosos del sector de
recientemente se unió al staff docente del CEJ, motivo joyería, exhibió exquisitas piezas, dentro de marcos in-
por el cual, desde Estilo Joyero le deseamos una grata dividuales iluminados en su interior, que despertaban
experiencia, sabiendo que por su interesante y buena la curiosidad de los visitantes e invitaban a admirar sus
trayectoria habrá bastante para aprender. diseños.
! La pieza de Donatienne
Rammaert juega con
los colores, la textura
y el volumen.
Un concurso original
G Estuvimos presentes en la premiación del concurso “Work in Patchwork”, orga-
nizado como una más de las atracciones de la Feria PuroDiseño. Dentro de los 20
finalistas hubo varios alumnos del CEJ, lo que nos llena de orgullo y alegría.
Texto y Fotos Damián Wasser
T
radicionalmente el patchwork consiste en la
unión de piezas pequeñas de variadas y distintas
telas. El resultado final es el sorprendente logro
de belleza por la unión de lo diverso, una armo-
nía superadora de lo ecléctico que da origen a
algo completamente singular y único. “Work In Patch
Work” propone la aventura de la interdisciplina como
forma moderna de trabajo, de enriquecimiento e inspira-
ción, y el intercambio libre de ideas, estilos y materiales.
La convocatoria se dividió en tres etapas: una primera
entrega de imágenes y memoria descriptiva de los pro-
yectos al cual se presentaron 643 propuestas. Entre estos ! Work in Patchwork fue el tema elegido para el concurso de este año.
fueron seleccionados 20 finalistas de las diferentes ca-
tegorías para realizar y presentar el prototipo en esca-
la real, entre los cuales como tercera y última etapa se Donatinne Rammaert desarrolló el tema haciendo
seleccionaron a los ganadores. Entre estos 20 finalistas, referencia a un rompecabezas. La unión y organización
hubo cinco que presentaron piezas de joyería, de los cua- lógica de piezas individuales que tienen colores y formas
les cuatro de ellos son alumnos o exalumnos del Com- diferentes la hizo pensar en una conexión entre estos dos
plejo Educativo de Joyería. conceptos para desarrollar la pieza que seleccionaron los
Marcela Montaño Villegas se presentó al concurso María Cecilia de Muria presentó al concurso un collar
con una pulsera construida en plata 925 y seda natural. diseñado con una cinta métrica de modista y hebillas en
En el diseño no se puede dejar de evidenciar la influen- plata conformando un sistema de cierres y correderas,
cia de su profesión de arquitecta, desde donde proviene la que ganó una mención del jurado en reconocimiento
la inspiración de esta interesante pieza que valora las a su novedoso diseño, teniendo el gran mérito de ser la
cualidades estéticas bidimensionales y tridimensionales única pieza de joyería premiada en el concurso.
de los volúmenes, y su desarrollo geométrico, punto de Este importante logro de los alumnos del CEJ nos llena
partida del concepto donde buscó dar cierto orden a la de orgullo, tanto por los esfuerzos individuales y el reco-
aleatoriedad del patchwork con la geometría. Se pensó nocimiento alcanzado en la Feria PuroDiseño 2010, como
como un concepto de grandes posibilidades de creación, por la silenciosa labor de los docentes que transmitieron
limitados solamente por la funcionalidad de las piezas, exitosamente sus conocimientos de esta noble profesión
variando la forma, el tamaño y el material del volumen y evidentemente están haciendo un gran trabajo, no sólo
a desarrollar. Esta pulsera de gran ingenio y trabajo está como maestros, sino también como personas.
articulada en cada una de sus aristas, por charnelas que
permiten el acoplamiento de la pulsera a la muñeca al
tirar de un hilo. Cada uno de los elementos está confor-
mado por un marco y una chapa calada de soporte pos-
terior, remachados entre si para tensar la seda.
! El collar de Ceci-
lia de Muria atrajo
a los jurados y
fue acreedor de
una mención.
! Donatienne Rammaert, feliz tras recibir su premio como mejor stand de ! Irene Palomar llevó sus más recientes creaciones y deslumbró al público
joyería contemporánea. con sus exquisitas piezas.
Dos talentos
se unen para triunfar
G Como expositoras en la Feria PuroDiseño 2010 se contó con la presencia de dos
excelentes diseñadoras, Irene Palomar y Donatienne Rammaert, que han ido for-
mando su trayectoria en el gremio y que transitaron exitosamente por la feria más
importante del diseño en Buenos Aires.
Texto Marcela Montaño Villegas Fotos Damián Wasser
Maravillas Peruanas
en Buenos Aires
G Como homenaje al Bicentenario de la República Argentina, nuestra hermana nación
organizó una fabulosa exposición de piezas de platería peruana contemporánea.
Texto y Fotos Damian Wasser
D
esde el 20 de Mayo hasta el 27 de Junio, se
presentó en el Museo de Arte Popular José
Hernández la muestra “Platería Peruana
Contemporánea”, organizada conjuntamen-
te por el Patronato Plata del Perú y la Emba-
jada de Perú, en homenaje al Bicentenario de la Revo-
lución de Mayo.
En la sala principal del museo se exhibieron 48 obras
premiadas de los Concursos Nacionales Plata del Perú
entre 1997-2009, concurso que se realiza consecutiva-
mente desde el año 1997, premiando las mejores piezas
presentadas en cuatro categorías: escultura, filigrana,
joyería y orfebrería.
El Patronato Plata del Perú es una entidad que incen-
tiva el uso de la plata, difundiendo el trabajo de artesa-
nos y artistas plateros peruanos, siendo sus principales
objetivos preservar la tradición de familias enteras que,
generación tras generación, conservan y transmiten su
habilidad artesanal, y desarrollar diseños y corrientes de
moda que vayan a la par con las tendencias mundiales.
El tratamiento de la platería en el Perú ha formado parte
importante en los distintos períodos de su historia, no sólo
culturalmente, sino también técnica y artísticamente por
! Nautilus del Manu, de Nuria
lo que ha sido y es reconocida internacionalmente.
Sigüeñas de Guillén. 7 Concurso
Nacional Plata del Perú, 2003.
Elaborado con caracol gigante, La muestra se inauguró el jueves 20 de mayo y contó
cincelado en plata y plumas con la presencia de la Subsecretaría de Cultura, la Lic.
originales de guacamayo. Josefina Delgado, además de importantes personalida-
des de Perú como su embajadora, la Dra. Judith de la
Mata, el director de los concursos nacionales Plata del
Perú, Sr. Juan Assereto Duharte, quien recalcó el objetivo
alcanzado de fomentar la amistad y el intercambio entre
las personas que en distintas latitudes realizan práctica-
mente el mismo oficio, y el Sr. José Torres Della Pina,
directivo del Patronato Plata del Perú.
! Cofre Inka, de Antonio Javier de Ugarte Lanfranco. 4 Concurso Nacional “No queremos mostrar solamente
Plata del Perú, 2001. Cofre de plata con madera interior.
! Fina Estampa, de Isaías Roberto Rodríguez Pomalaza. 12 Concurso la belleza indiscutible de las
Nacional Plata del Perú, 2008. Figura realizada en filigrana de plata. piezas de plata realizadas desde el
período preincaico hasta nuestros
La exposición pone en evidencia que se pueden con-
días, sino también enseñar las
jugar las raíces y la identidad cultural que expresan las zonas de extracción del mineral y
artesanías con la innovación, el buen diseño, y la forma- las tecnologías usadas de manera
ción de un mercado que pueda valorar la calidad de los
productos artesanales y pagar un precio justo. También
evolutiva a través de toda la
manifiesta la alta calidad de la actividad de los orfebres historia del Perú”
y plateros peruanos, y la oportunidad que les brinda el
Patronato para que se conozca y aprecie su arte en el
mercado nacional, regional y mundial. El objetivo empero, trasciende la estética. “No queremos
mostrar solamente la belleza indiscutible de las piezas de
ACERCA DEL PATRONATO PLATA DEL PERÚ plata realizadas desde el período preincaico hasta nues-
En 1995 se crea el Patronato Plata del Perú, con el de- tros días, sino también enseñar las zonas de extracción
seo de colaborar en la difusión de la platería peruana, del mineral y las tecnologías usadas de manera evolutiva
tanto en la industria propiamente dicha como también a través de toda la historia del Perú”, dice Victoria, para lo
para darle a los escultores, orfebres y joyeros peruanos cual contaron con el aporte de especialistas en cada tema.
la oportunidad de mostrar sus creaciones artísticas a tra- Llama la atención el hecho que siendo el Perú el se-
vés de concursos y exposiciones. gundo productor de plata en el mundo, no haya existi-
La historia comienza cuando Victoria Mujica de Pérez do un libro que recogiera globalmente esa trayectoria.
Palacio y Roberto Persivale lograron entusiasmar a un El vacío está cubierto con creces gracias a la acción del
puñado de personas para crear un museo que conser- Patronato, actualmente con sede en la hermosa Casa del
ve y exhiba tan dispersos e ignorados tesoros, al tiempo Moral donde a su vez funciona un flamante Museo. El
que genere demanda por la moderna platería nacional. Patronato ha ideado además una suerte de “museo itine-
El requisito previo fue formar el Patronato, presidido por rante”, conformado por piezas de valor histórico y joyas
Roque Benavides Ganoza, e integrado por 7 miembros de arte contemporáneo con las que recorren diferentes
vinculados tanto con la producción minera e industrial países para reunir los fondos necesarios. El año pasado,
de la plata como con la historia del arte y la joyería. El por ejemplo, se han estado exponiendo gran cantidad de
segundo paso fue abocarse en exhaustivo trabajo de in- obras en varias ciudades de Finlandia.
vestigación para “descubrir” y catalogar centenares de No se puede hablar del Patronato Plata del Perú, sin
piezas dispersas en iglesias, colecciones privadas o mu- hablar del encuentro hispanoamericano de plateros que
seos del país y del exterior, inventariando los hallazgos ellos organizan anualmente, el cual tiene por objetivo
con la sola idea de formar un archivo de uso mundial incentivar el uso de la plata y difundir el trabajo de los
que resguarde al país del consabido pillaje. plateros peruanos en el exterior.
¿Cuánto voy a
vender este año?
G Continuando con la serie de realización del presupuesto anual, propongo una
mejor respuesta para un estado crítico: cuando la empresa es nueva.
Texto Manuel De Marino, Director analista de la Consultora De Marino - [email protected]
E
n la nota anterior, hablamos de presupuesto
anual, y analizamos las técnicas para esti-
mar ventas dentro del presupuesto, como por
ejemplo la proyección de tendencias históri-
cas. Esto es, en última instancia, un análisis
estadístico, y las estadísticas mienten, ¿no? (incluso si no
las hace el INDEC).
Por lo tanto, ¿qué tal si proyectamos las ventas desde un
enfoque más analítico y marketinero, referido a evaluar
la demanda potencial? Para ello, empecemos por los
factores a considerar, siempre en el caso de un nego-
cio nuevo (aunque si el negocio ya existe sería bueno
intentarlo en paralelo con la estadística, para ver si hay
mucha diferencia entre ellas).
Antes que nada, es imprescindible definir si nuestra
estrategia comercial se apoyará en uno o varios puntos
de venta (locales), reposa en distribuidores o bien se 20.000 personas, y calculamos un ingreso per cápita de
trata de venta directa al consumidor (a través de vende- $3.000 mensuales promedio, estamos frente a una capa-
dores cara a cara, ya sean dependientes nuestros o no). cidad total de consumo de $60.000.000 al mes, por parte
En esta nota vamos a analizar el caso de Punto de de la población residente.
Venta (local al público). El primer factor a considerar Lamentablemente esta gente, evidentemente necia,
es el área de cobertura, combinada a la capacidad de tiene la mala costumbre de usar una buena parte de
compra de la población dentro del área. Esto nos da el esa masa de dinero para comprar leche, galletitas,
primer dato que es el factor de mercado residente. Para pan, carne…qué bárbaros!!! Luego gasta otra parte en
determinarlo debemos hacer algunas tareas a saber: alquileres, servicios, viajar al trabajo, el auto, etc. Para
Primero, trazar un mapa de nuestra zona, en el cual cal- ser breves, lo que cuenta es la cantidad de dinero que
culamos la cantidad de habitantes en un radio amplio, puede destinar a consumos suntuarios de gratifica-
digamos 20 cuadras. Luego multiplicamos dicha pobla- ción, y más específicamente cuánto compra de joyería
ción, por el poder de compra. Por ejemplo, si tenemos anualmente (en % de su ingreso).
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Duración: 5 clases de 2 horas cada una.
G Seminario Galvanoplastía
Seminario presencial, teórico-práctico.
Objetivo: capacitar y profundizar los conocimientos en dife-
rentes áreas de la galvanotecnia, desde el punto de vista de la
producción en distintas escalas, con énfasis en la calidad final
del producto terminado.
Dirigido a operarios de planta, técnicos, estudiantes de joyería,
artesanos o personas relacionadas al rubro de la joyería, fabrica-
ción de bijouterie y mecánicos dentales.
Programa:
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