Terapia de Arte - Mirta Videla
Terapia de Arte - Mirta Videla
Terapia de Arte - Mirta Videla
Prefacio 7
Prólogo
Agradecimientos 9
Introducción
Capítulo 1
Capítulo 2
Ejercicio de Introducción
Problemáticas de la Sexualidad
Capítulo 3
Técnica Fototerapa
Técnica Mandalas 95
Técnica Collage 99
Capítulo 4
Capítulo 5
Bibliografía 115
Sé de la dedicación con que fue abordado este proyecto, tanto desde los aspectos de
investigadora, como desde el de artista.
Siempre fue una persona que hizo de la creatividad un estilo de vida, disfrutando en carne
propia del efecto del proceso creativo en la salud de las personas.
¡Es tan largo, pero tan bello estar en ese estado alterado de conciencia!
En todas sus formas, la creación de imágenes fue quien dio contenido para saber quién soy.
Desde la música a la que accedí tempranamente, a la pintura, las artesanías, me han dado
historia. Devolviendo el alma a mi vida perseguida por los avatares de la política.
Allí están los sentimientos, restaurando la conexión con el alma. Creando imágenes,
fenómeno universal en el que todos, todos, nos asemejamos. Rompiendo barreras soltamos
viejas ideas, dejando lugar a las nuevas.
Animo ante el desafío de guiar como terapeutas de arte a quienes busquen su ayuda. Allí
está el ser interno esperando que lo ayudemos a que aflore.
Las historias están allí, sólo hay que abrirles paso.
A mis colegas sociológicas como Dora Barrancos, incansable defensora de las mujeres
y su capacidad creativa, a las sicólogas, y sicoanalíticas Diana Wolodarsky, Mirta Videla
y la Dra. Leprete, a los maestros de arte, Micaela Patania, Jorge Melo, Luis Torres, Javi-
er Gómez Soto, y el maestro Sámano, a los terapeutas de arte Glenda Nosovsky y Raúl
Vásquez, a Marta Madrigal quien me introdujo en temas de Creatividad.
A la familia A Ignacio cómplice en la edición de este libro, y a Damir, paciente marido, escu-
cha de todos mis proyectos. Los dos apoyos morales y escuchas críticos.
A todos los amigos argentinos y mexicanos que conocen de este largo recorrido por las dos
pasiones, la estética y el placer de tratar de ayudar en la búsqueda de una mejor calidad
de vida.
El hombre es el único ser entre las demás especies capaz de producir imágenes. Es esta
una función innata que surge en el pensamiento.
El arte está más allá de lo que diría la ciencia. No podemos ocultar lo expresado. Allí está,
se hace presente.
Las teorías de la personalidad, basadas en el lenguaje, no se pudieron amalgamar con el
arte.
La razón separa ya que no es sinónimo de verdad, mientras que la conciencia integra.
Al plasmar en imágenes, percibimos el conflicto, tomando conciencia del mismo.
Antes de ser racionales, somos simbólicos. Esto se ve en los diversos “mitos de origen” de
cada cultura.
Son los padres los encargados de transmitirnos lo que ellos interpretaron de su cultura.
Eso, se contrasta con las experiencias únicas de cada persona, que se internalizan en
imágenes personales.
Entre las primeras que se forman están las de género, mientras que las arquetípicas se van
modificando.
El proceso es:
Exteriorizar la imagen
Significar – Descomponerla
Transformarla
Introyectarla
La socialización nos hizo interiorizar imágenes. Ahora se debe introyectar una nueva, interpre-
tada.
En Terapia de Arte, la psicología está más cerca de la magia que de la ciencia, al tomar en
cuenta al paciente como único caso, y a los mitos culturales como determinantes de las sim-
bologías introyectadas.
Rol del Terapeuta de Arte
Debe saber cuándo intervenir, sin imponer su estilo o valor artístico, es decir saber imple-
Es percibir no solo lo que el paciente dice, sino prestar atención a los signos visuales, gestos
faciales, tonos de voz, ritmo respiratorio; al contenido de las imágenes y el proceso creativo,
técnicas, y que trate de crear nuevas para al ponerlas a prueba considere la posibilidad de
La especialidad debe tener base científica ya sea porque el terapeuta está formado en el
área de la psicología lo cual legitimaría su rol, o porque se ha formado en otra u otras disci-
Se hará imprescindible ahondar en los marcos teóricos más acordes con las temáticas a
abordar.
Las producciones siempre atienden a la figuración de los mitos individuales como versiones
de temas colectivos.
El arte y la filosofía son los dos últimos bastiones donde se pueden abordar esos misterios.
El terapeuta de arte debe tener presentes las diferencias mencionadas, ya que puede tener
como pacientes a artistas a quienes es más dificultoso “guiar” en sus trabajos terapéuticos.
Es imprescindible que haya realizado auto indagaciones así como también estar en contacto
con colegas, a fin de intercambiar experiencias, siendo ésta una forma de supervisión.
Capítulo 1
Problemas Más Frecuentes a Abordar con Terapia de Arte
Fobias
Adicciones
Duelos
Baja autoestima
Stress
Trastornos alimenticios
Discapacidades
Problemas Más Frecuentes por Etapa Vital
Niñez
Adolescencia
Adultez
Relaciones conflictivas y de pareja, relaciones conflictivas con los hijos, stress laboral,
emociones negativas, traumas del pasado, enojos, duelo/s.
Tercera Edad
El objetivo es permitir una rápida visualización que nos aproxime en la tarea de ser media-
dores artísticos.
Etapas de la Vida
Problemáticas y técnicas
Depresión
Adicciones
Fobias
Comienzo del trabajo con la primera expresión con collage o dibujo ya que se debe ir de
un menor grado de dificultad a un mayor grado. Cuanto menos elementos menor com
plejidad expresiva.
Los ancianos deben ser trabajados a nivel grupal en residencias para mayores o en
centro de día.
Imaginación activa, al expresar sentimientos con movimientos del cuerpo, con instru
Al ser el paciente el actor, será el que determinará cuando se dará de alta. Será cuando
Otros trabajos prácticos efectivos como: libro de proyectos, botiquín de autoestima, cajas de
era el tratamiento.
Modos de Utilización de Terapia de Arte
Puede ser individual o grupal según la problemática y según el paciente.
Un grupo depende de criterios específicos. También puede decidirse por formar parte de un
taller, donde cada participante trabaja cuestiones propias disparadas por una consigna ofre-
cida a todo el grupo.
Generalmente, tiene como característica que se compone de una cantidad limitada de en-
cuentros y el nivel de profundidad es acotado. Genera un marco de inclusión grupal, de con-
tención y pertenencia. Habilita a compartir vivencias personales en un marco respetuoso y
de comprensión mutua. Es muy apropiado en el tratamiento de adolescentes y personas de
la tercera edad.
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Ejercicio de Introducción
Toda problemática implica un conflicto. A través del ejercicio del huevo vaciado decorado y
embolsado, se intenta mutarlo hacia un nuevo momento de creatividad.
Ejercicio 1
Una vez terminado el ejercicio se buscará un lugar a la vista del paciente en su propia casa.
Pareja:
Las técnicas más aconsejadas son la fototerapia y el genograma2. También la escultura famil-
iar, el dibujo de la familia. Todo aquello que represente imágenes corporales como también la
conflictiva, como la decoración del huevo.
Si la creatividad está trabada, se puede utilizar la formación de un libro con dibujos de esta-
dos de ánimo y también la creación de títeres.
Ejercicio 2
Cada miembro de la pareja, con un crayón de color dibujará en una hoja blanca tamaño oficio
(conjuntamente) la pelea que lo caracterice. Los garabatos de ambos mostrarán como es la
pelea entre ambos, quien lidera, si hay agresividad y/o si alguno de ellos sólo quiere “salir
ganando”.
Al verla plasmada en el papel, ellos mismos verán la conflictiva descalificándola, lo que les
quitará el valor que tenía hasta el momento de visualizarla.
Para darnos una idea más concreta sobre las técnicas mencionadas en el párrafo anterior,
pasaré a explicar de manera simple, sencilla y directa.
ZENTANGLE ART
Trazo de lápiz deliberado sin importarnos lo que se verá cuando lo hayamos terminado.
La “pluma” nos va llevando de un estado a otro permitiendo que los pensamientos fluyan,
surgiendo nuevas perspectivas y visiones creativas sin ansiedad ni esfuerzo. No podemos
corregir. Se descubrirá que los errores aparentes pueden ser bases para nuevos patrones
permitiendo nuevas direcciones. Se abren puertas en la que las nuevas intuiciones fluyen
libremente.
El resultado son baldosas de papel en blanco y negro.
EBRU ART
También llamado marmoleado de papel. Usado para encuadernación de libros. Puede hac-
erse también sobre tela. Cada uno es un monotipo.
Se realiza en una plancha baja con agua y se colocan gotas de color. Se pasa el papel o tela
al que se le ha agregado esencia de trementina previamente por la superficie.
La idea sobre confeccionar un Puzzle con foamy es la de ir dibujando en cada pieza el cómo
es la pareja así como las distintas situaciones por las que atraviesa, etc y luego armarlo jun-
tos. Una vez que cada integrante dibuje sus respectivas piezas, se les hace visualizar qué tan
intenso es el problema y cuánto invade el espacio general. Una vez finalizado se dialogará
sobre el resultado obtenido.
Luego se dialogará sobre el resultado
Ejercicio 3
Familia:
La orientación del terapeuta hacia el paciente será para explorar las principales relaciones de
conflicto dentro de la pareja-familia, hijos, obstáculos para resolverlos, el orden de las ideas
o si bien si hay fobias y/o monstruos.
Actividades como los talleres para padres son herramientas para trabajar la paciencia, la
tolerancia y la flexibilidad, además de facilitar la etapa de crianza de los hijos.
El ejercicio anterior fue realizado en equipo y cada integrante cumplió su rol, como si cada
uno fuera un integrante de una familia. Es un recorrido.
El resultado fue un juego de dados (realizados con plastilina de colores) y el tablero era una
cartulina, donde se dibujaron las casillas previa discusión de reglas, pasos, barreras y meta.
Las fichas de cada integrante eran miniaturas que simbolizaban a cada equipo (bebé, bruja,
bichos, etc)
Adolescentes:
En ésta etapa vital, es una técnica específica que les ayuda a bajar los niveles de agresivi-
dad, a autoafirmarse, organizarse, ya que el grupo asigna roles a sus miembros y permiten
que puedan expresarse sin usar palabras. Los sentimientos y emociones se expresarán de
una forma única y artística elevando la autoestima por los valores positivos reconocidos so-
cialmente.
Al crearse una atmósfera lúdica entre cada uno de ellos y el entorno, se toma conciencia de
que son más similares que diferentes; que otros los valoran y que al sentirse pertenecientes
a algo lograrán trascender. Es “él y los otros”.
Imagen de Graffiti Urbano
La creación de grupos con adolescentes les facilita la reflexión. El mirar al futuro en temas
como la orientación vocacional en grupo se trabaja con narración de cuentos y fototerapia
ejercitando la imaginación al verse asimismo en un momento a determinar.
Además existen normas a respetar como: el lugar, los colores, el momento, quien lo firma, no
tapar trabajos anteriores, entre otras.
En el trabajo terapéutico se les dan consignas, como representar la felicidad, la amistad, los
sueños, la muerte, el nombre propio o a uno mismo.
En el consultorio se trabaja en una hoja de gran tamaño (blanca) con plumones de agua.
Pueden presentarse problemáticas similares a la de los niños en esta etapa como por ejem-
plo: dificultad para expresar emociones, ser inflexible, desconcentración en el estudio, di-
ficultad en las relaciones con los pares, hermanos, padres, maestros, por lo tanto pueden
también aplicarse a adolescentes las técnicas utilizadas con los niños.
“LOS GRAFITIS PRODUCEN AUTOVALORACIÓN
Y TRASCENDENCIA POR EL SENTIMIENTO DE PERTENENCIA”
Niñez:
El espacio terapéutico será un espacio de expresión artística, es decir, para poner el cuerpo
en movimiento, realizar actividades plásticas y literarias. Debe tomarse como un lugar para
vivir experiencias, desarrollando habilidades que enriquezcan su desarrollo. Es suficiente
realizarlo una vez por semana.
La terapia infantil debe complementarse con terapia familiar. Otros ejercicios sugeridos son:
Dibujarse
Máquina para “llevarse bien” (Se proporcionan elementos no agresivos para desarrollar
objetos y cumplir el objetivo). El objetivo: crear un paisaje para no estar estresado.
Tapete mágico (Ver ejercicio 6) para expresar emociones. Sobre una tela se creará
una cara con recortes de distintos colores (de otras telas) para simbolizar una cara que
demuestre alegría/felicidad.
El objetivo: Lograr mostrarse como mejor persona, más flexible y más inteligente.
Tercera edad:
Las actividades que se les asigne deberán desarrollar nuevas habilidades tanto en lo físico
como en lo psíquico y espiritual. Se buscarán trabajos que los hagan compartir un tarea en
forma colectiva como por ejemplo, la confección de la manta de duelos (Ver foto en “técnicas
de duelo”)
El trabajo con el genograma ayuda a reflotar recuerdos, como también lo es escribir poesías
de “momentos felices” o elaborar un libro artesanal con fotos de la vida ya sean recientes o
antiguas.
Ejercicio 7
En esta etapa se incluyen la ira, depresión, tristeza, fobias, miedos, soledad, timidez y límites.
Psicológicamente alteran la atención en la memoria y activan redes asociativas relevantes.
De manera conductual, sirven para establecer nuestra posición con respecto a nuestro en-
torno situacional.
La tristeza es adquirida junto con el miedo, la ira, el asco, la alegría y la sorpresa. Esto se
genera por el decaimiento de la moral.
La depresión se manifiesta con odio a uno mismo, sensación de temor, sofocante ansie-
dad, imposibilidad de concentración, falta de memoria, insomnio o en su defecto, exceso de
sueño. Además encontramos hambre, apatía, extraña fragilidad, pérdida del placer y desva-
necimiento de la esperanza.
El miedo se puede catalogar perfectamente como una sensación positiva ante situaciones
de peligro. A fin de cuentas, es una emoción primaria que se deriva de la aversión natural al
riesgo o ante una amenaza. Su máxima expresión es el terror.
Por otro lado, la timidez se la considera una pauta de comportamiento que limita el desarrollo
social de quienes la experimentan dentro de su cotidianeidad.
También es importante conocer que la falta de límites está muy cercana a la problemática de
baja autoestima.
Siguiente paso se cose la abertura y se deja en un lugar visible para que esté presente ese
cambio que queremos lograr.
Berrinches:
Surge en los niños desde antes de los 3 años. Es una forma de expresión enfermiza infantil
que en la adultez pasa a denominarse ira. Asimismo, es un comportamiento aprendido ya
que no pueden manejar la frustración que generan los límites.
Si son consistentes deben de ser marcados con firmeza, desaprobando así la conducta, más
no al niño acentuando lo positivo y controlando las emociones. Deben ofrecerse alternativas
que permitan negociar.
Chantaje: En estos casos se busca una recompensa y los padres terminan cediendo
por cansancio.
Angustia: Cuando se produce una opresión física sin existir causa precisa.
Es aconsejable el canalizar la energía en deportes (Ej: Artes marciales), ocupar la mente con
mandalas, laberintos ya que éstos últimos controlan la impulsividad para así evitar que se
llegue a la erupción. Un método que también funciona es la respiración, lo cual ayuda a salir
de la situación de ira.
Trabajo práctico:
Un ejemplo de trabajo práctico es realizar una mano en tela que representa los límites, plas-
mando así las texturas y colores del monstruo que es el berrinche (Ver Ejercicio 8)
El segundo paso es guardarla en un sobre una vez que se le asignó un nombre. El sobre se
decorará para que éste sea el contenedor del monstruo, donde quedará guardado.
Ejercicio 8
Falta de límites:
Está ligada a la baja autoestima así como con la inseguridad y la falta de confianza en sí
mismo. El ejercicio sugerido es construir un escudo donde el proceso de construcción es ob-
servado por el terapeuta donde lo más importante son los elementos elegidos, la complejidad
del trabajo, así como la dedicación. Además es importante el frente e interior, si está forrado
o no; como es el centro, etc.
Ejercicio 9
Timidez:
Es complicado que el involucrado salga de su zona de confort ya que es una forma de paráli-
sis parcial o simulada, limitante de un accionar normal, bajo la excusa: “soy tímido”.
Técnicas sugeridas:
Identificación de situaciones donde la timidez aparece. – Suele ser común que se pre
sente al tener que hablar en público y al estar en grupo.
Pueden observarse que en este caso la barda es blanda conformada por elementos como
papel de china y papel corrugado. Los únicos elementos rígidos con los que contó la barda
del ejemplo fueron los palitos de madera que con la sombrilla de papel (tipo cóctel) gener-
aron una separación falta de rigidez. Como puede observarse, no resulta una construcción
amenazante.
La primera será la de garabateos con ojos cerrados y mano dominante; luego para trabajar
el otro hemisferio se usará la otra mano para que el inconsciente nos revele las causas de la
depresión (Ver Ejercicio 12)
Las consignas serán: dibujar un momento muy triste, dibujar placeres, un animal que no le
guste al paciente (sin detallar la cara), así como escribir sus características teniendo en cuen-
ta la sombra o elementos no principales, es decir, lo que se quiera integrar.
Luego se le pedirá que dibuje el animal que más le guste (sin cara) escribiendo sus car-
acterísticas y por último, dibujar un cuento que de niño le gustara, espantara o impactara.
(Técnica de Re-Escribirme)
En la siguiente foto se podrá ver un momento triste con la técnica de garabateo. Se realizó
con la mano no dominante ante un espejo y sin mirar la hoja (Ver ejercicio 11)
Ejercicio 11
Realizado con mano no dominante ante el espejo.
Ejercicio 12
Dibujo de contorno.
Técnica de garabateo con mano no dominante y ojos cerrados.
Ejercicio 13
Representación de placeres con mano dominante mirando
al espejo.
Ejercicio 14
Representación del animal que menos nos guste.
Problemática de la Culpa
Al ser responsables somos libres, mientras que cuando tenemos culpa estamos atrapados.
Generalmente nos rechazamos a nosotros mismos ya sea negando haber cometido algo
indebido o proyectando al culpar a otro.
Resulta un auto saboteo propio del sentimiento de inferioridad. Por lo general catalogamos
cuando existe una división interna entre el ser, lo que queremos ser y lo que se debe ser.
Muchas veces se suele manifestar como estrés por lo que es aconsejable el aplicar ejercicios
y técnicas propias de esta problemática.
En estos casos, es adecuado trabajar con técnicas que refuercen la toma de consciencia
sobre quien se es, como por ejemplo EBRU ART y ZENTANGLE ART a pesar de su comple-
jidad al aplicarse.
El primero a realizar será una escultura de papel con 6 hojas de oficio blanco y crayolas/
crayones de colores. Se dibujarán las 6 hojas según la consigna de constancia o evolución,
integración, circulación, estética y transformación.
Según le llamen la atención al paciente, se encimarán por orden de valor. La primera o más
importante se rasgará en forma de figura humana y a continuación se la insertará en el se-
gundo dibujo.
Ejercicio 15
Asimismo, se construirá una cédula del yo intelectual, físico, contextual, así como de interac-
ción con los demás, emocional, nutricional, sensorial e integral. Todo lo anterior en base a las
formas, sentimientos y movimientos que predominen en las 6 hojas.
La personalidad integrada será aquella donde se haya puesto atención tanto en el interior
como en el exterior, que material usó para forrarla, como los elementos decorativos seleccio-
nados.
Ejercicio 16
El tercer ejercicio es el “Botiquín de la Autoestima” (Ver Ejercicio 17).
Cada paciente confeccionará su propio “botiquín”;, tanto el continente (envase) como el con-
tenido. Se llena de las fortalezas y se lo guardará en un lugar que se lo vea con frecuencia a
modo de recordatorio de quién se es.
Ejercicio 17
Contenido con sus fortalezas
Ejercicio 18
Continente
Problemática de la Baja Voluntad
(apatía / abulia)
El soplo, sumi-e, xieyi. Todos estos son ejercicios chinos con tintas, papel de china, uni
cel y gotero. El soplo se realiza con el esfuerzo de exhalar soplidos dibujando con esos
movimientos rítmicos la respiración. El sumi-e se realiza con pincel donde cada pince
lada dice algo y por último, el xieyi consiste en formas caligráficas que priorizan la espon
taneidad de la línea.
Ejercicio 19
En terapia de arte, el soplo sirve como camino hacia un estado meditativo. Puede revelar
esencias de hacernos ver lo que aún no hemos encontrado, ya que el soplo remite a nuestro
deseo más profundo.
Creación de una poesía. – La creación de una poesía en base al registro anterior genera
una suma de los distintos momentos del crecimiento que por asociación va a incrementar
la autoestima, la autoconfianza, mejorando así los problemas de timidez e identificando
bloqueos de expresión emocionales y de crecimiento.
Para un mejor manejo del registro, se sugiere la elaboración de un cuestionario guía. A con-
tinuación encontrará un ejemplo:
La base está en una sensación de ansiedad que puede ser tanto específica como simple,
así como miedos a situaciones, objetos, víboras, arañas. Puede ser social como el temor a
equivocarse evitando estar con gente por miedo al ridículo. Otro tipo de trastorno es el miedo
a haberse quedado atrapado generando situaciones o lugares inseguros.
El miedo nos protege, es necesario y normal, pero puede transformarse en fobia, invadiendo
nuestra área laboral, personal e incluso social como se mencionaba anteriormente.
Los efectos físicos son por reacciones automáticas, exagerados invadiendo todo el proceso
cognitivo.
Al realizar los ejercicios de terapia de arte, se cumplirán 6 pasos para poder manejar las fo-
bias que se mencionan a continuación:
Relajación
Externar el miedo
Evaluación de riesgo
Búsqueda de alternativas
Cainofobia (a lo nuevo)
Didaskaleinofobia (a la escuela)
Emetofobia (a vomitar)
Febrifobia (a la fiebre)
Gimnofobia (a la desnudez)
Panofobia (a todo)
La arena nos la ofrece la tierra, es natural, nos ayuda a transformarnos para lograr la indi-
viduación, el centro, cuando los opuestos se juntan ya que no hay ni bien ni mal. Permite la
coagulación entre o invisible y lo tangible; si algo se rompe genera frustración como por ejem-
plo los objetos hechos con arcilla o barro. Las soluciones surgen al estimular el inconsciente,
permitiendo que el ego se reestructure y fortalezca.
¿Qué hacer?
Ejercicio 20
Problemática de las Adicciones
“¡HÁBLALE A TU CONSCIENCIA!”
Los primeros trabajos deberán apuntar a que reconozca sus emociones en ese preciso mo-
mento.
En siguientes trabajos se averiguará lo que se quiere para un futuro. La persona misma es-
tará encargada de averiguar lo que busca.
Los ya mencionados, serán complementados con figuras o materiales como miniaturas que
las representen.
Más adelante se leerá una ODA que ayude a internalizar cuestiones a futuro, cosas que ge-
neren actitudes positivas para su vida.
Asimismo, se deberá trabajar con un laberinto gigante (3x3 mts.), en plano, por donde pueda
caminar para simular la salida a su adicción.
El segundo (derecha), es una representación del futuro decorado con cuentas de colores y
tiras ondulantes de papel.
En su interior se colocaron:
Estrellas (foamy)
Debido a lo cauteloso y variedad de los casos, se recomienda que los trabajos vayan desde
la intervención en crisis al uso de técnicas relacionadas con la autoestima en general.
Todas tienen el objetivo de ir hacia la reafirmación del “yo” y hacia la generación de “toma de
consciencia” .
Problemática de la Sexualidad
Ésta problemática es motivo de múltiples consultas. Entre ellas encontramos la problemática
de la identidad. El terapeuta realizará el trabajo de acompañamiento y reafirmación del “yo”
sexual quitando el sentimiento de culpa que se puede generar teniendo en como objetivo la
aceptación.
Otras problemáticas son llevadas a terapia en pareja cuando éstas pasan por alguna crisis
de angustia, depresión, infertilidad e insatisfacción.
Como ejemplo de trabajo, podemos encontrar la creación de “Tú Oasis”, termina siendo un
alto relieve que integra recortes de elementos seleccionados (corazones, flores, hojas, etc)
sobre un foamy. Así se crea una imagen del lugar donde uno quiere estar, el lugar para re-
construir.
Otra opción es utilizando papeles con autoadhesivos recortados combinándolos con trans-
ferencia de sellos mojados en agua hechos con hojas de árboles, plumas, algodón y trozos
metálicos entre otros (Ver Ejercicio 22)
A cada trabajo se le asignará un nombre y se irán evaluando con el correr de las sesiones.
Además del trabajo mencionado, podremos encontrar otros que apuntarán a estimular los
sentidos para así facilitar el logro de una mayor seguridad.
En las fotos siguientes se plasman ejercicios donde se realiza un proceso detallado sobre
un plato de unicel con punzón de madera, sobre el cual se aplica pintura transfiriéndolo a
papel. Se trata de una especie de grabado de órganos genitales femeninos, masculinos y la
integración de ambos. A título de ejemplo se reproducen dos fotos, uno en alto relieve y otro
en bajo relieve. (Ver Ejercicio 22)
También pueden existir dificultades para expresar sentimientos, para lo cual podrán elegirse
técnicas de “Re- escribir” como la de elaborar un libro con poemas, donde se podrá escribir
frases alusivas.
Ejercicio 22
Técnica de grabado en alto relieve
Ejercicio 22
Acrílico. Sellos realizados con hojas, plumas, etc. Grabado de inclusión de etapas
anteriores.
Problemática de los Mitos Personales
Es este un tema relevante a mi entender, más aún en una época de globalización y de mi-
graciones masivas.
La Terapia Gestáltica trabaja este tema, pero no profundiza de manera teórica, por lo que se
ha dejado de lado experimentos que instrumentalizarían el acceso a estos contenidos.
Los procesos solitarios de inserción en otras comunidades, nos hacen tener que aprender
a percibir, a dar sentido a las reglas sociales implícitas y a los valores no nombrados pero
existentes en una sociedad.
David Feinstein y Stanley Krippner, hacen una contribución potencial a la Terapia Gestáltica,
tanto desde lo teórico, como de lo instrumental al vincular de forma consistente y articulada,
dimensiones y valores socio-culturales, históricos, familiares y transgeneracionales al incluir
las nociones de elecciones y movimientos personales, mismos que son tan centrales en este
tema filosófico.
El preguntar “¿En qué crees?” ya se sale del ¿Qué sensación tienes?, o ¿Qué experimentas?
Son las formas en que los individuos o grupos codifican y organizan sus vidas internas.
Son creencias profundas y reglas tácticas que guían nuestras vidas, organizadas alrededor
de temas centrales, para explicar el mundo, dirigir el desarrollo personal, proveer orientación
social y reconocer necesidades espirituales.
Sirven para inspirar, generar convicciones, orientar acciones y elecciones y unificar a la per-
sona o el grupo además de darle sentido al accionar.
Los gestálticos agregarían que operan inconscientemente, en gestalts ocultas de difícil acce-
so, en dimensiones arquetípicas.
Las personas reciben influencias de su familia, de su ambiente social, del período en que
viven y los filtran de distintos modos, lo que puede ser tanto de manera particular como indi-
vidual.
Así, las mitologías internas, con el correr del tiempo, se van tornando complementarias o
conflictivas. Aquellos que prevalecieron durante mucho tiempo son difíciles de alterar.
Los “contra-mitos” surgen como estructuras que se oponen al mito prevaleciente y general-
mente surgen para apoyar aspectos de la personalidad que no fueron adecuadamente desar-
rollados por el mito antiguo, pero que presiona por expresarse. Se da una “batalla” dialéctica.
Sugiero el siguiente ejercicio a título de ejemplo, y puede también aplicarse para problemáti-
cas como depresión, fobias, angustia y traumas.
La condición que el paciente esté pasando por una crisis, pues le muestran que puede cam-
biar.
El primer paso será la toma de consciencia, que ayuda a transformar el alma.
Materiales a emplear:
Un rodillo de goma
Desarrollo:
Se comienza con una meditación profunda, alejándose de la mesa de trabajo, concentrán-
dose en uno mismo, dejando fluir los sentimientos, emociones y expresiones.
Se llevan las manos a que “dancen en el papel”. Se hacen tres manchas: “una soy yo, otra
la madre, otra la abuela”.
Cada hoja tendrá un contacto en el vidrio, con el agregado de óleos de color. Después, se
pasará un rodillo de goma por las manchas. Se repetirá con los nueve restantes, enviando
mensajes no verbales a la psique, integrándose en el proceso los niveles creativo, psicológi-
co y espiritual.
Se los apilará en el orden temporal. Los impulsos quedarán atrás. Se las numera, y las últi-
mas serán los “contra-mitos”.
El flujo de energía fluirá, como también la sabiduría interna. Al aumentarse las sensaciones
corporales, permitirá la integración; al liberar emociones profundas, presencias invisibles.
6) ¿Cuáles son las áreas de su vida que se verán afectadas con su nueva mitología per
sonal?
8) ¿Quién de los que le rodea será el primero que note sus cambios?
10) Describa como será su vida ahora que conoce y maneja su mitología personal.
Presentaré a continuación, un listado de los mitos con sus nombres en orden de 1º al 10mo
(1era tanda) y los “contra-mitos” correspondientes con sus respectivos nombres, también
en orden del 1º al último. Asignación posterior al ejemplo de “Escultura…”
Eric Hobsbawn comenta: “La estructura de la imaginación sigue arquetipos, hay modelo del
espíritu
malo que ordenan sus sueños y en especial los sueños racionalizados, los temas del
mito así como el romanticismo… Lo que hace la industria cultural es estandarizar los
grandes temas románticos al convertir los arquetipos, en estereotipos.”4
En épocas de transición se necesitan nuevos arquetipos, nuevas imágenes ya que por ejem-
plo el arquetipo de lo masculino, como figura de autoridad cambió.
Cada persona debe mirar hacia su interior para encontrar su propio camino siendo la creación
de nuevas imágenes, una forma de lograrlo.
La escultura se realizará con plastilina DAS o play-doh blanco. Después se le colocará una
escritura sobre lo que se necesita cambiar- En sucesivas sesiones se irá del arquetipo origi-
nal a lo opuesto. La escultura nos representará.
3: MORÍN, Edgar – Texto inédito de “Les Stars” p. 253 – Ed. De Minuit – París (1957)
Referencia “X”. – Verso seleccionado que se lee previamente para integrarlo con
otros versos de los integrantes del grupo.
El siguiente es el poema que revela el inconsciente colectivo del grupo:
Ejercicio 23
Problemática de las Enfermedades Crónicas
Sus características son:
La reacción más común es que ocupe todo el tiempo viéndose la enfermedad como libera-
dora o como destructiva. Generalmente se vive como un duelo; les baja la autoestima, sobre
todo a los adolescentes y hasta se deprimen e incluso se vuelven ansiosos o estresados.
Los grupos más afectados son los adolescentes debido a la inseguridad propia de la etapa,
mientras que a los adultos mayores les disminuye la funcionalidad y también, por las dificul-
tades económicas para afrontar los tratamientos.
Con la terapia se pretende que pueda salir de la negación, que se informe bien, que iden-
tifique las emociones, que las exprese y que las acepte; que se implique y se responsabi-
lice de su salud. También se pide que desarrolle actividades para valorizar el día a día y el
presente, para que así mantenga relaciones de calidad con amigos y familiares. Las rutinas
diarias le brindarán estabilidad y seguridad.
Elección de miniaturas que sirvan para localizar los “males” sobre el cuerpo ya armado.
Simbolización, dibujando la enfermedad
Confección de pulsera de auto cuidado como recordatorio para no boicotear los trata-
mientos.
Ejercicio 24
Ejercicio 24
Ejercicio 24
Problemática de las Enfermedades Alimenticias
En la actualidad se presentan diversos tipos de trastornos alimenticios con mucha frecuencia
entre niños y adolescentes. El terapeuta generará preguntas y ejercicios a fin de detectar el
origen de los mismos, que generalmente se ubican en el área de la baja autoestima y una
gran exigencia sobre ellos de tipo familiar.
Se comenzará con dibujos de su propia imagen que se le pedirá a la persona, que decore
marcando sus puntos sobresalientes (Ver ejercicio 25).
Es conveniente realizar ejercicios en grupo donde un paciente escribirá los calificativos sobre
otro paciente sobre sus características fundamentales. Esto se le entregará a la persona con
la que se trabajó para que los coloque sobre su propia imagen dibujada.
Ejercicio 25
Problemática de los Duelos
Ante la inevitabilidad de las pérdidas es imposible evitar el dolor que éstas producen.
La profundidad y duración de los mismos son muy personales y cada paciente lo procesará
de forma diferente.
Algunas técnicas recomendadas pueden ser la de elaborar una o varias máscaras que per-
mitirán admitir los sentimientos, y por lo lento del proceso lo asimilarán siguiendo los tiempos
del duelo.
Una segunda técnica puede ser la de “garabateo” para “señalar el camino”, descubriendo el
pro-
blema.
Una tercera técnica para conocer la vulnerabilidad es el realizar una escultura con arcilla.
Otra puede ser el reunir fotos de los objetos y sujetos del duelo.
Pérdida de mascota
Seres cercanos (familiares o amigos donde existe lazos afectivos y por lo tanto, variedad
de
sentimientos y emociones)
Dentro de las técnicas también podemos encontrar la de confeccionar una manta, que sirve
para coser “heridas” (Ver Ejercicio 26)
La consigna es integrar los siguientes componentes que representan emociones presentes
en los duelos:
Caos
Tristeza
Despedida
Integración
Dolor
Muerte
Enojo
Culpa
Recuerdo
Los materiales se seleccionarán según lo decida cada paciente y puede realizarse en forma
individual o grupal (Entre personas que estén implicadas en el mismo duelo).
Las técnicas a aplicarse pueden ser muy variadas y diversas. Se eligen en función del di-
agnóstico de evaluación y pueden crearse algunas específicas para necesidades puntuales
durante el transcurso del proceso terapéutico e incluso usándose materiales no convencio-
nales.
La imagen está potenciada por el componente emotivo, teniendo un sentido para el paciente,
lo sepa o no en el proceso de producirla.
Todo lo que se mueve alrededor del eje afectivo - emocional, es primordial. Lo expresivo y
creativo sirve para canalizar lo que allí sucede.
A través de las imágenes, la terapia artística libera los conflictos del inconsciente. El trabajo
creativo es en sí mismo catártico al permitir derivar ciertas energías internas hacia el exterior.
Si bien existen ciertas asociaciones de significaciones para colores y formas aceptadas cul-
turalmente, cada persona tiene su propia gama de asociaciones, lo sepa conscientemente o
no.
Algunas de ellas revelarán el diagnóstico y otras servirán para programar el/los tratamientos.
4: Según estudios que la Dra. Cathy Malchiodi, las técnicas más utilizadas son: Imaginación activa,
re-escribirme, fototerapia y emociones en caras, mandalas y grafitis en grupo, máscaras terapéuticas,
esculturas familiares y los collages
Tipos de técnicas según la etapa del proceso terapéutico:
Técnica de Re-Escribirme
Ejercicio 27
Ejercicio 27
Los “Diarios visuales” son libros artísticos. Contienen imágenes y palabras que documentan
experiencias del día a día, mismas que pueden abarcar desde actividades hasta emociones.
Son de índole autobiográficos y develan tanto secuencias como cambios, lo cual beneficia a
la salud, a la inmunidad y al estrés.
Otro ejercicio es la realización de “La Caja” para sacar el mal humor o depresión. Éste tra-
bajo consiste en un trozo de papel pasible de ser trabajado con dobleces con recortes para
armarla.
El siguiente paso será pasar el material por el “corrugador” y el tercer paso plegar por las
marcas cerrándola.
Ejercicio 28
El siguiente ejercicio que se puede emplear, será el de redactar la “Carta Para Mí al 2024”.
Una última sugerencia de trabajo, es en base a un texto con caracteres orientales, se dará la
consigna de traducirlo al español, con el objetivo de emplear la imaginación redactando un
poema según como uno lo interprete
Se suele emplear fotos instantáneas para ver al paciente en su vida cotidiana. Lo ayudan a
enten der quien es, a aumentar la autoestima, la autoconfianza y la auto aceptación, es de-
cir, su propia imagen. Asimismo, a ser más asertivos con el medio ambiente y a mejorar las
relaciones interpersonales.
7) ¿Qué le falta?
8) ¿Qué le agregarías?
Un ejercicio puede llevar del problema a la solución con dos fotografías de dos distintos mo-
mentos. Se deberá presentar sobre una cartulina distanciadas (las fotos) y se dibujará en la
parte central acciones o conductas a realizar para el cambio.
“LO MARAVILLOSO DE LAS FOTOGRAFÍAS
ES QUE NOS LLEVAN A LUGAR EN LOS QUE
NUNCA HEMOS ESTADO”
Si el paciente tuviera fotos tomadas por otra persona, también pueden emplearse de ser
evaluadas por el terapeuta.
Ejercicio 29
El proceso a seguir en “La Foto Intervenida” será responder preguntas como las siguientes:
¿Cuál es el tema?
¿Cuál es el enfoque?
Segundo paso: Intervenir la foto. En base a las respuestas que otorgó el paciente, se em-
pleará el uso de colores (crayones, lápices, etc) para modificar la foto.
Luego de haberla intervenido, se responderá a todas las alteraciones que se realizaron sobre
la foto original. Como ejemplo en la foto que está en la página anterior podríamos realizar las
siguientes preguntas:
Un último trabajo que se puede realizar es el de armar una “Escena” donde se ubican dos
fotos seleccionadas donde una representa lo que se vive y la otra lo que se desea. Estas dos
fotos estarán conectadas con elementos diversos que acercarán los dos esquemas de vida.
La consigna que el terapeuta debe manejar para con sus pacientes es que en este ejercicio
se expresarán sentimientos y emociones (Ver Ejercicio 30).
Entre las dos fotos que podemos ver en la imagen, se colocaron hilos que sujetan pequeñas
tarjetas con escritos. A la vez, de esos hilos se colocaron pequeños ganchos para “nuevos
deseos”, “nuevos proyectos” y “nuevas “herramientas” para así lograr y cumplir los objetivos.
Entre los ejercicios existentes, también encontramos el de completar una foto del paciente
con todos los elementos que quiera poner en ella que le sirva para encontrar sus sueños.
Técnica Silueta Humana
Esta técnica utiliza la expresión de arte como elemento de diagnóstico.
Consiste en dibujar la propia silueta en un pliego de 2 mts de alto de papel canson. La con-
signa será que se ubique en donde piensa (el paciente) que existe un problema, un conflicto,
un dolor, una frustración y un enojo asignándole número según el orden de ubicación, forma
y color a cada uno.
Al realizar las preguntas se deberá tener en cuenta cual de ellos presenta el color resaltante.
Una vez que se identifique el primer color resaltante, se establecerá diálogo sobre el mismo.
La manera de proseguir será de la misma forma hasta concluir con los puntos.
Cada dibujo será delineado o circulado asignándoles personajes y se preguntará por cada
uno de ellos comenzando por el primero que escogió.
Un concepto que el terapeuta tendrá como prioritario será el de la dualidad “Soltar Vs. Su-
perar”. En la siguiente imagen podremos observar lo que se trabajó, en el caso de frustración
y dolor se trabajaron juntas (Tanto el análisis de los conceptos vertidos como relacionados)
Ejercicio 31
En la siguiente imagen podemos apreciar el torso del paciente delineado y el lugar donde se
colocaron los “problemas” (Ver Ejercicio 31)
Ejercicio 31
Técnica de Títeres y Marionetas
Se trata de otra técnica del tipo “diagnóstico” para el manejo del enojo.
Es el paciente el que construirá su títere o marioneta, para así asumir el rol de quien lo mane-
je (titiritero).
Éste proceso le ayudará a controlar su enojo. Él deberá callar para que el títere o marioneta
hable en su lugar. A ello deberá llegar en su propia vida.
Los Mandalas simbolizan el TODO; soy “yo” (microcosmo) y el “cosmo” (universo) en el aquí
y ahora.
Los diversos símbolos que se pueden encontrar pueden revelar aspectos de la personalidad
e incluso de la salud física.
Sirven sobre todo para armonizarnos en situaciones de confusión guiándonos así hacia la
sabiduría espiritual, ya sea hacia lo esencial o importante.
Para hacerlo en forma individual se sugiere el uso de fomy (de colores) a elección del paci-
ente y con elementos miniatura a su elección. Los elementos se colocarán sobre el círculo,
como el paciente prefiera.
El terapeuta observará el proceso creativo poniendo atención si comenzó del centro al borde
o viceversa, si utilizó muchos colores o no, los elementos que empleó, la diversidad, comple-
jidad o sencillez, etc.
Es una práctica muy empleada en Terapia de Arte. Incluye muchos conceptos de Jung in-
cluyendo tanto la persona como su sombra.
Al ver el resultado de su elaboración, se puede volver consciente como nos vemos a nosotros
mismos y cómo quisiéramos ser:
Debe trabajarse en grupo ya que es el órgano o instrumento de superficie del conjunto de las
relaciones sociales. El grupo contiene aspectos históricos sociales, culturales y míticos en
relación a relatos rituales de la cotidianeidad y sus orígenes en poblaciones primitivas.
Simboliza la relación con el medio al crear una narrativa visual sobre el tema en tratamiento
por imágenes que luego serán verbalizadas.
Su elaboración neutralizará la ansiedad, así como los miedos. Del mismo modo aumentará la
autoestima, generará mayor voluntad y requerirá centralizarse en el trabajo a realizar, por lo
tanto el paciente organiza, ya que existen reglas para la elaboración de los mismos.
Los collages recomendados a emplear son:
Asimétricos
Focales
Radiales
Los elementos a emplear deberán ser traídos por el paciente, lo cual implica una primera
selección que lo compromete, puesto que esos elementos pertenecen a su historia personal.
Técnica Muñecos Terapéuticos
El proceso de su creación implica activar, programar el qué, para qué y el cómo; liberar y
direccionar acciones futuras.
Se utilizan, a diferencia de los títeres, pues se realizan para luego trabajar con ellos. Es
“crear” para crearnos a nosotros mismos. Es reciclar, re inventar, es cubrir ciertas necesi-
dades, es conectarnos con la historia de cada cosa para conectarnos con nuestra propia
experiencia. Es tener cada día un propósito al hacer todo con conciencia tomando conciencia
de la imagen corporal va hacia el futuro.
Los resultados permitirán ensayar conductas para construir una nueva identidad; ayudará a
expresar sentimientos y a mejorar las relaciones interpersonales. Al pasar la energía al obje-
to, ésta se visualiza.
Ejercicio 36
Capítulo 4
Lista de Materiales
Son el “mundo” del cual se seleccionan aquellos elementos que le permitirán al paciente
expresarse, por lo tanto deben estar en el consultorio, en cantidad y calidad. Éste debe en-
contrar aquello que le permita mostrarse a sí mismo, ayudando de la mejor forma a visualizar
sus emociones, sentimientos, relaciones interpersonales, etcétera.
Instrumental e instalaciones:
• Sacabocados
• Corrugador
• Rodillos de goma
• Teatro de títeres
• Cutters grandes
• Computadora
• Proyector
• Pantalla
• Pizarra
Otros varios:
• Cajas de cartón
• Trozos de hule
• Cortador de unicel
• Piedras
• Textiles variados
• Papelería variada
• Pegamentos variados
• Materiales de bijouterie
• Miniaturas de papel, goma y metal (Ej: Arañas, murciélagos, ratones, moscas, libélulas
corazones, coronas, libros, aviones, cacerolas, lentes de sol, plumas, pies, manos,
cámaras de fotos, peces, mariposas, estrellas, copas, ciempiés, gatos, conchillas,
mandalas, etc)
• Recortes de revistas
• Mandala de piso
Materiales de papelería:
• Pinceles
• Gomas de borrar
• Tinta china
• Cartulinas blancas
• Papel doble carta blanco
• Plastilina de color
• Plumones de agua
• Papel corrugador
• Papel aluminio
• Diamantinas
• Papel picado
• Serpentinas
• Scotch
• Pritt
• Resistol
• Silicón frío
• Silicón caliente
• Telas lisas
• Cintas
• Botones
• Cola Ratón
• Guatas
• Paño lenci
• Hilo de bordar
• Agujas de coser
• Alfileres
• Círculos de madera
• Gasas / Vendas
• Bolitas de goma
• Cejas autoadhesivas
• Ojos autoadhesivos
• Pelo sintético
• Grana
• Confituras
• Mondadientes
• Velas
• Botellas de vidrio
• Arena
• Semillas
• Huevos
• Billetes de juguetes
• Gasa enyesada
• Tiras de tientos/cuentas
• Sahumerios
• Plumas de colores
Capítulo 5
Desarrollo de la Creatividad y el Autoconocimiento
Toda persona puede buscar aumentar su creatividad y así autoconocerse más. No es con-
siderada una problemática, es la expresión del individuo normal en su más elevado estado
de salud.
Este proceso puede aportarle gozo poniéndose al servicio de un mayor crecimiento y expan-
sión.
Todos podemos ser creativos en tanto busquemos relacionarnos con otras personas que
tengan el mismo objetivo.
Estudiosos de ésta problemática llegaron a la conclusión de que la interacción entre los dos
hemisferios cerebrales lleva a hacernos más creativos y para ello se generaron prácticas que
comienzan con el desbloqueo de los temores de la observación para llevar a un mejor con-
ocimiento de formas y composiciones (simetrías, asimetrías, diagonalidades, sinuosidades,
etc)
La creatividad se potencia al trabajar ambos hemisferios por separado para luego integrarlos
paulatinamente. Los cuatro aspectos a potenciar serán la búsqueda del “elemento”, o sea
aquél que se perciba como alguien que dejará huella. El segundo aspecto será el de la poten-
cialización de la pasión que estará presente en la búsqueda de ese elemento. El tercero será
el potenciar la presencia de la constancia, la planificación, la reiteración y la realimentación,
y el último a potenciar será el ser valiente, arriesgado y atrevido; es decir, llegar a salir de la
zona de comfort.
Pueden existir bloqueos emocionales, perceptivos o culturales. Esto será un tema a traba-
jarse. Asimismo, las técnicas de brainstorming, pueden ayudar a desbloquear a la persona.
Otras técnicas serán las de estimulación de todos los sentidos con sonidos, gustos, olfato,
tacto, vista y otros como los de introcepción, propioceptivo, cinestésico y vestibular.
•Yayoi Kusama
Para desarrollar estos temas, los materiales a utilizarse son propios y las técnicas son espe-
ciales. A continuación se detallarán sus características:
Materiales:
• De cuaderno rayado
• Con puntos
• Blanco liso
• Hilos
• Shapes
• Fotos con distintas imágenes (tejido de punto de cinco colores, del mar en retirada, de
una pintura puntillista de distintos colores espiralada, de dos tipos de maderas de distin
tos granos, de cáscaras de naranjas, mandarinas, bananas, papas, ampliada de tela de
gasa de algodón, del cielo con nubes, de garabateo)
Técnicas:
• Dibujar una figura con 10 líneas, un retrato con tres y otro con cinco
La metodología que emplee fue la de sistematizar algunas variables que se pueden medir al
dar estas respuestas repetitivas.
La producción de cada persona es propia pero no única, las reacciones ante un mismo es-
tímulo también son de cada individuo pero no son únicas.
Una sirena de bomberos o de una ambulancia puede despertar miedo, asombro, alterar a
unos y ponerse indiferentes otros, pero en un número significativo (una muestra de no menos
de 100 personas) pueden encontrarse regularidades.
Sobre los materiales, debe contarse con una amplia gama de los mismos, tanto en calidad
como en cantidad. También es posible utilizar materiales reciclados.
Los principios consensuados sobre esta especialidad y sobre los que me baso, los detallaré,
para aquellos lectores que recién comienzan a interesarse en la Terapia de Arte.
Se trata de:
• El psicoterapeuta no debe ser artista, pero sí, debe conocer las técnicas artísticas para
guiar el proceso creativo de los pacientes
Lo que es importante es el recorrido simbólico con su parte irreductible de enigma que, por
la metaforización que opera, permite que el paciente se vaya haciendo un poco más sujeto
de sí mismo a través de sus producciones. Esto hará evolucionar al presenciar las figuras de
repetición dolorosas de los síntomas alienados que lleva y que le es imposible atacar direct-
amente.
Este proceso es una metáfora, utilizada para describir algo más, ya sea una percepción, una
o varias creencias o emociones.
¿Qué se describe?
• El proceso y el producto
¿Cómo?
• Sin interpretar
• Estimulando la comunicación verbal para que el paciente diga qué es la imagen, las
texturas, los sentimientos, el ambiente, el diálogo.
Los materiales empleados son los que se me ofrecieron en los distintos temas abordados a
lo largo de mi preparación profesional; desde los más sencillos a otros más elaborados.
Los garabatos parecen manar de un “Archivo” de imágenes arquetípicas que no nos son
propias.
Mi proceso terapéutico ligado al arte comenzó con uno de los duelos más importantes, la
muerte de mi padre.
Renació la necesidad de pintar, sin preguntarme qué ni cómo… dejar que fluyeran las imá-
genes, los colores, las sensaciones…
Sentí que el proceso de duelo terminaba cuando armé un collage que tenía como motivo
central una cruz negra, en dos trozos de papel de china.
Existe confusión entre los conceptos de obra de arte y creación de imágenes en Terapia de
Arte6.
Las obras de arte son miradas diversas en la secuencia cultural: continuamente se crean y
transmiten símbolos, se tejen herencias religiosas, históricas y culturales que dan forma a la
civilización y la contemporaneidad, estableciéndose un diálogo entre humanidad y divinidad
como un acercamiento a realidades que interrogan la inteligencia y la sensibilidad.
BOURDIE, P.. (1968). Elementos de una teoría sociológica de la perfepción artística. Revue
internationale de sciences sociales, XX, No 4.
BOURDIE, P. (2002). Las Reglas del arte. Génesis y estructura del campo literario. Barcelo
na: Anagrama.
EDWARD, B. (2012). Drawing on the right side of the brain. New York: Penguin Group.
NAUMBURG, M. (1973). An Introduction to Art Therapy. New York: Teachers College Press.
Todas las imágenes que acompañan los ejercicios/actividades y la sección de “Lista de Materi-
ales” pertenecen a actividades realizadas por la autora de este libro.
Hoja verde (Pág 22, 27, 30, 33, 43, 53, 64, 65, 68, 73, 83, 90, 94, 98, 100, 105, 107, 108,
122)
https://pixabay.com/es/rama-hojas-adorno-diseño-hermosa-307129/
Pincelada Negra (Pág 21, 22, 58, 60, 61, 106, 108)
http://pixabay.com/es/cepillo-trazos-de-pincel-negro-604055/
Susana Villarroel
Socióloga y Artista
Mediadora familiar por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad
Nacional de Buenos Aires.