CUADERNOS

DE
ESTUDIO
MAGISTER ARTES EN LA SALUD YARTETERAPIA
 Í N D I C E

Página 3 Introducción Pamela Reyes H. PhD.

Directora Magister Artes en Salud y
Arteterapia.

Pagina 3 Cuaderno N° 1 Pamela Reyes H. PhD.

Página 4 Sobre el artista Annya Segovia. Estudiante de

Magister Artes en la Salud y
Arteterapia.

Página 6 Imagen Rostro y Crístóbal Vallejos. Teórico del Arte y

alteridad docente Mg. Artes en la Salud y
Arteterapia UFT.

Página 9 Dos Puntos en el Paulina Flores Mg. Arteterapeuta

Mapa COSAM Independencia y Docente
Magister Artes en la Salud y
Arteterapia

Página 11 Arte, Pamela Reyes H. PhD.

recuperación en Directora Magister Artes en Salud y
salud mental Arteterapia.
y arteterapia.

Página 13 Mesa Redonda Participantes: Dra. Olga Toro.

Profesora Adjunta Escuela de Salud
Pública, U. de Chile, Dra. María del
Río. Profesora Adjunta U. Autónoma
de Madrid. Dr. Cristóbal Vallejos,
Mg. Paulina Flores yDra. Pamela
Reyes Universidad Finis Terrae.

Página 17 Reflexiones a Arteterapia y recuperación en salud

 S E R I E :
C U A D E R N O S D E
E S T U D I O

CUADERNO N°1

Pamela Reyes H. PhD.

N°1 DIRECTORA MAGISTER ARTES EN SALUD Y ARTETERAPIA.

Esta serie de Cuadernos de Estudios está

orientada a la sistematización y difusión del
conocimiento desarrollado por la comunidad
educativa conformada por el Magíster de Artes en
Salud y Arteterapia de la Facultad de Artes.
En un formato On Line cada número aborda
temáticas relevantes al campo, que puedan aportar
discusiones, no solo al desarrollo de nuestro
programa educativo, sino también al área a nivel
nacional e internacional especialmente de habla
español.
Bienvenidos/as/es

N°2
CUADERNO N°1

El primer número de nuestra serie de ediciones

Cuadernos de Estudio en Artes en Salud y
Arteterapia, está dedicada a la reflexión respecto a
la relación entre arteterapia y recuperación en
salud mental a partir de la exposición realizada en
octubre del año 2023 en nuestra Facultad de Artes
por el artista nacional José Samith.
Pensamos que esta exposición y todo el proceso
previo de acompañamiento en arteterapia que la
hizo posible, abren la posibilidad de reflexionar
respecto a las contribuciones y alcances para la
recuperación en salud mental. En una realidad muy
particular como es el caso de un artista profesional.
En el contexto de la exposición se realizó
también una mesa redonda en la que participaron
distintos profesionales de arteterapia, salud pública
y estética. Este cuaderno recoge también algunas
de las principales ideas discutidas en esta mesa. N°3
 JOSÉ SAMITH: EXPOSICIÓN
IMÁGENES DE MI MENTE
SOBRE EL ARTISTA

S
N°4

ANNYA SEGOVIA.
ESTUDIANTE DE MAGISTER ARTES EN LA SALUD Y ARTETERAPIA.

José Samith Cavia, pintor y grabador. Nació A sus 80 años, y después de un tiempo apartado
en Santiago el 11 de abril de 1942. de las prácticas artísticas, Samith vuelve a
Ingresó a la Escuela de Bellas Artes de la conectar con su gran pasión y recurso de vida
Universidad de Chile en 1962. Recibió que es el Arte a través de un proceso
lecciones de pintura de Matilde Pérez y Arteterapéutico que le ha permitido acercarse,
grabado de Eduardo Bonati. Fue alumno de nuevamente, a ese quehacer que, en sus propias
Gustavo Carrasco, José Balmes y Reinaldo palabras, logra brindarle alivio a su espíritu y su
Villaseñor. El artista reconoce en su obra la mente. La presente muestra selecciona algunas
influencia de las obras del chileno Pablo de las obras realizadas por el artista durante los
Burchard y de los renombrados Ensor, Goya y dos últimos años, incluyendo pinturas en
del surrealismo figurativo. formatos pequeños y medianos, dibujos, bocetos
y, por primera vez, exploraciones con materiales
José Samith Cavia ha dedicado la mayor de modelado.
parte de su vida a hacer Arte. Su El título “Imágenes de mi mente” refiriere a la
especialización y predilección por la pintura procedencia de la mayoría de las escenas y
y el grabado le permitieron dar vida a obras personajes retratados en las creaciones del
en las cuales rescató escenas vistas en sus artista, quien las identifica como escenas y
interminables paseos por la ciudad, figuras que surgen desde su propio imaginario
personajes nacidos en el fulgor de su proceso en el que se mezclan recuerdos recientes y de su
creativo y, también, retratos de sus afectos. vida pasada, pero también, donde habitan
Algunas de estas obras salieron al mundo y personajes que reaparecen con frecuencia como
fueron exhibidas en Galerías, Museos y El Tonguito.
Bienales, formando parte, posteriormente, de La presente muestra tiene por objeto no solo
las colecciones del Museo Nacional de Bellas mostrar la nueva producción de obra de Samith
Artes y el Museo de Arte Contemporáneo de a sus 81 años, sino que también, busca relevar en
Santiago. vida el trabajo y la persona detrás de las obras
quien, no importando las circunstancias, fue, es
y seguirá siendo siempre un artista.
N°5
 I M A G E N R O S T R O
Y A L T E R I D A D

NOTA SOBRE IMÁGENES DE MI

MENTE DE JOSÉ SAMITH

N°6

POR DR. CRISTÓBAL VALLEJOS.

TEÓRICO DEL ARTE Y DOCENTE MAGISTER ARTES EN LA SALUD Y
ARTETERAPIA UFT.

La muestra imágenes de mi mente de José Samith,

reúne una serie de obras visuales a las que me
aproximaré en lo que sigue: Vemos figuras, rostros,
orientados algunos de perfil otros de frente; formas
construidas, adivinamos, con cierta rapidez, con cierta
espontaneidad. De manera inmediata, destacan ciertos
elementos que reclaman atención, como el énfasis en la
línea gruesa y el marcado, que define el límite entre el
interior y el exterior de las figuras. Esta línea, en
constante oscilación entre la simplicidad y la
complejidad, es la columna vertebral sobre la cual se
N°7
erige la estructura de la figura, construida con destreza a
partir de trazos pigmentados que se deslizan con
concentración sobre el soporte.

En este compendio visual, se revelan rostros y

personajes que evocan un proceso de creación artística
siempre impulsado por la voluntad de representar. Esta
voluntad, en última instancia, está relacionada con el
acto de conferir existencia a lo representado. Sin
embargo, la existencia de la imagen no busca corroborar
la veracidad factual de lo representado; más bien, la
imagen certifica la existencia de un proceso creativo, un
testimonio palpable de esa voluntad de representar.
Frente a estos rostros, estamos observando como una
existencia se nos presenta: El rostro –dice Lévinas- es la
forma en que el otro se nos presenta, así, es la otredad la
que reclama lugar y el artista quién accede a dicho
requerimiento. La imagen es el resultado de un acuerdo
bipartito: algo reclama lugar y algo acoge ese reclamo.
N°4
 Esta voluntad de representar de Samith se
traduce en la voluntad de otorgar una voz a
las huellas del pasado, permitiendo que estas
cobren relevancia y sentido en la narrativa de
su obra, contribuyendo así a la riqueza y
complejidad de la experiencia artística y
humana en su conjunto. Este acto de
reconstitución artística no se limita a una
mera copia o reproducción de lo que ha sido,
sino que se convierte en un proceso
enriquecedor de reinterpretación y
resignificación. Al seleccionar fragmentos del
ANDRÉS ZÁRATE NOS CUENTA LA
pasado para representarlos en sus obras,
EXPERIENCIA QUE CAMBIÓ SU VIDA
Samith se sumerge en la tarea de otorgar
significado al presente a través de una lente
retrospectiva.
Veo en esta muestra una voluntad
profunda de rescatar ciertas huellas del
N°8 pasado y darles un nuevo sentido en el
contexto presente. Esta acción va más allá de
la mera nostalgia; representa un esfuerzo por
El trabajo del artista acoge el reclamo de la
revelar la relevancia continua de lo que ha
otredad. Por esta vía, estas obras cursan una
acontecido anteriormente y su impacto en la
invitación al espectador, a acompañar el tránsito
experiencia humana actual. Así, el arte de
desde el imaginario del artista hacia el soporte
Samith se convierte en un medio a través del
que contiene, que enmarca el acto representativo.
cual el pasado dialoga con el presente,
Las imágenes construyen, con-forman aquella
permitiendo a los espectadores ver y
otredad que afianza la identidad del artista.
comprender de manera renovada la
Las obras aquí presentadas, anuncian la puesta en
complejidad de la memoria, la identidad y la
público del imaginario de Samith; las imágenes
historia, lo que en última instancia enriquece
constituyen la llegada del proceso imaginal,
nuestra apreciación del arte y su poderosa
vehiculizado por el trazo, la mancha, el objeto: las
capacidad para evocar reflexión y emoción.
técnicas disciplinares son, así pensadas, aquello
que transporta la voluntad de representar,
voluntad ésta, la artística, siempre alimentada por
el carácter seductor del medio de transporte. En
el caso particular de José Samith, su proceso
creativo se convierte en una senda de
autodescubrimiento y autotransformación. Las
obras que aquí se presentan trascienden su mera
materialidad; son portadoras y mediadoras de un
imaginario que se ha forjado a lo largo del tiempo
El arte anima a la voluntad creativa incitándola,
alimentándola; en una simbiosis compleja, se
representa la voluntad creativa de acuerdo al
lenguaje creativamente disponible.

El trabajo presentado por Samith presentifica

momentos pasados, utilizando la imagen. Re-
construye, a partir de fragmentos, eso que
proporciona sentido al presente. Más bien,
implica la creación de narrativas alternativas y la
reinterpretación de eventos pasados. La voluntad
de representar también es voluntad de ficcionar,
de re-crear lo que paso, es voluntad de actualizar
cierta huella pasada para configurar su sentido
presente.
N°9
N°10
 El proceso con arteterapia realizado por Samith a
modo de viaje ilustrado comenzó en solitario,
acompañado alternadamente por dos estudiantes en
práctica, quienes resguardaron el espacio y fueron
testigos de esa travesía. Cuando el artista inicia con
arteterapia no estaba pensando en exponer, no había
una intención de obra, ni juicio estético externo al cual
someterse, sino la propia búsqueda personal, a su
ritmo, con sus tanteos y desafíos, para, en su caso,
reencontrarse con los materiales y las imágenes.
Proceso que hoy el artista ha decidido compartir con
ustedes.

La cartografía de este viaje une dos puntos del

mapa; por un lado COSAM Independencia; que como
centro de atención en salud mental ha incorporado
desde sus inicios al arte como espacio de expresión, de
búsqueda interna, de exploración, así también de
socialización y de espacio comunitario, en una mira de
la salud mental integral, que sobrepase las nociones de
salud-enfermedad y pueda ir más allá del síntoma o la
dificultad, permitiendo a la persona mirarse en el
hacer y en las imágenes surgidas desde el lenguaje del
arte. Hay otro viaje también allí, de un algo que crece y
se desarrolla con su propio impulso, ya que la
incorporación del arte como dispositivo terapéutico en
salud es aún incipiente en Chile . La propuesta de
COSAM como centro de salud mental pública, trabaja
en una mira de foco de derechos, queriendo que las
personas tengan acceso a la potencia y delicadeza del
trabajo con arte, proporcionando espacios de
expresión y creatividad, independiente de si poseen
habilidades o no; en un dispositivo que busca ir en
apoyo a sus procesos de tratamiento en salud mental,
pudiendo cooperar a un enfoque interdisciplinar e
integral en salud mental, promoviendo espacios que
incluyan lo diverso, lo colectivo y generando procesos
participativos a través del arte.

El otro punto del mapa es esta sala, dentro del

DOS
espacio universitario y donde esta exposición propone
hoy una deriva en el viaje del arte, dando lugar a abrir
la experiencia con arteterapia, donde majaderamente
les arteterapeutas insistimos que el centro del hacer es

PUNTOS el proceso y que la obra funciona a modo de

intermediario para articular y abrir los diálogos. Es a
ese espacio que hoy, gentilmente, el artista nos ha

DEL MAPA
permitido acceder.

PAULINA FLORES MG
ARTETERAPEUTA COSAM INDEPENDENCIA Y DOCENTE MAGISTER
ARTES EN LA SALUD Y ARTETERAPIA
N°11

N°12 N°13
ARTE, RECUPERACIÓN EN SALUD MENTAL
Y ARTETERAPIA.

PAMELA REYES H. PHD.

DIRECTORA Y DOCENTE
MAGISTER ARTES EN SALUD Y ARTETERAPIA. En efecto, los conceptos centrales del modelo

S
En el campo de la salud mental con de recuperación, giran en torno a ver a la
personas con Trastornos Mentales Severos persona más allá de su condición específica
las conceptualizaciones respecto a sus de salud mental. Es así como la resiliencia, la
abordajes se han ido cambiando a lo largo promoción de la autonomía la participación
del tiempo. Si hace unos 15 años atrás se activa en la toma de decisiones y la
impulsan fuertemente enfoques centrados prevención del estigma social asociado a los
en el fomento de las habilidades para trastornos de salud mental son centrales en
funcionar en el mundo, el nivel de sus abordajes.
adaptación así como la regulación de Los estudios de arteterapia y salud mental
síntomas. Actualmente, el modelo de especialmente en el campo de la psicosis o
recuperación en salud mental, se centra en estados similares, han apuntado al
el desarrollo de una vida satisfactoria y de reconocimiento de que la participación en
un proyecto de vida adecuado a las talleres de arteterapia mejora especialmente
preferencias y valores individuales, los niveles de motivación, de interés o de
independientemente de la existencia o no disfrute cotidiano. Estos efectos derivan de
de sintomatología, lo cual es coherente con un modo particular de pensar los talleres
una visión integral de salud mental propio grupales de arteterapia como espacios que
de un Modelo Biopsicosocial. favorecen la toma de decisiones a través del
arte, el reconocimiento de aspectos nuevos
“ El cambio actual que representa el
del sí mismo, así como el creciente énfasis de
concepto de recuperación, está en el foco
la comprensión de la experiencia con el arte
de la persona en un modo integral y más
como una experiencia integral que integra
que sólo en la sintomatología:
aspectos corporales, emocionales y simbólicos
en el contexto de una relación terapéutica de
“es así como desde esta perspectiva una
apoyo. En este sentido, la experiencia con el
persona puede tener un diagnóstico
arte y el compromiso con los procesos de
psiquiátrico y tener una buena salud
hacer en lo plástico-visual provee un sentido
mental , no está condenada de por vida , si
de autoeficacia. Tanto como la posibilidad de
no puede recuperarse y restaurar un
constatar que todo proceso creativo es al
equilibrio con ella misma en su relación
mismo particular, distinto y universal entre
con otros y en el afrontamiento de las
las personas, esta experiencia ofrece la
adversidades propias de la vida. En este
oportunidad de fortalecer lazos sociales así
sentido, vemos la salud mental no desde la
como reforzar el sentido de identidad
dualidad dicotómica salud-enfermedad,
personal y por qué no la artística.
sino desde la perspectiva de un continuum,
debemos acostumbrarnos a la escala de
grises”.
Olga Toro PhD , Mesa redonda.
 N°15

N°14
Ahora bien, me parece importante considerar las
particularidades del trabajo en arteterapia en el
contexto del trabajo con personas que tienen M E S A R E D O N D A
formación artística. A diferencia de la idea
romántica del artista como un loco o un genio
que nutre su creación de su locura. Lo que
observamos en arteterapia en estos casos, es que
los trastornos, dado que afectan distintas áreas
cognitivas, motivacionales, perceptivas, afectivas
y sociales, sí interfiere en los procesos de
PARTICIPANTES
creación de obra.
En este sentido, tal como el caso del artista José DRA.OLGA TORO, PHD
Samith, el acompañamiento en arteterapia, la A NDDRR .É SC Z
RÁI R
S ATTÓEBNAOLS VCUAELNLTEA JLOAS
relación terapéutica que ofrece contención y un E XDP R
ERAI.E MN CAI R
A ÍQAU ED C
EALM R
B IÍÓO S U V I D A
espacio potencial de seguridad en donde se
pueden ir presentando paulatinamente los
MG. PAULINA FLORES
materiales de arte, contribuyen a devolver un PAMELA REYES PHD
MARÍA DEL RIO.
DRA EN BELLAS ARTES, U. COMPLUTENSE DE MADRID
sentido de experimentación o la voluntad de DOCENTE EN MÁSTER UNIVERSITARIO EN ARTETERAPIA Y
representar y fortaleciendo el sentido de EDUCACIÓN ARTÍSTICA PARA LA INCLUSIÓN SOCIAL (UCM)

identidad artística. Arteterapia como un espacio

que contribuye a la restauración de un orden Intervención en Arteterapia en Hospitales
simbólico. de Día de Psiquiatría: Un Enfoque
Diferencial
Para profundizar:
María del Río, arteterapeuta con una
-Van Lith, T. (2016). Art therapy in mental health: A systematic amplia trayectoria en el campo de la salud
review of approaches and practices. The Arts in Psychotherapy, mental en España, presenta su experiencia
47, 9–22. https://doi.org/10.1016/j.aip.2015.09.003
en dos hospitales de día de psiquiatría,
detallando el marco de trabajo y los
enfoques terapéuticos utilizados. Su
experiencia deriva de la implementación
de la arteterapia en dos hospitales de día
de psiquiatría en la Red Pública de Salud
de Madrid.
El objetivo principal de su intervención de
arteterapia es proporcionar un espacio
terapéutico donde los pacientes puedan
expresarse libremente a través del arte,
explorar su mundo interno y promover la
regulación emocional.
Desde su experiencia en el ámbito de la
salud mental, la arteterapia se ha
consolidado como una práctica terapéutica
efectiva en diversos contextos clínicos.

En la experiencia de María del Río en

hospitales de día, la arteterapia se integra
como parte del conjunto de tratamientos
ofrecidos, realizándose sesiones grupales
semanales de una hora de duración. El
enfoque terapéutico se caracteriza por su
apertura a la diversidad de expresiones
artísticas y por su énfasis en la
previsibilidad y la baja exigencia para los
pacientes. Se promueve el trabajo
individual dentro de un marco grupal,
permitiendo que cada paciente explore
libremente su creatividad y sus emociones
N°16
a través de diferentes vías expresivas.
N°17
 Los perfiles de pacientes y de profesionales varían
entre los dos hospitales, lo que implica
adaptaciones en el enfoque terapéutico. En uno de
los hospitales, se atiende principalmente a
pacientes con trastornos psicóticos, mientras que
en el otro se enfoca en trastornos de personalidad
y trauma. Esta diversidad de perfiles requiere una
flexibilidad en la intervención arteterapéutica para
satisfacer las necesidades específicas de cada
grupo.

La implementación de la arteterapia en estos

contextos clínicos ha demostrado ser beneficiosa
para los pacientes, contribuyendo a su bienestar
emocional y a su proceso de recuperación. La
combinación de expresión libre, exploración de
materiales y búsqueda de orden y equilibrio ha
permitido a los pacientes encontrar un espacio de
autoexpresión y autocuidado dentro del proceso
terapéutico.

Las reuniones de análisis con el equipo médico

después de cada sesión facilitan la integración de
N°18 la arteterapia en el plan de tratamiento global,
promoviendo una visión holística del cuidado de
los pacientes. Además, se plantea el desafío de
ampliar el alcance de la intervención, tanto dentro
del hospital como en la comunidad, para
maximizar su eficacia y su impacto en la salud
mental de los pacientes.

En este sentido, la arteterapia emerge como una

herramienta terapéutica valiosa en el tratamiento
de pacientes con trastornos mentales graves. Su
enfoque centrado en la expresión creativa y en la
exploración personal ofrece una vía
complementaria y enriquecedora dentro del
abordaje terapéutico multidisciplinario.
Igualmente destaca,la necesidad de continuar
investigando y desarrollando estrategias para
optimizar la efectividad de la arteterapia y para
promover su integración en la comunidad como
parte del proceso de rehabilitación psicosocial.

Para profundizar:
Del Río Diéguez, M., & Sanz-Aránguez Ávila, B.
(2019). Arteterapia y salud mental. Metas de
enfermería, 22(10).

N°19
N°20
 REFLEXIONES A PARTIR DE LA DISCUSIÓN:

ARTETERAPIA Y RECUPERACIÓN
EN SALUD MENTAL.

S
Pregunta: Los conceptos claves del
paradigma de la recuperación en salud
mental son: la esperanza, fomento de
identidad, autonomía, sentido de propósito
¿Cómo desde su punto de vista el arte y el
arteterapia aporta a la recuperación en salud
mental?

Olga Toro:
En el caso particular de esta exposición el
arte es el mundo elegido para desarrollarse,
es el espacio que recupero y vuelvo a a sentir
identidad.
Pero en la generalidad, muchas personas
sienten que “son malas para dibujar” , en este
sentido creo que toda expresión humana es
un camino para la recuperación, el encuentro
de un sentido es lo que se busca en la
recuperación, porque las personas no
podemos construir una identidad alrededor
En este sentido, en arteterapia partimos de la
libertad , la posibilidad de elegir, cómo lo hago
sin juicio estético de esos procesos la persona
experimenta que puede tomar decisiones en
libertad y en aceptación del otro.

María del Rio:

En general esa experiencia de “yo no sé o yo no
puedo hacer”, es bastante generalizada en las
personas con las que trabajo y no sabría si
atribuirlo sólo a una condición social. Desde el
punto de vista arteterapéutico, esa experiencia
de no saber puede ser un punto de partida, es
una experiencia real que te pone delante de
muchas emociones y puede ser acogida. Es algo
a trabajar una experiencia que puede
compartirse, ser acogida , sostenerse y hacerla
más amable. Así cuando esta experiencia se
manifiesta, como arteterapeuta, veo una
oportunidad , pues desde el punto de vista
de la enfermedad. terapéutico tiene mucho más que ofrecer que la
actitud “yo lo sé todo y sé cómo hacer”.
Paulina Flores: El arteterapia como recurso de intervención en
En mi experiencia en el COSAM yo observo salud mental yo veo su aporte en dos sentidos:
cómo la educación artística influyó en este primero en la regulación emocional y el manejo
sentido de “yo no sé hacer, no sé dibujar”, lo de emociones y segundo en lo narrativo, como
miro desde la perspectiva de los forma de “contarse a sí mismo en el mundo”. En
determinantes Sociales y del acceso al arte, este sentido , permite que emerjan áreas de
las diferencias entre educación privada y subjetividad sumamente propias.
pública por ejemplo.
 Es importante destacar que estas formas
narrativas profundamente genuinas emergen de
manera única a través del arte, ya que el lenguaje
verbal convencional puede resultar limitado para
expresar la complejidad de la experiencia humana.
La poetica, como forma artística de lenguaje,
también juega un papel crucial en la emergencia
de estas narrativas, permitiendo que se
desplieguen y se compartan dentro de la
comunidad terapéutica.

Estas expresiones creativas no solo permiten

que los individuos se definan más allá de su
condición de enfermedad mental, sino que
también los presentan como seres humanos
capaces, valiosos y sensibles. Esta perspectiva es
fundamental para desestigmatizar la enfermedad
mental y promover una comprensión más holística
de la experiencia humana en el contexto clínico.
La sensibilidad, junto con la creatividad, se revela
como un aspecto central de la terapia, ya que
permite a los individuos conectarse de manera más
profunda con sus propias experiencias y con las de
los demás. La capacidad de reconocer y validar el
sufrimiento humano es fundamental para promover
la empatía y la comprensión en el equipo médico,
lo que puede llevar a nuevas percepciones y
descubrimientos sobre los pacientes.

En resumen, la arteterapia ofrece una

oportunidad única para normalizar y explorar
contenidos mentales de una manera creativa y
significativa, lo que enriquece tanto la experiencia
terapéutica como la comprensión de la salud
mental en su conjunto. Este enfoque holístico y
humano puede tener un impacto transformador en
la práctica clínica y en la percepción de los
pacientes dentro del sistema de salud.
 Cristobal Vallejos:
Me gustaría reflexionar sobre un aspecto que
ha surgido en el debate y que considero
fundamental en el contexto del arteterapia:
la relación entre sentido y lenguaje, es algo
que constantemente me intriga es cómo esta
práctica artística puede abordar la cuestión
del sentido y su expresión lingüística.
No solo en el arteterapia, sino en muchas
áreas terapéuticas, parece haber una
tendencia a intentar traducir experiencias
subjetivas complejas al lenguaje verbal,
incluso cuando el paciente no tiene una
comprensión clara de sus propios
sentimientos o vivencias. Es interesante
observar cómo, a través del arte, la música y
otras formas de expresión creativa, se puede
lograr una especie de estructuración y
ordenamiento de lo experienciado.
Me parece relevante destacar la idea de que
el arteterapia puede ser considerada como
una estrategia de normalización, en el
sentido de que puede contribuir a
desmitificar la noción romántica de la "vida
alternativa en la locura" y a ofrecer
herramientas para enfrentar el caos y la falta
de sentido que a menudo acompañan a las
experiencias de sufrimiento mental.
Al llevar las experiencias al lenguaje, ya sea
a través de la creación artística o de otros
medios, podríamos estar dando un paso
importante hacia la recuperación y la
reconstrucción del sentido en la vida de
quienes padecen. La cuestión del sentido, o
más bien, la falta de él, es algo que
enfrentan muchas personas en su proceso de
recuperación.

Pamela Reyes:
Me parece muy relevante entender la
ARTETERAPIA Y relación del arte con la salud mental desde
el punto de vista de la construcción de
RECUPERACIÓN subjetividades, que implica también un
cuestionamiento sobre quién soy, dónde

EN SALUD estoy, dónde quiero y puedo estar. Es pasar

de ser un sujeto pasivo a ser un sujeto

MENTAL. activo, objetivos de la recuperación en salud

mental.
Para profundizar:
MINSAL(2017). Plan nacional de salud mental
2017-2025. Ministerio de Salud, Chile.

N°21
N°22

N°23
N°24

N°25 N°26
N°27 N°28

N°29 N°30

N°31 N°32
Í N D I C E D E I M Á G E N E S

Portada El Tonguito Óleo sobre tela, 40x50 cm.

Figura 1 Sin título Acrílico sobre tela, 30x25 cm.

Figura 2 Sin título Acrílico sobre cartón entelado 18x24

cm.

Figura 3 Autoretrato III Acrílico sobre tela 30x20 cm.

Figura 4 Sin título Acrílico sobre tela 50x50 cm.

Figura 5 Sin título Acrílico sobre tela 20x30 cm

Figura 6 Sin título Acrílico sobre tela 25x30 cm.

Figura 7 Sin título Acrílico sobre tela 40x35 cm.

Í N D I C E D E I M Á G E N E S

Figura 8 Sin título Óleo sobre tela 40x30 cm.

Figura 9 El hombre del tongo Óleo sobre tela 50x40 cm.

Figura 10 Cabeza Arcilla y acrílico.

Figura 11 Sin título II Grafito sobre papel 26,5x21 cm.

Figura 12 Sin título Carboncillo sobre papel 30x21 cm.

Figura 13 La muerte Acuarela sobre papel 30x21 cm.

Figura 14 Autoretrato I Acrílico sobre cartón entelado 18x24 cm.

Figura 15 Autoretrato II Acrílico sobre cartón entelado 18x24 cm.

Í N D I C E D E I M Á G E N E S

Figura 16 Sin título Acrílico sobre papel 31x23 cm.

Figura 17 El Tonguito Lápices de colores sobre papel 26,5x21 cm.

Figura 18 El Tonguito Acuarela sobre papel 30x21 cm.

Figura 19 Sin título I Grafito sobre papel 26,5x21 cm.

Figura 20 Cielo I Lápices de colores sobre papel 26,5x21 cm.

Figura 21 Cielo II Lápices de colores sobre papel 26,5x21 cm.

Figura 22 Bodegón verde Acuarela sobre papel 30x21 cm.

Figura 23 Bodegón rojo Acuarela sobre papel 30x21 cm.

24 a 32 Fotografías Inauguración Exposición Imágenes de Mi Mente.

Octube 2023
 CUADERNOS
DE
ESTUDIO
MAGISTER ARTES EN LA SALUD YARTETERAPIA

Diseño gráfico: Alejandra Madrid