Modulo Arte y Cultura I-1
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ARTE Y CULTURA I
(PROCESO REGULAR)
AÑO DE ESTUDIOS:
PRIMER AÑO
I SEMESTRE
2018
EESTP-PNP -TACNA ARTE Y CULTURA I
UNIDAD I
DANZAS: VALS Y MARINERA
1. CONCEPTO DE DANZA.
Muchos son los tipos y géneros de danza que existen. No obstante, fundamentalmente podemos
dividirlos en tres grandes grupos:
- Danzas clásicas. Desde tiempos inmemoriales hasta nuestros días se practican este tipo de
danzas que se identifican por el hecho de que quienes las llevan a cabo a cabo realizan
movimientos ligeros, armoniosos y perfectamente coordinados. Dentro de esta categoría se
incluyen la danza medieval o el ballet, entre otros.
- Danzas modernas. Los jóvenes son los que practican y desarrollan este tipo de danzas que, en
muchos casos, llevan asociadas una manera de entender la vida e incluso de vestir. Entre las
mismas se encuentran el breakdance, el popping, el funky, el jumpstyle, el moonwalk o incluso el
rock and roll.
a. Danzas agrícolas: Mama Rayguana, Quinua Qakuy. Son danzas originales que se formulan
y/o originan a través de la relación intercomercial entre el ser humano y la tierra es decir entre
las personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación que existe entre ambas.
b. Danzas Carnavalescas: Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de los carnavales,
generalmente toman el nombre del lugar en donde se bailan aunque existen algunas que
llevan nombre propio. Estas danzas coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo
al ciclo agrícola de la zona Andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos
ancestrales y danzas que representan la iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.
Ejemplos: -Carnaval de Juliaca: El carnaval de Juliaca no es una danza, más bien es una
actividad folclórica en donde se ejecutan y manifiestan expresiones dancísticas del altiplano.
Carnaval de Cajamarca, Carnaval Ayacuchano, Kashua, Tarkada, Pujllay: Es la danza de
carnaval más extendida entre los peruanos de raíces Quechuas.
c. Danzas Ceremoniales: Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar
ligados a actividades comunales como el riego, la cosecha o la siembra, que conmemoran a
algún hecho de la historia de una región. Estas danzas suelen tener interpretaciones teatrales
o representaciones. Ejemplos: La Huanacada de Mito, La Danza de las tijeras.
d. Danzas Religiosas: Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas
patronales católicas, en su gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre la cultura
Europea y andina. Ejemplos: La Danza de los negritos de Chincha, El Pacasito en Piura, El
Qhapaq chuncho en el Cusco, La diablada Puñena.
e. Danzas de salón: Son Danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de
festividades se encuentran reglados en la actualidad y se practican en forma profesional.
Ejemplos: El Vals peruano, La Polka peruana, La Marinera.
2. EL VALS:
Se denomina vals a una música y una danza surgidas en Alemania y Austria. El baile del vals se
caracteriza por los giros que realizan las parejas mientras se trasladan: el término, de hecho, deriva
del concepto alemán walzen, que se traduce como “dar vueltas”.
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2.2. Etapas
El vals, proveniente de Europa, con matices diversos en su ejecución, vals vienés, vals francés,
es el preferido por los compositores que fueron plasmando la historia, las formas de pensar y
sentir de los limeños. El vals instrumental practicado por los sectores aristocráticos, fue
transformado por los músicos populares, quienes los transfirieron de la orquesta de cuerdas y el
piano, a la práctica de la guitarra y con textos propios.
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El canto solista o en dúo, acompañado al inicio por guitarras y luego también por el contrabajo y
piano, era parte fundamental de toda reunión o jaranas, en casas, solares y callejones, instancias
en las que se desarrolló ésta música.
Primera Etapa:
Las Valses más antiguos, de fines del siglo XIX, y principios del Siglo XX, se reconocen como
valses de la "Guardia Vieja". El tiempo y la práctica popular de la tradición oral hacen perder la
memoria de algunos autores; sin embargo, en "El Libro de Oro del Vals Peruano", escrito por los
musicólogos: Raúl Serrano y Eleazar Valverde, constan entre los más importantes compositores
de la Guardia Vieja:
- José Sabas Libornio-Ibarra (autor de la mazurca "Flor de Pasión")
- Julio Flórez y Juan Peña Lobatón (autores de "El Guardián")
- Oscar Molina (autor de ''Idolatría'')
- Rosa Mercedes Ayarza (pianista, compositora de ''Corongito'' ''La Picaronera'' "Frutero
Congo", "La Jarra de Oro”, “Moreno Pintan a Cristo", etc.
- Filomeno Ormeño (autor de ''Cuando me quieras'', "Canción de Carnaval")
Segunda Etapa:
EL VALS CRIOLLO
El vals es un género europeo que provocó escándalo porque mostraba parejas abrazadas; en
nuestro país llega como baile de salón en el siglo XIX, pero fue adoptado por la burguesía, pero
rompe esquemas y la barrera de las élites porque los albañiles, artesanos, carpinteros,
marmoleros, entre otros, se adueñan del género. Por eso se dice que el vals se hace peruano,
cuando pasa a los sectores populares.1
1
Fuente: http://www.deperu.com/abc/danzas-peruanas/2824/el-vals-peruano
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3. LA MARINERA
3.1. HISTORIA
La marinera es un baile de pareja suelto, el más conocido de la costa del Perú. Se caracteriza
por el uso de pañuelos. Es un baile muestra del mestizaje hispano-amerindio-africano, entre
otros.
Su origen se atribute a un baile colonial llamado zamacueca, que era muy popular en el siglo
XIX. De todos modos, existen diversas teorías o corrientes sobre su origen y evolución.
La marinera, durante la Guerra del Pacífico, brindó homenaje a Miguel Grau y su monitor Huáscar
de la armada peruana, consagrándose definitivamente como "marinera". Estuvo también
presente en la guerra civil entre Nicolás de Piérola y Andrés Avelino Cáceres que terminó en
1895.
La primera marinera compuesta para ser cantada y acompañada con piano se creó en 1893 con
el nombre de "Concha de Perla", letra de José Alvarado "Alvaradito" y música de "El Tunante". 2
3.2. ORIGEN
a. Corriente peruanista
Esta corriente sostiene que este baile es exclusivamente peruano. El historiador peruano
Rómulo Cúneo Vidal indica que la zamacueca era una danza de descanso, cuyo nombre
proviene del quechua zawani, que significa baile del día de descanso y que zamiquiqui era el
descanso campesino luego de una semana de trabajo durante el Virreinato del Perú. Sus
afirmaciones se respaldan en huacos de la Cultura mochica e Inca donde el hombre tiene la
mano en la cintura y la mujer la mano en la espalda y ambos sostiene un bolso o pañuelo.
b. Corriente hispanista
Según esta corriente la marinera estaría
inspirada en los bailes virreinales de salón
como el Minué, Cuadrilla, Rigodón, los que
fueron copiados por la servidumbre y luego el
pueblo. Las melodías, los tonos, la guitarra y el
arpa conforman el aporte hispánico al baile.
c. Corriente africanista
Esta sostiene que su origen es afroperuana puesto que han sido zambos y negros los
principales danzantes recordando los bailes africanos. La denominación "Zamacueca"
provendría de "Zamba clueca" donde la "zamba" (mujer mestiza negro/amerindio) realiza
movimientos como una gallina "clueca" que ha puesto un huevo. El músico Nicomedes Santa
Cruz indica que la denominación proviene de "Samba" y "Cuque" dialecto de Kimbundo que
significa: "venia para empezar el lundú".
2
Fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/14172464/Todo-sobre-la-Marinera-Peruana.html
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A inicios de 1800 el baile se llamó "Zamba" y luego "Zamacueca", que los africanistas
consideran el origen de la marinera y otros bailes como la "mozamala", la "cueca", el "baile
del pañuelito".
El costumbrista Fernando Romero indica que el baile colonial llamado "Zamba" realizado por
bozales y mulatos es la madre de la Zamacueca y abuela de la Marinera. El investigador José
Durand sustenta que la Zamacueca es la madre de la Marinera.
3.3. Variantes
Marinera limeña.
Es elegante, cadenciosa y usa un pañuelo. Puede interpretarse en tono
musical mayor o menor. La marinera de contrapunto o "canto de jarana"
suele constar de tres cuartetas, resbalosa y fuga, que pueden ser más de
una, ya que es un contrapunto de canto, por lo tanto la Marinera Limeña
es improvisación pura, esto es lo que hace rico y compleja en su ejecución.
En cuanto a los instrumentos con que ésta se interpreta, se encuentran
hoy la guitarra, el cajón y las palmas del público. Antiguamente, la marinera
en la región de Lima se interpretó también con arpa y ocasionalmente
bandurria o laúd, en cuanto a los instrumentos de cuerda. En cuanto a la
percusión esta era enriquecida con la presencia del tamborete, instrumento
con la apariencia de una mesa (como puede verse en la revista Mundial),
del que lamentablemente no queda hoy ningún ejemplar. Que luego fue
reemplazado por el Cajón.
Se concluye la marinera con la fuga, una suerte de exaltación que finaliza el baile en una forma
muy alegre.
Marinera norteña
En lo referente al vestido típico de las damas debemos mencionar que no existen vestidos de
marinera, sino más bien las bailarinas deben lucir vestidos típicos de los pueblos norteños que
ejecutan este estilo de marinera, eso sí, bailando siempre con los pies descalzos. Es inaceptable
el uso de zapatillas, ballerinas o cualquier clase de calzado para la interpretación de este baile.
En los varones es muy conocido el típico traje de chalán con su poncho de hilo y su sombrero de
paja de ala ancha, pero también, en algunos pueblos del norte se usa el terno de dril blanco de
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costura simple, característica de toda la costa norte peruana. En cuanto al calzado este debe ser
negro y de vestir.
Marinera
Ayacuchana Marinera arequipeña Marinera puneña
La marinera es el baile nacional del Perú, y su ejecución busca hacerse con derroche de gracia,
picardía y destreza. Por su parte, el caballo de paso peruano es una raza equina surgida durante
la Colonia en el Perú, cuyos ejemplares son adiestrados para ejecutar un trote peculiar.
II UNIDAD
MÚSICA Y CANTO
1. INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA
La música es, según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos, aunque ciertas
expresiones que pueden ser consideradas música escapan de los límites de esta definición.
1.1. CONCEPTOS
Para empezar definiremos algunos conceptos básicos:3
2. INSTRUMENTOS MUSICALES
a. Viento: Los instrumentos de viento generan un sonido cuando se hace vibrar una columna
de aire dentro de ellos. La frecuencia de la onda generada está relacionada con la longitud
de la columna de aire y la forma del instrumento, mientras que la calidad del tono del sonido
generado se ve afectada por la construcción del instrumento y el método de producción del
tono.
http://lamusicayeduca.blogspot.pe/2016/03/tipos-de-instrumentos-instrumentos-de.html
3
https://es.wikiversity.org/wiki/Introducci%C3%B3n_a_la_m%C3%BAsica
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http://www.educando.edu.do/portal/wp-content/uploads/2016/03/instrumento-cuerda-888888-1.png
c. Percusión: Los instrumentos de percusión crean sonido con o sin afinación, cuando son
golpeados, agitados o frotados. La forma y el material de la parte del instrumento que es
golpeada y la forma de la cavidad de resonancia, si la hay, determinan el sonido del
instrumento.
http://ejemplospara.com/wp-content/uploads/2017/02/clases-de-percusion_884y68ck.jpg
Trompeta
Metal Boquilla
Trompa Trombón Tuba
Violín
CORDÓFONOS Cuerda frotada
Viola Violonchelo Contrabajo
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Arpa
Laúd Guitarra Bandurria
Cuerda pulsada Banjo
Mandolina Clavicémbalo,
clave o clavecín
Cuerda Clavicordio
percutida Piano Cimbalón
Afinados Timbales
MEMBRANÓFONOS Bombo
No afinados Caja Pandero Tom-toms
Bongós Darbuka
Xilófono
Afinados
Marimba
Madera Castañuelas
No afinados Claves Látigo Güiro
Caja china
Metalófono
IDIÓFONOS Afinados Vibráfono Carillón Lira
Campanas tubulares Celesta
Metal
Triángulo
Crótalos Gong Platillos
No afinados
Cascabeles
Sistro
Sintetizador
ELECTRÓFONOS Órgano electrónico Ondas
Martenot
Perú es un país con una gran cultura musical, inclusive desde los tiempos precolombinos muchas
culturas ya incluían la música entre sus formas de manifestación. Rincón Peruano no podía estar
ajeno y ha preparado para ustedes un listado con los instrumentos musicales peruanos más
representativos.
a. Zampoña
Instrumento de viento compuesto por dos hileras de tubos o cañas huecas y cerradas
respectivamente, acomodadas
verticalmente y yendo de tamaño
descendente; dando como resultado un
sonido distinto en cada orificio al ser
soplado. Este instrumento también tiene
origen precolombino en la cultura Wari,
en donde se encontraron las primeras
zampoñas. Al igual que la quena, la
zampoña es otro de los pilares de la
música andina y hoy es compartida
musicalmente por países de la región
andina (Chile, Bolivia, Ecuador y
Argentina).
4
https://rinconperuano.com/musica/instrumentos-musicales-peruanos
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b. Quena
c. Cajón
d. Siku
e. Antara
f. Pututu
i. Clarín cajamarquino
El clarín cajamarquino o "Qewayllo"
es un instrumento de viento nacido
del clarín tradicional, pero este es de
una gran longitud, llegando a medir
hasta 4 metros de largo, dando como
resultado un sonido bastante
particular que puede catalogarse
como armónico. Es utilizado para la
música popular, sobre todo en
carnavales y fiestas religiosas
regionales. En Junín también existe
una versión similar llamada
“Uongos" y una más de Andahuaylas
llamada “"Habaspa Sisán".
j. Bandurria cusqueña
Instrumento de cuerda derivado del laúd
español. Se trata de una pequeña y más
estrecha bandurria, que lleva 4 órdenes de
4 a 6 cuerdas por orden, es decir entre 16 a
24 cuerdas, se suele toca con sólo 2 dedos.
Este instrumento como lo dice su nombre
tiene origen cusqueño, hasta hoy es muy
popular en las provincias cusqueñas de
Canchis, Acomayo, Canas y Urubamba; sin
embargo también es popular en la provincia
huancavelicana de Chopkja y en parte de
Ayacucho. Tiene como particularidad lo
melodioso de su sonido y suelen estar
decoradas con borlas, pompones y
pequeños espejos. Se usa básicamente en la música andina, sobre todo en carnavales y fiestas
religiosas.
k. Checo
También se le conoce como “chacombo” o “chaco”,
se trata de un instrumento de percusión elaborado
con una calabaza esférica, que está achatada por los
lados y que se le hace un orificio casi siempre
rectangular por un lado. Este singular instrumento es
originario del distrito chiclayano de Zaña (por lo que
usualmente encontramos el nombre de esta ciudad
escrito en él). El checo se toca muy similar al cajón,
se coloca entre las piernas y se toca con las yemas
de los dedos. Este instrumento como el cajón tiene
orígenes afroperuanos, se usó inicialmente para el
baile'tierra (baile de tierra) en Zaña a principios del
siglo XIX, pero su particular sonoridad hizo que se
incluyera rápidamente en distintos ritmos afroperuanos.
l. Kitag
Instrumento de cuerda muy parecido al violín,
pero fabricado con corteza de palmera y las
cuerdas de una fibra conocida como “chambira”.
Este instrumento es originario de la selva
peruana, de la etnia aguaruna para ser más
exactos. El kitag es parte de la cultura
aguaruna, sólo es tocado por hombres a los que
se les llama Túyas y Wejémpau, sirve de música
de fondo para narrar historias y cuentos,
también se le asocia a canciones romántica y
cómicas. Además de la particularidad de su
fabricación exclusivamente con materiales de la
selva; también tiene otra singular particularidad,
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que es que se toca echado o tendido, se coloca el kitag entre las piernas y se ejecuta como un
violín tradicional.
m. Quijada de burro
Singular instrumento de percusión conocido también como
“charrasca”, “cacharaina”, “charaina” o “carretilla”. Aunque
tradicionalmente se utiliza una quijada de burro, también
se puede usar una quijada de res o de caballo. Se trata de
maxilar inferior o quijada de un burro (caballo o res) que
una vez que se le retira los residuos de carne y pellejos, se
hierve y se deja secar al sol, inclusive dejando que los
insectos terminan con la limpieza. Es así que este
instrumento al ser retumbado con las manos produce un
singular castañeo. La quijada de burro también nació en la
época de la Colonia entre los esclavos venidos de África,
y se usó y usa para acompañar a la música afroperuana. Este instrumento también es usado en
otros países como México, Colombia, República Dominicana, Guatemala y Costa Rica para
distintos ritmos folclóricos.
n. Manguaré
Instrumento de percusión precolombino creado y
utilizado por varias etnias indígenas amazónicas. Se
trata de una suerte de tambor compuesto por un
tronco delgado y un tronco grueso (los que suelen
estar decorados con pinturas) con agujeros para dar
ese sonido de percusión necesario, los cuales se
golpean con mazos de madera recubiertos en el
extremo por una cinta de caucho atada con una red
pequeña para amortiguar el golpe. Este singular
instrumento se utilizó para enviar mensajes a larga
distancia, ya que su sonido alcanza hasta los 20
kilómetros de distancia; entre esos mensajes podían
ser avisos, llamados, declaraciones de guerra y hasta
de amor; es por eso que existen varias formas y tonalidades al tocarlo .
4. INTRODUCCIÓN AL CANTO
4.1. LA PRODUCCIÓN DE LA VOZ: ELEMENTOS (FÍSICOS) MÁS IMPORTANTES
a. Relajación. Estado de reposo físico y moral, dejando los músculos en completo abandono
y la mente libre de toda preocupación. Dedica unos minutos al día a la relajación. Liberar
las tensiones, -sobre todo-: hombros y cuello (girar la cabeza suavemente hacia los lados,
rotar,....).
b. Respiración. Conjunto de reacciones metabólicas por el que las células reducen el oxígeno,
con producción de energía y agua. Costo-diafragmático-abdominal, sentir este movimiento:
inspirar, espirar. En la inspiración se llenan de aire los pulmones (abultamiento del abdomen,
oler flores); espirar (soplar velas).
c. Fonación. Acto de emitir la voz o la palabra.
d. Resonancia. Cada uno de los sonidos elementales que acompañan al principal en una nota
musical y comunican timbre particular a cada voz o instrumento.
e. Articulación. Posición y movimiento de los órganos de la voz para la pronunciación de una
vocal o consonante.
f. Vocalización. En el arte del canto, ejercicio preparatorio que consiste en ejecutar,
valiéndose de cualquiera de las vocales, comúnmente la a o la e, una serie de escalas,
arpegios, trinos, etc., sin repetir ni alterar el timbre de la que se emplea. Voz hablada: leer
en distintas alturas (escalera de peldaños) para evitar el cansancio en la voz y obtener una
buena emisión vocal. No confundir con la intensidad (<).
g. Impostación colocación de la voz. Acción de fijar la voz en las cuerdas vocales para emitir
el sonido en su plenitud sin vacilación ni temblor. Proyectar la voz hacia los resonadores
(Mmm, Omm, Umm..........). Leer o cantar con la boca cerrada (dientes separados y lengua
acostada).
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a. 2.1. Deberías ser capaz de producir la voz sin ocasionarte ninguna lesión durante el proceso.
b. 2.2. Deberías ser capaz de usar la voz enérgicamente y al máximo durante mucho tiempo
al día y tenerla tan libre y flexible al finalizar el trabajo diario como al principio.
c. 2.3. Tu voz debería ser capaz de transmitir todos los matices de significado de tu mensaje.
Al ser un instrumento de expresión y comunicación totalmente flexible y precisa, deberá
estar absolutamente bajo tu control.
Las voces humanas se dividen en dos grupos: voces de mujer o de niño, también
llamadas voces blancas; y voces de hombre. Las voces se clasifican por su timbre y por su
tesitura o extensión.
Soprano Tenor
Mezzosoprano Barítono
Contralto Bajo
Primera lección: una voz, sea grave o aguda, necesita 7h de descanso, antes de estar en
plena forma de nuevo. De la misma manera, antes de una función, hay que evitar los refrescos
con gas y los productos lácteos, que son demasiado ácidos. Así, el mejor ejercicio de
calentamiento es subir y bajar la voz en gamas a medida que tocamos las teclas de un
piano.
Ten en cuenta que el vibrato, la característica natural de una voz joven y saludable, siempre será
de mejor calidad cuando hayas calentado la voz. Además, el calentamiento vocal hace que
tanto tus cuerdas vocales como tu faringe se cansen menos.
Cantar bien es, ante todo, respirar bien: medir la voz, seguir la melodía, lograr la potencia
necesaria, etc. ¡Todo ello depende de nuestros pulmones! Y para eso tenemos una técnica muy
sencilla: acuéstate de espaldas con un libro grande sobre el pecho. Entonces, intenta respirar
normal e identificar las partes del cuerpo que participan en las inspiraciones y en las espiraciones:
abdominales, perineo, costados, etc. A continuación, sigue espirando hasta que te quedes sin
aire e inspira lentamente.
También puedes colocar una mano en el costado y la otra a la altura de la boca. Lo importante
es que el libro debe ascender, pero muy poco. Contén el aire en tus pulmones durante 5
segundos y sopla progresivamente, sin brusquedad. Haciendo esto, piensa en todo lo
necesario para permanecer recto: no levantar los hombros, no inflar los pulmones (como si
quisiésemos inflar un globo), no bajar mucho ni levantar la cabeza, mirar siempre hacia delante,
etc.
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Tener el busto alto no le sirve de nada a una cantante lírica: lo que realmente consigue una
buena voz de pecho es la respiración abdominal con una presión constante. Oriéntate siempre
hacia una respiración intercostal diafragmática, es decir, respirar con la parte baja abriendo,
a la vez, las costillas flotantes.
No hay nada más catastrófico que intentar cantar fuerte: es justo ahí cuando una voz se
vuelve horrible, porque es forzada y poco natural.
Para tener una voz verdaderamente potente y audible, hay que intentar hacerse oír, que es bien
distinto. Imagínate que tienes que cantar para alguien que está como a cincuenta metros
de ti. Para ello, tendrás que proyectar el sonido de la manera correcta, contrayendo el
perineo durante la emisión del sonido.
A continuación, tienes que hacer un sonido de sss contrayendo los abdominales. Por
último, sigue con ese sonido hasta perder todas las reservas de aire y relaja totalmente los
músculos. Posteriormente, el cuerpo tendrá el reflejo de recuperar todo el aire perdido, sin forzar
en absoluto la maquinaria. No dudes en hacer esto cuantas veces haga falta, para entender las
sensaciones de una buena técnica respiratoria de canto, porque además te puede servir como
calentamiento.
Barítono, mezzosoprano, cantante moderno o incluso tenor: cada una de estas categorías pasa
su tonalidad por las fosas nasales, que le sirven como caja de resonancia. Hay que desterrar el
mito de que la caja de resonancia es la caja torácica: no, se trata de las fosas nasales.
La calidad de un solista depende de su manera de atacar las notas (el 50% del canto coral).
Hay que preparar bien el cuerpo antes de poder producir la tonalidad de cada nota. El
objetivo del juego es detener completamente el sonido para diseccionar toda la actividad
fisiológica que se produce en tu cuerpo: la importancia de los abdominales, la intervención de
la laringe, el papel de los resonadores, el cierre de los labios, la posición de la lengua, la presión
del aire, etc. Y este ejercicio hay que reproducirlo mucho para darse cuenta de todos los
elementos.
Hay que cantar sin crispar los músculos de esta zona del cuerpo, aliviando la tensión y
midiéndolos correctamente.
Un ejercicio sencillo: antes de tararear, escucha mentalmente una melodía (sin la letra) y
detente en cada nota. Si eres capaz de oír aunque solo sea un poco, ya habrás recorrido la
mitad del camino: tienes oído musical para cantar correctamente.
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Al contrario que la crispación, la articulación bucal es la clave de una buena voz y no solamente
para cantar una canción de ópera. A ver, tampoco te decimos que exageres: piensa que la
deformación artificial de los labios no mejorará, en ningún caso, tu forma de cantar, más bien al
contrario.
En este caso, es la garganta la parte fundamental para una buena pronunciación. Para
trabajar esta zona, te recomendamos los ejercicios de los actores y comediantes, como la
repetición de trabalenguas como el clásico «tres tristes tigres comen trigo en un trigal».
Hay que lograr más flexibilidad y encontrar el «squillo», que se logra con fonemas
sencillos: empieza por o y u.
Con estos sonidos (y fonemas derivados) podrás abrir la cavidad faríngea, dejar baja la laringe
y dar agudeza a la voz. Como venimos diciendo, se trata de repetir y repetir hasta la saciedad o
hasta que encuentres la potencia y la actitud deseadas para una proyección óptima.
Según los musicólogos, dos de cada tres cantantes tienen problemas de posición de la
lengua. Por eso es importante que te liberes de estas trabas, cosa que solo lograrás si dominas
el movimiento de tu lengua para desarrollar todo tu potencial.
Así, los problemas con la lengua vienen dados por una contracción excesiva de la raíz de
la lengua, que detiene algunas vibraciones y las reprime en la cavidad bucal. Por tanto, para
trabajar el posicionamiento de la lengua, no hay nada mejor que los ejercicios de repetición de
notas, porque hay que enseñar a la lengua a que se quede plana, junto a la mandíbula inferior:
Entona yor, yé, yor, yé, yi para encontrar una posición lingual ideal.
Canta gnor, gné, gni para trabajar el reposicionamiento de la lengua.
Estos dos ejercicios también te permitirán luchar contra el retroceso de la lengua, que sucede a
menudo en el caso de las sopranos.
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Este tema es más que una canción, es un himno del criollismo y además, la composición que lanzó a la
popularidad a la más emblemática criolla de todos los tiempos, Chabuca Granda. Este vals habla de doña
Victoria Angulo Castillo, distinguida señora de descendencia afro peruana y muy amiga de la compositora.
Este tema alcanzó la fama al ser interpretada, en 1951, por el trío Los Chamas y desde allí ha sido
interpretada por un extenso número de cantantes, tanto nacionales como internacionales, entre los que
destacan Caetano Veloso, Plácido Domingo y Julio Iglesias.
‘REGRESA’
No puede dormir. Lo extraña. Una canción empieza a repiquetear en su cerebro, la acompaña, la hace
fuerte. “Regresa”, empieza a gritar. Es que es un hecho, este es el canto por antonomasia del amor
perdido. De ese que se fue. Pero también es una súplica, una declaración de amor. Canción pasional hasta
decir basta, que nos regaló el prolífico Augusto Polo Campos y que inmortalizó la indeleble voz de ‘La
morena de oro del Perú’, la grandísima Lucha Reyes, quien además falleció un día como hoy, hace 38
años. Definitivamente un básico para esta fecha.
‘EL PLEBEYO’
No podía faltar en esta lista la increíble canción que escribió Felipe Pinglo Alva. Este tema intentó romper
las arraigadas costumbres aristocráticas y reflejar la multiculturalidad de nuestro país. Una canción con
enseñanza que, junto a temas como el genial “Cholo Soy”, nos invita a por fin romper las barreras sin
sentido y amar a nuestra tierra por diferente y plural.
‘CONTIGO PERÚ’
“Ojalá pudiera darte mi vida y cuando yo muera unirme en la tierra contigo Perú”, reza este increíble vals,
compuesto por Augusto Polo Campos, que de la mano del fallecido Arturo ‘Zambo’ Cavero se convierte en
una inyección de patriotismo directamente a la vena. Definitivamente un canto para adorar nuestro país.
‘NUESTRO SECRETO’
Para los amantes de lo prohibido esta oda a lo secreto habla de la historia de dos infieles que se encuentran
a escondidas para amarse descontroladamente. Una forma de gritar a los cuatro vientos la más profunda
verdad. Catárquico tema escrito por Félix Pasache y cantado por los más grandes, entre los que destaca
una vez más el ‘Zambo’ Cavero e interpretado también en múltiples géneros como salsa o trova.
‘JOSÉ ANTONIO’
Aquí, otra joya que la espectacular Chabuca Granda, como siempre derramando lisura, nos regaló. El tema
ensalza al emblemático chalán y nos habla de su garbo y elegancia. Otro himno de criollísimo encanto.
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http://www.elpopular.pe/espectaculos/2013-10-30-dia-de-la-cancion-criolla-10-de-los-mejores-temas
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le entregamos el alma, el corazón y la vida y nada más. Romanticismo hasta decir basta y emoción grabada
en las mentes de cada peruano gracias a Adrián Flores, el creador de la música y la letra de este canto
para los enamorados.
‘Y SE LLAMA PERÚ’
El objeto de la inspiración de muchos criollos no es solamente el ser amado, también, y por obvias razones,
es esta riquísima tierra del sol. Augusto Polo Campos nos obsequió el más patriótico acróstico de todos,
un poema a la patria roja y blanca, esa que “se llama Perú con P de patria, la e del ejemplo, la R de rifle y
la U de la unión. Otro básico para el día de hoy.
‘MAL PASO’
“Argumentando que tienes mala suerte vas contándole a la gente la razón de tu fracaso”. Directa, poderosa
y simplemente despechada este tema que enaltece el error se hizo conocido al ser interpretado por la
agrupación “Los Quipus”, de dónde salió la mismísima Eva Ayllón. Como para contar a voz en cuello a
ese(a) desgraciado(a) que te dejó con los crespos hechos.
Cardo o cenizas: Este es un landó escrito por Isabel ‘Chabuca’ Granda y está dedicada a la cantautora
chilena Violeta Parra, que se enamoró de un joven menor, que luego la abandonó. Al buscarlos lo halló
casado y con hijo, tras la dura decepción decidió darte un tiro en la sien.
La noche de tu ausencia: Vals compuesto por el arequipeño Mario Cavagnaro. Un himno al adiós. En su
momento fue interpretado por una joven Eva Ayllón.
Cuando llora guitarra: Uno de los temas más interpretados en esta fecha. Compuesto por el grandioso
Augusto Polo Campos, fue dedicado a la partida de un amor que nunca más volvió.
Yo la quería, patita: Una más de Cavagnaro. Parte de la letra dice: “Yo la quería, patita, era la gila más
buenamoza del callejón (…) ella no supo corresponder a mi corazón”.
¡Ay, Raquel!: Tema compuesto por la primera generación de ‘Los Troveros Criollos’. Le cantan a un amor
escurridizo que no se deja atrapar y que no se deja olvidar. “Yo no sé, ay Raquel, qué he de hacer, mi
querer, por tu amor, yo ya estoy, dulce bien, hasta el cien”, dice parte de la letra.
José Antonio: Es uno de los principales valses peruanos de “Chabuca” Granda. Este tema fue inspirado
José Antonio de Lavalle y García, amigo cercano de la cantante, quien buscaba preservar la raza del
‘Caballo de paso’.
Propiedad privada: Escrito por Modesto López e interpretado por en su momento por la grande Lucha
Reyes. Le cantó al amor obsesivo, que no deja que se le escape, porque considera que solo le pertenece
a ella.
Cariño bonito: Una de las canciones más conocidas del recordado cantautor Zambo Cavero, y que en la
actualidad muchas parejas se las dedican a sus novias. Pero más de un padre le ha cantando este tema
a una hija en el día de sus quinceaños o en su matrimonio.
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Nada soy: Escrito por Genaro Ganoza Torres, fallecido integrante de Los Kipus, como huella del
alejamiento del ser querido.
Callejón de un solo caño: Vals escrito por Victoria y Nicomedes Santa Cruz. El tema retrata la
convivencia de los habitantes de una quinta de un solo caño. Describe la picardía, alegría y diversión que
se vivía en esa época.
7. MÚSICA ANDINA
A partir de la década de los 40 se evidencia la presencia de la música vernacular. Surgen una serie
de artistas, hoy legendarios, bajo una plataforma empresarial incipiente de promotores que alientan
el sentir provinciano en las fiestas y en los coliseos. A esta pequeña caravana, se sumarían
progresivamente la radio y las compañías disqueras.
El huayno sería ese género inicial que concentraría la atención de estos contingentes provincianos.
Así recordamos, entre las décadas de 40, 50 y 60 de verdaderas celebridades que constituyen la
etapa legendaria del folklore andino en la capital y en todo el país.
PICAFLOR DE LOS ANDES (1930-1975) Víctor Alberto Gil Mallma más conocido como
“Picaflor de Los Andes”. Nació en el barrio de ICHPICO distrito y provincia de Huanta -
Ayacucho el 8 de abril de 1930, según consta en la partida de bautismo de la Iglesia Matriz de
San Pedro de Huanta, En Huancayo lo bautizaron de nuevo.
INDIO MAYTA (1931-2010) Miguel Ángel Silva Rubio, más conocido como “Indio Mayta”, nació
en Celendín, Cajamarca, el 25 de diciembre de 1931, fue un músico vernacular, difusor del
folclore cajamarquino, es considerado un verdadero icono de la cultura popular de Cajamarca,
sus canciones que entonaba eran de su autoría. Es en el cuartel de Talara que se solía realizar
eventos artísticos todos los sábados donde adopta el pseudónimo de "El Indio Mayta" por el
apellido materno de su madre, a quien siempre admiro.
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en un concurso folklórico, realizado con motivo del “Día del Indio” y obtiene el primer premio
que consistía en una medalla de oro.
EUSEBIO GRADOS ROBLES 'El Chato Grados' Hijo de Don Mateo Grados Tiza y Marina
Robles Cabello, es el segundo de siete hermanos, nació en el Asiento Minero Atacocha en
Cerro de Pasco, un 2 de Diciembre del año 1953, iniciando su vida artística en 1970 en Cerro
de Pasco, fue descubierto por su profesor Rolando Navarro Vivas, natural de la Ciudad
Incontrastable de Huancayo quien le enseño el verdadero zapateo huanca luego lo llevo a
participar a una velada artística por el día de las madres ganando el concurso. Conocido como:
“El Chato Grados” en alusión a su estatura.
CANCIONERO VERNACULAR
1. Ángel Damazo – En un vaso de Cerveza
2. Estudiantina Perú – Adiós Juventud
3. La Pastorita Huaracina – Río Santa
4. Jilguero del Huascarán – Marujita
5. La Pastorita Huaracina – Mujer andina
6. Amanda Portales -Dile
7. Los Pacharacos – Río Mantaro
8. Picaflor de los Andes – Soy Huancaíno
9. Jilguero del Huascarán – Soy ancashino
10. Flor Pucarina – Ayrampito
11. Picaflor de los Andes – Falsía
12. Picaflor de los Andes – Barrio Piñonate
13. La Pastorita Huaracina – A los filos de un cuchillo
14. Princesita de Yungay – Todo se puede olvidar
15. Estudiantina Perú – Águila negra
16. Eusebio “Chato” Grados – El pío pío.
17. Amanda Portales – Vaso de Cristal.
18. Flor Pucarina – Tú nomás tienes la culpa
19. Estudiantina Perú – Caminito de Huancayo.
20. Los errantes de Chuquibamba – Chuquibambinita
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La música folklórica latinoamericana es la música que proviene de los países de América Latina y que
tiene sus orígenes en sus músicas autóctonas, en general son canciones que son interpretadas en
español.
Con este término según algunos entendidos se engloban diferentes ritmos y músicas de América Latina y
del Caribe.
Cabe mencionar que este término se empezó a usar a partir de los años 1950 en los Estados Unidos
refiriéndose a los ritmos musicales típicos de América Latina, con el objetivo de buscar una diferencia entre
los estilos de origen afroamericano y los afrolatinoamericanos. Por esta razón se considera que forman
parte de la música latina géneros musicales como:
El merengue, la bachata, la salsa, el reggaeton, la rumba, la ranchera, el bolero, la bossa nova, la cumbia,
el tango, el tamborito, el fado, la milonga, el rock latino; la música norteña de México la habanera de Cuba,
pasando por los estilos de huaynos peruanos, bolivianos y argentinos, agrupa también las sinfonías de
Héctor Villalobos y los sencillos sonidos de la quena. El elemento comunitario de estas músicas es el uso
del idioma latino con predominancia del español y el portugués de Brasil.
Música latinoamericana
Se específica que existen varios estilos de música latina en el continente americano, en los que se emplean
elementos musicales europeos, africanos o indígenas por esta razón la expresión “música latina” designa
por igual a las músicas andinas mayormente de origen indígena, así como los géneros caribeños a pesar
de que estos últimos tienen origen africano como la música jamaicana o la música creole de Haití,
Guadalupe o de la Martinica.
En Europa se usa la denominación música latinoamericana en referencia a la música clásica que fue
compuesta en países de América Latina durante el periodo colonial (siglos. XVII-XIX.
Las características de la música latinoamericana son variadas debido a la mescla de ritmos encontrándose
entre ellas:
1. La décima que es la forma de componer canciones españolas en copla y rima, en donde hay diez líneas
de ocho sílabas cada una, esta fue la base de diversos estilos de canciones latinoamericanas. La
influencia africana es asimismo, central en los ritmos latinos, y es la base de la rumba.
2. La síncopa, es la técnica musical en la que se prolonga el sonido de una nota en el compás.
3. El énfasis africano en el ritmo también se heredó, y se expresa mediante la primacía dado a los
instrumentos de percusión que en conjunto se conocen como "percusión latina".
4. Sobre el aporte de la música del continente americano se conoce muy poco.
5. Existe prioridad en el uso de los instrumentos de percusión conocidos como percusión latina.
Instrumentos musicales
El gran aporte a la música latinoamericana la dieron países andinos como: Ecuador, Perú y Bolivia. Estos
tienden al uso de prominentes de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y cañas, así
como huesos de animales.
El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos
simples de variados usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones
rítmicos simples de variados tiempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas
hechos de pezuñas, guijarros o semillas.
Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido adaptaciones locales: el
charango tempos. También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de
pezuñas, guijarros o semillas. Los instrumentos de cuerda de origen europeo y mediterráneo han tenido
adaptaciones locales: el charango y la mandolina.
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En Perú hay regiones donde la Influencia musical africana se entremezcla con la gitana. Ejemplos de esto
se hallan en: norte y centro del país en ritmos tales como la zamacueca, la marinera y la resbalosa. La
música latina en el Perú se nutre de la cultura andina, dando origen a ritmos como: El tondero, la cuma
nana y el vals peruano.
En Argentina, la influencia africana tuvo muchísimo que ver en la formación de ritmos tales como: la
Chacarera, el Malambo, la Payada, el Tango, la Milonga (campera y urbana); y por supuesto, el Candombe
argentino y sus variantes.
Elementos son más prevalentes en la música religiosa de tradiciones sincréticas y multifacéticas, como el
candombe brasileño y la santería dominicana y cubana.
La música indígena en algunos países andinos (Ecuador, Perú y Bolivia) tiende a la utilización prominente
de instrumentos de viento usualmente elaborados en madera y cañas, así como en huesos de animales.
El ritmo es usualmente mantenido con tambores cubiertos con madera y cueros con patrones rítmicos.
También esto es acompañado de instrumentos con estilo de sonajas hechos de pezuñas, guijarros o
semillas.
Los valses criollos o valses peruanos son también parte importante de la música de la costa. La música
de la selva peruana, está muy ligada a su vez a sus bailes y de carácter alegre dónde se usa un tipo flauta
también tambores.
La música andina peruana, conserva en muchos casos instrumentación ancestral anterior a la cultura
incaica, como es el caso de la zampoña o el pinkillo. Los ritmos y géneros musicales son muy variados,
con un sello musical distintivo en cada región e incluso entre pueblo y pueblo. Destacan los huaynos,
yaravíes, mulizas, huaylarsh, morenadas, tuntunas, entre otros. Ésta herencia andina es la vertiente más
conocida en el mundo sobre la música peruana, siendo el tema "El cóndor pasa" el más famoso, grabado
en muchos idiomas y por diversas orquestas internacionales como Paul Muriat.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA