Producción Audiovisual
Producción Audiovisual
Producción Audiovisual
Resumen:
La producción audiovisual se segmenta en tres momentos importantes: preproducción, producción y
posproducción. La preproducción consiste en la organización, investigación y construcción del proyecto
audiovisual. En esta parte se elabora el story-line, la sinopsis, el storyboard, pre-guion y guion
cinematográfico; se establece el cronograma y el presupuesto. La fase de producción constituye la filmación
misma, es decir, el rodaje que sigue un guion y un plan establecidos en la preproducción. La posproducción
corresponde a la edición: en el montaje se ensamblan los diversos elementos de audio y vídeo en un orden
narrativo y rítmico que conforman el relato cuyo objetivo es aportar una significación a la historia a través
de imágenes y sonidos. Finalmente, la difusión y exhibición del producto final es el principal objetivo de
una producción audiovisual.
PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
§ Preproducción
§ Producción
§ Posproducción
PREPRODUCCIÓN
El punto de partida de la producción es la idea principal u objetivo; ésta se rige por el interés del director o
del equipo. En ciertos casos, puede radicar en el interés de los investigadores e importancia de la
investigación. Las personas que realizan la producción audiovisual deben adentrase en el tema planteado,
investigarlo para llegar a conocerlo y así inmiscuirse en él.
-Propuesta (investigación).
-Construcción del proyecto.
-Elaboración de la sinopsis, story-line, storyboard, guion cinematográfico, cronograma y presupuesto.
El film en el papel:
En las producciones cinematográficas de ficción, la idea y el objetivo deben constar de tres características
fundamentales: condiciones de la forma, la construcción dramática y la calidad de la historia.
En cambio, la elaboración de un documental utiliza de cierta manera estos recursos, pero también se
distancia de los mismos ya que el resultado esperado es otro, es decir, la finalidad del trabajo investigativo,
creativo y artístico a la vez, dependiendo evidentemente del enfoque que el realizador desee presentar al
espectador.
Características: Condiciones de la forma, la construcción dramática y la calidad de la historia
En la condición de la forma, por ejemplo, se plantea el género (ficción, documental, animación, etc.) y la
duración del filme.
Sobre la construcción dramática, el tema debe incluir generalmente un conflicto para ser resuelto. La
composición dramática contiene las siguientes reglas y componentes: exposición – nudo, desarrollo,
desenlace.
En términos cinematográficos:
Planos de establecimiento
Evento desencadenante
Progresión dramática
Clímax
Final
Sobre la calidad de la historia, el cine y el arte en general distinguen dos aspectos importantes: el plano de
la expresión y el plano de contenido; el primero se refiere al cómo se cuenta y el segundo al qué se cuenta.
De ahí radica la diferencia entre historia y relato.
La producción y significación de un documental contienen de cierta forma estos dos aspectos, pero pueden
ser vistos y aplicados desde un enfoque diferente.
El guion cinematográfico
Para Carlos Pérez, el guion de un filme “es la explicación desarrollada de todas las escenas y secuencias
de que se compone, detallando todos los sucesos y situaciones” (Pérez, 1996: 104). Se distingue
normalmente dos tipos de guiones, el literario y el técnico en los que se destacan los aspectos importantes
de cada uno de ellos.
Equipo de producción
El equipo de producción para las obras de ficción consta generalmente de ejecutivos, directores, productores
y, en otros cargos imprescindibles, los asistentes, la secretaria de estudio, etc. El equipo encargado de la
iluminación, la fotografía, el maquillaje, vestuario, etc., son componentes importantes dentro de estas
producciones.
http://apreciacionproduccioncinematografica.blogspot.com/
No se puede olvidar que el éxito de una producción de ficción depende también de los actores que
normalmente se destacan por su trabajo artístico.
Presupuesto básico
La producción puede requerir de equipos profesionales encargados en diversas áreas tales como actores,
vestuario, maquillaje e iluminación, etc., también implica recursos materiales y humanos como el equipo y
material para la filmación y edición; así como gastos para desplazamientos y alimentación; además se
podría calcular los costes de un salario para el equipo de investigación, producción y posproducción.
La importancia y el objetivo del cine industrial recaen en la valorización económica del producto en el
mercado, es decir, obtener una ganancia posible gracias a la organización financiera, artística y técnica.
Desde esta perspectiva, se puede distinguir tres categorías de producción: A o súper producción, grandes
inversiones; B con costos intermedios que, sin embargo, participan en grandes festivales y logran obtener
galardones internacionales; finalmente, C que es sinónimo de pésima calidad en todos los sentidos.
Cronograma de actividades
PRODUCCIÓN
Registrar datos audiovisuales en vídeo puede resultar sencillo o complicado; esto se resuelve en la elección
y aplicación del método utilizado.
El equipo encargado en la realización una producción debe tener conocimientos en lenguaje audiovisual y
en aspectos técnicos. El director es el responsable del grupo de trabajo y de la parte artística.
Los planos, ángulos y movimientos de la cámara determinan las figuras de estilo: travelling o panorámica,
plan fijo en movimiento, plano secuencia, etc. De esta forma se construye la parte descriptiva y expresiva
del filme.
La grúa permite hacer tomas desde arriba y movimientos fluidos en todas direcciones.
Steadicam (estabilizador de cámara) requiere un operador especializado, movimientos fluidos y
libertad en los mismos.
Travelling y dolly (plataforma sobre rieles o con ruedas), es esencial para movimientos de cámaras
uniforme, se puede hacer movimientos rectos y circulares.
POSPRODUCCIÓN
La posproducción corresponde al montaje. Esta etapa consiste en seleccionar, ordenar y juntar los planos,
las secuencias grabadas de acuerdo al guion, pero que puede modificarse durante este proceso.
En el montaje se ensamblan los diversos elementos de audio y vídeo en un orden narrativo y rítmico de las
partes del relato cuyo objetivo es aportar una significación a la historia a través de conjunto de imágenes y
sonidos.
Se trata de una etapa decisiva porque esta da la forma final a un trabajo audiovisual, pues configura la
estructura narrativa.
(…) el montaje es una operación técnico-artística destinada a organizar el conjunto de planos o tomas de
una película, siguiendo un orden que ha sido establecido previamente en el guion, pero que puede ser
modificado en la fase de edición. Así, el montaje es una técnica central de la realización cinematográfica,
y cuyo acertado uso expresivo es capaz, entre otras cosas, de crear el ritmo del film y determinar los varios
modos espacio-temporales (Pérez, 1996: 108)
Una actividad previa e indispensable consiste en revisar y calificar las secuencias de todo el material
grabado. Es importante que el trabajo de edición no esté a cargo de una sola persona sino del equipo de
producción; esto facilita la tarea de selección y aporta otra perspectiva.
Narración fílmica
La narración fílmica, como ya se ha señalado, se construye a través del montaje. Dentro del lenguaje
cinematográfico, existen diferentes tipos de montaje (narrativo, expresivo) y formas (lineal, simultáneo,
alternado, paralelo, invertido, convergente…); sin embargo, no existe una frontera o restricción entre cada
tipo y forma para la construcción narrativa, ya que estos pueden mezclarse libremente en un filme. De este
modo, Carlos Pérez advierte que: estas clasificaciones de los distintos aspectos del lenguaje
cinematográfico son intercambiables y se constituyen como parte de un lenguaje único e integrado, como
toda creación artística” (Pérez, 1996: 115).
Uno de los elementos esenciales en cualquier producción audiovisual es el sonido; este puede ser la música
o efectos sonoros (banda sonora).
El sonido sitúa el contexto, la atmósfera de un lugar; es uno de los hilos narrativos que mantiene la atención
del espectador.
CONCLUSIÓN
Toda producción audiovisual contiene necesariamente tres etapas: preproducción, producción y
posproducción. Cada una de estas etapas se presenta generalmente de forma secuencial y se elaboran en
momentos determinados. Llevar a cabo correctamente este trabajo tendrá resultados óptimos en el producto
final.
Geovanny Narváez
Profesor universitario
(Cuenca, octubre 2012)
Referencias bibliográficas
Cheshire, David. Manual de Cinematografía: guía completa del cine amateur. Ediciones Blume, Madrid,
1979.
Fréderic Strauss, Anne Huet. Faire un film, Cahiers du Cinéma, Paris, 2006.
Hunt, Robert. Dirección: Bases del cine 03, Ediciones Parramón, Barcelona, 2010.
Narváez, Geovanny y William Matute. La docu-ficción en el contexto sociocultural actual de Cuenca:
Antropología Visual, nueva mirada sobre los procesos culturales. Propuesta y realización de una docu-
ficción sobre las Bandas de Pueblo de Cuenca. (Tesis de licenciatura), Universidad de Cuenca, 2011.
Pérez, Carlos. Apreciación cinematográfica. Cuadernos Universitarios. Universidad de Cuenca. 1996.
1. La palabra afiche proviene en su etimología del latín "affictum" que se refiere a algo pegado o
adherido. De allí pasó al francés "affiche" con el mismo significado.
2. El afiche es un cartel, hecho en papel ya sea que esté manuscrito o impreso, con dibujos y/o
palabras, aunque se sugiere que las palabras sean pocas, y más las ilustraciones, para provocar
mayor impacto visual.
3. La finalidad del afiche es anunciar algo, colocado en un lugar público, frecuentemente usado en
las ciudades, o en sitios con gran afluencia de público. Pueden hacerse afiches de propaganda, ya
sea comercial o política; afiches educativos, por ejemplo sobre educación vial, y suelen también
colocarse en las aulas o galerías de las escuelas para que los alumnos conozcan las hazañas de
algún prócer o sobre algún otro acontecimiento trascendente en la vida del Estado o de
la comunidad. Es en el medio educativo, un gran recurso didáctico, sobre todo en los primeros
años del proceso educativo, donde la mente del niño es concreta y debe visualizar los hechos para
comprenderlos.
Tipos de afiche
Tiene que tener la capacidad de comunicar a través de sus elementos: imágenes, palabras y colores.
Tiene que ser llamativo y agradable a la vista. Debe estar conformado con algo de arte y mucho
de potencia comunicativa.
Se debe entender a primera vista y comunicar un mensaje de interés
Debe ser recordable (grabarse en la memoria, impacto visual). Un afiche que no es comprendido
en un par de segundos no es un buen afiche.
Se tiene que entender quien es el emisor del afiche.
Debe persuadir
Fuente: https://www.partesdel.com/afiche.html