Síntesis de Procedimientos y Estrategias, Métodos de Educacion Musical
Síntesis de Procedimientos y Estrategias, Métodos de Educacion Musical
Síntesis de Procedimientos y Estrategias, Métodos de Educacion Musical
Síntesis de procedimientos
Síntesis y estrategias
de procedimientos observadas
observados en videos
en videos
Andrés Jiménez
Método Dalcroze
Desarrollo rítmico: se presenta una relación de movimiento y el pulso o ritmo, siendo
el cuerpo la representación misma del ritmo, de repente el maestro detiene el pulso o
lo reanuda pudiendo ser hablado o ejecutado en un instrumento y los estudiantes
reaccionan rápidamente a esto, también hay la posibilidad de trabajar diferentes figuras
rítmicas desplazándose por el salón al pulso de la negra y el profesor puede acompañar
con el piano. Por ejemplo, se camina en negras y se corre en corcheas
Desarrollo melódico: Sostiene este concepto de Dalcroze que debemos educar melodía
mediante el desarrollo melódico y de movimiento, por ejemplo, cantaremos nuestro
nombre con una melodía improvisada e incluyendo movimiento de nuestro cuerpo
ayudando con esto a socializar el solfeo con frases, improvisación corporal y vocal
Desarrollo auditivo: Podemos dibujar las melodías con nuestro cuerpo, si la melodía
sube interpretamos que nuestro cuerpo debe hacer movimientos ascendentes por el
contrario si la melodía baja los movimientos serán descendentes, también podemos
desplazarnos hacia adelante cuando la melodía es ascendente y hacia atrás cuando la
melodía descienda todo esto desplazándonos en negras y el maestro acompañando en
piano o con pistas musicales
Método Kodaly
Desarrollo rítmico: Kodaly introduce silabas rítmicas para entender mejor las figuras
musicales lo que lleva al estudiante a relacionar rápidamente imágenes o palabras con
las figuras musicales, por ejemplo, 2 corcheas pueden ser reemplazadas por una imagen
de un barco ya que barco tiene dos silabas o con niños que ya pueden leer dos corcheas
se pronuncian ti-ti
Desarrollo melódico: sin duda el valor agregado mas sustancial del concepto de Kodaly
es el melódico ya que introduce la fononimia para poder cantar la escala y sumado a su
exploración como etnomusicólogo adjunto numerosos cantos folclóricos que hacen del
aprendizaje vocal algo mas natural
Método Orff
Síntesis de procedimientos observados en videos
Desarrollo rítmico: Se trabaja mediante el uso de los “instrumentos Orff” ya que estos
no necesitan de ninguna preparación técnica avanzada y son fáciles de ejecutar para
cualquier estudiante que esta empezando
Desarrollo melódico: Orff desarrolla primero la escala pentatónica mayor y empieza por
el intervalo de sol a mi (3era menor) ya que es un intervalo natural en el niño
Método Willems
Desarrollo melódico: Canciones acompañadas con movimientos sonoros con los brazos
o los pies, un ejemplo en la canción del molinito que trabajamos en clase trabajamos el
trabajo cooperativo y además el desarrollo de la movilidad y afinación.
Desarrollo auditivo: Parte de la canción para el desarrollo auditivo con una adecuada
selección de cantos, con los niños se trabaja de 2 a 5 notas que se cantan con el nombre
original de cada nota ya que el concepto de Willems rechaza otros tipos de
denominaciones y emplea únicamente las musicales, además trabajamos en la
diferenciación de timbres de objetos sonoros de rica variedad tímbrica
Método Martenot
Desarrollo rítmico: Trabajamos con silabas rítmicas, pronunciando (la) lo que producirá
en el niño el sentir del ritmo, reproducir ritmos y pequeñas canciones, inventar ritmos
Todos estos siempre retaran al estudiante con nuevas metas por alcanzar