Richard Rogers

(1933/07/23 - Unknown)

Richard Rogers
Richard George Roberts

Arquitecto británico

Nació el 23 de julio de 1933 en Florencia (Italia) de padres anglo-

italianos.

Hijo de William Nino Rogers (1906-1993), primo del arquitecto italiano

Ernesto Nathan Rogers. Durante la Segunda Guerra Mundial su
progenitor decidió volver a Inglaterra.

Cursó estudios en la academia de la Asociación de Arquitectos,

en Londres y se graduó en la Universidad de Yale en 1962, donde
tuvo como compañeros de estudios a Norman Foster y Su Brumwell,
con los que fue socio desde 1963 hasta 1968 del Grupo 4 junto a
Wendy Cheeseman. Brumwell se casó con Rogers, y Cheeseman casó
Foster.

Después formó equipo con Renzo Piano para participar en el concurso

del Centro Pompidou, París, 1971.

En sus obras se expone su pasión por la tecnología y el concepto

de edificio como máquina.

Su construcción más importante es el edificio Lloyd`s, en Londres,

terminado en 1986. Otros trabajos suyos son los edificios Reuters y
Channel 4, en Londres; la Corte para los Derechos del Hombre, en
Estrasburgo, la ampliación del aeropuerto de Marsella, edificios de
oficinas en Alemania y Japón, además de los planos del South Bank
Centre, en Berlín y Londres, de la ejecución del Domo del Milenio, que
es el edificio público más grande del mundo. Es autor también de
la ampliación del aeropuerto de Barajas de Madrid junto al estudio
Lamela. En mayo de 2006, fue elegido como el arquitecto de la Torre 3
del nuevo World Trade Center en la Ciudad de Nueva York.

Entre sus honores cuenta con la Medalla de Oro concedida por

el Royal Institute of British Architects (1983). En el 2007 recibió el
prestigioso Premio Pritzker.

Desde 1997 es miembro de la Cámara de los Lores.

Obras

Casa Rogers, Wimbledon (1967)

Casa y estudio de Humphrey Spender en Essex (1968)
Pabellón italiano en la exposición universal de Osaka (1970)
Centro comercial de Fitzroy street (1970)
Centro Georges Pompidou, París (1972–78)
Centro PATS, Cambridge (1975)
Instituto de investigación y coordinación acústica de P. Boulez (1977)
Edificio Lloyd's, Londres (1979–84)
Corte Europea de Derechos Humanos, Estrasburgo (1984)
Sede del Channel Four, Londres (1991)
Tribunal de Burdeos (1997)
Millennium Dome, Londres (1999)
Asamblea Nacional de Gales, Cardiff (2006)
Edificios de la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, (2005)
88 Wood Street, Londres
Courts of Law, Amberes (2005)
Hotel Hesperia Tower, (2006)
Bodegas Protos, Peñafiel (2007)
World Trade Center Tower
Reforma urbanística de la zona de Garellano (Bilbao)
Centro Tecnológico Palmas Altas (Sevilla)
Torre Bancomer Ciudad de México
Torres Atrio (Bogotá)

Richard Rogers
(Richard George Roberts Rogers; Florencia, 1933) Arquitecto británico,
responsable de algunos de los edificios más emblemáticos de las últimas
décadas, como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou
en París, que diseñó con Renzo Piano, y el Lloyd’s en Londres. Conocido
por sus edificaciones pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, al
frente de su propio estudio, Richard Rogers Partnership, ha mantenido
durante toda su carrera profesional un compromiso con la relación entre
arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.
Richard Rogers

Hijo de padres angloitalianos, su primo era el célebre arquitecto italiano

Ernesto Rogers. Al estallar la II Guerra Mundial su familia se trasladó a
Inglaterra, donde Richard pasó la infancia de internado en internado.
Disléxico, según ha contado él mismo en más de una ocasión, no le fue
fácil salir adelante. Tras diplomarse en arquitectura en la Architectural
Association de Londres (1954-1959), donde tuvo como profesores a
James Stirling y Peter Smithson, en 1962 obtuvo una maestría por la
Universidad de Yale; allí entablaría amistad con Norman Foster.

A su regreso a Londres, Rogers y su entonces esposa, Sue Brumwell, se

asociaron con el matrimonio formado por Norman y Wendy Foster y
crearon su primer estudio, Team 4. El primer proyecto del grupo consistió
en diseñar la casa familiar de los padres de Sue en Cornualles, pero su
construcción más ambiciosa resultó, sin duda, la fábrica Reliance Controls
Ltd. en Swindon, Wiltshire, en la que se combinaban los preceptos
heredados de Charles Eames con nuevos intereses sociales inusuales en
aquellos años. Team 4 logró notoriedad por sus diseños de alta tecnología,
pese a lo cual el grupo decidió disolverse en 1968.

En 1967 Rogers representó a los arquitectos británicos en la Bienal de

París con la Dr. Rogers House (Wimbledon), y un año más tarde obtuvo el
premio House for Today de Dupont Company por el prototipo Zip-Up
House, un importante hito histórico dentro del desarrollo de la vivienda
industrial. A finales de la década de 1970, Rogers estableció estrecho
contacto con el arquitecto italiano Renzo Piano, a quien conoció cuando
ambos impartían cursos en la Architectural Association. Ambos decidieron
asociarse y fundaron el estudio Piano & Rogers.

El estudio proyectó obras como el Pabellón Italiano para la Exposición

Universal de Osaka (1970), el centro comercial de Fitzroy Street (1970),
el Centro PATS (1975) en Cambridge o el Instituto de Investigación y
Coordinación Acústica de Pierre Boulez (1977). Sin embargo, la obra que
les daría mayor renombre internacional sería el Centro Georges Pompidou,
en París. En 1971 Piano & Rogers ganaron el concurso para la construcción
del Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou, en la capital
francesa. La construcción del edificio, en el centro histórico de París, se
convirtió en un acontecimiento internacional por su estética industrial y
por redefinir el papel del centro cultural tradicional.

El Centro Pompidou (París), de Rogers y Piano

Los arquitectos concibieron el edificio como un “diagrama espacial

evolutivo”. Pensado como una superestructura de acero y vidrio, una de
las prioridades más importantes fue dotarlo de la mayor movilidad
funcional posible, para lo cual liberaron el espacio interior de conductos
técnicos y órganos de circulación (escaleras, ascensores, etc.), que son
exteriores y se diferencian por colores: azul para el aire (climatización),
verde para los fluidos (circuitos de agua), amarillo para los revestimientos
eléctricos, y rojo para las comunicaciones (ascensores) y la seguridad
(bombas contra incendios).

Precisamente este aspecto, tan innovador y chocante en la década de

1970, hizo que fuese muy criticado al chocar enormemente con la estética
clásica y romántica de las calles y edificios de la capital francesa, aunque
actualmente es uno de los edificios más queridos por los parisienses. El
Centro Pompidou fue inaugurado por el presidente de la República, Valéry
Giscard d’Estaing, en 1977. Lo visitan anualmente cerca de seis millones
de personas y está considerado uno de los edificios más emblemáticos del
siglo XX.

Acabado el Centro Pompidou, en 1977 Rogers fundó su propia empresa,

Richard Rogers Partnership, que integran en la actualidad 130 personas.
Su estilo, enérgico y alegre, nos muestra estructuras que poseen algo de
revival gótico o estilo Tudor, concibiendo al final lo que se podría llamar
un “diseño británico” que ha hecho de Rogers el arquitecto más
involucrado con la construcción de obras gubernamentales británicas de
los últimos cincuenta años. Es responsable de obras como la expansión
del aeropuerto de Heathrow (1989-2008) y la Asamblea Nacional de Gales
en Cardiff (1998-2005), y en sus manos puso Tony Blair la ejecución de
la Cúpula del Milenio (1996-2000). Hablar de Richard Rogers es hablar de
un hombre comprometido con su país.

Otros edificios y proyectos emblemáticos del equipo capitaneado por

Rogers son la sede de la compañía Lloyd’s en Londres (1978-1986), la
Corte Europea de Derechos Humanos, en Estrasburgo (1989-1995), el
edificio de Channel Four, en Londres (1990-1994), o el Palacio de Justicia
de Burdeos (1992-1998).

Entre los proyectos inmediatos de Rogers (que en junio de 2006 fue el

encargado de inaugurar, junto a su colega Renzo Piano, la Bienal de
Arquitectura en Londres) destacaban la construcción de un rascacielos en
la Zona Cero de Nueva York y la remodelación urbana de Valladolid, de la
que dice: “Es un proyecto fantástico: borrar una cicatriz que recorre y
divide la ciudad en dos, que es la línea férrea; fundir ambas márgenes y
soterrar la nueva vía del AVE. Y la cuestión es qué hacer con el terreno o
la piel nueva, cómo densificarlo”.

En España (tiene estudio en Madrid, el segundo en envergadura después

del que dirige en Londres) ha proyectado, junto a Antonio Lamela, la
Terminal 4 (T-4) del aeropuerto de Barajas. La T-4 se inauguró el 4 de
febrero de 2006, y en octubre mereció el premio Stirling, el más
prestigioso de arquitectura en el Reino Unido. El 10 de septiembre de 2006
la Bienal de Venecia le otorgó el León de Oro por su trayectoria
profesional. Además ha diseñado, con Alonso & Balaguer Arquitectos,
edificios tan representativos como el Hotel Hesperia (1999-2006) en
Barcelona, el Centro de Negocios de Viladecans (2001-2005) y las nuevas
instalaciones de las Bodegas Protos en Peñafiel (Valladolid) (2004-2006),
que tenían previsto abrir sus puertas en 2007.

En paralelo a su actividad principal como arquitecto y urbanista, Rogers

ha desarrollado una intensa actividad relacionada con la sociedad
británica. Fue presidente de la Tate Gallery (1981-1989), del Consejo de
las Artes de Inglaterra (1994-1997) y de la Architecture Foundation.
Además, ha publicado libros de referencia como Ciudades para un pequeño
planeta y Ciudades para un pequeño país (junto con la profesora Ann Power).
Richard Rogers recibió la Orden de la Legión de Honor francesa en 1986,
y está en posesión, entre otros galardones, de la Medalla de Oro del Royal
Institute of British Architects (RIBA) (1985), la Medalla de la Thomas
Jefferson Memorial Foundation (1999) y el Praemium Imperiale (2000).
Desde 1991 ostenta el título de sir, y en 1997 fue designado miembro de
la Cámara de los Lores. Es director para la arquitectura y el urbanismo de
la Greater London Authority y milita activamente en el Partido Laborista
británico. Desde 1973 Rogers está casado con Ruth Elias, cofundadora y
copropietaria del prestigioso restaurante The River Cafe (diseñado por su
esposo), autora de varios best-seller sobre cocina y colaboradora
gastronómica habitual de la televisión británica.

"Los edificios construyen las ciudades, y creo que un arquitecto debe entender
los espacios públicos que va a generar"
Richard Rogers, ganador del premio Pritzker el año 2007, y uno de los
arquitectos líderes del movimiento británico High-Tech, hoy cumple 83
años. Durante mucho tiempo Rogers fue uno de los arquitectos más
importantes del Reino Unido, incluso transfirió su influencia significativa
 como arquitecto en la esfera política como miembro de la Cámara de
los Lords.

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Rogers se hizo famoso en los años 70 y 80, con edificios como el Centro
Georges Pompidou de París y la sede de Banco de Lloyd en Londres. En
sus primeras obras utilizó plenamente lo que podría describirse como su
"estilo", con una estructura muy expresiva y las instalaciones en el exterior
del edificio.
Centro Georges Pompidou

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En la década de 1990 este arquitecto Italiano, nacionalizado

posteriormente como británico, se involucró en la política, lo cual condujo a
una invitación del Gobierno para establecer el Grupo de Trabajo Urbano,
que en 1998 llevó a cabo una revisión de las causas de la decadencia
 urbana, y esbozó una visión para el futuro de las ciudades británicas en el
documento "Hacia un renacimiento urbano". Durante 8 años fue también
asesor principal en la arquitectura y el urbanismo para el alcalde de
Londres.
Bodegas Protos

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El ganador del Stirling Prize el año 2009, por el edificio Maggie´s Center,
de Rogers Stirk Harbour + Partners., actualmente es el director
de arquitectura y urbanismo del Greater London Authority. Milita
activamente en el partido laborista británico. Con motivo de sus 82 años,
los invitamos a revisar algunos de sus proyectos publicados en Plataforma
Arquitectura. En el año 2009, fue el responsable del proyecto del Centro
Tecnológico Palmas Altas, ubicado en Sevilla, España, donde se asoció
con Vidal y Asociados arquitectos.
Centro Tecnológico Palmas Altas,

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 Revisa además artículos de opinión de este arquitecto a continuación

Richard Rogers
Este arquitecto Británico y también galardonado con el premio Pritzker en el
2007, estudio en Yale donde conoció al también arquitecto Norman Foster,
con quien se asociaría de vuelta en Londres y como ya mencione en entradas
anteriores, formo un equipo junto con el y sus esposas, el equipo se llamo
"Team 4". La construcción más ambiciosa del grupo fue la fábrica Reliance
Controls Ltd. en Swindon, Wiltshire, el equipo logró una gran notoriedad por
sus diseños de alta tecnología, pese a lo cual el grupo decidió separarse en
1968.
Después Sir Richard Rogers se uniría al arquitecto Renzo Piano a quien
conoció en la Architectural Association fundando el estudio Piano & Rogers y
con quien construiría la obra que les dio mayor renombre internacional, que
fue el famoso y polémico Centro Georges Pompidou en Paris en 1971,
ganador del concurso para la construcción del Centro Nacional de Arte y de
Cultura Georges Pompidou. La construcción del edificio, se convirtió en un
acontecimiento internacional por su estética industrial y su diseño iniciatorio
del High Tech.

Este arquitecto no es mi preferido pero es muy bueno en representación del

High Tech y ha tenido una muy buena colaboración con 2 arquitectos muy
prestigiosos en este campo lo cual para mí es un punto a su favor. El edificio
mostrado anteriormente no es mucho de mi agrado, puesto que no me gusta
su forma ni el momo en el que emplearon la industria como textura, a mí
gusto le hizo falta q tuviera un recubrimiento de cristal o algo parecido, lo
más positivo que le veo aparte de la nueva tendencia en al época, son las
escaleras, esa si es una parte que me gusto y que resalta mucho en el
proyecto, no sé, se me hace muy interesante como está proyectada esta
parte del diseño y el uso del color rojo para darle más enfoque visual
Norman Foster
(1935/06/01 - Unknown)

Arquitecto británico
 Obras: aeropuerto de Stansted, edificio de la Reliance Control...
 Área: Arquitectura high-tech
 Padres: Robert Foster y Lilian Smith
 Cónyuges: Sabiha Rumani Malik (m. 1991–1995), Wendy
Cheesman (m. 1964–1989), Elena Ochoa (m. 1996)
 Hijos: Paola, Eduardo, Ti, Jay, Cal
 Nombre: Norman Robert Foster

Nació el 1 de junio de 1935 en el seno de una familia trabajadora

de Reddish, Stockport, Cheshire.

Hijo de Robert Foster y Lilian Smith. La familia se trasladó poco

después de su nacimiento a Levenshulme, Manchester.

En Manchester estudió Arquitectura y Urbanismo mientras trabajaba

en distintos oficios para costearse los estudios: en un pub, de portero
de discoteca, de panadero... Frank Lloyd Wright y Le
Corbusier fueron sus referentes.

En 1961, fue premiado con la Henry Fellowship (Beca Henry) para la

Universidad de Yale (Estados Unidos) donde realizó un Master de
Arquitectura para cursar un posgrado. Cuando regresó
a Londres fundó junto con Richard Rogers, Wendy Cheesman (su
primera mujer) y Georgie Wolton, el estudio de arquitectura Team
4 (1963-1967).

Juntos consolidaron su reputación gracias a una serie de encargos de

viviendas y edificios industriales. Desde 1968 hasta 1983, colaboró en
diversos proyectos con Buckminster Fuller. Sus primeros diseños
eran piezas austeras, sin elementos decorativos, como el edificio de
la Reliance Control en Swindon (Gran Bretaña, 1966), pero más
tarde evolucionó hacia un empleo decidido de las superficies curvas y
de un enorme abanico de materiales constructivos. Un paso
importante en este proceso es la sede central de Willis, Faber &
Dumas en Ipswich (Gran Bretaña, 1975), cuya ondulante fachada de
vidrio terso se levanta sobre el límite irregular del solar urbano. Otro
ejemplo de la complejidad formal hacia la que evolucionó el arquitecto
británico es la terminal del aeropuerto de Stansted en Essex (Gran
Bretaña, 1991) y las oficinas centrales de la Hong kong and
Shanghai Banking Corporation en Hong Kong (1986), considerada
por muchos críticos como su obra maestra.

Su primer trabajo de importancia en España fue la torre de

comunicaciones de Collserola en Barcelona, puesta en marcha en
1991 con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992. Algunos de sus
edificios forman parte de las obras maestras de la arquitectura de las
últimas décadas. En octubre de 2004, la torre construida por Foster en
plena "City" de Londres, conocida popularmente como "el pepinillo"
por su original forma, ganó por unanimidad el premio de arquitectura
"Stirling", el más importante del Reino Unido. En 2007, diseñó su
primera bodega, Portia, para el grupo vinícola español Faustino en
la localidad burgalesa de Gumiel de Izán.

En 1990 recibe el título de «Sir» en la celebración del cumpleaños de

la Reina, para en 1999 se convertirse en «Lord». En 1991 es
nombrado Doctor Honoris Causa por el Royal College of Art de
Londres, Reino Unido y al año siguiente Doctor Honoris Causa por la
Universidad Politécnica de Valencia, España. En 1999 recibió el
galardón más preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker, en
reconocimiento a 40 años de prodigios constructivos. Fue galardonado
con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En julio de
2010 fue uno de los 5 miembros de la Cámara de los Lores que
renunció a su escaño para evitar, en cumplimiento de una nueva ley,
fijar su residencia fiscal en el Reino Unido.

En 1996 contrajo matrimonio con Elena Ochoa, una psicóloga

española. Foster había enviudado en 1989 y tenía cuatro hijos (2
adoptados).

Obras seleccionadas
Apple Park, Cupertino, California(2017)
Apple Store, West Lake, Hangzhou(2015)
Ilham Tower, Kuala Lumpur, Malaysia(2015)
Yacht Club de Monaco, Monte Carlo, Monaco (2014)
Apple Store, Zorlu Center, Estanbul (2014)
Edward P. Evans Hall, School of Management, Yale University, New
Haven, Connecticut, USA (2014)
Ombrelle, Old Port, Marsella, Francia (2013)
Faena Aleph Residences, Buenos Aires, Argentina (2013)
The SSE Hydro, Glasgow, Escocia (2005-2013)
Lenbachhaus, Munich, Alemania (2002–2013)
Torre Cork, República de Irlanda (2008-2011)
Russia Tower, Moscú, Rusia (2007 – 2011)
Spinningfield Square, Mánchester, Inglaterra (2005 – 2010)
Dallas Center for the Performing Arts, Dallas, Estados Unidos (2009)
The Bow, Calgary, Canadá (2009)
The Troika, Kuala Lumpur, Malasia (2004 – 2009)
Terminal Internacional, Aeropuerto Internacional de Pekín, Pekín,
China (2007)
New Elephant House, Copenhagen Zoo, Copenhague, Dinamarca
(2007)
Queen's Dock, Scottish Exhibition and Conference Centre, Glasgow,
Escocia (2004 – 2007)
Supreme Court of the United Kingdom, Middlesex Guildhall,
Londres, Reino Unido (2009)
Xan en Astaná, Kazajistán
Hermitage Plaza, La Défense, París, Francia (2010-2014)
Torre Caja Madrid, Madrid, España (2004-2008)
John Spoor Broome Library, Cal State Channel Islands. (2006-2008)
Lumiere residences, Sídney, Australia (2007-2008)
Thomas Deacon Academy (2005-2007)
The Willis Building, Londres, Reino Unido (2004-2007)
Wembley Stadium, Londres, Reino Unido (2002 – 2007)
Palace of Peace and Reconciliation,5 Astaná, Kazajistán (2006)
Edificio de la Facultad de Farmacia6 en la Universidad de Toronto,
Canadá (2006)
Hearst Tower,7 Nueva York, EE. UU. (2006)
Reconstrucción de la Dresden Hauptbahnhof (estación central),
Dresde, Alemania (2002 – 2006)
Deutsche Bank Place, Sídney, Australia (el primer edificio de Sir
Norman Foster en el hemisferio sur) (2005)
The Philological Library at the Free University of Berlin, Alemania
(2005)
National Police Memorial, The Mall, Londres, Reino Unido (2005)
40 apartamentos de lujo en St. Moritz, Suiza (2005)
Viaducto de Millau, Gorge du Tarn, Francia (1993 – 2005)
Tanaka Business School, Imperial College London (2004)
McLaren Technology Centre, Woking, Reino Unido (2004)
The Sage Gateshead, Gateshead, Ingaterra (2004)
30 St Mary Axe, Swiss Re London headquarters, Londres, Reino
Unido (1997 – 2004)
Metro de Bilbao, España (1988 – 1995, 1992 – 2004)
Universiti Teknologi Petronas main campus, Malasia (2003)
Clark Center, Universidad Stanford Palo Alto, CA (2003)
8 Canada Square (HSBC Group Head Office), Londres (2002)
The Metropolitan Building in Varsovia (1997-2003)
Lionel Robbins Building renovation, British Library of Political and
Economic Science, London School of Economics, Londres, Reino
Unido (1999 – 2001)
J Sainsbury headquarters, Holborn Circus, Londres (2001)
La Poterie metro station, Rennes, Francia (2001)
Al Faisaliah Centre, Riyadh, Saudi Arabia (2001)
Expo MRT Station, Singapur (2001)
Renovación del edificio del Reichstag, Berlín, Alemania (1999)
Department of Economics, Manor Road Building, Universidad de
Oxford, Inglaterra (1999)
Redevelopment of the Great Court of the British Museum, Londres,
Reino Unido (1999)
Palacio de Congresos de Valencia, España (1994 – 1998)
Aeropuerto Internacional de Hong Kong, Chek Lap Kok, Hong Kong,
China (1992 – 1998)
Commerzbank Tower, Fráncfort del Meno, Alemania (1991 – 1997)
The Clyde Auditorium, part of the Scottish Exhibition and
Conference Centre in Glasgow, Escocia (1995-1997)
 Law Faculty, Sidgewick Site, Universidad de Cambridge (1995)
Joslyn Art Museum, Omaha (Nebraska) (1994)
Lycée Albert Camus, Fréjus, Francia (1993)
Kings Norton Library, Universidad de Crandfield, Reino Unido (1993)
Carré d'Art, Nîmes, Francia (1984 – 1993)
Torre de Collserola, Barcelona, España (1992)
Edificio Terminal en Aeropuerto de Londres-Stansted, Londres,
Reino Unido (1981 – 1991)
HSBC Main Building, Hong Kong (1979 – 1986)
Renault Distribution Centre, Swindon, Reino Unido (1983)
Sainsbury Centre for Visual Arts at the University of East Anglia,
Norwich, Inglaterra (1974 – 1978)
Willis Faber and Dumas Headquarters, Ipswich, Inglaterra (1971 –
1975)
IBM Pilot Head Office, Cosham, Portsmouth, Inglaterra (1970 –
1971)

Norman Foster
(Reddish, 1935) Arquitecto británico. Es el creador de la corriente
arquitectónica denominada High-Tech. El término no fue acuñado por él
sino por Buchanan en 1983, con motivo de la presentación de la fábrica
Renault de Norman Foster. La idea de esta tendencia es la de solucionar
distintos problemas arquitectónicos mediante los medios tecnológicos más
sofisticados. Esta arquitectura sólo resulta adecuada en edificios de
grandes dimensiones y elevados presupuestos.

Norman Foster
Discípulo de James Stirling y abanderado del posmodernismo en
arquitectura, Foster es uno de los arquitectos británicos actuales más
prestigiosos e influyentes. En 1985 diseñó el Banco de Hong Kong, el
edificio de mayor coste económico del mundo. También proyectó en Nîmes
la Mediateca y el Centro de Arte Contemporáneo, conjunto inspirado en la
arquitectura de Mies van der Rohe. El exterior del centro, construido en acero
y cristal, está concebido como un gran contenedor prismático sostenido
por una estructura ligera, protegida por gigantescas persianas para
graduar la luz.

Es también creador de audaces diseños para mobiliarios de oficinas, a

partir del empleo de la tecnología más moderna, concebidos en base a
una extremada economía formal. En 1999 fue galardonado con el Premio
Pritzker, el más prestigioso reconocimiento en el ámbito de la arquitectura
a una trayectoria profesional.

La historia de Norman Foster, el arquitecto del "high

tech"
30 mayo, 2013 Tiempo estimado de lectura: 3 minutos Arquitectura
El próximo 1 de junio Norman Foster celebrará su 78 cumpleaños. Icono de la
arquitectura moderna, el británico acabó en la profesión de casualidad. Comenzó en
un estudio como ayudante de recursos humanos. Aquellos dibujos pronto le cautivaron
y comenzó a realizar montones de bocetos que pronto se convertirían en alguno de los
edificios más emblemáticos del mundo, ¿los conoces?
Foster le enseñó a su jefe su particular portfolio secreto. Quedó impresionado. Así
comenzó la carrera de uno de los arquitectos más sobresalientes de la historia. Uno de
sus primeros trabajos fue el de la fábrica Reliance Controls, en Swindon. Fue el primer
edificio high tech de Reino Unido, un concepto que intenta integrar la arquitectura
con la naturalezarespetando el medio ambiente.
Durante su larga trayectoria, Foster ha recibido más de 400 premios y menciones. De
ellos, destacan, por ser los más importantes, el Pritzker, otorgado en 199; el Europeo de
Arquitectura Mies van der Rohe, en 1990; el Auguste Perret de la Unión Internacional
de Arquitectos, en 2002 y el Príncipe de Asturias de las Artes, en 2009.
Ejemplos de la arquitectura Foster

Las obras de Foster están repartidas por todo el mundo. Algunas de ellas son grandes
exponentes arquitectónicos y reclamo turístico para miles de personas.

Torre Gherkin, Londres.

Fuente: Wikimedia Commons.

Reichstag, Parlamento de Alemania, Berlín.

Fuente: Wikimedia Commons.

Viaducto de Millau, Francia.

Sede HSBC, Hong Kong.

Fuente: Wikimedia Commons.

Terminal 3 Aeropuerto de Pekín, China.

Fuente: Wikimedia Commons.
Masdar, la ciudad sin CO2

El mismo día del aniversario de Norman Foster entrará en vigor en España

el Certificado de eficiencia energética que deberán acreditar todas las viviendas que se
vendan o alquilen. Precisamente, el arquitecto británico está ahora mismo inmerso en un
megaproyecto de responsabilidad energética que se está llevando a cabo en Masdar,
en el Emirato Árabe de Abu Dabi.

Los edificios de Norman Foster en la ciudad de Masdar se realizarán con materiales

reciclados.

La ciudad de Masdar pretende ser un núcleo urbano de 100.000 habitantes totalmente

libre de emisiones de carbono. Además, podrá generar su propia energía y gestionar
sus residuos. Sus edificaciones estarán construidas a partir de materiales reciclados y
los vehículos, eléctricos, no necesitarán conductores, ya que serán guiados por sensores
que se moverán por una plataforma subterránea.
 Maqueta a escala de Masdar.
Fuente: Wikimedia Commons.
Masdar promete ser un ejemplo de lo que serán las ciudades del futuro: autosuficientes
y 100% responsables con el medio ambiente.
Fuentes de referencia
Lucas, A. (2009) “Hiperactivo, genial, global”, El Mundo.
(2010) “¿Cuánto pesa su edificio, señor Foster?”, Canal +.
The Pritzker Architecture Price.

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12. Norman Foster. De la arquitectura High-Tech a la Eco-

Tech
profeanacob

1 año ago
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El viaducto de Millau, en Aveyron (Francia), Norma Foster, 2004. El
puente más alto de Europa
High Tech, como su nombre indica, es un estilo que mezcla la
arquitectura con la alta tecnología. Fue una derivación del movimiento
Tardomodernismo.
 Palacio de la Paz y laReconciliación, Kazajastán, Foster
Los rasgos que la definen son

 Los componentes tecnológicos, forman parte del proyecto y de la

expresión arquitectónica.
 TECNOLOGÍA AL SERVICIO DEL HOMBRE. Deben facilitar nuestra vida.
 Los exteriores tienen apariencia metálica y brillante.
 Muestran estructuras y conductos: dejando a la vista los diversos
elementos constructivos. Así la estructura, las instalaciones, los
cerramientos y demás sistemas constructivos, pasan a ser los
protagonistas .
 Aúnan criterio racionalista de aprovechamiento funcional de los
espacios con una apariencia exterior desnuda y elegante.
 Les influye la arquitectura racionalista.
 Destacan los materiales industrializados, en especial para las cubiertas,
los pisos y hasta para los muros.
 Intenta integrar la arquitectura con la naturaleza respetando el medio
ambiente.
 Los precursores fueron los arquitectos Renzo Piano y Richard Rogers y
el Centro Pompidou, precursor de esta tendencia.
 También destacan como obras High Tech, las construcciones de Jean
Nouvel con la Torre Agbar en Barcelona o la ampliación del Museo Reina
Sofía.
 En los 90 se incorpora en los edificios nuevas fuentes de energía. con
una visión de ahorro energético y sostenibilidad.
 Más adelante, la conocida como arquitectura sostenible, da paso al
término Eco-tech, en donde finalmente la construcción de edificios,
apuesta por la baja emisión de energía, la utilización de materiales
tecnológicamente avanzados, pero acordes con materias primas
naturales, y el bajo consumo energético, apostando de manera
definitiva por las fuentes de energía naturales.
 El arquitecto que mejor representa este estilo, pero mejorado es
Norman Foster.
NORMAN FOSTER (1937-)

Arquitecto británico, uno de los más grande de la historia de la

arquitectura, cuenta con innumerables premios: En 1990 recibe el título de
«Sir», en 1999 se convertirse en «Lord». En 1999 recibió el galardón más
preciado de la arquitectura, el Premio Pritzker. Fue galardonado con el
Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2009. En 1996, Foster se casó con
la psicóloga española Elena Ochoa con la que tiene dos hijos.
Ha evolucionado suavizando las formas agresivas del High Tech a una
estética minimal, a una arquitectura futurista, de aparente sencillez y
simplismo que en realidad proviene de la obra de Mies Van Der Rohe, cuya
influencia se observa en toda su obra. Sus proyectos llevan un marcado
sello, empleando en sus edificios elementos que se repiten multitud de
veces. Fusiona el racionalismo y el organicismo. Trabaja con materiales,
tecnología e informática de última generación. Lo mismo construye
museos, puentes, aeropuertos, estadios de fútbol que proyectos para
transformar ciudades. Destaca por las complejas formas, el empleo de las
superficies curvas y de un enorme abanico de materiales constructivos.
Desde principios de siglo ha evolucionado hacia una arquitectura más
suave de líneas y a construcciones donde aplica los principios Eco-Tech

OBRAS
Sede del Banco Nacional de Hong Kong, Norman Foster, 1986. Estilo High
Tech
Algunos de sus edificios de gran complejidad son la terminal del
aeropuerto de Stansted en Essex (Gran Bretaña, 1991) y las oficinas
centrales de la Hong Kong and Shanghai Banking Corporation en Hong
Kong (1986), considerada por muchos críticos como su obra maestra.
Norman Foster ha convertido la creación de edificios en obras de arte,
revolucionado la forma de entender la arquitectura. Es un arquitecto que
comprende que los lugares donde vivimos y trabajamos tienen una gran
influencia sobre las personas y el medio ambiente, que los espacios urbanos
son determinantes en nuestra calidad de vida. Sus diseños destacan por
aprovechar al máximo el uso de la tecnología en busca de una mayor
eficiencia energética, la extraordinaria integración en el entorno, la
creación de un ambiente agradable para el usuario y la usabilidad de sus
instalaciones.

Otras obras: Torre “pepinillo” en la City de Londres, bodegas Portia en

Gumiel de Izan, Metro de Bilbao, Renovación del edificio del Reichstag,
Berlín, Alemania, reforma of the British Museum, Londres, terminal del
aeropuerto internacional de Honk Kong

Edifício Hearst, Manhattan 1º edificio eco. Norman Foster. Eco-Tech

El nuevo edificio fue concebido como un llamativo rascacielos de acero y
cristal que consagra una cantidad de hitos relacionados con el medio
ambiente y el diseño. La Torre Hearst se convirtió en auténtica pionera en
la sustentabilidad medioambiental, después de haber sido declarada el
primer edificio de oficinas “ecológico” de la ciudad de Nueva York.
“El Pepinillo”, Torre en la City, Londres, Norman Foster
Great Court, The Brithis Museum, reforma de Foster
Diseñado por Foster and Partners, transformó el patio interior del Museo
en la plaza pública más grande cubierta de Europa. Es un espacio cerrado
por un espectacular techo de cristal con la mundialmente famosa sala de
lectura en su centro.
Millenium Bridge, Londres, Norman Foster
Ayuntamiento de Londres, Norman Foster. Eco- Tech
Estadio de Wembley, Londres, N Foster
Ampliación del Reichstag (parlamento alemán) en Berlín

Cúpula del Reichstag, Berlín, Norman Foster

Interior de la cúpula del parlamento de Berlín, detalle constructivo,
Norma Foster
Biblioteca de Nimes, N. Foster
Zayed National Museum, Abu Dabi, en construcción. Norman Foster
Aeropuerto de Beijing, el más grande del mundo. Norman Foster
Intervención en la ampliación del Camp Nou, Norman Foster

Metro de Bilbao, Norman Foster

Bodegas Portia, Gumiel Izán, Burgos, Norman Foster

Bodegas Portia del grupo Faustino, obra de Norman Foster, inagurada en
el año 2010:
“La bodega está estructurada con hormigón, madera, acero y vidrio. En
total 12.500 metros organizados en tres plantas en forma de estrella cuyos
tres brazos corresponden a las distintas zonas de elaboración, fermentación
y crianza del vino. El corazón central, sobre el que se encuentra la tolva
receptora de las uvas recolectadas, actúa también como centro de
coordinación, incluyendo tienda, sala de cata, auditorio, sala de reuniones
y cafetería.”
Esta obra “muy de Foster”, sobría y elegante…

Recursos:
  WipiArquitectura: Norman Foster
 El mapamundi de Sir Norman Foster
 Norman Foster, el maestro de la arquitectura posmoderna
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Renzo Piano
(Génova, 1937) Arquitecto italiano. Desde que en 1977 cambiara el curso de la
arquitectura moderna con la construcción del Centro Georges Pompidou, Renzo Piano
no ha dejado de evolucionar y aun de sorprender con cada uno de sus proyectos. Aunque
no han sido pocas las voces que lo han calificado como el arquitecto de la alta tecnología,
él siempre ha rehusado este tipo de etiquetas: «Cuando el estilo llega a convertirse en
una marca, en un sello personal, éste deviene una jaula». Sus innovadores diseños, lejos
de ser casuísticos o ambiguos, como a veces se ha dicho, han sido configurados en
estrecha relación con el marco geográfico y cultural en el que están asentados así como
con la función y los destinatarios de los mismos. Este sentido ético de la práctica
arquitectónica sería, precisamente, el atributo que mejor podría definir la poliédrica y
extensa obra de este gran proyectista italiano.

Renzo Piano

Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova (Italia), en el seno de una

acomodada familia de empresarios de la construcción. Después del descalabro que para
Italia supuso su participación en la Segunda Guerra Mundial, su infancia se vio
ensombrecida por la decadencia y las carestías de la inmediata posguerra. Habría que
esperar a la década de los cincuenta para que el país, y especialmente las ciudades del
norte, como Milán, Turín y la misma Génova, despertaran de aquel largo letargo
económico y empezaran a reconstruir los barrios, las fábricas y las infraestructuras,
maltrechas por una guerra aún demasiado reciente.
En ese contexto de recuperación económica, el joven Renzo, auspiciado por las grandes
perspectivas que le brindaba el negocio familiar, decidió cursar estudios de
arquitectura. Así, en 1959 entró en el Politécnico de Milán, donde se graduaría cinco
años más tarde. También fue en Milán, y en ese mismo período, cuando conoció a la que
sería su primera esposa, Magda Arduino. Fruto de aquella relación, en 1965 nacería el
primero de sus tres hijos.

Años de formación y primeros proyectos

Asimismo, en esos años de formación, Piano no se abstuvo de compaginar los estudios

con el trabajo en la empresa constructora de su padre. Esta decisión habría de tener
suma importancia en el posterior desarrollo de su carrera, toda vez que fue allí donde
pudo empezar a experimentar, sin ataduras, con nuevos diseños y aplicaciones para
materiales, algunos de los cuales, como por ejemplo el plástico, los emplearía en futuros
proyectos como el del Pabellón de la Industria Italiana en la Exposición de Osaka (Japón)
de 1970.

Una vez terminados los estudios y bajo la influencia de su amigo y maestro, el

proyectista Jean Prouvé, desarrolló una serie de diseños cada vez más rupturistas con
los que pretendía cuestionar paradigmas tradicionales de la arquitectura como la
autoría, la perdurabilidad o la rigidez espacial. Bajo estas premisas, proyectó una serie
de edificios adaptables, como la Casa de Garrone (Alessandria, Italia, 1966), en los que
el propietario podía alterarlos o completarlos según su conveniencia y necesidad.

En ese mismo período desempeñó también una intensa labor docente e impartió clases
en su antigua universidad, el Politécnico de Milán, así como en la Architectural
Association School en Londres. En este último centro entabló amistad con Richard
Rogers, un arquitecto tan joven e inconformista como él que lo pondría en contacto con
la arquitectura metabolista y visionaria preconizada por el grupo vanguardista inglés
Archigram. Las afinidades entre ambos les empujaron a asociarse y crear una oficina
aún hoy mítica, Piano & Rogers.
El impacto del Centro Georges Pompidou

Después de unos primeros proyectos que no pasaron de la mesa de dibujo, en 1971

ganaron un concurso que habría de cambiar sus vidas: la construcción del Centro
Georges Pompidou en París. El edificio, como en el pasado ya ocurriera con otro símbolo
de la ciudad, la Torre Eiffel, fue polémico desde un principio.

Para buena parte de la opinión pública, aquella enorme cápsula transparente que dejaba
a la vista -hecho insólito hasta aquel momento- las tuberías, los conductos de ventilación
y demás, se asemejaba más a una refinería que a lo que propiamente debía ser un centro
de arte. Con todo, y a pesar de las voces contrarias y de las enormes dificultades técnicas
y estructurales que entrañó la construcción del singular edificio, los trabajos siguieron
adelante y en 1977 se inauguró con solemnidad de Estado.
Desde entonces, el Beaubourg -como popularmente se le conoce- se ha convertido en
una de las principales atracciones de la ciudad. Prueba de ello son los más de 150
millones de personas que lo visitaron en sus primeros veinte años de vida y que
obligaron a renovarlo a fines de la década de los noventa, en un largo y costoso proceso
dirigido por el propio Renzo Piano.

En 1977, junto con el ingeniero Peter Rice, fundó un nuevo estudio en Génova. De ahí
saldrían en los años siguientes, y hasta la muerte de Rice en 1993, trabajos altamente
reflexivos. Éste fue el caso de la Habitación-Laboratorio en Otranto (Italia, 1979), un
taller de participación ciudadana en el que se debatió cómo debía rehabilitarse el barrio
antiguo de la ciudad; o el de la Vivienda Evolutiva en Corciano (Perugia, Italia, 1978-
1982), una urbanización diseñada a partir de unos módulos prefabricados y
estandarizados de hormigón acoplables entre sí, y cuyo interior podía ser modificado
por el propietario.

Entre las intervenciones más relevantes de este período cabría destacar, entre otros, el
Museo de la Menil Collection (Houston, Estados Unidos, 1981-1986), destinado a alojar
una importante colección privada de arte primitivo y contemporáneo. Uno de los retos
del proyecto fue el de conjugar los muchos condicionantes que la propietaria y
benefactora, Dominique de Menil, había impuesto al diseño.

Tales requisitos se solucionaron creando un edificio en el que los distintos volúmenes y

planos se interrelacionaron entre sí y con el exterior a partir de una galería circundante.
Con todo, uno de los elementos más logrados fue la cubierta de las salas de exposiciones,
creada mediante un entramado de finísimas placas de hormigón que, a la vez que
dejaban penetrar la luz solar, impedían que los rayos ultravioletas, dañinos para la
conservación de las piezas, se filtraran en el interior.

Premio Pritzker

El Aeropuerto de Kansai (Osaka, Japón, 1988-1994) estaría entre sus obras más
complejas. No en vano, el aeropuerto, asentado en una isla artificial en la bahía de Osaka,
debió idearse para resistir los frecuentes terremotos y los ocasionales, pero aún más
terribles, maremotos. La principal innovación del proyecto fue la aerodinámica y
ondulante cubierta de la terminal, que, lejos de ser un capricho estético, vino
determinada por las investigaciones y los cálculos de resistencia estructural. El éxito de
esta obra colosal se confirmó en 1995 cuando un fuerte terremoto sacudió el área de
Osaka y en Kansai ni tan siquiera se rompieron las cristaleras.
Aeropuerto de Osaka

Otra de sus obras insoslayables es el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Noumea

(Nueva Caledonia, 1991-1998), en el que aunó las culturas del Pacífico y la modernidad.
En 1998, año en que finalizaron las obras del conjunto, Piano recibió en la Casa Blanca
de manos del presidente de Estados Unidos, Bill Clinton, el prestigioso Premio Pritzker,
considerado el Nobel de la arquitectura.

En los últimos años, Renzo Piano ha seguido manteniendo un ritmo de actividad

frenético, realizando obras y proyectos por todo el mundo. De entre estos trabajos
recientes habría que mencionar el Museo de la Fundación Beyeler (Basilea, 1992-1997),
la Remodelación de la Potsdamer Platz (Berlín, 1992-1998), el Auditorio Paganini
(Parma, 2001), los tres auditorios del Parque de la Música (Roma, 1994-2002) y la
nueva sede del The New York Times en Manhattan (Nueva York).

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Biografía y obra
Renzo Piano nació el 14 de septiembre de 1937 en Génova. Estudio en la Facultad de Arquitectura
de Florencia y se graduó en la Universidad Politécnica de Milán en 1964. Su familia se dedicaba a la
construcción y durante algunos años trabajó con su padre y su hermano. En estos años de formación
y aprendizaje pudo experimentar con nuevos diseños y materiales. Desarrolló junto con su amigo y
diseñador Jean Prouvé algunos diseños rupturistas que intentaban cuestionar algunos aspectos
tradiciones de la arquitectura como la autoría o la perdurabilidad. Entre 1965 y 1970 trabajó con
Franco Albini, Louis Kahn y Z.S. Makolowsky.
En
 Artium. En Artium.

En Artium.
Renzo Piano también ejerció de profesor en el Politécnico de Milán y en la Architectural Association
School of Architecture de Londres. Fue precisamente en este centro donde coincidió con el arquitecto
Richard Rogers. Entre ambos surgió una gran amistad y afinidad lo que les llevó a asociarse y crear
la oficina Piano & Rogers. Durante siete años (1970-1977) trabajaron juntos y entre los numerosos
proyectos realizados destaca el del Centro Georges Pompidou de París.
 Richard Rogers y
Renzo Piano.
A finales de los setenta y hasta principios de los ochenta Piano trabajó con Peter Rice, en el L'Atelier
Piano and Rice.
En 1981 fundó el Renzo Piano Building Workshop (RPBW) que actualmente tiene sedes en París,
Génova y Nueva York, y trabajan 150 personas. Esta oficina ha diseñado numerosos edificios en todo
el mundo: la terminal del Aeropuerto Internacional de Kansai en Osaka, la Fundación Beyeler en
Basilea, el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou en Nueva Caledonia, Potsdamer Platz en Berlín, la
Maison Hermès en Tokyo, la sede del New York Times o la Academia de Ciencias de California en
San Francisco.
 Renzo Piano Building Workshop.
A lo largo de su carrera como arquitecto Renzo Piano ha recibido numerosos premios y
reconocimientos como la medalla de oro del RIBA, Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1989,
el Premio Kyoto en 1990, Embajador de Buena Voluntad de la Unesco para la Arquitectura en 1994,
el Premio Erasmus y el Praemium Imperiale otorgado por la Japan Art Association en 1995, el
prestigioso premio Pritzker de Arquitectura en 1998 y la Medalla de Oro de la UIA, Unión Internacional
de Arquitectos.
unes, 11 de junio de 2012

Renzo Piano
Sir Renzo Piano es un arquitecto italiano también ganador del premio Pritzker
en 1998 y uno de los arquitectos más prolíficos de las últimas tres décadas.

Aprendió el oficio trabajando con su padre y su hermano en la sociedad

familiar también repasando uno a uno los edificios de Le Corbusier. Luego,
aprendió proyectos con Franco Albini y durante cinco años con Louis Kahn y
Z.S. Makowsky. Despues trabajó estrechamente con el arquitecto Richard
Roger.

Aquí tenemos el Weltstadthaus building ignagurado en el 2005 ubicado en

Colonia, Alemania. El edificio, que para la vista de las personas se divide en
dos, aparece como una "ballena de cristal" enrollado alrededor de un
acantilado.

Esta obra es de escala monumental intencionada con curvas dándole una

forma suave, es una construcción de hormigón armado, con cristal que le da
ligereza y con nervaduras de madera. Cuenta con casi 7.000 paneles de
vidrio, Con 130 metros de longitud y hasta 34 metros de alto, con una
superficie de 22.000 m2.
Los flujos interiores son con nervaduras de madera, todo el interior cuentan
con muy buena luz natural, también tiene una muy buena protección solar
en verano y aislamiento térmico en invierno ya que sus paneles son hechos
especialmente para aislar el calor Sin olvidar su funcionalidad que es uno de
sus grandes fuertes.

Piano describe su diseño como "Un edificio moderno, con, sin embargo, una
clara referencia a la tradición, a través de la utilización de arcos de madera y
vidrio".