LA LITERATURA DE 1940 A 1960

Literatura existencial

Tremendismo

La familia de Pascual
Década de 1940
Duarte

Nada

Historia de una escalera

Literatura de 1940 a 1970

Literatura social Lenguaje sencillo

Características Protagonista colectivo

Década de 1950

La colmena Ambientes cotidianos

El camino

Experimentación

Menor censura

Apertura a literatura
Década de 1960
europea/norteamericana
Desorden cronológico

Características

Monólogo interor
Tiempo de silencio (Luis
Martín Santos)

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La década de 1940: la literatura como símbolo de la
existencia
Durante los años 40, la férrea censura de la dictadura sólo permitía a los escritores
escribir alabando a los vencedores de la Guerra Civil española, dejando fuera cualquier
crítica con la situación de España.

Los escritores encontraron la solución mostrando la realidad de forma indirecta:

mostrando problemas existenciales del ser humano. Es el tremendismo: Los
protagonistas de las obras son unos personajes abocados a la destrucción como
resultado del ambiente sórdido, miserable y violento en el que se desarrolla su vida
como escribió Cela en La familia de Pascual Duarte. También son ejemplos de esta
tendencia: Carmen Laforet con su novela Nada o Antonio Buero Vallejo con su obra de
teatro Historia de una escalera o el poeta Dámaso Alonso en su libro Hijos de la Ira.

La década de 1950: la literatura como denuncia

En esta década los escritores intentan que la literatura es un instrumento para cambiar
el mundo: la realidad entra en la narrativa se cultiva una novela social (realismo social)
que se caracteriza por:
 Un lenguaje más sencillo: Deben llegar a todo tipo de lectores, por lo que
anteponen el mensaje y el ideal del cambio social a la belleza literaria.
 Un protagonista colectivo y la descripción de personajes y ambientes retratando
la cotidianidad con intención crítica, como en La colmena de Camilo José Cela o
en El camino de Miguel Delibes.

La década de 1960: la literatura como experimentación

La relajación de la censura en España permite la entrada de la nueva novela europea y
norteamericana. Esto, unido al cansancio del realismo social, propicia novelas
experimentales con desorden cronológico y monólogo interior. La novela que marca
este cambio es Tiempo de silencio de Luis Martín Santos.

La poesía en las décadas de 1940, 1950 y

1960
La generación del 36

En plena guerra civil, Dámaso Alonso los clasifica en arraigados y desarraigados, según
sus ideas estuvieran cerca o lejos de la dictadura franquista.

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 Generación del 36 Miguel Hernández

Poetas arraigados Luis Rosales

Dámaso Alonso

Poetas León Felipe

desarraigados Blas de Otero
Gabriel Celaya

Miguel Hernández
Nace en Orihuela (Alicante). Estudia en los jesuitas, tras lo que trabaja de pastor. En ese
tiempo se dedica a su gran pasión: la lectura. Con

Compartió versos, ideas estéticas y amistades con los poetas de la generación del 27, sin
embargo, no pertenece a esa generación ya que gran parte de su poesía es un puente
entre los autores del 27 y la poesía socia y existencial de los años 40 y 50.

En su obra podemos distinguir tres etapas:

 1ª etapa. Con la ayuda económica de sus amigos viaja dos veces a Madrid (1931
y 1934) donde entra en contacto con las vanguardias poéticas y se hace amigo
de varios poetas de la generación del 27 (V. Aleixandre y Pablo Neruda) que le
descubren una nueva ideología política. Destaca el libro El rayo que no cesa
(1935), libro de sonetos de amor, dolor y ausencia.
 2ª etapa. Cuando estalla la Guerra civil, escribe Vientos del pueblo (1936): libro
de poemas apasionados y de gran belleza con un lenguaje poético sencillo para
llegar al mayor número de lectores y animarles a defender los ideales
republicanos. Con sus poemas lucha material y espiritualmente a favor de los
republicanos.
 3ª etapa. Al acabar la guerra, en 1939, es hecho prisionero. En la cárcel compone
Cancionero y romancero de ausencias (1939-1942): Con un lenguaje poético
sencillo y elemental para representar el dolor de cualquier hombre que ha sido
privado de libertad y su familia.

Los poetas arraigados

Son los poetas con ideales cercanos al franquismo. Sus temas preferidos: el amor, la
familia, la religiosidad y los valores tradicionales.

Luis Rosales
Nace en Granada. Recibe el premio Nacional de Literatura y el premio Cervantes.

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Su poema La casa encendida (1949) está considerado como uno de los mejores del siglo
XX. Es un poema largo escrito en versículos en el que el poeta evoca su infancia, a sus
padres y hermanos, y a Pepa, la mujer que los cuidó de pequeños.

Sus características son:

 Supresión de los límites entre los géneros. El tono general es narrativo, pero la
intensidad lírica se consigue gracias a la fuerte emotividad y al ritmo que aportan
las repeticiones al versículo.
 Las numerosas repeticiones. Además de aportar el ritmo, reproducen la
insistencia de las ideas dando coherencia al recuerdo.
 El uso de las comparaciones frente a las metáforas. El poeta escribe unas
comparaciones muy complejas y variadas.

Los poetas desarraigados

Muchos poetas contrarios al franquismo se exiliaron, pero los que se quedaron en
España fueron condenados al silencio. En este exilio interior sus versos hablan de
angustia y desolación personal. Fases:
 Décadas de 1940-1950: la poesía existencial. La poesía muestra el vacío y la
soledad existenciales. Los temas religiosos son frecuentes en poemas
angustiados en los que se pregunta a Dios por el sentido de la muerte y del
sufrimiento del ser humano. Destacan:
o Dámaso Alonso con Hijos de la ira.
o León Felipe con Ganarás la luz.
o Blas de Otero con Ángel fieramente humano y Redoble de conciencia.
 Décadas de 1950-1960: la poesía social. La evolución de la etapa existencial a
esta etapa social se puede explicar como un cambio del yo por el nosotros. La
poesía sale a la calle. Muchos poetas creen que escribir sobre sentimientos no
es adecuado en una época en la que no hay libertad. Los autores más destacados
son:
o Blas de Otero con Pido la paz y la palabra.
o Gabriel Celaya con Cantos íberos.

La generación del medio siglo

Ángel González
Generación del
medio siglo

Jaime Gil de Biedma

José Agustín Goytisolo

Mª Victoria Atencia

Francisco Brines

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Entre las décadas de 1950 y 1960 comienzan a escribir poesía un grupo de jóvenes que
eran niños durante la guerra civil. Algunos del ellos son: Ángel González, Jaime Gil de
Biedma, José Agustín Goytisolo, María Victoria Atencia y Francisco Brines.

Los rasgos más frecuentes de su poesía son:

Los temas cambian de lo social a lo personal: la infancia, el amor, la amistad y la
vida cotidiana.
El lenguaje poético es muy sencillo: los maestros son Antonio Machado y Luis
Cernuda.
La estética del verso: cuidan siempre la estética del verso (que habían
descuidado los poetas sociales). En estos poemas son frecuentes la parodia, el
juego de palabras y los rasgos de humor.

Ángel González
Su primer libro de poemas es Áspero mundo (1955) y a partir de 1968 toda su obra
aparece publicada como Palabra sobre palabra.

Sus temas más frecuentes son:

 El tiempo, como agente constructor y destructor del ser humano.
 El amor, como única fuerza que da sentido a la vida y vence a la muerte.
 La crítica social e histórica, llena de acidez e ironía.
El lenguaje poético busca siempre la sencillez y la cercanía con el lector. El poeta depura
el lenguaje poético para que parezca claro y sencillo, pero es un lenguaje muy trabajado
con grandes dosis de ironía y juegos de palabras.

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La novela durante el franquismo

Tratamiento lineal del

tiempo

Características Protag marginado

1ª persona o
monólogo

Novela existencial de La familia de Pascual

CJ Cela
los 40 Duarte

Carmen Laforet Nada

Novela durante el franquismo

La sombra del ciprés

Miguel Delibes
es alargada

Tiempo interno
reducido

Protagonista colectivo
Características
Nuevas posibilidades
para el narrador

Lenguaje sencillo y
Realismo social de los directo
50

Experimentación en CJ Cela La colmena

los 60

Miguel Delibes Las ratas

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Tras la Guerra Civil, la novela atraviesa por las mismas tres etapas que la poesía: novela
existencial (1940-1950), novela social (1950-1960) y búsqueda de nuevas formas
(década de 1960).

Y también observamos dos grupos:

 Los novelistas cercanos al régimen franquista, que publicaban sin dificultad
novelas que exaltaban los valores del bando vencedor.
 Los novelistas que no compartían esos ideales estuvieron silenciados por la
censura, que además controlaba la entrada de novelas europeas y americanas.

La novela existencial de la década de 1940

Se llama existencial porque los autores convierten los problemas sociales en problemas
existenciales e individuales. Estas novelas trasponen al ámbito de lo privado lo que era
una realidad social.

Sus características son:

 Tratamiento lineal del tiempo
 Protagonista frecuentemente desorientado o marginado
 Narración en primera persona con predominio del monólogo

Ejemplos claros de este tipo de novela son Camilo José Cela con La familia de Pascual
Duarte y Carmen Laforet con Nada.

La familia de Pascual Duarte es el relato autobiográfico en primera persona de un

asesino que muere ajusticiado por sus crímenes. Sin embargo, el lector percibe
claramente que el ambiente de miseria y la brutalidad en el que nace y vive es la base
de su comportamiento criminal.

El realismo social de la década de 1950

Hacia 1951 los novelistas empiezan a mostrar la realidad social de España. Los novelistas
también creen que la literatura puede servir para cambiar el mundo. Para lograr ese
objetivo, la novela abandonó los recursos más difíciles y adoptan nuevos
procedimientos narrativos para acercarse al mayor número de personas.

El realismo social supone la resurrección del realismo del siglo XIX, pero con una clara
intención social. El realismo como fórmula, pero lejos de todo doctrinismo, constituye
un realismo y una clara denuncia de la injusticia.

Sus características principales son:

Protagonista colectivo: Los personajes no son seres individuales sino
representativos de las distintas clases sociales. Cuando hay un protagonista es
un ser débil abatido por las circunstancias.
Tiempo interno reducido: En La Colmena (CJ Cela) es de dos días y medio y en El
Jarama, de Rafael Sánchez Ferlosio, de 16 horas.
Nuevas posibilidades para el narrador. Puede contener la voz y las opiniones del
autor (autor implícito) o puede desaparecer de la novela dejando visible sólo la
voz de los personajes, como en El Jarama.
Lenguaje sencillo y directo: Se aproximan al habla común.

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Camilo José Cela
Nació en Iria Flavia (La Coruña). Empezó varias carreras, pero no terminó ninguna. En
1942 se publica su primera novela y desde entonces se dedica por completo a la
literatura.

Es autor de novelas cortas (La familia de Pascual Duarte), libros de viajes (Viaje a la
Alcarria), cuentos, ensayos, artículos periodísticos, etc.

En 1957 fue nombrado académico de la lengua. En 1987 recibió el premio Príncipe de

Asturias. En 1989, el premio Nobel de literatura y en 1996, el premio Cervantes.

Sus últimas novelas son Mazurca para dos muertos, ambientada en Galicia y Madera de
Boj.

Fue un virtuoso del lenguaje. Su obra narrativa es amplia y variada. Concibe la novela
como un género abierto a la experimentación, por este motivo en cada una de sus
novelas utiliza una técnica distinta:

 La familia de Pascual Duarte. 1942. Es una novela violenta y amarga de

múltiples escenarios. Dio lugar al tremendismo.
 Pabellón de reposo. 1945. Es, por el contrario, una novela casi estática, formada
por los diálogos de unos enfermos en un sanatorio antituberculoso.
 San Camilo, 1936. 1969. Es un largo monólogo interior sin pausas ortográficas
que narra las experiencias del protagonista en Madrid la semana anterior al
estallido de la Guerra Civil.
 La colmena. 1951. Recoge durante dos días y medio las vidas de múltiples
personajes que sobreviven como pueden en el Madrid de la posguerra, junto a
unos pocos que nadan en la opulencia. Aquí el protagonista es colectivo: la
cuidad de Madrid. Entre todos los personajes machacados y anodinos sobresale
Martín Marco, un personaje sin domicilio fijo, que vive gracias al cariño de su
hermana Filo y a la caridad de los pocos amigos que le quedan ya que no puede
trabajar porque no tiene “papeles”, por algo relacionado con la Guerra Civil. Su
lenguaje literario es muy rico, mezclando sencillez y lenguaje retórico, crudeza y
sensibilidad, poesía y burla.

Miguel Delibes
Nace en Valladolid. Modesto y aislado. Se caracteriza por un humanismo cristiano
abierto, exigente, comprometido con los problemas de su tierra. Apasionado del campo
y de la vida sencilla. Denuncia la ruindad de la vida burguesa movida por el interés, la
ambición y la vanidad.

A través de sus novelas podemos conocer las distintas etapas de la narrativa española
en las últimas décadas del siglo XX:
La novela existencial: La sombra del ciprés es alargada. 1948.
El realismo social: Las ratas. 1962.
La experimentación formal: Los santos inocentes. 1982.
La novela histórica. El hereje. 1998.
El mundo rural: El camino, Las ratas, Diario de un cazador.

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Los temas que prevalecen en sus obras son el amor a la naturaleza y la defensa de los
más débiles, junto con una crítica rotunda a los prepotentes y los opresores. El mundo
infantil es frecuente en sus novelas (El príncipe destronado).

Su lengua literaria busca la sencillez y la claridad, pero con un vocabulario muy rico,
tanto urbano como ruar. En sus obras vemos reflejados todos los registros lingüísticos,
desde el culto al coloquial, e incluso el vulgar.

De su extensa obra narrativa destacamos:

 El camino. 1950. Narra los recuerdos de un niño que debe abandonar su pueblo
y sus amigos para ir a estudiar a un internado de la ciudad.
 Cinco horas con Mario. 1966. Es el largo soliloquio de Carmen ante su marido
muerto la noche de su velatorio. Durante esas cinco horas, a través de los
reproches que le hace, vemos las diferencias entre ellos: ella una mujer
tradicional, y Mario, un catedrático de ideología liberal.