Escenografía y

Dirección de Arte

Grado en Artes
Escénicas 2017-18
GUÍA DOCENTE

Asignatura: Escenografía y Dirección de Arte

Titulación: Grado en Artes EScénicas
Curso Académico: 2017-18
Carácter: Obligatoria
Idioma: Castellano.
Modalidad: Presencial
Créditos: 6
Curso: 2º
Semestre: 2º
Profesora: Dª Inmaculada González García

1. COMPETENCIAS Y RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1.1. Competencias
CB1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender conocimientos en un área
de estudio que parte de la base de la educación secundaria general, y se suele encontrar a un
nivel que, si bien se apoya en libros de texto avanzados, incluye también algunos aspectos que
implican conocimientos procedentes de la vanguardia de su campo de estudio

CB2 Que los estudiantes sepan aplicar sus conocimientos a su trabajo o vocación de una forma
profesional y posean las competencias que suelen demostrarse por medio de la elaboración y
defensa de argumentos y la resolución de problemas dentro de su área de estudio

CB3 Que los estudiantes tengan la capacidad de reunir e interpretar datos relevantes
(normalmente dentro de su área de estudio) para emitir juicios que incluyan una reflexión sobre
temas relevantes de índole social, científica o ética

CB4 Que los estudiantes puedan transmitir información, ideas, problemas y soluciones a un
público tanto especializado como no especializado

CB5 Que los estudiantes hayan desarrollado aquellas habilidades de aprendizaje necesarias
para emprender estudios posteriores con un alto grado de autonomía.

CG1 Conocimiento sobre el lenguaje necesario para dominar la expresión oral y escrita en su
lengua propia y aprender con facilidad una lengua extranjera. Conocimientos y destrezas en
el manejo de las herramientas informáticas. Conocimiento de las diferentes dinámicas de grupo
y habilidad para implementarla en contextos prácticos.

CG2 Habilidad para el trabajo en grupo y de forma. interdisciplinar. Habilidades críticas,

analíticas y prácticas. Habilidades de pensamiento creativo e imaginativo. Habilidades de
comunicación en diferentes medios y técnicas.

CG3 Capacidad de comunicación necesaria para establecer redes de contactos nacionales e

internacionales. Capacidad de analizar y examinar de manera crítica diversas formas de
discursos y sus efectos sobre el arte, los medios y la sociedad. Capacidad de comunicación en
diferentes medios. Capacidad de perseverancia. Capacidad de concentración prolongada.
Capacidad de desarrollar ideas y conceptos, así como comunicarlos y presentarlos de manera
adecuada. Capacidad para escribir trabajos con exigencias académicas. Capacidad para lidiar

[2]
con asuntos personales e interpersonales. Capacidad negociadora. Capacidad para cumplir
con objetivos y fechas de entrega.

CG4 Demostrar sensibilidad social en el desarrollo de su trabajo profesional y/o académico

dentro del respeto a la normativa vigente tanto a nivel español como europeo, a los códigos de
buenas prácticas, a los criterios de autocontrol, a la igualdad de sexos, a las especiales
necesidades de las personas discapacitadas, de la protección de la infancia y, en general, a
los principios que se contienen en la Constitución Española y a los valores propios de la Cultura
de la Paz.

CE1 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender de manera general los
conceptos relativos al diseño de espacios y ambientes dramáticos, tanto teatrales como
audiovisuales, así como aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la realización
de proyectos prácticos de escenografía y dirección de arte.

CE2 Que los estudiantes tengan la capacidad para emitir juicios de valor, habiendo asimilado
los conocimientos adquiridos en el aula y comunicarlos de manera profesional y pedagógica,
sobre los criterios de estilo y diseño adoptados en la elaboración de diferentes espacios y
ambientes dramáticos.

CE3 Aplicar la imaginación e intuición para la creación del personaje.

CE4 Conocer las técnicas integradas del hecho escénico como maquillaje, iluminación,
escenografía, indumentaria, etc.

CE5 Relacionar los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan la historia del hecho
teatral.

CE6 Comprender el espacio escénico como un todo donde se articulan los diferentes
elementos, tanto técnicos como humanos, del hecho teatral.

CE7 Conocer las técnicas que intervienen en el fenómeno teatral: iluminación, escenografía,
vestuario, caracterización, etc.

1.2. Resultados de aprendizaje

 Que los estudiantes hayan demostrado poseer y comprender de manera general los
conceptos relativos al diseño de espacios y ambientes dramáticos, tanto teatrales como
audiovisuales, así como aplicar las técnicas gráficas y escénicas necesarias en la
realización de proyectos prácticos de escenografía y dirección de arte.
 Que los estudiantes tengan la capacidad para emitir juicios de valor, habiendo asimilado
los conocimientos adquiridos en el aula y comunicarlos de manera profesional y
pedagógica, sobre los criterios de estilo y diseño adoptados en la elaboración de diferentes
espacios y ambientes dramáticos.
 Que los estudiantes hayan desarrollado habilidades de aprendizaje que les permitan
emprender las materias posteriores de Proyectos de Interpretación y creación escénica.
Taller de realización y producción multimedia y el Trabajo Fin de Grado con un alto grado
de autonomía.

2. CONTENIDOS

2.1. Requisitos previos

Ninguno.

[3]
2.2. Descripción de los contenidos
Introducción de los conceptos y técnicas básicas, tanto gráficas como escénicas, del diseño
escenográfico y ambiental del hecho dramático, teatral y audiovisual, (Iluminación, vestuario,
espacios y formas y fotografía), para su realización, visualización y producción.

2.3. Contenido detallado

Presentación de la asignatura.
Explicación de la Guía Docente.

1. Conceptos básicos de la composición escenográfica.

Funciones del escenógrafo en teatro y del director de arte en cine.
La intención, el motor de la creación.

2. Del concepto a la expresión.

Análisis de situaciones y personajes emblemáticos.
Color, forma, movimiento, espacio.
Conceptos, técnicas y elementos básicos de la plástica.
Creatividad.

3. El espacio escénico.
Expresión visual en teatro y en audiovisual.
Tipos de espacios escénicos.
La iluminación

4. El teatro a la italiana
Elementos escénicos
Evolución de la caja escénica

5. Proyecto escenográfico
Proceso de creación del espacio escénico.
Propuesta estética
Planos
Presupuestos
Storyboard
Cartel
Programa de mano

2.4. Actividades Dirigidas

Durante el curso se podrán desarrollar algunas de las actividades, prácticas, memorias o
proyectos siguientes, u otras de objetivos o naturaleza similares:

Actividad Dirigida 1 (AD1): Composición con figuras geométricas. Los alumnos en grupos de
entre 2 y 4 personas tendrán que ordenar en el espacio figuras geométricas con una intención
determinada y documentarlo con fotografías.
Actividad Dirigida (AD2): Personaje y lugar emblemáticos. En grupos de 2 a 4 personas los
alumnos deberán describir el aspecto y entorno de un personaje concreto. Situarlo en una época
aludiendo a su vestimenta, vivienda, situación, etc. Documentarlo con fotografías y/o dibujos.

Actividad Dirigida (AD3): Tríptico simbólico. Los alumnos en grupos de 2 a 4 personas realizarán
una composición plástica en tres escenas partiendo de un texto pequeño.

[4]
Actividad Dirigida (AD4): Análisis de estructuras y elementos básicos de la plástica. El alumno
deberá analizar imágenes artísticas encontrando sus estructuras internas y los elementos utizados
por el autor.

Actividad Dirigida (AD5): Plano de iluminación básico. En grupos de 2 a 4 personas los alumnos
deberán realizar un plano de luces de una pieza de teatro.

Actividad Dirigida (AD6): Reseña escenográfica. El alumno deberá realizar un análisis escrito
de los elementos plásticos y visuales de una obra teatral.

El examen final consistirá en la realización de un Proyecto de Escenográfico compendio de

toda la asignatura.

3. SISTEMA DE EVALUACIÓN

3.1. Sistema de calificaciones

El sistema de calificaciones finales se expresará numéricamente del siguiente modo:
0 - 4,9 Suspenso (SS)
5,0 - 6,9 Aprobado (AP)
7,0 - 8,9 Notable (NT)
9,0 - 10 Sobresaliente (SB)
La mención de "matrícula de honor" podrá ser otorgada a alumnos que hayan obtenido
una calificación igual o superior a 9,0.

3.2. Criterios de evaluación

Convocatoria ordinaria

Modalidad: Presencial
Sistemas de evaluación Porcentaje
Asistencia y participación en clase 10%

Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) 30%

Prueba parcial (escrita/presentación trabajo) 10%

Examen final o trabajo final presencial 50%

Convocatoria extraordinaria

Modalidad: Presencial
Sistemas de evaluación Porcentaje
Presentación de trabajos y proyectos (Prácticas individuales y trabajo en equipo) 30%

Examen final o trabajo final presencial 70%

3.3. Restricciones
Calificación mínima
Para poder hacer media con las ponderaciones anteriores es necesario obtener al menos una
calificación de 5 en la prueba final.

[5]
Asistencia
El alumno que, injustificadamente, deje de asistir a más de un 25% de las clases presenciales
podrá verse privado del derecho a examinarse en la convocatoria ordinaria.

Normas de escritura
Se prestará especial atención en los trabajos, prácticas y proyectos escritos, así como en los
exámenes tanto a la presentación como al contenido, cuidando los aspectos gramaticales y
ortográficos. El no cumplimiento de los mínimos aceptables puede ocasionar que se resten
puntos en dicho trabajo.

3.4. Advertencia sobre plagio

La Universidad Antonio de Nebrija no tolerará en ningún caso el plagio o copia. Se considerará
plagio la reproducción de párrafos a partir de textos de auditoría distinta a la del estudiante
(Internet, libros, artículos, trabajos de compañeros…), cuando no se cite la fuente original de la
que provienen. El uso de las citas no puede ser indiscriminado. El plagio es un delito.

En caso de detectarse este tipo de prácticas, se considerará Falta Grave y se podrá aplicar la
sanción prevista en el Reglamento del Alumno.

4. BIBLIOGRAFÍA
Bibliografía básica
Arias de Cossío, A. M. (1991) Dos siglos de escenografía en Madrid. Madrid. Ed. Mondadori.
Baldwin, C. / Bicât, T. (2002). Teatro de Creación. Proceso para un espectáculo. Ciudad Real:
Ñaque.
Brown, B (1994) Iluminación en cine y televisión. San Sebastián. Ed. Escuela de Cine y Video.
Breyer, G. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Madrid:
Ed. Infinito.
Echarri, M. & San Miguel, E. (1998). Vestuario teatral. Ciudad Real: Ed Ñaque.
Ettedgui, P. (2001). Diseño de producción y dirección artística. Barcelona: Ed. Océano.
Gómez Molina, J. J. (2007). La representación de la representación: danza, teatro, cine, música.
Madrid. Ed: Cátedra.
Gorostiza, J. (1997). Directores artísticos del cine español. Madrid: Ed. Cátedra, Filmoteca
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Gorostiza, J. (1999). Constructores de quimeras. Directores artísticos del cine español. Madrid.
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Murcia, F. (2002). La escenografía en el cine: el arte de la apariencia. Madrid: Fundación Autor.
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Nieva, F. (2000). Tratado de Escenografía. Madrid: Ed. Fundamentos.
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Alianza. Rinaldi, M. (2016) Luminotecnia para las artes escénicas. Argentina. Ed. Autores de
Argentina. EBOOK

[6]
Rinaldi, M. & Santillan, V. (2016). Diseño de iluminación teatral. Ed. Autores de Argentina.
EBOOK
Rizzo, M. (2007). Manual de dirección artística cinematográfica. Ed. Omega.

Bibliografía recomendada
Albers, J. (1963). La interacción del color. Madrid: Ed. Alianza Forma.
Appia, A. (2000). La música y la puesta en escena. La obra de arte viviente. Publicaciones de la
ADE. (Serie: Teoría y práctica del teatro, nº 16).
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Batiste, J. (1991). La escenografía. Barcelona: La Galera.
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Blázquez Mateos, E. (2008). Escenografía paisajística y artes escénicas: Madrid como morada
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Bont, D. (1981). Escenotécnicas en teatro, cine y televisión. Barcelona: Ed. Leda.
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Breyer, G. (2005). La escena presente: teoría y metodología del diseño escenográfico. Ed.
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Brook, P. (1972). El espacio vacío. Barcelona. Ed. Península.
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digital a partir del texto original de la tesis doctoral.
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[7]
Millerson, G. (1987). Escenografía básica. Madrid: Instituto Oficial de Radio y Televisión. Ente
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vanguardias. Madrid: Akal,
VV AA. (2005) Dirección Artística. México: Universidad Nacional Autónoma de México
Wagner, F. (1974). Teoría y técnica teatral. Barcelona: Labor.
Wong, W. (1995). Fundamentos del diseño bi y tridimensional. Ed. Gustavo Gili.
VV.AA, (2004). Adolphe Appia. Escenografías. Madrid: Ed: Círculo de Bellas Artes.

Otros recursos
Películas recomendadas:
Anna Karenina de Joe Wright
Bagdag Café de Percy Adlon
Berlín Sinfonía de una ciudad de Walter Ruttmann
Bienvenido Mr Marsall de Luis Berlanga
Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro
Dogville. Lars von Trier
El arca rusa de Aleksandr Sokurov
El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante de Peter Greenaway
El perro del hortelano de Pilar Miró.
El Piano de Jane Campion.

[8]
Las tres luces de Fritz Lang.
Los amantes del círculo polar de Julio Medem.
Mujeres al borde de un ataque de nervios de Pedro Almodóvar.
Prospero's Books de Peter Greenaway.
The Life Aquatic de Wes Anderson
The Tempest de Gregory Doran - Royal Shakespeare Company
Vatel de Roland Joffé

5. DATOS DEL PROFESOR

Nombre y
Inmaculada González García
Apellidos
Departamento Artes
Titulación
Licenciatura en Bellas Artes, Máster en Artes Escénicas
académica
Correo
[email protected]
electrónico
Localización Campus de Berzosa. Sala de Profesores

Tutoría Contactar con el profesor previa petición de hora por e-mail

[9]
 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense (Madrid).
Máster en Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos (Madrid).
Productora, diseñadora de vestuario teatral y diseñadora artística.
Profesora de Escenografía y Dirección de Arte en la Universidad Nebrija
desde 2009. Docente en otros centros de Caracterización, Diseño e
Historia del Traje. Gerente de la productora Arte&Ocio en la que realiza
espectáculos teatrales, organización de acciones promocionales para
empresas, proyectos educativos en colaboración con la Comunidad de
Madrid y cursos de formación de actores y animadores. Como productora
teatral colabora con la Compañía Lírica de Zarzuela Dolores Marco. Con
la empresa de representación de actores Estilarte realizó labores de
producción y contratación de actores y modelos. Coguionista, diseñadora
de vestuario y productora del musical Sancho Panza, estrenado en el
Teatro Nuevo Apolo de Madrid. Productora de la acción educativa de la
Experiencia Delegación de la Mujer de la Comunidad de Madrid Airedemar y la tribu
docente, Maluki. Coguionista, productora y diseñadora del espectáculo La Princesa
investigadora Blancanube, de la Campaña “A partes iguales”, de la Dirección General
y/o profesional, de la Mujer. Ha realizado numerosas giras por España con espectáculos
así como y animaciones.
investigación Algunas producciones:
del profesor Guía didáctica, escenografía, vestuario y producción Lost on Leterland:
aplicada a la http://www.arteocio.com/Lost-on-Letterland-Campana-Escolar.htm
asignatura, y/o Vestuario, guion y producción de Sancho Panza el musical:
proyectos http://arteocio.com/Sancho%20Panza%20el%20musical.htm
profesionales Escenografía de El Gran Género Chico:
de aplicación. http://doloresfont.com/02_espectaculoFicha.php?id_esp=18
Vestuario, producción y atrezo de Sueño de una noche de verano:
http://www.nebrijaescena.com/sueno.html
Vestuario, producción y atrezo de Títeres de Cahiporra:
http://www.nebrijaescena.com/titeres.html
Escenografía, vestuario, atrezo y producción de La estatua:
http://www.nebrijaescena.com/statue.html
Escenografía, vestuario, guion, producción e ilustraciones de Blancanube:
Catálogo de publicaciones. Dirección General de la Mujer. Consejería
empleo y mujer
http://www.emprendelo.com/cs/Satellite?blobcol=urldata&blobheader=ap
plication%2Fpdf&blobheadername1=Content-
Disposition&blobheadervalue1=filename%3Dcat%C3%A1logointeractivo
1.pdf&blobkey=id&blobtable=MungoBlobs&blobwhere=1181265110038&
ssbinary=true

[10]