La Exposicion de Artes Decorativas de Pa PDF
La Exposicion de Artes Decorativas de Pa PDF
La Exposicion de Artes Decorativas de Pa PDF
: 0213-1498
Resumen
La Exposición Internacional de Artes Decorativas celebrada en París en 1925 conformó
una referencia fundamental en el arte de la época y en la difusión mundial del Art Déco. En
este artículo, más que un trazado histórico, una impronta contemporánea o una mera exposi-
ción de fundamentos, se profundiza en el espíritu mismo de la Exposición para adentrar al lec-
tor, a través de la recreación fiel del espacio y los distintos momentos que éste protagoniza, en
las ideas e intenciones que lo motivaron, en las distintas reacciones que provocó y, en defini-
tiva, en el eco que suscitaría en el panorama artístico del siglo XX atendiendo fundamental-
mente a la crítica española.
L’Exposition Internationale des Arts Décoratifs célébrée à Paris en 1925, fut une réfé-
rence fondamentale dans l’art de l’époque et dans la diffusion mondiale de l’Art Déco. Dans
cet article, davantage qu’un tracé historique, une empreinte contemporaine ou une simple expo-
sition de fondements, se développa dans l’esprit même de l’Exposition pour conduire le lecteur
à travers la recréation fidèle de l’espace et les divers moments qu’il protagonise, dans les idées,
intentions qui le motivèrent, dans les différentes reactions qu’il provoqua et, en définitive, dans
l’echo qu’il engendra dans le panorama artistique du XXème siècle, en attendant, surtout, la
critique espagnole.
* * * * *
* Catedrático de Historia del Arte de la Universidad de Valencia. Investiga sobre arte del si-
glo XX.
44 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
1
LAURENT, S., «L’artista décorateur», en L’Art deco dans le monde 1910-1939, Tournai, La Renais-
sance du Livre, 2003, pp. 165-171, p. 165.
46 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
2
BENTON, CH., BENTON, T., y WOOD, G. (dirs.), L’Art deco dans le monde 1910-1939, Tournai, La
Renaissance du Livre, 2003, p. 142.
3
BOUILLON, J.-P., Diario del Art Déco 1903-1940, Barcelona, Ediciones Destino, 1989, p. 53.
LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS DE 1925 47
LA EXPOSICIÓN
4
CAMARD, F., Süe et Mare et la compaigne des arts français, París, Les Éditions de l’Amateur, 1993.
LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS DE 1925
5
CABANNE, P., Encyclopédie Art Déco, París, Editions Aimery Somogy, 1986, p. 59.
6
LANDRY, L., «L’Exposition des Arts Décoratifs. L’Architecture: Section française», en Art et
décoration, París, Librairie Centrale des Beaux-Arts, VI-1925, p. 212.
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7
CABANNE, P., Encyclopédie..., op. cit., p. 54.
8
MAENZ, P., Art Déco: 1920-1940, Barcelona, Editorial Gustavo Gili, 1976, p. 140.
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9
JEAN, R., «La sculpture à l’Exposition des Arts Decoratifs», en La Revue de l’Art, París, VIII-
1925.
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Figs. 11 y 12.
Henry Favier y A. Ventre.
Puerta de Honor.
Figs. 16 y 17.
Pierre Patout.
Puerta de la Concordia.
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10
BOUILLON, J.-P., Diario del Art Déco..., op. cit., p. 167.
11
VERONESI, G., Stile 1925, ascesa e caduta delle Arts Déco, Firenze, Vallecchi editore Firenze, 1978,
p. 83.
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Figs. 22 y 23.
P. Patout y A. Ventre.
Pabellón de las
manufacturas de Sèvres.
62 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
12
HASLAM, M., «Un Monde Art Déco», en L’esprit Art deco, Flammarion, Espagne, 1987, p. 49.
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Fig. 28. André Groult. Chambre de Madame del pabellón principal de la SAD
(Sociedad de Artistas Decoradores).
LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS DE 1925 65
fue diseñado por Henri Rapin (fig. 26). La mesa mostraba una vajilla de
Sèvres y cubiertos de Jean Puiforcat. Muebles, alfombras, puertas, colum-
nas y vidrieras mostraban la unidad de un orden geométrico. La biblio-
teca diseñada por el arquitecto Chareau fue quizás una de las interven-
ciones más audaces y difundidas, donde desarrollaba el tema de la
claraboya con cubierta desplegable, apuntando así hacia un cierto maqui-
nismo que triunfará en su emblemática Casa de Cristal. Francis Jourdain,
responsable del gimnasio y el fumoir, hizo gala de una gran simplificación
y contraste de colores en este interior con cubierta escalonada. Los mue-
bles eran de Jean Dunand, consumado especialista en la técnica del lacado
(fig. 27). De la Chambre de Madame fue responsable André Groult, el cual
lógicamente impuso las formas curvas y abultadas de su mobiliario com-
pletado con el suave ritmo ondulado que introducen los cortinajes en la
ventana y en el dosel de la cama. Groult creó un ámbito suave de femi-
nidad con el que encontró su concordancia el lienzo ovalado de Marie
Laurencin (fig. 28).
El Hôtel du Collectionneur, relizado por Pierre Patout para el Grupo
Ruhlmann, era otra de las piezas arquitectónicas más notables y significa-
tivas del conjunto de la exposición, tanto por su arquitectura como por su
contenido (figs. 29 y 30). Jacques-Émile Ruhlmann representaba la ver-
tiente más elitista del Art Déco, opción que el mismo defendió argumen-
tando que las nuevas creaciones nunca se habían destinado a las clases
medias13. Ruhlman era la estrella del diseño del mueble francés, autor de
piezas emblemáticas que quintaesenciaban el espíritu del nuevo estilo, crea-
ciones exquisitas y caprichosas pero de formas simples, a través de las cua-
les se adivina su admiración hacia el arte del siglo XVIII que tanto admi-
raba, pero sin caer nunca en la tentación del pastiche. Ruhlman se había
consagrado en el Salón de Otoño de 1913 como el mejor creador de la
industria del mueble francés de lujo, y se impuso de nuevo en el Salón de
Otoño de 1919, el primero que había tenido lugar después de la guerra.
El Salón ovalado, dedicado a la música, tenía muebles lacados de Dunand,
una alfombra de Gaudissard, estatuas de Bourdelle, Pompon y Bernard, y
colgado sobre sus muros el lienzo Las cotorras de Dupas. La colosal y majes-
tuosa lámpara asumía, como ningún otro objeto el espíritu elitista y aris-
tocrático que primaba en el proyecto de este pabellón (figs. 31, 32 y 33).
Escalonamientos, rotonda y pilares cilíndricos daban forma a un exte-
rior de ambiciones monumentales. El bajorrelieve de La danza de Joseph
Bernard, y en pedestal sobre el suelo el Homenaje a Jean Goujon de Janniot
13
CAMARD, F., Süe et Mare..., op. cit., 1993.
66 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
Fig. 33. Charles Hairon y Ruhlman. Proyecto Fig. 34. Charles Plumet. Detalle del
de Boudoir para el Hôtel du Collectionneur. Patio de los Oficios (Cour des Metiers).
68 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
14
JEAN, R., «La sculpture...», op. cit.
15
BENTON, CH., BENTON, T., y WOOD, G. (dirs.), L’Art deco dans le monde..., op. cit., p. 146.
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16
CABANNE, P., Encyclopédie..., op. cit., p. 69.
70 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
17
PÉREZ ROJAS, J., Art Déco en España, Madrid, Ediciones Cátedra, 1990, p. 289.
72 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
18
JEAN, R., «La sculpture...», op. cit.
19
RAMBOSSON, Y., «L’Exposition des Arts Decoratifs. La participation étrangère: II.-Japon, Bel-
gique, Anglaterre, Italie, Russie, Yougoslavie, Espagne, Luxembourg, Suisse, Grèce, Danemark, Tur-
quie», La Revue de l’Art, París, VII-1925.
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20
PÉREZ ROJAS, J., Art Déco..., op. cit., p. 498.
74 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
TEXTOS
1. LANDRY, L., «Les batimets isolés» en «L’Exposition des Arts Décoratifs. L’Architecture:
Section française», en Art et décoration, París, Librairie Centrale des Beaux-Arts, VI-1925,
pp. 204-206.
Parmi les ouvres isolées dont l’exame n’est pas comandé par la place qu’elles occupent dans
un plan d’ensemble, il convient d’etudier en premiere ligne celles qui se réclament de l’esthetique du
béton, et parmi celles-ci le théâtre du à MM. Perret et Granet.
Le théàtre est une des catégories d’édifices pour lesquelles une modification de notre sensibilité
fait maintenant paraitre inutile les elements decoratifs. Un théâtre est un moyen, non une fin; tout
doit y être subordonne à a pièce qu’on y voit, à la musique qu’on y entend. Une dècoration peut
nous proposer une signification expressive en désaccord avec celle de cette piece, de cette musique (c’est
le cas pour la décoration de l’Opera lorsqu’on y joue de la musique que wagnérienne ou postwag-
nérienne). L’habitude, favorisée par la souplesse de l’eclairage électrique, d’assombrir les salles rend
plus inutile encore toute ornementation.
C’est ce qu’ont parfaitement compris. voici déjà longtemps; MM. Perret; le théàtre des Champs
Elysées a été un heureux produit de cette esthétique nouvelle de laquelle se réclame, plus nettement
encore, le théàtre de l’Exposition.
Louons-en d’abord. car c’en est l’essence, les dispositions interieures: La scene avec ses trois
21
Citado ibidem, p. 500.
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compartiments susceptibles d’être isoles pour encadrer des actions simultanees: ou successives, l’écran
blanc, long de plus de trente métres, qui en forme le fond et sur lequel des projections pourront faire
apparaître tous les décors que l’on voudra; la galerie de service qui, à l’etage superieur, contourne
le salle et out seront concentrès tous les projecteurs. La salle, d’une teinte uniforme «aluminium»
contient un nombre de sièges plus restreint que celui auquel parvenaient les anciennes combinai-
sons, mais tous sont bien placés pour voir et pour entendre. Le plafond eclairant ne cumporte comme
élément ornemental que les caissons qui en accusent la structure, et, dans les angles des emboîte-
ments cubiques qui rappellent assez curieusement les pendent prismatiques des coupoles arabes.
En un tel domaine le systéme de la structure nue est absolument à sa place. On bâtit en effet
peu de theâtres, et d’autre part le nombre des combinaisons possible est assez elevé pour qu’un crea-
teur puisse affirmer sa personnalité (et c’est au fond l’objet essentiel de l’art) par le simple choix d’un
plan. Il en est tout autrement pour ce qui est d’une maison d’habitation, par exemple; là les réali-
sations sont nombreuses, le champ des combinaisons restreint et si l’on veut qu’un édifice possède
une personnalité propre, il est difficile de ne pas avoir recours à des procèdès dècoratifs qui ne sont
point strictement commandes par la structure.
La place ne nous suffirait pas pour énumerer tous les edifices ou des effets toujours ingènieux,
souvent heureux, ont ètè recherchés ou obtenus. Dans l’ordre topographique. et en començant par
l’Esplanade vient tout d’abord le pavillon de la Librairie Centreale des Beaux-Arts, construit par
M. Perret (et non par M. Pacon, comme l’indique le catalogue) et où l’on goûtera une très heureuse
combinaison du bois et du béton tout à fait indiquée pour un édifice qui doit être tout a le fois éco-
nomique, résistant et temporaire. Le pavillon de La Stéle ou les sculptures éditées par la Maison
Goldscheider ont été logèes de la manière la plus réussie par M. Eric Bagge; faire face, à celui de la
librairie Crés, ou un parti discutable (accoter à la construction des contreforts figurant des livres,
le dos en avant) s’est trouvé réalisé de maniere heureuse, ces contreforts jouant à la fois un rôle pra-
tique en ce qu’ils servent à la montre, et expressif, en ce que leur ouverture accueille les visiteurs.
Une fois passé le pavillon de Sèvres on trouve à droite le pavillon de l’Art appliqué aux métiers
qui fournit d’intéressantes suggestions quant à la manière d’égayer économiquement les murs d’une
construction concrète. En face, abritant les meubles de M. Ruhlmann, s’élève l’Hôtel d’un collec-
tionneur, signé de M. Patout, dont la façade est heureusement combinée, réserve faite des colonna-
des excessives qui masquent des fresques qu’elles devraient se borner à abriter; mais le profil en est
alourdi par le style «cellulaire» dont la raison d’être apparaît d’autant moins ici que le plan inté-
rieur est ovale (…).
ahora en las construcciones, entre andamios, es cierta influencia alemana. Un crítico español que
presenciaba conmigo aquella escena tan brillante, defendía la idea de que los vencidos imponen
su arte a los vencedores. Así ocurrió con el estilo Imperio que se adoptó en Europa después de la
derrota de Napoleón. Naturalmente, como todas las teorías de crítica, expuestas de un modo gene-
ral, esto tal vez no sea del todo exacto. Pero, de todas maneras, aquí casi todo el mundo entiende
de arte y puede interpretar libremente lo que representa una Exposición abierta en el centro de
París, a un lado y otro del río. Yo no me atrevo a creer que de esta Exposición salga un estilo
nuevo. La más prudente es esperar a que esté terminada. Hasta ahora, entre el presidente de la
República y unas cuatro mil personas que hemos asistido a la ceremonia, solo hemos hecho inau-
gurarla.
3. RIBERA, J. E., «La Exposición Internacional del Arte Decorativo e Industrial de París»,
Revista de Obras Públicas, 1925, 73, tomo I (2437).
Mediante su crítica, el autor, que ha visitado la exposición, primeramente atribuye todo aque-
llo que considera accesorio —policromía de pinturas, vidrieras y cerámicas; iluminación eléctrica;
jardinería— al gusto contemporáneo por la belleza opulenta en contraste con la frialdad propia de
edificios de uso espiritual. A continuación justifica la cristalización del arte moderno —cuya sen-
sibilidad se opone a la «ciencia arqueológica» de los «estilos clásicos»— en la Exposición de París
como fruto de una evolución que describe brevemente apuntando elementos característicos alemanes,
ingleses y franceses a la par que animando a los jóvenes arquitectos nacionales a renovar las for-
mas y los materiales.
¿Cuáles son, pues, las conclusiones que se derivan de esas manifestaciones de arte moderno,
en el que todos los países, menos Alemania, han contribuido?
Desde luego, que no se precisan los frontones griegos para obtener proporciones majestuosas,
ni las rocallescas filigranas del estilo Pompadour para decorar ricamente una sala.
Díganlo sino el patio y la escalera del Grand Palais, que hacen pensar en babilónicos cua-
dros, sólo imaginados en decoraciones de óperas.
No cabe más sobriedad en el detalle ni mayor acierto en las proporciones.
Asimismo, con sobrios paneles decorativos o con pinturas, mármoles y cerámica bien combi-
nados se han conseguido riquezas ornamentales más intensas que en el oro prodigado a profusión
en los churriguerescos retablos de algunas catedrales o en los versallescos palacios y teatros.
Se ha demostrado también que los grandes dinteles planos, propios del hormigón armado, que
tan deplorable efecto artístico producen a nuestros amantes de la bóveda tradicional, ofrecen buen
aspecto y bellas proporciones cuando son lógicamente empleadas, como lo evidencia la figura 16.
Las cubiertas no necesitan verse, ni aún menos ser elementos decorativos sus piñones o man-
sardas, y se construyen con arreglo exclusivo a las necesidades, disponiendo grandes azoteas o lige-
ros voladizos cuando así convenga.
En cambio, la decoración debe intensificarse aprovechando la escultura, las vidrieras y las
cerámicas, la iluminación eléctrica, armónicamente distribuida y las riquezas ornamentales de pin-
turas; mármoles, hierros, bronces y maderas, todo ello con moderada profusión; por último, las plan-
tas y flores, para adornar naturalmente sus accesos, contribuyen por su policromía a dar alegría a
los conjuntos.
Así como en la moda actual impera la sencillez y el atavío femenino se aplica principalmente
a favorecer las bellezas naturales del cuerpo, dejando casi al descubierto sus modeladas siluetas, así
debe proceder el arquitecto para vestir sus edificios, no decorando sino lo preciso para que se apre-
cien sus proporciones, no ornamentando sino lo imprescindible para acusar su destino.
Es más trabajoso y difícil acertar con sencillas disposiciones y ornamentos, que no suelen obte-
nerse sino con pesados tanteos, en los que la goma debe trabajar más que el lápiz; pero la creciente
cultura de nuestros arquitectos de abstenerse de copiar servilmente vetustos, aunque clásicos mode-
los, ya que su educación artística es más completa y refinada.
LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS DE 1925 77
Como resumen de estos renglones, sólo añadiré que el estilo moderno no puede asemejarse a
los de las épocas anteriores, cuyas características cultivaban un reducido número de artistas, que
reproducían indefinidamente las disposiciones y ornamentos perfeccionados en un período de muchos
años y, a veces, de siglos, recurriendo como único material a la piedra labrada, que a su vez con-
trae las proporciones a reglas precisas y sólo pueden aplicarse a templos o palacios.
Hoy son infinitos los destinos de las construcciones. Cada una de ellas debe proyectarse con
proporciones y con materiales diferentes; asimismo su decoración varía con el carácter suntuoso, uti-
litario o industrial que se persigue.
¿Cómo ha de establecerse un estilo moderno que abarque desde la arquitectura aérea a la naval
pasando por la terrestre?
No se ha creado, pues, un estilo moderno.
Lo que evidencia la Exposición es que puede prescindirse de los cánones arquitectónicos tra-
dicionales, que resultan incongruentes para nuestra época; que las necesidades y las costumbres
actuales deben satisfacerse con belleza y alegría mediante el armonioso empleo de materiales fáciles
de aplicar; por último, que el buen gusto debe perseguirse por igual en la suntuosidad de un pala-
cio que en la más modesta vivienda obrera, pero siempre con sencillez, sin ostentaciones ridículas y
sin grotescas imitaciones.
Sintetizando en pocas palabras cuanto he querido decir: el estilo moderno es la libertad, no el
libertinaje en la concepción; debe ser, además, la verdad en la ejecución y la belleza y comodidad en
la realización.
4. YARNOZ LARROSA, J., «La Arquitectura en la Exposición Internacional de las Artes Deco-
rativas e lndustriales Modernas», Arquitectura, 78, 1925, pp. 225-235.
(...) ¿presenta algo nuevo, definitivo, en Arquitectura la Exposición de París? En nuestra opi-
nión, no. Cuanto en ella hemos visto recuerda a lo que con carácter moderno se viene produciendo
estos últimos anos, yendo a la cabeza de este movimiento de renovación Alemania y Austria princi-
palmente.Grandes lienzos lisos, predominio de la línea recta sobre lacurva, y empeño, a veces exa-
gerado, en que desaparezca cuanto tienda a recordar los estilos clásicos. (...) En la tendencia moderna,
impera demasiado la fantasía irrazonada y el capricho, que si alguna vez, cuando los justifica el
talento, produce aciertos indudables, las más, por el contrario, da lugar a creaciones arbitrarias y
pretenciosas. (...) Entre los franceses, merece la primada el «de un coleccionista», debido a la ini-
ciativa del mueblista y decorador Ruhlmann. (...). El aspecto de sus fachadas, dentro de las ten-
dencias modernas, es el de los más acertados; sencillez, buen gusto, proporcionalidad (...). El Pabe-
llón de los Oficios, llamado también «de la Embajada», es otro de los que en nuestra opinión, más
interesan. (...) Holanda, Chescolovaquia y Polonia, dan la nota de mayor modernidad (...). El de
la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, es de los que han originado mayor discusión. He aquí
un juicio crítico y sintético que recordamos haber oído: «Rusia rompe con todo y no logra ofrecernos
más que una escalera incómoda y una jaula de cristal, a través de la que se percibe un interior
desordenado». De intento hemos dejado para el final el pabellón de España de nuestro compañero
Pascual Bravo. Tanto en su disposición interna como en su aspecto externo nos parece acertado de
proporciones y armonioso, (...) en él se ha atendido cuidadosamente todos sus detalles entre ellos las
rejas y cerámicas, que son de una gran finura de composición, Bravo no quiso prescindir de lo tra-
dicional; pero esto avalora más su trabajo. (...) Restamos, por último, ocupamos del Teatro de la
Exposición, que ofrece marcado interés, lo uno, porque tal vez sea el único edificio en el que se ha
tratado de acusar su estructura valiéndose de ella como elemento que contribuya a su decoración
sino también porque obedeció a un programa sugestivo, que marca nuevas orientaciones en la repre-
sentación de obras escénicas.
78 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
ñoles, quizá por incomprensión, una definición tan sincera de lo que entendemos nosotros que es
Inglaterra, como da seguramente para los extranjeros la sensación de España, el pabellón proyec-
tado y dirigido por D. Manuel Pascual Bravo.
Por fin, la Exposición ha construido un teatro con arreglo a las orientaciones modernas más
interesantes. Las representaciones se desarrollarán sobre un escenario triple, donde se combinan los
efectos, y una personalidad tan indiscutible como D. Gregorio Martínez Sierra ha ofrecido su con-
curso para que el nombre de nuestra España quede a la altura que proceda, y en los momentos actua-
les están casi completamente terminados los detalles para que pueda ser un hecho la representación
en París de «Don Juan de España», puesto en escena con todo el cuidado y esplendidez que requiere
un público de artistas especializados.
Esta es a grandes rasgos la actuación de España en la Exposición Internacional de Artes Deco-
rativas e Industriales Modernas, no inferior, ni por la importancia, ni por el número de ejempla-
res, ni incluso por su emplazamiento, a la de cualquiera de las naciones que concurrieron con pre-
supuestos por lo menos tres veces mayor que el nuestro, pero quizá sin el entusiasmo y la espiritualidad
de nuestros artistas españoles, que, con una abnegación digna del mejor aprecio, contribuyeron a
que nuestro nombre sea admirado y respetado por el conjunto de los pueblos.
mentaria»— es lo que debe ser: un magnífico conjunto del arte universal, del arte europeo, mejor
dicho, como aliado de la vida moderna.
Arte europeo con la exclusión de Alemania y porque las secciones china y japonesa aparecen
desvirtuadas por el afán de cumplir un Reglamento que parecía negarlas el derecho á manifestar la
eterna, la profunda, la riquísima tradicionalidad estética de su oriental belleza.
Y como no podía nacer artificialmente, ser provocado el alumbramiento del «nuevo estilo», los
abortos selimitan á algunas arbitrariedades lineales ó cromáticas, á la intrascendencia arquitectó-
nica de las puertas de entrada; á lo externo y transitorio, en fin, que cumple su misión ferial de
atraer al visitante; pero que no atañe al valor estético del contenido, y que se olvida una vez den-
tro del recinto enorme de la Exposición. Este recinto ocupa veintitrés hectáreas de terreno. Es acaso
el mayor de cuantas Exposiciones de este género se han celebrado en el mundo. Se extiende en dos
alas cortadas en ángulo recto. Una de ellas va desde los Campos Elíseos, atravesando el puente de
Alejandro III, hasta la Explanada de los Inválidos; la otra la constituye el río Sena. Corresponde
también á la Exposición el Grand Palais, cuyo interior se ha transformado y aprovechado de un
modo admirable y capaz, y donde están instalados los envíos de una de las más importantes sec-
ciones: la de Enseñanza. La totalidad del emplazamiento se ha dividido en dos partes iguales. Una
que ocupa Francia; otra para las instalaciones extranjeras. La clasificación de obras se ajusta á
cinco grupos: Arquitectura, Mobiliario, Atavíos, Artes del teatro, de la calle y de los jardines y, y
Enseñanza. Subdividido en treinta y siete secciones ó clases, de las cuales son las más importantes:
arte é industria de la piedra, la madera, el metal, la cerámica, el vidrio, el cuero, el mueble, el papel;
los tejidos y el libro; juguetes y aparatos deportivos, instrumentos de música, medios de transporte,
vestidos, accesorios del traje, modas, perfumería, bisutería, joyería, materias de origen animal, foto-
grafía y cinematografía.
Las naciones extranjeras concurrentes son: Austria, Bélgica, Checoeslovaquia, China, Dina-
marca, España, Finlandia, Grecia, Holanda, Inglaterra, Italia, Japón, Luxemburgo, Polonia, Rusia,
Suecia, Suiza, Turquía y Yugoeslavia. Cada país tiene, además del pabellón nacional, instalacio-
nes especiales en el Grand Palais y en la Explanada de los Inválidos. Algunos amplían incluso sus
conjuntos artísticos á restoranes típicos y espectáculos públicos.
Esta ciudad de arte, de trabajo, de ejemplaridad estética y de suntuoso recreo se ve invadida
constantemente por varios centenares de miles de personas. Durante la noche presente, aspectos fan-
tásticos de luces, músicas, festivales acuáticos, representaciones escénicas, salones de baile y toda
suerte de regocijos.
En artículos sucesivos procuraremos ir reflejando algunas de las características de esta Expo-
sición cuya trascendencia no se ha empezado todavía á comprender del todo, detenidos sus comen-
taristas en el umbral de las diatribas ó sumergidos en esa nocturna frivolidad de los jardines feéri-
cos, los peniches modernos y los fuegos artificiales imaginados de M. Poiret con ese ingenio
deslumbrador que le ha hecho famoso en el arte de la modistería.
España tiene en la Exposición Internacional, una representación digna. Nuestro pabellón es
uno de los atrayentes, y se ha sabido hermanar en él condición moderna, exigida al principio, con
las licencías de estilos tradicionales y característicos que luego fueron no sólo tolerados, sino alenta-
dos.
Los artistas é industriales que concurren responden á sus prestigios respectivos. Las instala-
ciones están hechas con buen gusto, y el conjunto demuestra cómo nos encontramos en condiciones
de luchar, en circunstancias más propicias, con la producción extranjera, y cómo merece la pena de
que los industriales españoles comiencen a darse cuenta de la conveniencia de olvidar el viejo afo-
rismo del buen paño y del arca para obtener con más óptimos resultados particulares una más efi-
caz influencia de los productos españoles más allá de sus fronteras.
Los trabajos de organización, elección e instalación de los envíos españoles han sido realiza-
dos por el Subcomité ejecutivo —compuesto de los Señores Doménech, Artiñano, Pérez Bueno y Pérez
Dolz—, desglosado del Comité General y de acuerdo con el delegado general de España en París, D.
Eugenio López Tudela.
82 FRANCISCO JAVIER PÉREZ ROJAS
El pabellón nacional es, como digo, un edificio atractivo, gallardo de línea, alegre de ento-
nación. Obra del arquitecto Sr. Bravo, se presta a la armónica colaboración ornamental de artistas
e industriales. Así, las fuentes exteriores, enlosado, azulejería y fuente del patio interior, son de cerá-
mica sevillana, de los hermanos González; las columnas, leones heráldicos y escudo nacional, del
ceramista Roberto Roca; la verja y puerta, de hierro forjado, de Juan José; las rejas de las ventanas,
de Julio Pascual; las vidrieras, ejecutadas por Maumejean: una de ellas con arreglo a un proyector
de Néstor; las telas, de Mariano Fortuna y Madrazo, de Pérez Dolz y Victorina Durán; y los mue-
bles, del Museo de Artes Industriales.
Fuera, en los jardines que circundan el pabellón, las esculturas en diorita negra, del escultor
Mateo Hernández, aumentan la importancia artística de nuestra afirmación nacional.
Las salas de la planta baja del Grand Palais han sido distribuidas y preparadas, antes de
las instalaciones de objetos, por el arquitecto señor Bravo. La rotonda central, por Luis Masriera.
En las galerías del primer piso, la dirección del conjunto es de Manuel Fontanals, a quien corres-
ponden también los cuatro panneaux al óleo y la ornamentación metálica del vestíbulo, ejecutada
por Francisco Fontanals. Los otros panneaux son originales de Pedro Isern y de Vicente Petit.
En cuanto a la disposición e instalación de la Galería de Saint-Dominique, en la Explanada
de los Inválidos, pertenece al arquitecto D. Santiago Marco y al Fomento de Artes Decorativas de
Barcelona.
No pretendemos hoy dar sino una sucinta relación de nombres de expositores, ya que el espa-
cio no consiente otra cosa.
Harto merecen artículos especiales los envíos de algunos artistas meritísimos a las diversas
secciones de Cartelería, Textilería, Vidriería, Cerámica y Escultura.
En la sección de Arquitectura figuran los señores Bravo, Fernández Shaw, Fontanals, Gaudí,
González Edo, Marco, Masriera, Mengemor, Merenciano, Petit, Traver, Vilaró y Vals.
Arte e Industria de la piedra: José Clará, Juan Flaxats, Mateo Hernández, Salvador Marto-
rell.
Arte e Industria de la cerámica: García Montalbán, Guardiola, Quer, Huerta, Matéu, Men-
saque, Monera, Roca, González Hermanos, Segarra (J. y V.), Valldecabres, Vidal y Zuloaga.
Arte e Industria del vidrio: Sres. Cardinets, Crespo, Gol, Maumejean, Mercadé y Queralt,
Muguruza, Néstor, Rigalt, Solé y Sunyer.
Arte e Industria de la madera y el cuero: señores Baró, Blacons y Massot.
Arte e Industrias textiles: Sres. Aymat, Cardús, Cordero, Drago, De Soto, Victorina Durán,
Pili, Gutiérrez, Márquez, Miguel y Plana, Thomas, Ibáñez, Tobilla, Sala, Román, Sanchos y Qui-
roga.
Arte e Industria del libro: Sres. Alonso, Calvo Rodero (Matilde), Bartolozzi, Aguirre, Escribá,
Falla (Carmen), Gutiérrez Larraya, Quintana, Quintanilla, López Rubio, Fernández, Manchón,
Montante, Ministerio de Instrucción Pública, Martínez Bádrich, Peinador, Penagos, Bon, Bilbao,
Tejada, Santonja, Tono y Walken.
Juguetes: Sres. Sres. Bartolazzi, Pagés, Sota y De Diego.
Vestidos y accesorios: Sres. Burillo, Cardús, Esteve, Llorens y Rocho.
Joyería y Bisutería: Sres. Marzo, Masriera y Carreras, Fuset y Grau, Soldevilla y Valls.
Artes del teatro: Sres. Martínez Sierra (conjunto de obras de Fontanals, Buhrman y Barra-
das), Pellicer, Broggi, Masriera, Estore y Vázquez Díaz.
Enseñanza: Instituto catalán de Artes del Libro, Museo Nacional de Artes Industriales, y
señores Fortuna, Doménech, Muñoz Dueñas, Pérez Dolz y Ríus.
LA EXPOSICIÓN DE ARTES DECORATIVAS DE PARÍS DE 1925 83
Bibliografía