Flauta Travesera

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Flauta travesera

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Flauta travesera

Tesitura

Características

Clasificación viento-madera

 Flautín
Instrumentos relacionados
 Flauta alto
 Flauta bajo
 Flauta contralto
 Flauta contrabajo
 Flauta subcontrabajo
 Bansuri
 Flauta dulce
 Zampoña

[editar datos en Wikidata]


Flauta travesera contemporánea de platos abiertos, con su estuche e instrumental de limpieza, junto
a un metrónomo.

Flauta travesera desmontada. De arriba abajo, sus partes son: pie (o pata), cabeza y cuerpo.

La flauta travesera,1 traversa o transversal es un instrumento musical de viento-madera.


El músico que toca la flauta es conocido como flautista.
Se caracteriza por tener bisel. Los materiales con que se construye son: (antiguamente)
hueso, madera, metal de un tipo o diversas aleaciones, plástico, alpaca o combinaciones
entre todos ellos. En la elección de los diferentes materiales inciden cuestiones como el
nivel del ejecutante y su presupuesto, en relación al costo de un instrumento hecho de
metales preciosos. Definitivamente el material influye en el sonido, y así se atribuye a la
plata un sonido claro y brillante, al oro un sonido cálido y más oscuro, lo mismo que a las
flautas de madera y todos los instrumentos. Un estudio que utilizó flautas de siete
materiales distintos no encontró evidencias de que el material del tubo tenga algún efecto
apreciable en el color del sonido o el rango dinámico del instrumento.2 El aspecto más
importante es la idea del sonido de la flauta que cada ejecutante construya con su estudio.
Es la columna de aire, que vibra dentro del tubo y que es puesta en acción por el aliento
del flautista, la que crea el sonido que escuchamos. "El tono de la flauta es la voz sin la
cual no podemos comenzar a cantar".3
Las flautas traveseras forman parte de la familia de los instrumentos de viento de madera
(independientemente del material con que realmente estén construidas), junto con las
familias del clarinete, el oboe y el fagot. En la clasificación formal que estudia
la organología, las flautas pertenecen a la familia de los instrumentos de bisel, que desde
muy antiguo se han fabricado de madera.
Su registro básico es de tres octavas y va desde el do4 (el sonido de la tecla central
del piano en el sistema Francés, que en la nomenclatura anglosajona se llama C3, y en el
Sistema Internacional do4) hasta el do7. Ese registro puede ampliarse hasta a
tres octavas y una quinta justa, desde el si2 hasta elfa#7; la nota grave adicional se
consigue mediante una llave adicional (es importante hacer notar que las flautas más
costosas se fabrican con llaves adicionales, para alcanzar si bemol 2, por ejemplo), y el
extremo agudo (esa quinta justa que va del do#7 al fa#7), se logra mediante la ejecución
de armónicos, técnica que depende de la capacidad del ejecutante, que debe ser adquirida
con práctica y un estudio riguroso de la sonoridad.

Índice

 1Evolución
o 1.1Medioevo
o 1.2Renacimiento
o 1.3Barroco
o 1.4Período clásico
o 1.5La flauta de Böhm
o 1.6Siglo XX
 2Mecanismos
 3Familia de flautas traveseras
 4Nota sobre la nomenclatura
 5Intérpretes
 6Véase también
 7Referencias
 8Enlaces externos

Evolución[editar]
La flauta travesera tradicional estaba fabricada de madera, y básicamente consistía en un
tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIXTheobald
Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiendo nuevos
orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la
digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada
dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de
importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se
fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la
calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con
especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o
requerimientos. La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados
de tocar sobre todo por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando
también las octavas que necesitan una mayor fuerza del aire. También es el instrumento
capaz de llegar más agudo contando con 3 octavas y 4 Do, sin contar con la presencia de
su hermano el piccolo, que es mucho más agudo que ésta, simplemente que es menos
usado: se utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando se aprecia mejor el
sonido del piccolo.
Medioevo[editar]
Durante de los siglos XI-XIII, la flauta travesera no era muy común en Europa, siendo
la flauta dulce la preeminente. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, a través del
Imperio Bizantino, concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron
como "flautas alemanas" para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce.4
En el siglo XIV, la flauta se introdujo en los demás países europeos. La flauta travesera
tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera
más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias
musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos
heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las
reglas de orquestación quedó reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado
en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comenzó a desarrollar el repertorio solista. El
sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y
penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos
más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran
colección de flautas de Enrique VIII.
Renacimiento[editar]

Flauta travesera renacentista.

El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas
traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los
instrumentos de viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban construidas en
una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una
sonoridad de colores pálidos.
Barroco[editar]
La época barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera. Su construcción fue
hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones
y una llave cerrada que producía el Re sostenido. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue
fabricado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.

La flauta barroca empezaba su registro en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían
tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y
de sonoridad opaca.
Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de
recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a
diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían
mejor respuesta sonora en Re mayor y Sol mayor. Si bien había muchos flautistas, los
flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica
mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.
En 1752, los tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786) ofrecen diferentes digitaciones para
cada nota.
En 1760 los fabricantes Florio, Gedney y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.
Período clásico[editar]
Durante el período clásico, Pratton, Carta, Abel Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar
la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le añadieron dos llaves
más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron rápidamente muchos cambios,
pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se
sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización.

Flauta romántica de 14 llaves.

En 1800 las flautas aparecen en el repertorio de orquesta, como las sinfonías de


Beethoven. En 1808, el reverendo Frederick Nolan en Inglaterra inventó la llave abierta de
Sol. Este invento es muy importante, ya que por primera vez se obturan dos agujeros para
el mismo dedo. En 1810 Georges Miller fabricó en Londres pífanos de metal. En 1820-30,
el flautista Charles Nicholson en Londres intentó mejorar la flauta haciendo los agujeros
más grandes, pero no tuvo éxito porque el mecanismo de las llaves no era correcto. Los
fabricantes Rudall & Rose fabricaron en Londres flautas de 8 llaves, que fueron muy
populares en Inglaterra.
La flauta de Böhm[editar]
El flautista alemán Theobald Böhm estudió las nuevas técnicas de flauta y en 1832,
basándose en un nuevo sistema, creó la flauta que se usa hoy en día. Entre sus
fundamentos encontramos que los agujeros debían ser lo más anchos posible y estar en
los lugares acústicamente correctos; que la flauta contendría un cierto número de llaves
cubriendo todos los agujeros y que todas las llaves tenían que estar abiertas en su
posición de descanso (en principio incluso el sol #, aunque por presiones exteriores se
modificó posteriormente y actualmente es cerrado en su posición de descanso). Las
nuevas flautas estaban realizadas en un tubo cónico, y en 1846 Boehm creó el tubo
cilíndrico moderno con una cabeza parabólica. Esto corrigió la afinación y homogeneizó el
timbre en los diferentes registros. A medida que el tiempo pasaba, las flautas se
construyeron en metal, y cuanto más duro el metal, más luminoso el timbre.
Desde la construcción de la flauta por Böhm en 1847, se ha conservado básicamente el
mismo modelo. Puede haber adiciones o extensiones, pero no se ha rediseñado. Hoy, la
flauta moderna está construida sobre 673 milímetros de largo con un tubo de 19 milímetros
y está dividida en tres secciones que contienen la juntura de cabeza, cuerpo y pie. Hay
trece agujeros que usan ocho dedos y el dedo pulgar izquierdo. La juntura de cabeza se
cierra con un corcho y está abierto hasta el pie. El material más común es la plata
esterlina, pero algunos modelos más baratos son de níquel color de plata. Se ha
experimentado con platino, auromite (oro y plata), titanio e incluso paladio. También se ha
agregado una llave con rodillo para el Re # y un mecanismo de Mi partido que permite
cubrir dos llaves, mientras que en una flauta regular cubre sólo uno. Esto le permite al Mi 3
ser tocado más limpiamente y con un buen ataque. El diseño de la embocadura se ha
cambiado según las necesidades del flautista.
El flautín, la flauta en sol y la flauta baja se han usado en orquesta y coros de flauta
durante el siglo XIX. Al final de ese siglo la flauta aparece en las obras de Brahms,
Strauss, Tchaikovsky. La literatura para flauta sola se expande rápidamente, con piezas
muy virtuosas.
Siglo XX[editar]
1948 - Alexander Murray, conocido flautista y maestro, colaboró con los fabricantes Albert
Cooper y Elmer Cole, en la fabricación de la Flauta "Murray" - basada en la escala
experimental Cooper. 1961-62 - Aparece el nuevo modelo de Murray, la Mark I. 1967 -
Murray colabora con la fabricante de la compañía Armstrong Jack Moore. Desde 1972,
producen el modelo en flautas y piccolos con otros cambios - la llave gizmo, entre ellos.

Mecanismos[editar]
Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del sistema de llaves de la flauta
travesera, nos encontramos con varios tipos de mecanismos:
En el pie de la flauta, nos podemos encontrar dos tipos de mecanismos:

 Pie en Do: Sistema de tres llaves (do, do# y re#). La nota más grave es Do4
 Pie en Si: Sistema de cuatro llaves (si, do, do# y re#). La nota más grave es Si3
En el cuerpo, nos encontramos:

 Sol en línea: todas las llaves están alineadas


 Sol desalineado: la llave de Sol y Sol# están desalineadas respecto al resto de llaves.
Esto permite acercar estas llaves al dedo anular, y tener una posición más
ergonómica.
En el diseño original de Boehm nos encontramos con el mecanismo de Sol desalineado. El
hecho de situar las llaves de sol alineadas, no es una mejora para la flauta. Se trata de una
modificación con vistas a eliminar costes de producción (y mantenimiento) por el hecho de
simplificar mecanismos.

 Mecanismo en Mi partido: divide las llaves de Sol permitiendo que una de las llaves de
Sol quede cerrada cuando se toca el Mi4, a pesar de no tener pulsada la llave de Sol.
Esto nos permite una estabilidad en el tono de Mi4 y ataques seguros entre el La y el
Mi.

Familia de flautas traveseras[editar]


De registros agudos a registros graves, esta familia incluye:

 Flautín o flauta piccolo, afinado en do5


 Flauta sopranino, afinado en sol4
 Flauta soprano, afinado en re♯4
 Flauta travesera (también llamada flauta, flauta de Boehm, flauta de concierto, o flauta
traversa), afinado en do4
 Flauta tenor o flauta de amor, afinado en si♭3 o en la
 Flauta alto, afinado en sol3
 Flauta bajo, afinado en do3
 Flauta contralto, afinado en sol2
 Flauta contrabajo, afinado en do2
 Flauta subcontrabajo, afinado en sol1
 Flauta doblecontrabajo, afinado en do1
 Flauta doblecontrabajista, afinado en do1
Nota sobre la nomenclatura[editar]
Dentro de la terminología usual de las orquestas sinfónicas y de los conservatorios, se la
cita simplemente como "flauta alemana". La distinción respecto a la flauta de pico o flauta
dulce, se hace por lo común citando el nombre completo de este último.[cita requerida]

Intérpretes[editar]
Los primeros flautistas traveseros europeos cuyo prestigio ha llegado al público, se sitúan
en Francia en torno a 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel
Blavet entre otros. El alemán Johann Joachim Quantz será la figura dominante a mediados
del XVIII, con su capital libro Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu
spielen (1752). Tras una cierta decadencia en la época romántica, ya en la segunda mitad
del siglo XX comenzaron a surgir virtuosos especializados en el papel de solista. Esta
tendencia fue iniciada dentro de la música docta por Jean Pierre Rampal, y continuada
por Pedro García, Philippa Davies, Emmanuel Pahud. La música popular cuenta con
flautistas como Greg Pattillo, líder del grupo Project Trio, Jorge Pardo, Herbie Mann,
músico de jazz dedicado a la fusión de distintas músicas del mundo o Ian Anderson líder
de la banda de rock progresivo Jethro Tull.

Véase también[editar]
 Anexo:Fabricantes de flautas

Referencias[editar]
1. ↑ Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «flauta». Diccionario de la lengua española (23.ª edición).
Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.
2. ↑ Renate Linortner. Wall material and the sound of the flute.
3. ↑ Nancy Toff. The Flute Book: A Complete Guide for Students and Performers.
4. ↑ http://www.flutehistory.com/Instrument/Medieval.php3

Enlaces externos[editar]

 Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Flauta travesera.


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