Flauta Travesera
Flauta Travesera
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Flauta travesera
Tesitura
Características
Clasificación viento-madera
Flautín
Instrumentos relacionados
Flauta alto
Flauta bajo
Flauta contralto
Flauta contrabajo
Flauta subcontrabajo
Bansuri
Flauta dulce
Zampoña
Flauta travesera desmontada. De arriba abajo, sus partes son: pie (o pata), cabeza y cuerpo.
Índice
1Evolución
o 1.1Medioevo
o 1.2Renacimiento
o 1.3Barroco
o 1.4Período clásico
o 1.5La flauta de Böhm
o 1.6Siglo XX
2Mecanismos
3Familia de flautas traveseras
4Nota sobre la nomenclatura
5Intérpretes
6Véase también
7Referencias
8Enlaces externos
Evolución[editar]
La flauta travesera tradicional estaba fabricada de madera, y básicamente consistía en un
tubo en el cual se practicaban los pertinentes orificios. En el siglo XIXTheobald
Böhm perfeccionó el instrumento, modificando el método de fabricación, añadiendo nuevos
orificios e introduciendo un sofisticado sistema de llaves, más ergonómico, que facilitaba la
digitación. Si bien se puede fabricar con platos cerrados (es decir, la llave que pulsa cada
dedo carece de orificio), lo habitual hoy día es fabricarla con platos abiertos.
Desde entonces el diseño de la flauta travesera no ha sufrido prácticamente cambios de
importancia. Sin embargo, los materiales para fabricarla sí han cambiado; hoy en día, se
fabrican flautas de metal, plata y hasta oro. La calidad de su material influye mucho en la
calidad del sonido. Además mejora notablemente si se fabrica la boquilla con
especificaciones detalladas que varían según el intérprete y sus necesidades o
requerimientos. La flauta travesera es uno de los instrumentos de viento más complicados
de tocar sobre todo por la posición de la embocadura para hacerla sonar, destacando
también las octavas que necesitan una mayor fuerza del aire. También es el instrumento
capaz de llegar más agudo contando con 3 octavas y 4 Do, sin contar con la presencia de
su hermano el piccolo, que es mucho más agudo que ésta, simplemente que es menos
usado: se utiliza sobre todo en pasajes precoces ya que es cuando se aprecia mejor el
sonido del piccolo.
Medioevo[editar]
Durante de los siglos XI-XIII, la flauta travesera no era muy común en Europa, siendo
la flauta dulce la preeminente. La flauta travesera llegó a Europa desde Asia, a través del
Imperio Bizantino, concretamente a Alemania y a Francia. Estas flautas se conocieron
como "flautas alemanas" para distinguirlas de otros tipos de flautas como la flauta dulce.4
En el siglo XIV, la flauta se introdujo en los demás países europeos. La flauta travesera
tenía un cilindro más ancho que los anteriores. Esto permitía que la octava grave fuera
más fácil de soplar y no estaba tan limitada en su registro agudo. Las tendencias
musicales de esta época buscaban instrumentos homogéneos, mezclados en grupos
heterogéneos: el comienzo de la orquesta sinfónica. La jerarquía sonora impuesta por las
reglas de orquestación quedó reservada para la flauta en do y el piccolo, que es empleado
en la orquesta sinfónica. Para la flauta se comenzó a desarrollar el repertorio solista. El
sonido producido por la flauta travesera todavía era inconstante, pero más fuerte, claro y
penetrante que el de las flautas dulces. Durante el siglo XVI, fue uno de los instrumentos
más populares en Italia. Su popularidad se extendió a Inglaterra, donde se destaca la gran
colección de flautas de Enrique VIII.
Renacimiento[editar]
El período renacentista marcó popularidad para la flauta de pico, sin embargo, las flautas
traveseras todavía se seguían tocando en la primera mitad del siglo XVII y los
instrumentos de viento de madera fueron rediseñados. Las flautas estaban construidas en
una sola pieza, eran cilíndricas y tenían seis orificios muy pequeños, lo que producía una
sonoridad de colores pálidos.
Barroco[editar]
La época barroca marcó el retorno de la popular flauta travesera. Su construcción fue
hecha en un tubo cónico que contenía seis agujeros abiertos agrupados en dos secciones
y una llave cerrada que producía el Re sostenido. El cuerpo, antes de una sola pieza, fue
fabricado en tres partes: cabeza, cuerpo y pie.
La flauta barroca empezaba su registro en Re y tenía dos octavas. Otras notas podían
tocarse intercalando dedos o tapando la mitad de los orificios, pero eran difíciles de tocar y
de sonoridad opaca.
Alrededor de 1700, el cuerpo fue dividido en dos partes y pies extras, llamados cuerpos de
recambio, lo que permitía al flautista adaptar su afinación de acuerdo a
diferentes orquestas. De todas maneras, con las posiciones cruzadas, las flautas tenían
mejor respuesta sonora en Re mayor y Sol mayor. Si bien había muchos flautistas, los
flautistas profesionales lograron adaptarse a los cambios muy bien.
En 1722 se inventan las llaves de Do y Do#. El flautista y compositor J. Quantz critica
mucho esta prolongación, que juzga inútil y nociva para la calidad del sonido.
En 1752, los tratados de Quantz y Tromlitz (en 1786) ofrecen diferentes digitaciones para
cada nota.
En 1760 los fabricantes Florio, Gedney y Potter agregan las llaves de Sol#, Si y Fa.
Alrededor de 1790 aparecen flautas de 4 llaves en la música sinfónica de Haydn y Mozart.
Período clásico[editar]
Durante el período clásico, Pratton, Carta, Abel Siccama y Radcliff contribuyeron a diseñar
la flauta. Antes de 1800 sólo tenía seis llaves, poco después se le añadieron dos llaves
más. En la segunda mitad del siglo XVIII, se le agregaron rápidamente muchos cambios,
pocas personas continuaron tocando las flautas de 3 y 4 llaves. Los inventos se
sucedieron a una velocidad creciente; era la época de la industrialización.
Mecanismos[editar]
Entendiendo como mecanismo todo el conjunto del sistema de llaves de la flauta
travesera, nos encontramos con varios tipos de mecanismos:
En el pie de la flauta, nos podemos encontrar dos tipos de mecanismos:
Pie en Do: Sistema de tres llaves (do, do# y re#). La nota más grave es Do4
Pie en Si: Sistema de cuatro llaves (si, do, do# y re#). La nota más grave es Si3
En el cuerpo, nos encontramos:
Mecanismo en Mi partido: divide las llaves de Sol permitiendo que una de las llaves de
Sol quede cerrada cuando se toca el Mi4, a pesar de no tener pulsada la llave de Sol.
Esto nos permite una estabilidad en el tono de Mi4 y ataques seguros entre el La y el
Mi.
Intérpretes[editar]
Los primeros flautistas traveseros europeos cuyo prestigio ha llegado al público, se sitúan
en Francia en torno a 1700: Jacques-Martin Hotteterre, Pierre-Gabriel Buffardin, Michel
Blavet entre otros. El alemán Johann Joachim Quantz será la figura dominante a mediados
del XVIII, con su capital libro Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu
spielen (1752). Tras una cierta decadencia en la época romántica, ya en la segunda mitad
del siglo XX comenzaron a surgir virtuosos especializados en el papel de solista. Esta
tendencia fue iniciada dentro de la música docta por Jean Pierre Rampal, y continuada
por Pedro García, Philippa Davies, Emmanuel Pahud. La música popular cuenta con
flautistas como Greg Pattillo, líder del grupo Project Trio, Jorge Pardo, Herbie Mann,
músico de jazz dedicado a la fusión de distintas músicas del mundo o Ian Anderson líder
de la banda de rock progresivo Jethro Tull.
Véase también[editar]
Anexo:Fabricantes de flautas
Referencias[editar]
1. ↑ Real Academia Española y Asociación de Academias de la Lengua
Española (2014). «flauta». Diccionario de la lengua española (23.ª edición).
Madrid: Espasa. ISBN 978-84-670-4189-7.
2. ↑ Renate Linortner. Wall material and the sound of the flute.
3. ↑ Nancy Toff. The Flute Book: A Complete Guide for Students and Performers.
4. ↑ http://www.flutehistory.com/Instrument/Medieval.php3
Enlaces externos[editar]