Mester de Juglaría y Mester de Clerecía: Cantar de Mío Cid y Gonzalo de Berceo

INTRODUCCIÓN A LA LITERATURA MEDIEVAL

-Obras literarias escritas en castellano medieval a comienzos del s.XIII y el s.XV
CONTEXTO SOCIAL
-Reconquista paralizada: El reino de Granada paga impuestos a los reinos cristianos
-Mayor interés ya no es hacer la guerra sino la educación y el entretenimiento
-Los clérigos necesitan llamar la atención así que crean obres más depuradas.
NARRATIVA CULTA: MESTER DE CLERECÍA
-Compuesta por: clérigos, hombres instruidos, no necesariamente sacerdotes.
-La forma de las obras del Mester de Clerecía es la cuaderna vía (Monorrima, versos alejandrinos, rima consonante)
-Cronología-Z del Sxiii al sXV
-Temas principales: religiosos, educativos, morales.
-Se recurre a expresiones juglarescas
-Autores destacados: Gonzalo de Berceo-> principal autor.
-Juan Ruiz, arcipreste de Hita
NARRATIVA POPULAR: MESTER DE JUGLARÍA
-Conjunto de poesía épica o lirica de carácter popular difundido en la edad media
-Explicada y cantada por juglares
-Era la literatura tradicional del pueblo
-Transmitida oralmente
-Los cuentos, poemas narrados y canciones eran semipresentados
-Juglares: Origen humilde
Cómicos ambulantes
No solo cantaban, también hacían representaciones circenses
ÉPICA: CANTAR DEL MÍO CID
-Se conserva casi entero
-3735 versos
-3 cantares:
-Cantar del destierro: el Cid es acusado de dudar del rey y es desterrados. Pierde el honor. Para recuperar su
honra lucha y va conquistando territorios a los musulmanes
-Cantar de las bodas: El Cid conquista Valencia. Envía regalos al rey, el rey le persona y le recompensa
casando a las hijas del Cid con dos nobles.
-Cantar de la afrenta de Corpes: Comienza con unas anécdotas que cuentan los nobles de Carrion y revela su
cobardía. Los vasallos del Cid se burlan de ellos y ellos deciden vengarse maltratando las hijas del Cid. El Cid exige
venganza ante el rey. Se celebrara un duelo y vencen los del Cid a los condes de Carrion. Los vencedores se casan
con las hijas del Cid y el Cid asciende al poder.
-Tema central: Pérdidas y recuperación del honor del protagonista
-Características narrativas
-Versos irregulares aunque predomina el de 16
-Rima asonante
-Frecuentes intervenciones del Juglar
-Estilo directo e indirecto
-Características estilísticas
-Lengua arcaizante para darle un aire más antiguo
-Abundancia del epíteto épico
-Uso de Figueras estilísticas como la comparación o el paralelismo
GONZALO DE BERCEO
Es el primer autor castellano del que se tiene noticia. Inició el Mester de Clerecía con narraciones de tema religioso
escritas en cuaderna vía (Métrica culta)
La obra más conocida es Milagros de Nuestra Señora (El autor reúne breves relatos que repiten un mismo esquema:
personaje devoto de la virgen se encuentra en un problema y esta le salva con un milagro) Muchos relatos de
Gonzalo tiene origen folclórico y abundan detalles humorísticos. El estilo es sencillo.
LA POESIA EN EL RENACIMIENTO: TEMAS, CARACTERISTICAS, TÓPICOS LITERARIOS…
TEMAS:
- El amor, concepción renacentista de la pasión amorosa. Se concibe en 2 vertientes
o Petrarquismo(teorización del amor cortes)
o Neoplatonismo(se considera la belleza externa de la amada como emanación de su belleza interior
que es un reflejo de la belleza divina)
- Belleza femenina: prototipo ideal de belleza divina y esta relacionado con el amor
- La naturaleza: se le concedía una gran importancia por su relación con los sentimientos
- La mitología Grecorromana: sirven para presentar en la poesía ejemplo de relaciones amorosas
- Poesía metafísica y existencial: trasladación de temas amorosos y paganos al terreno de lo divino
TÓPICOS LITERARIOS
- Carpe diem: Aprovecha el momento presente sin esperar el futuro
- Beatus ille: tipo de vida sencilla y retirada en el campo
- Locus amoenus: lugar idealizado de seguridad o de tranquilidad
- Aurea mediocritas: felicidad que conlleva la vida tranquila o en su punto medio
- Donna angelicata: mujer como símbolo de perfección
- Descriptio puellae: enumeración de las características de una doncella (cabello de oro, tez blanca, mejillas
ruborizadas como rosas, dientes como perlas)

CARACTERISTICAS:
Primer renacimiento (Reinado de Carlos V, comienza en 1526, influenciado por la literatura italiana):
- Renovación de formas métricas (versos endecasílabos y la estrofa más utilizada el soneto )
- Romances: de épocas anteriores y se transmite de forma oral
- Lírica cortesana en verso castellano
- Lirica cortesana de raíz italiana
LA POESIA AMOROSA RENACENTISTA: GARCILASO DE LA VEGA
Garcilaso de la Vega fue un poeta renacentista y uno de los mayores poetas de todos los tiempos. Hombre de armas
y de letras, que dedicó gran parte de su poesía a un amor platónico, Isabel Freyre. Nació en Toledo, en 1501,
emparentado con las familias patricias de los Pérez de Guzmán, Hurtado de Mendoza y Santillana.  Fue caballero de
Carlos I y del Duque de Alba y viajó con ambos como guerrero y embajador por España, Italia y Francia.  Se casó con
Isabel de Zúñiga en 1525, pero ella murió en 1534.  En 1530 fue desterrado a una isla del Danubio, por haber ido al
casamiento de su sobrino, enemigo de la Corona, sin el consentimiento imperial.  En 1532 dejó el Danubio y se
dirigió a Nápoles. Durante la campaña de Provenza, tuvo un accidente durante un asalto a un castillo francés y
murió, a los treinta y tres años, el 19 de octubre de 1536. En 1527, durante un viaje con la corte por diversas
ciudades españolas, se enamora platónicamente de una dama portuguesa de la reina, Isabel Freyre, que canta bajo
el nombre de Elisa en sus versos.
CARACTERÍSTICAS
-Nuevas estrofas (terceto, soneto, lira, octava real, endecasílabos sueltos, canción en estancias), así como el verso
endecasílabo.
-Cuida especialmente la musicalidad del verso mediante el uso de la aliteración.
-Utiliza el epíteto con la intención de crear un mundo idealizado donde los objetos resultan arquetípicos y estilizados
al modo del Platonismo.
-Los elementos del paisaje, sienten y se expresan constantemente (personificación).
-Temas mitológicos en lugar de religiosos (se sentía identificado con los mitos, como por ejemplo Apol·lo y Dafne).
-Vida pastoril y la idealización de la naturaleza.
-Antropocentrismo renacentista: episodios de su vida personal (alude a su Toledo natal, a su destierro en una isla del
Danubio y en Italia, a sus actividades de guerrero y poeta, etc.)
-Deseo de apresar el tiempo y de hacer permanente lo fugaz
Para componer sus Églogas (composición poética de tono bucólico en la que dos pastores dialogan acerca de temas
amorosos), Garcilaso emplea diversos paradigmas estróficos: la primera en estancias; la segunda, mucho más
extensa, está compuesta en variedad de metros y combinaciones estróficas: tercetos, estancias, estrofas aliradas,
etc.; y la tercera, en magníficas octavas reales que funden la trayectoria amorosa del Cancionero de Garcilaso con los
mitos clásicos, recreados a través de Petrarca.
-La Égloga I, la más conocida. Está compuesta en estancias, dividida en dos partes y precedida de una dedicatoria al
duque de Alba. Salicio y Nemorosa narran sus amores con Galatea y Elisa, y se quejan, uno por el desdén de su
amada y el otro por la muerte de la suya. Ambos con un desdoblamiento poético del propio autor, y Galatea y Elisa
representan a Isabel Freyre.
-La Égloga II es la primera que compuso. También es la más extensa y la única que se puede representar. En ella
relatan los amores desgraciados entre la pastora Camila y Albanio, que representan al duque de Alba o a su
hermano.
-La Égloga III es un poema escrito en octavas reales en el que cuatro ninfas del Tajo bordan sus historias de amor: las
tres primeras tejen los mitos de Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, y Venus y Adonis. La cuarta borda la historia de la
ninfa Elisa.
LA POESIA MISTICA RENACENTISTA: SAN JUAN DE LA CRUZ
BIOGRAFIA
- Nació en 1542
- Emprendió la reforma de la Orden de los Carmelitas(orden religiosa).Le llevó a prisión 8 meses
- Es uno de los mayores poetas españoles y el máximo exponente de la poesía mística
- La literatura española se separó entre la estética y la mística (la mística pretende la unión espiritual con Dios)
- El alma pasa por 3 vías o fases:
1. La vía purgativa (limpieza del alma a través de la oración y la penitencia)
2. La vía iluminativa (acercamiento a la divinidad)
3. Vía unitiva(el alma alcanza la perfección y se une con Dios)
OBRA
-Se refleja el anhelo de que su alma alcance a Dios
Títulos: “Noche oscura”
”Llama de amor viva”
“Cantico espiritual” (Obra más compleja y extensa. Trata de la búsqueda de esposo (Dios) por parte
de su esposa (alma)
RECURSOS ESTILISTICOS: Repeticiones, antítesis, enumeraciones caóticas, fuertes exclamaciones…
Lira-> (7a 11B 7a 7b 11B)
EL TEATRO BARROCO: LOPE DE VEGA Y CALDERÓN DE LA BARCA
En el Barroco el teatro alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos como Lope de Vega y
Calderón de la Barca (España) o Shakespeare (Inglaterra).
A) TEATRO RELIGIOSO: Se manifiesta a través de los autos sacramentales: piezas breves en un acto, que
representan personajes abstractos en forma de alegoría (el bien, el pecado…), que suelen representar un
conflicto entre el Bien y el Mal.
B) TEATRO CORTESANO se representan en los salones o los jardines de los palacios. Las innovaciones
escenográficas permitieron unos efectos especiales espectaculares.
C) TEATRO DE LOS CORRALES: El teatro popular alcanzó un gran éxito de público con autores como Lope o
Calderón (España) o Shakespeare (Inglaterra). Las representaciones teatrales constituían verdaderos
acontecimientos sociales.
LOPE DE VEGA
Como otros escritores de su tiempo, cultivó todos los géneros literarios.
 -Narrativa (novelas pastoriles y bizantinas).
-Lírica (poesía de tipo amoroso, religioso y burlesco).
-Teatro (género en el que verdaderamente destacó y fue un renovador).
ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS (1609)
-Lope tenía como objetivo gustar al público.
-Ruptura de las normas clásica, es decir:
-Rechazo de las “tres unidades” de Aristóteles (lugar, tiempo y acción).
-Mezcla lo trágico y lo cómico: Antiguamente se reservaba lo trágico para la tragedia y lo cómico o gracioso
para la comedia.
-Introduce elementos líricos (canciones, bailes):Esto da variedad y espectacularidad a la obra.
-Combina estrofas muy diversas (polimetría): Sus obras están en verso; pero no utiliza el mismo verso o la
misma estrofa en todas ellas, sino que se ajusta a las situaciones
-División en tres actos: Las obras se dividen en tres actos que suelen corresponder con la exposición, la nudo
y el desenlace, en lugar de los cinco actos de la literatura clásica.
-El decoro (adecuación entre el tipo de personaje y su forma de hablar, lo que da verosimilitud)
PERSONAJES
-Suele repetir personajes que se definen por su forma de actuar y son modelos sociales.
-Mezcla personajes nobles y plebeyos, tales como:
El rey, que representa el poder e impone justicia al final.
El noble poderoso, suele ser antagonista cuando abusa de su poder y provoca el conflicto.
El galán, que reúne todas las virtudes.
La dama, de características semejantes a las del galán.
Los criados de los tres anteriores. Actúan de confidentes y graciosos.
El padre de la dama (la madre apenas aparece). Es un padre ejemplar, vela por el honor de la familia.
TEMAS
-El honor: Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa, debía ser lavado incluso con la sangre. Este honor no
era sólo patrimonio de la nobleza, sino que también los villanos luchaban por mantenerlo intacto. Aquí se incluyen
los dramas de poder injusto, es decir, aquellos que plantean conflictos entre le pueblo y una nobleza que abusa de
su poder (Fuenteovejuna).
-La religión Se cuestionan tema teológico, siendo el más frecuente el de la Eucaristía, que dio origen a los Autos
Sacramentales. Son obras de un solo acto en verso, con personajes alegóricos como el vicio, la mentira, el pecado... -
La tradición nacional: Canciones populares que sirven de inspiración para crear comedias; temas de historia de
España, así como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitológicos.
-Las comedias de amor y enredo: Son obras llenas de equívocos y enredos que giran en torno al tema amoroso. (El
perro del hortelano).
CALDERÓN DE LA BARCA
Su inspiración: Lope de Vega. Reduce las escenas, perfecciona la escenografía, la música y añade elementos líricos.
Elimina escenas inútiles, disminuye la cantidad de personajes y la métrica es más sencilla.
Lenguaje: Hay muchas metáforas difíciles, antítesis, elipsis, paradojas... Tiene un estilo culto y único, pero en las
obras costumbristas el lenguaje es más sencillo.
Escenografía: Contribuyó al éxito de su teatro. Introdujo innovaciones con el teatro cortesano. En algunas obras
participaron ingenieros y otros especialistas que lograron puestas en escena espectaculares.
Personajes: Muy elaborados ya que tenían una dimensión simbólica ya que pretendían transmitir una idea o valor
(honor, maldad…).
Estilo: No rompió el modelo de Lope, sino que lo perfeccionó e incluyó sus ideologías y aspectos que pretendían
adoctrinar.
Métrica: Busca la unidad de estilo: versos octosílabos y endecasílabos o heptasílabos en sus poesías.
Lenguaje culterano y conceptual: Abundan recursos retóricos. Hay metáforas (no complicadas, pero entran en el
retorcimiento barroco).
Los temas del teatro de Calderón:
1. Comedias de enredo constituyen el grupo más numeroso de obras. Se desarrola en un ambiente urbano
y protagonizaba los enredos amorosos. (Casa con dos puertas, mala es de guardar o La dama duende)
2. Dramas mitólogicos (La hija del aire. Eco y Narciso)
3. Religioso debido a su cargo como capellán. (La devoción de la Cruz, El esclavo del demonio)
4. Honor o honra. Tema típico de algunos dramas característicos de Calderón. Lleva a sus máximas
consecuencias el codigo del honor.(La niña de Gómez Arias, El alcalde de Zalamea)
5. Dramas filosóficos dentro de este apartado, la obra más destacada es La vida es sueño. (La vida es
sueño)
6. Autosacramentales alcanza su máxima perfección y profundidad con Calderón. (El Gran Teatro del
Mundo)
7. El Gran Teatro del Mundo, La Vida es Sueño, El Alcalde de Zalamea. (principales obras).