La Figura de Los Niños en El Cine Neorrealista Italiano

LA FIGURA DE LOS NIÑOS EN EL CINE NEORREALISTA ITALIANO
JOSE GREGORIO GARCÍA MEDINA
6. POSTULADOS DEL NEORREALISMO
6.1. ¿Qué buscaba?
“El hecho de tener esa “libertad” ayudó a conformar la naturaleza de una serie de películas que
fueron etiquetadas como neorrealistas. Seguían manteniendo diferencias estilísticas y formales en
la elaboración, pero su denominador común estaba bien claro: la denuncia sobre un clima político
nuevo; la tendencia general a establecer una relación diferente con la vida social y todos sus
aspectos; y un entendimiento del cine que estuviera por encima del entretenimiento para usarlo
como una herramienta criticasocial.” Pag 21
“El cine neorrealista pretendió mantener la verdad sin intención de maquillarla, por lo que la
búsqueda de ella se convirtió en la principal preocupación de sus directores. En dicho género “los
protagonistas parecen nómadas que se mueven entre ciudades, territorios rurales y suburbios; los
directores siempre describen con mucho cuidado éstos desplazamientos a través de calles, sendas
y carreteras; la mayoría de las veces se trata de caminos muy largos en la ciudad informal que los
personajes de estas obras cinematográficas recorren andando, con cansancio, llegando con
dificultad a su destino” (Colella, 2015: 80).” Pag 21
“Intentaron con sus trabajos cinematográficos que la gente reflexionara sobre lo que estaba
ocurriendo en la vida real, por lo que dichos films no plasmaron mundos ficticios. Buscaron realizar
películas donde el espectador se pudiera ver reflejado perfectamente en la vida de los personajes
y que se sintieran parte de las historias contadas.” Pag 22
6.2. Estética del neorrealismo italiano
“Esto quedó solucionado cuando se diferenció de una manera clara lo que separaba al realismo de
un “encuentro con la realidad”, cosas que no tenían nada que ver. La representación de la realidad
era el fundamento en el que el cine neorrealista quería basar su estilo, algo muy distinto a
representar o filmar la realidad directamente, ya que eso se asimilaría más a un documental.” Pag
22
“Sin embargo, mantuvo unas constantes éticas/estéticas como fueron: rodaje en espacios
naturales como calles, casas, etc.; cámara en mano que le dotaba de un parecido documental; el
rodaje en exteriores sin platós ni decorados; el recurso de actores no profesionales; la ausencia de
diálogos reflexivos o artificiales para sustituirlo por una sencillez temática; o un estilo fotográfico
bastante ordinario.” Pag23
“El neorrealismo estuvo estrechamente comprometido con la realidad social, que no es, como
señala Gian Luigi Rondi “una interpretación servil de la realidad, una expresión estética de esa
realidad, sino una visión humana, interior, de la realidad y cuyas raíces son un deseo de 24
comunicación, de dialogo entre los artistas de una época dada y un público sensibilizado por los
acontecimientos históricos” (Ripalda, 2005: 48).” Pag 23
7.2. La infancia
“Estos experimentan un panorama que se sale fuera de lo común y de lo lógico. En el neorrealismo

italiano la infancia tal y como la conocemos es truncada por la situación del país, inmerso en la II
Guerra Mundial. La mayor parte de la vida de estos niños ha tenido lugar durante la guerra, por lo
que no conocen nada más allá de ella. Sufren una pérdida de su puericia, viendo en primer lugar
como la educación es prácticamente nula en sus vidas. En lugar de eso, pasan a ser 27
“buscavidas”, es decir, que pasan a tener la necesidad de encontrar trabajos que ayuden a la
economía familiar. “ pag 26
“Los niños neorrealistas muestran pasividad, sumisión y fragilidad en numerables ocasiones, pero
a su vez, también exhiben fortaleza, voluntad y lucha, arrojando el cine neorrealista sobre la
infancia y los niños una imagen fascinante” pag 27
El inventario de los filmes seleccionados es:
 Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta) de 1945. Director: Roberto Rossellini
 El limpiabotas (Sciuscià) de 1946. Director: Vittorio de Sica.
 Camarada (Paisà) de 1946. Director: Roberto Rossellini.
 Alemania, año cero (Germania, anno zero) de 1948. Director: Roberto Rossellini.
 Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette) de 1948. Director: Vittorio de Sica
“el origen de estos personajes. La mayoría de estos provienen de familias humildes y con apenas
recursos para poder hacerle frente al coste diario de la vida. En muchas ocasiones se refleja cómo
la ausencia de la figura paterna, debido a la guerra, provocó que tanto los niños como las mujeres
tuvieran que salir a la calle en busca de trabajo. “pag 61
“cabe mencionar la naturalidad con la que tratan la muerte. Para ellos, esto ya no es un episodio
traumático, algo que se ha forjado a base de presenciarla en el día a día, incluso en sus propias
casas. Algo que queda evidente es que son niños trabajadores y soñadores, que pese a ser
personajes callejeros e inquietos, por lo que se alejan de la figura estereotípica del delincuente,
aunque en muchas ocasiones les traten como tales.” Pag 62
“la figura del niño logra en este caso que el mensaje crítico se convierta en algo que no solo ataca
a la razón y al entendimiento, sino que además afecte a los sentimientos y a la emoción, de ahí
que, a mi juicio, la figura infantil sea la pieza fundamental en este cine.” Pag 64
El Cine Neorrealista Italiano
Francisco Fernández Verdeal
“El Neorrealismo se basaba en la corriente “realista poética” que enfocaba la realidad de distintas
formas y donde los hechos cotidianos, los dramas, las cosas, estaban descritos con la sensibilidad
de la poesía.” Pag 4
“La proposición neorrealista y su forma de hacer cine, consta de unos principios fundamentales
que se basan en: • Una nueva mirada a la realidad, un cine marcado por la situación de Italia en
esos años, lo que también condicionará su propio lenguaje.
• Nuevos modos de producción: las películas surgen en un contexto de miseria y precariedad
dentro de esa industria: fuera de los estudios, con pocos recursos, urgentes...
• Nueva relación entre el artista y la sociedad. No sólo hay una meta de captar la Italia de
posguerra, sino que también hay un compromiso moral entre los directores y la realidad: el cine
puede cambiar las cosas, hay que ayudar a Italia. Es un cine que quiere dar testimonio y con una
posición ética muy clara.
• La estética neorrealista está basada en una motivación ética con respecto a la realidad. Dentro
de este movimiento existen diferentes posiciones: o Más realista y católica: De Sica. o A la mucho
más politizada, más cercana al marxismo: Visconti.
• En el surgimiento de este movimiento hay elementos que ya estaban en el cine italiano anterior,
y otros que rompen.” Pag 5
Final del neorrealismo
“Aunque estas películas son fundamentalmente dramáticas y no comerciales, sí que obtuvieron el

favor del público italiano de la época. Pero a partir de la década de los 50 el movimiento empieza a
disgregarse y los directores empiezan a hacer un cine más personal: Visconti, por ejemplo plasma
en la gran pantalla obras literarias como: “Senso” 1954, basada en la novela de Camillo Boito y con
la participación en el guión del mismísimo Tennessee Williams; o como “Noches blancas” (1957),
novela de Fedor Dostoievski.” Pag 8
“Se comienza a hacer un cine más comercial y con una producción a gran escala. • Los
historiadores ponen como fecha final del movimiento 1951, cuando De Sica hace “Umberto D”. La
película fue mal recibida por público y crítica. "El neorrealismo no es nada, tan sólo una idea, un
punto de vista, una actitud moral". 9 Esta definición de Cesare Zavattini explicaba con claridad que
el neorrealismo fue más un medio para documentar una realidad social -utilizando principalmente
el cine y la fotografía- que una corriente artística. La supuesta realidad tendía a ser pretenciosa, y
la oposición interna por parte del sector cultural de ideología izquierdista, se opuso a un estilo
oficialista realista. Por ésta y otras críticas, el Neorrealismo pasa a la historia;” pag 8

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JOSE GREGORIO GARCÍA MEDINA

6. POSTULADOS DEL NEORREALISMO

6.1. ¿Qué buscaba?

6.2. Estética del neorrealismo italiano

“Estos experimentan un panorama que se sale fuera de lo común y de lo lógico. En el neorrealismo

El inventario de los filmes seleccionados es:

Francisco Fernández Verdeal

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“Aunque estas películas son fundamentalmente dramáticas y no comerciales, sí que obtuvieron el

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