Asparkia No33. Cuerpos en Venta PDF

Asparkía
INVESTIGACIÓ FEMINISTA Número 33

ASPARKÍA
Investigació Feminista
Cuerpos en venta
Número 33. 2018

Asparkía. Investigació feminista es una publicación semestral que aparece en forma de monográfico.
Nota: Adjuntamos al final de cada número las normas para el envío de trabajos y obras originales.
Edición a cargo de:

Maria Medina-Vicent (Universitat Jaume I)
Imágenes
Asociación Internacional de Mujeres Artistas EMPODERARTE
Directora
Juncal Caballero Guiral (Universitat Jaume I)
Secretaria
Maria Medina-Vicent (Universitat Jaume I)
Comité de Redacción
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Gámez Fuentes (Universitat Jaume I); Pascuala García Martínez (Universitat de València); Pilar Godayol i Nogué
(Universitat de Vic); Begoña García Pastor (UNED); Jordi Luengo López (Universidad Pablo Olavide de Sevilla);
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Asparkía
Investigació Feminista Nº 33 (2018)
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Dip. Legal: CS-55-2011
ISSN: 1132-8231
e-ISSN: 2340-4795
DOI revista: http://dx.doi.org/10.6035/Asparkia
DOI número revista: http://dx.doi.org/10.6035/Asparkia.2018.33
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BIBLIOTECA DE LA UNIVERSITAT JAUME I Dades catalogràfiques

ASPARKÍA: Investigació feminista, - nº 1 (1992) - [Castelló] :
Publicacions de la Universitat Jaume I, 1992- Il, ; cm
Anual
ISSN 1132-8231
1, Dones, I, Universitat Jaume I (Castelló). Publicacions de la
Universitat Jaume I, ed.
396(05)
ÍNDEX/CONTENTS
IL·LUSTRACIONS
Asociación Internacional de Mujeres Artistas EMPODERARTE........... 9
ARTICLES
Maria Medina-Vicent
Cuerpos y mercado en la era de la precariedad
Bodies and Market in the Era of Precariousness.............................................. 13
Isabel Balza Múgica

Una biopolítica feminista de la carne: la gestación subrogada como
ejemplo de los vínculos de opresión entre las mujeres y los animales
no humanos
A Feminist Biopolitics of Flesh: Surrogate Pregnancy as an Example
of the Links between the Oppression of Women and Nonhuman Animals........... 27
Lorena García Saiz

La congelación de óvulos en el ámbito laboral por causas sociales:
nueva estrategia empresarial para controlar el cuerpo de la mujer
The Freezing of Eggs by Social Causes: New Market Strategy
for Women Body Control ................................................................................. 45
Mónica Alario Gavilán

La influencia del imaginario de la pornografía hegemónica en la
construcción del deseo sexual masculino prostituyente:
un análisis de la demanda de la prostitución
The Influence of Hegemonic Pornography’s Imagery on the Construction
of Buyers’ Masculine Sexual Desire: An Analysis of the Demand for
Prostitution...................................................................................................... 61
Elena Monzón Pertejo

El cuerpo de María Magdalena: representaciones,
pornografía y feminismo
The Body of Mary Magdalene: Representations,
Pornography and Feminism.............................................................................. 81
María Ávila Bravo-Villasante

La importancia del lenguaje en el proceso de reificación de las mujeres
The Importance of Language in the Process of Reification of Women............ 101
Mireia Ferrer Álvarez

Cuerpos propios. Antagonismos en el arte de performance femenina
en la época del giro performativo
Own Bodies. Antagonisms in the Art of Female Performance
at the Time of the Performative Turn............................................................. 117
Gloria Luque Moya
«Sobre mi cadáver». Un análisis sobre el papel del cuerpo en la obra de
Mona Hatoum
«Over my dead body». An Analysis about the Role of Body in
Mona Hatoum’s Work.................................................................................... 133
Lydia de Tienda Palop

Cultura y cuerpo femenino. Aplicación de las categorías orientalistas
a la obra Viento del Este, Viento del Oeste de Pearl S. Buck
Culture and Women’s Body. Orientalism Applied to the Book
East Wind: West Wind by Pearl S. Buck....................................................... 151
Vicente Ordoñez Roig

El cuerpo del delirio: Antígona, Zambrano, Femen
Corpus delirii: Antigone, Zambrano, Femen................................................. 169
Amalia Rosado Orquín

La cosificación de las mujeres como instrumento
de una ideología perversa: los cuerpos del fascismo
The Reification of Women as An Instrument of a Perverse Ideology:
the Bodies of Fascism...................................................................................... 185
MISCEL·LÀNIA
Marina García-Granero
Injusticias de género en tiempos de neoliberalismo.
El planteamiento de Nancy Fraser
Gender Injustices in Neoliberal Times. On Nancy Fraser’s Proposal............... 207
María Ángeles Goicoechea Gaona y Victoria Goicoechea Gaona

Diversidad afectiva: visibilizar la homosexualidad femenina
Gender and Sexual Diversity Setting:
Making Female Homosexuality Visible............................................................ 225
Patricia Oliva Barboza

Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte
The So-Called «Public Women». Historizing Through Art............................. 243
Victoria Puchal Terol

Priscilla Horton, la ninfa de cabellos dorados:
una actriz convertida en gerente teatral en el Londres victoriano
Pricilla Horton, the Nymph with the Golden Locks:
An Actress Turned Theatre Manageress in Victorian London......................... 261
Yasmina Romero Morales

Poderes de perversión: la femme fatale colonial de la
narrativa española del siglo XX
Powers of Perversion: the Colonial Femme Fatale
on the 20th Century Spanish Narrative .......................................................... 277
Thelma Elena Pérez Álvarez
¿Diversidad, empoderamiento y libre elección? Una mirada a representaciones
de las mujeres en el spot Bonafont, fluye en ti (México, 2016)
Gender Injustices in Neoliberal Times. On Nancy Fraser’s Proposal............... 295
Victoria Aragón García

Construir justicia social: enfoque del agua con perspectiva de género
Create Social Justice: Approach to Water under Gender Perspective............... 315
RETRAT
Teresa Sorolla-Romero
Imágenes agrietadas, alaridos silenciosos: Jane Campion
Cracked Images, Silent Screams: Jane Campion............................................... 329
CREACIÓ LITERÀRIA
Asociación Internacional de Mujeres Artistas EMPODERARTE,

Silvia Martínez Cano y Pepa Santamaría
Vientres de alquiler
Surrogacy ....................................................................................................... 337
LLIBRES
Eduardo Torres Alonso

Reseña de El silencio habla. Democracia, paridad y género............................ 347
Javier Cuevas del Barrio

Reseña de La cárcel del feminismo. Hacia un pensamiento islámico decolonial.... 351
Marc Salvador Queral

Reseña de Feminism is For Everybody: Passionate Politics............................ 355
Josefa García Sánchez

Reseña de Cómo educar en feminismo............................................................ 359
ÍNDEX D’IL·LUSTRACIONS
SUMMARY OF PICTURES
Inmaculada Concepción, 2018

Prado Toro
Instalación (perchero, collage sobre impresión
fotográfica en espejo traslúcido de doble cara)..... Portada
Avicultura profesional, 2016

Amalfy Fuenmayor
Técnica mixta S/P, 33 x 33 cm.............................................. 1
La sustituta ciega -una colada inquietante-, 2018

Helena Revuelta
Técnica mixta, 42 x 33 cm................................................ 11
Vacío está mi cuerpo y mi alma

Josefina Cabrera Piris
Técnica mixta, 33 x 33 cm.............................................. 205
Olokatutako Sabel Anonioa

Miren Atxaga
Fotografía montada a sangre sobre cartón pluma.
Tríptico. 33 x 33 cm cada pieza......................................... 327
¡No somos vasillas!, 2018

Prado Toro
Instalación, 100 x 60 x 60 cm ........................................ 335
¿De quién?, 2018
Silvia Martínez Cano
Impresión en lienzo, 40 x 40 cm................................... 345
Las flores de la vida

Jezabel Martínez
Fotografía, 30 x 42 cm.................................................... 365
Articles
MARIA MEDINA-VICENT1
Cuerpos y mercado en la era de la precariedad
Bodies and Market in the Era of Precariousness
Resumen
La relación actual entre los cuerpos y el mercado se vuelve un tema de central importancia
en el marco neoliberal, ya que atañe de forma directa a los derechos y las oportunidades
vitales de los individuos. En este contexto de acuciada precariedad estamos asistiendo
a una progresiva mercantilización de los cuerpos, especialmente los de las mujeres, que
pasan a estar sujetos a las leyes de la oferta y la demanda. Además, dicho proceso no se
produce solamente en una dimensión corporal, sino también referida a la conformación de
las subjetividades contemporáneas. Así pues, es en el seno de un sistema como el neoliberal
donde adquieren sentido ciertas prácticas como la gestación subrogada o las técnicas de
reproducción asistida, sobre todo, porque es la propia lógica neoliberal la que alimenta su
funcionamiento. En el presente artículo tratamos de reflexionar alrededor de una cuestión
que consideramos central para dicha mercantilización de los cuerpos de las mujeres: su
sentido en un contexto neoliberal de precariedad y individualismo.
Palabras clave: cuerpos, mujeres, mercantilización, neoliberalismo, precariedad.
Abstract
The current relationship between bodies and market becomes a central issue in the
neoliberal framework, since it directly concerns the rights and vital opportunities of
individuals. In this context of acute precariousness we are witnessing a progressive
commodification of bodies, especially those of women, who become subject to the laws of
supply and demand. In addition, this process does not occur only in a corporeal dimension,
but also refers to the conformation of contemporary subjectivities. Thus, it is within a system
such as the neo-liberal where certain practices such as surrogate pregnancy or assisted
reproduction techniques acquire meaning, especially because it is the neoliberal logic
itself that feeds its functioning. In this article we try to reflect on an issue that we consider
central to the commodification of women’s bodies: their meaning in a neoliberal context of
precariousness and individualism.
Keywords: Bodies, women, commodification, neoliberalism, precariousness.
Sumario
- Introducción. 1.- La era de la precariedad. 2.- El sentido de la elección individual en los
tiempos postfeministas. 3.- Cuerpos y dominación en el marco neoliberal. 4.- La cuestión de
género desde una perspectiva multidisciplinar. – Conclusión. – Referencias bibliográficas.
1 Departamento de Filosofía y Sociología; Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género

Purificación Escribano (Universitat Jaume I); [email protected]. Maria Medina-Vicent se encuentra
dentro del Proyecto de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico FFI2016-76753-C2-2-P,
financiado por el Ministerio Español de Economía y Competitividad.; y del Proyecto de Investigación
Científica y Desarrollo Tecnológico del Plan de Promoción de la Investigación de la Universitat
Jaume I para el año 2016 UJI-A2016-04.
Asparkía, 33; 2018, 13-26 - ISSN: 1132-8231 - DOI: http://dx.doi.org/10.6035/Asparkia.2018.33.1

14 Maria Medina-Vicent
Introducción
El cuerpo ha sido uno de los temas de reflexión más importantes de la

teoría feminista en los siglos XX y XXI. Hoy, la mercantilización de los cuerpos
femeninos parece estar a la orden del día. Esta realidad nos invita a reflexionar
sobre ciertas cuestiones de gran relevancia social como por ejemplo las técnicas
de reproducción asistida (Martí Gual, 2011, 2014), los vientres de alquiler (Nuño,
2016; Guerra Palmero, 2017), la prostitución (Nuño, De Miguel y Fernández, 2017),
etc. y sus implicaciones para la lucha por la igualdad de género protagonizada
por el feminismo. Todas estas prácticas impregnan los cuerpos de las mujeres
de significados, valores y dinámicas sociales que reproducen una situación de
desigualdad patente, ya que en gran medida dichos valores responden a la propia
lógica neoliberal.
Así pues, resulta necesario enmarcar estas prácticas y procesos en un marco de
sentido mayor referido a la sociedad neoliberal y los valores asociados al nuevo mo-
delo de sujeto individualista y completamente despolitizado (Laval y Dardot, 2013;
García Ferrer, 2017). Este contexto general nos muestra una realidad caracterizada
por el riesgo, la incertidumbre y la precariedad. Además, si tomamos como centro
de nuestra reflexión la situación de las mujeres en este marco, veremos que dicha
lógica neoliberal acaba por afectar de forma transcendental a la mercantilización
de los cuerpos de las mujeres. Aquí tiene mucho que decir la lógica de la elección
individual y el logro meritocrático, que tal y como afirma la autora Ana de Miguel
(2015), puede acabar por ocultar los mecanismos estructurales e ideológicos que
condicionan las elecciones de las personas según su sexo y las posibilidades de es-
tablecer un proyecto vital factible. En relación, será importante aproximarnos a las
implicaciones de los discursos postfeministas y tratar de abordar cómo se relaciona
el feminismo con la lógica neoliberal. De este modo, podemos comprender de una
forma más consciente las diversas problemáticas que derivan de dicha situación.
Atendiendo a las cuestiones que acabamos de plantear, el presente número de
la revista Asparkía. Investigació Feminista titulado «Cuerpos en venta», aglutina re-
flexiones que examinan desde diferentes ámbitos –filosofía, sociología, historia,
literatura, comunicación, etc.– el estudio crítico de la corporeidad femenina y los
retos que suponen para la lucha feminista su actual mercantilización. Os invitamos
encarecidamente a consultar las propuestas que conforman este monográfico, don-
de se tratan cuestiones centrales como la gestación subrogada, la prostitución o la
congelación de óvulos.
1. La era de la precariedad
A la hora de comprender el marco de sentido en el que se produce la mercanti-

lización de los cuerpos, sobre todo los de las mujeres, cabe prestar atención a la era
de la precariedad, un tiempo en que la incertidumbre y el aumento del riesgo vital,
junto al descenso en los derechos sociales, ha convertido la vida de las personas
en trayectos de difícil tránsito. Esta realidad, en gran medida, tiende a ser vivida

Cuerpos y mercado en la era de la precariedad 15
en clave de autoexigencia y responsabilización de uno/a mismo/a. Es decir, los

sujetos se culpabilizan a ellos mismos por la imposibilidad de trazar un proyecto
de vida factible. En este sentido, Muñoz y Santos (2018: 9) nos advierten de que se
está produciendo «la absolutización de la precariedad vital como norma social para
la mayoría de la población».
La precariedad pasaría así de ser una cuestión cíclica dentro del desarrollo glo-
bal del sistema capitalista, a convertirse en la regla general sobre la que éste se
sostiene (Carbajo, 2014). De este modo, la estabilidad de la etapa fordista sería más
bien una anomalía histórica frente a la flexibilidad y la inseguridad de la época
postfordista (Alonso y Fernández Rodríguez, 2018: 46), donde la precariedad se
convierte en centro del sentido social compartido. Se trata de un escenario donde
la precariedad no solamente va a afectar a las relaciones de trabajo, sino que va a
transformar la noción de ciudadanía, de individuo, las dinámicas empresariales y
estatales, así como la forma en que concebimos nuestro lugar en el mundo. De este
modo, a través del «nuevo espíritu del capitalismo» estudiado por Luc Boltanski y
Éve Chiapello (2002), se entiende que esta nueva etapa requiere de un compromiso
con el sistema capitalista elaborado autónomamente por parte de los sujetos. Es de-
cir, ahora la sujeción no se produce tanto por la represión como por la vivencia au-
tónoma de los individuos. Se configuran nuevas subjetividades y relaciones de los
sujetos con las instituciones sociales y económicas basadas en la autoexplotación.
La extensión del riesgo es uno de los principios centrales sobre los que se sos-
tiene esta sociedad neoliberal y precaria. Del riesgo se deriva una incertidumbre
constante que se traduce en la inseguridad del individuo a la hora de poder man-
tener un trabajo estable –entre otras muchas cuestiones– y una vida más o menos
organizada. Esto refuerza el afán de competitividad, además del hecho de que la
gestión del riesgo que antes corría a cargo del Estado y más tarde de las empresas,
ahora corre a cargo del individuo. Alonso y Fernández Rodríguez (2013, 130-132)
consideran que dicha precariedad actúa como un fenómeno disciplinario, una téc-
nica biopolítica en términos foucaultianos, por la cual los/as trabajadores/as se
encuentran abandonados a las exigencias del mercado capitalista. En cierto modo,
la lógica argumental del precariado promueve la autoexplotación poniendo en el
propio sujeto el miedo y la incertidumbre (Berardi, 2003), impidiéndole disponer
libremente de su tiempo para diseñar un plan de vida factible.
Por tanto, los nuevos recorridos vitales que se emprenden en la etapa neoliberal
comportan la subjetivación individual de la flexibilidad y la eventualidad, lógicas
que afectan a la alimentación, la planificación del tiempo, las posibilidades de
establecer una familia, la residencia y, en definitiva, la construcción de una realidad
empresarial donde la gestión de las emociones de los/as empleados/as se vuelve
central. Así, la progresiva desprotección de los individuos por parte de instituciones
y la obligación de tomar decisiones forzadas que tienen pocas posibilidades de
éxito, actúan aquí como factores de riesgo (Muñoz y Santos, 2017). De esta manera,
se idealiza la predisposición al cambio del individuo, pero no se tienen en cuenta
las condiciones materiales sobre las que este cambio –sujeto en el elecciones
supuestamente libres y conscientes– se va a llevar a cabo, ni los costes emocionales

y sociales que el fracaso tiene para estas personas. Cabe señalar que todas estas
cuestiones tienen su traslación a la experiencia concreta del sujeto heterogéneo
«mujeres», un ejemplo pueden ser el aumento de ciertas prácticas como la gestación
subrogada o la congelación de óvulos, que permiten a las mujeres amoldarse de
una forma más clara a las contradictorias exigencias del neoliberalismo mediante
el control mercantil de sus cuerpos (Rottenberg, 2014).
En resumen, resulta importante establecer esta primera reflexión sobre el
contexto neoliberal y la lógica que subyace a los nuevos modelos de sujetos y
subjetividades, ya que es este contexto el que en cierto modo incentiva y promueve
la mercantilización de los cuerpos, una cuestión en gran medida centrada en la
lógica de la elección individual. Si focalizamos nuestra reflexión en el caso de las
mujeres, esta realidad adquiere ciertos tintes distintivos, que suponen nuevos retos
para la lucha feminista actual (Fraser, 1989, 1997, 2008, 2015; Reverter-Bañón, 2001,
2017). A continuación, trataremos de trazar algunas reflexiones alrededor de la
intersección entre sociedad neoliberal y la posición de las mujeres en su seno; así
como de la ambivalente relación que se da entre feminismos y neoliberalismo.
2. El sentido de la elección individual en los tiempos postfeministas
A partir de las cuestiones planteadas en el apartado anterior, podemos entrever

que la situación vital de los sujetos en este marco neoliberal, en especial de las mu-
jeres, resulta de gran riesgo. Sobre todo, en lo que se refiere a la verdadera libertad
que subyace al proceso de toma de decisiones vitales. Es decir, ¿cómo de libres y
conscientes pueden llegar a ser las decisiones que se toman en un contexto de gran
precariedad? Ésta es una pregunta de difícil respuesta, y en gran medida, cada una
de las aportaciones que se presentan en el presente monográfico titulado «Cuerpos
en venta», tratan de empujar al público lector al planteamiento y la reflexión en
torno a esta cuestión.
Así pues, nos podemos preguntar por los riesgos que derivan de la conforma-
ción de los sujetos femeninos como sujetos neoliberales y despolitizados en un
marco postfeminista. Entendemos el término «postfeminismo» como una sensibi-
lidad (Gill, 2007), cuyo rasgo central es el modo en que selectivamente los sujetos
definen el feminismo como asumido y repudiado a la vez (McRobbie, 2004, 2009),
es decir, la invocación del feminismo por parte de los sujetos sirve para hacer y
deshacer dicho movimiento. Dentro de esta cuestión resulta de gran relevancia el
proceso de resignificación que se lleva a cabo de la elección individual como sinó-
nimo de lucha colectiva (Medina-Vicent, 2018). La lógica de la elección individual,
también conocida como Choice Feminism (Hirshman, 2006) –que se enmarca en un
marco de sentido mayor referido al feminismo neoliberal (Rottenberg, 2013)–, se
refiere a los procesos individuales de toma de decisiones que llevan a cabo los
sujetos y que hacen que el peso de la desigualdad de género se sitúe en la decisión
individual de cada mujer.
Se trata de una forma popular del feminismo contemporáneo, que empodera
a las mujeres a ver las elecciones que hacen siempre como políticamente

aceptables, sean las que sean (Thwaites, 2017) Sin embargo, teniendo en cuenta
las dimensiones tratadas en el apartado anterior, cabe poner entre interrogantes
el discurso de la elección tan prolífico en estos tiempos, ya que puede contener
una lógica neoliberal subyacente que reproduce las desigualdades de género y las
injusticias a nivel global. Y es que, en gran medida, la posición desde la que se
elabora y lanza el discurso de la elección, a pesar de parecer aglutinar al grueso
de mujeres entendidas como un conjunto de individuales, nos remite a una visión
privilegiada de los problemas sociales. Es decir, aquellas personas que tienen la
capacidad de escoger con «verdadera» libertad cómo organizar su vida, pertenecen
a un grupo privilegiado con unos condicionantes concretos que les permiten poder
escoger si tener familia o no, si estudiar o no, o incluso poder votar o no. Sin
embargo, debemos tener en cuenta que las experiencias de las mujeres cambian
según se ven atravesadas por componentes de raza, clase social e incluso país de
residencia. Por tanto, resulta contraproducente y poco realista considerar que el
constructo «mujeres» está claramente definido y tiene un sentido unívoco, realizar
esta operación supone perder de vista la heterogeneidad y complejidad de dicho
movimiento. Además, cabe recordar que las posibilidades de cada cual de establecer
un programa de decisiones totalmente libres y consciente se ven influenciadas por
la influencia de la lógica de mercado sobre su vida. Una lógica que unos grupos
humanos padecen de formas más violenta que otros.
A través de este tipo de feminismo, que se presenta como un feminismo tole-
rante con todas las decisiones que las mujeres tomen desde su aparente libertad,
la discusión política se encuentra fuera de la ecuación (Ferguson, 2010). Y es que,
en el objetivo por crear una sociedad más justa, no todas las decisiones pueden
ser aceptadas si éstas reproducen las estructuras desiguales (Swirsky y Angelone,
2016), el compromiso de transformación social y política debe ser siempre la base
de toda actuación que se considere feminista.
De este modo, esta nueva formulación del feminismo sirve al neoliberalismo en
la medida en que sustituye la consecución de la justicia social por la consecución
de la felicidad personal. Se despolitiza al movimiento, desarticulando la lucha con-
tra el sistema y las estructuras institucionales. Así pues, es en gran medida dicha
desarticulación de la visión y misión política del feminismo la que permite la emer-
gencia de un conjunto desagregado de individuales frente a la existencia de un
sujeto político. De este modo, si bien históricamente el feminismo se ha encargado
de poner en evidencia las desigualdades de género y las contradicciones inherentes
al neoliberalismo, al capitalismo y al sistema en sí mismo; con el nuevo feminismo
neoliberal (Rottenberg, 2013, 2018) nos estamos enfrentando a un nuevo estadio de
dicha corriente –que convive con muchas otras– que parece mostrar ciertas simpa-
tías con la lógica neoliberal.
Nos encontramos en una fase donde las contradicciones inherentes a dichos
sistemas se superan mediante la autogestión, la superación personal de las barreras
y la consecución de la felicidad individual. Con lo que apelando a la dimensión
individual se pretende transformar lo colectivo. Consecuentemente, la lucha por la
igualdad se desarrolla de un modo totalmente apolítico y conteniendo un discurso

feminista edulcorado. Se consigue que las mujeres individuales se hagan cargo de

problemas que no son individuales, sino colectivos, y que como tales, deberían
ser abordados desde las estructuras estatales, económicas o de cualquier otra ín-
dole. Los debates en torno a temas como las técnicas de reproducción asistida, los
vientres de alquiler, la prostitución, la pornografía, etc. se vuelven centrales en la
actualidad, encontrando posturas muy diversas dentro de los feminismos. A con-
tinuación, trataremos las diferentes propuestas que realizan las autoras en torno
al tema monográfico «Cuerpos en venta», visiones que pretenden ser una puerta
abierta a la diversidad de miradas que se dan en torno a estas cuestiones de vital
importancia para la lucha feminista actual.
3. Cuerpos y dominación en el marco neoliberal
En este apartado trataremos de adentrarnos en la relación existente entre la do-

minación de los cuerpos de las mujeres y su posición en la sociedad dentro del
marco neoliberal, que como hemos dicho, se caracteriza por la precariedad, el ries-
go y el individualismo. Para esto, introduciremos los trabajos de diversas autoras
que nos proponen, desde disciplinas tan diversas como la filosofía, el derecho, la
historia, la teoría del arte y los estudios literarios, una mirada propia sobre las
diferentes dimensiones de la dominación sobre los cuerpos de las mujeres en el
contexto actual.
Comenzamos con Isabel Balza Múgica, quien abre este monográfico con su re-
flexión sobre los vínculos entre la dominación de las mujeres y la de los animales
no humanos, en su trabajo titulado «Una biopolítica feminista de la carne: la ges-
tación subrogada como ejemplo de los vínculos de opresión entre las mujeres y
los animales no humanos». Balza entiende que gran parte de la violencia patriar-
cal contra mujeres y animales es su conversión en meros objetos. Para reflexionar
de forma crítica sobre esta cuestión, la autora propone una distinción biopolítica,
cuerpo/carne, frente a las oposiciones zoé/bíos (Agamben, 1995) o persona/no persona
(Esposito, 2004). A partir de estas construcciones la autora articula una biopolítica
feminista de la carne para analizar la categoría de carne en su aspecto más negativo
y cosificador, examinando la gestación subrogada como ejemplo de una biopolítica
de la carne que muestra las semejanzas entre la opresión de las mujeres y la de los
animales no humanos.
Seguidamente encontramos el trabajo de Lorena García Saiz, quien aborda «La
congelación de óvulos en el ámbito laboral por causas sociales: nueva estrategia
empresarial para controlar el cuerpo de la mujer». En su artículo, la autora se cen-
tra en las empresas que, dentro del territorio del Estado español, promocionan la
congelación de los óvulos entre sus trabajadoras, sobre todo entre las directivas o
gerentes. Así pues, García Saiz analiza cómo esta operación sirve para que la ma-
ternidad no sea una dificultad a la hora de desarrollar la carrera profesional de las
mujeres dentro de dichas empresas. Al mismo tiempo, la autora afirma que dicha
estrategia contribuye al control de los cuerpos de las mujeres para favorecer los in-
tereses de las organizaciones empresariales, bajo la excusa de ser una herramienta

que favorece la libertad de sus empleadas a la hora de trazar su itinerario personal

y laboral.
Más adelante, nos adentramos en una cuestión de gran interés en el estudio
de las relaciones entre cuerpos y mercado, esto es, la pornografía. En este tema
encontramos dos reflexiones realizadas desde diferentes campos. En primer lugar,
Mónica Alario Gavilán analiza «La influencia del imaginario de la pornografía he-
gemónica en la construcción del deseo sexual masculino prostituyente: un análisis
de la demanda de la prostitución». En su artículo, la autora analiza la construc-
ción del deseo sexual masculino prostituyente como una de las causas centrales
de la mercantilización de los cuerpos de las mujeres. Para ello, estudia cómo se
construye la masculinidad hegemónica y qué función cumple en ella la sexualidad,
analizando en qué medida la pornografía hegemónica contribuye a cosificar a las
mujeres, colaborando en la construcción de un deseo sexual masculino que puede
llevar a los varones al consumo de prostitución.
En segundo lugar, tenemos el trabajo de Elena Monzón Pertejo titulado «El
cuerpo de María Magdalena: representaciones, pornografía y feminismo», donde
la autora reflexiona en torno a la relación existente entre pornografía y religión.
Desde su perspectiva, ambas esferas han estado íntimamente vinculadas desde
hace siglos en el cristianismo occidental. En esta convergencia, sostiene la autora
que las representaciones de mujeres bíblicas han jugado un papel esencial y, entre
ellas, una de las figuras más destacadas ha sido la de María Magdalena. Por esta
razón, en su artículo analiza el uso del cuerpo de María Magdalena como objeto
pornográfico, trazando un breve recorrido diacrónico desde el siglo XVI hasta la
cultura audiovisual del siglo XXI, centrando la atención en la película Sacred Flesh
(Nigel Wingrove, 2000) en donde se da un giro a la utilización de esta figura.
Enmarcando en cierto modo los trabajos expuestos previamente, la reflexión
de María Ávila Bravo Villasante pone de manifiesto la estrategia de resignifica-
ción lingüística elaborada por el patriarcado neoliberal para invisibilizar todos
aquellos significantes que puedan poner en evidencia lo que de facto opera en la
prostitución de mujeres y en la gestación subrogada: la reificación de las mujeres. En
su artículo «La importancia del lenguaje en el proceso de reificación de las mujeres»,
la autora se centra en la reacción antifeminista que se produce en Estados Unidos
en la década de los ochenta y las inversiones lingüísticas puestas en marcha por
la nueva derecha contra el movimiento feminista. Más tarde realiza una reflexión
comparativa entre dicho momento histórico y el que operan en el momento actual.
Por otro lado, Mireia Ferrer Álvarez nos introduce en el mundo del arte con su
artículo «Cuerpos propios. Antagonismos en el arte de performance femenina en
la época del giro performativo». En dicho artículo, Ferrer aborda performances
realizadas por mujeres artistas en los últimos 50 años en el ámbito artístico
norteamericano, europeo y latinoamericano cuyo significado gira en torno a la
construcción patriarcal del cuerpo femenino. A través de dichas performances, la
autora pretende hacernos reflexionar sobre la constante agresión y devastación
a la que son sometidas las mujeres a través de la conquista y dominación de su
cuerpo.

Abriendo paso a un campo más literario, Gloria Luque Molla nos presenta su
investigación titulada «“Sobre mi cadáver”. Un análisis sobre el papel del cuerpo
en la obra de Mona Hatoum», donde se centra en la obra de dicha artista, quien
supuso un punto de inflexión en el desarrollo del arte contemporáneo (Ballester,
2012). Según la autora, Mona Hatoum, artista que ha explorado temas como el
género o la propia concepción del hogar desde marcos expresivos muy diversos,
utiliza el cuerpo para desafiar al público a atender a problemas acuciantes. Así
pues, Luque se centra en el empleo que Hatoum hace del cuerpo como vía de ex-
presión para más tarde atender a las tres dimensiones del cuerpo humano que la
artista cuestiona, evidenciando las restricciones sociales y culturales que condicio-
nan nuestro uso del mismo.
La aportación de Lydia de Tienda Palop titulada «Cultura y cuerpo femenino.
Aplicación de las categorías orientalistas a la obra Viento del Este, Viento del Oeste
de Pearl S. Buck», se centra en el análisis de la novela del mismo título. De Tienda
identifica en dicha obra los principios de las tesis expuestas por Edward Said en
su obra Orientalismo (2003). Así, la autora sostiene que es posible reconocer estas
mismas categorías epistemológicas orientalistas en la configuración de los relatos
constitutivos de la esencia femenina. El artículo se centra en tres paralelismos en-
tre las tesis orientalistas y la construcción de la esencia femenina: a) La dicotomía
Oriente-Occidente; b) la bipolaridad femenino-masculino; y c) la dialéctica cuer-
po-alma, que muestran la perspicaz manera en que la narrativa corporal subyace
a la configuración de la autocomprensión existencial femenina.
Vicente Ordoñez Roig reflexiona en torno a «El cuerpo del delirio: Antígona,
Zambrano, Femen». En su trabajo, aborda desde una perspectiva filosófica el nexo
causal que existe entre el cuerpo entendido como espacio de resistencia política
feminista y la asimilación de ese cuerpo a través de un entramado normativo y
clínico que acusa de ‘locas’, ‘perturbadas’ o ‘delirantes’ a quienes se posicionan
contra los distintos dispositivos del poder. A la hora de trazar dicho nexo, Ordo-
ñez estudia la reacción simbólica de Antígona y el veredicto de locura que recae
sobre ella, el intento por reintegrar la locura y el delirio a la vida consciente del
ser humano en la obra de María Zambrano, y la lucha cuerpo a cuerpo de Femen
(Reverter-Bañón, 2016). Una de las principales conclusiones de esta reflexión es
que la locura actúa como un dispositivo disciplinario que se apropia de la corpo-
reidad femenina en su intento por acabar con los estereotipos de género vigentes.
Seguimos con Amalia Rosado Orquín, quien abre paso a la reflexión más
histórica con su trabajo «La cosificación de las mujeres como instrumento de
una ideología perversa: los cuerpos del fascismo», donde explora algunas de
las prácticas que el Estado nazi reservó a las mujeres españolas. La deportación,
la prostitución, la esterilización, la experimentación, el trabajo esclavo o el
exterminio fueron algunas de las prácticas que estas mujeres sufrieron a manos
de la dominación nazi. Rosado explica las consecuencias del fascismo en las
mujeres y la importancia de su cuerpo como una herramienta utilizada al servicio
del régimen nazi mediante el análisis de los discursos nacionalsocialistas sobre el
modelo de género.

Como se puede observar, las aportaciones que conforman la sección monográfica

de «Cuerpos en venta» son de una gran heterogeneidad temática y también diversa
en cuestión de aproximaciones. Sin embargo, consideramos que todas comparten
una dimensión: incentivar la reflexión sobre la mercantilización de los cuerpos de
las mujeres en el escenario actual.
4. La cuestión de género desde una perspectiva multidisciplinar
Abriendo la sección de miscelánea encontramos el trabajo de Marina García-

Granero, titulado «Injusticias de género en tiempos de neoliberalismo. El
planteamiento de Nancy Fraser». A través de la teoría de la justicia propuesta por
la filósofa política Nancy Fraser (1989, 1997, 2008, 2015), la autora construye una
contundente crítica al neoliberalismo desde una perspectiva de género. Poniendo
énfasis en las categorías de la redistribución, el reconocimiento y la representación,
Fraser pretende elucidar cómo reconectar la teoría y la práctica feministas en
una época de acuciado neoliberalismo. En este sentido, García-Granero pone en
valor la teoría de la justicia de dicha autora a la hora de elaborar una crítica a un
supuesto feminismo neoliberal –mencionado anteriormente- el cual deja intactas las
estructuras de dominación económicas y promueve únicamente el empoderamiento
de una minoría privilegiada de mujeres. Sin duda, se trata de una reflexión filosófica
de gran relevancia en unos tiempos de aguda mercantilización de la vida.
Seguidamente, contamos con el trabajo de María Ángeles Goicoechea Gaona y
Victoria Goicoechea Gaona titulado «Diversidad afectiva: visibilizar la homosexua-
lidad femenina». En su investigación ambas autoras abordan los discursos sociales
en referencia a las mujeres lesbianas en el contexto de Colima (México). A través de
un trabajo de investigación sociológica cualitativa, las autoras consiguen poner en
evidencia la necesidad de visibilizar la diversidad afectiva y sexual, en general, y la
realidad de las mujeres lesbianas, en particular, doblemente discriminadas por ser
mujeres y por su deseo en discrepancia con el sistema heteronormativo. Así pues, el
fin último de su trabajo de investigación es sensibilizar a la ciudadanía con el pro-
pósito de que pueda comprender la realidad de aquellas personas que no coinciden
con la herteronormatividad.
Más adelante, Patricia Oliva Barboza aborda desde el mundo del arte «Las
llamadas “Mujeres públicas”. Historizando a través del arte». En su artículo
analiza la obra «Vacío», creada y dirigida por Roxana Ávila (actriz y dramaturga
costarricense), desde una perspectiva feminista y crítica. Cabe señalar que este
trabajo complementa otros análisis previos en la misma línea (Oliva, 2015). A través
de dicho análisis la autora trata de reconstruir críticamente la expropiación de los
cuerpos de las mujeres, enfatizando en un extracto de la historia de la prostitución
en Costa Rica. Así pues, Oliva se centra en el proceso discursivo, médico y estatal
mediante el cual las mujeres fueron etiquetadas de «mujeres públicas». Así pues,
Oliva sostiene que existe una estrecha relación entre la construcción de la locura
femenina, la patologización y la intención socio-política y religiosa de etiquetar a
las mujeres entre «públicas», es decir insanas, y las mujeres «madres y esposas».

Victoria Puchal Terol nos presenta su propuesta de investigación «Priscilla Hor-

ton, la ninfa de cabellos dorados: una actriz convertida en gerente teatral en el
Londres victoriano». En este artículo la autora aborda la vida de Priscilla Horton
(1818-1895), actriz y gerente de teatro en el Londres del siglo xix. A través de un
trabajo de puesta en valor de la vida de Horton, la autora nos permite descubrir la
situación social de las actrices de la época y las dificultades a las que debían hacer
frente. Además, Horton impulsó un nuevo género a mediados del siglo xix, el «en-
tretenimiento de salón» o drawing-room entertainment, atrayendo incluso a la élite
que consideraba el teatro como vulgar e inmoral.
Por otro lado, Yasmina Romero Morales se centra en estudiar los «Poderes de
perversión: la femme fatale colonial de la narrativa española del siglo XX». En su
artículo, la autora trata de analizar uno de los arquetipos clave de la narrativa
colonial española: la femme fatale marroquí. Teniendo en mente que es imposible
representar a Oriente sin prejuicios, tal y como sostuvo el propio Edward W.
Said (2003, 2012), Romero trata de colaborar en la representación más fiel del
objeto, mediante el análisis de la construcción de la femme fatale marroquí desde
los principios rectores del análisis desde la perspectiva de género, los estudios
culturales y las teorías postcoloniales.
Más adelante Thelma Elena Pérez Álvarez nos propone su trabajo titulado «¿Di-
versidad, empoderamiento y libre elección? Una mirada a representaciones de las
mujeres en el spot Bonafont, fluye en ti (México, 2016)». En este artículo se estudian
los modos en que fueron encarnados los personajes femeninos del spot Bonafont,
fluye en ti de la marca de agua embotellada de Grupo Danone. Mediante un análisis
se identifican las contradicciones discursivas de un relato audiovisual que celebra
la diversidad de formas de ser mujer, el empoderamiento y la libre elección de las
mujeres. Con ello se desvela cómo este texto audiovisual abona a la construcción y
difusión de productos culturales que pueden asociarse con expresiones de violen-
cia simbólica contra las mujeres en México.
Por otro lado, Victoria Aragón García cierra la sección de miscelánea con su
artículo «Construir justicia social: enfoque del agua con perspectiva de género»,
donde se analiza la relación entre agua y género, destacando la vulneravilidad
de las mujeres y las razones de su exclusión en los órganos de decisión. En este
sentido y tomando como marco de referencia el agua y su problemática social y
ambiental, la autora señala la importancia de implementar el enfoque de género en
las políticas públicas de cara a una mayor sostenibilidad y bienestar social.
En la sección «Retrat», Teresa Sorolla Romero nos introduce en la obra de Jane
Campion, afamada directora y guionista de cine ampliamente conocida por sus
obras The Piano (1993),
The Portrait of a Lady (1996), In the Cut (2003) o Top of the Lake (2013-2017), en-
tre muchas otras. En este retrato, Sorolla realiza una aproximación a los principales
rasgos de la obra cinematográfica de Campion, poniendo el acento en su forma de
representar las experiencias de las mujeres y sus cuerpos en diferentes contextos his-
tóricos, siempre haciendo alarde de una gran sensibilidad con respecto a los temas
que afectan a dicho grupo.

En la sección de «Creació literària» encontramos una reflexión realizada por

Silvia Martínez Cano y Pepa Santamaría, en representación de la Asociación Inter-
nacional de Mujeres Artistas EmPoderArte. El texto se centra en una exposición de
arte organizada por dicha asociación en torno al debate social sobre la maternidad
subrogada y su repercusión en el cuerpo de las mujeres. A través de este proyec-
to colectivo de denuncia y reflexión, EmPoderArte trata de realizar un trabajo de
concienciación y visibilización de este tema en los ámbitos culturales y sociales,
plateando dilemas tanto éticos como jurídicos, que subrayan la posición de vulne-
rabilidad de las mujeres en estas transacciones comerciales.
Por último, en la sección «Llibres», contamos con cuatro recensiones de obras
de gran actualidad en el campo de los estudios feministas y de género. En primer
lugar, Eduardo Torres Alonso reseña la obra El silencio habla. Democracia, paridad y
género de Lucero Saldaña (2015). En segundo lugar, Javier Cuevas del Barrio anali-
za la obra de Sirin Adlbi Sibai titulada La cárcel del feminismo. Hacia un pensamiento
islámico decolonial (2017). En tercer lugar, Marc Salvador Queral realiza una recen-
sión de la reedición de la conocida obra Feminism is for everybody: passionate politics
(2017), de la autora bell hooks. En cuarto y último lugar, Josefa García Sánchez
analiza Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo (2017) de la afamada autora
Chimamanda Ngozi Adichie.
Conclusión
A lo largo de este artículo hemos tratado de reflexionar en torno a la mercantilización

de los cuerpos femeninos que hoy parece estar tan a la orden del día, demostrando
que el cuerpo es uno de los temas de reflexión más importantes de la teoría feminista
en los siglos XX y XXI. Al mismo tiempo, hemos tratado de enmarcar y comprender
el marco de sentido en el que se produce dicha mercantilización de los cuerpos. Para
esto hemos incidido en dos de las cuestiones que otorgan entidad propia a la época
neoliberal, esto es, la precariedad y el individualismo que promueven una lógica de
la elección individual completamente mercantilista y despolitizada.
En su intersección con la cuestión de género, dicha situación dibuja un escena-
rio donde parte del feminismo se ve influenciado por la lógica neoliberal. Hoy, esta
realidad nos invita a reflexionar sobre ciertas cuestiones de gran relevancia social
como por ejemplo las técnicas de reproducción asistida (Martí Gual, 2011, 2014), los
vientres de alquiler (Nuño, 2016; Guerra Palmero, 2017), la prostitución (Nuño, De
Miguel y Fernández, 2017), etc.
Sin embargo, lejos de ofrecer una mirada cerrada sobre estas cuestiones, con-
sideramos que es necesario seguir planteándonos dichos interrogantes desde una
mirada que, desde la perspectiva crítica de género (Medina-Vicent y Reverter-Ba-
ñón, 2016), pretenda ser transformadora y que camine a la justicia social. Espera-
mos que este monográfico sea una valiosa contribución para seguir transitando
dicho camino.

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ISABEL BALZA MÚGICA1
Una biopolítica feminista de la carne: la gestación subro-

gada como ejemplo de los vínculos de opresión entre las
mujeres y los animales no humanos
A Feminist Biopolitics of Flesh: Surrogate Pregnancy as

an Example of the Links between the Oppression
of Women and Nonhuman Animals
Resumen
Desde diversos paradigmas teóricos, el feminismo examina las distintas discriminacio-
nes entrelazadas (sexismo, racismo, clasismo, capacitismo, homofobia o especismo). Entre
éstas, voy a fijarme en este artículo en los vínculos teóricos y prácticos entre la dominación
de las mujeres y la de los animales no humanos. Para ello propongo una distinción biopolí-
tica, cuerpo/carne, frente a las oposiciones zoé/bíos (Agamben) o persona/no persona (Esposito).
A partir de aquí articularé el esquema de lo que llamaré una biopolítica feminista de la carne
para, por una parte, analizar la categoría de carne en su aspecto más negativo y cosificador,
examinando la gestación subrogada como ejemplo de una biopolítica de la carne que mues-
tra las semejanzas entre la opresión de las mujeres y la de los animales no humanos. Por otra
parte, y a modo de conclusión, plantearé un sentido positivo del concepto de encarnación.
Palabras clave: biopolítica feminista, carne, cuerpo, ética animal, gestación subrogada.
Abstract
From different theoretical paradigms, feminism examines the different interconnected
discriminations (sexism, racism, classism, capacitism, homophobia or speciesism). Among
these, in this paper I will focus on the theoretical and practical links between the domination
of women and that of nonhuman animals. For this I propose a biopolitical distinction, body/
flesh, in opposition to zoé/bíos (Agamben) or person/non-person (Esposito) distinctions. From
here on I will articulate the outline of what I will call a feminist biopolitics of flesh to, on the
one hand, analyze the category of flesh in its most negative and reifying aspect, examining
surrogate pregnancy as an example of a biopolitics of flesh that shows the similarities
between the oppression of women and that of nonhuman animals. On the other hand, and
as a conclusion, I will pose a positive sense of the concept of incarnation.
Keywords: Feminist biopolitics, flesh, body, animal ethics, surrogate pregnancy.
Sumario
1.- Introducción: entre mujeres y animales no humanos. 2.- Cuerpo/Carne. 3.- Ser un tro-
zo de carne. 4.- De El cuento de la criada a Un mundo feliz. 5.- Hacia una biopolítica feminista
de la carne (viva). - Referencias bibliográficas.
1 Universidad de Jaén, [email protected]

28 Isabel Balza Múgica
1. Introducción: entre mujeres y animales no humanos
Un rasgo que define a la teoría feminista ha sido su preocupación por vincular

la dominación que sufren las mujeres con otros modos de dominación, como son
el racismo, el clasismo, el capacitismo, la homofobia o el especismo, entre otros.
Ya desde la aparición de las primeras reivindicaciones feministas en la Ilustración
podemos observar cómo algunas autoras, como es el caso de Olimpe de Gouges,
muestran un interés por analizar también la situación de los esclavos negros y las
razones de su dominación y explotación (Puleo, 1993: 153). Y Simone de Beauvoir
en El segundo sexo relaciona las causas de la discriminación sufrida por las mujeres
con las causas del esclavismo, vinculando la lucha de las mujeres por sus derechos
con la lucha por la liberación de los esclavos negros (Beauvoir, 1949: 58). Pues bien,
entre las múltiples opresiones entrelazadas que examina el feminismo, voy a fijarme
en este trabajo en los vínculos entre la opresión de las mujeres y la de los animales
no humanos. Aquí también la historia de esta relación es amplia y larga: entre las
sufragistas encontramos a muchas de las primeras defensoras de los derechos
de los animales, en su condena de las prácticas de vivisección que se llevaban
a cabo en laboratorios y universidades (Buettinger, 1997; Rodríguez Carreño,
2012). Algunas de estas mujeres sufragistas incluso llegaron a ser fundadoras de
las primeras sociedades protectoras de animales, como Frances Power Cobbe y
Caroline Earle White2. Y aunque esta vía de exploración teórica permanezca latente
durante el siglo XX, va a ser el ecofeminismo quien centrará su análisis de modo
prioritario en los vínculos teóricos y prácticos entre la dominación de las mujeres y
la dominación de la naturaleza. Y dentro del ecofeminismo, algunas autoras fijarán
entre las mujeres y los animales no humanos las relaciones de esta dominación.
Tenemos múltiples textos que adoptan esta perspectiva analítica: en el ámbito
anglosajón podemos citar los trabajos pioneros de Josephine Donovan (1990, 2006,
2013, 2016), Carol Adams (1990, 1996, 2014, 2017), Lynda Birke (1994), Greta Gaard
(2002, 2011), Lori Gruen (1993, 2007), Deborah Slicer (1991), Deane Curtin (1991) o
Brian Luke (1992); y en el ámbito de la filosofía en español destacamos las autoras
que se han ocupado de la conexión entre el feminismo y el animalismo: Alicia Puleo
(2011), Angélica Velasco (2017), Marta González y Jimena Rodríguez (2008), Jimena
Rodríguez Carreño (2012, 2016) e Isabel Balza y Francisco Garrido (2016).
Son diversas las cuestiones que explora este paradigma del animalismo eco-
feminista. A la hora de pensar los lazos entre el compromiso feminista y la lucha
por los derechos de los animales siempre se plantea la cuestión de si el feminismo
debe ser necesariamente animalista o si, al mismo tiempo, la ética animal debe ser
feminista. Y, desde luego, una de las preguntas y temas más debatidos es la cone-
xión entre el feminismo y el vegetarianismo (Gaard, 2002; Gruen, 2007; Kheel, 2004;
2 Frances Power Cobbe fue fundadora en 1875 de la Sociedad para la Protección de Animales Sujetos
a la Vivisección. Caroline Earle White fue cofundadora en 1867 de la Sociedad de Pensilvania para la
Prevención de la Crueldad hacia los Animales (PSPCA); fundadora en 1869 de la Sociedad Femenina
de Pensilvania para la Prevención de la Crueldad hacia los Animales (WPSPCA); y fundadora en
1883 de la Sociedad Americana contra la Vivisección (AAVS).

Una biopolítica feminista de la carne: la gestación subrogada como ejemplo de los vínculos... 29
Lucas, 2005; Rodríguez Carreño, 2016). Ya las primeras animalistas sufragistas en-
tendían que su compromiso ético-político incluía adoptar una dieta vegetariana
(Leneman, 1997). Y los nexos teóricos y prácticos entre una ontología y ética animal
y la teoría crítica feminista implican necesariamente para Carol Adams, una de las
primeras teóricas que trabajan en este sentido, la defensa del vegetarianismo. Des-
de su célebre primer trabajo de 1990 La política sexual de la carne. Una teoría crítica
feminista vegetariana, hasta sus últimos artículos (Adams, 2017a; Adams, 2017b), los
planteamientos de Adams mantienen esta posición epistemológica y esta obliga-
ción moral y política.
De modo que a la hora de explorar las formas comunes de dominación y
opresión de las mujeres y de los animales no humanos, la mercantilización de las
mujeres y la de los animales va a ser un elemento priorizado en la investigación de
la explotación compartida. Siendo así que el síntoma más destacado de la violencia
patriarcal contra mujeres y animales es su conversión en meros objetos. En el
caso de los animales no humanos, el análisis se centra en la transformación que
se hace de los animales en objetos en sus diversas formas y para distintos fines:
alimentación humana, vestido, bestias de trabajo u objetos de experimentación.
En el caso de las mujeres, además del cariz siempre patriarcal que presenta toda
utilización mercantil de las mujeres, se apunta aquí el fenómeno de la prostitución
o el de la gestación subrogada, como ejemplos extremos de cosificación.
Pues bien, para examinar el vínculo específico entre la opresión de las mujeres
y la de los animales no humanos propongo una distinción biopolítica, cuerpo/carne,
frente a las oposiciones biopolíticas zoé/bíos propuesta por Giorgio Agamben o la
de persona/no persona de Roberto Esposito. A partir de aquí articularé el esquema de
lo que llamaré una biopolítica feminista de la carne para, por una parte, analizar la ca-
tegoría de carne en su aspecto más negativo y cosificador, examinando la gestación
subrogada como ejemplo de una biopolítica de la carne que muestra las semejanzas
entre la opresión de las mujeres y la de los animales no humanos. Por otra parte, y
a modo de conclusión, plantearé un sentido positivo del concepto de encarnación.
2. Cuerpo/Carne
La crítica de los paradigmas dualistas en el conocimiento es uno de los ejes

en los que se fundamenta la teoría feminista, que al denunciar y deconstruir los
esquemas binarios pone de manifiesto las relaciones entre las distintas opresiones.
Val Plumwood (1993) tiene claro que el dualismo es el pivote sobre el que se cons-
truye la lógica de la colonización patriarcal, y nos ofrece una lista de los elementos
claves que, opuestos en una estructura binaria, subyacen y articulan el pensamien-
to occidental (Plumwood, 1993: 43). Esta serie no exhaustiva recoge la historia de
un proceso de dominación en el que se naturalizan el género, la clase y la raza,
así como el cuerpo, la animalidad o las emociones. De modo que todo principio
asociado con la naturaleza se entenderá como factor degradado y devaluado en el
conocimiento y la estructura social. Pues bien, en esta propuesta de Plumwood, las
mujeres y los animales aparecen alineados en el mismo lado de esta dicotomía, jun-

to con la naturaleza, el objeto y la corporalidad, mientras que enfrentados a éstos

coloca a la cultura, la razón, el hombre, lo humano y la subjetividad. Está claro que
las mujeres, los animales y lo no humano se asocian con la naturaleza pasiva, y que
esta asociación ha fundamentado la estructura de dominación que han soportado y
compartido como consecuencia de esta lógica patriarcal.
Todas estas oposiciones pueden ser sintetizadas en la distinción ontológica hu-
manista humano/animal, que constituye –en palabras de María Lugones (2010: 743)–
la jerarquía dicotómica central en la modernidad colonial. Frente a esta distinción
humanista de carácter ontológico y esencialista, desde un paradigma biopolítico
se han articulado otras oposiciones que revelan de modo más adecuado la relación
entre humanos y animales no humanos. Las distinciones biopolíticas de Agamben
–bíos/zoé– (Agamben, 1995) o la de Esposito –persona/no persona– (Esposito, 2007)
permiten desvelar cómo se estructuran los lugares de la dominación y explotación
padecida por animales humanos y no humanos. Así, si atendemos a la historia del
colonialismo, de la esclavitud y del imperialismo, podemos constatar cómo ani-
males y humanos hemos compartido muchas veces un mismo lado de la ecuación
biopolítica, identificándonos con la zoé o la no persona, esto es, el lado de la natura-
lización, cosificación y desubjetivización. Los esclavos, los animales criados para el
consumo, para la experimentación o utilizados como bestias de carga, y las muje-
res sometidas y reducidas a mercancía intercambiable hemos ocupado un mismo
lado de la dicotomía biopolítica. Mujeres, animales y esclavos hemos sido zoé o no
personas3. Pero también hemos podido ocupar el otro lado de la ecuación: humanos
–hombres y mujeres– que disfrutan de sus derechos como ciudadanos o animales
politizados que, como las mascotas, gozan de algunos privilegios civiles, se sitúan
del lado del bíos o de la persona. Ya Cary Wolfe recuerda que la distinción humano/
animal es más un recurso discursivo que una designación zoológica (Wolfe, 2013:
10), que se trata más bien de un tipo de dispositivo o aparato –en sentido foucaul-
tiano– que de una característica esencial4. La historia de la ignominia común a la
que muchos humanos y más animales hemos sido sometidos lo demuestra. En todo
caso, está claro que las viejas distinciones ontológicas no recogen de modo adecua-
do el carácter de los vínculos entre animales humanos y no humanos. Porque las
distinciones biopolíticas han desplazado a las oposiciones ontológicas, mostrando
ahora su carácter más «arbitrario, móvil, reversible y fluctuante» (Giorgi, 2014: 29).
Ambos, animales humanos y no humanos, podemos encontrarnos siendo zoé o no
persona, en tanto que mera vida sin ley, pero también siendo bíos y disfrutar así de
una existencia social o dentro de la ley. La distinción ontológica esencialista entre
humanos y animales ha desdibujado sus barreras y ahora las distinciones biopolí-
ticas enlazan a los animales humanos y no humanos.
Como hemos señalado, a la hora de establecer estos binarismos, el cuerpo ha
sido asociado con la naturaleza y así con las mujeres y los animales, dejando a los
3 Esta cuestión la analizamos en otro trabajo (Balza, 2020).

4 No obstante, hay que tener en cuenta la crítica de Adams hacia Wolfe, cuando afirma que éste
olvidaría el papel que la categoría de género juega en la percepción de los otros animales y las
actitudes especistas en el trato hacia las mujeres (Adams, 2017a: 91).

varones los significantes relativos a la cultura y lo racional o lo humano. Y, sin em-

bargo, en nuestra tradición filosófico-teológica el cuerpo se distingue de la carne,
apareciendo también cuerpo y carne como polos de una dualidad.
Pues bien, lo que aquí quiero explorar es esta distinción biopolítica entre cuerpo
y carne. Si bien Plumwood coloca el cuerpo del lado de lo natural, de las mujeres o
de lo objetual, en lo que se ha entendido como cuerpo hemos de distinguir dos ele-
mentos diversos como son el cuerpo y la carne, de modo tal que la carne se situaría
más bien en este lado que ocupan las mujeres, los animales y la naturaleza en la
lista de Plumwood, correspondiéndole al cuerpo, más bien, el lado de la cultura y
el sujeto. Es entonces la dicotomía que sufre el cuerpo en estos dos aspectos lo que
ahora quiero analizar. Para examinar este binarismo me serviré de los trabajos de
Esposito (2004), Wolfe (2008, 2013) y Merleau-Ponty (1965) sobre el concepto de
carne.
Efectivamente, la carne se caracteriza en nuestra tradición filosófica por su as-
pecto inerte y pasivo, presentándose como objeto intercambiable y mercantilizable.
Frente a ésta, el cuerpo adquiere un carácter activo y animado, mostrando un cariz
subjetivo. La carne apela a la multiplicidad desestructurada, frente al organismo
unitario que el cuerpo es. De ahí que se asocie con la naturaleza, dejando para el
cuerpo el terreno de lo político. Además, su condición material ha hecho que la
carne se vincule con el significante animal. Todo ello nos conduce a pensar la carne
como elemento negativo y humillado, ocupando el polo devaluado de esta división
jerárquica y androcéntrica.
No obstante, la carne exhibe su condición plural y dispersa, su multiplicidad
primera, lo que nos va a permitir poder interpretarla en dos sentidos. Aunque sea
su aspecto más negativo el que ha sido explorado, también la carne puede enseñar
un semblante positivo y vivificante. Porque, como veremos, es la propia constitu-
ción de la dualidad la que ha hecho posible la asignación de los papeles de car-
ne muerta frente al de cuerpo viviente. Nuestra tradición filosófico-teológica ha
estructurado una biopolítica –sólo– negativa de la carne, donde siempre aparece
como elemento sufriente y perecedero, como desecho material sin vida. Pero la
dispersión salvaje que la carne descubre también posibilita otra biopolítica que sea
afirmativa.
Roberto Esposito recuerda la pluralidad natural potencialmente rebelde que
manifiesta la carne. Y es esa multiplicidad la que la remite al estado de naturaleza y
la coloca en un espacio anterior a la ley que funda lo político. Utilizando los térmi-
nos del autor, diremos que la carne es lo impolítico. Por su parte, con el cuerpo nos
hallamos en el campo de lo político, en tanto que unidad que domestica y doma
toda multiplicidad difusa. Y aunque Esposito reconoce, de alguna manera, el po-
tencial subversivo y vivificante de la carne, entiende que sólo hemos conocido el
aspecto inmanente y negativo de la encarnación: ese en el que es materia abyecta y
existencia sin vida (Esposito, 2004: 255).
En este sentido, distingo dos momentos en la biopolítica negativa de la carne:
en un primer momento, nos encontramos con lo que he llamado «producción de
carne», lo que remite al proceso ideológico que permite la construcción del con-

cepto de carne en tanto que materia inerte y, por lo tanto, objeto intercambiable y
mercantilizable. Una vez articulado el concepto de carne en tanto que cosa inani-
mada y pasiva, nos enfrentamos al segundo momento de la biopolítica negativa de
la carne: aquél en el que se reduce a un ser vivo a ser mera carne muerta, lo cual
significará arrojarlo al estado de naturaleza anterior a la ley y, por lo tanto, apar-
tarlo del terreno de lo político, donde carece de derechos, de consideración moral
o de justicia.
Históricamente tenemos muchos ejemplos de este proceso propio de la biopo-
lítica negativa de la carne. Podemos rastrear distintos momentos en los que los
animales humanos y no humanos hemos sido reducidos a nuestra corporalidad
encarnada, convertidos en meros objetos de consumo, despojados de nuestro ca-
rácter subjetivo y animado. Muchos de ellos son síntoma además de la intersección
de las opresiones: los circos, los zoos –tanto de animales no humanos como de hu-
manos–, las prisiones, los campos de concentración y de refugiados, las granjas o
los mataderos. Así, desde el proceso de domesticación de los animales no humanos
hasta los mataderos industriales. O desde el régimen de esclavitud hasta las cáma-
ras de gas. No debemos olvidar que los métodos de domesticación de los animales
no humanos, como las técnicas de reproducción, son parejas a las que dominan y
explotan sexualmente a las mujeres (Patterson, 2002: 34-35). Porque ser reducido
a pura carnalidad significará haber sido equiparado con mera carne que trabaja,
que provoca placer, de la que se obtiene alimento, piel y lana para la fabricación de
calzado y vestido, e incluso crías para la propagación del linaje. Y estos modos de
explotación afectan tanto a animales no humanos como a animales humanos.
No obstante, entiendo que carne puede significar aspectos de la experiencia
opuestos; negativamente: lo objetual, el mero desecho; positivamente: lo vivo, lo
múltiple, lo impersonal. La carne hermana a los humanos con los animales no hu-
manos en sus dos aspectos: las mujeres son convertidas en carne muerta y con-
sumible, al igual que los animales; pero son también carne viva: potencia de la
vida. Por eso, frente al concepto de cuerpo, propongo utilizar el de carne. La carne
expresa esos dos aspectos que nos emparentan y vinculan con lo animal: en su lado
negativo, objeto y carne mercantilizable, la cara de la dominación patriarcal; pero,
en su lado positivo, la carne es potencia subjetivadora y viva.
Pues bien, mi propuesta es que una biopolítica feminista de la carne se distingue
porque explora estos dos momentos de producción de carne y reducción del ser
vivo a la misma, atendiendo a las distintas opresiones entrelazadas que encuentra.
Pero, al mismo tiempo, tras ese trabajo de análisis y deconstrucción del aspecto
negativo de la carne, la biopolítica feminista de la carne se define por pensar un
modo positivo de la encarnación que, desde un feminismo material, rompa con la
dualidad cuerpo/carne. Porque mantener esa dualidad es otro modo de aceptar una
ontología patriarcal y especista, donde se interpreta la carne como elemento inerte
y pasivo, frente al cuerpo activo. En el último apartado esbozaré cómo puede arti-
cularse una biopolítica feminista de la carne.

3. Ser un trozo de carne
El feminismo ha analizado el modo en que la subjetividad de las mujeres y

sus cuerpos encarnados han sido identificados con carne objetual y mercantilizable
y así reducidas a mera carne cosificada. La fragmentación y desmembración de
la naturaleza y el cuerpo en la cultura occidental es una cuestión explorada por
el ecofeminismo y comparada con la matanza y el consumo de animales. Ya las
sufragistas del siglo XIX asimilaban tanto el despedazamiento de los cuerpos
de las mujeres que supone la pornografía, como las prácticas ginecológicas
invasoras, al mismo proceso ideológico que implica la vivisección de animales
para la experimentación (Donovan, 1990: 367-369). La deformación, desfiguración
y laceración que produce carne mercantilizable a partir de cuerpos-carne vivos y
animados es asociado por la crítica feminista con el sistema ético-político inherente
al patriarcado.
Carol Adams ha examinado de manera extensa esta cuestión. Sus propuestas
críticas nos sirven para articular desde el feminismo un análisis biopolítico de la
producción de carne para su posterior deconstrucción. Una de las ideas que sugiere
es la de referente ausente: «A través de la matanza, los animales se han convertido
en referentes ausentes. Los animales, tanto su nombre como su cuerpo, son conver-
tidos en ausentes como animales para existir como carne» (Adams, 1990: 123). Este
concepto de Adams nos remite al hecho de que el cuerpo vivo es sustituido por la
carne para el alimento y por la piel para fabricar calzado o vestido, de modo tal que
el ser vivo que es el animal desaparece y se convierte en un referente ausente. Ya no
nos enfrentamos con el animal-individuo, sino con su ser convertido en mera ma-
teria para el consumo. De este modo se produce el concepto de carne muerta frente
al cuerpo-carne vivo que era el animal. Lo que así se consigue es la ocultación de
cualquier atisbo de subjetividad en los animales al pasar a ser sólo carne-materia-
cosificada. Dejan de ser alguien para ser percibidos como algo.
La idea de referente ausente está vinculada a su noción de una política sexual de la
carne, que se cifra en que «La hombría está construida en nuestra cultura, en parte,
por el acceso al consumo de carne y el control de otros cuerpos» (Adams, 1990: 46).
Con esta asociación entre virilidad y carnismo, Adams vincula la dominación sobre
los animales no humanos con la opresión patriarcal sobre las mujeres, compartien-
do ambas opresiones un paradigma común. Y en otro texto, la autora vinculará la
opresión especista además de con el sexo, con la raza y con la esclavitud (Adams,
2014; Harper, 2011). Todo ello prueba la intersección de las opresiones, que se cons-
tituye en síntoma de la política patriarcal.
De modo que comer carne recogerá los significados agrupados en torno a la vi-
rilidad, lo cual se configura como una cuestión no de privilegios sino de simbolis-
mo. Adams afirma que este proceso convierte el término carne en un nombre de la
explotación de las mujeres, aceptado y asumido desde ambos lados: opresores y
feministas lo utilizarán así (Adams, 1990: 137). De hecho, la carne se ha utilizado
en nuestra cultura como metáfora de la dominación de las mujeres: desubjetivizar
y entender como materia pasiva a un ser vivo es colocarlo del lado humillado del

binarismo patriarcal: «sentirse como un trozo de carne es ser tratado como un ob-
jeto inerte cuando uno es (o fue), de hecho, un ser vivo, sintiente» (Adams, 1990:
149). Como consecuencia, Adams defenderá un vegetarianismo fundamentado en
razones ético-políticas. Pero sin olvidar que la crítica al carnismo y su asociación
con la violencia que implica la virilidad patriarcal van más allá de la renuncia a una
dieta carnívora5.
La asociación entre carnismo y violencia viril viene de lejos. Ya Plutarco compa-
ra la gula y el afán de cosas superfluas con la voluptuosidad y la lujuria, en tanto
que ambas, gula y lujuria, acaban en crueldad e injusticia6. Y Derrida también aso-
cia la virilidad patriarcal con la dieta carnívora: «No se trataría solamente de evocar
la estructura falogocéntrica del concepto de sujeto, por lo menos su esquema domi-
nante. Yo querría un día demostrar que este esquema implica la virilidad carnívora.
Yo hablaría de un carnofalogocentrismo» (Derrida, 2005: 19). El carnofalogocentrismo
alude a una estructura patriarcal de dominación especista que abre una brecha
abisal entre los humanos y todos los otros animales no humanos. Esta cuestión la
examina en su libro El animal que luego estoy si(gui)endo (Derrida, 2006) proponien-
do para ello el término carnologocentrismo, pero en la conversación con Jean-Luc
Nancy añade a su crítica un matiz patriarcal. Lo cual significa que la autoridad y
autonomía que define la subjetividad en nuestra cultura les es reconocida más bien
a los varones, en un esquema vertical de dominación en que los hombres dominan
a las mujeres, éstas a los animales, y los adultos a los niños; de modo que el sujeto
se correspondería con el concepto de virilidad. Y Derrida nos da una idea: cuando
hablamos de comer o de devorar nos referimos a algo más que a la dieta. Porque
ese algo más que se come no es ya el alimento: dado que es dueño y señor de toda
la naturaleza, el sujeto-varón lo devora todo porque puede, porque es signo de su
hombría. Plutarco y Derrida aluden a la insaciabilidad como a una cara inherente a
la naturaleza de la virilidad. Precisamente, el sujeto identificado con la masculini-
dad se configura como la imagen del sujeto neoliberal, que todo lo engulle, en una
espiral de consumo sin fin, asolando y aniquilando los recursos naturales, lo que va
a ser uno de los puntos centrales de la crítica ecofeminista.
La política sexual de la carne analiza y muestra la común estructura biopolí-
tica que comparten, entre otros, animales no humanos y mujeres: ambos, afirma
Adams, encuentran un punto de intersección en el referente ausente, cuando aten-
demos a la violencia sexual y el consumo cárnico (Adams, 1990: 127). Estos dos
conceptos: referente ausente y política sexual de la carne son útiles para elaborar una
crítica feminista de la biopolítica negativa de la carne, ya que nos permiten vincular
las opresiones especistas a las sexistas y entender cómo se construye el concepto
de carne muerta. Pero, como dice Jennifer McWeeny –en su propuesta de elaborar
5 Lo que se compendia en su propuesta de una ética vegana del cuidado (Adams, 2007a).
6 «Y así, como el que es insaciable en la voluptuosidad con las mujeres, y tras haber probado con
varias, vagando por aquí y por allá y sin haber saciado todavía su lujuria, al final se deja caer en
villanías, que ni siquiera se deben nombrar, así la intemperancia en materia de condumio, desde
el momento que va más allá de lo natural y supera el objetivo de la necesidad, se transforma en
crueldad y en injusticia, buscando sólo saciar sus apetitos desordenados» (Plutarco, 2008: 31-32).

una topografía de la carne–, todas somos carne, los animales también, pero no de
la misma manera: hay diferencias en la dominación y éstas deben ser analizadas
(McWeeny, 2014: 278). Y propone distinguir tres modos de relaciones intercorpo-
rales que sirvan para su topografía, como son: el intercambio, la sustitución y la
asimetría (McWeeny, 2014: 279).
La opresión patriarcal que es especista y sexista convierte en carne a los anima-
les, pero también produce carne con las mujeres, convirtiendo sus cuerpos vivos
en carne inerte para su explotación. Esta violencia viril la encontramos en distintos
lugares: violaciones, abuso de pareja, tráfico de mujeres. Veamos ahora un ejemplo:
propongo examinar la gestación subrogada desde los conceptos de Adams –referen-
te ausente y política sexual de la carne–, matizándolos con los tres modos de relaciones
intercorporales propuestos por McWeeny.
4. De El cuento de la criada a Un mundo feliz
El fenómeno del alquiler de úteros, vientres de alquiler, gestación por sustitu-

ción o maternidad subrogada, es uno de los ejemplos contemporáneos más feroces
de lo que supone la producción de carne, en este caso, humana. Como vamos a
mostrar, en la gestación subrogada se reduce el cuerpo y la subjetividad de las
mujeres a mera carne productora, reconociéndose tales cuerpos sólo como materia
consumible y mercantilizable.
La primera característica de la subrogación es, como señala Ekman, «la exigen-
cia de una madre ausente» (Ekman, 2014: 152). Ello supone que la mujer contra-
tada para gestar y parir el bebé es entendida como «portadora», «proveedora»,
«maleta», «incubadora» o «madre sustituta» (Ekman, 2014: 172), como «container
fetal» (Guerra Palmero, 2018: 43) o como «vasija» (Pateman, 1988: 294)7. Si bien en
la Antigüedad, las mujeres que daban a luz bebés para otras familias conservaban
su estatuto materno (Puleo, 2017: 175), ahora, la insistencia en acotar la maternidad
y paternidad del bebé nacido por esta técnica reproductiva a quienes aportan el
material genético –óvulos y espermatozoides–, sea propio o comprado a su vez –en
el caso de óvulos, espermatozoides y/o embriones comprados a terceros–, hace
que aquélla que gesta y pare el bebé sea descartada como madre. Ello como conse-
cuencia de un proceso de abstracción que divide el sujeto en una dualidad: sujeto/
objeto, ánima/cuerpo-carne o persona/no persona. Así, las mujeres son cuerpo
material productor, meras máquinas de trabajo, frente a su espíritu o alma subjeti-
vadora. En este proceso de reificación de las madres gestantes, «una parte del yo se
convierte en “otra cosa” que pertenece a “otra persona”» (Ekman, 2014: 191). Desde
luego, esto constituye un claro ejemplo de lo que Adams considera que es el refe-
7 De ahí el título de la campaña contra los vientres de alquiler «No somos vasijas», que se llevó a
cabo en España en 2015. Una de sus acciones fue la elaboración del Manifiesto «No somos vasijas.
Las mujeres no se pueden alquilar o comprar de manera total o parcial». Alicia Puleo, una de sus
firmantes, dice: «El título de este manifiesto hacía referencia a una antigua conceptualización de la
madre. Se reivindicaba, así, el estatuto de persona de las mujeres frente a prácticas que implican una
nueva reificación» (Puleo, 2017: 167). Esta es la dirección web de la campaña, donde se puede leer el
manifiesto: http://nosomosvasijas.eu.

rente ausente, en tanto que las madres gestantes, tanto su nombre como su cuerpo,
son convertidas en ausentes como mujeres para existir como carne. Este proceso de
abstracción y cosificación es una operación propia del proceso que hemos llamado
«producción de carne»: por lo que las mujeres reducidas a ser carne en su aspecto
negativo se convierten en meras productoras de bebés. La identificación de las mu-
jeres con su carne-material y su equiparación con una fábrica de crías humanas es
un paso más en el desarrollo del concepto de enajenación por parte del capitalismo
en su estadio neoliberal. Como bien señala Ekman, ahora la enajenación es directa,
no indirecta, en tanto que las mujeres se extrañan no sólo de la naturaleza y del pro-
ducto de su trabajo –como en el concepto de enajenación de Marx–, sino también de
su propio cuerpo (Ekman, 2014: 193).
Son las mujeres quienes están afectadas por el problema de la subrogación, con
lo que el componente genérico de la investigación será fundamental y prioritario.
En este sentido, la mayoría de los análisis señalan el fenómeno del alquiler de úte-
ros como una nueva cara del patriarcado: aquélla en la que enseña su lado más
radical y cruel8. Ya Pateman anunciaba que el contrato de subrogación constituía la
transformación del patriarcado moderno, como una «nueva forma de acceso y de
uso de los cuerpos de las mujeres por parte de los varones» (Pateman, 1988: 288), en
tanto que ahora los varones se apropiarían incluso de la génesis física de las crías,
algo hasta ahora reservado sólo a las mujeres (Pateman, 1988: 295). Para Pateman
y Ekman la gestación subrogada es, junto con la prostitución, el caso en que el
ocultamiento de la subordinación estructural de las mujeres en el sistema patriar-
cal es más claro. Ahora bien, esta dependencia patriarcal se había distinguido por
su carácter coactivo, lo que parece no servir para analizar fenómenos de sumisión
como el de la subrogación.
Para entender las nuevas formas de sometimiento que produce el patriarcado
moderno, Alicia Puleo propone el concepto de «patriarcado de consentimiento»
(Puleo, 2017: 176), aquél en el que la subordinación se oculta bajo formas aparentes
de libertad y autonomía. La libertad a la hora de establecer un contrato implica que
los contratantes conocen y están informados de las consecuencias que supone la fir-
ma del mismo, lo que en el caso de los contratos de subrogación no se respeta. Los
documentos extensos y muchas veces escritos en inglés, idioma no conocido por
muchas mujeres donde este negocio es más frecuente, como es el caso de Oriente
Próximo y La India (Armanian, 2017; Rojas, 2008; Domínguez, 2018), imposibilitan
que la aceptación del contrato se haga en términos de libertad real. Pero además,
los contratos de subrogación estipulan la renuncia al derecho a interrumpir el em-
barazo o a poder quedarse con el bebé; asumir todos los tratamientos y restriccio-
nes del cuerpo las 24 horas del día; la dejación de la libertad de movimiento al estar
las mujeres recluidas en centros que controlan todo el proceso de gestación; así
como la pérdida de la libertad sexual. No hay ejercicio de la autonomía cuando se
firma un contrato sin información real y conocimiento adecuado del mismo; como
señala Nuño, «los pactos que anulan la libertad no pueden considerarse válidos»
8 No entramos a debatir aquí los argumentos a favor de la gestación subrogada. Para un resumen y
discusión de los mismos: Ekman, 2014.

(Nuño, 2016: 691). Frente a este patriarcado de consentimiento que algunos entien-
den que es ejercicio de la libertad individual, Balaguer defiende la asunción de un
paternalismo estatal, justificado en tanto en cuanto no debemos «considerar consti-
tucionalmente adecuada la posibilidad de legalizar un sometimiento del cuerpo de
la mujer a la mercantilización» (Balaguer, 2017: 177).
La gestación subrogada es, sin duda, una de las manifestaciones más claras y
paradigmáticas de lo que constituye una política sexual de la carne. Adams afir-
maba que una de las peculiaridades de la construcción de la virilidad en nuestra
cultura es el control de otros cuerpos; en este caso, la gestación subrogada, se trata
de controlar los cuerpos de las mujeres en tanto que reproductoras de la especie.
Pero, además de las mujeres, el patriarcado se distingue por apropiarse de otros
cuerpos y de la naturaleza. No son por ello casuales las asociaciones y comparacio-
nes que aparecen entre la gestación subrogada y las técnicas de reproducción de los
animales no humanos. Se asimilan los centros donde se confinan a estas mujeres en
La India con «granjas de mujeres» (Armanian, 2017; Rojas, 2008; Domínguez, 2018),
en una clara reminiscencia de las granjas de cría de animales no humanos; o se en-
tiende que las mujeres son vehículos para la reproducción, tal y como sucede con
los animales de granja (Ekman, 2014: 171-172); o se compara a las madres gestantes
con «una yegua de cría» (Ekman, 2014: 207). Todo ello es síntoma de que las opre-
siones están entrelazadas, de que los cuerpos de las mujeres y los de los animales
son convertidos en carne muerta, materia inerte para su explotación y consumo.
Así, el vínculo y la cercanía entre una madre subrogada y un animal explotado
para la cría ganadera es más real que la conexión entre esa madre subrogada y la
mujer que contrata su cuerpo para obtener un bebé. Para atender a estas diferencias
entre mujeres –y entre animales no humanos también– utilizaré los tres modos de
relaciones intercorporales propuestos por McWeeny.
Para articular su topografía de la carne McWeeny desarrolla tres modos de re-
laciones intercorporales: el intercambio, la sustitución y la asimetría. El intercambio
supone que los cuerpos son canjeables cuando son alternativamente usados para
la misma función; ejemplo de ello son los cuerpos de los trabajadores o los cuerpos
de los animales para el consumo de alimentos: lo mismo es una vaca u otra para
elaborar la comida. Se pierde aquí el elemento diferenciador o individualizante de
los sujetos. La sustitución constituye una clase especial de intercambio: cuando un
cuerpo es utilizado de un modo que normalmente es reservado para otro; ejemplo
de ello es cuando los niños y niñas o los animales domésticos son víctimas susti-
tutas de las mujeres en la violencia de género. Ambos, intercambio y sustitución,
trascienden un orden simbólico, en tanto que, puntualiza la autora, son intercam-
bios materiales y reales. Ahora bien, cuando los intercambios o sustituciones no
son operativos en un contexto dado, aparece la asimetría: ello supone que una línea
de intercambio entre dos cuerpos es imposible y es inimaginable. Con la asimetría,
los cuerpos son definidos por su distancia, y nos enseña mucho sobre el tipo de
sociedad en la que se manifiesta. Ejemplo de ello son la vinculación establecida
entre algunos tipos de trabajo y algunos tipos de cuerpos, como la que se da con
los trabajadores de los mataderos o en la distribución geográfica de las fábricas de

vestidos y la de la agricultura. Ello es prueba de que el capitalismo global protege

unos cuerpos y explota otros (McWeeny, 2014: 280).
No todos los cuerpos son iguales para el capitalismo, y no todas las opresiones
de género o especistas lo son tampoco. Guerra Palmero insiste en la necesidad de
un enfoque trasnacional para el análisis de la subrogación, en el que las cuestiones
coloniales que afectan a la raza y a la clase social deben ser prioritarias (Guerra
Palmero, 2018: 47-48). Por su parte, Puleo analiza el fenómeno del alquiler de úte-
ros como una forma de «extractivismo reproductivo», en tanto que supone una
economía de extracción y exportación de bienes del Sur Global (Puleo, 2017: 182).
Y Ekman también señala los componentes de clase y raza que dominan la subroga-
ción (Ekman, 2014: 148). Efectivamente, aquí se nos muestra lo que Lugones llama
el sistema de género colonial moderno (Lugones, 2008), en tanto que la situación
biopolítica de las mujeres del Sur Global y la de las que solicitan sus servicios como
madres gestantes son claramente asimétricas. Está claro que los cuerpos de las mu-
jeres de La India, Tailandia, Ucrania, Kazajistán, Georgia o Camboya, que deben
prestarse a gestar los bebés, no están en la misma situación que los cuerpos de las
mujeres de Europa, Estados Unidos, Japón o Australia que compran sus servicios.
Esos cuerpos no son ni intercambiables ni sustituibles. Alguien puede pensar que
materialmente es posible que una mujer europea geste un bebé para una mujer
pobre de La India. Y así es. Pero como bien señala McWeeny, para que no haya
asimetría entre los cuerpos el intercambio o la sustitución debe ser real, no sólo
posible lógicamente. Y aquí está claro que no lo es.
Pero además de los componentes de clase y raza, también debemos tener en
cuenta la discriminación especista que señala esta explotación. Las madres subro-
gadas se identifican, como hemos visto, con los animales. Pero tampoco todos los
animales son iguales. Las mujeres que son madres sustitutas comparten modos de
opresión con los animales domésticos o de granja, en tanto que sufren técnicas de
reproducción similares a éstos. Así, podemos decir que son ‘granjables’ en el senti-
do de Davis: esto es, que tienen el sistema reproductivo explotable una y otra vez
al servicio de los otros y de su propiedad (Davis, 1995)9. Existe una clara disimetría
9 En el campo de los xenotrasplantes, se está investigando ahora la posibilidad hacer crecer órganos del
cuerpo humano en el interior de cerdos, vacas y otros animales no humanos, mediante el implante
de células madre humanas, dando lugar a quimeras, que son animales híbridos que poseen hígados
o páncreas humanos, que podrían trasplantarse al cuerpo humano. No se discuten en el artículo las
implicaciones éticas derivadas de la explotación extrema de estos animales no humanos para el uso
y bienestar humano, en tanto que estas cerdas y vacas son concebidas como mera carne-materia
inerte. El planteamiento de cuestiones éticas aparece, no obstante, muy vinculadas con argumentos
especistas, donde la posibilidad de cruzar especies animales humanas con las no humanas repugna
moralmente al investigador: «Otro escenario que los investigadores desean evitar por razones
que pronto quedarán claras es el cruce de animales quiméricos entre sí. Aunque remota, existe la
posibilidad de que algunas de las células madre humanas que hemos implantado migren al nicho
que da lugar al sistema reproductor, en vez de permanecer en el que genera el órgano deseado.
Como resultado obtendríamos animales que producen espermatozoides u óvulos casi idénticos a los
de las personas. Si, a continuación, permitimos que estos animales se crucen entre sí, nos podríamos
encontrar con la éticamente desastrosa situación en la que dentro de un animal de granja empezara
a gestarse un feto humano (resultante de la fecundación de un óvulo porcino humanizado por parte
de un espermatozoide humanizado de otro cerdo)» (Izpisúa Belmonte, 2017: 31-32).

entre las mujeres que compran los servicios y las que se subrogan. Las primeras
nunca se pondrían en el lugar de las segundas, y por ello tampoco pueden ser com-
paradas con los animales.
Esta asimetría que se da entre mujeres de distintos estamentos sociales está
muy bien reflejada en El cuento de la criada de Margaret Atwood (1985). La sociedad
distópica que retrata coloca en lugares no intercambiables ni sustituibles a las mujeres
que engendran los bebés y a las mujeres que pertenecen a la clase dominante. Las
primeras son esclavas de las segundas, en tanto que sus cuerpos les pertenecen. Y
aunque la opresión de género también afecta a las mujeres mejor situadas en esta
sociedad estamental, su situación es más cómoda y menos opresiva. Está claro que
las mujeres madres subrogadas se conciben como cuerpos intercambiables, que
han perdido toda subjetividad e individualidad. Hasta el punto de que el sueño
patriarcal del capitalismo neoliberal sería el de poder sustituirlas por máquinas
productoras de niños. Esta fantasía del patriarcado es la que ya imaginó Huxley en
Un mundo feliz (Huxley, 1932), donde los bebés son producidos en serie en una fábrica
de seres humanos. Aquí los cuerpos-carne de las mujeres ya no son necesarios para la
reproducción de la especie. Pero ello no les libra de la dominación patriarcal.
5. Hacia una biopolítica feminista de la carne (viva)
Mi propósito en este trabajo era el de articular el esbozo de lo que he llamado

una biopolítica feminista de la carne, en la que he distinguido dos momentos. Hasta
ahora, he explorado un primer momento de crítica y deconstrucción de un concepto
de carne negativo. Para ello he planteado la distinción biopolítica cuerpo/carne,
que creo ayuda a entender mejor las opresiones compartidas por mujeres y animales
no humanos. Para examinar como se gesta la producción del concepto de carne
inerte, he utilizado los conceptos de Adams de referente ausente y de política sexual
de la carne. Asimismo, los tres modos de relaciones intercorporales propuestos por
McWeeny –intercambio, sustitución y asimetría–, me han servido para matizar los
aspectos coloniales, sexistas y especistas de la explotación patriarcal. Aplicar estos
conceptos al análisis de un fenómeno contemporáneo de dominación patriarcal
extrema, como es la gestación subrogada, ha ayudado para situar la cuestión.
Queda ahora apuntar cómo es el segundo momento de la biopolítica feminista de la
carne, éste en el que debemos pensar un concepto positivo de la encarnación. Si el con-
cepto de carne como materia inerte es inherente a una tradición ontológica patriarcal,
humanista y especista, el concepto de carne viviente será propio de la tradición más
materialista y feminista de la filosofía. Hay que subrayar que lo que quiero plantear
no es una concepción espiritualista de la carne –como lo es en la tradición cristiana–,
sino una noción materialista, en tanto que esta carne no «remite al cuerpo traducido
a espíritu, o al espíritu introyectado en el cuerpo» (Esposito, 2004: 262). Dicho de otro
modo, si como afirma Esposito hay una corporeización de la carne en el cristianismo, yo
propongo ahora pensar una encarnación del cuerpo desde el feminismo material10.
10 Para una análisis del feminismo material: Balza, 2014 y Balza, 2020.

Además del feminismo material, un autor como Merleau-Ponty, que representa

otra tradición filosófica en la que la carne es algo más que mero receptáculo mate-
rial inerte, me servirá para articular un concepto vivo de la encarnación. Porque si
Merleau-Ponty se dispone a analizar «Lo que llamamos carne, esa masa trabajada
por dentro, [que] no tiene nombre en ninguna filosofía» (Merleau-Ponty, 1965: 183),
ahora, desde la biopolítica feminista de la carne, pretendemos designar esa carne
silenciada, para que esa otra forma de pensar la encarnación se convierta en el
«camino para ser en común» (Wolfe, 2013: 50) para los animales humanos y los no
humanos.
Frente a una carne inerte y cosificada, el sentido vivo de la carne remite a ese co-
mún sustrato compartido por los humanos con otras formas de vida (Wolfe, 2013:
50). Una de las notas que caracterizará entonces a la carne viviente frente a la carne
silente y muerta es su trascendencia. A este respecto, el concepto de carne (chair)
de Merleau-Ponty abre el cuerpo hacia la exterioridad, frente al movimiento de
interiorización y repliegue en sí mismo que implica una noción de carne reificada
(Esposito, 2004: 262). Si producir carne en su sentido inerte y pasivo conduce a la
inmanencia subjetiva, contemplar la carne viva remite a la trascendencia del sujeto.
Y ser trascendente significará poder encontrarse con todo lo vivo. En tanto que
materia primera y elemento común de lo viviente, la carne posibilita el despliegue
al movimiento de energía exterior, frente a la clausura impermeable del cuerpo.
Por otra parte, una biopolítica de la carne que acentúe el carácter vivo de la
encarnación disuelve el dualismo entre cuerpo y carne al insistir en el aspecto en-
carnado del cuerpo, en tanto que subraya que la carne es agencia animada y no
ya objeto reificado. La biopolítica feminista de la carne que quiero articular parte
de paradigmas materialistas, lo que supone que no se sitúa en esquemas de pen-
samiento ontológicos de corte patriarcal, especistas y dualistas. Precisamente, la
producción de carne en tanto concepto negativizado ha sido posible como polo de
una dualidad entre cuerpo y carne donde ésta ha sido representada como principio
pasivo y muerto, frente a un cuerpo activo, subjetivo y vivo.
La biopolítica feminista de la carne descubre otro nexo de contigüidad entre
humanos y animales no humanos, alejados ya de la reificación y de la explotación.
Por ello permite pensar el vínculo entre mujeres y animales no humanos de otro
modo: más allá de la opresión y el dolor en el que ser carne (muerta) ha situado a
las mujeres y a los animales, ahora ser carne (viva) abre a una comunidad posible
entre humanos y animales no humanos. Y, en este camino, la empatía y la compa-
sión serán sus herramientas. Dejamos para un próximo trabajo su exploración.
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Recibido el 25 de marzo de 2018

Aceptado el 15 de mayo de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 27-44]

LORENA GARCÍA SAIZ1
La congelación de óvulos en el ámbito laboral por causas

sociales: nueva estrategia empresarial para controlar
el cuerpo de la mujer
The Freezing of Eggs by Social Causes:

New Market Strategy for Women Body Control
Resumen
En España diversas empresas promocionan la congelación de los óvulos entre sus
trabajadoras para que la maternidad no sea una dificultad a la hora de desarrollar la carrera
profesional de las mujeres. Esto no es sino la enésima estrategia que el sector económico
ofrece del control del cuerpo femenino para favorecer los intereses de las organizaciones,
bajo la excusa de ser una herramienta que favorece la libertad de sus empleadas a la hora
de trazar su itinerario personal y laboral. Una iniciativa más que muestra la maternidad
como un freno –ya que los cuidados se asocian directamente a las mujeres– y que se traduce
en el envejecimiento sin relevo de la población española, en vez de buscar alternativas
que favorezcan la conciliación y que sin duda beneficiarían a la sociedad en su conjunto y
fomentarían una corresponsabilidad más real y comprometida.
Palabras clave: maternidad, conciliación, economía, cuerpo, mercantilización.
Abstract
In Spain several companies promoted the freezing of eggs among their workers so
that motherhood is not a difficulty in developing women´s professional career. This is the
thousandth strategy that the economic sector provides in order to control women’s body for
the interests of the organizations, under the excuse of being a tool that promotes freedom of
their employees, when they have to draw up their personal itinerary and labour. Another
initiative that show motherhood as a brake –as care are directly associated with women–
and that translates into aging without relief of the Spanish population, instead of look for
alternatives that would favour the conciliation and benefit the society as a whole and foster
a more real and committed stewardship.
Keywords: Motherhood, conciliation, economy, body, commercialization.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Efectos de la maternidad para las mujeres en el ámbito empresarial.
3.- Dificultades y soluciones para favorecer la conciliación. - Conclusiones. - Bibliografía.
1 Universitat Jaume I, [email protected]

46 Lorena García Saiz
1. Introducción
En octubre de 2014 distintas empresas de Silicon Valley –tales como Facebook2,

Google, Yahoo, Uber, Spotify y Apple– empezaron a financiar la congelación de los
óvulos de sus empleadas, con la idea de favorecer el desarrollo profesional de éstas
y permitirles conciliar una vida familiar plena. De este modo, el factor biológico
que perjudicaba a la fertilidad quedaba subsanado y ellas podían cumplir el sueño
de ser madres en el momento personal y laboral más propicio.
Esta iniciativa ha generado polémica: si bien desde el lado empresarial se podría
enmarcar como un ejemplo más de política de responsabilidad social –al igual que
contribuyen con otros beneficios sociales para con sus trabajadores con la idea de
desterrar la visión del empleador como depredador del talento y esfuerzo de sus
empleadas y empleados– desde la perspectiva de género se observa una nueva
manera de control del cuerpo de las mujeres y una intromisión en su intimidad
bajo el supuesto paraguas de su libertad de elección, que no es sino una nueva
estrategia de expolio de la capacidad productiva de éstas bajo la maquinaria
empresarial y el capitalismo, una invitación implícita a retrasar la maternidad.
Asimismo, se refuerza la idea de que la maternidad es un problema en el mercado
de trabajo para las mujeres, tanto a la hora de mantener el empleo como en la
promoción interna de éstas.
Ahora, esta iniciativa ha llegado a España hace unos meses. Concretamente,
en noviembre de 2017 las empresas valencianas Caixa Popular, Nunsys, Bodegas
Vicente Gandía y Arroz Dacsa –que forman parte del Club de las Primeras Mar-
cas de la Comunidad Valenciana3– han aplicado de manera pionera la medida
ya puesta en marcha en Estados Unidos. Así, se comprometen a sufragar un 10%
de los tratamientos de vitrificación de óvulos de sus trabajadoras o de las pare-
jas de sus trabajadores tras la firma de un convenio con el Instituto Valenciano
de Infertilidad (IVI) para promocionar esta práctica, que permite conservar los
óvulos, con un coste medio de 2500 euros para cuatro años, según fuentes de la
institución médica.
Al respecto, el presidente del Club de las Primeras Marcas de la Comunidad Va-
lenciana, Juan Manuel Baixauli, señala en una noticia publicada en el periódico El
Mundo en 2017 que «el 38.1% de las mujeres considera que tener un hijo entorpece su
carrera profesional», por lo que retrasan su maternidad, y vaticina que en un futuro
hacer uso de este recurso «será algo habitual y muy valorado por todas las partes in-
volucradas. Es simplemente una opción que ofrecemos a nuestra plantilla y creemos
que con ello contribuimos a vencer uno de los mayores frenos a la maternidad».
2 La entonces directora de operaciones de Facebook, Sheryl Sandberg, explicó que esta decisión fue
provocada por la petición de una empleada con cáncer que no podía pagarse un tratamiento, que
tiene un coste medio de 10000 dólares. A partir de entonces, otras grandes empresas del sector
tecnológico copiaron esta iniciativa.
3 En estos momentos el Club de las Primeras Marcas de la Comunidad Valenciana tiene 22 empresas
reconocidas, que supone un volumen de facturación total de unos 4000 millones de euros anuales
y cuentan con 25000 empleados. Información disponible en: http://clubdeprimerasmarcas.com/

La congelación de óvulos en el ámbito laboral por causas sociales: nueva estrategia... 47
José Remohí –fundador del IVI– considera en dicha pieza informativa que «den-
tro de 20 años todas las mujeres lo harán, todas» porque la edad media para tener
hijos avanza, algo que puede llegar a ser «un problema grave reproductivamente».
Además, el profesor apunta que congelar óvulos «se convertirá en una necesidad
social y la Seguridad Social lo cubrirá» (Europa Press, 2017).
En nuestro país, el retraso de la maternidad se hace mayor con el paso de las
décadas y, simultáneamente, se reducen el número de hijos e hijas, lo que se refleja
en un desarrollo negativo de la curva demográfica. Así, en julio de 2017 ya se re-
gistraban de manera provisional –según datos del INE- 32.000 muertes más que
nacimientos. Concretamente, frente a las 218.688 personas fallecidas, solo habían
nacido 186.783 bebés, lo que se traduce en una sociedad envejecida.
Junto con esto, se observa según datos del INE (2017)4 en cuanto a indicadores
de fecundidad, como desde hace casi 40 años, el nacimiento del primer hijo o hija
se ha ido retrasando progresivamente. Concretamente, en 1980 la media de edad
de las mujeres para convertirse en madres era de 25,0562 años; en 1990 pasa a ser
de 26,805862; en 2000 es de 29,090763 años; 2010 se establece en 29,824204 y 2017
alcanza los 30,896107. Así, se observa como con la recta final del siglo XX se con-
solida una tendencia al alza en el retraso del nacimiento de hijos e hijas que no ha
sufrido cambios hasta la fecha.
Con este contexto, medidas como la anteriormente citada, contribuyen a favore-
cer más si cabe esa diferencia notable en ambas partes de la campana demográfica
de nuestro país, en vez de apostar por políticas realmente conciliadoras y de corres-
ponsabilidad con un espectro general y en todos los ámbitos.
Esta iniciativa de congelación de óvulos se ha lanzado como una nueva manera
de empoderar a las mujeres y se ha comparado con la libertad sexual que lograron
cuando se democratizó el uso de anticonceptivos y como otro elemento más que
ayude a la conciliación, cuando esta iniciativa –promocionada por el sector empre-
sarial– beneficia a las empresas mediante el control de los cuerpos de las mujeres,
no a las trabajadoras.
Asimismo, desde el ámbito jurídico se podría plantear si esta medida es in-
constitucional, ya que si bien en una entrevista laboral no se le puede preguntar a
una mujer o a un hombre sobre su estado civil ni los planes de formar una familia
–porque supone vulnerar el artículo 14 de la Constitución Española–, indagar e
invadir la privacidad de las trabajadoras viola dicha norma, además de perpetuar
los estereotipos sobre las mujeres.
Y es que fomentar la maternidad sin renunciar a la vida profesional no pasa
por retrasar la primera con la congelación de embriones. Este modo de maternidad
extendida se interpreta más que como un empujón para la natalidad, como una in-
vitación para dar un mayor rendimiento en el trabajo, cuando a lo que realmente
se procede es a la mercantilización de la reproducción humana. Al respecto, Nuño
recuerda como:
4 Se ha seleccionado toda la muestra de mujeres del territorio nacional entre los años 1980 y 2017, y
solo se ha escogido la edad que tenían de media en el nacimiento del primer hijo o hija.

Los cuerpos de las mujeres han sido, históricamente, objeto del ejercicio del
poder patriarcal. Todas las culturas, en mayor o menor medida, promueven
las condiciones materiales y simbólicas necesarias para reforzar su sumisión y
dependencia social, y, con ello, garantizar que estén «a mano para el uso sexual
o reproductivo». Cada sociedad, en función de sus necesidades o intereses, no
ahorra esfuerzos en inocular o reprimir el deseo reproductor (Nuño, 2016: 685).
Por su parte, Guerra critica duramente el fomento de la congelación de óvulos

por parte de las empresas entre sus empleadas y se pregunta si:
En el fragor de una agotadora y exigente carrera profesional ¿por qué no

«externalizar» también en el futuro la gestación tan denostada por los mercados
de trabajo capitalista? Las lógicas de la servidumbre […] se imponen a las clases
más desfavorecidas y feminizadas en la actual fase del capitalismo. Las cadenas
globales de cuidados protagonizadas por las mujeres migrantes, los mercados
prostitucionales en los países desarrollados y en el turismo sexual alimentados por
las redes de trata de mujeres transnacionales y, ahora, el negocio de la gestación
subrogada parecen obedecer a esta degradante tendencia en la que el capitalismo
global refuerza al patriarcado y viceversa (Guerra, 2017: 41).
En esta misma línea, Nuño (2016: 688) resalta que «a lo que nos enfrentamos no
es solo a una nueva forma de mercantilizar el cuerpo de las mujeres sino, a su vez,
a un nuevo modo de producción que pone a disposición del libre mercado seres
humanos gracias a la “fuerza productiva” de miles de úteros: el modo de produc-
ción reproductivo», un modo no alejado del sistema esclavista, al cambiar dinero
por personas. Junto con esto, critica como la cultura neoliberal y la economía de
mercado imponen un proyecto de vida y forma de éxito basada en tener deseos y
satisfacerlos, como el retrasar la maternidad con la congelación de óvulos o hacer
uso de la gestación subrogada. Esto produce:
Unos deseos que el mercado convierte en derechos (del consumidor o del

cliente) y que únicamente se encuentran sometidos a los límites legales existentes
y a la capacidad económica de cada cual para asumir su coste. Todo ello en un
contexto en el que el precio y el dinero […] parecen liberar al consumidor/a de
cualquier responsabilidad ética o moral (Nuño, 2016: 684).
En definitiva, la lectura de fondo de esta nueva iniciativa –junto a otras ya cita-

das como la gestación subrogada o como pudiera ser la venta y donación de óvu-
los– es otra manera más de control de las mujeres y de sus cuerpos, una mercantili-
zación de éstos en el ámbito laboral mediante una iniciativa en la que el capitalismo
y el patriarcado se dan la mano otra vez.
2. Efectos de la maternidad para las mujeres en el ámbito empresarial
En Estados Unidos ya se cuenta de manera pionera con empresas que retrasan

la maternidad y paternidad por causas sociales –es decir, no motivadas por causas

médicas ni enfermedades– por medio de diversas técnicas para una futura repro-
ducción asistida. Concretamente, Prelude Fertility5 es una compañía fundada para
crear un banco de óvulos y esperma para profesionales que están en la veintena y
que se plantean aplazar la maternidad y la paternidad, pero no quieren sentirse
condicionados por la calidad de su material reproductor en función de la edad en
la que decidan tener hijos e hijas6.
Por su parte, según datos del IVI (2017) la preservación de óvulos en España por
motivos sociales ha aumentado un 256% en los últimos cinco años, frente al 125%
que obedece a motivos médicos. Además, señalan que el 84% de las mujeres que
realizan tratamientos en esta institución no lo hacen por razones de enfermedad
que les pueda impedir una futura maternidad, rondan los 37 años de media cuan-
do optan por la vitrificación de ovocitos y sobre el 80% tiene estudios universitarios
y principalmente se concentran en las áreas de la docencia, abogacía, medicina,
economía y administración.
Así, Remohí afirma que la congelación de óvulos se concibe como «un seguro de
vida. Si en los años 50 la píldora anticonceptiva fue una revolución sexual para la
mujer, darle libertad de maternidad es una revolución social» (Europa Press, 2017).
Volviendo a la maternidad como freno para el desarrollo laboral, el estudio Ma-
ternidad y trayectoria profesional –realizado por el IESE Business School de la Univer-
sidad de Navarra– recoge que el 56% de las mujeres españolas considera que tener
hijos e hijas limita su trayectoria profesional, el 48,17% reconoce haber esperado
tener una posición laboral más segura y consolidada para tenerlos y a más del 50%
de las futuras empleadas se les ha preguntado en las entrevistas de trabajo si tienen
o quieren tener hijos e hijas (Chinchilla, Jiménez y Grau, 2017: 42-45).
Esther Jiménez (2018) –decana de la Facultad de Educación de la Universidad
de Cataluña y una de las autoras del anteriormente citado estudio Maternidad y
trayectoria profesional– considera que con este tipo de medidas «vamos a un suicidio
demográfico e iniciativas de este tipo se venden como un beneficio social, cuando
en realidad es un beneficio para la empresa, que no ve interrumpida la productivi-
dad de sus trabajadores».
Y es que, las mujeres que también son madres –en comparación a otras que no
lo son y a los hombres– son percibidas en las empresas como menos competentes,
menos comprometidas con el trabajo remunerado, menos adecuadas para la pro-
moción y, por tanto, merecedoras de salarios más bajos, ya que se las juzga de una
manera más severa (Correll, 2007).
Desde la óptica de los feminismos, han sido diversas las visiones de la materni-
dad. De Beauvoir (1987) la consideraba un obstáculo para que la mujer lograra la
igualdad, Firestone (1970) con el feminismo radical abogaba por que la función re-
productiva se haga mediante técnicas donde no será necesaria la intervención de la
5 Disponible en: https://preludefertility.com/

6 Así, esta iniciativa se ve apoyada por datos como que en el 33% de las parejas que quieren tener hijos
e hijas a partir de los 35 años sufren de infertilidad uno o ambos miembros, que el 50% de las mujeres
embarazadas mayores de 45 años sufren abortos espontáneos y que el 80% de los embriones en esta
franja de edad poseen anormalidades cromosómicas.

mujer. Mitchell (1982) desde el feminismo del psicoanálisis defendía que el Estado
asumiera la crianza y la educación de los hijos e hijas, ya que percibían que era un
freno para la liberación de la mujer. Con el feminismo de la diferencia se reivindica
la maternidad como fuente e identidad, señalando que el problema no es la mater-
nidad en sí misma sino los efectos de desigualdad y opresión que genera asignar la
responsabilidad exclusiva a las mujeres del cuidado de los hijos e hijas y del hogar,
separa la dimensión biológica de la maternidad de lo social y trata de deconstruir
la imagen creada y mantenida por el patriarcado.
El que la maternidad sea fruto de la división sexual de la función reproductiva
–que corresponde biológicamente a la mujer– ha favorecido su construcción esen-
cialista, universal, natural e inmutable, un patrimonio exclusivo de las mujeres, por
lo que Solé y Parella (2004: 73) resaltan que «nos encontramos ante una compleja
ideología funcional para los grupos dominantes, orientada a mantener la domina-
ción masculina (patriarcado) y el sistema económico de explotación (capitalista)».
Así, se asegura el cuidado de la futura fuerza de trabajo por parte de la mujer a un
coste mínimo y, al mismo tiempo, hace posible contar con una reserva de fuerza de
trabajo permanente. El capitalismo, pues, concentra la producción fuera del hogar
y las mujeres pasan no sólo a producir sino a reproducir.
De esta manera se contribuye en el ámbito empresarial a la construcción de una
segregación vertical o techo de cristal7 –obstáculos a los que se enfrentan las mujeres
que aspiran a ejercer altos cargos en las organizaciones en igualdad de condiciones
y salarios– y otra horizontal con la pared de cristal, que se evidencia a través de la ca-
lificación de masculino y femenino como características atribuidas a determinados
trabajos (Barberá et al., 2002: 134).
Además, se completa con la asunción de las tareas de cuidado y vida familiar a
la que tradicionalmente se relega a las mujeres como espacio supuestamente natu-
ral, por lo que el desarrollo profesional de las mujeres es alterado por las dobles jor-
nadas y la falta de conciliación y corresponsabilidad por parte de las instituciones
y de los varones –el llamado suelo pegajoso– lo que según Conde (2016: 20) dificulta
el mantenimiento del equilibro entre trabajo dentro y fuera de casa y supone una
sobrecarga de las vidas de éstas a través de los lazos afectivos y de responsabilidad
adquirida y atribuida. Como consecuencia, comporta numerosos conflictos a nivel
personal, familiar, social y también laboral. Concretamente, en el ámbito del trabajo
se ven disminuidas las posibilidades de ascenso para las mujeres dentro de una
empresa u organización «por tener que dedicar más tiempo a las tareas familiares
y domésticas, ya sean una obligación social y familiar, o autoimpuesta desde los
estereotipos y expectativas que tienen sobre ellas mismas en el ámbito privado».
Todo esto conlleva que muchas prefieran asumir puestos con escasas responsa-
bilidades para no sobrecargarse, con escasas posibilidades de promoción, a media
jornada o incluso que acaben abandonando sus puestos de trabajo y, por otro lado,
que las propias empresas acaben seleccionando hombres en vez de mujeres, al tener
más disponibilidad para el desarrollo de las responsabilidades. En España, la pre-
7 Acuñado en 1986 en un informe sobre mujeres ejecutivas: The Glass Ceiling- Special Report on the
Corporate Woman (Hymowitz y Schellhardt, 1986).

sidenta de la Fundación Mujeres, Marisa Soleto, subraya en una entrevista que el

modelo general para poder trabajar y ser madre pasa por retrasar la maternidad y
reducir el número de hijos e hijas, porque no se promueven otros mecanismos para
compatibilizar, ya que desde la política o programas públicos no se está haciendo
nada realmente eficaz y esa desigualdad laboral se refleja en los datos y agrega que:
Lo que necesitamos es que la capacidad organizativa de las empresas

esté dentro de unas políticas públicas regidas por la idea de que maternidad y
desarrollo profesional no son incompatibles [...]. Lo deseable sería plantearnos en
qué estado están las bases de nuestros programas públicos para que las mujeres,
si quieren ser madres, tengan que congelar sus óvulos o quedarse embarazadas a
una edad en la que el coste sanitario y personal es más elevado (Pérez Mendoza,
2014).
Y es que las políticas y estructuras de las organizaciones empresariales están

diseñadas frecuentemente para que el periodo entre los 30 y los 40 años de edad sea
el más importante para el desarrollo de una carrera, que precisamente la etapa que
exige una dedicación más intensiva en el cuidado de los hijos e hijas. Este contexto
refleja una cultura organizacional en la que predominan los valores masculinos y
las creencias estereotipadas de género, donde las mujeres sin responsabilidades
familiares son vistas como madres potenciales (Agut y Martin, 2007: 206).
La profesora de Derecho del Trabajo de la Universitat de València y realizadora
del citado estudio Maternidad y trayectoria profesional, Gemma Fabregat, considera
que la congelación de óvulos no es positiva, sino que supone un retroceso en ma-
teria de igualdad, una intromisión en la intimidad de la trabajadora y de diferen-
ciación entre unos y otros, que considera contraria a la Constitución y no debería
incluirse en los convenios laborales: «Da igual lo que te digan. Te condicionan sí o
sí porque hay un momento en el que tienes que compartir tu vida privada con la
empresa. Y entonces pueden preparar una batería de medidas encaminadas a tu
despido», subraya al periódico El Mundo (Lidón, 2018). Es decir, este tipo de me-
didas perpetúa de fondo la idea de que los cuidados no son compartidos, sino que
corresponde a las mujeres, ya que no se fomenta su reparto.
Otro aspecto que contribuye al retraso de la maternidad en el ámbito empresa-
rial es el riesgo de sufrir el llamado mobbing maternal8, por el que la mujer emba-
razada sufre la presión por parte del empleador con un objetivo ejemplarizante,
es decir, como advertencia de los efectos que causa este «error», con graves con-
secuencias físicas y psicológicas para la afectada. Es un acoso que atenta contra la
libertad de elección de las mujeres que ven peligrar sus puestos de trabajo y que
tiene efectos graves sobre su salud y la de su futuro bebé.
En el estudio Cisneros XI Liderazgo Tóxico y Mobbing en la crisis económica (2009)
–realizado por el Instituto de Innovación Educativa y Desarrollo Directivo– se se-
ñala como el 18% de las trabajadoras denuncia que su organización presiona a las
8 Disponible en: http://www.elmobbing.com/mobbing-maternal-acoso-laboral (Fecha de consulta:

17/03/18).

mujeres por causa de la maternidad y el 8% de las empleadas acosadas señala como

principal causa el mobbing maternal y el 16% por razón de género, respectivamen-
te.
Así que la maternidad tardía solo retrasa el problema laboral, porque el hecho
de tener hijos e hijas –aunque sea a partir de los 40 años de edad– hace que sea
un problema para la empresa. Con la congelación de óvulos se crea una medida
preventiva para comprar tiempo y conseguir una mejor salud del embrión, pero el
tiempo no se para en el cuerpo de la mujer y hay más riesgo de complicaciones en
los embarazos más tardíos y el proceso es agresivo, tanto en la obtención –ya que
hay que forzar la ovulación con diversa hormonas y medicamentos para acceder al
ovario para tomar los óvulos– como para su posterior implantación en el útero, ya
que la fertilización in vitro tiene un éxito de del 40% en mujeres menores de 35 años
y del 15% en las de 40, según señala la Sociedad Española de Fertilidad (SEF, 2011).
3. Dificultades y soluciones para favorecer la conciliación
La Ley Orgánica 3/2007, para la igualdad efectiva de mujeres y hombres, apa-

reció como un instrumento legislativo que busca favorecer las condiciones de la
mujer mediante la prevención y eliminación de conductas que la minusvaloren y
excluyan. Es cierto que, hasta la creación de esta norma, los avances que se habían
logrado hasta el momento se habían basado en la mujer y la maternidad como eje
central de protección, pero con la aparición de esta jurisprudencia estatal se busca
romper con el rol femenino y estereotipado de la mujer, a la que se le asocian las
responsabilidades y los cuidados familiares.
Para ello, el fomento de la igualdad y la no discriminación de sexo son bases
fundamentales para lograr un reparto equilibrado en las cargas familiares y
un cambio en las actuales dinámicas empresariales, que impiden una mejor
conciliación para todas y todos sus trabajadores. Pero, a diferencia de otros países
europeos, en España aún no hay una política laboral consolidada que facilite de
manera real una conciliación efectiva de la vida laboral y familiar, que se traduzca
en «ajustar las necesidades personales y las laborales sin que una exceda a la otra,
manteniéndolas proporcionalmente iguales y esto hoy en día aún es una utopía»
(Agut y Martín, 2007: 206), ya que el papel que se adjudica a las mujeres de ser las
principales cuidadoras del hogar y de la familia es lo que permite explicar la menor
presencia femenina en la esfera pública en general, y en los puestos de trabajo de
mayor responsabilidad en particular. Solé y Parella afirman que:
Se han dado unos cambios estructurales que permiten a la mujer incorporarse

a la esfera pública, pero que «no se corresponden con cambios simbólicos
alrededor de la maternidad «ideal», puesto que sigue vigente la inercia del modelo
tradicional de la maternidad «intensiva». Este hecho permite explicar la inhibición
en el número de hijos y la discordancia entre deseos y realidad (2004: 78).
En este sentido, Tobío resalta que –pese a una aceptación amplia del empleo
femenino como positivo e incluso necesario– no hay conciencia de que las tareas

de cuidado que han recaído siempre en las mujeres, tales como el cuidado de ma-
yores, del hogar e hijos e hijas, deban organizarse de otra manera (Tobío, 2006: 25)
porque «las mujeres están asumiendo nuevos roles laborales, pero siguen siendo
las principales responsables del mundo doméstico. Tal superposición de funcio-
nes se percibe frecuentemente por parte de quienes la experimentan de forma
más aguda, las madres que trabajan, como estar viviendo algo imposible» (Tobío,
2006: 25).
Por tanto, el rápido incremento del empleo femenino que se produjo en la dé-
cada de los noventa en toda Europa «no vino impulsado por la extensión de las
políticas de cuidado, sino más bien por la creciente demanda de fuerza de trabajo»
(Tobío, 2006: 29). Esto ha creado tensiones y contradicciones entre la familia y el
empleo, ya que las viejas responsabilidades domésticas se han superpuesto a las
nuevas en el plano laboral «sin que la familia y la organización social hayan ex-
perimentado grandes cambios. Ello se traduce en un aumento del tiempo que las
mujeres dedican a ambos tipos de trabajo, al doméstico y al remunerado o extra-
doméstico» (Tobío, 2006: 26).
En este contexto de escasas políticas sociales, poca implicación de los hombres
en las tareas del hogar y de cuidados y la generalización del empleo a tiempo com-
pleto, Tobío (2006: 27-28) resalta como las madres españolas están desarrollando
estrategias privadas e informales. Estas iniciativas se basan principalmente en pro-
cesos de sustitución y delegación de unas mujeres por otras como las abuelas o a
través del mercado –que suelen ser mujeres inmigrantes cuyos hijos son cuidados
en la distancia a su vez por otros familiares–, estableciéndose una cadena global de
cuidados. Ante esto, Tobío considera que la práctica de estas acciones «quizá estén
retrasando la toma de conciencia por parte del conjunto de la sociedad acerca de un
problema social importante que a todos concierne» (2006: 27).
De acuerdo al estudio Mind the gap: Spain: Employee perspective (Grau-Grau,
2010) –realizado por Grau-Grau para conocer el punto de vista de las personas
trabajadoras en España sobre la calidad laboral en sus puestos de trabajo–, la prin-
cipal dificultad para favorecer la conciliación es la rigidez horaria, ya que el 70%
de los empleados tienen un horario fijo de entrada y salida (Grau-Grau, 2010: 10)
pero, en el caso de tener las empresas políticas de flexibilidad, parecen no ser bien
vistas. Así, el informe Maternidad y trayectoria profesional señala que pese a que el
62,49% de las mujeres de su muestra trabaja en empresas que tienen políticas de
flexibilidad, el 64,5% percibe que «acceder a ellas conlleva consecuencias negativas
para sus carreras».
En esta línea, Pasamar y Valle (2011: 21) señalaban en otro informe sobre las em-
presas analizadas del sector de alimentación y bebida que, casi dos terceras partes
de los y las encuestados, consideraban que los directivos de su empresa no eran
ejemplo de conciliación, lo que podía transmitir el mensaje de que el disfrute de
estas medidas es incompatible con ascensos o promociones y podría aportar con-
secuencias negativas la carrera profesional de los trabajadores. Así, era llamativo
el bajo porcentaje de uso de la mayoría de medidas de conciliación con las que
contaban las organizaciones empresariales estudiadas.

La segunda traba recogida en el estudio Maternidad y trayectoria profesional es

la escasa sensibilidad en la cultura empresarial hacia la maternidad y paternidad.
Concretamente, en el caso de las mujeres de la muestra de este informe, el 78% con-
sidera que tiene pocas oportunidades profesionales para promocionar frente a los
hombres y el 53% señala que el hecho de ser madre ha sido una de las principales
causas (2017: 48).
Dentro de las barreras sociopolíticas (2017: 49-50), tanto hombres como mujeres
destacan principalmente las escasas ayudas a las familias y la maternidad y pater-
nidad, a lo que se suma los estereotipos de roles femeninos y masculinos existentes
y una concepción del éxito vinculado a lo masculino. A estos elementos también se
añaden otros que no favorecen la conciliación y la corresponsabilidad y por los que
se debería hacer una clara apuesta por cambiarlos, como son el reajuste entre los
horarios y el calendario escolar y laboral –el 92% de las mujeres y el 88,4% de los
hombres– o los horarios de comida extensos y tardíos –el 77.5% de las mujeres y el
73,9% de los hombres, respectivamente. Ante este panorama, Chinchilla, Jiménez
y Grau resaltan que:
A pesar de ser la familia la institución más valorada por los españoles, existe
una percepción mayoritaria del escaso reconocimiento que se presta en España
a las familias. Y esto tiene mucho que ver con la escasez de ayudas y una visión
distorsionada del papel que desempeña.
El reconocimiento es distinción y, es a la vez, gratitud. Una manera de agradecer
y distinguir el papel social de la maternidad, de la paternidad y de la familia es
otorgarle el valor que realmente tiene en la sociedad con medidas que lo avalen.
Una de las muchas maneras que tienen los gobiernos de demostrar fácilmente
la prioridad que conceden a esta institución social, es dotarla de los necesarios
recursos, ampararla mediante leyes oportunas, e institucionalizar un tema que,
más que nunca, se ha vuelto prioritario (Chinchilla, Jiménez y Grau, 2017: 50).
También hay que resaltar las barreras familiares (2017: 51-52), dentro del espacio
privado, que se traducen en una falta de apoyo o desigualdad. En este sentido, los
porcentajes entre mujeres y hombres son similares y el orden de factores también,
aunque con matices. Y es que si bien ambos destacan la falta de flexibilidad del
cónyuge como el primer obstáculo familiar para favorecer la conciliación y corres-
ponsabilidad en porcentaje similar –algo más del 70% para ambos sexos–, la dife-
rencia se acentúa cuando se habla de las siguientes causas: como son la sobrecarga
de roles –el 60,4% de las mujeres y 47,6% de los hombres–, o el poco apoyo de la
pareja en casa, con el 68,6% de las mujeres y el 53% de los hombres.
No hay que olvidar las barreras personales (2017: 52-53), ya que los roles y es-
tereotipos vienen fijados por patrones construidos y naturalizados, muchas veces
aprehendidos de manera inconsciente, fruto de los diferentes agentes –familiares,
sociales, educativos, sanitarios, legislativos– que conforman e influyen en las per-
sonas. La falta de formación en áreas tradicionalmente masculinas –como la inge-
niería, ciencia, tecnología y matemática– en un 54%, seguidas de la infravaloración,
el miedo al fracaso y la falta de confianza en sí misma –con el 34,8%, 34,5% y 28,4%,

respectivamente– son las principales razones que las mujeres esgrimen como obs-
táculos en su posibilidad de acceso y promoción en el mundo laboral.
La falta de confianza retroalimenta la metáfora de la profecía autocumplida, con
la que se explican las formas en las que la cultura organizacional de las empresas
frena el desarrollo psíquico y social de las mujeres. Frente a esto, Barberá y otros
abogan por difundir lo positivo y valioso que aportan las mujeres para el valor y
entorno empresarial, por lo que:
Hay que contribuir a transformar la creencia popular que sostiene que las
mujeres no tienen motivación de poder por nuevas representaciones que realcen
el valor social de algunos atributos femeninos en los que históricamente se ha
socializado a las mujeres (Barberá et al., 2002: 12).
Ante esto, Gimeno y Rocabert consideran clave para aumentar la autoconfianza

de las mujeres que cambien sus estilos de atribución para que,
Sus éxitos dejen de ser atribuidos siempre a causas internes inestables

(esfuerzo) y comiencen a atribuirlos, como hacen generalmente los hombres, a
causas internas estables (inteligencia), junto con la atribución de algunos casos
de sus fracasos a casos externas (dificultad de la materia, mala suerte) o a causas
internas inestables (falta de esfuerzo) (Gimeno y Rocabert, 1998: 32).
Además, se observa en muchas ocasiones como la mujer es un obstáculo para

sí misma al mostrar una actitud de ambivalencia que desarrolla en su discurso de
la igualdad y la maternidad como un espacio propio que se le atribuye exclusiva-
mente a ella, fruto de la socialización diferenciada de género, que está impregnada
de la maternidad intensiva. Concretamente, reclama la igualdad total entre hombres
y mujeres en la esfera pública y en la privada desde la racionalidad pero, por otro
lado, muestra un sentimiento de culpa por el hecho de no poder proporcionar una
presencia a sus hijos e hijas que no exigen o no esperan de los hombres (Solé y Pa-
rella, 2004: 86).
Por tanto, se aprecia como en España –al igual que ocurre en otros Estados del
Bienestar– hay falta de apoyo institucional para conciliar la vida laboral y familiar,
un elemento más para disuadir a las mujeres que participen en el mercado laboral
y que se dediquen a la maternidad. En este sentido, León subraya que:
Las mujeres que prevén un alto conflicto entre la esfera laboral y la vida
familiar, o bien es menos probable que trabajen, o bien acaban «resolviendo»
el conflicto renunciando a tener hijos. Así, lo que Hobson y Oláh (2006) han
llamado «la huelga de la fecundidad», es más probable que se produzca en
países con débiles políticas de conciliación, incluyendo el cuidado infantil […].
De esta manera, la perspectiva de Inversión Social argumenta que facilitar que
las mujeres puedan conciliar su vida familiar con su participación en el mercado
laboral tiene resultados positivos en la fertilidad y la productividad económica
en general (León, 2015: 33).

Así, en el contexto empresarial español, sumado a los factores sociales y per-

sonales, hacen que, tal y como señala Chinchilla, Jiménez y Grau, la población pa-
dezca:
Un invierno demográfico, por la persistente baja tasa de fertilidad. Sin embargo,
existe una clara diferencia entre el número de hijos reales (1.32), el número de hijos
esperados (1.69), y el número de hijos deseados (2.52). Los datos muestran que
tanto mujeres como hombres deben renunciar al número de hijos que desearían
tener, por los obstáculos que encuentran fundamentalmente en la sociedad y en
la empresa, así como por la falta de apoyo de los gobiernos (Chinchilla, Jiménez y
Grau, 2017: 55).
Por ello, Tobío resalta la necesidad de abordar la conciliación desde una pers-
pectiva integral, mediante la definición de una modalidad de articulación familia-
empleo, la puesta en marcha de políticas concretas que la desarrollen y las trans-
formaciones en las relaciones de género y en la familia, ya que estas últimas son
«a la vez causa y efecto de la asunción de nuevas responsabilidades de aportación
económica por parte de las mujeres. Desean asumirlas, pero además, la economía y
la sociedad necesitan que lo hagan» (Tobío, 2006: 32).
Conclusiones
Ante el panorama anteriormente descrito, Tobío subraya como «vivimos hoy en

una inercia de viejos modelos que se superpone a nuevas pautas, generando ten-
siones difícilmente sostenibles. Es tiempo ya de construir un nuevo modelo de re-
lación entre familia y empleo» (Tobío, 2006: 32).
Si bien es cierto que es complicado tratar de legislar el espacio privado –donde
el empoderamiento de las mujeres, la implicación de sus parejas en materia de
corresponsabilidad y conciliación para todas y todos y la educación de sus hijos e
hijas son clave–, sí se podría tratar de aplicar medidas en el espacio de lo público y
desde lo público, tales como el establecimiento de horarios más racionales, con el
reajuste del horario escolar compatible con el laboral y favorecer en los concursos
públicos a aquellas empresa que aplican y promueven medidas que favorecen la
conciliación. También se debería apostar por revalorizar el papel de las familias
mediante campañas de concienciación y realizar una mayor inversión en la fami-
lia, ya que -según el informe Evolución de la familia en España 2016 realizado por el
Instituto de Política Familiar, nuestro país destina el 1,4% del PIB para apoyar a las
familias frente al 2,2% de media en la Unión Europea.
Otras propuestas de mejora podrían pasar por reformar aspectos de la Segu-
ridad Social con los que se eviten sanciones por el ejercicio de la maternidad y la
paternidad, como son la ampliación de la baja en un año y la garantía de volver al
trabajo con formación desgravable que facilite su reincorporación, cubrir la cotiza-
ción de los periodos de excedencia por maternidad o paternidad o introducir en las
cuentas públicas el valor del trabajo doméstico no remunerado –siendo ése último
punto un debate que ya se arrastra desde la década de los 70–. Además, la empresa
debe favorecer medidas flexibles en el tiempo y el espacio y la política de sustitu-

ciones durante el tiempo de baja de maternidad o paternidad, crear una cultura

a favor de las familias y aplicar acciones que no penalicen la maternidad dentro
del desarrollo profesional en las empresas como son los currículums ciegos, la for-
mación en materia de género, la presencia de mujeres en los puestos de dirección
o la creación de programas específicos para identificar, desarrollar y promocionar
empleadas con gran potencial (Chinchilla, Jiménez y Grau, 2017).
Por ello, para promover la natalidad, la sociedad debe promover acciones es-
tructurales que garanticen y favorezcan la crianza y las empresas han de evitar la
discriminación laboral de la mujer con medidas de corresponsabilidad en la crianza
y de flexibilización. Esto permitiría que las mujeres decidieran, dentro de políticas
integrales de conciliación, si quieren retrasar o no el momento de ser madres y, por
otra parte, no sería necesario contar por parte del sector económico con acciones
que inviten a retrasar y mercantilizar la maternidad y, en definitiva, a coartar los
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Aceptado el 23 de julio de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 45-59]

MÓNICA ALARIO GAVILÁN1
La influencia del imaginario de la pornografía

hegemónica en la construcción del deseo sexual masculino
prostituyente: un análisis de la demanda de prostitución
The Influence of Hegemonic Pornography’s Imagery on

the Construction of Buyers’ Masculine Sexual Desire: An
Analysis of the Demand for Prostitution
Resumen
En la actualidad, uno de los grandes retos del feminismo es enfrentarse a las diversas
formas de mercantilización de los cuerpos de las mujeres que estamos contemplando en
nuestra sociedad. Una de estas formas la encontramos en la prostitución y la trata: fenómenos
en que los varones pagan, entre otras cosas, por acceder sexualmente a los cuerpos de las
mujeres. En este artículo pretendemos analizar una de las causas últimas de esta forma
de mercantilización: la construcción del deseo sexual masculino prostituyente. Para ello
estudiaremos cómo se construye la masculinidad hegemónica y qué función cumple en
ella la sexualidad; posteriormente, analizaremos en qué medida la pornografía hegemónica
contribuye a cosificar a las mujeres, colaborando en la construcción de un deseo sexual
masculino que puede llevar a los varones al consumo de prostitución.
Palabras clave: masculinidad hegemónica, deseo sexual masculino prostituyente, pornogra-
fía hegemónica, prostitución.
Abstract
Currently, one of the great challenges for feminism is confronting the different ways in
which women’s bodies are commercialized in our society. One of these ways is prostitution
and sexual slavery: phenomena where men pay to have sexual access to women’s bodies,
among other things. This article pretends to analyse one of the causes of this form of
commercialization: the construction of a buyer’s masculine sexual desire. To this end, we
are going to study how hegemonic masculinity is constructed and the function of sexuality
in it. After, we will analyse to what extent hegemonic pornography contributes to the
objectification of women, collaborating in the construction of a masculine sexual desire that
can lead men to consume prostitution.
Keywords: Hegemonic masculinity, buyers’ masculine sexual desire, hegemonic pornography,
prostitution.
Sumario
1.- Prostitución y trata de mujeres con fines de explotación sexual. 2.- Masculinidad he-
gemónica. 3.- Pornografía hegemónica. 4.- Conclusiones. ¿Por qué tantos varones consumen
prostitución? – Referencias bibliográficas. – Recursos electrónicos.
1 Universidad Rey Juan Carlos, Contratada FPU del MECD, [email protected]

62 Mónica Alario Gavilán
1. Prostitución y trata de mujeres con fines de explotación sexual
Si bien, hasta hace unos años, los análisis de la prostitución tendían a centrarse en
las mujeres en situación de prostitución, en este artículo seguimos la línea propuesta
por De Miguel (2012): pretendemos centrarnos en los varones demandantes. La
recopilación Elementos para una teoría crítica del sistema prostitucional (Nuño y De
Miguel, 2017) es una de las más actuales en esta línea. Según afirma el Protocolo de
Palermo, ratificado por España, «la oferta de los servicios sexuales existe y el tráfico
de mujeres con fines de explotación sexual no cesa de desarrollarse, porque existe a
su vez una creciente demanda por parte de los clientes. Es la ley del mercado: existe
oferta porque hay demanda» (Comisión para la Investigación de Malos Tratos a
Mujeres, 2006). En este artículo partimos de la constatación, revelada en diversos
estudios, de que «el cliente es central en el estudio de la prostitución pues sin él no
existe esta actividad» (Meneses, 2010: 394).
Los últimos datos sobre consumo de prostitución muestran que el 90% de per-
sonas en situación de prostitución son mujeres, mientras que el 99,7% de personas
que demandan prostitución son hombres (Ayuntamiento de Sevilla, 2011), por lo
que podemos hablar de un fenómeno claramente relacionado con la construcción
del género. Según estos datos, la demanda de ese 10% de personas en situación de
prostitución que no son mujeres, es también principalmente masculina. Además,
España es el primer país consumidor de prostitución de Europa (APRAMP, 2011) y
el primer destino de víctimas de trata (Meneses, 2016).
Según Naciones Unidas (2010), un 39% de los varones del Estado Español ha
consumido prostitución: casi 4 de cada 10 varones. Por ello, no podemos analizar el
consumo masculino de prostitución como si fueran casos puntuales, sino como un
fenómeno que responde a causas sociales o estructurales.
¿Qué es lo que encontramos en el consumo de prostitución? Varones que pagan
una cantidad variable de dinero por acceder sexualmente al cuerpo de una mujer,
independientemente de lo que ella sienta o desee. Ese «acceder sexualmente», ade-
más de la función de satisfacer un deseo sexual, tiene otras funciones de las que
hablaremos más adelante.
La pregunta que pretendemos iluminar en este artículo es la siguiente: ¿cómo
es posible que tantos varones2, en el marco de una sociedad legalmente igualitaria,
deseen, como afirma Amelia Tiganus3, pagar por penetrar a mujeres que no les
desean (Escalada, 2016)? ¿Cómo es posible que tantos varones puedan disfrutar de
acceder a cuerpos de mujeres para tener una experiencia sexual sin reciprocidad,
en una situación de desigualdad tan clara?
Si bien el 99,7% de personas que consumen prostitución son varones, no todos
los varones, pese a haber sido socializados en el género masculino, consumen pros-
2 Tantos como para que, como afirma Sambade (2017: 169), «la prostitución y la trata de mujeres sean
junto con el tráfico de armas y de drogas los negocios criminales que ponen en circulación más
dinero en el planeta».
3 Amelia Tiganus, superviviente y activista en Feminicidio.net, estuvo (como afirmó en Salvados: Las
Invisibles) «atrapada durante cinco años en el sistema prostitucional».

La influencia del imaginario de la pornografía hegemónica en la construcción del... 63
titución. Para aproximarnos a las causas de que tantos varones hayan consumido
o consuman prostitución, lo primero que debemos preguntarnos es: ¿qué tienen en
común esos casi 4 de cada 10 varones? ¿Qué les ha llevado a consumir prostitución?
Diversas investigaciones realizadas en España (Gómez, Pérez y Verdugo, 2015;
Barahona y García, 2003; Comisión para la Investigación de Malos Tratos a Mu-
jeres, 2006; López y Baringo, 2006; Askabide, 2008; Meneses y Rua, 2011; Ranea,
2017; Gómez, 2017), muestran que los consumidores de prostitución son un grupo
con características sociodemográficas heterogéneas. No existe un perfil sociológico
concreto: ni la edad, ni la clase social, ni la etnia, ni el nivel de formación, ni el há-
bitat, ni la ideología política ni la ocupación sirven para crear un perfil estadístico.
Lo único que tienen en común todos ellos es haber sido socializados en el género
masculino. Más concretamente, «el consumo de sexo de pago por parte de los varo-
nes se deriva de una forma concreta de entender el “ser hombre”» (Gómez, Pérez y
Verdugo, 2015: 26), de un tipo concreto de masculinidad. A esta masculinidad nos
referiremos como «masculinidad hegemónica»: de ella hablaremos detenidamente
a continuación. La pregunta, por tanto, es: ¿cómo es esa socialización masculina
que hace que los varones consuman prostitución? ¿Cómo se construye el deseo
sexual masculino prostituyente?
2. Masculinidad hegemónica
Los géneros, como sabemos, son construcciones sociales. Por tanto, son distintos
según en qué sociedad los analicemos y también cambian en función del tiempo.
Ahora bien: si los géneros no son naturales, si no nacemos con ellos incorporados a
nuestra manera de vivir, ¿cuándo y cómo los aprendemos?
La socialización de género es el proceso por el que cada persona interioriza los
modelos de masculinidad y feminidad de su cultura e incorpora a su manera de
vivir y a su personalidad el género que le corresponde. Es, por tanto, el proceso por
el cual una niña aprende en qué consiste ser una niña, y un niño aprende en qué
consiste ser un niño. Ya en 1987, en el libro Elementos para una educación no sexista:
guía didáctica de la coeducación del Feminario de Alicante, o en 1988, en Rosa y azul.
La transmisión de los géneros en la escuela mixta de Subirats y Brullet, se estudiaba en
profundidad la transmisión de los géneros en la escuela mixta, uno de los agentes
de socialización principales, aunque no el único. Posteriormente, expertas en el
tema como Simón (2010), Herranz (2006), Subirats (1999, 2013) o esta última autora
junto con Tomé (1992), han seguido analizando la socialización de género.
En este artículo pretendemos analizar la masculinidad hegemónica, una mane-
ra concreta de entender qué significa «ser hombre» y de vivir la masculinidad. Con-
nell (1995) conceptualizó la masculinidad hegemónica como la práctica de género
que garantiza la posición dominante de los hombres y la subordinación de las mu-
jeres. Según Beasley (2008), la masculinidad hegemónica es un mecanismo político
que genera un modelo normativo de lo que es ser un hombre «de verdad», preci-
samente el que reproduce el patriarcado y la desigualdad de poder entre hombres
y mujeres. Así, sería «una encarnación del poder en sí misma, que se representa en

determinados comportamientos, actitudes, formas de relacionarse que contribuyen

a sostener los privilegios masculinos» (Ranea, 2016: 3).
Es importante entender cómo se construye esta masculinidad para comprender,
posteriormente, cómo se construye la sexualidad y el deseo sexual masculino a
los que va unida. En este apartado y en los sucesivos iremos enumerando algunos
aspectos de dichas construcciones; aspectos relevantes para el análisis de por qué
tantos varones consumen prostitución.
En primer lugar, las mencionadas expertas en socialización de género coinciden
en que esta masculinidad, transmitida a los niños en dicho proceso, está construida
en oposición a lo socialmente considerado femenino, situándolo como inferior. Esto
se entiende mejor si lo situamos en nuestro contexto: vivimos en un patriarcado,
sistema de dominación de los hombres sobre las mujeres en que, como sabemos,
existe una jerarquía entre los géneros, ocupando el masculino el lugar superior y el
femenino, el inferior. El niño deberá interiorizar y mostrar esa masculinidad que se
opone a la feminidad y la devalúa, posicionándose en el lugar superior. Conseguir-
lo conlleva diversos privilegios.
Así, podemos observar cómo se genera, ya desde la infancia en las escuelas,
un grupo de varones, a los que Simón (2010: 69) denomina el «club de los iguales-
superiores», haciendo referencia a que muestran ser iguales entre ellos, pero su-
periores al resto. En él tienen cabida los niños que muestren una masculinidad
hegemónica, pero no los más femeninos ni, por supuesto, las niñas.
Un varón solo formará parte del grupo dominante si los demás miembros del
mismo le reconocen como tal. Por ello, en segundo lugar, ser reconocido como parte
de ese grupo por los demás miembros es de enorme importancia para los varones.
Ahora bien: la masculinidad hegemónica no es algo que se «posea» de manera esta-
ble, sino algo que se demuestra. Por ello, en tercer lugar, los varones que responden
a esta masculinidad hegemónica van a sentir la necesidad de demostrar constante-
mente a los demás (y a sí mismos) que son «suficientemente hombres» como para
pertenecer al grupo dominante. Recordemos que esto equivale a demostrar que
son capaces de situarse por encima de las mujeres. Esta necesidad les acompañará
desde la infancia y durante toda la vida.
Si muestran no ser «suficientemente hombres», quedarán relegados a la posi-
ción de las niñas y los niños femeninos, lo que conlleva un castigo social y supone
la pérdida de los privilegios que otorga pertenecer a un grupo dominante. Comen-
tarios en tono despectivo como «no llores, que pareces una niña» o insultos como
«nenaza» o «mariquita», les están transmitiendo que parecer niñas y no adaptarse
a la masculinidad hegemónica supone para ellos una humillación. En los centros
educativos se puede observar qué ocurre con los niños que no se adaptan a este
modelo: suelen ser excluidos del grupo y, muy habitualmente, sufren bullying.
Cuando los miembros del grupo dominante refuerzan su masculinidad en gru-
po y se reconocen como iguales entre ellos y como capaces de dominar al resto,
generan un tipo de vínculo concreto al que denominamos «fratría» (Amorós, 2005).
La fratría es la complicidad de los varones con respecto a la dominación de las mu-
jeres. Es relevante que entendamos que la necesidad de mostrar esa superioridad

constantemente se debe a que dicha superioridad no es natural (y, por tanto, no es

inevitable) sino construida. Si fuera natural e inevitable, los varones no tendrían
que intentar demostrarla constantemente: se impondría por sí sola. Pero, siendo
una construcción social, puede cambiar o desaparecer, lo que haría a los varones
perder su situación de privilegios.
El feminismo lleva muchos años luchando para que esta construcción que afir-
ma la superioridad de los varones sobre las mujeres desaparezca. Gracias a esta
lucha, la sociedad ha ido cambiando. Hace (no demasiados) años, las leyes daban
a los varones derechos de los que las mujeres no disponían, o hacían a estas depen-
der de aquellos, reforzando directamente su sensación de superioridad. En la ac-
tualidad, vivimos en una sociedad en que la igualdad a nivel legal está conseguida.
Pero si bien la sociedad ha ido evolucionando, la masculinidad hegemónica, en lo
relativo a su necesidad de confirmación de la capacidad de dominar a las mujeres,
no lo ha hecho. Adaptarse a la sociedad por la que lucha el feminismo, para esta
masculinidad hegemónica, implicaría desaparecer; desaparición que eliminaría los
privilegios de los varones.
Este tipo de masculinidad se aprende, y como todo lo aprendido, se puede des-
aprender. Hay varones que a lo largo de su vida llegan a desarrollar una conciencia
crítica con respecto a este modelo de masculinidad en que se les ha socializado y
la desaprenden en una u otra medida. Esto es complejo, porque toda nuestra cul-
tura muestra este modelo de masculinidad como un éxito y adaptarse a él conlleva
privilegios de todo tipo. Así, hay muchos varones que nunca llegan a desarrollar
esa conciencia crítica. Es de estos de los que se va a hablar en el presente artículo.
Los varones que responden a esta masculinidad hegemónica y se resisten a la
pérdida de sus privilegios siguen tratando de demostrar esa supuesta superiori-
dad. Si bien los terrenos en que pueden hacerlo se están reduciendo, es cierto que
todavía quedan algunos. Uno de ellos, que vamos a analizar con más profundidad
a continuación, es la sexualidad; y el lugar donde se sienten legitimados para dar
rienda suelta a esa sexualidad que pretende dominar a las mujeres es el prostíbulo.
2.1 Relevancia de la sexualidad en la masculinidad hegemónica
Según afirman diversos autores, la masculinidad hegemónica, históricamente,

ha ido unida a tres exigencias morales que han actuado en la subjetividad mascu-
lina como legitimación de los privilegios patriarcales: la exigencia de provisión,
de protección y de potencia sexual (Gilmore, 1994). Cumpliendo ellos con estas
exigencias, mostraban y confirmaban directamente su superioridad (en tanto que
eran necesarios para la supervivencia de las mujeres y de las familias), y, como
contrapartida a cumplirlas, obtenían ciertos privilegios.
Actualmente las figuras del varón proveedor y del varón protector son cada
vez menos necesarias. Así, en estos dos terrenos (la provisión y la protección), los
varones cada vez encuentran más dificultad para afirmar su superioridad. Ahora
bien: esto no ha ocurrido en la misma medida en el terreno de la sexualidad y en lo
relativo a la potencia sexual.

Así, en cuarto lugar, como muestran Favaro y De Miguel (2016), la sexualidad

permanece como uno de los terrenos en que los varones todavía tienen la posibi-
lidad de reafirmar su masculinidad. Y, en tanto que en otros terrenos cada vez es
más complejo, hacerlo en la sexualidad se convierte en una exigencia. Como en
la sexualidad deben mostrar que son «suficientemente hombres», su vivencia de
la misma va a ir unida a la confirmación de esta masculinidad hegemónica, a la
capacidad de dominar a las mujeres (Marqués y Osborne, 1991).
En quinto lugar, si esa confirmación de la masculinidad adquiere su máximo
sentido en tanto que es reconocida por los otros miembros del grupo dominante, y
esto cada vez ocurre en menos ámbitos, en la sexualidad, el varón debe demostrar,
ante sí mismo y ante el grupo de iguales, que es un «hombre de verdad». «Si en el
pasado los valores tradicionales del varón eran la paternidad responsable y el rol
de protector y proveedor de la familia, hoy en día la virilidad se construye a través
de una “compulsiva vida sexual” de la que se presume delante del grupo de pares
masculinos» (Gómez, Pérez y Verdugo, 2015: 26).
Este «presumir» es muy relevante. Para conseguir el reconocimiento del grupo
de iguales va a ser habitual que los varones compartan sus «hazañas» sexuales;
que compartan pornografía o que la vean en grupo; que, como afirma Salazar
(2017: 165), acudan en grupo a los burdeles, incorporen la posibilidad de consumir
prostitución en su ocio o incorporen a mujeres en situación de prostitución en sus
celebraciones o negocios; y, como estamos comprobando en diversos casos en la
actualidad, que ejerzan violencia sexual en grupo, en manada. Con ello se desarrolla
un sentimiento muy fuerte de fratría, basado en estos casos en la complicidad de
los varones con respecto a la dominación sexual de las mujeres.
2.2 Construcción del deseo sexual masculino
Las características de la masculinidad hegemónica explicadas hasta ahora se

introducen también en la sexualidad masculina hegemónica y toman sentido en
ella. A continuación, analizaremos otras características de la sexualidad masculina
hegemónica relevantes para nuestro análisis, siguiendo con la numeración anterior.
Las socializaciones de género se apoyan, según Simón (2010: 92) en tres pilares.
Uno de ellos, al que queremos hacer referencia, es la educación sentimental
sexista. Por medio de ella, se enseña a niños y a niñas qué emociones deben o
no deben tener y cómo deben o no deben expresarlas. Así, siendo los géneros
complementarios, la socialización masculina va a potenciar a los niños las
emociones y las expresiones de las mismas que la socialización femenina castigue
a las niñas, y viceversa. Afirmó De Beauvoir en El segundo sexo (1949), mientras el
género femenino consiste en un «ser para otros» (poner al otro por delante de una
misma, estar siempre pendiente del cuidado del otro) que puede acabar haciendo
que las mujeres confundan el bienestar propio con el ajeno; el género masculino
consiste en un «ser para sí mismo», en un sentirse el centro, que puede llevar a los
varones a no tener en cuenta el bienestar o el malestar ajeno. Coherentemente con
esto, en esta educación sentimental sexista, los niños van a aprender a negar o a

reprimir emociones relacionadas con la vulnerabilidad, la tristeza, la ternura o la

empatía.
En sexto lugar, si bien el placer de las mujeres, debido a la socialización femenina
(que potencia la empatía y el cuidado ajeno), suele estar atravesado por la reciprocidad
y por la percepción del placer de la otra persona, el deseo sexual masculino
hegemónico va a estar atravesado no solo por el protagonismo del deseo propio,
sino por la falta de empatía con las emociones de la mujer con quien mantengan
relaciones sexuales. Esto es relevante en el análisis del consumo de prostitución.
Como sabemos, en la masculinidad hegemónica, la sexualidad tiene un
papel central. La subjetividad masculina hegemónica exige la encarnación de
una sexualidad con características muy concretas: el varón debe estar siempre
dispuesto a mantener relaciones sexuales y cuantas más consiga mantener
mayor será su hombría; estas relaciones deben ser estrictamente heterosexuales,
falocéntricas y coitocéntricas, y él debe ser la parte activa y dominante y mostrar su
alto rendimiento y su potencia.
El deseo sexual masculino se ha conceptualizado a lo largo de la historia, como
explica de manera brillante Puleo en su obra Dialéctica de la sexualidad (1992), como
una fuerza de la naturaleza, un torrente imparable. Ha sido conceptualizado no
como deseo, sino como necesidad; y, en tanto que necesidad, como algo que tiene
que poder ser satisfecho. Así, en séptimo lugar, hemos heredado una concepción de
la sexualidad masculina construida a lo largo de toda la historia que afirma que la
satisfacción de los deseos sexuales masculinos es un derecho porque estos no son
deseos sino necesidades. En esta concepción, que ha justificado la violencia sexual
y el consumo de prostitución a lo largo de la historia, se sigue apoyando la sexua-
lidad masculina hegemónica.
Ahora bien: la satisfacción del deseo sexual es algo que, por medio de la
masturbación, cada varón puede obtener en solitario. Por el uso que se ha dado a
este argumento podemos concluir que lo que se está defendiendo no es únicamente
el derecho de los varones a satisfacer sus deseos sexuales, sino su derecho a
satisfacerlos utilizando el cuerpo de una mujer; o, en otras palabras, el derecho de
los varones a ser servidos sexualmente por las mujeres. Esto legitima de manera
directa el consumo de prostitución.
El proceso de socialización de los hombres está construido sobre la certeza de

que su sexo les otorga derecho a disponer de su entorno, del espacio y del tiempo
de otros y, en primer lugar, otras. Este derecho se extiende también al cuerpo y a la
sexualidad de las mujeres. De allí hay sólo un paso a que, tratándose de un derecho,
es legítimo conseguirlo y preservarlo, aunque sea con violencia (Szil, 2006).
3. Pornografía hegemónica
El deseo sexual masculino que estamos analizando se construye, entre otras

cosas, a través de la pornografía hegemónica. A continuación, analizaremos algu-
nos mensajes de esta pornografía que colaboran con la creación del deseo sexual
masculino que hace que los varones consuman prostitución.

Los vínculos entre pornografía y prostitución son muy diversos. Por un lado, am-
bas forman parte de la industria del sexo: como muestra López (2017), tras ellas están
los mismos lobbys. Por otro, «la pornografía es el marketing de la prostitución» (Szil,
2006: 2). Finalmente, en lo que vamos a centrarnos a continuación, el deseo sexual
masculino que construye la pornografía hegemónica encuentra en la prostitución el
terreno ideal para satisfacerse. Y es que, como afirma Walker (2010), el sexo de la por-
nografía es el sexo de la prostitución: sin elección, sin reciprocidad y sin emotividad.
3.1 Puntos de partida de la pornografía hegemónica
En este apartado describiremos parte de lo que podemos encontrar en dos páginas

web de pornografía hegemónica: Pornhub y Xvideos. Estas son, según los rankings de
Alexa y Webempresa, dos de las páginas web (no de pornografía, sino de cualquier conte-
nido) más visitadas en nuestro país. En ambos rankings están entre los puestos 16 y 27.
La organización de Pornhub es bastante intuitiva. Los vídeos están clasificados
en categorías. También hay un buscador donde se pueden buscar vídeos por pa-
labras. Ofrece una página para varones homosexuales y otra para varones hete-
rosexuales. Los sujetos a los que va dirigida la pornografía hegemónica son los
varones; precisamente quienes consumen prostitución. En este artículo vamos a
centrarnos en la pornografía hegemónica dirigida a varones heterosexuales debido
a que estamos analizando la masculinidad hegemónica.
3.1.1 La cosificación y la sexualización de las mujeres
La cosificación es el proceso por el cual se despoja a una persona de lo que le

hace ser una persona, reduciéndole a la condición de cosa. En el caso de las muje-
res, se las reduce a cuerpos.
Este proceso es relevante en el tema que estamos tratando porque es un paso ne-
cesario para la mercantilización de los cuerpos de las mujeres y previo a la misma.
Actualmente vivimos en una sociedad en que el discurso mayoritario y socialmen-
te aceptado afirma que no se puede vender ni comprar a una persona. ¿Cómo es
esto compatible con que diversas formas de mercantilización de los cuerpos de las
mujeres se estén asumiendo desde tantos sectores sociales de manera acrítica4? Si
bien esta no es una pregunta sencilla, podemos aventurarnos a dar dos respuestas.
La primera: porque vivimos en un patriarcado que cosifica a las mujeres convir-
tiéndolas en cuerpos; y partiendo de esta cosificación, considerar que es legítimo
vender o alquilar ciertos trozos de esos cuerpos no es contradictorio con conside-
rar que una persona no puede venderse ni comprarse. La cosificación hace que
ya no se esté mercantilizando una persona, sino un trozo de cuerpo, un objeto.
La segunda: porque esta mercantilización está apoyada por el discurso neoliberal
e individualista que afirma la legitimidad de cualquier intercambio siempre que
haya consentimiento; eso sí, ese discurso habla de un consentimiento descontex-
4 Los vientres de alquiler son un ejemplo de esto, como muestran Nuño (2016) o Ekman (2017).

tualizado, sin tener en cuenta el contexto social ni las diversas desigualdades que
lo atraviesan (De Miguel, 2015).
De la mano de esta cosificación, llega también la sexualización, proceso por el cual
se connota eróticamente algo que no tendría por qué tener esta connotación. Esto
ocurre con los cuerpos de las mujeres. Así, tras reducirlas a cuerpos, se les añade la
categoría «sexuales». Estos dos procesos convierten a las mujeres en objetos sexuales,
en cuerpos para el placer sexual del varón (que se mantiene en posición de sujeto).
Ahora bien: ¿cómo es y dónde se da este doble proceso de cosificación y sexuali-
zación de las mujeres? Este proceso es un continuo. Podemos observar niveles más
sutiles de cosificación y sexualización en la publicidad, en el arte, en la música, en
el cine… Si avanzamos un poco más en ese continuo, encontramos una cosificación
y sexualización bastante fuertes en la pornografía hegemónica; finalmente, el pun-
to más extremo del proceso lo encontramos en la violencia sexual y el consumo de
prostitución (Salazar, 2017: 165).
¿Cómo se transmiten en la pornografía la cosificación y la sexualización de las
mujeres? Si analizamos las categorías de la página Pornhub para varones hetero-
sexuales, vemos que hacen referencia o bien a qué tipo de prácticas podemos ver
en los vídeos o bien a cómo son los cuerpos de las mujeres que aparecen. De las
categorías del primer tipo hablaremos más adelante. Entre las categorías del segun-
do tipo encontramos Adolescente, Jovencitas/Viejos (vídeos en que aparecen chicas
adolescentes con hombres adultos o ancianos), Maduras, Madre a la que me follaría
(del inglés MILF, acrónimo de Mom I’d Like to Fuck), Alemanas, Asiáticas, Brasileñas,
Coreanas, Francesas, Indias, Japonesas, Negras, Rusas, Castañas, Pelirrojas, Rubias, Gor-
das, Tetas pequeñas, Tetonas, Lesbianas, Niñeras, Zorras, Famosas… Como vemos, un
amplio catálogo en que la conversión de las mujeres en cuerpos y la sexualización
de trozos o características de los mismos se hacen absolutamente presentes.
La pornografía hegemónica, que colabora en la construcción del deseo sexual
masculino hegemónico, enseña a los varones a convertir a las mujeres en objetos
sexuales. La cosificación y la sexualización son relevantes en el consumo de prosti-
tución porque para que un varón pueda consumir prostitución tiene que poder no
empatizar con las emociones reales de la mujer que tiene en frente. Estas emociones
pueden ir desde la indiferencia al miedo, dolor, asco o rechazo. El varón tiene que
poder excitarse a pesar de ellas (o incluso precisamente con ellas, como veremos
más adelante): tiene que poder considerar que esa mujer es sólo un cuerpo dispo-
nible para uso sexual. Así, si la socialización de los varones ya castigaba la empatía,
la pornografía les enseña a convertir a las mujeres en objetos sexuales disponibles
para su satisfacción, eliminando de manera absoluta cualquier reconocimiento de
las mismas como personas con emociones, deseos y autonomía.
3.1.2 La centralidad del deseo sexual masculino
En la pornografía, el único deseo relevante es el del varón. Él es quien tiene

un deseo que va a verse satisfecho empleando para ello el cuerpo de una mujer.
Da igual cuál sea ese deseo: puede desear producirle a la mujer placer, producirle

dolor, ser dominado por ella, someterla, humillarla… Desee lo que desee, en la por-
nografía lo va a obtener. Y lo va a obtener independientemente de lo que sienta la
mujer: da igual que sienta placer, dolor, miedo, angustia, indiferencia, desagrado…
En la pornografía el placer de las mujeres es irrelevante. Encontramos que
incluso en los vídeos en que ellas parecen alcanzar el orgasmo no suele haber
estimulación clitoriana. Además, según muestra Favaro (2015), el modelo propuesto
por la pornografía está colaborando en la creación de una sexualidad femenina
pornificada, dedicada a satisfacer los deseos del varón.
Así, en la pornografía hegemónica, como afirma Cobo (2017), el reparto de
papeles es claro: él es el sujeto y ella el objeto, y él tiene un deseo (no exento de
violencia) que va a satisfacer usando el cuerpo de ella. Aquí, las mujeres no son
personas con las que vincularse desde el respeto y la reciprocidad: son medios
para el fin de que los varones afirmen su masculinidad y obtengan placer sexual.
Esto refuerza el mencionado discurso que afirma que los varones tienen derecho a
satisfacer sus deseos sexuales empleando para ello el cuerpo de una mujer; discurso
que, de manera muy clara, legitima el consumo de prostitución.
3.1.3 Unión de las dos funciones de la sexualidad en la masculinidad hegemónica
Además, la pornografía hegemónica enseña a los varones a unir las dos funcio-
nes que cumple la sexualidad en la masculinidad hegemónica. En esta pornografía
van a encontrar un modelo de sexualidad en que se aúnan la satisfacción de sus
deseos sexuales y su afirmación como capaces de dominar a las mujeres.
¿Cómo se realiza esta unión? Según es presentado en la pornografía, «el
deseo masculino ha erotizado la devaluación de lo femenino. Esta devaluación es
necesaria psicológicamente no sólo para cumplir con el deseo, sino también para
construir su subjetividad, su identidad, su masculinidad, y se retroalimenta en ella»
(Gimeno, 2012: 234). Las funciones de satisfacer sus deseos sexuales y de confirmar
la masculinidad se unen en la erotización de la devaluación de lo femenino. Así, «las
mujeres son objetualizadas y deshumanizadas […] en aras tanto de la satisfacción
sexual de los varones, como de la confirmación de su masculinidad» (Sambade,
2017: 171). El deseo sexual masculino prostituyente parte de una connotación
erótica del poder de los varones sobre las mujeres y de la devaluación de éstas.
3.2 Mensajes de la pornografía hegemónica
¿Qué transmite la pornografía hegemónica a los varones y cómo colaboran con

la construcción del deseo sexual masculino prostituyente?
3.2.1 Erotización del dolor físico de las mujeres
Algo que observamos constantemente en la pornografía es la presentación del

dolor físico de las mujeres como algo erótico. Para ilustrarlo, ofrecemos algunos
ejemplos de prácticas que podemos encontrar en la pornografía hegemónica.

Entre las categorías que hacen referencia a las prácticas que podemos ver en
los vídeos encontramos Doble penetración (práctica en que dos hombres penetran
a una mujer, ya sea ambos vaginalmente, ambos analmente, o uno vaginal y otro
analmente) y Fisting (práctica consistente en la introducción del puño o parte del
brazo por la vagina o el ano, en esta página, de una mujer). Otra práctica muy
habitual (también en la pornografía amateur) es el face fucking (follarse la cara de
alguien), throat fucking (follarse la garganta de alguien) o gagging (del inglés gag, tener
arcadas). Esta práctica es parecida a una felación solamente que en lugar de ser la
mujer quien mueve la cabeza, es él quien agarra su cabeza y hace los movimientos
con la pelvis, controlando el ritmo, la profundidad y la fuerza. En esta práctica ellos
hacen movimientos cada vez más rápidos y profundos y ellas se atragantan, tosen,
tienen arcadas y podemos llegar a ver (aunque es menos habitual) cómo vomitan.
Azotar a las mujeres en la cara, los pechos, los muslos, el culo o la vulva, escupirlas,
tirarles del pelo, agarrarles del cuello… son complementos absolutamente
normalizados que pueden acompañar a cualquier otra práctica.
Estos vídeos tienen una consecuencia importante: enseñan a los varones a
connotar eróticamente el producirles dolor físico a las mujeres durante las relaciones
sexuales. La connotación sexual del dolor físico de las mujeres es relevante para
nuestro estudio por dos motivos: por un lado, porque los varones que no quieran
producírselo a sus parejas y tengan este deseo, podrán satisfacerlo con las mujeres en
situación de prostitución, con quienes no tienen que empatizar; por otro lado, porque
cuando encuentren situaciones en que estén produciendo dolor físico a una mujer en
las relaciones sexuales, en lugar de sentir rechazo, podrán excitarse con ello.
3.2.2 Erotización de la falta de deseo de las mujeres
Este es un mensaje altamente relevante tanto en la construcción del deseo sexual

masculino prostituyente como en la reproducción de la violencia sexual. Hace que
los varones puedan excitarse con la falta de deseo de las mujeres, algo que van a
encontrar en la prostitución.
En la pornografía, una gran parte de los vídeos presentan situaciones en que
durante la primera parte de la escena sexual no hay deseo ni consentimiento por
parte de las mujeres, pero más adelante ellas muestran que esas relaciones sexuales
les producen placer.
En el vídeo Taxi falso estudiante inocente hace sexo anal en el asiento de atrás, vemos
a una chica, estudiante de intercambio, que coge un taxi para ir a la universidad.
Al llegar, ella le dice que no tiene dinero. Él le propone que le haga una felación
y ella se niega. Él responde que la va a dejar tirada «en mitad de la nada», por lo
que ella accede. Después, él dice que quiere «follársela», y ella responde que no.
Entonces él le explica que lo ha grabado todo y que si no accede subirá el vídeo a
Internet. Finalmente practican un coito vaginal y anal en que ella parece disfrutar.
Este vídeo tenía 5.691.901 visitas el 14/02/2018. Se capta que ella realiza las prácti-
cas bajo presión, coacción y chantaje, y que en toda la primera parte no hay ni deseo
ni consentimiento; pero al final parece disfrutar.

Otros títulos de vídeos en que vemos situaciones similares son Adolescente se

despierta con el pene de su hermanastro en la boca, se lo folla mientras sus padres duermen
(25.368.664 visitas a día 12/02/2018), Hermanastro se aprovecha de su hermana peque-
ña (39.198.523 visitas a día 12/02/2018) y Padrastro se coge a la hija y a sus amigas
(41.454.277 visitas a día 12/02/2018).
¿Qué mensajes transmiten estos vídeos? El primero: que mantener relaciones
sexuales con una mujer que no lo desea es excitante. El segundo: que, en el fondo,
todas lo están deseando, aunque no lo parezca. Así, si bien es cierto que se pre-
sentan situaciones en que se está dando violencia sexual, esto aparece encubierto
para el consumidor, porque se le repite incansablemente que a ellas finalmente les
encanta. Esto colabora en la construcción del deseo sexual masculino prostituyente
porque hará que al varón le parezca excitante mantener relaciones sexuales con una
mujer que, en principio, no lo desea.
3.2.3 Erotización del sufrimiento de las mujeres
En este apartado presentaremos vídeos que erotizan situaciones de violencia

sexual en que ellas muestran claramente que están sufriendo.
En el vídeo Obligada a satisfacer a sus secuestradores, dos hombres introducen por
la fuerza en una furgoneta a una mujer mientras en el vídeo aparecen las palabras
Road rape («Violación en la carretera»). La llevan a una granja, le atan las manos
mientras ella intenta soltarse, le rajan la ropa con una navaja hasta desnudarla
mientras ella se retuerce y la violan durante casi 48 minutos en los que ella no para
de gritar, llorar e intentar liberarse. El vídeo tenía 8.059.655 visitas a día 14/02/2018
y un 100% de votos positivos.
Hemos encontrado más vídeos en que vemos cómo ellas gritan de manera des-
garradora, lloran angustiadas, se retuercen, tratan de liberarse; y cómo ellos res-
ponden pegándolas, agarrándolas del cuello, tirándoles del pelo, metiéndoles el
pene en la boca, inmovilizándolas, atándolas, escupiéndolas u orinando sobre ellas.
Cuando un varón se masturba con estos vídeos, se está excitando directamente
con el dolor, la angustia y el sufrimiento de esas mujeres. Así, no solo le parecerá
excitante la idea de confirmar su masculinidad y su poder, sino que habrá apren-
dido que también es excitante si eso produce dolor y sufrimiento a la mujer que
tenga en frente; situación que puede encontrar en la prostitución. La erotización de
la violencia sexual alcanza en estos vídeos su máxima expresión.
3.2.4 Erotización de la humillación de las mujeres
En algunos casos, la pornografía se revela como un catálogo de prácticas humi-

llantes para las mujeres. Encontramos vídeos en que los varones orinan y defecan
sobre o dentro de las mujeres (utilizan a veces unos aparatos metálicos que les
mantienen algunos de sus orificios abiertos, ya sea la boca, la vagina o el ano, para
hacerlo más fácilmente), las penetran mientras meten su cabeza en retretes, eyacu-
lan en sus ojos, las ponen en posiciones que no parecen tener más función que pro-

ducirles dolor, les pisan la cabeza contra el suelo mientras las penetran, les llenan
la boca de semen y les tapan la nariz hasta que se atragantan, etc.
En muchos casos, como afirma Núñez (2016), parece que la pornografía se hace
«una sola pregunta, obsesiva, definitiva: ¿qué más se le puede hacer a una tía? O,
lo que es lo mismo: ¿Cómo se puede degradar y humillar más a una puta?» Efecti-
vamente, «la pornografía actual constituye un extenso, misógino y pedagógico re-
gistro de violencia contra las mujeres en sus más diversas y crueles formas. Es, por
tanto, un cauce hacia la violencia sexual y la prostitución» (Sambade, 2017: 178). La
pornografía, entre otras cosas, ofrece un amplio catálogo de prácticas humillantes y
degradantes para las mujeres; prácticas que, en muchos casos, los varones sólo van
a poder llevar a cabo acudiendo a un prostíbulo.
3.2.5 Erotización de los abusos sexuales a menores
La pornografía hegemónica ofrece también un amplio catálogo de vídeos en

que se erotizan los abusos sexuales a menores. No nos referimos solo a la infantili-
zación de las mujeres, sino a vídeos en que realmente aparecen niñas. Una catego-
ría concreta, Barely legal (Apenas legal) muestra chicas con caras de niñas y apenas
desarrolladas. Los vídeos en que el título anuncia que la chica que aparece es vir-
gen y sangra durante la penetración también son abundantes.
En el vídeo Primera vez de una adolescente, con 22.029.843 visitas a 12/02/2018,
encontramos una chica claramente menor de edad a la que un varón penetra va-
ginalmente. Ella no hace ningún tipo de sonido y su cara se mantiene inexpresiva.
En el vídeo Perra culona tiene brutal sexo anal / anal doloroso con lamida en un carrito
de compras, vemos en un almacén a una chica también menor de edad a la que han
colgado un cartel en que pone «5 dólares». Dos hombres vestidos, uno de ellos en-
mascarado, le introducen el pene en la boca mientras le tiran del pelo y le pegan en
la cara. La inmovilizan atándola para penetrarle anal y bucalmente. Durante diez
minutos la escuchamos llorar y hacer ruidos de dolor y vemos primeros planos de
su cara, empapada. El vídeo tiene 6.245.942 visitas.
Según un estudio de Online MBA, al día hay 116.000 búsquedas de vídeos de
pornografía con menores (Mendiola, 2010). Estos vídeos alimentan el deseo sexual
masculino de abusar de niñas. Esto, por un lado, podemos relacionarlo con los
abusos sexuales en la infancia: en España, el 15,2% de los varones y el 22,5% de las
mujeres han sufrido abusos sexuales en su infancia; el 90% de los abusadores son
varones, y el 85% de los casos se dan dentro de la familia (Luna, 2010). Por otro
lado, podemos relacionarlo con la trata de menores con fines de explotación sexual.
Humanium calcula que, cada día, 4.000 niños/as son víctimas de trata (1.460.000
cada año).
3.2.6 Erotización del consumo de prostitución
Los vídeos en que se erotiza el consumo de prostitución también están muy pre-
sentes en las páginas de pornografía hegemónica. Algunos títulos son Úsalas hasta

romperlas – cómo tratar putas de la manera correcta (2.721.772 visitas a 17/03/2918),

Polla gigantesca desgarrando puta flaquita (16.956.361 visitas a 17/03/2018), Hermana
puta golpeada por hermano (14.905.801 visitas a 17/03/2018), Colegiala puta es follada
por tres pollas negras (13.689.782 visitas a 17/03/2018), Mi hermanastra es una putilla
caliente (13.157.067 visitas a 17/03/2018), Puta zorra solo quiere follar (11.540.788 vi-
sitas a 17/03/2018) … En estos vídeos los niveles de humillación son más intensos.
Podemos observar cómo, aunque la pornografía tiende a transmitir el mensaje de
que «todas son unas putas», cuando se explicita que lo son parece que hay mayor
legitimidad para que el varón haga cualquier cosa.
4. Conclusiones: ¿Por qué tantos varones consumen prostitución?
Es la demanda masculina de prostitución lo que hace que esta se mantenga, lo

que hace que se sigan mercantilizando cuerpos de mujeres y niñas. Por ello, en este
artículo nos hemos propuesto analizar cómo se construye el deseo sexual masculi-
no prostituyente.
Como hemos mencionado, el único elemento que comparten los puteros es ha-
ber sido socializados en el género masculino. Dentro de esta socialización, «las ca-
racterísticas que definen este perfil (el del putero) son la carencia de empatía hacia
las mujeres y la vivencia de la sexualidad como una forma de confirmación de la
masculinidad basada en su dominación» (Sambade, 2017: 175).
Para que los varones puedan mantener relaciones sexuales con alguien que no
lo desea, deben pasar varias cosas. Por un lado, debe haber un distanciamiento
emocional que se aprende en la socialización masculina y que se refuerza con la
cosificación y la sexualización de las mujeres. Sólo considerando que la mujer que
tienen delante es un objeto sexual y no una persona cuyas emociones y deseos son
relevantes se puede pasar por encima de su falta de deseo o de su dolor. Por otro
lado, debe haber una connotación erótica de la falta de deseo, del dolor físico e
incluso del sufrimiento emocional de las mujeres. Esto es lo que les ofrece la porno-
grafía hegemónica, que reproduce un modelo de sexualidad que reduce a la mujer
a objeto sexual y pone el deseo del varón en el centro, como único factor relevante.
La prostitución responde claramente a este esquema. Además, se ha convertido en
uno de los espacios donde se pueden llevar a cabo algunas de las prácticas que la
pornografía muestra como placenteras para ellos.
La masculinidad hegemónica requiere de una confirmación constante de la ca-
pacidad de dominar a las mujeres; dominación que parte de una devaluación de
estas que permite a los varones afirmarse como superiores. La sexualidad se ha
convertido en uno de los terrenos en que los varones siguen tratando de confirmar
dicha capacidad. Esta masculinidad hegemónica, que se está viendo tan persegui-
da en otros terrenos, encuentra en el prostíbulo un lugar ideal para refugiarse y
reforzarse (Gimeno, 2012: 77). Hablamos de un deseo que es a la vez un deseo
sexual y un deseo de confirmar la masculinidad. Así, la prostitución es funcional
para el mantenimiento del orden patriarcal dado que perpetúa y fortalece roles y
estereotipos de género.

El prostíbulo es además un espacio al que acudir en manada, un espacio en que

pueden mostrar a los demás varones que son uno más del grupo de iguales, ali-
mentando la fratría. La prostitución permite al varón, en palabras de Gómez (2017:
154) «“ser un macho” o, por lo menos, parecerlo a los ojos del grupo de pares».
Ir de putas se convierte en una estrategia más para dejar bien claro que se es un
hombre de verdad. Lo cual implica, desde la concepción hegemónica que estamos
analizando, la capacidad de dominar al ‘otro’, o sea, a la mujer. Un dominio que
es el que vemos sexualizado y erotizado de manera permanente en la pornografía
(Salazar, 2017: 165).
Así, no sería exacto decir que los varones que consumen prostitución están
pagando únicamente por mantener relaciones sexuales. Los puteros «no sólo
encuentran placer en la satisfacción de sus deseos, sino también y fundamentalmente
en la confirmación de la masculinidad hegemónica a través de una experiencia de
poder sin reciprocidad» (Sambade, 2017: 176). Parece más exacto decir que están
pagando por poder poner en práctica un tipo de sexualidad que les permite sentirse
superiores a las mujeres por medio de la deshumanización de estas. Consideramos
que esta sexualidad masculina no tiene cabida en una sociedad verdaderamente
igualitaria.
En este artículo se ha tratado de mostrar cómo la mercantilización de los cuer-
pos de las mujeres en la prostitución responde a una demanda generada por una
construcción concreta de la masculinidad. Lo que creemos que, como sociedad,
debemos preguntarnos, es: ¿qué podemos hacer con esta masculinidad que per-
petúa una de las situaciones más trágicas e injustas del mundo actual, a saber, la
mercantilización y la explotación sexual de tantas mujeres y niñas?
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BIBLID [1132-8231 (2018): 61-79]

ELENA MONZÓN PERTEJO1
El cuerpo de María Magdalena: representaciones,

pornografía y feminismo
The Body of Mary Magdalene: Representations,

Pornography and Feminism
Resumen
La pornografía es uno de los temas que más debate ha suscitado en el feminismo en sus
distintas etapas. En la creación pornográfica es explícita la mercantilización de los cuerpos
de las mujeres, sujetos a los cánones de belleza de cada momento y cultura. Aunque gene-
ralmente no se suele asociar la pornografía a la religión, ambas esferas, en el cristianismo
occidental, han estado íntimamente vinculadas desde hace siglos. En esta convergencia cris-
tianismo-pornografía, las representaciones de mujeres bíblicas han jugado un papel esencial
y, entre ellas, una de las figuras más destacadas ha sido María Magdalena. En el presente ar-
tículo se analiza el uso del cuerpo de María Magdalena como objeto pornográfico, trazando
un breve recorrido diacrónico desde el siglo XVI hasta la cultura audiovisual del siglo XXI,
centrando la atención en la película Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000) en donde se da un
giro a la utilización de esta figura.
Palabras clave: María Magdalena, pornografía, cristianismo, feminismo, cultura visual.
Abstract
Pornography is one of the focal debates within feminist thinking throughout its different
stages. Pornographic creation is one of the main areas in which it is more evident the
commercialization of women’s bodies. Although pornography is not generally associated
with religion, in Western Christianity both spheres have been intimately linked for centuries.
In this Christianity-pornography convergence, the representations of biblical women have
played an essential role and, among them, one of the most outstanding figures has been
Mary Magdalene. This paper presents a diachronic analysis of the uses of Magdalene’s body
as a pornographic object from the XVIth century to nowadays, paying special attention to the
film Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000), where there is a turn in the use of this figure.
Keywords: Mary Magdalene, pornography, Christianity, feminism, visual culture.
Sumario
1.- Introducción: pornografía, feminismo, representación. 2.- Breve historia de un cuer-
po: del siglo XVI al XIX. 3.- El cuerpo de María Magdalena y sus funciones en el audiovisual.
4.- María Magdalena como detonante sexual en Sacred Flesh. 5.- Conclusiones. – Referencias
bibliográficas. - Filmografía.
1 Universitat de València, [email protected]

82 Elena Monzón Pertejo
1. Introducción: pornografía, feminismo, representación
La creación de desnudos femeninos con fines pornográficos bajo la coartada de la

religiosidad o santidad es un tema que cuenta con diversos estudios para las repre-
sentaciones visuales que abarcan desde el Renacimiento hasta el siglo XIX (Bornay,
1998; Haskins, 1996; Pollock, 2007). Son, concretamente, algunas mujeres bíblicas las
utilizadas para este tipo de creaciones, en las que las líneas entre lo devoto y lo eró-
tico se vuelven prácticamente invisibles. Así lo demuestra Erika Bornay (1998) con
personajes tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento; Griselda Pollock para el
caso de Susana, afirmando que en el siglo XVII «las imágenes de sexo y violencia
eran centrales en la imaginación» (Pollock, 2007: 179), o Susan Haskins (1996) para el
caso de María Magdalena como ejemplo paradigmático de este hecho.
En relación a ello, la pornografía es un tema que se presta a ser tratado desde
numerosos enfoques –género, violencia, poder, sexualidad, ideología, mercado…–,
habiéndose convertido en un ámbito de estudio multidisciplinar. No obstante,
es en el pensamiento feminista en donde se ha convertido en un punto central,
tanto en el terreno del activismo como en el medio académico. Para hablar de
pornografía es necesario, desde la perspectiva feminista, hablar de representación,
dado que como tal, representa muchas de las cuestiones previamente señaladas.
En el caso del audiovisual estos aspectos se vuelven todavía más intensos debido
a que, como afirmó Román Gubern (2005: 9) al hablar de la imagen pornográfica,
la reproductibilidad del cine se convierte en aval «de que aquello que se muestra
ha acontecido realmente ante la cámara». Dicho en otras palabras, emerge la
cuestión de mensaje y medio. Al mismo tiempo, también resulta necesario tratar
la naturaleza de la pornografía así como sus distintas significaciones y espacios,
optándose aquí por entender, de manera inicial y amplia, la pornografía como
aquella representación de contenido sexual cuya intención es excitar sexualmente
al público (Boyle, 2014: 216).
Aunque no es objeto del presente trabajo llevar a cabo un análisis de las rela-
ciones pornografía y feminismo –asunto que se puede consultar en otros trabajos
(Bronstein, 2011; Prada, 2010)–, es conveniente apuntar algunas líneas generales. La
pornografía constituye uno de los debates más intensos en el seno del feminismo,
teniendo su punto álgido en los Estados Unidos durante la década de 1980. En
dicho momento surgió con gran fuerza el movimiento anti-pornografía dentro del
feminismo, liderado por Catharine MacKinnon y Andrea Dworkin. Es una obra de
esta última, Pornography: Men Possessing Women (Dworkin, 1981), el referente clási-
co de la postura feminista contraria a la pornografía. Para las activistas y estudiosas
pertenecientes a esta vertiente, el principal argumento en contra de la pornografía
reside en el vínculo establecido entre sexo y violencia hacia las mujeres como resul-
tado de la desigualdad existente en la sociedad. Ésta fue inicialmente la posición
dominante en el pensamiento feminista.
No obstante, también surgieron voces dentro del feminismo que no condenaban
la pornografía sino que la entendían como una posibilidad para la fantasía sexual y,
por tanto, como libertad de expresión y de prácticas sexuales. Entre ellas se encuen-

El cuerpo de María Magdalena: representaciones, pornografía y feminismo 83
tran nombres como el de Carole S. Vance (1989) y Gayle Rubin. Esta última, en su
texto Misguided, Dangerous, and Wrong. An Analysis of Antipornography Politics (1993),
explica los planteamientos de la postura anti-pornografía para ir revelando no sólo
la fragilidad y arbitrariedad de los mismos sino también el peligro que suponen para
las mujeres, sus sexualidades y, en definitiva, para su propia libertad. Esta autora
cuestiona el punto de partida de la postura anti-pornografía, es decir, la asunción de
que la pornografía es, por sí misma, violenta con las mujeres, planteando la posibili-
dad de hacer otras pornografías en las que dicha violencia desaparezca para así rea-
propiarse, desde posturas feministas, de un ámbito que, al igual que otros muchos,
ha estado dominado por posiciones patriarcales generadoras de desigualdad.
Las posturas feministas pro-sex se han materializado en un posporno en el que
se busca la reapropiación del género para romper las implicaciones sexistas, hetero-
normativas y patriarcales que venían dominando este tipo de representaciones. El
posporno, tal y como lo define Laura Milano, se constituye como un instrumento de
intervención política «para crear otros imaginarios porno», es decir, para generar:
Una pornografía diferente que reivindique el placer y la sexualidad

como política frente a la opresión machista y que acoja la representación de la
multiplicidad y la disidencia. […] que permita a las mujeres enfrentarse a la
victimización y la estigmatización que tanto el Estado y el feminismo anti-sexo
imprimía sobre ellas (Milano, 2014: 49-50).
Son diversos los medios que habita la pornografía y, sin embargo, es el audiovi-
sual el terreno que más estudios ha acaparado, tanto por su inmediatez respecto a
lo representado como por su difusión, saliendo de los reducidos circuitos de salas
de cine dedicadas a esta temática para entrar en los hogares, a partir del vídeo en
los años ochenta y de internet en tiempos más recientes. Es, precisamente, a finales
de la década de 1980, aún en el intenso debate respecto al tema de la pornografía,
cuando surge un texto fundamental para los estudios que abarcan pornografía y
audiovisual. Se trata del trabajo de Linda Williams Hard Core (1989), quien anali-
za el desarrollo de la pornografía en este medio. Desde entonces la pornografía
comenzó a tener un espacio propio en los Film Studies, iniciándose la línea de los
Porn Studies, que amplían la perspectiva no sólo a la pornografía estrictamente sino
también a la pornificiación de la cultura, entendiendo como tal, y de forma general,
la sexualización de la cultura con la presencia del sexo en las esferas públicas co-
tidianas.2 Son numerosos los trabajos que desde entonces han sido publicados en
2 El término pornificación (pornification) no es el único utilizado para estudiar el progresivo traslado

de cuestiones sexuales, tradicionalmente asociadas a las esferas privadas, a los ámbitos públicos
de la cotidianeidad. Así, se han utilizado diversos términos –con distintos planteamientos y
posicionamientos– para aludir a dicho fenómeno. Por ejemplo, son distintas las terminologías de
Williams en Porn Studies (2004), Feonna Atwood en Mainstreaming Sex (2009) y Karen Boyle en Everyday
Pornography (2010). Una síntesis de muchos de estos términos, posturas y autorías se encuentra en un
texto de Susanna Paasonen quien señala que «Despite their notable mutual differences, such diagnoses
aim to account for how pornography has grown mundane in its abundant availability, how people of
different ages are routinely encountering and consuming it, and how flirtation with both the sexually
suggestive and the sexually explicit cuts through different strands of media culture» (Paasonen, 2016).

relación a estos temas (Russell, 1993; Williams, 2004; Lehman, 2006; Boyle, 2010;
Dines, 2010; Tankard, 2011).
Todas estas cuestiones resultan fundamentales para enmarcar teóricamente el
presente trabajo, donde la representación del cuerpo pornográfico se convierte en
objeto de estudio a partir de la figura de María Magdalena. En las próximas lí-
neas, y a modo de introducción, se presenta un breve recorrido diacrónico por las
imágenes en las que el cuerpo de este personaje se torna en objeto sexual para el
placer de la mirada de los varones heterosexuales. Tras ello, se centra la atención
en estos mismos aspectos en el terreno del audiovisual para abordar dos cuestiones
principales: en primer lugar, la continuidad del uso de la Magdalena mítica creada
por la exégesis patrística (Monzón, 2011) y su utilidad para introducir cuestiones
sexuales en temáticas religiosas y, en segundo lugar y en relación a ello, explicar
el papel que juega su personaje en la construcción del relato del film Sacred Flesh
(Nigel Wingrove, 2000).
La película de Wingrove se inserta en el subgénero de las nunsploitation films, un
tipo de películas con unas características concretas que serán tratadas más adelante
con el objetivo de apreciar cuáles se detectan en el film objeto de análisis, su re-
lación con las distintas vertientes de la pornografía y cómo encaja el mito de la
Magdalena en todo ello. Con el análisis de esta producción se demostrará cómo es
posible trazar un nuevo relato sobre el cuerpo de María Magdalena, con la parado-
ja de que, a pesar de emitirse a través de este personaje una crítica a la estructura
patriarcal de la Iglesia, este mismo discurso se convierte en el dispositivo empleado
para generar imágenes en las que los cuerpos de las mujeres no dejan de ser meros
objetos para la satisfacción de los varones heterosexuales a partir de escenas lésbi-
cas y de una violación.
2. Breve historia de un cuerpo: del siglo XVI al XIX
Como se indicaba, Susan Haskins ha sido una de las principales autoras en cen-
trar la atención en el cuerpo de María Magdalena como excusa para llevar a cabo
una pornografía devota. En este sentido, Haskins (1996: 264-272) explica cómo en
el Renacimiento, en concreto en el humanismo cristiano del círculo de Marsilio Fic-
cino, María Magdalena pasaba a ser entendida como Venus del amor divino. Así,
su imagen encarnaba las teorías propias del contexto, por las que el paso de la be-
lleza física a la espiritual permitía el acceso a Dios por medio del circuitus spiritualis
(Panofsky, 1972: 200-202). De este modo, el cuerpo de la penitente abandonaba los
rasgos asexuados de sus representaciones medievales para convertirse en una fi-
gura de gran belleza acorde a los cánones del momento, teorizados en los textos y
encarnados en las pinturas.
Con la llegada de la Contrarreforma, a pesar de las prescripciones tridentinas
para el correcto uso de las imágenes, así como de los numerosos tratados que insta-
ban a la representación adecuada de este personaje alejándolo de toda exuberancia
y «hermosura escandalosa» (López de Ayala, 1853: 361-366), Haskins (1996: 280-
292) demuestra cómo, a partir de encargos privados de pequeñas dimensiones, la

santa seguía siendo representada desnuda, en todo su erotismo, para el disfrute de

los hombres de las clases más altas en sus cámaras privadas. En consecuencia, en
unos pocos siglos, la asexuada penitente medieval, figura doliente a los pies de la
cruz y humilde y recatada testigo de la resurrección, se convirtió en un auténtico
objeto sexual encubierto por la santidad y la penitencia. No sólo la mujer de Mag-
dala, en su vertiente mítica, fue objeto de esta pornografía, sino que también otras
figuras bíblicas fueron utilizadas para estos fines. El estudio de Griselda Pollock
para el caso de Susana es buena muestra de ello, pudiéndose extrapolar algunas de
sus afirmaciones a las representaciones de la Magdalena:
El relato [de Susana] es una compleja narración de deseo sexual y tentación visual,
castidad femenina y ley masculina. Durante el Renacimiento, el enfoque dramático en
el momento de la desnudez de la mujer al bañarse expuesta a una lasciva conspiración
resaltaba los aspectos sexuales, voyeurísticos y visuales del tema, ofreciendo al mismo
tiempo una justificación bíblica e incluso teológica para pintar un desnudo femenino erótico, un
género que estaba emergiendo en este periodo (Pollock, 2007: 171).3
Con el paso del tiempo, se instaló la moda de retratarse à la Madeleine, especial-

mente en las cortes y círculos nobiliarios de Francia e Inglaterra de los siglos XVII
y XVIII. En estos casos, amantes, esposas y cortesanas eran retratadas semidesnu-
das adoptando esquemas compositivos propios de la Magdalena penitente que, sin
embargo, poco tenían ya que ver con los conceptos de arrepentimiento y peniten-
cia. En el siglo XIX, con la llegada de la fotografía, esta moda es continuada con la
nueva tecnología. Un claro ejemplo de ello son algunas instantáneas que presentan
a Hannah Cullwick, cuyos diarios y retratos han sido ampliamente estudiados por
Heather Dawkins (1987). Semidesnuda, con los pechos descubiertos, Cullwick apa-
rece posando arrodillada como si fuera la Magdalena. Por lo tanto, «convertida en
objeto de un voyeurismo sancionado como legítimo, el erotismo que se desprende
de la persona de la Magdalena puede transmitir tanto una piadosa emotividad
como, en contraste, una pornografía pía o secular» (Schaberg, 2008: 177).
En la pintura decimonónica se continúa la misma línea, eliminando los atribu-
tos típicos que distinguían a la santa –el frasco de perfume, el libro o la cruz– para
centrar la atención en el cuerpo desnudo de la mujer. Una obra paradigmática en
este sentido es la pintura de Jules Joseph Lefèbvre (María Magdalena en la cueva,
1876) donde se presenta el cuerpo femenino con gran realismo, despojado de cual-
quier vestidura y atributo. En palabras de Susan Haskins:
Desnuda, María Magdalena se convierte en otra comodidad sexual más,

inofensiva e higiénica, que además no presenta el reto de una personalidad
definida. Sin apenas voluntad alguna de representar una imagen religiosa (…) no
es si no otro ejemplo de los estudios pornográficos de mujeres que posaban como
modelos para los cuadros de los Salones (Haskins, 1996: 380).
3 La cursiva se ha introducido para remarcar el aspecto más relevante y ampliable a otras figuras más
allá del caso de Susana.

Al mismo tiempo, y de manera más transgresora aunque no ajena a principios

misóginos, desarrollan su creación artistas como Félicien Rops, con unas obras en
las que se potencian los elementos sexuales. Tómese por ejemplo su representación
de la Magdalena masturbándose a los pies de la cruz (Sainte Marie-Madeleine, siglo
XIX, Museum De Reede, Antwerpen) o la ilustración realizada para el frontispicio de
la obra de Rodolphe Darzens La amante de Cristo (1888), en donde se ve a la mujer
a los pies de la cruz, totalmente desnuda a excepción de un liguero que adorna su
muslo.
Imagen 1. María Magdalena en la cueva (Jules Joseph Lefèbvre, 1876)

Imagen 2. Sainte Marie-Madeleine (Félicien Rops, Siglo XIX)
3. El cuerpo de María Magdalena y sus funciones en el audiovisual
A finales del Ochocientos, con la nueva tecnología cinematográfica, la temática

bíblica se convirtió en uno de los principales argumentos del nuevo arte. En las
primeras representaciones de la vida de Jesús, María Magdalena aparecía sin gran
protagonismo, presentándose tímidamente como la pecadora arrepentida que se
arrodilla a los pies de su salvador. Sin embargo, no tendrán que pasar muchos
años para que este personaje comience a funcionar como siempre lo había hecho:
sirviendo como mecanismo para la inclusión de cuestiones sexuales en temáticas
religiosas. Es a partir de la película Cristo de Giulio Antamoro (1915), cuando esta
mujer comienza a ser representada como una rica cortesana, consciente del poder
de su belleza para lograr sus fines.
Desde entonces, numerosas películas continuaron construyendo de este modo
al personaje para introducir escenas eróticas en las narraciones evangélicas. Así su-
cede, por ejemplo, en otro film italiano como es Redención (Carmine Gallone, 1918),
o en la producción de Robert Wiene I.N.R.I del año 1923. Todos estos elementos
cristalizan en la Magdalena fundacional creada por Cecil B. DeMille en Rey de reyes
(1927). En esta obra, el cuerpo de la mujer de Magdala se ofrece en la pantalla como
agente por el cual mostrar, al mismo tiempo, un exotismo y un erotismo que, debi-
do a la tradición del personaje, termina siendo condenado.

Imagen 3. Escena de la película INRI de Robert Wiene de 1923
Es con el auge de las películas de romanos en la década de 1950, cuando esta

figura pierde protagonismo como consecuencia, en parte, de que su uso como he-
rramienta para desarrollar tramas eróticas es desplegado por otros personajes.
Específicamente, el papel de la Magdalena como elemento sexual dentro de las
narrativas audiovisuales se ve reemplazado por personajes de Roma, siendo buen
ejemplo de ello el caso de Popea en Quo Vadis? (Mervin LeRoy, 1951). Por lo tanto,
la función erotizante de la Magdalena se ve suplantada por personajes femeninos
del mundo romano.
En las décadas de 1960 y 1970, con el retorno de las grandes épicas sobre la vida
de Jesús, María Magdalena vuelve a recuperar su protagonismo sexual. Así sucede,
por ejemplo, en Jesús de Nazaret (Franco Zeffirelli, 1977), en donde la mujer ya no es
tratada como una cortesana que vive en la riqueza sino como una prostituta marginal.
No obstante, su cuerpo sigue funcionando como elemento plenamente sexualizado
que, en este caso, lejos de resultar atractivo, es muestra de esa marginalidad y
abatimiento. Esta cuestión alcanza uno de sus puntos álgidos con la polémica película
de Martin Scorsese La última tentación de cristo (1988), en donde las relaciones sexuales
y el cuerpo de la Magdalena son presentadas de manera mucho más explícita que
en momentos anteriores. Así, junto a otras cuestiones discursivas que plantea su
personaje, es su cuerpo, y el uso que al mismo se le adjudica, el que determina su
papel en la trama. No obstante, aunque es la de Scorsese la película más conocida y
destacada en este sentido, existen otras producciones menos difundidas que utilizan
el cuerpo de la Magdalena para generar escenas manifiestamente sexuales. Éste es el
caso de Audanar Anapu, producción mexicana de 1975 dirigida por Rafael Cordiki,
en donde el sexo, con desnudos integrales, forma parte del propio argumento y del
desarrollo de los personajes, siendo un agente destacado en la narración y en los
hechos que acontecen en relación a María Magdalena.

4. María Magdalena como detonante sexual en Sacred Flesh
4.1. Discursos visuales y verbales
Las comentadas son tan sólo algunas de las principales producciones en las
que la figura de la Magdalena cumple la función sexual que hunde sus raíces en la
patrística occidental. Entre las múltiples películas del siglo XXI, el film Sacred Flesh
es especialmente propicio para tratar cuestiones relacionadas con temas pornográ-
ficos y de mercantilización de los cuerpos de las mujeres. En este apartado, se co-
mentará la trama de la película, los dispositivos utilizados para la misma así como
las cuestiones de contenido y forma que más afectan al tema objeto de estudio. La
obra de Wingrove se inserta en el subgénero de las nunsploitation films, tendencia
en auge en la Italia de los años setenta. Dicho subgénero pertenece al campo más
amplio de las exploitation films, un tipo de cine que tiene como temáticas generales
las marginadas en otros géneros, como por ejemplo la violencia desmedida, la se-
xualidad extrema o las perversiones en general. En el caso de las nunsplotation films,
estas cuestiones se desarrollan principalmente tras los muros de los conventos,
donde las religiosas se ven inmersas en tramas sexuales y/o de terror y violencia.
Por lo tanto, se trata de un «subgénero de horror que se interesa fetichistamente por
las religiosas católicas» (Cowan,
2012: 63). Más adelante se volverá
a esta cuestión, poniendo en rela-
ción aspectos propios del género
de terror con los de la pornogra-
fía, especialmente a través del
papel que juega la tensión entre
deseo y represión.
La acción de la película, roda-
da digitalmente, se desarrolla en
un convento de monjas donde sus
celdas son los principales escena-
rios, cumpliendo así una de las
características propias de este tipo
de cine. Contextualizada en una
época indeterminada, aunque
con claros rasgos de la Edad Mo-
derna, el film se inicia con la carta
que la abadesa redacta para pedir
ayuda ante los hechos que se es-
tán sucediendo. Con voz en off, la
abadesa, que describe la situación
como «de la más alta prioridad»,
explica que la Hermana Elisabeth,
Madre Superiora del convento,
Imagen 4. Portada de Sacred Flesh (Nigel Wingrove, 2000)

«está poseída. No sé si por el diablo o por la demencia». Dicha posesión, cargada

de lujuria, se manifiesta por medio de las visiones que la Hermana Elisabeth tiene
con María Magdalena, esa «prostituta incorregible». Durante sus encuentros con
la santa, ambas mujeres hablan sobre el pecado, la sexualidad y la jerarquía de la
Iglesia así como del dominio que los hombres ejercen en ella. La mujer de Magdala,
entronizada, aparece, a diferencia de en creaciones previas, totalmente cubierta con
un brillante hábito de los pies a la cabeza, siendo sólo posible ver su rostro.
La Madre Superiora, encerrada en su cámara y aferrada a los crucifijos, lucha
contra sus propios demonios nacidos de las confesiones pecaminosas de sus her-
manas, que no hacen sino incitar en ella intensos deseos sexuales. La estructura
del film se organiza a partir de las conversaciones que tienen las dos mujeres sobre
las distintas confesiones sexuales, mostrándose en la pantalla cada una de esas
acciones. Al mismo tiempo, el abad, destinatario de la carta con la que se inicia la
película, acude al convento para solucionar la situación. Éste, en numerosas oca-
siones, insiste en lo inoportuno de haber aceptado a las mujeres en la Iglesia al
considerarlas como seres abocados a la histeria y al pecado. De hecho, no considera
el problema como un caso de posesión sino de histeria: «Maldita sea, otro grupo de
monjas histéricas», masculla tras recibir la carta de la abadesa.
Si bien la figura de María Magdalena, que aparece en su trono acompañada de
un demonio, se incluye principalmente como dispositivo para satisfacer el objetivo
final de la película que no es otro que crear un film con numerosas escenas de sexo
entre monjas de cuerpos repletos de implantes de silicona, es cierto que con las
palabras de la Magdalena se introducen temas como la regulación patriarcal de la
Iglesia y distintas consideraciones sobre la sexualidad y las mujeres. El de la Mag-
dalena es un discurso que incluye toda una serie de proclamas que, acercándose
en algunos momentos a planteamientos de la teología feminista, claman en contra
del patriarcado eclesiástico y su misoginia: «A vuestras mujeres les exigís castidad
y pureza de pensamiento. Os cubrís de la cabeza a los pies como si la más mínima
visión de carne originase la lascivia en el que mira y liberase al que la originó». En
la misma línea, hace una crítica a la castidad, «vil hipocresía y dogma eclesiástico»,
para luego centrarse en los miembros de la Iglesia y la constitución patriarcal de
toda la institución:
Es la oscura herencia de los perniciosos sacerdotes, que han hecho de tu

querida Iglesia un patriarcado, la que nos condena a todos al infierno. Como la
confesión de la pobre hermana Catherine, que demuestra con gran propiedad las
profundidades hasta las que tus hermanos pueden rebajarse con el fin de conseguir
saciar su lujuria y avivar la vuestra. […] La Iglesia dice que el pecado es una ofensa
contra Dios, que el pecado se opone al amor de Dios por nosotros, que el pecado
es desobediencia y rebelión contra Dios, que es contrario a la ley eterna. Por suerte
para la Iglesia, Dios ama a los pecadores, ¿la ama a usted, Madre Superiora? […].
Tu camino a la redención será largo y doloroso, porque disfrutaste viendo el
cuerpo de Catherine violado. (…) Yo no defiendo la anarquía sexual y emocional.
Son los efectos de la castidad incontrolada y la asociación del placer sexual con
la eterna condena lo que yo cuestiono. Eso es lo que está destruyendo el amor.

El cuerpo y la mente no pueden aguantar tanto, da igual que lo apagues o que lo

condenes, el deseo acabará saliendo. Pero tras años de cautiverio, el deseo puro se
habrá vuelto negro y, al liberarlo, será algo maligno, como las confesiones de las
depravadas hermanas Jane, Mary y Helen. […] Si el deseo se contiene demasiado
tiempo, acaba siendo una fuerza maligna.
Estas cuestiones tienen su contrapunto, pero también su refuerzo, en las opinio-

nes que el abad emite sobre las mujeres en general y las monjas en particular. Así,
señala que «si Dios quisiera que las mujeres fuesen castas, no las habría hecho tan
deseables», y alarma sobre el peligro de una monja que «siendo fuerte e indepen-
diente y viviendo dentro de su monasterio, puede crear y difundir pensamientos
diferentes a los de Roma». Como apuntaba la Magdalena, el abad otorga toda la
culpa del pecado sexual a las mujeres, y en concreto a las que viven en los con-
ventos dado que «cuando una mujer se pone ese maldito hábito, su castidad se
convierte en una obsesión y una receta para el desastre».
Respecto a cuestiones formales, los escenarios se limitan al interior del convento,
espacio propio de las monjas de clausura, con la excepción de las conversaciones
que mantienen, en los jardines de dicha institución, el abad y la abadesa. En el
interior de los muros son dos espacios diferenciados los que se establecen en el film:
las monjas en sus celdas y el espacio habitado por María Magdalena, sin referentes
religiosos, espaciales ni temporales, donde el trono de la santa domina el entorno
en el que la Madre Superiora, enfrentándose a ella, trata de reprimir su lujuria. Al
igual que en los planos iniciales en los que la abadesa redactaba la misiva, donde
la iluminación procedía de numerosas velas, las distintas escenas sexuales se
configuran del mismo modo en términos lumínicos. En esas celdas, desprovistas
de cualquier elemento más allá de los cirios y los crucifijos, las jóvenes monjas
establecen sus relaciones sin terminar de quitarse completamente los hábitos en
ninguna de las escenas, haciéndose evidente ese fetichismo que previamente se
señalaba. De este modo, la presencia de la religión no desaparece durante los
encuentros sexuales, persistiendo ese vínculo a lo largo de todo el metraje.
Estas relaciones sexuales, lésbicas a excepción de una de las escenas que más
adelante se comenta, son ofrecidas al espectador por medio de planos generales y
medios, recurriendo a los primeros planos en pocas ocasiones. La masturbación y
el sexo oral son las prácticas sexuales predominantes, siendo, no obstante, los pe-
chos de las mujeres el elemento cárnico preferido por la cámara. El sexo se mezcla
con la tortura en la mayoría de las escenas, siendo los látigos y los elementos flage-
lantes los predominantes en unas escenas en las que estas herramientas, utilizadas
teóricamente como arma contra la lujuria, terminan formando parte del juego se-
xual, en una mezcla propia del éxtasis, donde los gemidos de dolor y de placer, de
religiosidad y de goce sexual, resultan difíciles de distinguir.
Con este breve resumen de los principales elementos planteados en el film, se
aprecian claramente las distintas líneas discursivas marcadas por sus tres persona-
jes principales: María Magdalena, la Madre Superiora y el abad. Aunque son tres
relatos bien diferenciados, y que podrían ser objeto de mayor estudio, no se puede
olvidar que se trata de una película con fines pornográficos y que el objeto de este

trabajo es el cuerpo de María Magdalena en las creaciones con dicha finalidad. En

este sentido, Wingrove continúa utilizando a la Magdalena en su función tradicio-
nal en lo que a dispositivo se refiere, ya que es a partir de los encuentros con la san-
ta con los que se propicia la inclusión de escenas sexuales. Sin embargo, se produce
una variación en el uso de la mítica mujer de Magdala: ya no es su cuerpo, sino su
discurso, el que se convierte en detonador de la sexualidad, que en este caso es eje-
cutada por las monjas, produciéndose así una transferencia del deseo. Por lo tanto,
el cuerpo de la Magdalena deja de ser el referente visual que satisface la mirada del
espectador, siendo, por el contrario, sus palabras las que ofrecen la posibilidad para
encontrar una pornografía asociada a cuestiones religiosas.
En todo ello reside una paradoja alrededor de la relación entre el discurso emitido
por María Magdalena y las imágenes que el director del film muestra. En ningún
momento el cuerpo masculino se convierte en objeto de deseo, como sí lo hacen los
cuerpos desnudos de las monjas. La intervención de hombres se produce con la esce-
nificación del caso de la hermana Catherine, la joven que ha sufrido abusos sexuales
por parte de dos miembros de la Iglesia. En la escena no se muestra de estos perso-
najes más partes desnudas que sus manos y rostros, mientras que es el cuerpo descu-
bierto de la joven el que es ultrajado. En consecuencia, aunque la escena se introduce
con las críticas procedentes tanto de María Magdalena como de la Madre Superiora,
la imagen no deja de estar presentada como una escena de sexo más para el placer
del espectador, aunque realmente la joven está siendo violada, por lo que termina
encogida sobre sí misma, llorando, mientras se cubre el rostro con sus manos.
A diferencia de las obras anteriormente mostradas, tanto pictóricas como au-
diovisuales, en las que se utiliza el cuerpo de María Magdalena como elemento
pornográfico, en Sacred Flesh no es su cuerpo el que acapara la atención sexual,
sino que, como se apuntaba, se produce el traslado de dicha atención a la anatomía
de las religiosas del convento, característica propia de las nunsploitation films. Son
diversos los factores que dieron lugar al momento cumbre de este tipo de cine en la
década de los setenta. Entre ellos se encuentra el económico, en un contexto en que
el auge de la televisión hacía disminuir la asistencia a las salas de cine y se hacía
necesario realizar películas de bajo coste como es el caso de este tipo de produccio-
nes. No obstante, hay también factores propiamente cinematográficos, como son
los precedentes italianos de películas de temática cómico-sexual. Títulos como El
Decamerón (1971) o Los cuentos de Canterbury (1972) de Pasolini sientan los antece-
dentes con producciones en las que, sin ser el tema central del argumento, incluyen
escenas de monjas en actos sexuales. A todo ello se une el interés que suscitaron
los estudios surgidos a raíz de la reapertura de los archivos de la Inquisición, que
sirvieron como fuente de inspiración para los cineastas (Nakahara, 2004: 124-133).
4.2. Pornografía(s)
En las páginas iniciales de este trabajo se ha definido, de manera general, la

pornografía como aquellas imágenes cuyo objetivo es excitar sexualmente al públi-
co. No obstante, la pornografía no es un campo homogéneo y unificado, sino que

en su seno se encuentran numerosas vertientes. Así, la definición de Cowan de las

nunsploitation films citada previamente, insiste más en la cuestión del terror que en
los aspectos sexuales. ¿Cómo se concilia esto con lo visto en la película? Es a partir
de un texto de Linda Williams desde donde se resuelve esta cuestión.
Williams estudia las relaciones entre tres amplios géneros cinematográficos
como son el terror, el porno y el melodrama. La autora analiza la relación de estos
géneros cinematográficos con el cuerpo, más concretamente con el «espectáculo del
cuerpo», intensamente tratado en la pornografía por medio del orgasmo, en el cine
de terror por la tortura y en el melodrama por el llanto. Son, según Williams, tres
géneros de exceso relacionados con la construcción del género en tanto que mascu-
lino y femenino. Géneros cinematográficos de exceso pero también de éxtasis. En
todos ellos, «the bodies of women figured on the screen have functioned traditiona-
lly as the primary embodiments of pleasure, fear, and pain»; cuerpos representados
«fuera de control», bien por el placer sexual, el dolor o el llanto y la desconsolación.
Tres géneros cinematográficos en los que las mujeres, aun en tramas bien distintas,
siempre gritan o de placer, en el caso de la pornografía, de dolor en el cine de terror,
o de pena, en el caso del melodrama. Y estos tres gritos quedan relacionados, como
señala Williams (1991: 4), con tres fluidos corporales: los sexuales, la sangre y las
lágrimas, respectivamente.
Es con todo ello con lo que puede entenderse la definición de Cowan respecto
a las nunsploitation films y que, además, colabora en la explicación de la película de
Wingrove. Como se apuntaba líneas atrás, las monjas de Sacred Flesh se fustigan,
haciendo emerger la sangre, representando cuerpos torturados y, por tanto, recu-
rriendo a elementos característicos del género de terror. A ello se suma la cuestión
de la posible posesión de estas mujeres por el demonio, elemento sobrenatural pro-
pio también de este género cinematográfico. Dicha flagelación, tortura corporal,
termina intensificando la excitación sexual, la puesta en marcha de la lujuria y, por
tanto, los fluidos sexuales unidos a esos gritos que anteriormente se mencionaban
y que presentan una delgada línea entre el dolor y el éxtasis sexual. Así, el sadoma-
soquismo, en una vertiente no extrema como puede suceder en otras películas, es
en este film un elemento vinculante entre sexo y religiosidad.
Aclarada la relación entre terror y pornografía, cabe preguntarse qué tipo de
pornografía genera Wingrove en las celdas de las religiosas. Si se busca el término
«pornografía» en los diccionarios de cine, en ellos se hace referencia al objetivo de
la excitación sexual así como a la diferencia entre pornografía softcore «in which
sex is simulated and there is some level of plot and characterization» y hardcore
«portraying a series of unsimulated sexual numbers, with little or no attemp at a
story» (Kuhn y Westwell, 2012: 319-320). Con esta diferenciación, el film de Wingro-
ve pertenecería, por la cuestión del desarrollo de cierta trama, a la categoría softcore,
siendo en el argumento narrativo donde María Magdalena desempeña su papel.
En términos comerciales, las nunsploitation films se alejan de la pornografía ma-
instream en tanto que no forman parte de los principales circuitos de producción y
distribución, sino que quedan vinculadas a un público concreto al que se ofrecen
películas alejadas de los grandes estudios. ¿Qué sucede en cuanto al contenido y

la representación de los cuerpos? Laura Milano define el porno mainstream no sólo

en términos de industria sino también de estereotipos de género y de prácticas
sexuales. Los primeros atenderían a «mujeres delgadas, rubias, de tetas grandes y
multiorgásmicas mientras que los hombres son viriles, musculosos y siempre erec-
tos» (Milano, 2014: 138). Entre los segundos se encontraría, como práctica sexual
hegemónica, el coito que:
Reitera de manera aleccionadora la misma ritualidad sexual: penetración,

eyaculación y orgasmo. Esta representación responde a la concepción de la
sexualidad heteronormativa (donde lo ‘normal’ es lo hetero) y coitocentrada
(donde el sexo es el coito y los genitales son la única zona erógena del cuerpo).
[…] El cuerpo pornográfico es un cuerpo genital, penetrado o penetrante (Milano,
2014: 38).
En Sacred Flesh están presentes esas mujeres de grandes pechos a las que refiere
Milano, pero no el estereotipo masculino al que hace mención ni tampoco, y quizás
más importante, el coitocentrismo, dado que las escenas sexuales son protagoniza-
das por mujeres con la única excepción de la violación en donde, sin embargo, ni
penes erectos ni penetraciones ni eyaculaciones se muestran en la pantalla debido a
la elipsis que se produce. ¿Significa, entonces, que la película de Wingrove se aleja de
la heteronormatividad? Si bien en el caso de la violación está claro que la respuesta
es negativa, en el caso de las escenas homosexuales se podría dudar. No obstante, es
la tradición cultural de las imágenes la que hace desaparecer la incógnita.
Las relaciones lésbicas mostradas, alejadas de intenciones rupturistas y de rea-
propiación características del posporno y de las posturas pro-sex, forman parte de
la tradición literaria y visual de occidente. De forma destacada, dichas relaciones
homosexuales se presentaron en relación al vampirismo en el terreno literario, es-
pecialmente a partir de la obra de Sheridan Le Fanu Carmilla, de 1872. En el au-
diovisual, desde los años treinta, se presenta también esta temática sutilmente en
películas como La hija de Drácula (Lamber Hillyer, Dracula’s Daughter, 1936) que, con
la actividad de la Hammer –Amores vampiros (Roy Ward Baker, The Vampire Lovers,
1971), Lujuria para un vampiro (Jimmy Sangster, Lust for a vampire, 1971) y Drácula
y las mellizas (John Hough, Twins of Evil, 1970)– y de directores como Jesús Franco
–Vampiros Lesbos, 1971– se irán haciendo cada vez más explícitas.
Mientras que en estas películas el lesbianismo es construido «de acuerdo con el
imaginario masculino que refuerza actitudes negativas» hacia el mismo, y tenien-
do como objetivo ofrecer placer al espectador varón heterosexual, las escenas no
dejan de estar protagonizadas por mujeres vampiro que, aunque muy atractivas,
suponen una amenaza para la cultura patriarcal y por ello deben ser extermina-
das (Weinstock, 2012: 35-36).4 En este sentido, Pilar Pedraza señala que la Hammer
4 Aunque ésta es la opinión mayoritaria (Benshoff, 1997; Zimmerman, 1996; Weiss, 1993), Ellis
Hanson considera que películas como La hija de Drácula (Dracula’s Daughter, Lambert Hillyer, 1936),
Las Hijas de Drácula (Vampyres, José Ramón Larraz, 1974) o El ansia (The Hunger, Tony Scott, 1983)
contienen elementos en los que dilucidar «entretenidas e intrigantes posibilidades para la fantasía
lésbica y feminista» (Hanson, 1999: 184).

«desnudó a las actrices para alegrar la vista a los espectadores, pero no les quitó
el corsé mental con el que las diseñó como criaturas descerebradas, asustadizas o
malvadas, más cercanas a las muñecas eróticas que a las mujeres» (Pedraza, 2004:
308).
Así, lo lésbico en la obra de Wingrove, con ausencia del elemento vampírico
pero con la presencia de la posesión demoníaca y/o de la histeria, funciona del
mismo modo que en las producciones mencionadas, cumpliéndose la afirmación
de Román Gubern (2005: 20) en tanto que «[…] el cine porno está gobernado por
un punto de vista predominantemente masculino, que exhibe con profusión fantas-
mas viriles característicos, incluso cuando pone en escena actuaciones lesbianas».
No son mujeres vampiro sino mujeres poseídas en opinión de la abadesa e histéri-
cas según el abad pero, en todo caso, dominadas por un poder sobrenatural que les
hace trasladar sus comportamientos más allá de lo socialmente establecido por el
heteropatriarcado. Además, al igual que las mujeres vampiro en su actividad lésbi-
ca, las monjas de Sacred Flesh, como verbaliza el abad, se convierten en un peligro.
Por lo tanto, Sacred Flesh no pertenece al mainstream en términos comerciales pero sí
en cuestiones de representación de los cuerpos de las mujeres, sus significaciones,
su sexualidad y la orientación del público al que pretende excitar sexualmente.
5. Conclusiones
Como se avanzaba al principio, en el pensamiento feminista el vínculo entre re-

presentación y realidad ha sido una cuestión ampliamente desarrollada en relación
a la pornografía. En el audiovisual es evidente la existencia de actores reales prac-
ticando sexo detrás de las cámaras. Si bien esa presencia de actores constituye una
realidad física, el relato que se traslada al audiovisual no deja de ser una represen-
tación mediada por la normatividad, generadora, por tanto, de reiteraciones que a
partir de la representación terminan creando realidades. La evidencia mencionada
no hace sino convertir en más complejas las cuestiones relativas al uso de los cuer-
pos de las mujeres, asunto éste que queda fuera del presente estudio por ser una
cuestión más relacionada con la situación de las trabajadoras del sexo.
Por otra parte, y aunque en el caso de la pintura esta cuestión es menos eviden-
te, no es ninguna novedad mencionar las numerosas relaciones sexuales que a lo
largo de la historia se han establecido entre los pintores y las modelos. En el caso
concreto que se está estudiando, son esas mujeres reales que posan como María
Magdalena las que se convierten, en representación de la mítica mujer de Magdala,
en los cuerpos retratados para el goce sexual. En todo caso, ya se trate de cine o
pintura, «a diferencia de la pornografía escrita, que permite imaginar, o mejor, que
activa la imaginación del lector, la pornografía icónica bloquea la imaginación del
voyeur, sujeto a la imposición de lo imaginado y antes visualizado por otro» (Gu-
bern, 2005: 17). Bloqueada la imaginación, el discurso visual genera una realidad
que impregna la autopercepción en los términos mostrados por estas producciones.
Algunas de las obras pictóricas aquí señaladas pueden ser consideradas por
el público actual como no pornográficas. La mirada, como construcción cultural

cambiante en el tiempo, es un fenómeno mediado por las circunstancias de cada

momento. Es por ello que la consideración que hoy en día se hace de lo estricta-
mente pornográfico no encaja con la pintura de, por ejemplo, la Contrarreforma o
el siglo XIX. Ello no significa que en su momento no se hicieran con la voluntad de
excitar sexualmente al espectador, condición para entender una obra como porno-
gráfica ya señalada en la primera parte de este trabajo. Dicho en otras palabras, y
siguiendo a Laura Milano, «ningún discurso puede prever completamente el efecto
de sentido que produciría en la recepción, dado que entre condición de producción
y reconocimiento media la circulación de ese discurso social en el transcurso del
tiempo» (Milano, 2014: 16).
Respecto a la película Sacred Flesh, aunque ya comentadas las contradicciones
o paradojas planteadas por el director, hay un aspecto que evidencia a la perfec-
ción la pervivencia de algunas de las denuncias expresadas por las feministas anti-
pornografía de la década de 1980. En concreto, es la escena de la violación que se
presenta en el film la que encaja perfectamente con las palabras de Robin Morgan
(1980: 137-139):
El acto de violación no es más que la expresión de la norma, incluso alienta la

fantasía masculina en la cultura patriarcal de la agresión sexual. Y la articulación
de esa fantasía en una industria de mil millones de dólares es la pornografía […]
La pornografía es propaganda sexista, ni más ni menos. La pornografía es la teoría:
la violación es la práctica.
Aun no siendo necesario estar de acuerdo con los planteamientos más radicales
del feminismo contrario a la creación pornográfica, se hace evidente que la viola-
ción, aunque sea en la representación audiovisual, continúa siendo un elemento de
goce sexual para determinado público masculino heterosexual. En consecuencia,
es en ese aspecto en donde la relación establecida por las feministas anti-porno-
grafía entre la representación y la realidad se hace más que necesaria: una película
como la de Wingrove, en donde se articula un discurso con críticas al patriarcado
eclesiástico, continúa remitiendo a cuestiones de la realidad social, ideológica y
cultural en donde la misma violación puede llegar a producir placer. Es por ello
que resulta necesario seguir analizando, actualizando y profundizando en las re-
laciones de desigualdad y de violencia sexual que se representan en determinadas
creaciones audiovisuales con fines pornográficos.
En el caso que aquí ocupa, todo ello hay que relacionarlo con aspectos religio-
sos, ya que tanto María Magdalena como las lujuriosas monjas de las nunsploitation
films son personajes en los que convergen todas estas cuestiones. En las palabras
que María Magdalena emite en la película de Wingrove, se hace explícito el vínculo
entre castidad y lujuria, cuestión propia de este subgénero cinematográfico. Así,
son las monjas, en teoría aisladas de las relaciones sexuales, las que sirven de ali-
mento para la imaginación pornográfica de los directores de estas películas y que,
a su vez, satisfacen los deseos los espectadores que buscan este tipo de produc-
ciones. En el seno de todo ello se encuentra María Magdalena, quien, como se ha
remarcado desde las primeras páginas, ha funcionado a lo largo del tiempo como

dispositivo para desarrollar estas cuestiones en épocas en las que no era posible
hacerlas tan manifiestas sin contar con el velo de la santidad. Aunque el periodo de
auge de las nunsploitation films se concentró en la década de los setenta –con obras
como Escándalo en el convento (Domenico Paolella, 1973) o La monja homicida (Giulio
Berruti, 1979)–, en fechas posteriores se continúa el subgénero con films como el
de Bruno Mattei Terror en el convento (L’altro inferno, 1981), Demonia de Lucio Fulci
(1990) o, ya posterior a Sacred Flesh, la película dirigida por Joseph Guzman Nude
Nuns with Big Guns (2010).
Sacred Flesh no es la primera producción de Wingrove protagonizada por reli-
giosas en actos eróticos o sexuales. En 1989 ya se había adentrado en esta temática
con un cortometraje en el que Santa Teresa de Ávila mantenía relaciones con el
cuerpo del crucificado (Visions of Ecstasy, 1989)5. Las dos mujeres elegidas por Win-
grove para estas producciones comparten no sólo las referencias de Santa Teresa
de Ávila a la penitencia de la Magdalena (Teresa de Ávila, 1588: 385, 453, 470, 475),
sino también la tradición de ser representadas en su momento de éxtasis. A este
respecto, véase por ejemplo El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini (1645-1652) y la
obra de Caravaggio de 1606 María Magdalena en éxtasis. Es el éxtasis, precisamen-
te, la cuestión que más conexiones presenta entre misticismo y sexualidad, tema
objeto de estudio en distintos trabajos (Gubern, 2005: 80-87, Williams, 1991). Las
temáticas controvertidas y los asuntos generalmente no aceptados forman parte de
la trayectoria filmográfica este director. Desde su propia compañía, Salvation Films,
fundada en 1992, Wingrove distribuye películas de éste y otros subgéneros dentro
de las explotations films.
En definitiva, las tensiones entre deseo y represión encuentran en el ámbito
pornográfico un espacio propicio para desarrollar dichas tiranteces, siendo las cel-
das de los conventos escenarios perfectos para ello. En este sentido, las monjas,
en represión de su sexualidad y deseo, viven una suerte de penitencia. Esa misma
penitencia que se achacó a María Magdalena en sus legendarios años de vida, en-
tregada a cuestiones espirituales para expiar así sus previos goces terrenales. Este
personaje, central en cuanto a referentes sexuales dentro del imaginario religioso,
ejerce en el film una escurridiza función, sirviendo de espejo a las jóvenes que apa-
recen en las escenas sexuales.
Escurridiza debido al contraste entre discurso verbal y dispositivo audiovisual:
encargada de propinar duras críticas a la jerarquía eclesiástica, no deja de ser la
herramienta por medio de la cual se ofrece el espectáculo pornográfico, volviendo
de esta manera al vínculo fundacional de la cultura judeocristiana entre la mujer y
la tentación, la mujer y la carne, la mujer y la caída. Pero además es espejo debido
a que en la construcción patrística de la mítica Magdalena, su posesión por los
siete demonios, como se indica en Lucas (8-2) y Marcos (16,9), fue crucial para su
construcción como pecadora sexual. Y es en ese aspecto de poseída en el que se
convierte en espejo de estas monjas, que tal y como se indica en el principio de la
5 Debido a esta producción, Wingrove tuvo que ir a los tribunales ya que su film fue rechazado por las
juntas cinematográficas británicas aludiendo a las leyes de blasfemia del país. Un análisis del caso en
relación a la libertad de expresión se encuentra en Paraschos (2000: 17-33).

película pueden estar sometidas también a una posesión diabólica. Con ello, las
mujeres vuelven a quedar sometidas, ya sea a su naturaleza tentadora e incapaci-
dad de controlar su curiosidad, derivada de su debilidad propia de su ancestra del
Edén, o a una diabólica presencia como le sucedió a la mítica pecadora de Magdala.
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Aceptado el 31 de agosto de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 81-99]

MARÍA ÁVILA BRAVO-VILLASANTE1
La importancia del lenguaje

en el proceso de reificación de las mujeres
The Importance of Language

in the Process of Reification of Women
Resumen
Nuestro artículo pretende poner de manifiesto la estrategia de resignificación lingüística
puesta en marcha por los patriarcados neoliberales para disimular, dulcificar e invisibili-
zar todos aquellos significantes que puedan poner en evidencia lo que de facto opera en la
prostitución de mujeres y en la gestación subrogada: la reificación de las mujeres. No será
la primera vez que nos encontramos ante este ardid. Si la historia ha sido escrita por los
vencedores, las palabras con que se escriben no están exentas de violencia epistémica. Para
mostrar cómo opera esta estrategia, acudiremos a la reacción antifeminista que se produce
en Estados Unidos en la década de los ochenta. Las inversiones lingüísticas puestas en mar-
cha por la nueva derecha contra el movimiento feminista guardan cierto aire de familia con
las que operan en el momento actual.
Palabras clave: reacciones patriarcales, gestación subrogada, prostitución, postfeminismo,
lenguaje.
Abstract
Our article aims to highlight the strategy of linguistic resignification implemented by the
neo-liberal patriarchates to disguise, sweeten and make invisible all those signifiers that can
highlight what de facto operates in the prostitution of women and in surrogacy: reification
women’s. It will not be the first time that we are faced with this trickery. If the story has
been written by the victors, the words with which they are written are not exempt from
epistemic violence. To show how this strategy operates, we will turn to the antifeminist
resignifications that operate at the present time.
Keywords: Backlash, surrogate pregnancy, prostitution, postfeminism, language.
Sumario
1.- Reacción e inversiones semánticas. 2.- La importancia del lenguaje en el proceso de
reificación de las mujeres. 3.- Conclusiones. - Referencias bibliográficas.
1 Universidad Rey Juan Carlos, [email protected]

102 María Ávila Bravo-Villasante
1. Reacción e inversiones semánticas
La reacción de los años ochenta en Estados Unidos supuso un gran retroceso

con respecto a los derechos adquiridos por las mujeres en la década anterior. Esta
retracción es especialmente notable en materia reproductiva y legal: reducción de
fondos federales para la implantación de políticas de igualdad y para garantizar los
derechos reproductivos y sexuales, prohibición del aborto, leyes de protección fetal
que vulneraban lo derechos de las mujeres, o el rechazo a ratificar la Enmienda de
Igualdad de Derechos.
Las mujeres asistieron a un recorte en sus derechos sociales y en sus posibilidades
de promoción a la esfera política, profesional y cultural. El indicador más claro de es-
tar ante una reacción contra las mujeres fue el modo en el que se las culpó de manera
individual de su desigualdad. Los problemas de las mujeres dejan de ser problemas
sociales, políticos y culturales. El centro de la problemática se desvía a la elección y
decisión personal.
Las mujeres han elegido, pero han elegido mal. Lo quieren tener todo, cuando
a «todo» –dirá el subtexto– sólo pueden aspirar los hombres. Uno de los grandes
legados de la reacción de los ochenta es convencer a las mujeres de que realmente
son libres de elegir. La elección se convierte en el argumento fundamental de las tesis
liberales, dejando sin resolver dos cuestiones fundamentales, a saber: ¿son buenos
todos los fines elegidos libremente? ¿En qué consiste exactamente esa libertad?
Pues bien, en plena reacción, la nueva derecha se impone como tarea la lucha con-
tra el movimiento feminista. La misión es doblemente degradante. Por un lado, en
tanto que movimiento reaccionario, se encuentra en situación de dependencia respecto
al feminismo. La nueva derecha nunca llevaba la iniciativa, su tarea es de contención,
oposición y rechazo. Por otro lado, frente a otros movimientos reaccionarios de la épo-
ca cuya tarea se presentaba como heroica –pensamos en cómo se percibía la lucha con-
tra el comunismo en plena guerra fría–, la batalla de los neoconservadores es vulgar,
intranscendente. Luchar contra mujeres, no tiene nada de heroico (Faludi, 1991).
La táctica utilizada por la nueva derecha será una suerte de resignificación se-
mántica de los términos implicados en el debate en torno a la igualdad. De este
modo, su degradante tarea tendría alguna posibilidad de convertirse en una hazaña
humanitaria:
Los hombres de la «nueva derecha» llegaron a la conclusión de que, si podían

redefinir el significado de los términos en el debate acerca de la igualdad, podrían
allanar verbalmente su avance hacia los puestos de mando. Si desbarataban las
líneas del poder mediante una especie de inversión semántica, tal vez pudieran
dar un golpe maestro utilizando el eufemismo (Faludi, 1991: 355).
Esta táctica no es nueva, guarda un enorme paralelismo con la estrategia utiliza-

da en los años veinte por el Ku Klux Klan, quienes, como recuerda Faludi:
Habían conseguido amplio apoyo utilizando una maniobra retórica semejante,

que consistió en minimizar su racismo y presentarlo como patriotismo: no se

La importancia del lenguaje en el proceso de reificación de las mujeres 103
dedicaban a linchar negros, eran reformadores morales que defendían la bandera

nacional (Faludi, 1991: 356).
La nueva derecha disimuló su ira contra los derechos adquiridos por las mu-
jeres y presentó su batalla como una defensa de los valores tradicionales y de la
familia. Así, rebautizaron como «actitud a favor de la vida» su rechazo a los dere-
chos reproductivos logrados por las mujeres en la última década. Su oposición a la
libertad sexual se camufla en una «actitud a favor de la castidad». Su condena a la
presencia masiva de las mujeres en el mundo laboral en adelante pasaría a denomi-
narse «actitud a favor de la maternidad».
Las inversiones semánticas llevadas a cabo por la nueva derecha fueron llevadas
hasta sus últimas consecuencias. El feminismo se catalogó como un «movimiento
contra la familia». Rebautizar al movimiento feminista como «movimiento contra
la familia» puede resultar, incluso, galante viendo las derivas que la estrategia aca-
baría tomando. Las feministas fueron tachadas por los antiabortistas como asesi-
nas de niños, demonios, bárbaras o asesinas. Como ha puesto de manifiesto Susan
Faludi, lo que evidencia mejor la naturaleza de esta reacción, son los insultos que
proferían a las feministas en voz baja: esos «puta» o «tortillera». Lo que realmente
evidencian estos epítetos es que el «mayor pecado de las feministas podría ser muy
bien la independencia sexual, más que el asesinato» (Faludi, 1991: 567).
Pues bien, mientras que a las feministas las designan como enemigas de la fami-
lia, la nueva derecha definirá su postura regresiva y negativa contra la ampliación
de los derechos de la mujer como actitud a favor de la familia (Faludi, 1991: 355).
Como vemos, la reacción de la nueva derecha se enmarca sin fisuras dentro de la
«Gran Mentira»2: no sólo aspiraba a frenar la lucha de las mujeres por la igualdad,
pretendía más. En tanto estrategia reactiva perseguía revocar todos sus logros.
George Gilder publica en 1986 Men and marriage; según advierte la portada de
la obra, se trata de una versión extendida y revisada de Suicidio sexual (1973). En
Men and marriage arremete contra todas las demandas del movimiento feminista
alegando a una suerte de reparto natural de las tareas. La inversión de este reparto
rompería el equilibrio natural que se encuentra en la base de nuestro desarrollo
civilizatorio. Según el autor:
La política ha sido principalmente un dominio masculino en todas las

sociedades estudiadas por antropólogos e historiadores. Las mujeres en todas
partes, a menos que sean hostigadas por feministas, tienden a dar a los hombres el
liderazgo (Gilder, 2008: 109).
Dado que la dominación masculina se encuentra en todas las sociedades civi-

lizadas, feminizar la política supondría violar las tendencias naturales humanas:
El dominio masculino en la política es parte de la constitución sexual de todas

las sociedades civilizadas. Esto no significa la imposición de ningún límite a las
2 «Gran Mentira»: cuando más grande es una mentira, más posibilidades hay de que sea creída.

mujeres extraordinarias que a menudo llegarán a sus propios puestos por sus
propios méritos. Pero significa que el esfuerzo de feminizar por la fuerza nuestra
aventura viola las profundas propensiones humanas (Gilder, 2008: 109).
Sin duda alguna, la mayor amenaza para los hombres era la libertad reproduc-
tiva de las mujeres. Gilder expresó sin contemplación el temor ancestral que los
hombres sienten ante este tipo de libertad:
El pene del hombre ya no es un órgano decisivo en sí mismo. Esta demanda

feminista de que las mujeres tengan control sobre sus propios cuerpos acentuó el
reconocimiento inconsciente de que los hombres han perdido casi completamente el
control de la actividad procreadora. Las mujeres son sólo ligeramente dependientes
de los hombres –las mujeres pueden concebir un bebé artificialmente o en un
solo encuentro. Pero un hombre no puede validar sus poderes reproductivos,
su papel en la cadena de la naturaleza, sin la cooperación activa, deliberada y
ahora revocable de una mujer. El pene de un hombre se convierte en un juguete
vacío a menos que una mujer deliberadamente decida admitir la paternidad de un
hombre (Gilder, 2008: 107).
Las resistencias a este cambio en el equilibrio de las relaciones entre hombres y

mujeres justifican, a juicio de Gilder, un movimiento conservador que oponga fir-
me resistencia al aborto legal. Como ha sabido ver Faludi (1991: 581), «todas las as-
piraciones de las mujeres –en materia de educación, trabajo o cualquier otra forma
de autodeterminación– dependen en última instancia de su capacidad de decidir
si desean procrear o no y cuándo». Es por esta razón por la que la libertad repro-
ductiva se ha encontrado entre las reivindicaciones prioritarias de los movimientos
feministas. No es baladí que sea la que, aún hoy, genere más rechazo.
Los grupos a favor de la vida radicalizaron sus posturas a medida que avanzaba
la década de los ochenta. Sus protestas apoyaron su habitual violencia semántica
con una desproporcionada violencia física. Así, en las puertas de las clínicas donde
se practicaban abortos, se pasó del insulto al homicidio3, algo que no deja de ser
paradójico en un grupo que se autodenomina a favor de la vida.
El movimiento antiabortista tuvo consecuencias nefastas no sólo para la liber-
tad reproductiva de las mujeres. La constante coacción que ejercieron desencadenó
un recorte en las ayudas para centros de control de la natalidad y centros de plani-
ficación familiar, con la consiguiente incidencia en la salud sexual y reproductiva
de las mujeres. La inversión en investigación farmacológica (anticonceptiva y abor-
tiva) disminuyó considerablemente ante la presión social y política que ejercieron.
3 Según Jon A. Shields (2015) en la década de los noventa, la pérdida de fuerza del «movimiento
rescate», frustró a los radicales propensos a la violencia. Inscritos en la organización «ejército de
Dios», declararon la guerra: «Nosotros, los remanentes de Dios temerosos de hombres y mujeres de
los Estados Unidos de América, declaramos oficialmente la guerra a toda la industria matadora de
niños» (Shields, 2015). En 1994, el ministro presbiteriano Paul Jennings Hill, cabecilla del «ejército
de Dios», acudió a una clínica de Florida donde asesinó al doctor y sus guardaespaldas. Lejos de ser
una anécdota, la lista de atentados perpetrados por estos grupos autodenominados a favor de la vida
no ha dejado de crecer desde entonces.

En su lucha contra los derechos reproductivos, los grupos a favor de la vida

generaron una nueva iconografía con consecuencias ontológicas y legales nada
despreciables. Las imágenes utilizadas por estos grupos solían mostrar al feto
aislado, flotando en un útero, desconectado totalmente de la madre. El feto adquiere
todo el protagonismo frente a la madre, mero contenedor. Incomprensiblemente,
será el feto el que se eleve a la categoría de sujeto: «El feto es una personita
consciente, con una cierta picardía incluso; la madre, un “entorno” pasivo, informe
e inanimado. El feto es su ocupante y la madre, su habitáculo transitorio» (Faludi,
1991: 591). Nótense las similitudes discursivas con las posturas que intentan
legitimar la gestación subrogada.
Como hemos podido bosquejar, conceder la categoría de sujeto al feto, implica-
ba proporcionarle derechos legales y sanitarios, reconocimiento que en la práctica
se resolvía dando prioridad a los derechos de los fetos sobre los derechos de sus
propias madres. A finales de los ochenta, los fetos habían adquirido jurídicamente
la categoría de «personas». Aunque en un principio, el reconocimiento de derechos
de los fetos se diseñó para protegerles de terceras personas, acabó convirtiéndose
en una auténtica campaña de acoso contra las madres:
Una oleada de proyectos de ley sobre «el abandono fetal» inundó las
legislaturas estatales. Su propósito era definir como delito las actuaciones de una
mujer durante el embarazo que pudieran causar daño al feto por negligencia, entre
las cuales figuraban desde no seguir las recomendaciones de su médico hasta
ingerir alimentos inadecuados o dar a luz en su casa. Otras iniciativas legislativas
pretendían paralizar el consumo de alcohol entre mujeres embarazadas, con
condenas de hasta veinticinco años de cárcel para las reincidentes […] los tribunales
llegaron a retirar rutinariamente la «custodia» de sus fetos a las embarazadas con
ingresos bajos cuyas prácticas prenatales podrían resultar perjudiciales; luego,
después de dar a luz, les quitaban las criaturas, que quedaban bajo la tutela del
Estado (Faludi, 1991: 594).
La ampliación de los derechos del feto se hacía restando derechos a la madre.

Éstas veían sistemáticamente violado su derecho a la intimidad, siendo sometidas a
análisis y pruebas sin su consentimiento para verificar que cumplían con lo que pa-
recía ser su único papel: el de incubadora biológica. Las mujeres fueron reducidas
a vasijas vacías, utilizando la descripción que Aristóteles proporcionó en el siglo IV
a.C. Las resonancias con el contexto actual se tornan más que evidentes.
2. La importancia del lenguaje en el proceso de reificación de las mujeres
En las sociedades igualitarias y en las que aún no lo son, gracias a un giro in-
completo y enrevesado de eso que denominamos globalización –incompleto en
tanto que no ha sido capaz de extender la igualdad y enrevesado precisamente
en tanto que ha sido capaz de exportar las ideas reaccionarias a lugares en donde
queda aún mucho por conseguir– la invitación a caer en el discurso postfeminista
se vuelve demasiado tentadora.

Según el postfeminismo en su versión popular4, el feminismo ya no es necesario.

Vivimos en sociedades igualitarias en las que ya no hay sexismo, por tanto, podemos
reivindicar los símbolos y actitudes que antes se consideraban opresivos, pues, sen-
cillamente, ya no pueden leerse en clave sexista (Wlodarczyk, 2010). En el utópico
mundo sin sexismo del postfeminismo ya no hay vetos, todo es libertad, elección y
diversión. A este tipo de fenómenos pertenece lo que McRobbie (2004: 13) denomina
la «irónica normalización de la pornografía».
Pues bien, al auspicio de este espejismo de igualdad surge otro de los mantras
de los que se nutre la actual ideología reaccionaria: la libertad de elección. Como ha
sabido ver Ana de Miguel (2015), consentimiento y libre elección son los grandes
mitos puestos en juego por la alianza neoliberal-patriarcal.
La libertad, en las sociedades neoliberales, se ha transformado en una suerte de
competencia o capacidad de los individuos postmodernos: la capacidad de elegir
en el mercado. Somos libres en tanto que tenemos capacidad de elegir qué com-
prar o qué bienes escoger; pero también somos libres de elegir qué vender y qué
porciones de nuestro ser queremos introducir en el mercado. Pero en este primer
boceto faltan demasiadas variables: sexo, raza, clase, etnia…. Todas estas variables
inciden en esa capacidad de compra y venta. Por mucho que el mercado exija el
libre consentimiento de las partes, no todas las partes juegan en un plano nivelado.
Sostiene Celia Amorós (2005: 295) que «en el feminismo conceptualizar siempre
es politizar. Por eso es tan importante conceptualizar y tratar de conceptualizar
bien». Pues bien, uno de los ejes claves a tener en cuenta será, precisamente, cómo
operan las reconceptualizaciones reaccionarias. En la reacción actual, en la que
confluyen el interés patriarcal y el neoliberal, asistimos a un resurgir creciente de
resignificaciones semánticas. El objetivo de esta estrategia es, por un lado, ocultar
la obvia reificación de las mujeres, por otra, minimizar la deriva comercial de los
pactos metaestables de varones en las sociedades patriarcales neoliberales. Hay
dos fenómenos en los que esta estratagema se vuelve claramente visible, a saber, la
prostitución de mujeres y la gestación subrogada.
4 Siguiendo a Rosalind Gill (2007) podemos identificar cuatro posibles significados del término
«postfeminismo»: (1) como posición teórica y epistemológica, (2) como ruptura histórica con el
feminismo de la segunda ola (en este sentido estaría vinculado a la tercera ola), (3) como reacción
al feminismo; (4) como «sensibilidad» o «régimen de género» –en palabras de McRobbie (2009). En
nuestra propuesta de desambiguación (Ávila, 2017) simplificamos la polisemia del término en dos:
postfeminismo en su versión popular y postfeminismo filosófico. El postfeminismo, en su dimensión
filosófica, surge de la crítica a la noción «rígida» de identidad que se le atribuye al feminismo de la
segunda ola. Autoras como Ann Brooks (1997) lo inscriben en un marco de referencia que abarca
la intersección del feminismo con otra serie de movimientos anti-fundacionalitas, incluyendo el
postmodernismo, el postestructuralismo y el postcolonialismo. El feminismo en su versión popular
surge como un término ideológicamente marcado: es una herramienta ideada por y al servicio de los
movimientos neoconservadores. Una de las primeras autoras en utilizar el término «postfeminismo»
fue la editora del New York Times, Susan Bolotin. En su artículo «Voices from the post-feminist
generation» (1982) da cuenta del cambio generacional y del descrédito que había adquirido el
término feminista.

2.1. El discurso de la trabajadora sexual
Escapa a las pretensiones de este artículo realizar una genealogía de los dis-
cursos legitimadores del sistema prostitucional5, si bien, nos resulta fundamental
incidir en el aire de familia que mantienen todos ellos. La nota común a todos
estos discursos es omitir la violencia y opresión implícita en todo el sistema pros-
titucional. Los discursos legitimadores nos ofrecen una imagen mixtificada de la
prostitución: una imagen unidimensional en la que sólo podemos ver a las mujeres
en situación de prostitución, únicas protagonistas y responsables de todo el entra-
mado. Mediante esta estrategia, se puede trasladar a cada mujer individual el peso
de todo el sistema y obviar que la prostitución forzada fue el único destino posible
para muchas mujeres. Gracias a este ardid, podemos incidir en la elección indivi-
dual, obviando que para poder elegir, no basta sólo con estar informadas sobre las
desigualdades de poder. Para que un ser humano pueda ejercer su autonomía, para
poder elegir, tiene que disponer de opciones.
Otro aspecto a destacar, es la lógica expansiva de los discursos legitimadores.
Weininger, último bastión de la misoginia romántica, declaraba su simpatía por la
figura de la prostituta a la que comparaba con el conquistador:
Como el conquistador, la prostituta posee el sentimiento de su poder, y no

se intimida jamás frente a los hombres, mientras éstos se doblegan frente a ella
o frente al hombre superior. Como el gran tribuno, cree que hace la felicidad de
todos los individuos con quienes habla (Weininger, 1903: 299).
Esta imagen deformada resuena en los actuales discursos a favor de la prosti-

tución. La resignificación da paso a nuevas mitologías en las que las mujeres en
situación de prostitución son suplantadas por mujeres emprendedoras, poderosas,
capaces de sacar provecho a lo que Catherine Hakim (2010) llama su «ventaja ne-
gociadora». En Capital Erótico. El poder de fascinar a los demás, Hakim arremete contra
las feministas e insta a las mujeres a utilizar su «capital erótico» para triunfar. Su
tesis de partida es la existencia de un «déficit sexual masculino». Para Hakim (2010:
105) este «desequilibrio de interés sexual se vería resuelto por las leyes de la oferta
y la demanda como ocurre en otros sectores del ocio». A Hakim no le importa en
absoluto si esa demanda de sexo responde a condicionantes sociales o culturales,
si sustenta relaciones de poder ni si perpetúa sistemas de dominación. Lo que le
interesa a Hakim es mostrar que la demanda de sexo por parte de los hombres pro-
porciona a las mujeres una ventaja negociadora.
La obra es una invitación a que salgamos de nuestras tediosas y aburridas vidas
para introducirnos en el mercado de la prostitución, pues, «lo enigmático no es que
haya mujeres inteligentes y atractivas dedicadas a la prostitución, sino que no sean
más las que lo elijan, por la posibilidad de ganar mucho dinero trabajando relati-
vamente pocas horas» (Hakim, 2010: 163). Las narrativas a favor de la prostitución
5 Utilizamos el término acuñado por Laura Nuño y Ana de Miguel (2017) por la capacidad de
reconocer su dimensión calidoscópica y sistémica.

coinciden en propalar que estamos ante una actividad enormemente ventajosa para
las mujeres: el nuevo sector del ocio –nótese el desplazamiento– nos reserva grandes
oportunidades.
En esta imagen unidimensional y absolutamente mixtificada, sacamos de plano
a los destinatarios y a todo el conjunto de relaciones y pactos que alimentan, sos-
tienen y benefician al sistema. Los hombres quedan exonerados de todo tipo de
responsabilidad; la responsabilidad, en última instancia, parece sólo nuestra6.
Veamos cómo operan las resignificaciones llevadas a cabo por el lobby de la
prostitución para cambiar su imagen y que no recuerde en nada a lo que realmente
es, una forma de violencia y opresión. En El ser y la mercancía (2013), Kajsa Ekis
Ekman estudia este proceso.
El primer engaño sobre el que nos advierte Ekman es hablar de trabajadora
sexual. Pues bien, en estos relatos la trabajadora sexual aparece como una heroína
feminista que, por un lado, vendría a resquebrajar «las expectativas anticuadas
del comportamiento femenino» (Ekman, 2013: 114); por otro, la trabajadora sexual
estaría plenamente informada de las relaciones de poder –transitamos el sendero
del postfeminismo.
En el relato de la trabajadora sexual, un relato que se transforma en una suerte de
wéstern entre buenos y malos, el lado positivo lo encarnarán las trabajadoras sexua-
les y tendrán como correlato conceptos como «liberación sexual, el libre albedrío, el
derecho al trabajo y el derecho a tomar decisiones sobre el propio cuerpo, así como
los derechos de los grupos oprimidos, la homosexualidad, la economía de mercado,
el progreso y el comportamiento transgresor» (Ekman, 2013: 113). En el lado negativo
de la balanza se situarían feministas y políticos (abolicionistas) a los que se asociarían
«características densas y opresivas de la moralidad, la duplicidad, la estigmatización,
la hostilidad sexual, el esencialismo, el control estatal, la victimización» (Ekman, 2013:
113-114). En estos relatos no aparece nunca el hombre, su papel, en tanto que repre-
sentante del patriarcado, es trasladado a las feministas, que serán, en última instancia,
las que castigan, censuran y estigmatizan.
Este nuevo relato tiene, al menos, dos consecuencias inmediatas: por un lado,
idealizar la prostitución, por otro, demonizar al feminismo y presentarlo como con-
tradictorio. En última instancia, la idealización de la prostitución, o si se quiere,
la versión edulcorada planteada por los grupos de presión, acabará planteando
serios debates entre las feministas. Ante un relato tal, muchas llegarán a plantearse
la posibilidad de la prostitución como actividad emancipatoria. Estamos ante un
argumento en el que convergen, de manera inquietante, autores y autoras antife-
ministas (pensamos en Catherine Hakim), la industria de la explotación sexual,
autoras feministas pro-sexo y los discursos misóginos.
El relato sobre la trabajadora sexual omite que la prostitución es «la situación
más destructiva en que pueda encontrarse una mujer» (Ekman, 2013: 115). Escapa
6 No es baladí señalar que esta atribución exclusiva de la responsabilidad responde a un modo de

proceder misógino. Ya lo decía Weininger (1903: 284), si las mujeres se prostituyen no es culpa de los
hombres, «radica en la naturaleza de la mujer; lo que no se es, no se podrá ser». El desplazamiento
de lo social (en sentido amplio) a lo personal es una constante.

a los objetivos de este artículo adentrarnos en los riesgos que la prostitución de

mujeres tiene para la salud psicosocial de las mismas, no obstante, conviene recor-
dar que, aunque sean muchos los esfuerzos de resignificación, la realidad manda.
Como ha puesto de manifiesto Miguel Llorente (2017), el abuso físico, psicológico,
el consumo de sustancias o las enfermedades de transmisión sexual, forman parte
del día a día de las mujeres que se encuentran en situación de prostitución.
El hombre, decíamos, es el gran ausente en estos discursos. La prostitución, has-
ta nuestros días, es un «asunto de mujeres». Como ha puesto de manifiesto Beatriz
Ranea (2017: 135): «la prostitución tiende a identificarse únicamente con las mujeres
en prostitución. En el imaginario colectivo prostitución es sinónimo de prostituta,
como si la prostituta encarnase en sí misma una institución tan compleja». El hom-
bre, el demandante, el consumidor y usuario, es el que hace posible la prostitución
y siempre ha permanecido invisible (Salazar, 2017; De Miguel, 2015, Gómez Suárez,
Pérez Freire y Verdugo, 2015). El nuevo relato de la trabajadora sexual, correlata
con el relato del cliente que asegura que la identidad colectiva e individual de los
puteros y la generización de la prostitución, permanezcan ocultas7. Esta estrategia
invisibiliza que nos movemos en un terreno de profundas desigualdades, opresión
y violencia. María José Guerra (2017), Laura Nuño y Ana de Miguel (2017), insisten
en la resignificación que se produce en el lenguaje para enmascarar un fenómeno
generizado y globalizado. Siguiendo las aportaciones de Guerra:
La deriva neoliberal impone hablar de «clientes», empresarios de la industria

del sexo y de provisión de servicios, pero justo esta pretendida asepsia mercantil
es la que se levanta ante nosotros para enmascarar la opresión ejercida por un
sistema prostitucional ahora globalizado y mediado por la movilidad de sus
agentes, ya sea la de la «demanda» ya sea la de la «oferta» (Guerra, 2017: 2).
En esta línea, el interés por marcar el carácter aséptico de lo que supuestamente

son «meras relaciones comerciales», es reforzado por el discurso que incide en ha-
blar de clientes en lugar de puteros o prostituidores. El discurso del «cliente» intro-
duce otro nuevo giro de opresión característico de la nueva alianza neoliberalismo
y patriarcado. Bajo este discurso la relación de poder será doblemente marcada:
por un lado, la incorporación del lema (neo)liberal «el cliente siempre tiene razón»
–donde el cliente es siempre un hombre. Por otro, la patriarcal disponibilidad de
las mujeres para satisfacer los deseos de los hombres, en este caso, de los hombres
dispuestos a pagar.
En el nuevo discurso de la trabajadora sexual ya no se vende «el cuerpo», el
cuerpo es algo demasiado personal, lo que se vende es un servicio sexual (Ekman,
2013). Esta resignificación es de vital importancia en tanto que nos traslada a un
nivel cada vez más elevado de abstracción. En el primer nivel de abstracción se
produce una asimilación-escisión entre yo/cuerpo: no se vende el «yo», se venden
«cuerpos». En el segundo nivel, se produce una asimilación-escisión entre cuerpo/
7 El 99,7% de las personas que demandan prostitución son hombres (Gómez Suárez, Pérez Freire y
Verdugo, 2017).

sexo, de tal manera que tampoco es el cuerpo lo que se vende, lo que se vende es
«sexo». En el tercer nivel de abstracción, el sexo acaba reducido a un servicio. Y en
tanto que servicio «puede convertirse en divisas, intercambiables en el mercado y,
por tanto, socialmente aceptado» (Ekman, 2013: 133).
2.2. Madre ¿no hay más que una?
Los intentos del mercado por legitimar la mercantilización de bebés y el alquiler

de madres nos permiten dar cuenta de la exuberante creatividad en materia de re-
significación conceptual. En primer lugar, la mercantilización de bebés y el alquiler
de madres, por muy sólida que sea la alianza entre el neoliberalismo y el patriarca-
do, resulta difícil de legitimar. Como hemos apuntado, la prostitución cuenta con
siglos de legitimación, la tarea reaccionaria consiste en una suerte de moderniza-
ción del prolífico argumentario misógino y patriarcal, dándole un giro progresista
e incluso, como hemos podido señalar, feminista. Es, si se quiere, un intento de
disimular la caspa que subyace al sistema con pequeños toques de brillantina.
La gestación subrogada requiere un esfuerzo de resignificación extra para con-
seguir naturalizar un doble atentado contra los derechos humanos, a saber, cons-
truir todo un argumentario para que parezca que los únicos derechos humanos
son los del consumidor-comprador y, de este modo, legitimar lo, a priori, ilegítimo.
Lo primero que observamos cuando nos acercamos a los discursos a favor de
la gestación subrogada es que el término «madre» desaparece. Como pone de ma-
nifiesto Ekman (2013: 196) la madre biológica «es llamada portadora, proveedora,
maleta, incubadora, madre sustituta». La investigadora analiza la definición de
«madre» que aparece en el Oxford English Dictionary «progenitora de un ser huma-
no; una mujer en relación con el hijo o los hijos a los que dio a luz». Si realizamos la
misma consulta en el Diccionario de la Real Academia Española (2017) el resultado
es similar en tres de las acepciones reconocidas: «1. f. Mujer o animal hembra que
ha parido a otro de su misma especie. 2. f. Mujer o animal hembra que ha concebi-
do. […] 6. f. Matriz en que se desarrolla el feto».
Desde el punto de vista etimológico se incurre en un error al utilizar el término
subrogación. La definición de «sustituto» es «remplazo». Si nos mantenemos fieles
a la definición, es a la mujer que paga a la que habría que llamar sustituta, pues es
la compradora la que sustituye a la madre que da a luz. Pero las palabras elegidas
para construir la(s) narrativa(s) dan cuenta de quién ostenta el poder, «la madre
verdadera es la que tiene recursos económicos, mientras que la madre falsa solo
tiene su propio cuerpo» (Ekman, 2013: 196).
Mediante esta estrategia, desaparece la vinculación emocional a la que nos tras-
lada el uso del término «madre». Hablar de sustitutas, de portadoras o ignorar
por completo a la madre biológica recurriendo a metonimias con la fecundación
in vitro, permite asimilar la maternidad subrogada a una técnica de fecundación.
Otra de las estrategias utilizadas en los discursos a favor de la gestación
subrogada, es apelar a las familias felices, que no son otra cosa que familias bien
posicionadas socialmente, con muy buenos recursos económicos y que, por ende,

no dudarán en facilitar todo lo necesario para el desarrollo óptimo de las menores

y los menores. En este tipo de discursos, la madre gestante será también una
«madre feliz» excluida, eso sí, de la felicidad familiar. El relato nos conduce a una
suerte de mundo mágico de ilusión, ponis y arcoíris, en el que no queda rastro de
transacciones económicas, madres biológicas sometidas a contratos de esclavitud
(Nuño, 2016) o la mercantilización de bebés.
Desde los medios de comunicación de masas se promueve una imagen positiva
de la gestación subrogada. El poder de los medios de comunicación para introdu-
cir cambios significativos en la opinión pública es incuestionable y, en este caso,
el cambio juega en contra de las mujeres. La ideología de la mercantilización del
capital reproductivo busca legitimarse a toda prisa, la campaña de educación a la
ciudadanía ha comenzado. Tal vez la larga lista de famosos –futbolistas, actores,
cantantes, empresarios, tertulianos– que hacen proselitismo de la gestación no es
suficiente, ofrecen una imagen alejada y esnob del asunto. Por eso hay que intentar
ofrecer un rostro cercano, humano, emocional, accesible a cualquiera8.
Asistimos al nacimiento de un nuevo mito, el del «varón procreador», que ven-
dría a cumplir con un «elemento central de la ideología patriarcal» (Nuño, 2016), a
saber, la sacralización de la genética. Los varones9 –con dinero– pueden cumplir el
viejo sueño patriarcal de transmitir su carga genética asegurándose la propiedad
absoluta de su descendencia. Por decirlo con Lina Gálvez, «el progenitor donante
se garantiza la paternidad biológica algo que históricamente ha sido importante
para los varones como garantía de dar continuidad a su estirpe y frente a la incerti-
dumbre de su paternidad real» (Gálvez, 11 de diciembre de 2016).
3. Conclusiones
La mercantilización de los cuerpos de las mujeres10 –ya sea con fines reproducti-
vos o con fines sexuales– dinamita cualquier pretensión de construir una sociedad
igualitaria. ¿Qué sociedad están construyendo los hombres que demandan dichos
servicios? Por decirlo con Ana de Miguel:
8 El programa televisivo «Héroes, más allá del deber» (Cuatro, 19 de octubre de 2010), expone la rutina
diaria de cuatro «héroes» y una «heroína»: un policía, un médico de urgencias, un médico del 061,
un bombero y una guardia civil. Desde un enfoque humano, acompañamos a los protagonistas en
su vida profesional y en su vida privada. Julio Armas, un entregado médico de urgencias, dedicado,
cariñoso, hijo y hermano ideal, consigue que espectadoras y espectadores establezcan un vínculo
emocional con él. La visita de su madre, que habita junto a toda su familia a 6.000 kilómetros de
distancia, nos permite trascender a una dimensión íntima. Julio, separado de su mujer tras asumir su
homosexualidad, ha decidido «tener» un bebé por gestación subrogada. Pues bien, ¿quién va a poner
en duda los «legítimos» deseos de este héroe? ¿Quién enseña la parte oculta de todo este entramado
de mercantilización de seres humanos?
9 Las mujeres también. El mercado de los vientres de alquiler está destinado tanto a parejas
(homosexuales y heterosexuales) como a personas solas que deseen tener hijos e hijas. Como ha
puesto de manifiesto Lina Gálvez (2016): «Los videos promocionales se centran en las parejas
demandantes, normalmente blancas y heterosexuales, aunque las estadísticas nos digan que a esta
práctica acceden principalmente parejas de hombres homosexuales».
10 Es importante no olvidar que no hay cuerpo sin sujeta.

Un mundo más injusto en el sentido fuerte de la palabra. Un mundo en el

que cada día tiene menos sentido la máxima kantiana de que las personas no son
medios, sino fines en sí mismas. La prostitución de mujeres es para los hombres
una escuela de egolatría, prepotencia y negación de toda empatía, en la que
priman sus deseos y no importa en absoluto lo que vivan y sientan las mujeres
prostituidas. Es una auténtica escuela para aprender e interiorizar las relaciones
de desigualdad (De Miguel, 2015: 178).
La prostitución de mujeres y la gestación subrogada, grandes bastiones de la

ideología patriarcal, requieren una respuesta clara por parte de aquellas y aquellos
que luchan por la construcción de una sociedad igualitaria. Sin embargo, los mitos
reaccionarios de la libre elección y el emprendimiento sexual –el empoderamien-
to que proporciona la venta del capital erótico y/o reproductivo–, la ingenuidad
voluntarista de las «prácticas subversivas»11, o el giro neoliberal a los eslóganes
radicales –«lo personal es político» y «mi cuerpo es mío»–, se cuelan, acríticamente,
gracias al entramado de resignificaciones lingüísticas que hemos analizado.
Los discursos antifeministas se nutren del poder de conceptualización del femi-
nismo para resignificarlos, invertirlos y vaciarlos. Esta estrategia se torna evidente
cuando topamos con los derechos sexuales y reproductivos de las mujeres. Hemos
analizado los dos escenarios en los que las resignificaciones lingüísticas han sido
más fructíferas y evidentes, a saber, en la reacción de los ochenta y en las actuales
posturas a favor de la prostitución y a favor de la gestación subrogada.
En la década de los ochenta, los discursos antifeministas puestos en marcha
por la nueva derecha contra los derechos reproductivos adquiridos por las mujeres
hacen alarde de una ingeniosa capacidad de resignificación. Apelar a los valores
11 ¿La etiqueta comercial afecta al resultado de la acción? ¿Subvierte quien quiere o quién puede?
¿Hasta dónde pueden ser los feminismos resignificados sin incurrir en contradicción? Goldman,
Heath y Smith (1991: 336) consideran que «las revistas femeninas intentan redefinir el feminismo a
través de las mercancías, interpretando las relaciones cotidianas de las mujeres y negociando una
serie de “actitudes” que luego pueden “usar”». En este contexto, el feminismo sería reducido a un
mero significado que podría ser recodificado por los publicistas como una secuencia de significantes
cosificados. De este modo, el «feminismo comercial» elimina uno de los ejes vertebradores de los
feminismos: la dimensión de denuncia social. El feminismo comercial se despolitiza y se transforma
en una forma de vida individual. Una vez que se ha eliminado su dimensión social y política, lo que
queda es un discurso individual en el que el mito de la libre elección opera como un paliativo de
todos los condicionantes sociales, económicos y políticos. Bajo esta deriva popular del feminismo,
el término queda rebajado a una suerte de etiqueta comercial, un adjetivo con una suerte de halo
redentor que puede ser anexado a determinadas mercancías o prácticas para eximir de cualquier
acusación de sexismo. En este sentido nos parece especialmente ilustrador el uso del concepto
pornografía feminista. «¿Es acaso el feminismo un adjetivo o una etiqueta para ocupar un segmento
del mercado?», preguntaban Ana de Miguel y Laura Favaro (2016). Su respuesta es contundente:
«El feminismo no es un adjetivo para hacerse hueco en el mercado ni para tergiversar y vaciar una
tradición teórica y política, sino un movimiento social que ha emprendido una lucha tenaz contra un
mundo injusto. El feminismo es una teoría crítica del poder y de sus consecuencias para todos los
seres humanos; para el propio concepto de lo que es una persona y lo que se puede hacer con ella.
Analiza las formas de producción de subjetividades y presenta proyectos alternativos al «esto es así
y así lo tienes que aceptar». Presenta proyectos colectivos más allá del «a mí me gusta» o «a mí me
pone» o «hay tantos feminismos como mujeres, millones» (De Miguel y Favaro, 2016).

tradicionales y a la familia les permite ocultar que se trata de un movimiento

profundamente reactivo. El feminismo se llevó la peor parte en los procesos de
resignificación. Fue catalogado como movimiento contra la familia. Las feministas, en
adelante, serían tachadas por los antiabortistas como asesinas de niños, demonios,
bárbaras o asesinas. Otro tipo de insultos comunes como puta o tortillera evidencian
la aversión, también recordada por Faludi, a la autonomía sexual de las mujeres.
Como hemos estudiado, en el escenario actual los procesos de conceptualiza-
ción antifeministas estarían íntimamente ligados con los procesos de reificación de
las mujeres. El intento de legitimación de la prostitución de mujeres y de la gesta-
ción subrogada son los grandes campos de batalla en los que operan las actuales
estrategias de resignificación. La lógica del neoliberalismo pretende tratarnos –en
el doble sentido del término «tratar»12– sin que se note que somos carne de trata.
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Aceptado el 2 de septiembre de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 101-115]

MIREIA FERRER ÁLVAREZ1
Cuerpos propios. Antagonismos en el arte de

performance femenina en la época del giro performativo
Own Bodies. Antagonisms in the Art of Female

Performance at the Time of the Performative Turn
Resumen
El presente artículo traza un recorrido por algunas de las performances realizadas por
mujeres artistas en los últimos 50 años en el ámbito artístico norteamericano, europeo y
latinoamericano, cuyo significado gira en torno a la construcción patriarcal del cuerpo fe-
menino. Obras que nos permiten reflexionar sobre la constante agresión y devastación a la
que son sometidas las mujeres a través de la conquista y dominación de su cuerpo y que
articulamos en dos epígrafes: cuerpos propios y cuerpos violentados. Con ello pretendemos
aproximarnos al papel que ha desempeñado la performance, en la construcción o negación
de los imaginarios culturales femeninos, en el seno del proceso de giro performativo que
ha acometido la cultura desde los años sesenta, así como las lecturas historiográficas y los
debates que en el seno del feminismo han generado dichas obras.
Palabras clave: historia del arte, género, arte contemporáneo, mujeres artistas, performance,
giro performativo.
Abstract
This article traces an approach of some of the performances made by women artists in
the last 50 years in North America, Europe and Latin America whose meaning involves the
patriarchal construction of the female body. Artworks that allow us to reflect on the constant
aggression and devastation to which women are subjected through the conquest and do-
mination of their bodies and which we articulate in two sections: own bodies and violated
bodies. With this we intend to approach the role played by performance, in the construction
or denial of female cultural imaginaries, within the process of performative turn that cul-
ture has undertaken since the 1960s, as well as historiographical readings and debates that
within the feminism have generated such works.
Keywords: Art history, gender, contemporary art, women artists, performance, performative turn.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Cuerpos propios. 3.- Cuerpos violentados. - Conclusión. – Referen-
cias bibliográficas.
1 Universitat de València; [email protected]

118 mireia ferrer álvarez
1. Introducción
El mundo no es solo un escenario, tampoco el teatro lo es del todo (Goffman, 2006: 9).
Vivir consiste en reducir continuamente el mundo al cuerpo, a través de lo

simbólico que éste encarna. La existencia del hombre es corporal […] Por estar en
el centro de la acción individual y colectiva, en el centro del simbolismo social, el
cuerpo es un elemento de gran alcance para un análisis que pretenda una mejor
aprehensión del presente (Le Breton, 2002: 7).
Resulta sintomático que la mayoría de los discursos artísticos feministas que se

desarrollaron en los años 70, década que evidencia la eclosión del arte feminista,
lo hicieran desde el ámbito performativo, algo que implica per se toda una serie de
cuestiones. La primera, se refiere a la capacidad que tiene el arte de acción para in-
tervenir en la sociedad, su poder para determinar cambios en las prácticas sociales
y culturales. Tal y como plantea Juan José Gurrola: «La performance no inaugura
una realidad dentro de otra realidad como el teatro, sino que se incorpora a ella»
(Alcazar, 2014: 1415).
La performance constituye un tipo de práctica que dinamita la frontera entre
representación y realidad que caracteriza a otras disciplinas como la pintura o la
escultura, en las que la separación se manifiesta de manera nítida. Esto es así ya que
en el arte de performance el elemento discursivo lo conforma el propio cuerpo y la
acción se desarrolla en vivo:
El performance sugiere una forma de praxis corporal que no solo reta la

distinción entre experiencia y representación sino también cuestiona la frontera
entre arte y teoría social (Alcazar, 2014: 1991).
Esa compleja imbricación entre realidad y ficción constituye, así mismo, un ele-
mento que sitúa la performance en un marco de producción de realidad en el que
el cuerpo del artista y la proyección de sus significados tiene una compleja manera
de incidir en la sociedad. Esa dificultad estriba en el hecho que el público, que de-
viene parte integrante del acontecimiento, debe adoptar dos impulsos o actitudes:
mantenerse en el marco de la teatralidad o en el de la interacción social.
Proveniente de la filosofía del lenguaje el término «performativo» fue reinven-
tado por la teórica alemana Erika Fischer-Lichte (2011), quien concibió el concepto
de giro performativo2, para referirse a un modelo que reemplazó al texto en su
capacidad de aprehensión y comprensión del mundo, giro lingüístico, por el de
las acciones y los acontecimientos, giro performativo, del que surgiría así mismo
toda un teoría sobre la estética performática. Este cambio, puede ser observable en
algunas propuestas teóricas de los años 60.
2 El término empleado en alemán Aufführung tiene una buena correspondencia en el término inglés
performance, sin embargo «representación» en castellano no logra abarcar toda la complejidad que
expresa en las otras dos lenguas, de manera que en castellano se ha hablado de «giro teatral», «giro
performativo» o «realización escénica» indistintamente.

Cuerpos propios. Antagonismos en el arte de performance femenina en la época... 119
El «giro teatral» en las ciencias sociales fue clave para comprender la configu-
ración de la identidad como práctica de corporización. […] Goffman y la vida
cotidiana como escenificación; Baudrillard y la noción de simulacro; Debord y la
sociedad del espectáculo; Turner y los ritos de paso (Vidiella, 2015: 112).
El propio Victor Turner junto a Richard Schechner fundarán en los años ochenta
en la Universidad de Nueva York la línea de Estudios de Performance con la vocación
de abordar el análisis de las prácticas performativas desde distintos ámbitos: ri-
tuales, culturales y artísticos. La performance tal y como opinaban estos autores se
constituye como un modo de práctica que permite entender cómo y cuáles son los
mecanismos de configuración de las subjetividades en la sociedad: «Representar no
sólo implica indicar una realidad, sino recrearla, falsearla, resignificarla y recontex-
tualizarla» (Vidiella, 2015: 112).
Si en el ámbito de las ciencias sociales el giro performativo tuvo una notable
incidencia, no lo fue menos en el ámbito estético. Tal y como opina Victoria Pérez
Royo (2010: 2-3), «el giro performativo implica sobre todo un cambio fundamental
en la experiencia estética desde lo semiótico hacia lo performativo. El sentido de la
obra no surge en la dialéctica hermenéutica entre significante y significado, sino en
la creación de una vivencia para el espectador». Es así, como el proceso de lectura e
interpretación de la obra artística se torna en experiencia compartida por parte del
creador y el receptor. A ello se suma el indudable cambio que supuso la desmate-
rialiazción del objeto artístico como entidad física revisitable, en la que un receptor
podía volver al encuentro de la obra artística ad infinitum para reencontrarse con los
mismos o nuevos significados, contrariamente el giro performativo se fundamen-
ta en su carácter efímero. Así mismo, otro de los elementos que ha contribuido a
transformar la experiencia estética tras el giro performativo lo constituye el hecho
que en la aprehensión estética entran en juego otras percepciones «no sólo intelec-
tuales, sino también fisiológicas, afectivas, volitivas, energéticas e incluso motoras»
(Pérez Royo, 2010: 2-3).
De todo ello se deduce la importancia que en las últimas décadas ha tenido la
noción de performatividad en el seno, por ejemplo, de las teorías posestructuralis-
tas. Nos referimos a las supuestas performatividades que autores como Foucault con
sus tecnologías identitarias o Butler, entre otros, han desarrollado. Si las vanguardias
contribuyeron a la fusión vida y arte, la performatividad posmoderna ha invertido
el camino, haciendo que nuestro modus viviendi se infunda de la categoría represen-
tacional, el arte ha conquistado la esfera óntica. Ello, sin duda, genera toda una serie
de problemáticas pues la autonomía del arte, esa condición que deniega la capacidad
lógica y que fundamenta su mera existencia en su capacidad estética, ars gratia artis,
sitúa también a nuestros actos en un peligroso lugar carente de juicio.
La segunda cuestión sobre la excelente aceptación que tuvo el arte de perfor-
mance entre las mujeres artistas se refiere al carácter novel de la práctica artísti-
ca. Al tratarse de una disciplina nueva no lastrada con los condicionantes del arte
masculino que había definido a la pintura o la escultura, vetados durante siglos a
la práctica femenina, el acceso de las mujeres contó con menos obstáculos y pudo
hacerse desde presupuestos no aprendidos.

Parte de la crítica historiográfica, sin embargo, ha ofrecido una sesgada

lectura de la práctica del arte performativo de mujeres construyendo un relato
que fundamenta la indisoluble adscripción de la mujer a lo corporal, como han
denunciado algunas artistas. Una construcción que ha configurado una mitología
del arte femenino como un arte experiencial, que trasciende las barreras de lo
público y lo privado, ejercicio autoexploratio y autobiográfico y que manifiesta la
superación de las fronteras del cuerpo objeto por el cuerpo sujeto. Disconformidad
que se desprende de las palabras de la performer Regina José Galindo:
Me parece que el performance no es un campo que tenga que estar delimitado

por una mujer […] No entiendo porqué los medios tradicionales tienen que estar
ligados al campo masculino y medios como la performance tengan que estar ligados
al campo femenino. Creo que es una estrategia del sistema patriarcal el delegarte a
ti siempre sólo a ciertos circuitos, es decir, las mujeres son buenas para trabajar con
su cuerpo porque siguen manteniendo esa relación doméstica, corporal, pero los
grandes medios –las piedras, las esculturas– se siguen elaborando por los grandes
maestros. No hay que caer en el error de seguir el juego a esas premisas (Sancho,
2014: 140).
Si bien dichos encasillamientos coaccionan los límites artísticos, no es menos

cierto que el ejercicio de encuerpamiento (embodiment) y de empoderamietno (em-
powerment) que posibilitó el arte de acción contribuyó y ha contribuido, en mucho,
a la consecución de un discurso propio.
2. Cuerpos propios
A finales de los años 60 algunas performers pioneras comienzan a abordar en

Europa y en Estados Unidos, una serie de piezas en las que observamos un nexo
común, la voluntad de ejercer el uso del cuerpo como un acto de empoderamiento,
en un proceso de subjetivización del cuerpo-objeto. La aparente libertad con la que
estas autoras despliegan su propio cuerpo al público, constituye un ejemplo más
del carácter antagónico que desprende la práctica performativa: el objeto se torna
sujeto para devenir nuevamente objeto.
En 1968 la artista austríaca Valie Export realiza la pieza Action pants genital panic.
Se trataba de una acción en la que la artista irrumpía en un cine porno vestida con
unos pantalones con la costura descosida en la entrepierna que dejaba al descubier-
to su pubis y su vagina. La artista paseaba por la sala sosteniendo una metralleta y
asaltaba a unos espectadores acostumbrados a mirar genitales en la pantalla desde
una posición segura. La imagen se hacía carne y atentaba contra la reciprocidad
visual (Berger) de unos observadores que objetualizan y sexualizan el cuerpo de la
mujer en un acto en el que quieren ver pero no ser vistos.
En otra acción Tap and touch cinema (1968) la artista recorría las calles con una
caja con una cortinilla frontal que reproducía la morfología de un pequeño teatro
y que escondía sus pechos desnudos invitando a la gente a tocarlos y manosearlos
a su antojo (Warr, 2000; Reckitt, 2001). Pareciera que la artista desafiara las lindes

de lo teatral y lo real, sin embargo, el espacio locativo de la calle, ajeno al espacio

escénico, generaba el consecuente extrañamiento entre el público3.
En este caso el marco en el que se desarrolla la acción tal y como exploró Irving
Goffman (2006) en su teoría de los marcos, nos incita a proyectar un significado
sobre el significante. Al hacer representacional el acto de manosear los pechos de
una mujer por invitación expresa de ésta en el marco de una acción performativa,
estamos interviniendo en el significado que otorgaríamos a ese mismo acto en el
marco de otro ámbito de significación. La categoría voluble que presenta la per-
formance como acto de presencia y representación a un mismo tiempo impide en
muchas ocasiones al espectador establecer un criterio definido de marco, y como
apuntamos unas páginas más arriba, sitúa al espectador en la constante diatriba de
mantenerse en el marco de la teatralidad o en el de la interacción social y atribuir,
así, unos significados u otros.
De manera similar Marina Abramovih se embarcaba en una serie de performan-
ces en las que su propia integridad, física y psíquica, era precipitada al abismo. En
Rhythm 0 realizada en 1974, la artista disponía 72 objetos4 que podían ser utilizados
por el público a su antojo, el cuerpo de la artista se convertía en la superficie sobre
la que proyectarlos. Contemplamos en estas acciones la disyuntiva del sujeto que
deviene objeto y el objeto que deviene sujeto indistintamente (Barthes) que definió
al arte de performance. Durante las seis horas que duró la acción, el cuerpo de
Abramovic fue ultrajado de las más diversas maneras: reubicada en una mesa con
las piernas abiertas y un cuchillo aproximado a sus genitales, herida con un corte
en el cuello que le practicó un espectador y que bebió su sangre, apuntada con una
pistola cargada, que tuvo que ser interceptada por los vigilantes de la sala. En esta
performance se evidencia la relación de cosujetos que establece Fischer-Lichte entre
performer y espectador, la copresencia física en un mismo espacio convierte a am-
bos en actores de un mismo acontecimiento.
Para Kathy O’Dell (1998)5 las obras de los años 70 asumieron un destino inmo-
latorio como mecanismo de expresión y posicionamiento crítico. Las teorías de la
psicología de Lacan y Didier Anzieu y su Yo-piel (1985), estuvieron en el trasfondo,
sin duda, de muchas de estas prácticas, que ofrecieron cuerpos al sacrificio del
ritual artístico.
3 En la actualidad la artista Milo Moiré ha reinterpretado la pieza de Export rebautizada como Mirror
box. Mientras desarrollaba la acción en Londres en 2016 fue detenida.
4 Un látigo, un libro, pan, un cuchillo, unos zapatos, un hacha, vino, unas tijeras, un peine, uvas, un
martillo, clavos, un trozo de madera, azúcar, agua, un espejo, una pistola, una pluma, un periódico,
pintura roja, una manzana, sal, una bala, pintura blanca, un lápiz de labios, un frasco de perfume,
una medalla, una cuchara, una flauta, un abrigo, una campana, un sombrero, un bastón, agujas, un
pastel, una boa de plumas, una bufanda, una vela, un pañuelo, cadenas, un broche para el pelo,
un hueso de cordero, unas flores, un tenedor, un cuchillo de bolso, una rama de romero, pintura
azul, algodón, alcohol, cerillas, una banda adhesiva, una caja de cuchillas de afeitar, una silla, un
escalpelo, una rosa, jabón, hilo, cuerdas de cuero, una pipa, un broche de seguridad, una pluma de
ave, vendas, una lanza de metal, una sierra, un folio, un plato, azufre, aceite de oliva, alambre, un
vaso, miel y una cámara Polaroid.
5 O’dell habla de «trabajos masoquistas» para referirse a los ejemplos de Chris Burden, Vito Aconcci,
Gina Pane, Ulay y Abramovic.

Prácticas corporales que mantenían, también, una estrecha relación con el teatro
de la crueldad de Antonin Artaud y lo ritual-catárquico. Explorar los límites de lo
irracional que aportaba lo natural, lo mágico, lo onírico, el trance y el inconscien-
te, fue también una respuesta crítica en los años 70 frente a la racionalidad de la
modernidad. Los límites del cuerpo y con este todas las fronteras epistemológicas
que de él derivan fueron puestos en cuestionamiento y es en esa frontera entre el
cuerpo como vehículo discursivo y el cuerpo como campo de batalla (Kruger), en
el que se insertaron las difíciles líneas ontológicas de la práctica performativa. Evi-
dentemente, la performance y el body art como arte encarnado ofrecen una nueva
manera de dominación hacia el objeto artístico y encuerpan la relación entre artista,
obra y público, como hemos observado en los ejemplos que hemos planteado en
los que el cuerpo de la mujer aparece profanado de manera directa, en la mayoría
de los casos, por el espectador hombre.
A partir de los años 80 observamos un viraje en la utilización del cuerpo como
plasmación de la sexualidad femenina. Hemos de situar estas prácticas en el seno
de los discursos que en torno a la sexualidad se desarrollaron en el pensamiento
feminista en esa misma década.
En el año 1976 en Londres al calor de las propuestas que el punk desarrollaba
en la ciudad, el colectivo COUM formado por la artista Cosey Fanni Tutti y Genesis
P-Orridge escandalizaban con la exposición Prostitution desarrollada en el Institute
of Contemporary Art de Londres. En ella se mostraban fotografías y documentos re-
lativos a las actividades performativas como modelo pornográfica de Cosey Fanni
Tutti, aspecto que motivó la prohibición para el colectivo de exponer en Inglaterra
en ningún otro espacio o galería (Goldberg, 2002: 182).
La libertad sexual, la sexualidad femenina y la pornografía se constituyeron
como uno de los caballos de batalla desde finales de los años 70 y particularmente
en los 80. Una cuestión que según Raquel Osborne (1993) dividió al movimiento
feminista y al que algunas autoras intentaron dar resolución, explorando la difícil
relación entre sexualidad y peligro. Para Osborne era necesario superar la monoidea
crítica a la pornografía y plantearse otras variables que no determinaran la sexuali-
dad como la causante de todos los males que afligían a las mujeres. La constatación
que en el binomio sexo-mujer se halla el origen de la construcción patriarcal, no
implicaba una condena hacia la sexualidad como exclusiva causa de la opresión
femenina. La cuestión debía girar en torno a planteamientos que permitieran aunar
ambos criterios: «¿cómo combinar la lucha contra los abusos sexuales masculinos
con la libertad sexual de las mujeres? ¿Cómo podemos apoyar la libertad sexual sin
legitimar por ello los aspectos más opresivos de la conducta sexual masculina?»
(Osborne, 1993: 26).
La artista Hannah Wilke se hacía eco de las disidencias en el seno del feminismo
con su cartel Beware of facist feminism para referirse a un grupo que osciló a posturas
coincidentes con políticas conservadoras en lo referente a la sexualidad femenina.
Como eco de todos estos discursos en los años 90 la stripper y actriz porno
Annie Sprinkle desarrolla el término «posporno» para referirse a nueva manera de
entender la pornografía, por parte de algunas mujeres. Una corriente que recogía la

voluntad de resignificación, visibilidad y creatividad pornográfica para el cuerpo y

el deseo femenino. En la performance The Public Cervix Announcement (1993), la ar-
tista invitaba al público a examinar el interior de su vagina a través de un espéculo,
desafiando los límites de lo privado y lo público, lo interno y lo externo, el Placer y
el Peligro6 (Vance, 1984).
La relación entre pornografía y género ha sido una cuestión que, como hemos
observado, ha despertado y despierta, todavía hoy, constantes antagonismos, de-
bates e incomodidades pues el lastre de la construcción patriarcal y el estigma que
le precede hace difícilmente tolerable su práctica para buena parte del pensamiento
feminista:
[…] reinventar la pornografía. Emilie7 se pregunta si no debiéramos crear

otro nombre para designar la representación explícita de la sexualidad, dado
que el término pornografía está tan contaminado de sexismo. Y el prefijo pos tal
vez no sea una modificación suficiente para borrar décadas de representaciones
unidireccionales (Llopis, 2010: 16-17).
En la actualidad han surgido algunas propuestas como la de Diana Torres, que

recuperando el legado del punk de los años 70 y el posporno de los 90, ha elabora-
do el nuevo concepto de Pornoterrorismo: «Lo pornográfico me interesa porque veo
en el cuerpo y en la sexualidad armas muy poderosas para destruir este sistema,
lo pornográfico es la forma de representar ese cuerpo y esa sexualidad. Hoy en día
cualquier representación que no respete las reglas prácticas y estéticas, es terroris-
ta» (Torres en Noyola, 2015).
Lo cierto es que lejos de abandonarse, las propuestas referentes a la sexualidad
femenina continuaron y se fundieron con otros planteamientos académicos. En los
años noventa a los discursos políticos se añadieron los teóricos sobre la construc-
ción de la mirada, que objetualiza, domina y posee el cuerpo femenino, un sistema
panóptico de control y disciplina que dieron como resultado toda una serie de pie-
zas performativas que versarían sobre la sexualidad femenina fuera del marco de
la privacidad.
En 1992 la artista mexicana Rocío Boliver, acometía una serie de acciones en las
que leía en voz alta textos con carácter sexual escritos por ella como: «A la conquis-
ta del chocho mis valientes». En una de estas acciones la artista se masturbó en pú-
blico introduciéndose en la vagina un refresco con sabor a uva. Explorar su deseo y
hacer pública y explicita su sexualidad estuvieron en el ideario de las performances
de Boliver como estrategia estética:
Exhibe su cuerpo desnudo de manera explícita, abyecta y grotesca, como un

reto a la hipocresía reinante […] Confronta el voyerismo en un exhibicionismo
franco y desinhibido que da visibilidad a todas sus partes del cuerpo, pero
6 Actas del simposio celebrado en torno a cuestiones sobre la sexualidad femenina en 1984 en el
Barnad College, Nueva York.
7 Se refiere a Emilie Jouvert, directora de películas porno lesbiano y queer.

privilegia sus órganos sexuales a los que siempre pone en primer plano (Alcazar,
2014: 3340).
En su afán por deconstruir los modelos sobre los que se ha asentado la sexualidad
femenina desde la cultura patriarcal, Boliver emprende procesos de apropiación y
resignficación de términos como el de «puta», al que confiere un valor diferente
como ejercicio subversivo, práctica no exenta de antagonismo. Mediante acciones
en las que aparece con objetos introducidos en su vagina y su ano, contribuye según
la artista a des-erotizar estos órganos y con ello a derribar las férreas construcciones
que condicionan el cuerpo de la mujer.
Estas acciones nos sitúan nuevamente en las movedizas arenas del arte per-
formativo. La performance es un arte autorreferencial, significa lo que se hace y
constituye realidad porque crea la realidad social que expresa.
Otra artista que ha explorado los límites de la mirada y la sexualidad femenina
es Elke Krystufek. En 1996 realizaba la performance Satisfacción en la Kuntshalle de
Viena. En ella la artista desarrollaba una serie de actos íntimos: tomaba un baño, se
aseaba y luego se tendía en una toalla donde se masturbaba con un vibrador. Todo
ello sucedía ante la atenta mirada de un público que se disponía tras un cristal ob-
servando la acción como si de un experimento se tratara. Mediante esta tecnología
Krystufek activaba el mecanismo de la mirada escoptofílica (Mulvey) que objeti-
viza y sexualiza al cuerpo observado, normalmente el de una mujer. El ambiente
clínico y aséptico de la sala donde acontecía la acción tenía como propósito decons-
truir la naturalidad del cuerpo. Un acto placentero que deviene clínico, reforzado
por las direccionales miradas que construyen también el cuerpo de la artista: «By
enacting her private rituals in a public space, she opened up issues of intimacy,
authenticity and sensationalism, forcing the viewer to confront his/her own posi-
tion as voyeur» (Warr, 2012: 111).
Siete años más tarde en 2003 la performer norteamericana Andrea Fraser iba un
paso más allá. En la pieza Untitled, la artista ponía a la venta su cuerpo por 20.000$
para mantener una relación sexual con un coleccionista que actuaba como compra-
dor de la obra, en este caso la propia Fraser.
Lo acontecido en la habitación del hotel donde se desarrollaba la acción era re-
gistrado por un video de 60 minutos del que tan solo cinco copias fueron puestas a
la venta, una de ellas fue adquirida por el coleccionista que protagonizaba la cinta
junto a Fraser, el resto se hallan en la actualidad en colecciones privadas, si bien
la artista se reservó el derecho de exigir una serie de condiciones legales para que
la obra no fuera sobreexplotada. Untitled fue comisariada por la galería Friedrich
Petzel y reproducida por primera vez en la retrospectiva consagrada a la artista en
el Museo Ludwig de Colonia en 2013.
Al desprenderse del público para realizar su acción Fraser se escondía y parape-
taba en el espacio de lo privado y devolvía al público a la categoría de observador
pasivo, rasgo que la diferencia de las performances referidas con anterioridad en
las que el público contempla la acción en vivo y se convierte en cosujeto del aconte-
cimiento (Fischer-Lichte, 2011).

Según Fraser, el acto tenía una finalidad específica: «not for sex […] but to make an
art work» (Fraser en Saltz, 2009). Con ello la artista pretendía evidenciar la relación y el
estatus de sumisión de las mujeres artistas con el mercado del arte, un estado de pros-
titución efectivo que reproducía las relaciones de dominio asimétricas hombre-mujer.
Del mismo modo que el arte no puede existir fuera del campo del arte,
tampoco nosotros podemos existir fuera de él, por lo menos no como artistas,
críticos, comisarios, etc. Y lo que hagamos fuera de ese campo, en la medida
que permanece afuera, no puede tener efectos dentro. Es decir, que si no hay un
afuera para nosotros, no es porque la institución está perfectamente cerrada […]
Es porque la institución está dentro de nosotros. Y nosotros no podemos salir de
nosotros mismos (Fraser, 2016: 20-21).
El marco referencial ejercía el poder de resignificar los actos que allí tenían lugar,
el significado operaba más allá de su mera referencialidad, para erigirse en alegoría
o metáfora de algo más. Sin embargo, la difícil relación entre objeto y sujeto que
plantea la performance como disciplina suscitaba reflexiones que iban más allá de
la mera condición artística.
Sea como fuere, la propuesta de Fraser, como era de esperar, desató las más
airadas críticas, aunque por motivos distintos, desde frentes tan radicalmente
opuestos, como el feminismo y el establishment del mercado del arte.
Otra cuestión bien distinta es el posicionamiento feminista que podría despren-
derse de su obra. La artista se refería a esta cuestión de la siguiente manera:
Is «Untitled» a feminist piece? Is it an anti-feminist piece? Is it a post-feminist

piece? I don’t feel that I’ve really worked through that question […] My own
experience of doing the piece was really very empowering and quite in line with my
understanding of my own feminism […] I never felt used by the collector. In fact, I was
much more concerned about using him. And showing it has also been empowering—
terrifying, but empowering. […] I think it’s sort of ridiculous to say that the piece was
prostitution […] but it really was a very different kind of relationship, one in which I
had an enormous amount of power (Fraser en Praxis, 2004).
Esta afirmación de la artista merece una reflexión más detenida. En primer lu-
gar, cabría destacar que no deja de ser una cuestión harto asombrosa que la propia
autora manifieste no haber reflexionado sobre si su obra era una pieza feminista
cuando su intencionalidad es denunciar el estado de prostitución simbólica de las
mujeres artistas con respecto a los hombres en el mercado del arte:
[…] la difusión de estos discursos postfeministas se estaban llevando a cabo

rodeadas de un aura que, a costa de borrar del mapa a buena parte de las autoras
feministas, pretendía colocar el postfeminismo como el nuevo y verdadero
feminismo del presente (Arakistain, 2009).
Un feminismo sin feminismo o feminismo antagónico que amparado en el es-

pejismo de la igualdad intentaba despolitizar los discursos. Apelar al posfeminismo

sería como apelar al pospatriarcado y éste, lejos de manifestar algún tipo de evolu-
ción, se mantiene anclado en su misma idiosincrasia.
En segundo lugar, la fatua pieza de Fraser trasluce algunas cuestiones de calado
mayor: ¿Es la libertad de elección el fundamento angular de la práctica feminista?
¿Es el arte patente de corso para que cualquier tipo de práctica pueda ser desarro-
llada, ars gratia artis, acaso el propósito de la acción enmascara que el hecho que
se pone en práctica finalmente es una transacción económica en la que se vende
un cuerpo femenino? ¿Existe una ética para la estética que difiere de la ética en el
mundo social o nulla aesthetica sine etica?:
La autonomía del arte se convierte en objeto de autorreflexión de las

realizaciones escénicas, incluso cuando llevan al desplome una y otra vez a las
oposiciones ente arte y realidad, entre lo estético y lo no-estético. Precisamente
el desmantelamiento de estas contraposiciones, su amalgamiento, se puede
considerar como una de los resultados de las reflexiones sobre la autonomía
del arte llevaba a cabo por las realizaciones escénicas, en las que de consuno se
cuestiona radicalmente esa misma autonomía (Fischer-Lichte, 2011: 342).
El Teatrum mundi neobarroco de la posmodernidad ha contribuido, sin duda,

a que buena parte de los comportamientos sociales incluidas las prácticas artís-
ticas se adapten al imperativo performativo al que autoras como Butler (2001:
177) otorgan una inmensa capacidad de acción para el sujeto, no en vano la pro-
pia Fraser formada en la interpretación ha mantenido siempre sus performances
como trabajos interpretativos. Si las vanguardias articularon «la disolución de la
frontera entre el arte y la vida y la eliminación del arte como una esfera separada
de la cotidianeidad» (Pardo, 1999: 15), la performance de Fraser nos devuelve
nuevamente a esa frontera en la que la teatralización marca el límite de la vida y
la representación. Amparados en el relativismo posmoderno las prácticas artísti-
cas y las sociales se desprenden de sus implicaciones en el ámbito de la significa-
ción, por más que, como opina Ana de Miguel (2015: 59) respondiendo a Butler:
«Ser una mujer no es una performance es una posición subordinada dentro de
un sistema jerárquico de poder»; y porque como opinaba Goffman (2006: 9)en la
cita inicial de este trabajo, « El mundo no es solo un escenario, tampoco el teatro
lo es del todo»:
Si las realizaciones escénicas se aproximan a la vida […] entonces […] hay una
cierta probabilidad de que los parámetros que no pueden aplicarse a ellas tampoco
puedan aspirar a tener validez para el conocimiento y la descripción de la vida
(Fischer-Lichte, 2011: 347).
Con todo cabría plantearse si las respuestas que provocaron las obras de
Boliver, Sprinkle, Kristufek o Fraser fueron semejantes a las que suscitaron las
performances en las que Vito Acconci o Chris Burden, entre otros, realizaban
actos sexuales públicamente como manifestación artística. Creemos a todas luces
que no. Ello nuevamente nos hace reflexionar sobre el valor discursivo que se

atribuye a lo masculino pues Aconcci y Burden eran hombres-cuerpos-sujetos

con autoridad y voz que actúan, mientras que en el otro caso son mujeres-cuerpo-
objeto que muestran, por más que tras sus performances traslucieran, como en el
caso de los dos primeros, una clara intencionalidad artística y crítica.
3. Cuerpos violentados
La violencia simbólica y la violencia física han constituido los grandes baluartes

sobre los que se ha construido el régimen de dominación patriarcal, en ese sentido
también toda una serie de prácticas performativas fueron desarrolladas desde los
años 70 para referirse a esta lacra que afectaba y condicionaba la vida de las muje-
res sin distinción.
En 1972 la artista cubana afincada en Nueva York Ana Mendieta realizaba la
performance Cristal sobre cuerpo. Según María Ruido (2000: 8):
La artista experimenta los límites de la carne al exprimirla y violentarla

simbólicamente contra el cristal, un elemento transparente y aparentemente
inapreciable (como el mismo sistema ideológico generador de las tecnologías de
dominio corporal), pero eficazmente duro y resistente.
Cuerpos medidos, mesurables como se deduce de la serie de performances en

torno a los cuerpos métricos que caracterizaron a distintas artistas en los años 70
como Ester Ferrer Íntimo y personal (1971); Eleanor Antin Talla una escultura tradi-
cional (1973) o Martha Rosler con Vital Statistics of a citizen, simply obtained (1977).
Durante los años 70 se sucedieron toda una serie de obras que denunciaban la
agresión física sobre las mujeres:
Las mujeres son asesinadas o violadas por el simple hecho de ser mujeres […] la
violencia contra las mujeres tiene importantes consecuencias en su sociabilización
(De Miguel, 2015: 47).
Ana Mendieta abordaba la cuestión de las agresiones sexuales a mujeres con

varias piezas. En 1973, en Autorretrato con sangre la plasmación de la agresión
se mostraba en un plano frontal sin eufemismos ni conceptualismos. En Gente
mirando sangre, la artista creaba una situación, los viandantes de una calle se
topaban con un rastro de sangre que permanecía en la acera, indicio de una
agresión. En Mujer atada el cuerpo de la artista que aparecía con las manos y
los pies atados a la misma cuerda por la espalda se retorcía con esfuerzo por
desprenderse. Por último, Escena de violación mostraba el cuerpo desnudo de
Mendieta atado y postrado en una mesa, como opinaba María Ruido (2000: 34):
« […] ambas escenificaciones nos confrontan, en su misma calidad de re-cons-
trucción distanciada, marcadamente no-realista, con nuestro papel de cómplices
y actores de la violencia cotidiana».
En este caso la condición de cosujetos (Fisher-Lichte, 2011) se conjuga en nuestra
condición de actuantes no en el acontecimiento creado por la artista sino en la vida real.

También en estados Unidos en 1977 las artistas norteamericanas Suzane Lacy y

Leslie Labowitz realizaban las acciones Con luto y con rabia y Tres semanas en mayo.
En la primera de ellas las asistentes denunciaban el tratamiento que los medios
sensacionalistas dedicaban a las noticias sobre violaciones y asesinatos de mujeres.
En la segunda marcaban con la palabra violación en un mapa de la ciudad de Los
Ángeles los lugares en los que se había cometido una agresión sexual contra una
mujer, en lo que se manifiestan como una geografía urbana de la violación y que
constituye desde nuestro punto de vista, también, una crítica a la psicogeografía
situacionista francesa de marcado carácter masculino.
La elusión del cuerpo de la mujer en las piezas de Lacy y Labowitz, que no así
de Ana Mendieta, y el tratamiento semiótico de la violación como texto, es un as-
pecto que a nuestro juicio, marca una diferencia con las aproximaciones al mismo
tema por parte de las performers latinoamericanas.
Efectivamente, en las últimas décadas encontramos en el arte latinoamericano
una profusión de mujeres que hacen uso de la performance como manifiesto crí-
tico. Siendo frecuente en ellas la relación entre la devastación producida por los
conflictos armados que asolan el territorio latinoamericano y los feminicidios y el
propio cuerpo de la mujer que se establece como una prolongación de la conquista
territorial8.
En Territorio mexicano (1997) Lorena Wolfer genera una situación en la que el
público escucha un discurso de un senador norteamericano aludiendo a la lucha
contra el narcotráfico en México, acto seguido penetra en una sala convertida en
quirófano clínico en cuyo centro y envuelto en una espesura de humo el cuerpo
de Wolfer aparece atado y extendido en una camilla mientras una bolsa de sangre
gotea su contenido y se desliza por su vientre durante horas, metáfora de un terri-
torio que se desangra.
Una de las autoras que mejor define la proyección del cuerpo propio como
cuerpo colectivo femenino en Latinoamérica es la artista guatemalteca Regina José
Galindo. Una de las primeras performances de Galindo fue Dolor en un pañuelo (Fi-
guras 1 y 2), en esta acción el cuerpo de la artista servía de superficie de proyección
de toda una serie de noticias sobre violaciones y agresiones sexuales a mujeres en
Guatemala. Esta obra nos parece un excelente reverso del aspecto que apuntába-
mos en párrafos anteriores sobre el diferente tratamiento de la violación, pues a
diferencia de la pieza de Lacy y Labowitch en la que la palabra y el mapa se consti-
tuían como ejemplos del giro semiótico, en la propuesta de Galindo se evidenciaba,
además, la pujanza del giro corporal.
Destacaríamos como última pieza de este recorrido por la performance femeni-
na, por su enorme poder de denuncia, la pieza de Regina José Galindo 279 golpes
(Figuras 3 y 4). Una performance sonora en la que tal y como explicaba la artista:
8 La idea de conquista territorial y conquista corporal está en la base de los principios del
ecofeminismo. Tal y como planteaba Françoise d’Eaubonne, el patriarcado se caracteriza por un
régimen de explotación y conquista; explota la fertilidad de la mujer, de la tierra y de los animales.
Así lo considera también Puleo (2011: 16): «El ecofeminismo pretendía transformar y sustituir el
modelo androcéntrico de desarrollo, conquista y explotación destructivos».

«Encerrada en un cubículo, sin que nadie pueda verme, me doy un golpe por cada
mujer asesinada en Guatemala del 1 de enero al 9 de junio del 2005. Amplifico el
sonido, para que sea escuchado desde afuera del cubículo» (Galindo, 2005).
4. Conclusión
La performance ha constituido un excelente reflejo de la realidad femenina. El

carácter representacional que caracteriza a la performance no la relega al ámbito
ficcional, como hemos intentado evidenciar, su carácter autorreferencial la sitúa,
también, en el ámbito de la construcción de realidad.
Es por ello que las vicisitudes, preocupaciones, pulsiones y denuncias que las mu-
jeres han realizado a través de lo performativo han tenido una correlación e inciden-
cia directa con y en los discursos que el feminismo ha desarrollado en las esferas de
la vida, la política o la academia (Medina-Vicent y Reverter-Bañón, 2016), entre otras.
Los procesos de igualdad, diferencia, libertad y resignificación que han carac-
terizado la historia del feminismo se ven claramente reflejados en las obras que
hemos mostrado, así como en las respuestas que éstas han generado. Del poder dis-
cursivo y del carácter expresivo de la performance como arte da buena cuenta, sin
duda, la excelente aceptación que la práctica tuvo en el seno del arte para muchas
mujeres, tal y como se desprende en estas páginas.
Fig. 1. Dolor en un pañuelo (Regina José Galindo, 1999). © Regina José Galindo (cortesía de la artista).

Fig. 2. Dolor en un pañuelo (Regina José Galindo, 1999). © Regina José Galindo (cortesía de la artista).
Fig. 3. 279 golpes (Regina José Galindo, 2005). © Regina José Galindo (cortesía de la artista).
Performance-instalación.

Fig. 4. 279 golpes (Regina José Galindo, 2005). © Regina José Galindo (cortesía de la artista).
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BIBLID [1132-8231 (2018): 117-132]

GLORIA LUQUE MOYA1
«Sobre mi cadáver». Un análisis sobre el papel del cuerpo

en la obra de Mona Hatoum
«Over my dead body». An Analysis about

the Role of Body in Mona Hatoum’s Work
Resumen
Hoy en día es generalmente reconocido cómo las obras de numerosas artistas femeninas
han supuesto un punto de inflexión en el desarrollo del arte contemporáneo. Una de las ar-
tistas que ha contribuido a este cambio es Mona Hatoum, quien ha explorado temas como el
género o la propia concepción del hogar desde marcos expresivos muy diversos. Este artícu-
lo considera desde una perspectiva de género sus obras iniciales, en las que a través del uso
del cuerpo, la artista desafía al público a atender problemas acuciantes. Para ello, en primer
lugar se analizará el empleo que hace del cuerpo como vía de expresión. En segundo lugar,
se atenderá a las tres dimensiones del cuerpo humano que la artista cuestiona, evidenciando
las restricciones sociales y culturales que condicionan nuestra imagen y uso del mismo.
Palabras clave: género, performance, vídeoarte, butler, público.
Abstract
Nowadays it is generally acknowledged how the works of contemporary female artists
have marked a turning point in the development of contemporary art. One of the female
artists has contributed to this change is Mona Hatoum, who has explored different topics
ranging from gender issues to the conception of home from diverse expressive frames. This
article considers from a gender view her initial works, in which the artist, through a use of
the body, challenges audience to reflect about urgent problems. Firstly, the text analyzes the
use which Mona Hatoum makes of the body as a way of expression. Secondly, it addresses
the three dimensions of human body which artist questions, showing the social and cultural
restrictions which determine our image and use of the body.
Keywords: Gender, Performance, Vídeoart, Butler, Audience.
Sumario
1.- Introducción. 2.- El cuerpo como vía de expresión. 3.- Los tres cuerpos de Mona Ha-
toum. 4.- Conclusión. –Referencias bibliográficas.
1 Universidad de Málaga, [email protected]

134 Gloria Luque Moya
1. Introducción
El contexto artístico contemporáneo ha venido marcado por la llegada de nuevas

técnicas en las que la incorporación de la mujer como sujeto creativo de las mismas
es determinante. Esto se debe, como reivindica Maite Méndez-Baiges (2017: XI),
a que las mujeres han protagonizado algunas de las propuestas más radicales
del arte, «mostrándose en algunos casos mucho más intrépidas y originales que
sus compañeros de filas, y contribuyendo de este modo a las direcciones más
revolucionarias –tanto sociales como estéticas– de su tiempo».
Es el caso de la artista de origen palestino Mona Hatoum, cuya obra se caracteri-
za por la exploración de una gran variedad de temas a través de diferentes marcos
teóricos. Su trabajo puede ser interpretado como una descripción del cuerpo, como
un comentario sobre la política y las estructuras de poder, o desde una reflexión de
género. Sus esculturas e instalaciones pueden analizarse desde el concepto de es-
pacio, desde esa atracción que nos invita a habitar el lugar circundante de la obra, a
completar el efecto de la misma. Igualmente, no se puede establecer un límite claro
entre una interpretación y otra pues, en la mayoría de los casos, éstas se fusionan
en sus piezas.
Esta presentación trata de adentrarse en el papel que juega el cuerpo en la obra
de Mona Hatoum desde un análisis de género que abra nuevas vías de exploración
sobre el cuerpo como medio de expresión y de reflexión. En otras palabras, se trata
de una incursión feminista en la obra inicial de la artista que promueve una relec-
tura de la misma poniendo el foco en un elemento clave de los estudios de género:
el cuerpo. Este tema ha sido ampliamente tratado por diferentes corrientes que han
denunciado la cosificación del cuerpo femenino, su sometimiento bajo estructuras
de poder afianzadas. Sin embargo, la mayor parte de los estudios no se ha detenido
a considerar el papel expresivo del cuerpo humano.
En este contexto, estas páginas intentan mostrar cómo la obra de Mona Hatoum
es una llamada de atención a esas teorías feministas que, salvo excepciones (Balles-
teros, 2012), siguiendo categorías dualistas del discurso occidental, han olvidado u
obviado la capacidad expresiva de nuestros cuerpos. Esto es, acepta el desafío que
la artista propone al público, atendiendo al potencial de sus obras desde un enfo-
que plural que considere las diferentes concepciones del cuerpo y sus posibilidades
expresivas. Para ello, en primer lugar, a través de diferentes obras, se considerará
el tratamiento que realiza la artista de su propio cuerpo como vía de expresión. En
segundo lugar, se atenderá al juego consciente que la artista hace del cuerpo huma-
no para desvelarnos el potencial oculto en él y las restricciones sociales y culturales
que condicionan nuestra imagen y uso del propio cuerpo. A modo de conclusión,
trato de evidenciar la valía de esta propuesta rescatando su obra Sobre mi cadáver
(1988). Acudiendo al póster fotográfico gigante que la artista realizó para una valla
publicitaria, se quiere resumir el objetivo de estas páginas: la reivindicación del
papel expresivo del cuerpo frente a las teorías opresivas que se imprimen sobre la
corporeidad humana.

«Sobre mi cadáver». Un análisis sobre el papel del cuerpo en la obra de Mona Hatoum 135
2. El cuerpo como vía de expresión
El desnudo femenino ha sido un recurso muy utilizado en el ámbito artístico

en todas las épocas históricas; podemos remontarnos a las figurillas de Venus del
Paleolítico, pasando por obras clásicas como la Venus de Milo (130-100 a.C.) u obras
renacentistas como El nacimiento de Venus (1484) de Sandro Botticelli, hasta obras
más modernas como La maja desnuda (1797-1800) de Francisco de Goya o la Olympia
de Manet (1863).
El por qué comenzó a utilizarse este recurso desde tiempos inmemorables se
desconoce, aunque bien podría deberse al papel que desempeñaban las mujeres
en estas sociedades. Sin embargo, en muchos casos, la utilización del desnudo fe-
menino derivó en un tratamiento del cuerpo como mero objeto. Esto es, se cosifi-
caba a la mujer mediante la representación, reduciéndola, limitándola y negándole
cualquier posibilidad de expresión artística como sujeto creador. Baste recordar el
emblemático cartel de las Guerrilla Girls Do women have to be naked to get into the
Met. Museum? (1985).
Ya en los años sesenta diversas artistas reaccionan y presentan nuevos marcos
de expresión que cuestionarán la historia del arte con obras potentes y seductoras.
Piénsese en Giant Woman (1973) de Anita Stechel, donde una mujer aparece des-
nuda encaramada al Empire State, de manera similar a la imagen de King Kong.
Otro ejemplo ilustrativo será la serie de emblemáticas pinturas de Louise Bourge-
ois Femme Maison (1946-9147), donde la artista critica la identidad de la mujer y el
hogar. Las artistas contemporáneas han ido proponiendo así nuevas fórmulas que
polemizan contra los viejos roles y estereotipos adscritos al cuerpo femenino.
La obra de Hatoum desarrollará este enfoque reflexivo que atiende a cuestiones
acuciantes de género, sirviéndose de su propio cuerpo como medio de expresión. Este
enfoque, pese a las similitudes que parece mostrar con el Body Art, no ha de confundirse
con este movimiento. En esta corriente artística lo más importante no se deposita en
el objeto, sino en la idea que se quiere transmitir. Como ha indicado Jorge Glusberg
(1986: 35), este movimiento convierte en objeto por excelencia lo que normalmente
usamos como instrumento; en cambio, Hatoum no percibe el cuerpo desde la visión
dualista occidental que separaba, e incluso oponía, la mente y el cuerpo.
En la entrevista que realiza Michaer Archer, la propia autora confiesa que la pri-
mera cosa de la que se dio cuenta cuando llegó a Londres era de cuán separadas
estaban las personas de sus cuerpos, pese al creciente interés en el arte por el mismo
(Archer et al., 1997: 8). La artista encuentra la razón de ello en la epidemia del SIDA,
la cual estaba haciendo consciente a las personas sobre la vulnerabilidad de lo corpó-
reo. Sin embargo, insatisfecha con esta aproximación, Hatoum va a explorar el uso
del cuerpo en sus performances y vídeos como una vía de expresión que no apela sólo
al intelecto, sino también al eje de nuestras percepciones, el propio cuerpo.
Desde su propia experiencia personal de exilio, Hatoum aborda la fragilidad
del individuo por las estructuras de poder mediante una utilización del cuerpo
que va a provocar una confrontación directa con la audiencia. En una entrevista
reciente al periódico The Guardian la artista confiesa:

Sentía que no tenía nada que perder. Estaba descargando mi ira, sin importarme
lo que la gente pensaba. Estaba muy preocupada. No podía quedarme sentada con
algo durante mucho tiempo, por lo que la performance me dio la posibilidad de una
obra que era inmediata, espontánea. Era improvisada. No ensayaba; simplemente
aparecía con mi atrezo (Cooke, 2016).
De este modo, la artista desarrolla un trabajo efímero y sin apenas coste, cuya
técnica principal era su propio cuerpo. Una de las primeras obras donde podemos
apreciar esta exploración es Under Siege (1982), donde la artista hacía referencia a la
patria de sus padres, Palestina. De manera profética, la artista realizó esta instala-
ción en la Aspex Gallery, en Portsmouth, una semana antes de la invasión israelí en
el Líbano. Hatoum se cubrió el cuerpo de arcilla y se situó dentro de una especie
de pecera de vidrio, quedando atrapada. Durante la performance la artista intentaba
permanecer de pie, pero debido a la arcilla se caía e iba dejando huellas con su
cuerpo y sus manos en el cristal. En la sala se escuchaban canciones revolucionarias
en árabe, francés e inglés, noticias y declaraciones que estaban directamente rela-
cionadas con la situación política en el Oriente Medio.
Como el propio título indica la obra hace referencia a esa situación de asedio,
de aislamiento, pero también alude a esas barreras de comunicación a través de esa
juego polar entre el espacio en el que se encierra y los movimientos expresivos de
su propio cuerpo. La artista no sabía el impacto que generaba la obra entre sus asis-
tentes, pues la arcilla impedía que pudiera ver lo que ocurría en el exterior. Sobre
ella dice la artista:
Como mujer palestina, esta obra fue mi primer intento en ofrecer una
declaración sobre una lucha persistente por la supervivencia en un estado en
continuo asedio. Los miembros del público, según sus propios orígenes, hablaban
de varias imágenes poderosas de opresión: las huelgas de hambre irlandesas, los
prisioneros en aislamiento penitenciario, Bantustans…
Pensando sobre esta obra desde una mirada retrospectiva, siento que marcó
una fase de transición y actuó como rito de paso…
Como una persona del Tercer Mundo, vivir en occidente, existiendo al margen
de la sociedad europea y aislada de la mía propia… esta acción representaba
un acto de separación…abandonando el marco de referencia adquirido por un
espacio que actuaba como un punto de reconexión y reconciliación con mi propio
origen y la sangrante historia de mi gente… Una semana después vino la invasión
del Líbano, el asedio de Beirut y los espantosos sucesos que lo siguieron, haciendo
el alcance de su sufrimiento claramente visible (Archer et al., 1997: 122).
Lo cierto es que, como ha puesto de relieve Rachel Cooke, las fotografías de la

performance muestran cómo los asistentes dejaron una distancia respetable respecto
a la pecera y no parecían mostrar ningún tipo de ansiedad por lo que estaban pre-
senciando (Cooke, 2016). No obstante, pese a la posible recepción que tuvo la obra
en su momento, el poder expresivo de la obra es innegable. La presencia primaria
del cuerpo no sólo hace referencia a metáforas sobre las fuerzas sociales, sino que
nos muestra un sentido más amplio y universal: el poder del cuerpo como vía de

expresión. La incesante lucha de la artista desnuda por mantenerse de pie en ese

pequeño espacio, el pulso de sus movimientos, nos conduce a una experiencia que
nos afecta de manera ambigua, poderosa.
Una año más tarde, la artista sigue explorando esta vía de expresión a través
de su impactante performance The Negotiating Table (1983). Durante la realización de
esta obra, Hatoum permaneció inmóvil varias horas envuelta en plástico, cubierta
de sangre y vísceras y con el rostro cubierto en gasas para mantener oculta su iden-
tidad. Su cuerpo sangrante evocaba a las víctimas de la guerra y la mesa asumía la
forma de un altar sacrificial. En este sentido, algunos autores han llegado a decir
que se trataba de una obra viva (Heinrich et al., 2004: 101). La artista mostraba de
esta brillante manera la urgencia de una situación de conflicto y la falta de reacción
por parte de los líderes políticos. La banda sonora que acompañaba al espectáculo
sugería la presencia distante de este último: extractos de radio que evocaban la
guerra, así como los discursos de paz proclamados por los líderes occidentales.
Hatoum la describe con estas palabras:
[…] Yo estaba tumbada sobre una mesa cubierta con vísceras, vendas y
sangre y envuelta en una bolsa para cadáveres. Había sillas alrededor de la mesa
y las cintas de sonido de voces de líderes occidentales hablando sobre paz. Era
básicamente una yuxtaposición de dos elementos, uno refiriéndose a la realidad
física y la brutalidad de la situación y la otra al modo en que es representado y
tratado en occidente (Archer et al., 1997: 127).
El espectáculo no tenía ninguna construcción narrativa como tal, sino que la

narración derivaba del poder de la propia inmovilidad. Los espectadores se en-
frentaban a su propia inactividad, pasividad e impotencia, ya que estaban fuera
del círculo de la luz. Esta actuación tiene un fuerte impacto emocional, resultante
no sólo de una representación cruda de la violencia, sino de la participación física
de la artista. Como ha puesto de relieve Guy Brett, la obra viva impresiona por su
inmovilidad absoluta (Archer et al., 1997: 43). La artista juega con la luz y la sombra
para dejar fuera del escenario al espectador y, sin embargo, invitarlo de una manera
acuciante a que participe en ella. Las sillas vacías no pueden ser ocupadas, pero la
forma de altar de sacrificio, el modo en que se dispone el cuerpo de la artista, nos
impide alejarnos de la obra. El juego de estar dentro o estar fuera del círculo de luz
nos confronta con nuestra pasividad, con el abismo entre la realidad y aquello que
es representado por los medios de comunicación.
Hatoum rompe así la distancia que media entre el artista, el espectador y la
obra, convirtiendo al espectador en co-jugador, sin que la obra y el artista desa-
parezcan. Como explica Guadalupe Aguilar en relación a las prácticas artísticas
surgidas en el siglo veinte, se trata de un arte participativo en el que la estructura
de las obra está abierta, retan a una lectura más profunda de la obra a través de su
puesta en acción (Aguilar, 2012: 20). La artista propone así una composición que
saldrá al encuentro del espectador como un desafío creativo.
Una obra similar en la que podemos apreciar el carácter participativo de sus
performances es Position: Suspended (1986), producida tres años después para la Laing

Gallery en Newcastle. La artista se encerró en una jaula rudimentaria en forma de

cabaña durante un día. Un lado de la misma se dejó abierto con alambre para que
la gente pudiera mirar. Durante la performance, Hatoum paseó de un lado a otro
del espacio confinado, en el que se colocaron herramientas oxidadas colgadas. La
autora cubrió de barro su torso desnudo y conforme fue avanzando la performance
fue manchando el espacio y las herramientas con dicho barro.
Las referencias de esta obra son múltiples, van desde el encarcelamiento, la
pobreza o el desempleo, hasta la dignidad física (Archer et al., 1997: 47). Todos estos
temas son abordados desde la propia expresividad del cuerpo encerrado en un
espacio de confinamiento, de aislamiento, de exclusión. De esta manera, siguiendo
las estrategias propias del arte participativo, Hatoum crea un entorno, un espacio,
que nos confronta directamente con cuestiones acuciantes (Aguilar, 2012: 65).
Como la propia artista confiesa, desde su perspectiva de persona del Tercer Mun-
do viviendo en Occidente, a través de sus performances trata de mostrar que existen
diferentes realidades (Archer et al., 1997: 127). En este sentido, el cuerpo femenino,
su cuerpo, va a ser uno de sus principales medios de expresión por su potencial
creativo. Ella investiga las posibilidades del cuerpo e invita al asistente a participar
desde su propia corporalidad. Este es un aspecto que preocupará ampliamente a la
autora, la participación en su obra. De hecho, lleva sus performance a las calles, lejos
de la institución artística y del entorno aislado de las galerías, para salir al encuentro
de las personas comunes y no especializadas en el mundo del arte.
Un ejemplo de ello es Roadworks (1985), una performance realizada en el barrio de
Brixton. Durante la obra la artista caminó con los pies descalzos durante casi una
hora, arrastrando detrás de ella un par de botas pesadas del Dr. Martens (normal-
mente utilizadas por policías y skinheads) que le habían atado a los tobillos. Hatoum
eligió este barrio por las revueltas racistas que se habían producido en esta zona del
sur de Londres. La artista explica de esta experiencia:
Tuve la libertad de trabajar fuera de los confines del medio aislado de la galería,
y la diferente naturaleza del público fue muy satisfactoria. Básicamente, el público
era la gente de la calle, un público no especializado y fortuito que casualmente
experimentaba las acciones de la artista mientras sucedían. Yo descubrí que estaba
trabajando ‘para’ la gente de las calles de Brixton más que ‘contra’ la indiferencia,
a menudo hostil con el público que normalmente me encuentro en el mundo del
arte (Archer et al., 1997: 131).
Las interpretaciones que surgían a su paso eran múltiples y fértiles. Sus pies
aparecían desnudos e indefensos frente a las poderosas botas. Asimismo, la artista
se presentaba a sí misma como una persona marginal que cuestionaba el sistema,
intentando hacer evidente su violento funcionamiento estructural, en una acción
en la que el mismo gesto de andar se volvía dificultoso.
En una entrevista de Philippe Dagen de 2015, Hatoum explicaba «cada persona
es libre de comprender lo que hago a la luz de lo que ellos son y de donde proceden»
(Dagen, 2015). De este modo, sus pies desnudos y el movimiento de los mismos,
no pueden reducirse a una argumentación precisa, sino que el poder expresivo de

su cuerpo era capaz de sugerir múltiples interpretaciones en ese encuentro con los
viandantes, con personas ajenas al mundo del arte. La artista cuenta cómo algunos
se reían de ella (y en cierto modo ella también buscaba ese toque de cierto humor
surrealista). De hecho, no tenía ninguna intención de dar una explicación teórica
sobre lo que estaba sucediendo. En esa misma entrevista, comenta una anécdota de
esta performance que ilustra esta experiencia:
En ningún momento evite que la gente elaborara su interpretación sobre lo que

estaba tramando. En un momento dado alguien pregunto: ‘Pero, ¿qué le pasa?’
Una mujer mayor de color desde la tienda respondió: ¿No lo ves? La policía la está
persiguiendo’. La gente se rió, eso era exactamente lo que yo esperaba (Dagen, 2015).
A través del cuerpo, apela directamente al público, difuminando esa barrera

invisible que presentaba la obra de arte como un objeto para ser contemplado. Por
el contrario, la obra de Hatoum se estructura en lo que Umberto Eco (1962: 18) ha
venido a denominar «obra abierta». Esto es, la obra emerge como ese todo orgánico
que nace de la fusión de diferentes niveles de experiencia precedente, convirtien-
do al mero asistente en participante, en intérprete, cuestionando, como veremos a
continuación, desde su corporalidad y la del público los significados, asociaciones
y connotaciones que nos imprime el contexto.
3. Los tres cuerpos de Mona Hatoum
El interés por el estudio del cuerpo desde las teorías feministas se enmarca
dentro de la tendencia generalizada en diversas áreas de conocimiento, como la
filosofía, la sociología, la política o la antropología; las cuales han tratado de colmar
el vacío que había propiciado la negación y subordinación del cuerpo en occidente
con respecto a la mente o al alma. En este sentido, la reflexión que ha caracterizado
los estudios de género ha venido marcada por un enfoque centrado en la concepción
social y cultural del mismo. Esto es, se han centrado en la relación sociocultural que
se establece con el cuerpo, en la asignación del sexo y del género y en cómo todo
ello se refleja en la organización y funcionamiento de las estructuras sociales.
Sin embargo, esta propuesta considera el cuerpo desde un enfoque plural. Esto
es, analiza el cuerpo desde la concepción plural que ha reivindicado la antropolo-
gía desde los años setenta. El primer estudio que se ocupa de esta idea es la obra
de la antropóloga británica Mary Douglas Símbolos naturales (1978), en la que intro-
duce la idea de dos cuerpos, el físico y su metáfora social. Ambos cuerpos están en
correspondencia en ambas direcciones; esto es, cómo se percibe la sociedad deriva
de cómo se percibe el cuerpo y el cuerpo social condiciona el modo de percibir el
cuerpo físico (Douglas, 1978: 89).
Ya entrados los ochenta, este enfoque es ampliado a tres cuerpos por Nancy
Scheper-Hughes y Margaret Lock en su artículo «The mindful body: A prolegome-
non to future work in medical anthropology» (1987). Distinguen tres concepciones
con características distintivas: el cuerpo individual (en el sentido fenomenológico
de experiencia vivida del cuerpo); el cuerpo social (se refiere a los usos represen-

tacionales del cuerpo y la proyección del cuerpo a otros ámbitos u órdenes); y el

cuerpo político (se refiere a la regulación, vigilancia y control de los cuerpos) (Sche-
per-Hughes y Lock, 1987: 7-8).
Las autoras continúan explicando cómo los tres cuerpos representan no sólo
tres unidades separadas de análisis, sino que además son construidas en base a tres
aproximaciones epistemológicas diferentes: la fenomenológica (el cuerpo indivi-
dual), la simbólica o estructural (el cuerpo social) y la posestructuralista (el cuerpo
político) (Scheper-Hughes y Lock, 1987: 8). De esta manera, las antropólogas tratan
de aportar unos conceptos o herramientas desde las cuales abordar la investigación
de un tema esencial, pero en muchas ocasiones minusvalorado, como es el cuerpo.
Partiendo de esta triple noción de cuerpo, estas páginas tratan de aportar una
nueva perspectiva de algunas obras de Mona Hatoum. La principal motivación
que mueve esta aproximación se debe al propio papel que la artista concede al
cuerpo. Debido al uso del mismo como vía de expresión estética, la artista plan-
tea un arte que en algunas ocasiones puede resultar controvertido para las teorías
feministas. Esto es lo que ocurrió con su obra Measures of Distance (1988), criticada
por presentar una representación del cuerpo femenino como objeto de explotación.
Sin embargo, como se evidenciará a continuación, el análisis desde estos tres enfo-
ques del cuerpo nos permite superar dichas críticas.
Ahora bien, esta aproximación no presupone que Hatoum esté pensando en diferentes
marcos epistemológicos en el proceso creativo de su obra, sino que proporciona una
reflexión sobre el cuerpo femenino dentro del espacio artístico desde las tres concepciones
de cuerpo que la artista ha ido forjando durante su trayectoria vital.
3.1. El cuerpo individual
Esta concepción alude a la imagen que nos hemos creado de nuestro cuerpo y
que viene siendo construida por el individuo y la cultura en la que se encuentra.
Todos los seres humanos tienen esta imagen de sí mismos y admite múltiples va-
riaciones no sólo entre diferentes culturas, sino también dentro de un mismo marco
sociocultural:
Podemos asumir razonablemente que todo el mundo comparte al menos

algún sentido intuitivo de sí mismo incorporado como existiendo aparte de otros
cuerpos. Sin embargo las partes constituyentes del cuerpo –mente, materia, psique,
alma, yo, etc.– y sus relaciones de una con otra y las formas en las que el cuerpo es
acogido y experimentado en la salud y en la enfermedad son, evidentemente, muy
variables (Scheper-Hughes y Lock, 1987: 7).
De este modo, pese a que todos los seres humanos tenemos un cuerpo biológico
común que nos define como especie, el cuerpo individual acoge el sentido de ser de
uno mismo, de nuestra propia experiencia personal. Por ello, el empleo del cuerpo
y la reflexión sobre el mismo en la obra de Mona Hatoum, no puede escindirse de
su propia concepción individual. Este aspecto se justifica si tenemos en cuenta,
como se destacó en la sección anterior, el asombro que la artista sufrió al percibir

las diferencias en el tratamiento del cuerpo entre Oriente y Occidente desde su lle-
gada a Londres. En diferentes entrevistas la artista expresa la extrañeza que sufre
al contemplar la dualidad entre mente y cuerpo en que vivía la sociedad occidental
(Archer et al., 1997: 8, 140-141). En este sentido, trata de explorar nuevas vías de
expresión y reflexión a través de su propia concepción individual que cuestiona y
rechaza la escisión alma-cuerpo o mente-cuerpo. Como explica Merleau-Ponty, se
trata de una imagen del cuerpo basada en un decreto arbitrario de dos términos
introducidos a posteriori: el objeto (el cuerpo) y el sujeto (el alma). Sin embargo,
la unión entre ambas es incuestionable y «se consuma a cada instante en el movi-
miento de la existencia» (Merleau-Ponty, 1945: 107)
La obra que mejor ilustra esta interpretación del cuerpo es Measures of Distance
expuesta en el Tate Modern en 1988. En ella la artista plantea una invitación a la
reflexión sobre temas políticos generales, a través de un vídeo que muestra el cuerpo
desnudo de su madre. La motivación que llevó a la autora a realizar esta obra resulta
esclarecedora, si tenemos en cuenta estudios recientes como el de Irene Ballesteros
(2012: 25-26), el cual ha profundizado en la relación entre la feminidad y la histeria.
Hatoum confiesa que una de las razones por la que hizo esta obra fue porque cada
vez que veía noticias sobre el Líbano, se conmocionaba por cómo se mostraba a
los árabes con la mayoría de sus mujeres llorando histéricas sobre sus cadáveres:
«Nosotros rara vez oíamos algo sobre los sentimientos personales de aquellos que
perdían a sus parientes. Es como si la gente del Tercer Mundo fuera vista como una
masa o una manada, no como individuos» (Archer et al. 1997: 139-140).
Influenciada por el eslogan feminista «lo personal es político», la artista recurre
a su propia biografía y a su relación más íntima con su madre, para hacer visible,
para reivindicar la singularidad de estas personas y, en particular, de las mujeres
árabes como seres individuales con sus propios sentimientos y biografías. Esto lo
realiza desde un vaivén de proximidad y distancia que nos muestra una narración
cuyo hilo conductor será el vínculo madre e hija. Dicha relación, como ha puesto de
relieve Guy Brett, se presenta como una unión transformativa y creativa, en cuanto
que se muestra a través del proyecto de la hija, que hace el vídeo, y la madre, que
tiene la libertad de presentarse a sí misma en plenitud; consolidando un vínculo de
identidad que se ha transmitido de generación en generación con independencia
de todos los dictados coloniales y patriarcales (Archer et al., 1997: 56). Se trataría de
un enfoque más asociado con las teorías feministas que, como ha destacado Balles-
teros, han decidido apropiarse del arquetipo de la gran diosa madre para exaltar el
poder del cuerpo femenino (Ballesteros, 2012: 73).
La obra se componía de varios elementos estratificados: por un lado, las letras
escritas por la madre de Hatoum en Beirut a su hija en Londres, que aparecen mo-
viéndose en la pantalla y son leídas en voz alta en inglés por la propia artista; por
otro lado, se proyectan diapositivas de fondo del cuerpo desnudo de la madre de
Hatoum en la ducha, tomadas por la artista durante una visita al Líbano. Las con-
versaciones en árabe entre madre e hija, en las que su madre habla abiertamente so-
bre sus sentimientos, su sexualidad y las objeciones de su marido a la observación
íntima de Hatoum del cuerpo desnudo de su madre, se intercalan con la voz de la

artista en inglés leyendo las cartas.

Esta obra es notable en diversos sentidos, pero quizás lo que es especialmente
único en este vídeo es el retrato de la mujer palestina. A través del vídeoarte, Ha-
toum da voz a su madre de una manera que hubiera permanecido desapercibida
para el público occidental en general y árabe en particular, aludiendo a una expe-
riencia dialógica en la que el asistente es interpelado a la escucha de la propia obra.
La artista juega con los recursos de voz presentando las lecturas de las cartas en
inglés con una voz monótona, en oposición a la animada conversación en árabe con
su madre, marcada por la risa.
La forma en que Hatoum juega de este modo con el sonido del vídeo hace que
sea difícil seguir la narración para un público occidental, poniendo el foco de aten-
ción en el cuerpo individual de su madre, en sus propias vivencias personales. Por
ello, cuando a la artista le preguntan por su relación hacia el feminismo y las teorías
feministas confiesa:
Bien, en el feminismo inicial la actitud fue que cualquier forma de representación

de un cuerpo femenino es explotadora y lo reduce a objeto. Esta cuestión tiene que
ser replanteada después porque las mujeres dejaron el marco y se convirtieron
invisibles en este sentido. Cuando hice Measures of Distance, el vídeo con mi madre,
fui criticada por algunas feministas por usar el cuerpo desnudo femenino. Fui
acusada por explotar y fragmentar el cuerpo como lo hacen en la pornografía.
Sentí que ésta era una interpretación muy limitada y literal de la teoría feminista.
Yo veía mi obra como una celebración de la belleza del cuerpo opulento de una
mujer envejecida que recuerda a la Venus de Willendorf –no exactamente el
estándar de belleza que vemos en los medios. Y si tomas la obra como un todo, se
construye una imagen maravillosa y completa de la personalidad de una mujer, de
sus necesidades, de sus emociones, de sus deseos, de sus creencias y la sitúa en un
contexto social (Archer et al., 1997: 141).
3.2. El cuerpo social
La noción de cuerpo social hace referencia a la proyección que hacemos del

cuerpo a otros ámbitos sociales. Esto es, el cuerpo no es sólo un organismo biológico,
sino aquel en el que se adscribe el sentido de ser uno mismo; una experiencia y
conciencia que viene dadas también desde la propia cultura. En palabras de
Scheper-Hughes y Locke:
En un segundo nivel de análisis se sitúa el cuerpo social, que se refiere a los

usos representacionales del cuerpo como símbolo natural con el que pensar sobre la
naturaleza, la sociedad y la cultura, como sugería Dogulas. Aquí nuestra discusión
sigue la pauta bien trillada por antropólogos sociales, simbólicos y estructuralistas
que han demostrado el intercambio constante de significados entre los mundos
natural y social. El cuerpo en salud ofrece un modelo de totalidad orgánica;
el cuerpo en enfermedad ofrece un modelo de inarmonía social, de conflicto y
desintegración. Y a la inversa, la sociedad en ‘salud’ y en ‘enfermedad’ ofrece un
modelo para comprender el cuerpo (Scheper-Hughes y Locke, 1987: 7-8).

Esta concepción, pues, hace referencia a la imagen del cuerpo que nos aporta
la sociedad de la que formamos parte y que se extrapola hasta los aspectos más
insospechados, como las cualidades que atribuimos a nuestros propios orificios
corporales. Esta dimensión del cuerpo será un tema ampliamente analizado por la
artista Mona Hatoum a lo largo de su obra y, particularmente, en una de sus insta-
laciones de mayor impacto, Corps étranger (1994).
Esta instalación de vídeo concebida en su etapa inicial, cuando aún era estudiante
en el Slade School of Fine Art, fue llevada a cabo en 1994. La artista explica cómo
esta pieza formaba parte de una serie de obras que estaba haciendo al mismo tiempo
y que tenían que ver con el problema de la vigilancia: «Cámaras de vigilancia, ser
observado, el ojo del Gran Hermano… Esto era en 1980» (Archer et al., 1997: 137).
Asimismo, en ella encontramos otra de las cuestiones principales que la artista
también estaba trabajando en las performances de esta época inicial, cómo convertir
a los asistentes en sujetos de la obra. Esta vía de exploración que, en palabras de
Hatoum, llegaba a ser «bastante invasiva», eliminaba cualquier distancia entre la
artista y el público, haciendo participar a la audiencia de una manera que parecía
penetrar hasta su propio ser. De este modo, dirá la artista, fue durante la época en
que estaba haciendo estas performances donde yo fingía tener una «mirada pene-
trante», cuando concebí la idea de Corps étranger. (Archer et al, 1997: 137).
Hatoum realizó una propuesta formal a su universidad en 1980 para su realiza-
ción e incluso consiguió alguna financiación para su comienzo. Lo que le permitió
grabar algunas de las imágenes de la parte exterior del cuerpo y realizar algunas
grabaciones de sonido con equipos médicos especializados (que trece años des-
pués incluiría en su obra). Sin embargo, como explica la artista, no encontró ningún
doctor que estuviera de acuerdo en hacerle un examen endoscópico (Archer et al.,
1997: 138). Será en 1992 cuando encuentre el apoyo necesario en el Centre Georges
Pompidou de París para realizar esta instalación que se expondría en 1994 (Archer
et al., 1997: 71).
La instalación constaba de una cabina cilíndrica de reducido espacio donde
el visitante accedía. Una vez dentro de ese lugar casi claustrofóbico, el asistente
comenzaba a oír una serie de ruidos (producidos por la respiración, el latido del
corazón y el borboteo de los órganos internos de la propia artista) y a ver imáge-
nes procedentes del interior de su cuerpo: membranas, mucosas, pelos, dientes. La
minúscula cámara va accediendo por los diferentes orificios del cuerpo (estómago,
intestinos, vagina), mostrando todo aquello que va encontrando a su paso. Como
ha destacado Guy Brett, una de las decisiones cruciales que toma la artista en la
composición de esta obra fue orientar las proyecciones al suelo, ofreciendo una
fuerte analogía entre los conductos interiores y la tierra, como los orificios de los
pozos que se sumergen en las profundidades (Archer et al., 1997: 71).
De este modo, la exploración del interior del cuerpo de la artista, como ha seña-
lado Elena Tzelepis (2013: 180), creaba nuevos espacios de intimidad e interacción.
La artista Janine Antoni ha llegado a afirmar, en este sentido, cómo sentía «haber
conocido a la artista» tras pasar un día escuchando el pulso de su cuerpo que se

reproducía en su obra Corps étranger, durante la exposición Crudo y Cocido que las
reunió en el Reina Sofía en 1994 (Antoni, 1998: 54). Como el propio título indica,
la cámara era como un cuerpo extraño que invadía las fronteras del cuerpo tanto
internamente como externamente.
Esta obra ofrece un retrato de la artista singular, penetrante e invasivo. La insta-
lación nos sumerge en el interior de su cuerpo a través de un juego de fascinación y
repulsión, de seducción y aversión. El vaivén que nos lleva del exterior al interior,
que hace visible lo invisible, muestra lo que está oculto, adentrándose por espacios
que parecen penetrar en el interior de su propio ser. En este respecto, la artista afir-
ma: «es una pieza que te lleva en diferentes direcciones. Por un lado es fascinante
sentir como estas dentro del cuerpo, pero al mismo tiempo es desagradable. Es
seductor y desagradable al mismo tiempo» (Brown, 2016).
De este modo, a través de este juego polar, esta obra culminaba esa vía de ex-
ploración que Hatoum había desarrollado desde sus comienzos, presentando de
una manera más narrativa, más compleja, cuestiones acerca de las relaciones entre
lo interior y lo exterior, el traspaso de límites y la cosificación del cuerpo de nuestra
sociedad. El propio título de la obra, cuerpo extraño, sugiere diferentes metáforas
interpretativas a partir de esa imagen social que hemos creado. La artista introduce
ese cuerpo extraño dentro del suyo como muestra de violación máxima del ser
humano.
Hatoum debate así la aceptación sin cuestionamientos de prácticas como la des-
personalización del paciente en medicina, la cosificación del cuerpo como objeto
de conocimiento y la exploración eminentemente masculina del cuerpo femenino.
Frente a esta manera de proceder, su instalación, como la propia artista explica,
se trata de «una maravillosa paradoja entre el retrato de la mujer como víctima y
como vagina devoradora» (Archer et al., 1997: 71).
3.3 Cuerpo político
Tras la publicación de obras claves del filósofo Michel Foucault (1926-1984),

como Vigilar y castigar (1975), Historia de la sexualidad (1977) y El nacimiento de la
clínica (1979), se ha reconocido una nueva imagen o concepción del cuerpo, su di-
mensión política. El filósofo francés realiza una serie de estudios críticos sobre di-
ferentes ámbitos de la sociedad que van desde las instituciones sociales, pasando
por ciencias como la psiquiatría o la medicina, el sistema de prisiones e incluso la
propia sexualidad humana. Estos trabajos, que han ejercido una notable influen-
cia dentro de la teoría feminista (piénsese en Judith Butler, Monique Wittig e Irene
Ballesteros), tienen como característica común un análisis de las estructuras que
marcan las relaciones entre poder, conocimiento y discurso.
En este contexto, interesa especialmente su obra Vigilar y castigar, donde explica
que el cambio en el sistema penitenciario, del oscuro calabozo de la pre-moder-
nidad a la moderna prisión brillante, esconde una trampa (Foucault, 1975: 204).
A través de esta estrategia de vigilancia, como se puede apreciar en los planos de
las prisiones modernas, la sociedad ejerce su sistema de control de poder y cono-

cimiento, en el que todo queda vigilado, unos seres humanos por otros. Lo más
desquiciante de este «dispositivo panóptico» de control es que con estas estrategias
se induce al prisionero a «un estado consciente y permanente de visibilidad que
garantiza el funcionamiento automático del poder» (Foucault, 1975: 204). Esto es,
hace que los efectos de la vigilancia sean permanentes, pese a que en ella haya
discontinuidades.
Las implicaciones de los mecanismos de control y la vigilancia serán una preo-
cupación constante en la obra de Mona Hatoum y un tema ampliamente desarro-
llado en obras en las que emplea su cuerpo o el cuerpo del público. Un buen ejem-
plo de ello es el vídeo Don’t Smile, You’re on Camera, presentado en el Battersea Arts
Centre de Londres en 1980. En el, la poética de la propia obra no sólo interacciona-
ba físicamente con el espectador, sino que ésta será la estrategia inicial para lograr
su participación a nivel interpretativo (Aguilar 2012: 23). La artista involucraba
corpórea e interactivamente al público, invadiendo las fronteras de lo privado y
confrontándolos directamente con la propia concepción del cuerpo.
Para ello, los asistentes eran dispuestos en varias filas frente a un monitor. La
artista se situaba frente a los asistentes e iba grabándolos con una cámara. Mientras
tanto, el monitor de vídeo iba mostrando «aparentemente lo que la cámara graba-
ba». En otra sala, un asistente iba mezclando las escenas que grababa Hatoum con
otras imágenes de dos cuerpos desnudos escaneados, de hombre y de mujer, de
manera que parecía poderse ver a través de sus ropas. De este modo, trataba de
hacer consciente al público de que eran constantemente sujetos de vigilancia, de
una mirada penetrante. Para conseguirlo, procedió de manera invasiva y agresiva,
traspasando, como la propia artista reconoce, los «límites personales» (Archer et
al., 1997: 12). Esta obra no dejó indiferente a los asistentes, provocando el enfado de
algunos de ellos durante la proyección.
El vídeo también incluía otro tipo de mezclas que buscaban, como indica Guy
Brett, el entretenimiento en lo perturbador (Archer et al., 1997: 71), haciendo un
cuestionamiento claro no sólo sobre la vigilancia, sino también sobre la cuestión del
género y las estructuras de poder inscritas en los cuerpos masculino y femenino.
Para ello, la artista combinó imágenes del cuerpo de hombres y mujeres, realizan-
do montajes superpuestos de los cuerpos de ambos sexos en posiciones cargadas
de un alto componente sexual. Hatoum, de este modo, convertía a los asistentes
en intérpretes y en actores, a través de sus propios cuerpos, mediante esa extraña
sensación por la que parecía que la cámara realmente estaba materializando su
interior, estaba penetrando en su más profunda intimidad.
De este modo, la artista trata de explorar el cuerpo como espacio simbólico,
como esa bisagra entre lo social y lo psíquico. Como explica Irene Ballesteros en
la introducción a su estudio el cuerpo es algo primordial: es el emisor, el receptor
y el mensaje y no deja indiferente a ningún espectador (Ballesteros, 2012: 23).
Hatoum comparte ese punto de partida fenomenológico que han desarrollado las
teorías feministas; las cuales tratan de comprender la forma en que las estructu-
ras políticas y culturales se promulgan y reproducen a través de actos y prácticas
individuales (Butler, 1986: 522). Ésta situará la base en el contexto cultural desde

el que forjamos la identidad de un cuerpo suscrito a sus prescripciones. Como

indica Judith Butler:
El cuerpo no es instruido pasivamente con códigos culturales, como si fuera

un receptor sin vida de relaciones culturales predeterminadas. Pero los seres
encarnados tampoco preexisten a las convenciones culturales que esencialmente
significan cuerpos (Butler, 1986: 526).
De este modo, el cuerpo es el significado y constructor de una identidad, ex-

presión de una construcción del género en una cultura específica; por lo tanto una
forma de situarnos frente al mundo. Ante esta concepción, Butler promueve una
teoría de género que considere este cuerpo político como guión de una obra. Es
decir, las personas serán como los actores de una pieza teatral, tienen libertad para
representarlo de diferentes maneras, para interpretarlo desde diferentes perspec-
tivas. Esta aproximación a los temas de género ayuda a comprender el enfoque
desde el que Hatoum utiliza su cuerpo y el del público asistente a la obra para
cuestionar las estructuras de poder.
Una de las propuestas más controvertidas en las que la artista trabaja sobre
ello es su obra Waterworks. Esta instalación, concebida en 1981 para formar parte
de una exhibición del Institute of Contemporary Arts en Londres, fue rechazada
por el jurado que la evaluó porque la obra traspasaba los límites entre lo público
y lo privado, el arte y la vida. Como explica Guy Brett, el jurado argumentó que la
gente no había tomado una decisión consciente de formar parte de la obra (Archer
et al., 1997: 37). Ese mismo año la artista volvió a presentar su propuesta en el Slade
School of Art, pero de nuevo volvió a rechazarse.
Hatoum planteó usar los baños públicos del recibidor para instalar una cámara
en el cubículo de uno de los aseos del baño de hombres y del baño de mujeres,
retrasmitiendo en vivo lo que ocurría en su interior. El público podía visualizar
los monitores en el vestíbulo, viendo y oyendo a los hombres y mujeres usando el
baño. Pese a la argumentación del jurado, lo cierto es que la artista aclaraba que en
la puerta de cada aseo, se colocaría una nota explicativa donde se daba la opción
de usar otro baño si no deseaba ser observado. La propia artista explica cómo «esta
nota asegura que los miembros del público tienen la elección de participar o no en
la instalación» (Archer et al., 1997: 116).
Esta instalación buscaba explorar el uso del cuerpo humano de una manera
simbólica, como la propia Hatoum explica en su propuesta; buscaba ahondar en
los procesos fisiológicos del cuerpo y los tabúes sociales conectados con algunos
de estos procesos que ejercían fuertes prohibiciones de poder en las personas (Ar-
cher et al., 1997: 116). Intentaba, pues, investigar en esas actitudes negativas que
desarrollamos ante el cuerpo y ciertos procesos naturales, como orinar y defecar;
cuestionando esos estándares sociales que nos enseñan a mantener bajo control
estos procesos.
Es curioso que, pese a que la obra nunca se llevó a realizar, la propia historia de
la misma, evidencia, como expone Hatoum, que su rechazo residía en esas repre-
sentaciones del cuerpo que hemos adquirido sin cuestionarnos socialmente, y que

establecen modos de comportamiento fijados por las estructuras de poder (Archer

et al., 1997: 117). Ese mismo año, realiza una performance titulada Look No Body!
(1981) que continua esta línea de exploración. En ésta, la artista considera también
el cuerpo según sus diferentes orificios y las asociaciones sobre los mismos.
La obra consistía en un monitor que transmitía en vivo lo que registraba una
cámara situada en un ángulo alto del baño que estaba fuera del espacio donde se
llevó a cabo la performance. Durante la obra, la artista bebía continuamente vasos de
agua y ofrecía al público, esperando poder incitarlos a usar el baño. De fondo se oía
la grabación de la voz de la artista leyendo en voz alta un informe detallado sobre
el acto de orinar o «micción». La voz de la artista venía marcado por una acento
más pronunciado que hacia esos términos científicos bastante graciosos.
De este modo, la artista convertía al público en actores e intérpretes sobre la
identidad corpórea que hemos construido a través de unos códigos prescriptivos,
los cuales imprimen un carácter negativo en determinados orificios corporales y
procesos biológicos. Para ello, Hatoum traspasa los límites de lo público y lo priva-
do y, como han puesto de relieve algunos autores usa «el cuerpo contra el cuerpo
político» (VVAA, 2016).
4. Conclusión
Para finalizar, me gustaría cerrar estas páginas con una reflexión sobre el pós-
ter fotográfico gigante que la artista realizó en 1988 como proyecto para una valla
publicitaria urbana, Sobre mi cadáver. Esta pieza expone de una manera humorística
y mordaz el tratamiento del género que la artista Mona Hatoum presentará en sus
obras a través del cuerpo, de su cuerpo, de nuestros cuerpos. En ella aparece la cara
de la artista con semblante serio, haciendo frente, con una mirada crítica, la figurita
de un soldado de juguete. Obviamente, la pieza de juego hace referencia directa
a las estructuras de poder que se imprimen en nuestros cuerpos y actúan de una
manera restrictiva, en la construcción de nuestra propia identidad.
No es casual que ésta fuera la obra escogida para la exposición del Museo
Thyssen-Bornemisza Heroínas, donde se trataba de abordar la representación de
la mujer en los roles activos y la crisis de identidad de género en el arte occi-
dental. Lejos de esa imagen construida sobre la mujer que la define a partir de
dos modelos dominantes y complementarios (el de la maternidad y el del objeto
sexual), Hatoum invade el espacio artístico como sujeto activo, creador, que hace
frente y cuestiona la figura femenina pasiva y sumisa que se afianzaba en el ám-
bito cotidiano. Lo más interesante de esta propuesta es que la artista lo hace recu-
rriendo a los principales recursos por los que la sociedad ha sometido a la mujer.
En estas páginas he analizado el tratamiento del cuerpo, pero otro tema igual de
penetrante es la reflexión sobre el hogar y lo cotidiano que la artista realiza en sus
obras posteriores.
De hecho, el recurso del cuerpo como vía de expresión no se restringe exclusi-
vamente a su etapa inicial sino que será un tema recurrente que aparecerá en obras
posteriores a través de configuraciones diferentes al vídeo y a la performance. Un

ejemplo claro de ello es Public Garden (1993). Esta obra fue realizada con vello pú-
bico que la artista recogió durante sus años iniciales cuando estaba explorando los
desperdicios del cuerpo: recortes de uñas, vello púbico, pedazos de piel. La obra
expuesta años después estaba conformada por una silla de jardín de hierro forjado
que en su asiento tenía un triángulo con dicho vello púbico.
Si nos quedamos en la propia composición de la obra descubrimos que des-
de esa apariencia humorística y despreocupada la obra nos está confrontando con
el problema del género y los espacios prescritos a la mujer. No es casual que el
triángulo se sitúe sobre un objeto cotidiano, que se suele disponer en ese ámbito
del hogar asignado a la mujer. Por otro lado, el propio título de la obra, hace una
referencia directa a los ideales públicos y privados que la sociedad inscribe en la
feminidad. La propia artista reconoce que el título de la obra deriva del descubri-
miento que las palabras «público» y «púbico» venían de la misma raíz etimológica.
A modo de conclusión, cabe traer a escena las palabras de Judith Butler sobre
cómo deberían desarrollarse los estudios de género, porque resumen de manera
impecable el tratamiento del cuerpo femenino que hace Hatoum:
El género no está escrito de forma pasiva en el cuerpo, y tampoco está determinado

por la naturaleza, el lenguaje, o la historia simbólica y abrumadora del patriarcado.
El género es lo que se pone, invariablemente, bajo presión diaria e incesantemente,
con ansiedad y placer, pero si este acto continuo se confunde con un dato natural o
lingüístico, se renuncia a poder ampliar el campo cultural corporalmente, a través
de actuaciones subversivas de diversos tipos (Butler, 1988: 531).
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Recibido el 16 de enero de 2018

BIBLID [1132-8231 (2018): 133-149]

LYDIA DE TIENDA PALOP1
Cultura y cuerpo femenino.

Aplicación de las categorías orientalistas a la obra
Viento del este, Viento del oeste de Pearl S. Buck
Culture and Women’s Body.

Orientalism Applied to the Book
East Wind: West Wind by Pearl S. Buck
Resumen
Este artículo tiene por objetivo analizar la novela Viento del este, Viento del oeste de
Pearl S. Buck en la que se manifiestan de forma única las tesis sostenidas por Edward Said
en su obra Orientalismo. Si bien Said se ha dedicado al estudio de las narrativas de los
siglos XIX y primera mitad del XX que tienen por objeto el análisis del choque cultural, no
ha extendido sus teorías a la dialéctica masculinidad-feminidad. Sin embargo, es posible
reconocer estas mismas categorías epistemológicas orientalistas en la configuración de los
relatos constitutivos de la esencia femenina. En este sentido, la novela pone de manifiesto
cómo esta configuración de la esencia femenina se realiza a través de un proceso violento
y cultural ejercido sobre el cuerpo. En particular, el artículo se centra en tres paralelismos
entre las tesis orientalistas y la construcción de la esencia femenina: a) La dicotomía Oriente-
Occidente; b) la bipolaridad femenino-masculino; y c) la dialéctica cuerpo-alma, que
muestran la perspicaz manera en que la narrativa corporal subyace a la configuración de la
autocomprensión existencial femenina.
Palabras clave: cuerpo, cultura, violencia, alteridad, femenino, dicotomía, orientalismo.
Abstract
This article analyzes the novel East Wind: West Wind of Pearl S. Buck, in which the theses
held by Edward Said in his work Orientalism are manifested in a unique way. Although Said
has devoted himself to the study of the narratives of the Nineteenth and the first half of the
Twentieth centuries that are aimed at the analysis of the cultural clash, he has not extended
his theories to the dialectic masculinity-femininity. However, it is possible to recognize these
same epistemological orientalist categories in the configuration of the constitutive accounts
of the feminine essence. In this sense, the novel shows how this configuration of the feminine
essence is realized through a violent and cultural process exercised on the body. In particular,
the article focuses on three parallels between the orientalist thesis and the construction of the
feminine essence: a) The East-West dichotomy; b) feminine-masculine bipolarity; and c) the
dialectic body-soul, which show the insightful way in which the body narrative underlies
the configuration of female existential self-understanding.
Keywords: Body, culture, violence, alterity, feminine, dichotomy, orientalism.

152 Lydia de Tienda Palop
Sumario
1.- Introducción. 2.- Las categorías epistemológicas de Orientalismo en la novela Viento del
este, Viento del oeste. 3.- Noción primera de orientalismo: cuando la producción de la cultura
es violenta. 4.- Noción segunda de orientalismo: el silencio, la música y la concubina. 5.- No-
ción tercera de orientalismo: la medicina. 6.- Una alternativa al orientalismo: la conciencia de
la gestación. – Referencias bibliográficas.
1. Introducción
Quizás el alma2 de la mujer haya estado silenciada a lo largo de nuestra historia

humana, pero sobre el cuerpo femenino sí que se ha escrito profusamente en todo
tiempo y lugar. El cuerpo de la mujer ha llenado el imaginario colectivo con una
presencia con entidad propia. Y es que esta disección entre cuerpo y alma, que pre-
conizaba Platón y en su versión moderna Descartes, se manifiesta de manera obvia
en el caso de la mujer. El cuerpo femenino ha sido objeto de interés per se, como un
misterio carente de sujeto racional que lo albergue. Separado, como una esencia
material imperfecta al carecer del rasgo directriz espiritual: podía ser objeto de
deseo, herramienta productora, adorno inerte o fuerza de trabajo bruta (Tommasi,
2002). La concubina, la madre, la bella o la esclava (Beauvoir, 1998): todos estos ro-
les representados por la mujer durante el transcurso de los años se han configurado
exclusivamente en torno al cuerpo. A la mujer se la ha deseado por ser bella, queri-
do por su capacidad de dar vida o poseído por sus destrezas domésticas, labradas
por siglos de adiestramiento cultural. La realidad es que escasos son los textos y
demás productos culturales clásicos, incluso contemporáneos, en los que se puede
encontrar el aprecio hacia lo femenino por los talentos intelectuales independientes
de la referencia corporal. El cuerpo en la mujer no solo importa, sino que parece ser
esencialmente constitutivo de lo femenino.
Decía Aristóteles en su tratado De Anima (412 a 20; 412 b 10) que el cuerpo es la
forma del alma y en el caso de la mujer esta afirmación adquiere especial significación
al comprender que todo aquello que se ejerza sobre su cuerpo, deja su huella en su
alma. Pero esta afirmación conlleva otra sutileza: el control del alma femenina puede
vehiculizarse mediante el control de su cuerpo. Esta propiedad no es exclusiva de
la mujer, más bien es una característica propia de todo ser vivo. El control sobre su
entidad material implica el dominio de su esencia, como advirtiera Sir Francis Bacon en
su Novum Organum (2011). El rescate de esta tesis baconiana, cuya impronta sobre los
usos científicos posteriores ha sido alargada, calando hondamente en la construcción
de la cosmovisión científica y humanística actual, sostiene, en contraposición a
Aristóteles, que el conocimiento científico debe tener un fin productivo, alumbrando
con esta premisa el comienzo del imperio de la razón científico-técnica. Esta idea
fue bien aprovechada por el mismo Foucault para diseñar su anatomía del poder. En
2 La cuestión acerca de si la mujer carecía de alma fue recurrente entre los Padres de la Iglesia. Tomás
de Aquino dedicó a esta materia en la Suma Teológica un análisis detallado (I, 93, 4 ad 1), en el que
es evidente la influencia de las concepciones aristotélicas: «Y es que la hembra es como un macho
mutilado, y las menstruaciones son esperma, aunque no puro, pues no les falta más que una cosa, el
principio del alma» (737ª, 27-30).

Cultura y cuerpo femenino. Aplicación de las categorías orientalistas a la obra... 153
Vigilar y Castigar (2012), Foucault saca a la luz la influencia decisiva que tiene para la
configuración de la mente la violencia ejercida sobre el cuerpo. Agudeza clarividente,
precursora de las tesis de la plasticidad cerebral, mediante la cual el filósofo llega a
conclusiones que permiten sin vacilación encontrar la vinculación efectiva entre el
cuerpo y el espíritu, configurando toda una ontología material sustanciada en los
procesos físicos de dominio corporal. Y es esta idea la que también se encuentra en
el núcleo de las tesis orientalistas que ha ido desarrollando Edward Said (2003) para
analizar el fenómeno que se desencadena con la división cultural entre Oriente y
Occidente surgida a raíz del imperialismo y colonialismo del siglo XIX y del periodo
de entreguerras del siglo XX.
Said, mediante el estudio de las narrativas que han elaborado los escritores,
filósofos y demás autores durante este tiempo estudiado, saca a la luz las
categorías epistemológicas que subyacen al imaginario colectivo. Al método de
contar la historia sesgada por prejuicios configuradores de esencias lo denomina
orientalismo. La actitud orientalista es aquella, que consciente o inconscientemente,
reproduce determinados estereotipos dotándoles de estatuto de verdad universal.
La relevancia de este modo de proceder no es únicamente que se pueda cometer
una injusticia al tergiversar torticeramente la realidad, sino que el alcance del
orientalismo es más siniestro: aquello que considera verdad universal, despreciando
cualquier tipo de divergencia particular, es envuelto en una metodología capaz de
generar esencias reales y aceptadas de facto. Said sostiene que la imagen que Oriente
tiene de si mismo es reproductiva de dicha imagen y cala en la estructura cultural
para producir esencias construidas pero reales empíricamente. Este mecanismo
que despliega todo su arsenal en las relaciones entre Oriente y Occidente, como
muestra Said, opera de igual modo en otros ámbitos como en el de la configuración
de la esencia femenina. La mujer construida por las narrativas es la mujer que se
cree real y ajustada a lo que considera su esencia constitutiva. Pero además, la forma
de imponer ese modelo esencial, admirado y perseguido por la propia mujer, no es
únicamente mediante la estimulación de su imaginación, sino mediante la fuerza
ejercida sobre su cuerpo.
2. Las categorías epistemológicas de Orientalismo en la novela Viento del este,

Viento del oeste
En las páginas que siguen me propongo analizar una novela (Viento del este,
Viento del oeste de Pearl S. Buck) en la que se manifiestan de forma única las tesis
sostenidas por Said en su obra Orientalismo. La dimensión original del planteamiento
que me propongo estriba en el hecho de que si bien Said se ha dedicado al estudio
en torno al choque cultural o de civilizaciones y a las narrativas de los siglos XIX
y primera mitad del XX que tienen por objeto esta cuestión, no ha extendido de
igual manera sus teorías a la dialéctica masculinidad-feminidad. Sin embargo, a
mi modo de ver, es posible reconocer las mismas categorías epistemológicas en
la configuración de los relatos constitutivos de la esencia femenina. La novela que
nos ocupa resulta particularmente ilustrativa porque ofrece tres paralelismos que

son centrales en las tesis orientalistas: a) La dicotomía Oriente-Occidente; b) la

bipolaridad femenino-masculino; y c) la dialéctica cuerpo-alma y que muestran
de manera perspicaz la narrativa corporal que se oculta en la configuración de
la autocomprensión existencial femenina. Aplicar estos tres niveles de análisis a
la obra Viento del este, Viento del oeste contribuirá a mostrar la tesis última de este
artículo; difícilmente pueden escapar las mujeres a su auto comprensión esencial
heredada producida por siglos de historia conceptual articulada sobre la violencia
ejercida sobre sus cuerpos.
Bien es cierto que la obra de Said se circunscribe al ámbito principalmente de
Oriente Próximo y en algún momento a la India, y la obra de Buck se encuadra
fundamentalmente en China y Japón. Por otra parte, el mismo autor escribe
expresamente que deja de lado muchas cuestiones que sabe que son importantes,
sin embargo, es ciertamente curioso que Pearl S. Buck no esté reseñada, dada la
prolija bibliografía que Said utiliza. Parece muy improbable que tal circunstancia
sea debida al desconocimiento, puesto que seguramente en la tarea archivística de
Said se hallaba en un lugar preponderante el repaso a la lista de Premios Nobel y
Pearl S. Buck fue galardonada con tal distinción en 1938, época estudiada por el
autor por otra parte. Tampoco es plausible que el olvido sea fruto de una actitud
consciente ex profeso, sino simplemente resultado de cierta indiferencia. En este
punto, quizás, haya que volverse algo reivindicativa y señalar que la indiferencia
genera la exclusión más sangrante, porque significa que algo no importa. La
opresión genera resistencia, la indiferencia nada. Empero, no es mi intención
realizar una crítica de las tesis de Said, sino todo lo contrario. Said es un autor
palestino y, por tanto, coherentemente, su sensibilidad y objeto de preocupación se
hayan mediados por ello. La elección de sus textos se encuentra en función de estos
condicionantes y, desde mi punto de vista, si bien le llevan a formular conclusiones
y tesis de suma relevancia, a su vez, obvia una perspectiva oculta y comúnmente
silenciada: la femenina. La historia, hasta hace bien poco y salvo pocas excepciones,
estaba escrita por hombres y respondía a relatos totalizadores. Incluso cuando las
mujeres hablaban lo hacían por la escritura de un hombre. El Orientalismo de Said
representa de forma muy plástica la relación de Oriente-Occidente como la de un
muñeco y su ventrílocuo y esta circunstancia se ha repetido al dar voz a las mujeres
en los textos clásicos de nuestra historia de pensamiento. De este modo, aunque
se encuentren en la autora que voy a estudiar, inscritas las mismas categorías
que denuncia Orientalismo, quizás cierta nueva comprensión se pueda alcanzar al
rescatar la voz femenina y, de este modo, con nueva sensibilidad, aportar cierta
complementariedad y unidad respetuosa a nosotros mismos, la humanidad.
Viento del este, Viento del oeste ilustra las ideas en torno a la dominación del cuerpo
femenino como configuradora de la esencia espiritual de la mujer pero, además,
representa en su mismo título la tesis fundamental que sostiene Orientalismo:
la dicotomía entre dos polos artificialmente separados. Esta circunstancia ya
proporciona la primera pista para entender el hilo conductor de la novela que
despliega toda una dialéctica argumentativa. La obra está escrita desde unas
premisas previas que van a determinar el decurso global de la narración. El rastreo

de las categorías y estructuras descritas por Said en Orientalismo a lo largo del relato
ofrecen un detallado análisis de la génesis de los preconceptos que constriñen la
comprensión de lo genuinamente femenino a través de la violencia ejercida sobre
el cuerpo de la mujer en todo tiempo y lugar.
Esta labor de identificación de las categorías orientalistas debe observar ciertas
salvedades que pueden imposibilitar la aplicación de las tesis de Orientalismo a la
novela debido a las aparentes diferencias entre el libro propuesto y el resto de obras
que analiza Said. En primer lugar, la localización geográfica en la que se desarrolla
la acción en la novela de Buck, China, apenas es mencionada por Said, ya que sus
tesis básicamente se circunscriben al llamado Oriente Próximo; por otra parte, la
novela está narrada por un personaje de origen nativo, a diferencia de las obras
analizadas por Said en las que el narrador es un observador independiente de la
cultura que describe. De hecho, la autora vivió parte de su vida en China, tuvo una
experiencia directa del país y la cultura, y, por tanto, representa una China real, ama-
ble, encantadora y con determinados elementos que podrían dar a entender que la
narración ha surgido de una mente china. Además, la novela está narrada en pri-
mera persona -es una mujer china la que cuenta sus vivencias- lo cual contribuye a
generar una atmósfera de realidad no mediada por un espectador ajeno.
Sin embargo, un análisis pormenorizado permite encontrar en la obra la lectu-
ra orientalista en todas las vertientes que Said presenta; pero además evidencia
una lectura biopolítica de la comprensión femenina sustanciada en la dominación
y modificación corporal que cala en el alma. A mi entender, esta circunstancia se
patentiza de forma evidente en la novela. Si bien cada uno es hijo de su tiempo, lo
cual cabe traducirse como condicionado por el contexto social, cultural y familiar,
también tiene una singularidad humana que se manifiesta en la escritura y la lectu-
ra. En la expresión artística salen a la luz dimensiones conscientes e inconscientes
de la persona: por una parte se plasman prejuicios, cosmovisiones de la época,
costumbres o educación recibida, pero también los sueños, deseos, miedos, el al-
truismo o la perversidad. Esta segunda dimensión no se haya profundizada en la
obra de Said, sino que si se puede encontrar algún viso de este nivel de análisis es
bastante velado. Por el contrario, esta segunda esfera, propiamente afectiva, apare-
ce en la obra de Buck con fuerza constituyente3 y, por tanto, no puede ser soslayada
en un discurso explicativo de las fuerzas configuradoras de la alteridad como Said
pretende describir.
3. Noción primera de orientalismo: cuando la producción de la cultura es violenta
Said elabora un concepto de «orientalismo» general, que se yergue como

fundamento de las otras concepciones que engloba el término, como el «estilo
de pensamiento que se basa en la distinción ontológica y epistemológica que se
establece entre Oriente y Occidente» (Said, 2003: 21). Precisamente, esta idea es
la que aparece como premisa básica en la novela de Buck. El mismo título Viento
3 Peter Conn (1996) ha estudiado bajo su particular concepto de «occidentalización» cierto fenómeno
que puede responder a la dimensión señalada y que complementaría la visión orientalista.

del este, Viento del oeste predispone de manera coyuntural a una actitud previa no
neutral que va a asumir el lector en su aproximación inicial a la obra: va a asumir la
idea de una realidad polarizada. El lector sabe que el título no refiere a la existencia
efectiva de dos vientos distintos, sino que se trata de una metáfora que divide la
realidad en dos secciones encontradas y antagónicas. El pensamiento humano,
capaz de interpretar poéticamente las palabras más allá de su referencia semántica
inmediata, produce una asociación y tiende a sospechar con acierto que lo que se
va a suceder en la acción es la representación de dos identidades contrapuestas,
enfrentadas por una coma y esencialmente opuestas. Esta apreciación se sitúa en
un nivel formal de análisis, puesto que por el momento solo se ha discernido la
estructura propia sobre la que se construye la novela; cuales sean los contenidos
que rellenarán el esqueleto presentado es otra cuestión. Sin embargo, hay una
pregunta previa que es relevante dilucidar: la posición que ocupa el propio lector
en la narración.
La novela cuenta un relato en primera persona, pero va dirigido a alguien con-
creto y localizado geográficamente. Nada más abrir el libro nos encontramos ante
una frase lapidaria: «Habla una mujer china». En medio de la primera página y de
forma desnuda se ha lanzado tal expresión, más bien parece una advertencia, el
mensaje se capta como una exhortación que nos avisa: «cuidado, esto es verdad,
porque habla de China una mujer china». El lector queda totalmente indefenso,
no puede restar autoridad a cualquier afirmación que bajo tal premisa pueda de-
cirse. Empero, el juego literario es más sutil. La voz que habla es la de Kwei-lan.
El personaje de Kwei-Lan representa a una mujer china pero es producido por
Pearl S. Buck, autora de la novela y de nacionalidad americana, por tanto, fruto de
la imaginación de una mujer occidental que vive y experimenta la realidad china.
Tal circunstancia lejos de quitarle toda legitimidad al argumento, lo fortalece, la
autora tiene autoridad en la materia porque conoce la realidad china, porque vive
en China. Seguidamente el capítulo prosigue: «A ti puedo hablarte, hermana, como
a ninguna de mis verdaderas hermanas de raza. ¿Qué saben ellas de esos países
lejanos donde vivió mi marido durante doce años? [...]Es cierto que tú perteneces
a esas tierras donde mi marido estudió sus libros occidentales» (Buck, 2002: 11).
El texto ya ha situado al lector y este a su vez ha tomado una posición subjetiva
que no es neutral, no puede serlo, porque el texto le ha interpelado directamente, lo
ha clasificado, y le ha obligado a realizar una primera valoración del modo en que
se va a aproximar a la novela. El lector, con apenas dos párrafos, ha realizado un re-
paso mental a todas sus imágenes y preconcepciones de China, que entiende como
la alteridad, lo no-yo, porque el lector inexorablemente es occidental y va a dialogar
con una mujer china. La tesis orientalista apuntada por Said se manifiesta en todo
su esplendor. No hay duda a partir de estas afirmaciones proferidas por Kwei-lan
que se va a trazar una diferencia ontológica entre Oriente y Occidente que da lugar
a la configuración de identidades contrapuestas. Y esta separación en modo alguno
es inocente, está ya cargada axiológicamente de prejuicios valorativos. Si bien la
contraposición es consustancial al concepto de diferencia –algo es diferente porque
no es lo mismo, es lo no-yo– la configuración de alteridades conlleva la creación

de estructuras dicotómicas, cuyos adjetivos se conforman como polos positivos o

negativos del mismo concepto. Kwei-lan y su marido sostienen una conversación
en la que se describen de este modo por los ojos del lector occidental:
-¿Cómo? ¿Nos consideran estrafalarios?

-¡Naturalmente!- decía él, riendo- ¡Si les oyeses hablar! A sus ojos, nuestras
costumbres son ridículas, nuestro rostro también, y lo que comemos y todo lo que
hacemos. No les cabe en la mente que podamos tener el aspecto que tenemos y
nos comportemos como nos comportamos, siendo tan humanos como ellos (Buck,
2002: 87).
Los tópicos e imágenes que una cultura tiene de otra se repiten a lo largo de
los tiempos, van calando en una conciencia que no se configura únicamente como
conocimiento social neutro de la alteridad, no es tan cándida, sino que estas afirma-
ciones más bien enmascaran toda una conciencia geopolítica, que perfila y dirige
los procesos de actuación en las distintas esferas públicas y privadas. No es en
absoluto trivial el hecho de que Buck fuese una mujer occidental, americana, hija
de misioneros también americanos, ubicados en China a los pocos meses de nacer
la autora. Los padres de Buck no acudieron a este país en cariz de inmigrantes, sino
de misioneros, por tanto, con un objetivo previo y unas preconcepciones de aquello
que iban a encontrar y, sobre todo, corregir. Buck fue educada en colegios america-
nos y británicos y se licenció en una universidad americana en Filología Inglesa. Si
bien es cierto que hablaba chino y bebió de la novela china, los textos a los que tuvo
acceso durante sus estudios y su formación universitaria, además de la educación
recibida en casa, de ninguna manera fueron los propios de una mujer china, sino
de lo que ella era: americana.
El hecho de que la novela presente en todo momento esta estructura dual, orien-
te-occidente, no es accidental. La técnica narrativa que configura esta separación
incuestionada es perfectamente sutil. No se debe olvidar que aquello que el lector
va a observar será mediante los ojos de Kwei-lan, una mujer china. Sin embargo
la novela es una representación y no un testimonio y Kwei-lan es un personaje en-
carnado por la propia autora y por su particular visión fruto de su experiencia de
China. En determinados pasajes sale a la luz la cosmovisión occidental disfrazada
de mentalidad asiática, al observar que todas aquellas cosas que a Kwei-lan le pare-
cen exóticas o extrañas de la cultura occidental, con la que se ve obligada a convivir,
en realidad no son sino el tipo de objetos y prácticas que llamarían la atención a un
occidental de la cultura china4. A nivel formal, lo extravagante de los acontecimien-
tos o costumbres seleccionadas en la novela lo es para un occidental, pero Buck ha
utilizado un recurso perspicaz, que es presentar el contenido de forma inversa: lo
singular de las costumbres occidentales que chocan a una asiática. De este modo
4 Esta cuestión ha sido trabajada por F. Wallner mediante su concepción del Realismo Crítico y su
método de «strangification». Wallner sostiene que aquello que evidencia unas características
metafísicas constructivas de la cultura se patentiza en el extrañamiento y alienación que se produce
en el momento de la confluencia cultural.

a Kwei-Lan le extraña vestir a su hijo recién nacido de blanco, porque este es el

color del luto para su cultura. Para ella, es un proceso alienante utilizar el color
de los ritos funerarios para celebrar la vida. Sin embargo, hay cierta distorsión en
el argumento esgrimido, porque no es tan cierto que el blanco de la cultura china
quede reservado únicamente al ámbito fúnebre, sino que este pasaje tiene un leit
motiv ulterior: mostrar que el color del duelo en China es el blanco, en contraposi-
ción al negro luto de las plañideras occidentales. La mirada occidental está latente
en toda la novela, por ello los elementos chocantes se comprenden fácilmente, son
accesibles al entendimiento occidental; si estas preconcepciones occidentales no ci-
mentaran toda la obra, estos elementos pasarían desapercibidos.
Las páginas que siguen dibujan un retrato amable, melancólico, sereno, supers-
ticioso, detallista y bello de China. Estas características no confrontan ni alteran en
medida alguna la imagen que el lector –occidental- tiene de China; más aún, en la
primera hoja de la novela la narradora aclara que sus padres:
Nunca se dejaron influir por tendencias modernas, ni concibieron el deseo

de cambiar [...] y así me educaron, según las honorables tradiciones. Nunca se
me ocurrió pensar que llegara un momento en que desease ser de otro modo. Sin
reflexionar siquiera desdeñaba dedicarles un pensamiento. No tenía ningún deseo,
y nada de lo que provenía de afuera me interesó jamás. Pero ahora ha llegado el
día en que debo cambiar (Buck, 2002: 11-12).
El conocimiento que se emplea en la novela y que dota a la autora de legitimidad

bebe, en principio, de las fuentes clásicas occidentales y corrobora las metáforas e
imágenes que Occidente tiene de Oriente, en este caso de China, a lo largo de su
imaginario heredado; pero, además, se configura como un «conocimiento, que se
ha llevado a la práctica y que es inmutable, ya que los “orientales”, para cualquier
propósito práctico, son una esencia platónica que todo orientalista puede examinar,
entender y exponer» (Said, 2002: 66). Efectivamente, desde el principio de la novela
se explicita que la sociedad china que se va a recrear es una sociedad inmutable, fiel
a sus tradiciones y educada de modo honorable en las mismas; que no se plantea
cambio alguno.
La narración, si bien comienza con estas premisas, persigue un objetivo bien
distinto. El deseo ulterior de la novela no es presentarnos una realidad binaria,
contrapuesta, cuya descripción sea un mero placer para los sentidos, sino que el
propósito es otro: la mutación. La transformación es lo que la obra busca, un cambio
de Oriente hacia Occidente. Un Oriente que se occidentaliza. En definitiva, la novela
intenta producir un Oriente orientalizado, esto es, reelaborado por la producción
orientalizante de Occidente. Esta reproducción además será fruto de una violencia
ejercida de forma fisiológica sobre el cuerpo femenino que en este proceso doloroso
de transformación se verá doblemente profanado: por su propia cultura y por la
ajena. El cuerpo femenino se convertirá en esa mercancía que cambia de manos
culturales y será transformado según el gusto del nuevo amo.
Kwei-lan se casa, según las tradiciones, con aquel marido que le fue predestinado
desde antes de nacer. El concepto de matrimonio que la novela plantea responde a

cierta lógica mercantil: no es fruto del amor, sino de un contrato. En ese convenio
se evidencia una falta de acuerdo, hay consentimiento pero es tácito. El problema
principal del arreglo contractual estriba en la falta de entendimiento fruto de cierto
choque cultural. El marido de Kwei-lan ha estudiado medicina en Occidente y está
fuertemente occidentalizado. Los problemas de comprensión entre los cónyuges
radican en esta circunstancia: Kwei-lan piensa y se desenvuelve según la ortodoxia
china y su marido hace lo propio desde un punto de vista occidental. Se plasma así
la dialéctica entre las civilizaciones del Este y del Oeste. Pero en todo este proceso
de sumisión a la transacción impuesta, la novela rescata un ente subversivo:
el enamoramiento del hermano de Kwei-lan, heredero de la familia, de una
extranjera, norteamericana, rubia de ojos azules, con la cual contrae matrimonio,
contraviniendo de este modo toda la tradición china y sumiendo en la desesperación
a toda la familia. Si bien es cierto que el matrimonio entre el hermano de Kwei-
lan y la mujer norteamericana podría leerse como un acercamiento de Oriente
a Occidente, lo cierto es que aquel que sufre las consecuencias, contradicciones
y cambia su estatus es el hermano heredero, pero no existe una reciprocidad en
la influencia sobre Occidente. Oriente queda modulado, manipulado, creado,
transformado en cada uno de los personajes que aparecen en la novela, puesto
que todos y cada uno quedan mutilados en su identidad. Sin embargo, no ocurre
de igual manera en el polo occidental en el que nadie se ve afectado por su
relación con Oriente, ni siquiera la mujer norteamericana. Aunque el hermano de
Kwei-lan es desheredado, la novela destaca el «triunfo del amor»: encarnado por
la dominación de Occidente sobre Oriente en todas las facetas. Esta victoria de
Occidente sobre Oriente no se produce de manera amable, sino que cuesta sangre y
esta es femenina. Esta conquista, lejos de ser moral o espiritual, es eminentemente
física: el instrumento que vehiculiza el poder de Occidente es el cuerpo femenino
cosificado para su posterior re-animación carente ya de identidad propia.
4. Noción segunda de orientalismo: el silencio, la música y la concubina
Orientalismo es en definitiva un estilo de pensamiento, surgido a partir de las na-

rrativas propias del imperialismo de los siglos XIX y principios del XX, que se basa
en la diferencia ontológica y epistemológica entre Oriente y Occidente. Aunque
el método orientalista surge en ese contexto, su estructura formal opera de igual
manera en la configuración de otras dicotomías esenciales en las que un polo es el
dominante y el otro recesivo, como, verbigracia, la dialéctica masculino-femenino.
En primer lugar «orientalismo» se configura como el modo de relacionarse Eu-
ropa con Oriente, y no a la inversa, y Oriente simplemente ocupa un lugar en la
experiencia del sujeto del discurso: Europa. En la novela, se puede trazar un para-
lelismo con la relación entre los personajes masculinos y los femeninos. Desde el
principio y a lo largo de la narración aparecen tres elementos -el silencio, la música
y las concubinas- como recursos de segundo orden, pero que poseen un carácter ca-
tegorizador único. Se trata de dispositivos capitales que marcan las características
que revisten la aproximación y relación de Oriente con Occidente. Los personajes

que representan a una y a otra cultura están divididos por sexo: los masculinos
recrean Occidente y un paradigma androcéntrico y los femeninos hacen lo propio
con Oriente y su cosmovisión ginocéntrica. Me he tomado la licencia de realizar
esta metáfora porque no creo que con ello violente las ideas de Said, aún más,
considero que las corroboran. Said en sus escritos a menudo realiza este tropo para
presentar de una manera muy gráfica la relación singular de dominación de Occi-
dente sobre Oriente que se ve reflejada en cierta tensión sexual.
Las características que he escogido no son arbitrarias, sino que además de ser
centrales en la obra, clasifican y califican como distintivos de suyo la imagen que
Occidente tiene de China, y, por tanto, responden a sus sueños y expectativas. Lo
exótico, lo delicado y la sensualidad silenciosa conviven en un país cuyo encanto
reside para Occidente en el detalle, el símbolo cuidado y los movimientos reposados
y sutiles. Todo lo cual dota a la idea de China de una impenetrable y melancólica
belleza. ¿No son acaso éstas las virtudes que Kwei-lan debe poseer y aprender para
ser del gusto de su amo y señor?
La madre de Kwei-lan, mujer a la que se describe como ejemplo de honorabi-
lidad y fidelidad a las tradiciones, se nos representa «con su rostro tranquilo y su
acostumbrada expresión de infinita tristeza», aparece como una mujer misteriosa,
impenetrable, encerrada en la amargura de su mundo interior. Instruye a nuestra
heroína en los deberes, obligaciones y virtudes que debe tener una mujer china
aristócrata y digna. De este modo le dirá:
...te enseñé a preparar y servir el té a una señora de edad [...] cómo se escucha
en silencio cuando habla una anciana [...] Siempre y en todo te he instruido en la
necesidad de someterte como una flor se somete a la lluvia y al sol. Pensando en tu
marido te enseñé cómo debes ataviarte, cómo se le habla con los ojos y la expresión
pero sin palabras (...) lisonjearle con la ingeniosa preparación de comidas […] el
matiz de la sonrisa […] en las mujeres la instrucción ha sido siempre un detrimento
de la belleza (...) conoces el arte del arpa [...] instrumento utilizado por las mujeres
para deleitar a sus señores (Buck, 2002: 20).
Todo el catálogo de enseñanzas mencionadas nos acerca cada vez más a la at-
mósfera china, cargada de matices, gráciles movimientos y una belleza fría como
el témpano. No hay atisbo de pasión y ninguna emoción aflora, este mismo tono
dirige toda la novela. No hay sobresaltos ni acciones espontáneas, todo se encuen-
tra debidamente medido. Incluso cuando aparecen exclamaciones que desean ser
gritos de miedo o pánico, la voz de la mujer china es una voz ahogada, a menudo
sofocada por la importancia de la narración, que se apodera del propio sentimiento
o forma de pensar de la mujer. Se nos presenta a una mujer cerrada, instruidamen-
te reservada, impenetrable, tanto que a menudo parece incapaz de dar opiniones
fundadas. El silencio marca la esencia de China, de Oriente, de la mujer. Occidente
será aquél que tome la iniciativa y dará voz a aquel que no puede hablar. Ese si-
lencio no es una ausencia de sonido sino de la palabra. China se oye, suena tierna y
apacible. China no ofrece resistencia, se somete y desea deleitar a su amo. Kwei-lan,
mujer, actúa del mismo modo. Sin embargo, en los oídos, no habituados a escuchar

los matices sutiles del sonido vital de China, los rumores quedan perdidos, como
acordes mutilados en medio de cierta algarabía, curiosa por esas notas exóticas y
extrañas que pueden servir un rato de pasatiempo:
El arpa y su estuche fueron regaladas a la abuela de mi marido.

Al rasgarlas, dieron las cuerdas un son sostenido y melancólico. El arpa es el
más antiguo de los instrumentos de mi pueblo, y ha sonado al claro de luna, bajo
los árboles, cerca de un surtidor. Entonces su voz adquiere una dulzura singular.
Pero aquí resonaron en una opaca habitación extranjera, emitiendo sonidos débiles
y sofocados (Buck, 2002: 56).
Los dos rasgos que caracterizan la quimera china poseen un denominador co-
mún: la búsqueda del deleite y el beneplácito del Señor. El sexo exótico despide una
sensualidad única que fascina al imaginario occidental y la figura de la concubina
encarna esta imagen a la perfección. La concubina no es una esclava; el dominio
sobre ella es aún más profundo: a través de su cuerpo, se penetra en su alma.
La figura de la concubina se erige en todo un ideal concupiscente. Es un medio
para el desahogo de secretos placeres y para que afloren los deseos más profundos
por una razón simple: sobre la concubina pesa un contrato tácito de propiedad que
le impide revelar la intimidad más siniestra de su dueño. La concubina no tiene
voz ni capacidad de acción, pero es un objeto animado, no es una muñeca inerte
sino una bailarina nacida exclusivamente para deleite de su amo. Esta relación es
una relación aceptada, sumisa y obediente e incluso se manifiesta como anhelada.
La función última de la concubina es engendrar los vástagos del amo5 y ofrecer el
máximo placer que un cuerpo pueda proporcionar sin reclamo alguno de recipro-
cidad: la experimentación del placer está restringida al sujeto, la concubina en tan-
to cuerpo objetivado se caracteriza exclusivamente por su funcionalidad. Pero al
violar el cuerpo a través de la relación sexual consentida porque no hay alternativa
vital, se penetra también en el alma mediante la ilusión de un amor ciego y devoto
de la mujer hacia su señor.
5. Noción tercera de orientalismo: la medicina
La tercera noción de orientalismo, que supone un paso más en la dialéctica

Oriente-Occidente, evidencia un interés de base en la relación entre dos paradig-
mas antagónicos y, por tanto, una inclinación de fuerzas. Esta concepción ya no
se presenta como neutral y desinteresada, sino como parte actora en el proceso
de configuración de las autocomprensiones esenciales. Orientalismo se configuraría
como el estilo occidental que pretende dominar, reestructurar y tener autoridad
sobre Oriente. Esta observación es de especial importancia porque saca a la luz lo
que pretende legitimar el polo dominante y da cuenta del por qué de las catego-
rías, el por qué de las clasificaciones. El interés que se halla como principio activo
5 En la idea de la mujer china se proyectan los deseos de Occidente sobre Oriente, así como sus anhelos,
ansias y miedos, todo ello imbuido de cierto sentimiento y necesidad de dominación.

y generatriz de todo el proceso orientalista es un deseo de dominación mediante la

penetración en la alteridad6. Esta idea de dominación es de una índole particular y
nos hace volver la vista a Bacon para quien el sometimiento es posible a través de
un conocimiento absoluto del objeto, esto es, un conocimiento técnico.
Para que sea accesible a un conocimiento epistemológico absoluto y cierto se
debe convertir al sujeto en objeto de estudio, abierto al examen ocular, sin misterio:
se le ha de matar para luego re-animarlo. Se debe preparar la mesa de disección,
desproveerlo de su aliento vital para descomponerlo sin dejar nada al azar.
Posteriormente, como en el mito de Frankenstein, se reconstruirán sus partes, se
reelaborará y producirá un sujeto nuevo, sin identidad propia, por boca del cual
hable Occidente.
La forma que revestirá esta dominación técnica será la violación sobre el cuerpo.
Occidente penetra a Oriente, lo desgarra con su ansia insaciable de sangre fresca y
nueva, para reconstruir una muñeca de sus pedazos a la cual manejar a su antojo.
El orientalismo será el agente en la comisión del delito, pero lo hará con el pro-
cedimiento bien aprendido en la Modernidad: la ciencia y su tecnología. Por un
lado el discurso orientalista se presenta con unos rasgos definitorios de erudición,
sistematicidad y rigor formal, que le confieren la autoridad propia de todo discurso
cerrado y coherente. Se trata propiamente de una coherencia formal, pero esta es a
su vez extrapolada y posee jurisdicción sobre el contenido. El orientalismo absorbe
lo oriental y permite dar el paso al enjuiciamiento y a la valoración.
La apariencia de objetividad que pareciera, en principio, ser resultado de cierta
asepsia en las formulaciones acerca de «Oriente» no obedece sino a toda pretensión
contraria, ya que presenta los fundamentos sólidos para dotar de autoridad todo
tipo de prejuicios en ninguna medida neutrales, pero con visos de serlo. Y he aquí
su error y peligrosidad: se validan juicios sobre una base de cientificidad formal
que de ningún modo pueden se científicos, sino humanos en sentido práctico. En
este discurso heredado, y que actualmente en el siglo XXI ha cobrado fuerza, se
precisa cierta deshumanización para conferir seguridad y certeza al conocimiento
cuantificado y medible. Este modo de aproximación epistemológica se hace fuerte
creando espacios de demarcación, dicotomías insalvables, clasificaciones antagó-
nicas. Esta deshumanización científica como método de conocimiento implica: la
necesidad de un lenguaje lógico-formal propio, cerrado y científicamente compar-
tido; unas categorías preconcebidas y listas para ser aplicadas a todo experimento
con variables controladas; y el despliegue de todo un arsenal tecnológico que con-
lleve una comprensión acotada e impida una aproximación directa y experiencial.
La tecnología es clave para dicha deshumanización por la que media un objeto
para que el sujeto objetivado se haga inteligible. En la época analizada por Said el
conocimiento de la alteridad oriental sólo era posible a través de la mediación de
ese ente intermedio constituido por todos los trabajos orientalistas, que coadyuva-
6 Las tesis de Stanley Cavell (2002) explican este deseo de penetración en lo no-yo como una posibilidad
de escapar de la cruda realidad de no ser metafísicamente perfectos, de tener conciencia de esa
finitud cuyo recordatorio e imagen continua es la existencia de la alteridad, impenetrable, oculta a
mi conciencia.

ban para formar esa estructura sólida de la mentalidad europea. Hoy por hoy la
misma función la llevan a cabo los estudios científicos cuya verdad queda legiti-
mada por los avances en la precisión tecnológica. Las fronteras se hallan trazadas
y la realidad dicotomizada en un Nosotros y en un Ellos por ese ente mediato que
impide una apertura mental no hacia la alteridad, puesto que esto precisamente es
lo que cuestiono, sino hacia la aceptación de lo que en definitiva somos: diversidad
individual y preocupación colectiva, caída obligada en la conciencia de nuestra
finitud insalvable.
Esta idea de la ciencia como estructura totalitaria que no solo explica, sino que
amputa y reconstruye, se encuentra ejemplificada en la novela mediante la figura
de la medicina. La medicina, de hecho, es un recurso constante de toda la obra
puesto que será sobre su base sobre la que se proferirán las dualidades entre oc-
cidentales y orientales pero con un matiz sutil y perverso. Precisamente, en estas
distinciones binarias entran en juego de forma expresa los juicios valorativos. La
medicina occidental, que ejerce el marido de Kwei-lan, es un conocimiento fiable,
racional, seguro, cierto y el único que puede ser efectivamente curativo. Sabiduría
y ciencia son una y la misma cosa en este modelo de racionalidad.
Los conocimientos curativos de la China tradicional son de carácter mágico, su-
persticioso y fundado en creencias irracionales y ridículas. El marido de Kwei-lan
está investido de la autoridad propia del científico y ejerce una disciplina: la cura-
ción occidental es dolorosa, violenta y única y exclusivamente física.
El precioso y sobrecogedor pasaje del desvendado de pies reproduce de ma-
nera excepcional la violencia física que rompe el alma. La plasticidad de la escena
sirve a la perfección para extraer una conclusión última:
- No te preocupes. Recuerda que soy médico.

De nuevo me negué. Él levantó la cara y me miró a los ojos fijamente.
- Kwei-lan –dijo con tono grave-. Sé lo que te cuesta hacer esto por mí. Pero
permíteme que te ayude en lo posible. Soy tu marido.
Cedí sin reflexionar más. Me cogió un pie con sus dedos ágiles, quitó la
sandalia, la media y, por último, la banda interior. Su rostro tenía una expresión
triste y a la vez severa.
- ¡cómo debes haber sufrido!-murmuró con ternura- .¡qué triste infancia...!¡Y
todo inútilmente!
Al oír aquellas palabras, no pude retener las lágrimas. Sí, los sacrificios hechos
no habían servido para nada. ¡y ahora él me imponía otros!.
Bajo los efectos de la inmersión y el desvendado, nuevas torturas empezaron
para mis pies. El proceso de la distensión se reveló casi tan doloroso como el
achicamiento con los ligamentos apretados. Poco a poco la sangre empezó a
circular; y esto me producía dolores insoportables. Había momentos en que, para
mitigarlos un poco, me arrancaba las vendas ligeramente aplicadas para apretarlas
con fuerza. Pero inmediatamente pensaba que mi marido se daría cuenta, y con
manos temblorosas, me quitaba de nuevo las vendas. No encontraba alivio más
que sentándome sobre los pies, con las piernas cruzadas y balanceando el busto
adelante y atrás (Buck, 2002: 8).

Kwei-lan nació mujer, con voz y entidad propia, y tenía que redimir su pecado. La
cultura a la que pertenece le dice cómo sobrevivir en su mundo; hay una posibilidad
de redención ejerciendo la violencia sobre su cuerpo para encajar en los estereotipos
de belleza culturalmente sancionados. Silenciosa. Sutil. Invisible. Pero entonces el
Viento del Oeste trae consigo una nueva transvaloración que no va a dejarla inmune.
Su marido, una vez ha gustado su cuerpo, la ha horadado y ya no la considera una
virgen, ha de reconstruirla como él desea. No es atraído por su belleza, que tanto
esfuerzo, lágrimas y sangre le ha costado. Kwei-lan debe someterse a un imperativo
nuevo, que no entiende, y lo hace sin oponer resistencia, como siempre, no por los ar-
gumentos racionales que le da su marido sino por un sentido del deber que le obliga
a obedecerlo en todo. El marido actúa con la legitimidad y la autoridad que le aporta
la disciplina de la que es experto y sigue el método que le impone el discurso propio
de tal saber. Toda una anatomía del poder se despliega ante nuestros ojos: el ejercicio
de la disciplina sobre el cuerpo llega hasta el alma. Kwei-lan no tiene consuelo, no
puede tenerlo: su mayor virtud, su belleza, está despreciada y se le impone un canon
nuevo para el que ella no tiene sensibilidad, y, por ello, simplemente, no pude com-
prenderlo. Se ha visto mutilada: espiritual y físicamente mutilada.
Le quedarán por siempre los estigmas marcados en su cuerpo violentamente:
los estigmas de su propia cultura, los estigmas de la cultura que la posee y los es-
tigmas de su sexo, mujer.
6. Una alternativa al orientalismo: la conciencia de la gestación
La visión orientalista que he plasmado al analizar la novela coincide con una de

las ideas sostenidas en Orientalismo, pero su interés para el presente artículo es de
alguna forma distinto a los propósitos de Said. La idea que sostengo a lo largo de
este estudio es proclive a pensar que las relaciones dialécticas antagónicas son ge-
neradoras de esencias mediante un procedimiento que, aunque cultural, es ejercido
de forma violenta sobre el cuerpo como método de modificación del alma. Esta
tesis es coherente con las afirmaciones orientalistas, ya que, como el propio Said ex-
pone aunque casi de soslayo, «el orientalismo latente propiciaba también una con-
cepción del mundo particularmente masculina». Esta concepción es corroborada y
se hace evidente «en los escritos de los viajeros y novelistas, en los que las mujeres
son habitualmente creaciones del poder-fantasía del hombre. Ellas expresan una
sensualidad sin límites, son más bien estúpidas y, sobre todo, son complacientes
y serviciales» (Said, 2003: 279). Las oposiciones binarias, Este-Oeste o femenino-
masculino, suponen la inclinación de la balanza hacia el segundo miembro de la
ecuación. Las fuerzas en conflicto representadas se han caracterizado por ser polos
positivos y negativos de un proceso único, más concretamente principios activos
y pasivos. La batalla se describe como una cuestión epistemológica de la relación
sujeto-objeto, cuyo conocimiento absoluto culmina con la dominación técnica, de
tintes baconianos, del agente sobre el paciente.
El proceso de hacerse inteligible el ente misterioso, impenetrable y silencioso
per se, pasa necesariamente por la disección, la violación consentida –consentida

porque, según el protagonista, su antagonista no le opone resistencia física– y, por

tanto, lejos de convertirse en un crimen, en una profanación, no es más que un acto
sexual de penetración violenta, necesaria y requerida ante la lascivia y lujuria in-
saciable de la mujer fatal de Flaubert. Consumado el acto, Oriente se hace accesible,
abierta en Canal de Suez. Oriente ha pasado por el laboratorio y la mesa de disección
de Renan y Lane y ya está lista para su reconstrucción, reanimación y re-creación
como muñeca hinchable que pueda excitar, rejuvenecer y hacer salir de su letargo
gris y mohoso al miembro occidental, dormido y viejo, trasnochado, aunque sea
por unos momentos de febril delirio.
La nueva propiedad, adquirida para regocijo lujurioso de su amo necesita tras-
pasar la mera ilusión, necesita hacer de la paranoia onírica una realidad; porque el
personaje, como Pinocho, reclama hacerse carne y sangre, si se quiere incluso para
derramarla de nuevo. El principio activo no aspira a ser un mero principio creador,
aspira a salir de su finitud, aspira a ser Dios, desea febrilmente alcanzar eternidad
y ser principio generatriz, poder dador de vida. La secularización orientalista eli-
minó a Dios para usurpar su puesto. En este sentido Said lee muy bien el deseo de
fecundar en la obra de Flaubert: «Kuchuck es un símbolo inquietante de fecundi-
dad; peculiarmente oriental en su sexualidad lujuriosa y en apariencia sin límites».
A continuación cita Said textualmente a Flaubert: «Chupamos muy bien, jugamos mu-
cho con la lengua, nos besuqueamos lentamente: pero ¡lo real! Eyacular, engendrar el niño»
(Said, 2003: 256).
Descrita la situación ante la que nos encontramos la pregunta última que se
plantea Said y a la que deben ir encaminados nuestros esfuerzos se encuentra for-
mulada del siguiente modo por el autor:
Así que este es el principal tema intelectual suscitado por el orientalismo: ¿se
puede dividir la realidad humana, como de hecho la realidad humana parece
estar auténticamente dividida, en culturas, historias, tradiciones, sociedades e
incluso razas claramente diferentes entre sí y continuar viviendo asumiendo
humanamente las consecuencias? (Said, 2003: 75).
Y yo añadiría la ubicua división esencial entre sexos que atraviesa todas las otras
divisiones mencionadas. La situación descrita, a mi juicio, no es antihumana, sino
desmedida. Es un hecho incuestionado que la visión que ha gobernado el mundo
es androcéntrica. No me estoy irguiendo en la nueva Lisístrata y posicionando en
el nivel pueril de anunciar una batalla de sexos fáctica, ni estoy hablando de hom-
bres y mujeres reales, sino de algo mucho más profundo que atañe a la estructura
mental de toda la humanidad en la que por supuesto se incluyen ambos sexos. En
definitiva, si se eliminan características humanas de lo humano, nos encontramos
ante un ser deshumanizado, incapaz de dar cuenta de sí mismo, ni del otro. El ex-
ceso y la carencia en un mismo sujeto no pueden sino dar lugar a seres deficientes,
monstruosos. La humanidad que debe ser rescatada es la visión ginocéntrica que
está condicionada por la experiencia corporal vinculante. El acto de fusión amo-
rosa y la maternidad suponen diferencias básicas con respecto a la violación y a la
fecundidad antes aludida. El hecho de la maternidad, en el que participan ambos

sexos y se experimenta en el cuerpo de la mujer gestante, implica el recordatorio

constante de que el otro es carne de mi carne y sangre de mi sangre. En el hecho
biológico de la maternidad no se manifiesta el conocimiento epistemológico, sino
la comprehensión y reconciliación natural, implica preocupación sincera por el otro
como medio de sobrevivir a mi muerte en el otro que no soy yo y procede de mí.
En la novela, que hemos analizado, Viento del este, Viento del oeste la unidad
entre culturas que borra esta diferencia, tenida como ontológica, es precisamente
la maternidad. Kwei-lan acepta a su cuñada americana por la forma en que ella
adora al hijo de Kwei-lan, la maternidad las une a las dos y no entiende de culturas
porque el hecho fenomenológico es transversal. Este hecho biológico hace surgir
el sentimiento de ternura al visionar a un otro que se siente como parte de sí, al
que se respeta y cuida porque se le considera esencia constitutiva de uno mismo
y no alternativa. Ese sentimiento compartido entre ambas mujeres permite la
desaparición de fronteras. Kwei-lan llama al lector «hermana» durante toda la
obra, estrechando los lazos solidarios entre las personas porque sabe que en su
sentimiento va a ser entendida.
La aproximación a la alteridad se puede realizar como un intento de posesión
y dominación o con el propósito de reconciliación y comprensión. La primera
actitud, que creo importante matizar no es distintiva del hombre qua hombre, sino
del paradigma androcéntrico, busca su eternidad mediante la aniquilación de todo
aquello que le devuelva su conciencia finita. Pergeña una división categorial del
mundo en la que establece dos polos, uno dominante y otro reactivo, y opera su
quimera de ascenso divino mediante la supresión y enmudecimiento de la alteridad.
Solo así puede mediante su acto consciente borrar las fronteras que le confieren
finitud y lo hace mediante un acto violento y físico que tiene por objeto apoderarse
del espíritu que lo aliena. La visión ginocéntrica, que no es exclusiva de ningún
sexo sino universal, entiende el mundo desde categorías bien distintas. No busca
confrontación, sino fusión porque es conocedor de la verdad primigenia: antes de
ser- para- la- muerte, uno es originalmente Otro. El ser humano solo puede encontrar
su paz eterna en el momento de comprensión química y mental y para ello debe
naturalmente abrirse, desnudarse, ofrecerse con el riesgo de perder la vida ante los
egos finitos que pujan por su inmortalidad . No hay peligro si la actitud universal
es ginocéntrica, solo hay fortalecimiento de lazos entre sujetos que se saben unidos
por el misterio del inicio vital. Este hecho fenomenológico de la maternidad, que
todo ser humano experimenta -todos somos hijos, carne y sangre de otra carne
y sangre- no puede ser soslayado en un paradigma que pretende invisibilizar la
realidad fáctica humana. No se pretende en estas páginas reivindicar la maternidad
como una misión que todo ser humano debe cumplimentar para tener una vida
plena, sino sacar a la luz la evidencia de la vida que se ha silenciado y cuyo culmen
se encuentra en el sistema heideggeriano y en su concepto de dasein como ser-
para-la-muerte. La reivindicación que se realiza es la de integrar en el paradigma
conceptual la actitud de comprensión de que la alteridad y la ipseidad no son partes
independientes y separadas de uno, sino mutuamente constituyentes física y
espiritualmente. No se puede salir de la finitud corporal, pero se debe recordar

que esta no es absoluta, que en un momento dado se perteneció a otro cuerpo y

que la naturaleza posibilita la fusión esencial de sujetos separados trascendiendo
fronteras físicas y espirituales.
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Aceptado el 29 de agosto de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 151-167]

VICENTE ORDOÑEZ ROIG1
El cuerpo del delirio: Antígona, Zambrano, Femen
Corpus Delirii: Antigone, Zambrano, Femen
Resumen
Investigar el nexo causal que existe entre el cuerpo entendido como espacio de resisten-
cia política feminista y la paralización y asimilación de ese cuerpo a través de un entramado
normativo y clínico que acusa de «locas», «perturbadas» o «delirantes» a quienes se posi-
cionan contra los distintos dispositivos de poder es el objetivo principal de este artículo.
En primer lugar se estudia la reacción simbólica de Antígona y el veredicto de locura que
recae sobre ella, antesala de su posterior sentencia a muerte. A continuación, el intento por
reintegrar la locura y el delirio a la vida consciente del ser humano tal y como aparece en la
obra de María Zambrano. Por último, la lucha cuerpo a cuerpo de Femen, la reacción tanto
de las instituciones como del poder político y la categorización de su actitud como delirante.
Palabras clave: locura, normatividad, feminismo, género, poder.
Abstract
The aim of this paper is to analyze the causality between the body, understood as a space
of feminist political resistance, and the suspension and assimilation of that body through a
normative and clinical framework that accuses of «mad», «disturbed» or «delirious» those
who take a stand against the different devices of power. First of all, I study the symbolic
reaction of Antigone, the verdict of madness and her subsequent death sentence. Next, the
attempt to reintegrate madness and delirium into the conscious life of the human being as
formulated by María Zambrano. Finally, Femen’s bodily struggle, the reaction of institutions
and political power and the denouncement of madness that falls on them.
Keywords: Insanity, normativity, feminism, gender, power.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Entrañas. 3.- Piedad. 4.- Corpus delirii. 5.- Locura. 6.- Les Antigones.
–Conclusiones. –Referencias bibliográficas.
1. Introducción
La libertad objetiva, las leyes de la libertad real exigen la rebelión de la voluntad

contingente: non serviam. Así, volviendo del revés la sentencia con la que Hegel
concluye sus Lecciones sobre la filosofía de la historia universal, quisiera iniciar estas
1 Universitat Jaume I, [email protected]

170 Vicente Ordoñez Roig
reflexiones sobre el cuerpo como sujeto político y sobre una de las estrategias de
las que se ha servido el statu quo para producir, desubjetivizar e instrumentalizar
ese mismo cuerpo: la que pone a su servicio la legalidad jurídico-política y la
psiquiatrización disciplinaria. Esta doble vía normativa hace posible la construcción
de la categoría de lo corporal como algo uniforme y estable, incomunicado,
cerrado sobre sí y circular, suprimiendo las superficies laminares que lo conforman
y desplazando toda esa amalgama de flujos, relaciones y compuestos, fibras
conjuntivas, caudales y ramificaciones que forman parte de su estructura interna.
Una vez prefijado, una vez situado y construido un esquema corporal determinado,
resulta sencillo patologizar al cuerpo o a los cuerpos que no se ajustan a ese modelo
objetivo. Estas consideraciones me llevan a pensar en un arquetipo como primer
polo de resistencia contra las aspiraciones totalitarias y los reflejos condicionados
arbitrarios que imponen sobre el cuerpo una categorización tan restrictiva: el cuerpo
de Antígona, la joven que levanta su voz contra Creonte, tirano de Tebas en el que
se concentran los rasgos fenotípicos y psicológicos que encontramos en personajes
históricos como Hierón, Calvino o Franco –megalomanía, exigencia de obediencia
y subordinación, violencia descarnada y sumisión a la norma, cualquiera que esta
sea. Utilizaré los torsos desnudos de Femen y sus tácticas de acción directa como
segundo polo de mi argumentación para estudiar cómo la Realpolitik desvirtúa a
sus activistas acusándolas, entre otras cosas, de desplegar acciones desordenadas
y punibles que pertenecen al ámbito de la demencia y la locura2. Entre esos dos
polos situaré, como un cable subterráneo que se extiende entre las costas de dos
continentes lejanos, el pensamiento de María Zambrano, sobre todo en lo que este
tiene de corporal, a saber: la materialidad de las entrañas, el concepto de piedad
y su misma experiencia delirante. Por último, me aproximaré críticamente a la
figura de Antígona analizando la reapropiación que ha hecho de ella el movimiento
francés Les Antigones.
2. Entrañas
Tras la ruina y hundimiento de las dos naves en las que trascurre su vida, la
política y la genética, Antígona, sola en la inmensidad de un océano desconocido,
decide quitarse la vida ante la perspectiva de ahogarse lentamente como el náufra-
go que perece tras el resquebrajamiento de su barco. ¿O no fue exactamente así?
¿Puede reducirse un personaje tan complejo y rico en matices psicológicos a la
muerte voluntaria? ¿No hay algo en Antígona que se resiste a ser conceptualizado
de esa forma? Posiblemente. La joven virgen se encuentra en un espacio de pura
2 No dispongo de espacio en estas breves consideraciones para analizar, de un lado, el contenido

teórico de la propuesta de Femen; de otro, la recepción que han tenido sus acciones en los estudios
feministas. Consúltese al respecto los artículos de O’Keefe (2014), Khrebtan-Hörhager y Kononenko
(2015), Reverter Bañón (2016), Dias Martins (2016) y Caviedes (2017) y los ensayos de Zychowicz
(2016), Timm y Sanborn (2016) y Goujon (2017). Asimismo, cfr. los documentales Nos seins, nos armes
(2013) dirigido por Nadia El Fani y Caroline Fourest y Ukraine is not a Brothel (2013) de la directora
australiana Kitty Green, que registran los primeros pasos de Femen y analizan el papel que juega en
la organización Viktor Sviatsky.

El cuerpo del delirio: Antígona, Zambrano, Femen 171
indeterminación que escapa por momentos a los dominios de la lógica y la razón.

Quizá por ello Sófocles trata de apresar a Antígona con términos como disboulían,
anoos o morós, conceptos todos que pertenecen al campo semántico de la locura.
Zambrano recurre a otros conceptos que solo tentativamente explican lo que Antí-
gona sufre y padece. Uno de ellos es el de «entraña» y la red léxica de significantes
que en castellano tienen un rasgo semántico común: «entrañar», «entrañamiento»
o «desentrañar». «Entraña» viene del latín interanea (intestinos), forma neutral y
plural usada como sustantivo del adjetivo latino interaneus. A su vez, el adjetivo
interaneus se forma sobre el adjetivo latino interus (de dentro). En un primer nivel,
por tanto, «entraña» remite al organismo interior de Antígona, a ese pliegue somá-
tico de muy difícil acceso que requiere de una intensa disciplina fenomenológica
para descifrar lo que es o está ahí. Las entrañas conectan, además, con el elemento
ctónico que recorre la obra de Sófocles: hay que devolver a la tierra lo que es suyo,
restituirla de sus muertos, cultivar las profundidades del inframundo.
Para Zambrano las entrañas son, no solo aquello interior y muy remoto, sino y
sobre todo la sede del padecer, esto es, el lugar que simboliza la capacidad humana
de experimentar, sufrir y soportar la vida en toda su amplitud. «Sentir la multipli-
cidad, la discordancia, lo heterogéneo […], sentir lo que no se dice, estar condenado
al silencio. ¿Podrá la razón hablar por todo esto?» (Zambrano, 2011: 223). La razón
es condición necesaria, no suficiente, para aprehender la vida en su compleja red de
interrelaciones. Sófocles lo sabe. El prólogo de la tragedia, con unos versos iniciales
de muy difícil traducción, pone de manifiesto que hay haces de luz en la trama de
los Labdácidas que, como los destellos de un faro, solo son percibidos por la razón
de manera intermitente o discontinua3. Antígona, que sufre en su pequeño cuerpo
la violencia dogmática de Creonte, tiene en sus entrañas su enigma (Zambrano,
2011: 1134).
«Entraña», que guarda una proximidad tanto léxica como semántica con inventro,
uno de esos neologismos a los que recurre Dante para dar cuenta de su experiencia
extática en el Paraíso (XXI, v. 84), es una metáfora que capta adecuadamente la
corporeidad de Antígona, sus llantos y súplicas, su padecimiento, las acusaciones
de locura, los gritos mudos y solitarios o la angustia de su destino y el de los suyos.
La heroína de Sófocles, que ni puede enterrar a Polinices ni tan siquiera llorarlo
porque Creonte lo ha prohibido bajo amenaza de muerte, experimenta muy hondo
el desajuste entre su deseo de justicia y la arbitrariedad de la ley del tirano. Además,
y por un terrible juego de espejos del que parece dar cuenta Saint-Saëns en la música
de su Antígona, la joven es condenada a morir en vida sepultada en las entrañas de
piedra de una tumba invisible para los mortales: «la enterraré viva en una gruta
cavada en la roca»4 (v. 774). A partir de aquí el relato de Sófocles y la interpretación
3 El primer hexámetro de la tragedia, o koinon autádelphon Isménes kára (¡oh Ismene, hermana entre
hermanas, de mi misma sangre!), se pliega en una multitud de planos hermenéuticos. Steiner
lo ha examinado con rigor filológico (Steiner, 1987: 163 y ss.). La traducción de Hölderlin –
Gemeinsamschwesterliches ! o Ismenes Haupt !– quizá sea uno de los intentos más precisos por verter a
una lengua moderna la palabra de Sófocles (Hölderlin, 1959: 223).
4 La traducción de los fragmentos de la obra de Sófocles, así como las traducciones de los manifiestos,
artículos y ensayos no publicados en castellano o catalán son mías.

de Zambrano, como los senderos del jardín de Borges, se bifurcan. Para Zambrano,
Antígona no puede cometer un acto tan desesperado y violento como el suicidio
porque no ha tenido tiempo de explorar esa posibilidad vital. La joven tebana es
una sombra, una ensoñación o, más bien, una crisálida inmovilizada en el lapso
que va de su estado larvario a la mariposa que es en potencia:
[Antígona] es la primavera de la conciencia humana, la pureza de la conciencia

y por ello resurgirá una y otra vez de su sepulcro para alumbrar el mundo. Y
reaparecerá siempre en forma de muchacha que no ha tenido tiempo de pensar
en sí misma, cegada por el amor sin mancha; es decir, por la Piedad (Zambrano,
2014: 292).
El que Antígona gane el horizonte de una nueva y desconocida conciencia

viene precedido de dos momentos dramáticos: la espantosa soledad a la que se ve
lanzada y la acusación de locura que recae sobre ella. Creonte quiere construir un
túmulo de piedra y esconder en su centro a Antígona para que muera por inanición.
Al ser forzada a vivir su propia muerte, la joven labdácida es arrastrada hacia lo
inescrutable, hacia lo totalmente insondable, a saber: hacia un lugar en el que
ninguna palabra es válida ni ninguna definición posible. Zambrano le hace decir a
su Antígona: «estoy aquí, en las entrañas de piedra, ahora lo sé, condenada a que
nada nazca de mí. Virgen era, me trajeron no a la tierra, a las piedras, para que de
mí ni viva ni muerta nazca nada. Pero yo estoy aquí delirando, tengo voz, tengo
voz» (Zambrano, 2011: 1135). Antígona delira pero conserva la voz en su delirio
solitario, una voz interior material muy próxima al grito angustiado o al eco5.
No carece de importancia que Antígona conserve la voz en el drama de Zam-
brano. En su conferencia «La voz pública de las mujeres», Mary Beard (2018) ha
puesto de manifiesto que el método de silenciamiento de la mujer6 en las socie-
dades patriarcales es el procedimiento por el que se ajusta su discurso al espacio
privado, como Telémaco hizo con Penélope al obligarla a callar7 (Beard, 2018: 16).
La condición de posibilidad de la existencia de una nueva escala de valores y un
modelo normativo diferente pasa porque la voz de Antígona no se deje silenciar: a
una moral viril cimentada en la obediencia ciega, la sumisión jerárquica y el egoís-
5 Adriana Cavarero ha estudiado en profundidad la intrahistoria de la voz. La voz es una invocación

que aparece por vez primera cuando «los lazos intrauterinos –que son rítmicos, musicales– por los
que la madre está ligada a la recién nacida se rompen» (Cavarero, 2005: 169). Sobre el simbolismo de
la voz de Antígona, cfr. (Butler, 2000: 58).
6 Empleo las categorías binarias mujer/hombre, femenino/masculino con reservas, principalmente
porque corro el riesgo de que esas categorías se transformen en un instrumento de las estructuras de
poder contra las que llamo la atención. En todo caso coincido con el juicio de Judith Butler: «no hay
ninguna posición política purificada de poder, y quizá sea esa impureza lo que ocasiona la capacidad
de acción como interrupción eventual y cambio total de los regímenes reguladores» (Butler, 2007: 32).
Para una revisión del problema del género y de la construcción de la categoría gramatical «mujer» en
la estructura heterosexual dominante, cfr. Sørensen (2000), Alvanoudi (2014) y Ehrlich, Meyerhoff y
Holmes (2017).
7 Para un desarrollo de este argumento, así como del recurso al mansplaining como imperativo oclusivo
de la comunicación, cfr. (Ferrer-Alcantud, 2017: 154).

mo utilitarista se opone una praxis fundada en el respeto, el coraje y la resolución

encarnada por la joven tebana. Su voz es, por ello, la revelación a través de la cual,
en un momento fugaz, se abre paso una insólita areté: el habitante de la ciudad
debe ser ante todo una persona consciente que, por medio de la solidaridad o, más
exactamente, de lo que Sófocles denomina «amor compartido» (synphilein v. 523),
alumbre una ética de la cooperación y la ayuda mutua.
3. Piedad
Antígona, que en su mismo nombre lleva su secreto –Anti-gone, la que no puede

dar a luz, aquella que se opone o es contraria a la generación– rompe con la hamar-
tía o maldición de los Labdácidas gracias a su acción piadosa. Por eso Zambrano
afirma que en Antígona conciencia y piedad son lo mismo (Zambrano, 2014: 292).
Ahora bien, ¿qué entiende exactamente Zambrano por piedad? Nos encontramos
ante otro de los conceptos clave de su pensamiento, que estudia en profundidad
en el segundo capítulo de un libro fundamental en la producción de la autora ma-
lagueña: El hombre y lo divino. En un primer nivel, la piedad es ese amor afectuoso
que se ofrece de forma gratuita, como un don, a los padres y seres queridos. Mas
también la piedad apunta a esa acción que hace que los humanos sean capaces de
tratar adecuadamente con el ámbito divino. No obstante, quedarse en este segundo
nivel sería un error en opinión de Zambrano. ¿Por qué? ¿Acaso la piedad no ins-
pira, por amor a los dioses, tierna devoción a las cosas sagradas y, por el amor al
prójimo, actos de amor y compasión? Ciertamente. Sin embargo, Zambrano amplía
el área de influencia de la piedad:
Cuando hablamos de piedad, siempre se refiere al trato de algo o alguien que no

está en nuestro mismo plano vital; un dios, un animal, una planta, un ser humano
enfermo o monstruoso, algo invisible, algo que es y no es. Es decir, una realidad
perteneciente a otra región o plano del ser en que estamos los seres humanos, o una
realidad que linda o está más allá de los linderos del ser (Zambrano, 2011: 227).
La piedad cobra un nuevo estatuto ontológico en Zambrano, que la desliga de

la sacralidad para acercarla a lo deforme, enfermo o monstruoso, a aquello que se
sitúa en los límites de la razón y que el entendimiento percibe de forma borrosa8.
Al mismo tiempo, con esta idea Zambrano recupera lo que la piedad tiene de ac-
ción, relación o sentimiento, alejándose también de lo que la filosofía, al menos
desde Platón, ha entendido por piedad: una virtud o modo de ser del hombre jus-
to (Euthyphro 11e). Entonces, ¿qué cabe entender por piedad? ¿Es posible decir o
mostrar qué es o solo podemos aproximarnos a ella tentativamente y casi siempre
por vía apofántica o negativa? Lo que descubrimos al escrutar la piedad, según
Zambrano, es una acción que permite entender lo diferente, la heterogeneidad, los
8 En la idea de piedad de Zambrano reverbera el concepto de lo numinoso como mysterium tremendum

desarrollado por Rudolf Otto en su obra Das Heilige (Otto, 1917: 28); i.e.: una experiencia no-racional
que remite a una realidad incognoscible subyacente en todas las cosas.

distintos planos en los que se articula la realidad o lo que se muestra radicalmente

como lo otro de sí (Zambrano, 2012: 69). Aunque para la tradición filosófica, desde
Descartes en adelante, la realidad pertenece exclusivamente a la razón objetiva y al
saber cuantificable y demostrable empíricamente, para Zambrano la realidad no se
agota en las ideas claras y distintas con las que la concebimos: la realidad está com-
puesta de un tejido poroso por el que se cuelan elementos extraños a la pura razón
que hacen que ese devenir-fou al que alude Deleuze se sienta como una presencia
manifiesta (Deleuze, 1969: 17).
Desde el punto de vista de Zambrano, el arte ha entendido mejor que el
pensamiento racional esa realidad liminar en la que conviven lo deforme y lo
esférico, lo enfermo y lo vigoroso, lo monstruoso y lo apolíneo (Zambrano, 2011:
223). En nombre de la racionalidad se ha tratado de apartar y, cuando ha sido posible,
arrancar esas zonas oscuras que escapan a su dominio: de los leprocomios a las naves
de los locos, pasando por el positivismo criminológico o la psicocirugía prefrontal,
los episodios en los que se intenta extirpar todo aquello que cae del otro lado de
la razón están debidamente documentados (Foucault, 1998; Pietikainen, 2015; Scull,
2015). En este punto hay que subrayar que el pensamiento racional ha empleado
la locura para justificar sus técnicas de sometimiento de los cuerpos y, junto a los
degenerados, enfermos venéreos o blasfemos, se ha recluido desde antiguo a mujeres
en sanatorios psiquiátricos por mor de su corporeidad mórbida y su comportamiento
demente. El ensayo de Phyllis Chasler Women and Madness (1972) es, quizá, el primer
intento por demostrar críticamente que los juicios sobre la salud mental, las terapias y
tratamientos y las definiciones de curación son necesariamente androcéntricos. Que
la clínica tenga la capacidad de determinar si una mujer está ‘cuerda’, es ‘neurótica’
o ‘bipolar,’ depende de una ética masculina de la psiquiatría basada en suposiciones
invisibles pero explícitas de sociedades heterosexuales fuertemente correctoras. Por
eso, a finales de siglo XX Andrea Dworkin pudo decir que resistirse a las formas de
control masculinas lleva «a la violación, la agresión, la indigencia, el aislamiento o el
exilio, el confinamiento en una institución mental, la cárcel o la muerte» (Dworkin,
1978: 15). Por su parte, Zambrano considerará que a las mujeres que se posicionan
contra el muro de contención del poder les espera invariablemente la celda o la
hoguera: no hay piedad para ellas9 (Zambrano, 2014: 302).
Sobre la Antígona de Sófocles y la de Zambrano, pero también sobre las ac-
tivistas de grupos feministas que, como Femen, luchan abiertamente contra esas
mismas instituciones patriarcales, se deja caer la acusación de locura. La sociedad
biopolítica disciplinaria a la que se refiere Foucault (2009: 268) no solo produce
fuerzas, las hace crecer y las ordena, también interviene, controla y disciplina esos
cuerpos por medio de la coacción heteronormativa y la vigilancia médica10. En úl-
tima instancia, que el cuerpo de la mujer pueda ser entendido como una cinta de
Möbius en la que razón y locura se pliegan, superponen y entrelazan, permite abs-
traerlo, objetivarlo y someterlo a una práctica continuada de dominación.
9 Sobre el pensamiento político de Zambrano, cfr. (Urdanibia, 1994: 110 y ss.).

10 Para un análisis del horizonte abierto del biopoder, cfr. (Landaeta Mardones, Arias Krause y Espinoza
Lolas, 2017: 100).

4. Corpus delirii
La acción piadosa de Antígona apura el conflicto trágico y muestra in nuce el

origen de una nueva conciencia y con ella el nacimiento de una inédita libertad
subjetiva. ¿Y cómo podrían las acciones de Antígona no abrir posibilidades
inexploradas al ser humano si ya no deja que la violencia ni el miedo al tirano la
dominen11? Antígona lleva en sí la negación, y esta actúa como freno epistemológico
de todo dogma y pretensión autoritaria. La última heroína de la saga de Layo no es
solo el «punto atómico de la conciencia» como pretendía Hegel (1952: 422); es eso y
algo más: una mujer que, atrapada en el entramado coercitivo del poder político e
institucional, le hace frente con la sola fuerza de su corporeidad adolescente.
La correa de transmisión que une los engranajes de la maquinaria violenta del
tirano se rompe con la actitud desafiante de Antígona, que cargará por ello con
la acusación de locura primero, con su propia muerte después. Ahora bien, ¿no
representa Antígona la misma lucidez? Pero si Antígona es la imagen nítida de la
lucidez, ¿de qué depende la lucidez de su conciencia? ¿No es acaso de su doble,
esto es, de la manía, del delirio12? Ese vaivén entre cordura y locura está presente en
la tragedia de Sófocles como una espada que atraviesa, de dentro a fuera, el corazón
sufriente de Antígona. Aparentemente, delirio y lucidez, locura y razón, son como
asíntotas que no pueden cruzarse si no es en el infinito. El delirio de Antígona,
sin embargo, es una especie de paso atrás, una epojé con la que contrapesar to
deinótaton, aquello tan terrible que aguarda latente en el anverso de la conciencia13
11 En la obra de Irigaray (1993), pero también en la de Honnig (2013) y Taxidou (2107) pueden
encontrarse los cimientos de una interpretación agonística en clave feminista de la sororidad o
hermandad de mujeres que hace posible Antígona.
12 Hay que señalar, no obstante, que el radical indoeuropeo del campo semántico «manía» es mnyo-,
forma sufijo de la raíz men-, pensar. El lingüista francés Pierre Chantraiine argumenta que el verbo
griego «enloquecer» (mainomai) se ha disociado de la noción general de «pensar» para aplicarse a la
noción de «ardor loco» y «furioso» (Chantraiine, 1968, 658). Aun así, ¿no es ya la locura una variante
y, sobre todo, una posibilidad lógica del pensamiento, y viceversa?
13 Conocido es el análisis de Heidegger de estos versos de Antígona (Heidegger, 1987: 136 y ss.). No
obstante, su exégesis está influenciada decisivamente por lo que, según Zambrano, palpita en el
proyecto metafísico occidental: «la metafísica europea es hija de la desconfianza, del recelo y en
lugar de mirar hacia las cosas, en torno de preguntar por el ser de las cosas, se vuelve sobre sí en un
momento distanciador que es la duda […]. La razón se afirmaba cerrándose y después, naturalmente
ya no podía encontrar otra cosa que a sí misma. De ahí la angustia» (Zambrano, 2015: 747-748). La
angustia parece ser la raíz originaria de la metafísica, pero solo parece ser: en la metafísica griega –y
Antígona supone, entre otras cosas, una síntesis del pensamiento metafísico griego– la transparencia,
la luz y la esperanza conviven con las tinieblas que se acumulan en las galerías de la razón. Sófocles,
no hay duda, anticipa en el primer canto del coro que nada hay tan terrible como el ser humano. Sin
embargo, añade que poseído como está de una destreza sinigual para inventar nuevas posibilidades
de vida, el sapiens se deja llevar unas veces por el mal, otras por lo esthlós, i.e., por lo que es noble
y moralmente bueno (v. 366). La palabra de Sófocles nombra por tanto la alienación y la violencia
y alerta sobre los peligros inherentes a toda acción humana. No obstante, enumera también las
posibilidades de una vida diferente. Esa dualidad moral está inscrita en el proyecto existencial
del hombre griego como las palabras fuck y morals están pintadas en los torsos desnudos de las
activistas de Femen. Privilegiar uno sobre otro como hace Heidegger es erróneo: se trata de trayectos
contrapuestos que no son sino sendas de un mismo camino.

(v. 334). En Zambrano también se produce una metabolización del delirio o, más
bien, de los delirios, a los que integra en su propia vida y plasma en sus escritos. Los
delirios representan para la pensadora malagueña la contrapartida o lado opuesto
de una subjetividad múltiple que se cuestiona a sí misma y se reinventa, y nada
tienen que ver, por tanto, con los trastornos cerebrales transitorios y los cuadros
descriptivos de la psicología clínica: «es el propio ser el que se manifiesta en el
delirio, el ser no vivido, no vivido, la posibilidad. Eso es el delirio, una posibilidad»
(Zambrano, 2014: 287).
La locura de Antígona, sin embargo, no se representa en escena como una
posibilidad del coraje sino como una desviación física de la razón. Ya Ismene
le advierte en el proemio de lo insensato de su conducta y el corifeo canta en la
segunda antistrofa que Antígona ha cometido una aphrosyne, un disparate (v. 383).
Efectivamente, los programas clínicos se han desarrollado a menudo gracias a
que el cuerpo de la mujer es analizado e integrado en el campo de las prácticas
médicas en virtud de una patología que le es intrínseca: su sexualidad desbordante
(Foucault, 1998: 127). El renombrado alienista Jean Étienne Dominique Esquirol,
tras realizar en 1817 la autopsia a la revolucionaria Théroigne de Méricourt, fija los
parámetros de patologización de las activistas feministas a partir de un esquema
triple: desacredita sus acciones (son peligrosas, irresponsables y deplorables),
híper-sexualiza a las militantes (las llama ninfómanas, prostitutas, locas por su
cuerpo y por su útero) y especializa su locura (las hay histéricas, como también
monomaníacas ambiciosas o locas lúcidas14) (Ripa, 2017). La idea que articula
Esquirol tiene, como mínimo, dos estratos o sedimentos: en un primer nivel, leemos
que las mujeres que cuestionan el poder constitutivo están privadas del juicio o del
uso de la razón. Sin embargo, al profundizar en su argumento, puede percibirse
nítidamente la sentencia que afirma que, ontológicamente, la categoría ‘mujer’ es
una desviación del estado de equilibrio15.
Hoy no es difícil comprobar cómo se trata de aplazar las demandas y aplacar a
las activistas feministas que se enfrentan al statu quo a través de unos programas
preceptivos que tienen en la histerización del cuerpo a su pièce de résistance. Esta
es, no por casualidad, una de las estrategias que se ha seguido contra Femen. Pero,
¿qué o quiénes son Femen? En 2008 tres jóvenes ucranianas –Anna Hutsol, Inna
Shevchenko y Oksana Sashko– forman en Khmelnytskyi una célula feminista
organizada al modo de los grupos de afinidad libertarios para protestar contra el
turismo sexual de Ucrania en particular y contra el trasfondo de la siniestra industria
del porno en general (Venner, 2017). Desde entonces, Femen ha ganado notoriedad
debido, en parte, a que sus acciones han desbordado el ámbito nacional para
14 La experiencia psiquiátrica de Sulamith Firestone, narrada en tercera persona en Airless Spaces,

constituye un hito en la descripción de las técnicas de normalización clínica desde una perspectiva
feminista: «estaba lúcida, sí, pero a qué precio. A veces reconocía en los rostros de los otros la alegría
y la ambición y otras emociones que recordaba haber tenido alguna vez, hace mucho tiempo. Pero su
vida estaba arruinada, y carecía de plan de rescate» (Firestone, 1998: 59).
15 Ya en el siglo XX Simone de Beauvoir escribe que de su persona se han forjado dos imágenes: de un
lado, la de loca (folle), medio loca (demi-folle) o excéntrica; de otra, la de institutriz. «Lo esencial es
presentarme como una anormal» (Beauvoir, 1980: 624).

convertirse en un vector discursivo que reflexiona críticamente sobre la ubicuidad

de las estructuras patriarcales, la hipostatización de lo masculino o la homofobia a
través de formas de resistencia corporal (Khrebtan-Hörhager y Kononenko, 2015).
En su manifiesto escriben:
Es necesario que revuelvas tu cuerpo contra la injusticia, que movilices cada

una de sus células en la guerra contra el patriarcado y la humillación, y que digas
al mundo:
¡Nuestro dios es mujer!
¡Nuestra misión es protestar!
¡Nuestras armas son nuestros pechos desnudos!
Así nace Femen y comienza el sextremismo (Femen, 2014: 5).
Las activistas de Femen consideran que las instituciones religiosas, los Estados
autoritarios y la industria sexual han ido tejiendo sobre el cuerpo de la mujer una
camisa de fuerza vaporosa que la envuelve y paraliza: «el cuerpo se le ha arrebata-
do a la mujer y ha sido objeto de una explotación patriarcal monstruosa. El control
absoluto del cuerpo de la mujer es el principal instrumento con que se la oprime
[…]. Que la mujer proclame que es dueña de su propio cuerpo es el primer paso y el
más importante para que consiga la libertad» (Femen, 2014: 6). El que expresen con
sus pechos desnudos el conflicto que opera entre corporeidad, de un lado, y estruc-
turas políticas falogocéntricas de otro, constituye la forma visible de su rechazo a la
sumisión, accesibilidad y disponibilidad de sus cuerpos. Sus acciones en la cumbre
de Davos, en iglesias, prostíbulos y mezquitas, en la feria comercial de Hannover
o en el Gran Premio de Automovilismo de Montreal son la consecuencia lógica de
ese odio no disimulado contra el orden establecido con las que, a su vez, amplían
el campo hermenéutico de los estudios de género.
5. Locura
En este punto parece pertinente preguntarse cómo han reaccionado las insti-
tuciones a las que Femen se enfrenta en un conflicto permanente desde hace diez
años. Portales católicos, movimientos musulmanes y medios de comunicación de
distinto signo han mostrado su consternación y repulsa frente a las acciones di-
rectas de Femen. En 2014 unas activistas españolas lanzaron bragas pintadas de
rojo a Rouco Varela, arzobispo de Madrid. En el blog de Infovaticana se denuncia
el hecho con un editorial titulado «FEMEN: el timo de la juventud superficial y el
control mental». En el artículo se tilda a las activistas de marionetas y se afirma
que están endemoniadas: «creo que detrás de ellas está el demonio, pero se trata
de un demonio de carne y hueso, encarnado en hombres que quieren arrancar a las
mujeres su condición más auténtica y sagrada: la de ser madres»16. Asimismo, New
English Review, una revista norteamericana conservadora que ha estado estrecha-
16 Disponible en: https://infovaticana.com/blogs/reflexiones-candil/femen-el-timo-de-la-juventud-

superficial-y-el-control-mental/ (Fecha de consulta: 28/02/2018).

mente involucrada en el movimiento de la Contrajihad participando en la creación

de Stop Islamization of America en 2009, publicó en 2014 el artículo firmado por
Enza Ferreri «Radical Feminists’ War on Churches». La autora compara arbitraria-
mente a los musulmanes y a las activistas feministas y los colectivos homosexuales
en general porque su objetivo es uno y el mismo: destruir la decencia y moralidad
de la civilización cristiana. Más adelante escribe:
El día de Navidad es la época del año favorita de los musulmanes para llevar a
cabo ataques contra los cristianos en Oriente Medio, y sus imitadores occidentales
parecen tener la misma predisposición. Una activista del grupo feminista Femen,
Josephine Witt, interrumpió la misa navideña de la Catedral Mayor de San Pedro,
en Colonia […]. Desnuda, subió al altar gritando ‘yo soy Dios’, palabras que
tenía pintadas en su cuerpo. La belleza de la Misa de Navidad alterada –siquiera
por unos momentos– by the beast of deluded madness, por la bestia de la locura
alucinada17.
Entre los sectores más conservadores del sur de Alemania la acción directa de
Femen causó estupor. El diario de Colonia Express publicó en portada el siguiente
artículo: «Después del ataque en topless [el cardenal] Meisner dice de la activis-
ta de Femen: ‘es una pobre mujer enferma’». Y prosigue con unas declaraciones
del entonces cardenal: «todos merecen la bendición, incluso la mujer perturbada
(verwirrte) de antes»18. Es posible que el Express se sintiera también atacado, directa
o indirectamente: su edición digital dedica toda una sección a la pornografía, uno
de los objetivos de Femen. En otro artículo del Hufftington Post titulado «Femen:
Please Slow your Roll», Vlad Chituc informa del International Topless Jihad Day
organizado por Femen en abril de 2013. Amina Tyler, activista tunecina del grupo,
pintó la palabra Femen junto al muro de un cementerio de la ciudad de Kairouan
donde el grupo salafista Ansar Sharía había convocado un acto (Chiappelli, 2016).
Fue detenida por ello: «los informes revelan que Amina fue internada en un hospi-
tal psiquiátrico, y muchas figuras islámicas de alto rango han pedido una respuesta
de extrema violencia a sus fotos»19.
El establishment político también se ha visto contrariado por las acciones de Fe-
men. En muchos casos la respuesta ha sido puramente judicial y se ha denunciado
a sus activistas por conducta indecente, actos dolosos o exhibicionismo. En otras
ocasiones, sin embargo, se las ha atacado, bien en primera persona, bien a través
de medios de comunicación afines, aludiendo a su comportamiento delirante. En
Francia, que Inna Shevchenko inspirara la imagen de Marianne en los sellos oficia-
les del país, símbolo y encarnación de la República, provocó airadas reacciones. La
revista digital 24heuresactu.com relata con indignación: «mientras Kiev espera más
17 Disponible en: http://www.newenglishreview.org/custpage.cfm/frm/160329/sec_id/160329

18 Disponible en: https://www.express.de/koeln/nach-oben-ohne-attacke-meisner-ueber-femen-
aktivistin---arme--kranke-frau--4071498 (Fecha de consulta 28/02/2018).
19 Disponible en: https://www.huffingtonpost.com/vlad-chituc/femen-please-slow-your-
roll_b_3040096.html (Fecha de consulta 28/02/2018).

que nunca firmar un acuerdo de asociación con la Unión Europea en noviembre de

2013, la diplomacia ucraniana ve la llegada de hordes de folles de pechos desnudos
que no tienen nada más que odio a su patria». Además de locas, las llama histéricas
y llega a compararlas con parásitos transnacionales20. Por otra parte, el periodista y
escritor ultraconservador Eric Zemmour, próximo a los planteamientos ideológicos
más extremistas del Frente Nacional francés, ha utilizado en varias ocasiones el ar-
gumento de la histeria, la locura y el delirio para denunciar a Femen en particular y
al feminismo en general: según Zemmour, Francia es víctima de una «conspiración
lésbico-feminista masónica»21. No es de extrañar, quizá, que la misma Marine Le
Pen, objetivo recurrente de las Femen, las haya desacreditado retóricamente utili-
zando distintas estrategias verbales. En abril de 2017, en el transcurso de un mitin
en el Zénith de París, la candidata a la presidencia del Frente Nacional era inte-
rrumpida, primero por una activista que saltaba al estrado con un ramo de flores;
después por otra que, desde la tribuna, gritaba contra la dirigente francesa. Le Pen
declaró a continuación: «estas radicales de extrema izquierda marchent sur la tête
(actúan de forma irracional)»22.
Pensar que solo el lobby conservador y ultraconservador se ha pronunciado
contra las Femen utilizando el argumento de la locura sería un error. Es el caso del
periódico alemán Die Zeit, en cuyo consejo de redacción se encuentran personali-
dades de la política y la cultura germanas ligadas al SPD como Jutta Allmendinger,
Helmut Schmidt o Michael Naumann. En una entrevista a Alexandra Shevchenko
realizada en 2012, la primera pregunta que se le formula es la siguiente: «Frau
Schewtschenko, würden Sie sich selbst als verrückt bezeichnen? (señora Shevchenko, ¿se
describiría a sí misma como loca?)». El artículo es provocativo y, ciertamente, She-
vchenko juega con el abanico de posibilidades que permite el concepto de locura
–la activista declara que el feminismo es una ideología necesaria para todas las
mujeres del mundo, y añade: «esto quiere decir que tenemos que luchar, incluso
con armas locas»23. En todo caso, lo que el periodista de Die Zeit Steffen Dobbert
refleja con su pregunta es, no solo la normalización de una narrativa política que
ha ido construyendo a lo largo del tiempo un discurso reificante en torno al género,
sino la asimilación de ese constructo sociocultural denominado ‘cuerpo femenino’
a la locura.
6. Les Antigones
Los torsos desnudos de Femen pueden funcionar como un catalizador de los

procesos políticos, una táctica telegénica espectacular, una provocación insolente
contra el aparato estatal, una regurgitación de las leyes sancionadas paternalmente
20 Disponible en: http://24heuresactu.com/2013/09/04/il-fait-si-bon-en-francepour-les-femen/

21 Disponible en: http://www.dailymotion.com/video/x1bj5r2 (Fecha de consulta 27/02/2018).
22 Disponible en: http://www.rtl.fr/actu/politique/video-presidentielle-2017-le-discours-de-marine-
le-pen-perturbe-par-une-manifestante-7788179546 (Fecha de consulta 26/02/2018).
23 Disponible en: http://www.zeit.de/sport/2012-06/interview-femen-ukraine-protest (Fecha de
consulta 03/03/2018).

o una modalidad de acción directa que utiliza una gramática desafiante para lla-
mar la atención sobre técnicas político-sociales de subordinación de los cuerpos. En
todo caso, su puesta en escena parece no dejar indiferente a nadie. En 2013 se da a
conocer en Francia un grupo de mujeres autodenominadas Les Antigones después
de que una de sus activistas se infiltre y sea entrenada por Femen24. Les Antigones
lo forman unas cincuenta mujeres que no se adhieren a confesión o partido político
alguno ni tampoco se reconocen en lo que para ellas es la ideología minoritaria
pero dominante de las teorías de género y el sextremismo:
Si la primera acción de Les Antigones fue una rebelión contra Femen, oponerse
a ellas no es nuestra meta […]. Abogamos por la feminidad de las mujeres: ésta
es nuestra naturaleza coherente y profunda. La afirmación es el primer paso
para enriquecer a la sociedad con lo mejor de nosotras mismas. Cada una de
nosotras lleva en sí la promesa de ser una mujer consumada y comprometida. […].
Nosotras, Les Antigones, privilegiamos la legitimidad sobre la legalidad. Si las
leyes escritas por los hombres anulan las leyes naturales –es decir, las normas no
escritas que son la base de la experiencia humana– tenemos el deber de rebelarnos.
No permitiremos que la common decency, la sensatez y la dignidad que deben regir
las leyes y los acontecimientos de nuestra sociedad queden sepultados 25.
Esta declaración de principios muestra de forma más o menos evidente el

itinerario de Les Antigones. Su objetivo puede resumirse en, al menos, tres puntos:
1) defensa de una posición epistemológica esencialista; 2) rechazo de las políticas
implementadas por la entonces ministra de Justicia francesa Christiane Taubira;
3) asunción acrítica de estructuras hegemónicas patriarcales. Dejando de lado el
contenido teórico de su propuesta y los objetivos perseguidos, creo que deben
señalarse dos errores en su apropiación de algunos conceptos inspirados por la
Antígona de Sófocles. En primer lugar, al defender que «las leyes escritas anulan
las leyes naturales [y por ello] tenemos el deber de rebelarnos», en referencia a
ley francesa que regula las relaciones homosexuales y al proyecto de ley de
gestación subrogada, confunden biología y cultura, ciencia e ideología. Por una
parte, idealizan la complementariedad heterosexual de los cuerpos y extienden,
consciente o inconscientemente, la representación de las relaciones del poder con la
sexualidad. De su manifiesto se desprende, además, que entienden el género como
una constante cultural inmodificable. ¿Y pueden hoy pasarse por alto los factores
endocrinos y genéticos asociados a la homosexualidad en animales y humanos
(Bagemihl, 1999; Savic y Lindström, 2008; Balthazart, 2012; Gómez et al., 2017)?
En segundo lugar, Les Antigones llevan a cabo una transvaloración completa de
los valores al afirmar que el civismo, la sensatez y la dignidad están amenazadas
24 La literatura ha sido más precisa a la hora de proyectar los personajes de la tragedia sobre el papel
de calco de la historia, y más plausible es identificar a Antígona con Ulrike Meinhof (Böll, 1992) y a
Creonte con George Bush (Heany, 2004), que escuchar la voz magmática de la joven en el proyecto
de Les Antigones.
25 «Manifeste des Antigones», en Les Antigones. Disponible en http://lesantigones.fr/manifeste-
antigones/ (Fecha de consulta 19/04/2018).

principalmente por las teorías de género, lo que las convierte en el enemigo en

sentido óntico. Señalar como enemigo a quienes denuncian la fetichización de los
órganos sexuales femeninos, transformados en puro valor de cambio (Llamas,
2013: 91); a quienes muestran la anfibología enajenante que determina y regula la
identidad (Jaeggi, 2016: 145); a quienes indican que hay que localizar las estrategias
de repetición normativa que posibilitan las identidades construidas (Butler,
2007: 286); señalar, en definitiva, como enemigo a las teorías de género equivale
paradójicamente a convertir a Antígona en doble, no en contrafigura de Creonte.
Conclusiones
Con estas reflexiones sobre Antígona, Zambrano y Femen he querido

alertar contra los procesos que asignan de manera jerarquizada subjetividades,
identidades y formas de comportamiento alienadas en función de diferencias de
género artificiales y ambiguas. La locura es un dispositivo corrector que la fuerza
hegemónica organiza en su apropiación de la corporeidad femenina, y cualquier
movimiento de masas o incluso de pequeños grupos que pretenda realizar la
justicia social, alterar los estereotipos de género vigentes o introducir cambios en
las instituciones de carácter patriarcal será visto como una amenaza intolerable. En
efecto, los múltiples dispositivos de poder, mediante un entramado político-jurídico
heteronormativo, buscan castigos ejemplares para quienes desafían su primacía.
Los casos en los que se juzga una conducta de «delirante» ocupan así el primer
plano. Aunque el poder actual es contingente y forma parte de los antagonismos
concretos de nuestras sociedades contemporáneas, quienes lo detentan, siguiendo
una tradición multisecular, siguen alimentando el reflejo según el cual la lucha
contra las fuerzas propias del dominio en que se ejercen constituye flagrante delito.
La resistencia al poder deberá ser, pues, poliédrica, múltiple y sutil, contra la ley
y la norma, contra las reglamentaciones y los modelos. Los discursos liberadores
deben ser muchos, procedentes de distintos bricolajes, nunca uno, la teoría, fósil del
pasado.
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BIBLID [1132-8231 (2018): 169-184]

AMALIA ROSADO ORQUÍN1
La cosificación de las mujeres como instrumento

de una ideología perversa: los cuerpos del fascismo
The Reification of Women as An Instrument

of a Perverse Ideology: the Bodies of Fascism
Resumen
El presente artículo explica las consecuencias del fascismo en las mujeres y la importan-
cia de su cuerpo como una herramienta utilizada al servicio del régimen nazi. Mediante el
análisis de los discursos nacionalsocialistas sobre el modelo de género y el tratamiento de-
gradante que supuso la práctica de esta ideología sobre sus cuerpos, el artículo mostrará que
la Alemania nazi fue un claro exponente de la sociedad patriarcal llevada al límite. Con el
régimen fascista el rol reproductivo de la mujer llega a las más altas cotas, pero eso no fue lo
más perjudicial. La deportación, prostitución, esterilización, experimentación, trabajo escla-
vo o exterminio fueron algunas de las prácticas que el Estado nazi reservó a aquellas mujeres
que no se adecuaban al modelo de mujer impuesto, entre las que se contaron también las
españolas. En nuestro estudio pondremos el acento precisamente en las mujeres españolas
que sufrieron este régimen, aún y cuando esta circunstancia es apenas conocida.
Palabras clave: mujeres, cuerpo, fascismo, nazismo, nacionalsocialismo.
Abstract
This article explains the consequences of fascism in women and the importance of their
body as a tool used in the service of the Nazi regime. Through the analysis of the National
Socialist discourses on the gender model and the degrading treatment that the practice of
this ideology entailed on their bodies, the article will show that Nazi Germany was a clear
exponent of the patriarchal society taken to the limit. With the fascist regime the reproductive
role of women reaches the highest levels, but that was not the most harmful. Deportation,
prostitution, sterilization, experimentation, slave labour or extermination were some of the
practices that the Nazi state reserved for those women, among whom were also Spanish
women, who did not conform to the model of women imposed. In our study we will focus
precisely on the spanish women who suffered this regimen, even when this circumstance is
barely known.
Keywords: Women, body, fascism, Nazism, National Socialism.
Sumario
- Introducción. 1.- La mujer alemana, madre del «nuevo hombre». 2.- Del antinatalismo
al genocidio: el tránsito nacionalsocialista en materia de género. - Conclusiones. - Referen-
cias bibliográficas.
1 [email protected]

186 Amalia Rosado Orquín
Introducción
El presente artículo trata de abordar la cosificación de las mujeres por parte del
régimen nacionalsocialista alemán y cómo esta ideología las afectó profundamente,
tomando como ejemplo extremo la experiencia vital de las deportadas españolas.
A través del adoctrinamiento y de la represión, se condicionó el día a día de
las mujeres que quedaron concernidas al sistema sin poder quedar al margen
de él. Los fascismos compartían un trasfondo de modelo femenino basado casi
exclusivamente en la reproducción y, obviamente la supeditación completa al
varón, y en ese sentido encaminaron sus políticas hacia la instrumentalización de
la figura femenina para ponerla al servicio de una ideología perversa. El cuerpo
de la mujer fue concebido por el Reich como un espacio más de conquista, bajo su
dominación, para obtener rendimientos. En nuestro estudio pondremos el acento
precisamente en las mujeres españolas que sufrieron el aspecto más perverso de
este régimen, aún y cuando esta circunstancia es apenas conocida. La peculiaridad
del Estado español así lo ha demostrado durante los últimos cincuenta años,
pretendiendo silenciar unos hechos hasta el punto de conseguirlo. Y ello explica esa
falta de trabajos en este sentido. Mientras las víctimas judías sí que han sido objeto
de abundantes investigaciones al respecto, el caso español ha venido a representar
todo lo contrario. Y no es excusa la relación numérica entre unas y otras.
Apreciemos la gran utilidad que ha tenido para este artículo las fuentes docu-
mentales proporcionadas por los procesos de Nuremberg, que hemos podido con-
sultar a través de los archivos históricos del Center for Advanced Holocaust Studies,
pudiendo acceder a ellos desde el States Holocaust Memorial Museum (USHMM).
Igualmente han resultado vitales para nuestra investigación las entrevistas orales
de mujeres españolas tales como las efectuadas a Virtudes Cuevas o Neus Catalá2,
que sufrieron la deportación y la barbarie del régimen nazi. Los testimonios conte-
nidos en estas entrevistas constituyen una fuente fundamental en este estudio. Al
no disponer apenas de bibliografía referida a la deportación femenina española, el
libro de Neus Catalá (2015), testigo que vivió la deportación en el campo de con-
centración de mujeres de Ravensbrück, nos ha resultado especialmente útil, siendo
fundamental, también, para la elaboración del presente trabajo.
1. La mujer alemana, madre del «nuevo hombre»
El fascismo en la Alemania nazi (o nacionalsocialismo) fue hijo del fascismo

tradicional y patriarcal, pero como sucede a veces el hijo superó al padre. Una de
las pruebas que lo hacen patente fue no solo la degradación de la mujer durante el
régimen sino la utilización de su cuerpo con fines espurios3.
2 Dos entrevistas orales de Virtudes Cuevas realizadas en 2005. Y una conversación mantenida en 2015
con Neus Catalá.
3 A modo de ejemplo ilustrativo, adjuntamos el siguiente anuncio aparecido en el rotativo germano
Der Stürmer en 1933: Médico de 52 años, ario puro, desea progenie masculina mediante matrimonio
civil con aria sana, virgen, modesta, ahorradora, trabajadora, ancha de caderas…

La cosificación de las mujeres como instrumento de una ideología perversa... 187
Con el régimen fascista el rol reproductivo de la mujer llegó a las más altas
cotas. Su máximo dirigente, Adolf Hitler, comenzó a inocular ese veneno a la socie-
dad alemana ya desde su Mein Kampf, en el que ya se atisbaba (pese a no mencionar
apenas a las mujeres) la defensa a ultranza de un papel tradicional, que las relegaba
a la esfera privada sin posibilidades de injerencias en la esfera pública, en plano
de igualdad con el varón, y la justificación de lo poco aconsejable y dañino de la
participación de la mujer en el sistema político.
La división sexista del trabajo durante el gobierno del Tercer Reich llega hasta el
paroxismo. La apelación al naturalismo de Hitler no era nada nuevo. Era la heren-
cia de las ideas ilustradas llevadas al extremo, desde el régimen se actuó instando
a que cada género reconociera el trabajo que solo cada cual podía desempeñar. Y
todo lo que no fuera eso significaba contravenir a las leyes naturales4:
La sexualidad y la reproducción son construcciones sociales, ya que su

percepción y práctica están integradas en un contexto de significados y en un
sistema más amplio de creencias sobre el mundo, que suele tener un punto de
vista androcéntrico, en el que al modelo masculino se le otorga mayor poder que
al femenino. Las mujeres no se han construido como sujeto y les han impuesto
los papeles sociales que deben desarrollar. La socialización diferencial es muy
negativa para las mujeres, con relaciones de dependencia y sumisión respecto a
los hombres (Monlleó, 2012: 113).
El gobierno alemán implementó en 1936 una nueva ley que prohibía ejercer a las
mujeres que disfrutaban de cierta posición profesional, propiciando que muchas
científicas abandonaran el país para poder desarrollar sus carreras, mientras que
para las alemanas de a pie significó el recogimiento del hogar. Todas estas políticas
auspiciadas por el régimen nacionalsocialista tuvieron sus resultados de manera
casi inmediata. Prueba de ello es que en 1942 la presencia de mujeres fue inexistente
en la primera línea política. La supresión de todas ellas en el Reichtag, parlamentos
municipales o cualquier entidad de la esfera pública con cierta relevancia actuó
de catalizador para el siguiente paso: confinarlas en exclusiva al ámbito privado,
llevándose por delante con esta medida, todos los avances conseguidos en materia
feminista que la República de Weimar había introducido en los años anteriores,
negándoles derechos fundamentales como el de no discriminación o el de votar:
Las mujeres alemanas fueron en realidad receptoras y no agentes de la política

nazi. Incluso aquellas mujeres que habían apoyado a los nazis antes de su llegada
al poder fueron rápidamente separadas de sus puestos de responsabilidad y
reemplazadas por hombres, en un régimen que insistía en que las mujeres no
debían tener ningún papel en el gobierno (Bonnie y Zinsser, 1991: 348).
De este modo, el nacionalsocialismo situó a la mujer únicamente como instru-

mento de reproducción de la raza aria. La Alemania nazi fue un claro exponente de
4 Una magnífica explicación de los sistemas fascistas se puede encontrar en Mann (2006).

la sociedad patriarcal llevada al límite: «El Movimiento Nacionalsocialista era- y

así se consideraba explícitamente a sí mismo- un movimiento y un régimen mas-
culino». (Bock 1993: 171), como en todos los fascismos. La vida pública de la mujer
se redujo a la participación en organismos que actuaban como apéndice para su
absorción por parte del Estado, llámese Sección Femenina, las famosas Escuelas para
novias nazis, etc.
La diferencia de sexos se interpretó como la justificación biológica que legitimó
la desigualdad y en ese sentido la maquinaria del Tercer Reich no dejó nada al
azar. Todo estaba perfectamente orquestado para crear el nuevo orden mundial
que visionaba el Führer y la mujer era una pieza clave para ello, una pieza
paradójicamente de la que no se podía prescindir, por eso fueron utilizadas, una
cosificación sin paliativos en toda la extensión de la palabra:
Como han demostrado muchos estudios feministas, el género es una categoría

socialmente construida y, por tanto, histórica y culturalmente variable. Aquello
que tradicionalmente se denomina masculino y femenino no son hechos naturales o
biológicos, sino construcciones sociales e históricas que suponen unos estereotipos
a partir de diferencias anatómicas entre los sexos, otorgando unos roles, valores y
normas que se hacen obligatorias e impositivas (Monlleó, 2012: 108).
Para tal fin el régimen se dotó de leyes como la de la protección del matrimonio,
la familia y la maternidad. Un armazón jurídico que había que complementar con
otras medidas como el adoctrinamiento de la mujer para conseguir los objetivos
de procreación y cuidado de la raza aria. Este adoctrinamiento comenzaba desde
su infancia a través del Bund Deutscher Mädel conocido como «Hermandad de las
juventudes hitlerianas». Dentro de este programa, destacaba la sección de belleza
y fe. Desde estas instituciones, conseguían aleccionar a las mujeres desde niñas en
las tres K «Kinder, Kirche, Küche» (Niños, Iglesia, Cocina).
En ese sentido, Joseph Goebbels, ministro de Propaganda del Führer, creó la ver-
tiente femenina del partido nazi, el Deutsches Frauenwerk, y la NS-Frauenschaft, la liga
de las mujeres del nacionalsocialismo, cuyo argumentario explicaba pormenorizada-
mente cómo ser la perfecta ama de casa y la madre modélica, convirtiendo la repro-
ducción y el cuidado de la descendencia en el único horizonte vital para la mujer. En
el imaginario nazi el prototipo ideal de mujer lo personificaba precisamente su espo-
sa Magda Goebbels, alemana, de raza pura, madre y fiel a las tres K. Su rol encajaba
a la perfección en el utópico de sociedad alemana creado por Hitler. El sistema de la
desigualdad de género se fundamentaba en roles socioculturales atribuidos y en ese
sentido los nazis fueron unos virtuosos. El nacionalsocialismo consideraba que la
igualdad de derechos de la mujer era incompatible con su naturaleza reproductiva,
siendo ésta la única manera en la que la mujer podía servir a los intereses de la na-
ción. El nazismo promulgaba por encima de todo, la pureza de la sangre consabida-
mente sobredimensionada, por resultar amables, por Hitler en el Main Kampf:
La mezcla de la sangre y el menoscabo del nivel racial que le es inherente

constituyen la única y exclusiva razón del hundimiento de antiguas civilizaciones.

No es la pérdida de una guerra lo que arruina a la humanidad, sino la pérdida

de la capacidad de resistencia, que pertenece a la pureza de la sangre solamente
(Hitler, 2016: 188).
La mujer alemana estaba llamada a ser la madre del «nuevo hombre», la pu-
rificación racial a través del rol reproductivo, el de ser madre y esposa. La mujer
germana albergaba ni más ni menos la semilla de la raza aria y eso era imperativo
reconocerlo, por ello el discurso nazi denigraba a las mujeres hasta el punto de
afirmar que la verdadera emancipación femenina se consiguiese tan solo a través
de la maternidad puesto que ella es la encargada de mantener la pureza de la raza,
esa era la misión más sagrada que podía llevar a cabo la «auténtica mujer». El ejem-
plo palmario de esta apoteosis misógina fue la creación del programa Lebensborn
(Fuente de Vida) (Clay y Leapman, 1995) cuyo propósito era proveer incentivos
para fomentar en los alemanes, especialmente los miembros de las Schutzstaffel SS5,
tener más hijos. De hecho, la organización fundada en 1935 fue en parte una oficina
dentro de las propias SS. Los Lebensborn tenían como fin expandir la raza aria, era
un programa de reproducción auspiciado por el líder de las SS Heinrich Himmler
para el desarrollo de una raza superior.
Los postulados pseudocientíficos dotaron de contenido al programa Lebensborn
que, amparándose en la eugenesia, llegaron a ser una parte fundamental de la ideo-
logía nazi. La pretendida objetividad científica sirvió como instrumento de domi-
nación para perpetuar el androcentrismo, la heteronormatividad y la cosificación
de la mujer por encima de todo.
El programa seleccionaba a las mujeres (solo se admitía a mujeres rubias, de
ojos azules y con ciertas medidas) para que albergaran en su seno a los hijos de los
oficiales de las SS y de este modo depurar la raza. Por ello, se elegía a las mujeres
más aptas física e intelectualmente para ser las procreadoras, lo que conllevaría a
la mejora en sus descendientes. El doctor Gregor Ebner (Henry y Hillel, 1976), SS-
Oberfuehrer, amigo cercano de Himmler y miembro destacado de las SS era Jefe
del Departamento Principal de Salud de Lebensborn, fue considerado un experto
en asuntos de higiene racial y problemas de selección racial. Por tal motivo Ebner pudo
asegurar un puesto en la RuSHA, la Oficina de Raza y Reasentamiento en el pro-
grama Lebensborn.
El programa creó un sistema de casas de maternidad para mujeres solteras de
ascendencia aria y hombres de las SS para «criar» niños.
5 Las Schutzstaffel fue una organización paramilitar. Dirigidas por el Reichsführer-SS Heinrich
Himmler, al servicio de Adolf Hitler y del Partido Nazi en la Alemania nazi, y después por todos los
territorios ocupados por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.

Fig. 1. Reproducción de una carta escrita por Heinrich Himmler el 21 de junio de 1943 a Max
Sollmann, director del programa Lebensborn. La carta discutía las opciones sobre el destino de
los hijos de los combatientes de la resistencia checos que fueron ejecutados. Este documento fue
presentado por la fiscalía en el Juicio RuSHA, como evidencia durante los juicios de Nuremberg.
Fuente: United States Holocaust Memorial Museum, cortesía del National Archives and Records
Administration, College Park [Imagen de Dominio público].
En la casa Steinhoering Lebensborn, Ebner presidió el nacimiento de unos tres

mil niños y realizó experimentos de reproducción en mujeres. Como médico, Ebner
tenía la misión de determinar qué niños de los territorios ocupados eran aptos para
la germanización. Aquellos que se consideraron aptos, fueron secuestrados:
La organización destina a asistir principalmente a las madres solteras con hijos

de hombres que, se suponía, pertenecían a la élite racial, sobre todo los hombres
de las SS, y por tanto, evitarles tener que recurrir al aborto. La Lebensborn no era
una institución para forzar la procreación, ni tampoco un prostíbulo de las SS.
Fundo bien equipadas maternidades (siete en Alemania, seis en Noruega, una en
Bélgica y una en Francia), casi todas en el campo. En Alemania, alrededor de dos
mil mujeres dieron a luz en esas casas (más otras seis mil que lo hicieron en la
Noruega ocupada durante la guerra), y dos tercios de ellas eran solteras.
A partir de 1939, las maternidades de Alemania se utilizaron para niños «puros»
de los territorios conquistados del Este, cuyos padres habían sido asesinados o
secuestrados. (Bock, 1993: 190)

Los nazis necesitaban una población de arios que ocuparan ese Levensraund (Espa-
cio vital). Con este término acuñado por los nazis se describió la necesidad del Tercer
Reich de encontrar nuevos territorios para expandir su imperio, principalmente a costa
de anexionar otros países o invadirlos. Esta deriva enloquecida fue el germen que des-
encadenó en septiembre de 1939 la Segunda Guerra Mundial en el continente europeo.
Pero el Reich no tuvo suficiente con ocupar territorios, había que reproducirse y
poblarlos convirtiendo el cuerpo de la mujer en una mera herramienta al servicio
de tal propósito, se necesitaba habitar ese espacio con individuos afines a su ideo-
logía. Las leyes que emanaron del régimen nazi orbitaban alrededor de esos dos
conceptos: espacio vital y depuración de la raza, y en ambos el aparato reproductor
de la mujer era una pieza imprescindible y crucial, ya que en ausencia de ella el
engranaje del aparato nazi no podía funcionar.
La cosificación de la mujer tenía un papel preponderante, toda una paradoja
atendiendo a que el discurso nazi que manaba de sus estructuras de poder estaba
basado en interpretaciones hechas desde los estereotipos de género que esenciali-
zaban una supuesta inferioridad femenina.
Como ya se ha avanzado, desde las escuelas se inculcaba a las muchachas ale-
manas a ser futuras madres y a tener tantos hijos como les fuera posible para la
preservación de la raza aria. El nazismo tenía reservado a la mujer el rol de madre
y educadora de los futuros alemanes, por ello la mujer se convertía así en la Madre
de Alemania, y a ello el régimen dedicó todas sus fuerzas.
El estado alemán era el avalista encargado de proteger a hijos y madres, garan-
tizando de este modo el futuro de su germanidad. Un ejemplo que ilustra bien esto
último fue la ilegalización de los anticonceptivos para las mujeres arias. O incenti-
var la maternidad con la concesión de la Cruz de Honor de la Madre Alemana a las
mujeres que tenían más de cuatro hijos, y la declaración del Día de la Madre como
fiesta nacional en Alemania.
2. Del antinatalismo al genocidio: el tránsito nacionalsocialista en materia de género
Si estaba clara la concepción femenina para el régimen nazi, también lo estaba

la discriminación racial, de modo que contemplaba la coexistencia de dos géneros
femeninos, pero diferenciados, es decir, el sexo contemplaba en su interior al me-
nos dos realidades: la mujer aria y la no aria, aún y cuando ambas concepciones se
ramificaban en otras subdivisiones. Exactamente igual que para el género mascu-
lino: los admisibles y los no admisibles para el nacionalsocialismo. Por lo que hace
referencia a las mujeres:
En 1930, seis años después de que Hitler lanzara sus diatribas contra las
mujeres Judías en el Main Kampf y defendiera la esterilización de «millones» de
seres «inferiores», uno de los ideólogos de la «sangre y el suelo» subdividió al
sexo femenino en cuatro categorías: mujeres a las que había que estimular a que
tuvieran hijos, mujeres cuyos hijos no eran objetables, aquellas que era mejor
que no tuvieran hijos y, por último, aquellas a las que había que impedir que los
tuvieran, sobre todo mediante la esterilización (Bock, 1993: 172).

Este planteamiento tuvo como consecuencia que:
La proporción de víctimas femeninas creció con la rápida escalada de todas

las formas de racismo nacionalsocialista y particularmente con su paso de la
discriminación económica al intervencionismo físico en el cuerpo de la vida
de los ciudadanos. Éste fue también el caso de la política de control estatal de
la natalidad, o antinatalismo, por medio de la esterilización compulsiva de los
«racialmente inferiores», en aras de la regeneración de la raza (Bock, 1993: 173).
Entre los planes que los nazis destinaron para estas mujeres se incluían la eu-
genesia de sus hijos, la esterilización, la experimentación médica y la reclusión en
campos para su eliminación. En suma y resumen, el exterminio o como ellos mis-
mos denominaron ya entrada la Segunda Guerra Mundial, la «solución final»:
El gobierno insistía en que el material hereditario biológicamente inferior

debería ser «erradicado» específicamente entre la innumerable cantidad de
«inferiores» que «procrean sin inhibición», en que la esterilización «debería
producir una depuración gradual del cuerpo étnico» [...]
Nunca había habido en la Historia un Estado que, tanto teóricamente como
en la propaganda y la práctica político- institucional persiguiera una política anti
natalista de tales dimensiones, y fuera precursor del asesinato en masa. Hasta hace
muy poco, la historiografía feminista había pasado por alto este hecho porque
suponía- erróneamente- que la política nacionalsocialista respecto de las mujeres
no era otra cosa que un «culto a la maternidad», y raramente estudió las mujeres
víctimas del racismo nacionalsocialista (Bock, 1993: 174).
Los campos de internamiento nazis comenzaron a poblar la geografía alemana

en el mismo instante en que Hitler acaparó todos los poderes y a ellos iban a parar
todas aquellas personas consideradas nocivas para el régimen nazi. Posteriormente,
ya desatada la Segunda Guerra Mundial, los campos de concentración, exterminio,
etc. comenzaron a desplegarse por los territorios ocupados con la finalidad de
economizar el traslado de las víctimas (Traverso, 2009: 88 y ss).
La primera medida de exterminio fue la llamada Operación T4, consistente en
aplicar la eutanasia a enfermos mentales y discapacitados. Hasta 1941 la operación
T4 se cobró 90.000 víctimas. Con todo, la práctica de esterilización forzada no fue
exclusiva de los nazis. En Indiana se aplicó a los enfermos mentales en 1907. Dako-
ta del Norte, Ohio, Kansas, Iowa, Nevada, Washington y Wiskonsin la legislaron
en 1913, mientras Dinamarca, Noruega, Suiza y Suecia lo hicieron el año 1923. En
el año siguiente, en Milán, se celebró el primer congreso de eugenesia social con la
participación de 500 médicos.
Como bien afirma Traverso (2003: 86), en este campo Hitler no inventó gran
cosa. Los nazis asumieron las corrientes francesas y anglosajonas sobre la eugene-
sia, adaptándose a su concepto de regeneración y selección social, convirtiéndose
en última instancia el ejército como elemento seleccionador racial mediante la gue-
rra. La esterilización en 1934 de los bastardos de Renania -mestizos de soldados
negros y mujeres alemanas durante la ocupación francesa del Rhur- no asustó a

nadie (Foucault, 2012: 92). Sólo después de la Segunda Guerra Mundial la práctica
estuvo considerada como inhumana.
El judío era la abstracción impersonal para la cultura occidental desde
la segunda mitad del siglo XIX frente a la modernidad urbana e industrial, el
responsable de la pérdida de valores tradicionales que hacía peligrar los puntos
de referencia obstruyendo la construcción nacional. Por tanto, la violencia nazi
fue el instrumento empleado para la destrucción del espíritu mercantil anglosajón
y el universalismo francés, mientras los judíos representaban el cosmopolitismo
ajeno a la noción de patria. La guerra se consideró como un instrumento de
reencuentro entre la tradición alemana y el mundo técnico moderno donde no
cabían el liberalismo, el socialismo, el comunismo, el derecho, la democracia, etc.
(Lukcas, 1975: 53).
Y de este panorama un buen número de mujeres españolas tampoco escapa-
ron, un desconocido episodio que a continuación se expondrá más detalladamente
a través de algunos testimonios y otras fuentes. Los estudios sobre deportación
femenina mayoritariamente hacen referencia a mujeres judías, pero debemos de
significar que existió también una deportación de mujeres no judías y precisamen-
te queremos poner el acento en las mujeres españolas deportadas que sufrieron el
holocausto. Existió una deportación que hirió profundamente a mujeres españolas
y así queremos hacerlo constar en el presente artículo.
Tal como hemos mencionado anteriormente, por parte del Estado existía una
clara política antinatalista con respecto a las denominadas «razas inferiores» que a
la larga derivó en su exterminio, y en ese sentido los cuerpos de las mujeres fueron
objeto de la experimentación médica para fines que impidieran su reproducción.
2.1. La esterilización y experimentación médica
El profesor de ginecología Carl Clauberg estaba buscando un método rápido

y barato de esterilización masiva para los que la ideología nazi consideraba infe-
riores6. Se quería impedir su reproducción, pero sus cuerpos debían de continuar
estando disponibles para el trabajo esclavo (Mèlich, 2004: 116).
No debemos olvidar que los campos de exterminio funcionaban como una fá-
brica de muerte: llegaba la materia prima -los internos-, se escogía la que valía y se
destruía la que no. El producto final no era un bien sino cadáveres que incluso da-
ban paso a la plusvalía mediante los dientes de oro, la piel, el cabello, la grasa para
fabricar jabón, etc. Y todo bajo una rigurosa disciplina fabril: mientras un equipo de
sonderkommando preparaba un grupo para introducirlo en la cámara de gas, otro se
ocupaba de vaciar la misma de cadáveres de la tanda anterior y llevar los restos al
crematorio. En el campo de Dachau se «recuperaba» una media de 30.000 marcos
oro mensuales con la extracción de los dientes de oro de las víctimas. Se creó una
organización SS especial conocida con el nombre de Acción Reimbord dedicada a la
recuperación de divisas extranjeras, el oro y las joyas de las víctimas (Levi, 2008: 87)
6 Ya hemos hecho referencia más arriba a la Operación 74.

Neus Catalá, mujer española deportada al campo de concentración de mujeres

de Ravensbrück, explica cómo funcionaba el aparato nazi al respecto y las secuelas
de este: «A todo mi grupo nos pusieron una inyección para eliminarnos la mens-
truación con la excusa de que seríamos más productivas. Ocurrió en 1944; no la
volví a tener hasta 1951» (Catalá, 2015).
Para intentar desarrollar una forma más eficiente de esterilización, el método de
Clauberg no requería de operación, en lugar de eso él inyectaba un líquido cáustico
dentro de las trompas de Falopio de las mujeres y las niñas, el cual producía una
severa inflamación y consecuentemente una infertilidad permanente, sellando las
trompas.
Según estiman algunas ex-deportadas muchas mujeres fueron sometidas forzo-
samente en Ravensbrück a este aterrador procedimiento, incluidas niñas menores
de diez años, muriendo a consecuencia de este tratamiento. La aragonesa Alfonsina
Bueno, deportada en Ravensbrück, cuenta cómo fue objeto de estos experimentos
en la enfermería del campo:
[...] me llevaron a la revier (enfermería), y junto a otras cuatro deportadas, una

enfermera rusa fue obligada a inyectarnos en la vagina o, mejor dicho, en el cuello
del útero, un líquido que ni ella seguramente sabía lo que era. Lo que yo sí sé, es
que al salir de la maldita enfermería entre mis piernas caían unas gotas amarillas
que al mismo tiempo iban quemando la piel. Es de esto de lo que tuvieron que
operarme, y a causa de eso es por lo que estoy sin poder salir a la calle. Desde
entonces estuve siempre enferma, muchas veces grave (Catalá, 2015: 156).
Fig. 2. Fotografía de los resultados de un experimento médico relacionado con el fósforo que llevaron
a cabo los médicos en Ravensbrück. Esta fotografía, tomada por un médico de este campo de mujeres,
se utilizó como evidencia durante los juicios de Nuremberg. Fuente: United States Holocaust Memorial
Museum, cortesía del National Archives and Records Administration, College Park [Imagen de Dominio
público].

Pero la experimentación médica no solo se ciñó al ámbito de la esterilización,

eran múltiples los métodos que agredían atrozmente el cuerpo de las mujeres. Ger-
maine Tillion, deportada también a Ravensbrück, explica pormenorizadamente en
su libro Les armes de l’esprit los sufrimientos de las llamadas kanichen «conejitas».
Con este término los médicos de las SS adjetivaron a las mujeres cuyos cuerpos
fueron objeto de todo tipo de experimentos médicos: Injertos óseos, ablación de los
músculos, inoculación de enfermedades como tifus, ictericia infecciosa, creación
de llagas infectadas, quemaduras por aplicación de fósforo, etc. Las Kanichen fue-
ron utilizadas como auténticas cobayas humanas en el campo de concentración de
mujeres de Ravensbrück. Todos estos hechos están documentados en los procesos
judiciales de Nuremberg7.
2.2. El cuerpo en venta y alquiler. La prostitución y la violencia sexual
Si el cuerpo de las internas era objeto de experimentos, también podía servir

como elemento de negocio. Las SS también vendían cobayas humanas a empresas
privadas. Los siguientes extractos de correspondencia intercambiada entre la casa
Bayer y el comandante del campo de concentración de Auschwitz así lo prueba:
Le estaríamos muy agradecidos, caballero si pusiera a nuestra disposición

cierta cantidad de mujeres con vistas a unos experimentos que deseamos hacer
con un nuevo narcótico [...]
[...] Acusamos recibo de su respuesta. El precio de 200 marcos por mujer nos
parece exagerado. No podemos dar más de 170 marcos por cabeza. Si están de
acuerdo iremos a buscarlas. Necesitamos unas 150 mujeres...
Hemos recibido el envío de 150 mujeres. Aunque estén en mal estado físico
creemos que nos convienen. Ya les informaremos acerca de los experimentos [...]
Experimentos realizados. Todas las mujeres han muerto. No tardaremos en
pasarles otro pedido[...]
(Archivos del proceso de Nuremberg, n.º 7184)8.
Otra de las aterradoras prácticas que los nazis perpetraron sobre los cuerpos de las
deportadas fue la prostitución forzosa, que fue instaurada en los campos de concen-
tración. A tal efecto fueron creados los Sonderbauten, burdeles ubicados en los campos
para atender las demandas sexuales de los prisioneros que ostentaban cierto rango:
Pero a partir de 1939 se estimuló la prostitución: no en su versión libre, sino

en burdeles para las fuerzas militares, en campos de concentración para algunas
secciones privilegiadas de prisioneros- trabajadores (en su mayoría con mujeres
de otros campos de concentración), y en los campos de trabajo de trabajadores
extranjeros, con mujeres de su misma nacionalidad (Bock 1993: 186).
7 Un detallado catálogo de todo tipo de prácticas al respecto se puede consultar en Federation

Nationale des Déportes et Internés Resistants er Patriotes: La deportación. El horror de los campos de
concentración, Barcelona, Editors, 2005.
8 La deportación, el horror de los campos de concentración, p. 127.

Las SS argumentaban que la prostitución de las presas era ejercida de forma

voluntaria. Pero en realidad, ésta era lograda con la promesa de una liberación
pasados seis meses. Pero en lugar de ello las chicas volvían al campo tras unos
meses de abusos, esclavitud y atroz explotación sexual, a veces embarazadas y en
condiciones deplorables. Lola Casadella, deportada española, explica el temor de
las mujeres a verse forzadas a tales prácticas: «Una mañana al despertar, la Blokova9
gritó: “Las que quieran ir a una casa de prostitución, que pasen por mi despacho”.
Todas gritamos “Hum”. Contestación: “Os prevengo que si no hay voluntarias os
cogeremos por la fuerza”. Esto fue terrible» (Catalá, 2015: 168).
Las internas de Ravensbrück también se enviaban a burdeles militares y para
divertimento de los guardias de las SS de los campos de concentración. La catalana
Antonia Frexedes da detalles de las consecuencias de este atroz reclutamiento:
Cuando acabamos la cuarentena nos sacaron delante del barracón y el

comandante del campo nos hizo una arenga diciéndonos que, de una determinada
edad a otra, las que quisieran podrían salir hacia Berlín para la prostitución, a
divertir a los soldados. Allí todo el mundo se puso a llorar. (Catalá, 2015:213)
Después de haber «servido», las reclusas eran sacrificadas, especialmente si es-

taban embarazadas.
La violencia sexual también estaba presente en Ravensbrück. Todas las reclusas
a su llegada al campo eran desnudadas ante los ojos del resto y sus cuerpos ex-
puestos públicamente para sumisión y escarnio. Antonia Frexedes da testimonio
de como su intimidad y la de todas las presas fue salvajemente invadida:
[...] como todas tuve que pasar la visita al revier10, pero hacíamos la cola en
la calle, todas desnudas, la ropa en un montón, la de una encima de la de las
otras, para intercambio de piojos [...] En la enfermería no me escapé del prélevèment
vaginal hecho con una espátula que pasaban de una a la otra, sin desinfectar. Todo
esto para ver si teníamos sífilis. Me hicieron mucho daño. ¡Nos trataban con la
máxima brutalidad! (Catalá, 2015: 210).
2.3. La explotación productiva del cuerpo: mano de obra esclava
Pero la explotación de sus cuerpos no se limitaba únicamente al ámbito sexual.

Todas ellas fueron aprovechadas como fuerza de trabajo esclava en los diferentes
campos y subcampos que el nazismo instauró por toda Europa11. Albert Speer, mi-
nistro de armamento del Reich, refiere en sus memorias que a diferencia de otros
países como el caso del Reino Unido, Rusia o Estados Unidos, las alemanas, debido
a las políticas natalistas nazis, no se incorporaron al esfuerzo bélico, o lo hicieron
de forma residual:
9 Jefa de barraca o bloque.

10 Enfermería del campo.
11 Una distribución geográfica bastante detallada se puede consultar en Gilbert (1978: 93).

A pesar de su primera propaganda que defendía que el «mundo» de las

mujeres estaba en el hogar, los nazis descubrieron que necesitaban una fuente
estable de mano de obra no cualificada para sus fábricas y granjas, lo mismo que
ocurría en las demás economías modernas. [...]
Con el rearme de Alemania aumentó la necesidad de mano de obra y, en 1939,
el número de mujeres dentro del mercado laboral había subido a 14,6 millones, de
11,6 que había en 1933. Pero ese fue el techo del crecimiento. Durante la segunda
guerra mundial (1939-1945), poco menos de 15 millones de mujeres alemanas
formaban parte del mundo laboral (Bonnie y Zinsser, 1991: 349).
Las razones de las alemanas eran tanto prácticas como ideológicas, ambas cues-
tiones las alejaron de desarrollar fuera del hogar un trabajo que contribuyera a
paliar la necesidad de mano de obra que demandaba el Reich12:
Las mujeres alemanas ignoraron las llamadas del régimen para que realizaran
trabajo voluntario mucho más que los hombres: entre 1935 y 1938, diez veces más
hombres que mujeres se alistaron en el servicio de trabajo del Reich. […]
Además, a un régimen que había predicado la santidad de la vida de las mujeres
en el hogar le resultaba difícil ideológicamente insistir ahora en su obligación de
trabajar fuera de él. […] A pesar de la tremenda escasez de mano de obra, nunca
se movilizó a las mujeres de forma obligatoria, y las alemanas que se negaban a
registrarse para trabajar nunca fueron perseguidas legalmente (Bonnie y Zinsser,
1991: 350).
Esta carencia debía de ser suplida. La solución fue la incorporación de las muje-
res deportadas al trabajo forzado:
En vez de eso, el régimen echo mano del trabajo esclavo y contratado de los
extranjeros y de los prisioneros de guerra (algunos de ellos mujeres) para cubrir
la demanda: poco menos de 8 millones de personas trabajaban como esclavos
en Alemania en 1944. Al resistir las peticiones que los nazis les hacían para que
trabajasen, algunas mujeres alemanas pudieron así ofrecer una resistencia pasiva
al régimen (Bonnie y Zinsser, 1991: 350).
La fuerza de trabajo de sus cuerpos fue utilizada para beneficio de empresas ale-
manas, muchas de ellas del sector bélico. Se tiene constancia documental de que las
españolas deportadas fueron utilizadas a tal efecto. Como ejemplo de esto último
citaré el caso de la valenciana Virtudes Cuevas, que fue utilizada como mano de
obra esclava para la empresa Siemens (Rosado, 2018: 133).
12 De forma más aparente que real. Cierto que las alemanas ayudaron a reemplazar a los varones en los
esfuerzos bélicos de la retaguardia, aunque en menor medida en que lo hicieron las mujeres inglesas
o estadounidenses. FRITZSCHE, Peter, De alemanes a nazis, Madrid, Siglo XXI, 2009, pp. 189 y ss.

Fig. 3. Fotografía de los talleres del campo de concentración de Ravensbrück en el que las reclusas eran
utilizadas como mano de obra esclava. Fuente: Amalia Rosado Orquín, 2015.
Según consta en los archivos nacionales de defensa del ejército de EEUU, cus-
todiados por la Agencia Nara13, Virtudes permaneció en Ravensbrück hasta que
fue trasladada al campo satélite de Zwodau, un anexo reservado a las mujeres del
campo de Flossenbürg, donde trabajaron varias españolas: la aragonesa Soledad
Cortés Cubeles y la valenciana Amalia Perramón. Este campo se creó para la em-
presa Siemens en el año 1944. Su propósito era explotar la mano de obra esclava de
las mujeres deportadas, obligándolas a la fabricación de armamento, componentes
y equipamiento de los aviones militares de la fuerza aérea alemana la Luftwaffe.
2.4. La explotación del cuerpo más allá de la «aniquilación de la vida sin valor»
El aprovechamiento de las mujeres no conocía límites durante el fascismo. In-

cluso cuando sus cuerpos eran despojados de vida. La política genocida del régi-
men nazi justificó el asesinato de mujeres, debido a su calidad de reproductoras de
la siguiente generación de «vida sin valor»:
La política nacionalsocialista de esterilización, llamada también «prevención

de la vida sin valor», fue un paso adelante en la «aniquilación de la vida sin valor»
(«eutanasia» o «acción T4»).
[…] En «T4» se emplearon gases letales por primera vez. Por diversas razones,
el antinatalismo del nacionalsocialismo desembocó en esa política de masacre
(Bock 1993: 176).
13 Los Archivos Nacionales y Administración de Documentos de los Estados Unidos (National Archives
and Records Administration, también conocida por su acrónimo NARA en inglés) es una agencia
independiente adscrita al Gobierno federal de Estados Unidos, que protege y documenta los registros
gubernamentales e históricos.

Muchas mujeres españolas cuyo destino era la «aniquilación de la vida sin va-
lor» fueron enviadas a Ravensbrück, algunas de ellas con sus hijos. La deportada
aragonesa Alfonsina Bueno cuenta la historia de una madre española y su niña allí.
Los pequeños junto a sus madres compartían su misma suerte:
Pude hablar con una española maña, al pasar junto a ella, pero cruzándonos
rápido ¿Eres española? sí de Aragón, y estoy con mi hija de trece años. El día
que me pusieron la inyección en la revier vi desde una ventana, mientras esperaba
el turno, cómo esta maña y su hijita entraban por el corredor que conducía a la
cámara de gas y de allí ya directamente pasarían, como todas, al horno crematorio
(Catalá, 2015).
Con el fin de acelerar las matanzas masivas, se comenzaron a emplear las cáma-
ras de gas en 1941. Otra de las razones de su utilización fue evitar a los hombres
de las SS sus tan extendidos escrúpulos en torno al género. El gas se utilizó con el
cínico propósito de proporcionar a los verdugos de las SS una alternativa «huma-
na», un método que sustituyera al literal derramamiento de sangre de mujeres y
niños inocentes:
Un estudio reciente sobre los

médicos nazis de los campos de
exterminio considera que estos
hombres, que de restauradores de
la salud se convirtieron en asesinos,
pudieron actuar como lo hicieron
debido, en gran parte, a los vínculos
masculinos, la copiosa bebida y la
adaptación a un «dominante ideal
masculino nazi» (Bock 1993: 179).
Antes de pasar por las cámaras de

gas los cabellos de las mujeres y las
niñas deportadas eran cortados para
posteriormente ser utilizados en la
confección de uniformes. Por una
carta con fecha 4 de enero de 1943, el
W.V.H.A (Oficina central económica y
administrativa de las SS), se informaba
a todos los comandantes de campo
que, por razones técnicas, todavía no
era posible crear una fábrica para la
recuperación del cabello, por tanto,
se había dado la orden de entregar
el cabello a la fábrica de fieltros Alex
Fig. 4. Fotografía del crematorio del campo de
Zinc, instalada en Roth, cerca de concentración de mujeres de Ravensbrück.
Nuremberg, al precio de medio marco Fuente: Amalia Rosado Orquín, 2015.

el kilo. En el proceso de Nuremberg se calculó en 60 toneladas el peso del cabello

proporcionado solo por el campo de Auschwitz14.
El comercio de los cuerpos sin vida de estas mujeres y sus niñas también servía
para otros propósitos tras pasar por los hornos crematorios. Los huesos calcinados
eran vendidos como abono, y los huesos triturados los vendían a la Sociedad Strem
para la fabricación de super fosfatos15.
Atendiendo a que solo en el campo de Ravensbrück fueron deportadas unas 132.000
mujeres, y que de estas solo sobrevivieron una minoría, podemos establecer tras un sencillo
cálculo los pingües beneficios que tuvieron los que comerciaron con sus cuerpos muertos.
Los organizadores y agentes de la empresa de aniquilación ni tenían por qué ser
depravados, fanáticos, perturbados o monstruos asesinos, y de hecho no se conside-
raban a sí mismo como tales. Actuaban con la naturalidad de un funcionario, como
un buen burócrata en definitiva que intentaba hacer su trabajo lo mejor posible. Así,
el crimen, en su gestación y ejecución, se desmenuzaba funcionalmente de tal mane-
ra que en definitiva no afectaba a ninguno de sus autores (Allen y Frisbie, 2006: 111
y ss).
Nadie era responsable de nada. Y lo mismo sucedía con las víctimas, que queda-
ban completamente difuminadas, quienes absorbían la tortura sin objetivo alguno
puesto que eran ellas quienes, a la inversa, servían a la tortura quebrando definitiva-
mente cualquier relación con el mundo y por tanto ajenas a cualquier institución o
ley excepto su puesto en la cadena de producción.
En este sentido, la deshumanización última realizaba una trayectoria irreversible
que se iniciaba con las leyes, luego con la guerra mediante sus prácticas, continuaba
con las detenciones y traslado a los campos y seguía su lógica degradante hasta al-
canzarse el estatus de musulmán, el último escalafón, el muerto en vida que deambu-
la por el campo esperando la muerte definitiva.
El holocausto nazi hay que inscribirlo en la llamada Guerra Civil europea, iniciada
con la Gran Guerra y terminada con la derrota del Eje. Los nazis no pretendieron
nunca restaurar el orden anterior, sino instalar un modelo moderno social y político
con predominio contrarrevolucionario, antidemocrático, anti ilustrativo, irracional,
antisemita, imperialista, pangermánico, ultra nacionalista conquistador y con un
talante claramente eugenésico; factores que como hemos visto ya eran bastante
anteriores a los nazis y fascistas. El anti bolchevismo los potenció. Los nazis no
fueron una enfermedad moral de Europa (Finchelstein, 1999: 201). Desarrollaron
un pormenorizado sistema de producción industrial de muerte planificada -los
genocidios- puesto en práctica por una masa de ejecutores unas veces bien dedicados
a su tarea y otros indiferentes, pero siempre con la complicidad europea y con la
pasividad del resto del mundo. Ni siquiera los juicios de Nuremberg fueron más allá
en este aspecto. Se tendría que esperar al caso Eichman (Arendt, 1967) para que el
interés y el conocimiento del Holocausto se esparciera por doquier.
14 La deportación, el horror de los campos de concentración. p. 143

15 Íbidem.

Conclusiones
El fascismo alemán llevó el patriarcado al extremo. El valor de la mujer quedó

circunscrito a su aparato reproductor y a su posibilidad procreadora, estigmati-
zando a todas las mujeres que no se reproducían. Es evidente el retroceso que en
materia de igualdad tuvo lugar en todos los territorios del Reich, llevándose por
delante y dejando sin efecto los avances conseguidos en materia de igualdad de la
república de Weimar.
El discurso pangermánico del nacionalsocialismo asumió el cuerpo de la mu-
jer como un espacio más de dominación, utilizando este como una herramienta al
servicio de su ideología para obtener rendimientos. Invocando la pureza racial, la
mujer aria tenía como único horizonte vital traer al mundo a los descendientes de
este régimen dictatorial, siendo ésta la única manera en la que podía servir a los
intereses de la nación. La exaltación y sobredimensionamiento de la maternidad
como línea esencial y exclusiva de la mujer se repite hasta la saciedad en los pos-
tulados nazistas.
La materialización de esta perversa ideología afectó a todas las mujeres hacien-
do mella sobre todo y precisamente en sus cuerpos. Los nazis compartían la idea de
la subalteridad de la mujer y el absoluto desprecio por el cuerpo de esta.
Este régimen consiguió su propósito a través de la fanatización y el terror. El
adoctrinamiento y la represión fueron las formas más empleadas, ya fuera para
conseguir adeptos a su causa o para la eliminación de aquellos que no se adecua-
ban a ella. El perverso retorcimiento de la ciencia fue también un elemento que
pretendió justificar las atrocidades perpetradas.
Resulta imposible cifrar los beneficios que obtuvo el fascismo con la cosificación
de las mujeres, ya fueran estos económicos, políticos, sexuales, etc. Llegando al
extremo de utilizar sus cuerpos más allá incluso de sus propias vidas para obtener
rendimientos. Y para ello no dudó en asesinar, prostituir, esclavizar, adoctrinar,
secuestrar, robar, experimentar, esterilizar, someter, torturar, vejar, abusar sexual-
mente o vender.
Tales atrocidades requieren ser abordadas desde un enfoque de género, ya que
el trato desigual que sufrieron estas mujeres por el hecho de serlo así lo justifica, y
así queremos hacerlo constar en el presente artículo.
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Recibido el 13 de abril de 2018

BIBLID [1132-8231 (2018): 185-204]

Miscel·lània
MARINA GARCÍA-GRANERO1
Injusticias de género en tiempos de neoliberalismo.

El planteamiento de Nancy Fraser
Gender Injustices in Neoliberal Times.

On Nancy Fraser’s Proposal
Resum
El artículo se propone elaborar una crítica al neoliberalismo desde una perspectiva de
género, empleando la teoría de la justicia de Fraser como marco analítico. Tras recoger la na-
rrativa histórica que Fraser elabora en torno al feminismo de la segunda ola y sus relaciones
con el capitalismo, se realiza un análisis pormenorizado de las características del modelo
neoliberal según los criterios de redistribución, reconocimiento y representación de la teoría
de la justicia de Fraser. Finalmente, se analizan las críticas que diversas teóricas, entre las que
destaca Fraser, han realizado a un supuesto feminismo neoliberal, el cual deja intactas las
estructuras de dominación económicas y promueve únicamente el empoderamiento de una
minoría privilegiada de mujeres.
Palabras clave: Nancy Fraser, justicia, género, neoliberalismo, redistribución, capitalismo,
feminismo.
Abstract
This article aims to elaborate a critique of neoliberalism from a gender perspective,
using Nancy Fraser’s theory of justice as an analytical framework. I first present Fraser’s
historical narrative of second-wave feminism and its relations with capitalism. Then I
develop a detailed assessment of the current neoliberal model, according to the criteria
of redistribution, recognition and representation from Fraser’s theory of justice. Lastly, I
examine the critiques that some feminist authors, Fraser among them, have leveled against a
so-called neoliberal feminism, which safeguards the economic structures of domination and
only promotes the empowerment of a privileged minority of women.
Keywords: Nancy Fraser, justice, gender, neoliberalism, redistribution, capitalism, feminism.
Sumari
- Introducción. 1.- La astucia de la historia: del Estado de Bienestar a la crisis neoliberal.
2.- Neoliberalismo e injusticias de género. 3.- ¿Un feminismo neoliberal? - Conclusiones. –
Referencias bibliográficas.
1 Departamento de Filosofía, Universitat de València. [email protected]. Este estudio se ha

podido realizar gracias a una ayuda a contratos FPU del Ministerio de Ciencia, Innovación y Universidades
(Referencia: FPU15/04085).

208 marina garcía-granero
Introducción
El neoliberalismo es el sistema que, tras destruir las fronteras que el liberalismo

había establecido, somete y evalúa todos los ámbitos de la sociedad según
los imperativos del mercado. Se alteran las fronteras entre la producción y la
reproducción, entre el mercado, el Estado y la sociedad civil, y entre lo nacional y lo
global. Contrariamente al liberalismo, el neoliberalismo no crea un espacio aparte
para los imperativos del mercado, separados de la relativa integridad del resto
de esferas, sino que los nuevos modos de subordinación del mercado fagocitan
hasta el último aspecto del Estado y del mundo de la vida. El neoliberalismo hace
suyo el proyecto ideológico de traducción de todas las esperanzas emancipatorias
en términos amistosos con el capitalismo, y, como veremos en este artículo,
el feminismo no ha sido una excepción. La igualdad pasa a ser entendida de
acuerdo con una visión idealizada del intercambio mercantil, en la que agentes
independientes intercambian libremente mercancías equivalentes2.
Un feminismo que se pretenda realmente emancipador no puede pasar por alto
la letal combinación de austeridad, libre comercio, deuda predatoria y trabajo pre-
cario y mal pagado, que resulta característica del actual capitalismo neoliberal, y
que repercute especialmente en la calidad de vida de las mujeres. Por ello, en el pre-
sente artículo, recogeremos la crítica de la filósofa estadounidense Nancy Fraser al
neoliberalismo, empleando como piedra de toque su teoría de la justicia. Fraser es
una de las teóricas contemporáneas que más ha trabajado la situación del feminis-
mo en la era «postsocialista» (Fraser, 1995) y que más ha incidido en la importancia
de la tematización de la economía política por parte de la teoría feminista.
Comenzaremos examinando la narrativa histórica que Fraser elabora en torno
al feminismo de la segunda ola y sus relaciones con el capitalismo. A continuación,
realizamos un análisis pormenorizado de las características del actual modelo
de gobierno neoliberal según los criterios de redistribución, reconocimiento y
representación de la teoría de la justicia de Fraser. Finalmente, disputaremos las
premisas de un presunto «feminismo neoliberal» y recogeremos las críticas que
diversas teóricas, entre las que se encuentra Fraser, han dirigido a esta cooptación
del feminismo por parte del neoliberalismo.
1. La astucia de la historia: del Estado del bienestar a la crisis neoliberal
Con la ventaja que proporciona la retrospectiva, Fraser analiza la evolución del

feminismo de la segunda ola partiendo de la década de los setenta del siglo xx hasta
el presente, y periodizándolo como «un drama en tres actos» (Fraser, 2015a: 17), es-
tando cada uno de ellos relacionado con un momento de la historia del capitalismo.
Esta periodización fue publicada en un primer momento en un artículo en la New
Left Review (Fraser, 2009) y fue retomada con más detalle posteriormente en su último
2 Como introducción al neoliberalismo, cf. Escalante Gonzalbo (2016).

Injusticias de género en tiempos de neoliberalismo. El planteamiento de Nancy Fraser 209
libro, Fortunas del feminismo (Fraser, 2015a). Al contextualizar los cambios en las ener-
gías feministas, Fraser pretende elucidar cómo podríamos revitalizar la teoría y la
práctica de la igualdad entre los sexos en las condiciones socioeconómicas actuales.
El primer acto es el del «feminismo insurgente», el de los comienzos del feminismo
de la segunda ola en la época de posguerra. Según Fraser, este es el feminismo que
realizó la crítica radical de la socialdemocracia. El contexto o paradigma económico era
el capitalismo gestionado por los Estados del Bienestar, que empleaban herramientas
keynesianas para suavizar los ciclos de auge y caída endémicos del capitalismo, entre
ellas la inversión en infraestructuras, la tributación redistributiva, las prestaciones
sociales, la reglamentación empresarial, la nacionalización de los sectores industriales
clave y la desmercantilización de los bienes públicos. Estas herramientas de
gestión económica garantizaban el pleno empleo de los varones, al mismo tiempo
que los movimientos sindicales, satisfechos con el sistema de redistribución,
institucionalizaban la solidaridad nacional entre las clases (Fraser, 2015a: 19).
Según Fraser, el movimiento por la liberación de las mujeres empezó como
cuestionamiento de este acuerdo entre clases, que descansaba en una serie
de exclusiones tanto de género como etnorraciales, sin olvidar la explotación
neocolonial externa. Dicho feminismo insurgente, surgido del fermento que
rodeaba a la Nueva Izquierda3, cuestionó las exclusiones de la socialdemocracia
y desveló el androcentrismo subyacente a los modos en que se habían articulado
los Estados de Bienestar. Además, exigió que las luchas por la distribución
socioeconómica integraran la igualdad entre los sexos, y su variante más radical se
centró en politizar lo personal para incluir el trabajo doméstico, la sexualidad y la
reproducción, y así poder transformar la sociedad desde la raíz.
El segundo acto es el del «feminismo domesticado», el feminismo que en la
década de los 80 realiza el tránsito del paradigma de la redistribución al paradigma
del reconocimiento en la era de la identidad. Una década de dominio conservador
en buena parte de Europa Occidental y Norteamérica, culminada por la caída del
comunismo, insufló nueva vida a las ideologías del libre mercado. En este contexto
se discutió la legitimidad del uso del poder público para controlar las fuerzas del
mercado. Fraser emplea la expresión «la astucia de la historia» para designar la
coincidencia de las luchas por el reconocimiento, que pusieron el acento en la
política cultural de la diferencia, con el auge del neoliberalismo, que acrecentó las
desigualdades sociales en materia económica (Fraser, 2015a: 245). Si la anterior
generación había intentado rehacer la economía política, ésta se centraba en la
cultura, en los cuidados, la violencia sexual y las disparidades entre sexos en la
representación política. Sin duda, Fraser reconoce la importancia de estas luchas,
3 Nueva Izquierda o New Left fue un movimiento estadounidense de la década de los sesenta. Herbert
Marcuse es considerado el padre ideológico del movimiento. Se denomina Nueva Izquierda
en oposición a la «vieja izquierda» marxista centrada en cuestiones de clase y de trabajo, y nace
como respuesta y oposición al autoritarismo soviético. En su lugar, la Nueva Izquierda se centró
especialmente en la contracultura de los derechos civiles, homosexuales, la crítica de los roles de
género y en problemas bioéticos como el aborto. Abordó una perspectiva internacional, que resonó
en países como Japón, Brasil y Australia y dejó una huella que hasta el día de hoy se siente en varios
sectores de la sociedad norteamericana y en personalidades como Noam Chomsky (Gosse, 2005).

pero su crítica está dirigida a la resignación frente a la economía capitalista. A juicio

de Fraser, aunque la primera intención de estos feminismos culturales fuese ampliar
el abanico de sus luchas, acabó teniendo lugar una desatención de la economía
política, en el preciso momento en que el avance neoliberal requería redoblar la
atención sobre la crítica de la economía política.
Fraser denomina «feminismo domesticado» a aquel que, en consonancia con el
espíritu postsocialista de la época, redefinió la justicia de género únicamente como
proyecto dirigido a reconocer la diferencia (Fraser, 2015a: 21). El feminismo domes-
ticado no profundizó en el imaginario socialista atendiendo al reconocimiento, sino
que, cayendo presa del espíritu del tiempo, lo desplazó. En lugar de abarcar tanto
la redistribución como el reconocimiento, intercambiaron un paradigma incom-
pleto por otro: un economicismo truncado por un énfasis desproporcionado en la
cultura (Fraser, 2015a: 254). Tras la fragmentación de la segunda ola, se produjo la
incorporación selectiva y parcial de algunas de sus líneas, al mismo tiempo que los
intereses culturales ganaban importancia sobre los económicos, lo cual coincidió
con los intereses de la hegemonía neoliberal.
En el tercer acto, que se corresponde con la época actual, se estaría produciendo
una revitalización del feminismo socialista, preparado para denunciar las injusti-
cias derivadas de la hegemonía neoliberal. Defiende Fraser que se debería apro-
vechar el momento de crisis del capitalismo financiero para reactivar la promesa
emancipadora del feminismo, cuya reorientación podría marcar el comienzo de
una transición hacia una nueva forma de organización social (Fraser, 2015a: 244).
Por ello, lo denomina el «feminismo resurgente»: este sería un feminismo que re-
cuperaría la radicalidad inherente a toda lucha por la igualdad y que aprovechase
la actual crisis de legitimación capitalista en la era neoliberal para abogar por un
cambio sistémico de la sociedad en su conjunto (Fraser, 2015b).
Conviene apuntar que este análisis ha recibido críticas, entre las que destaca
las de Nanette Funk (2013). Según Fraser, esta reconstrucción es únicamente una
«mirada amplia» sobre «los amplios contornos y el significado general del feminis-
mo de la segunda ola» (Fraser, 2009: 97). Ahora bien, la crítica de Funk radica en
que Fraser extrapola erróneamente una posición minoritaria del feminismo como
corriente principal, pues este relato del feminismo de segunda ola «como funda-
mentalmente anticapitalista es inexacto, y confunde una minoría del movimiento
(...) con el movimiento en general» (Funk, 2013: 179). De entre las puntualizaciones
de Funk, me parece pertinente señalar con ella que en Norteamérica:
La forma dominante del feminismo de la segunda ola a mediados de siglo era el

feminismo liberal que criticaba el Estado, pero se centraba en cambiar las políticas y las
leyes, modificando, pero no criticando fundamentalmente, el capitalismo. El derecho de
las mujeres al aborto y las leyes anti-discriminatorias fueron cuestiones importantes del
feminismo de segunda ola, pero eran criticismos al Estado y a sus leyes, y estos cambios no
eran generalmente considerados incompatibles con un capitalismo robusto (Funk, 2013: 181).
El feminismo liberal siempre ha colocado el énfasis en el derecho de las mujeres

a participar en la esfera pública en términos igualitarios con los hombres, y estos

parámetros de igualdad serían, según esta corriente, alcanzables dentro del capita-
lismo. Podemos conceder que, efectivamente, Fraser proyecta una idea exagerada
de la magnitud del feminismo radical o socialista, representándolo como mayo-
ritario, cuando en realidad, el feminismo liberal siempre ha sido hegemónico en
Norteamérica. Con todo, el sentido de la narrativa histórica de Fraser permanece
el mismo, y es que sea cual fuere el peso del feminismo socialista o «insurgente»
del que ella nos habla, éste menguó progresivamente en los años 80 y 90, en el
mismo momento en que Occidente transitaba a la era post-socialista y neoliberal.
El objetivo de esta cartografía del imaginario feminista es ayudarnos a determinar
qué debemos descartar y qué preservar para las luchas futuras, y entre aquello
que debemos recuperar se encuentra la crítica explícita de la economía política y el
discernimiento de las pretensiones de validez de los distintos modelos económicos.
No hemos de olvidar que las estructuras de dominación económicas contribuyen a
la dominación de género.
Ahora que el sistema financiero se tambalea y las promesas de los modos de go-
bierno neoliberales se están demostrando falsas, el contexto de crisis actual ofrece
un escenario óptimo para un feminismo resurgente, un feminismo que, a mi juicio,
se percate de que la igualdad de oportunidades que promete el feminismo liberal
no es suficiente4, y que hace falta recuperar la ambición transformadora de la socie-
dad, para asegurar unas mejores condiciones de vida para todas las mujeres, y el
deseo de transición hacia un mundo mejor y más justo.
A continuación, realizaremos una evaluación del neoliberalismo según la teoría
de la justicia de Fraser. Entendiendo que la igualdad sólo puede ser entendida en
un sentido multidimensional, el feminismo ha de emplear un marco conceptual
que tematice todas las esferas y ámbitos de la sociedad, y es por ello que Fraser de-
fiende una teoría tripartita de la justicia que atiende al mismo tiempo la redistribu-
ción, el reconocimiento y la representación. En la siguiente sección, me propongo
mostrar que el neoliberalismo es un modelo económico que no satisface ninguno
de los criterios de justicia que marca Fraser, sino que propicia la falta de distribu-
ción, el reconocimiento fallido y la ausencia de representación.
2. Neoliberalismo e injusticias de género
En un primer momento, Fraser elaboró una teoría de la justicia en dos dimensiones,

con el fin de superar la dicotomía entre el paradigma de la redistribución, asociado
a la justicia socioeconómica, y el paradigma del reconocimiento, que se centra en
la justicia cultural y las demandas de reconocimiento de las grupos oprimidos y
excluidos (Posada Kubissa, 2015). Según Fraser, el feminismo cultural convirtió «el
lenguaje y la subjetividad en los focos preferidos de la crítica feminista» (Fraser,
2015a: 27), y en realidad, si queremos alcanzar una verdadera transformación no
debemos dejar inalteradas las estructuras materiales de la sociedad. El giro hacia
el reconocimiento debería complementarse con la política de la redistribución del
4 Como muy agudamente expresó Bonnie Kreps en 1968, no creemos que la opresión de las mujeres se
termine dándoles un trozo más grande del pastel, porque el pastel en sí mismo está podrido.

feminismo socialista. Ahora bien, esta teoría devino tridimensional a partir del
2005, cuando Fraser decide abordar la cuestión de la representación en un mundo
globalizado (Fraser, 2005).
Esta teoría tiene como objetivo servir como teorización crítica capaz de clarificar
desde una perspectiva sistémica las virtualidades y las carencias de los distintos
modelos de organización social. Para Fraser, el feminismo es un movimiento social
en la más estricta tradición democrática, una «contraesfera pública» empeñada en
abrir un nuevo espacio discursivo y colectivo en el que las mujeres tomen la pa-
labra para expresar sus propias necesidades (Guerra, 2011: 318). De este modo, y
frente a la desafección política propia del neoliberalismo, Fraser aboga ferviente-
mente por la recuperación de la vocación política, la intensificación de los debates
y la preocupación por la justicia social.
El horizonte de igualdad que ha de ser conquistado será la paridad participativa:
que los distintos grupos puedan interactuar como iguales en la vida social. Por ello,
tanto las medidas de política de clase (redistribución) como las medidas de política
de identidad/estatus (reconocimiento) y política representativa (representación) han
de estar orientadas a garantizar la paridad de participación en la interacción social.
Se trata de desmantelar los obstáculos institucionales que impiden a algunas perso-
nas participar a la par que otros como interlocutores plenos (Fraser, 2015a: 225).
La igualdad puede verse amenazada en un sentido multidimensional, esto es,
una persona puede sufrir opresión por parte de las tres esferas: la economía, la cul-
tura o la política. Pero lo que Fraser nos quiere mostrar es que no podemos tratar
de erradicar una injusticia sin elucidar el ámbito en que nace y se perpetúa. Hemos
de ser capaces de distinguir si se trata específicamente de una injusticia por mala
distribución, reconocimiento fallido, o ausencia de representación. A continuación,
analizaremos si el neoliberalismo cumple o no los criterios de justicia de la teoría
de la justicia de Fraser.
2.1. Falta de redistribución
La primera variable de la teoría de la justicia de Fraser es la redistribución, que

se corresponde a la dimensión económica. El concepto clave es el de «clase social».
Las clases son un modo de diferenciación social arraigado en la estructura político-
económica de la sociedad y representan un obstáculo para la paridad participativa,
en la medida en que las desigualdades económicas impiden que las personas
desprovistas de recursos interactúen en términos de igualdad con aquellas que los
acumulan.
Las injusticias en economía política tienen como consecuencia la creación de
clases trabajadoras explotadas, entre las que destacan las mujeres en la medida
en que sufren tanto la precariedad en el trabajo remunerado como la extenuación
en el trabajo doméstico no remunerado (Vélez Bautista, 2009). Estas injusticias se
corrigen mediante políticas redistributivas que conlleven reformas estructurales
profundas, similares a las antaño realizadas por el capitalismo gestionado por el
Estado del Bienestar, que, con el objetivo de promover la igualdad y la solidaridad

entre las clases, dirigieron la economía política en los tiempos de posguerra para
asegurar una distribución equitativa de bienes, especialmente la renta y los puestos
de trabajo. Y para atender a la extenuación a causa del trabajo doméstico, también
sería necesaria la redistribución de este tipo de trabajo y del tiempo libre por parte
de todos los miembros de la familia.
No obstante, desde los años ochenta, la hegemonía neoliberal construye un dis-
curso que intersecta las políticas familiares y del bienestar con la oposición a los im-
puestos, basándose en asunciones erróneas y en prejuicios sobre las necesidades y
los derechos de las personas (Fraser, 1989a). Fraser fue una de las primeras teóricas
en destacar que los ataques contra el Estado de Bienestar serían, principalmente y,
antes que nada, ataques contra las mujeres (Fraser, 1989b: 144), ya que los recortes
en la asistencia pública en nombre de la austeridad perpetúan el orden de género
en nuestras sociedades.
Bajo los mandatos de Ronald Reagan (1981-1989) y George H. W. Bush (1989-1993)
se inauguró un imaginario político que la filósofa denomina el «salario antisocial» (the
antisocial wage) (Fraser, 1993: 10). Tanto Reagan como Bush criticaron los impuestos
y el gasto gubernamental, exaltando, en su lugar, una visión reduccionista del nivel
de vida como dependiente únicamente de los ingresos personales o familiares.
Esta visión omitía todos aquellos bienes públicos y servicios que anteriormente
convergían en la idea de «prestaciones» (the social wage) y otros elementos claves
que repercuten en la calidad de vida de las personas, como la educación, la sanidad,
la seguridad de las ciudades, la sostenibilidad medioambiental y la cultura pública.
La privatización de servicios de primera necesidad, como el agua y la electricidad,
y el deterioro o privatización de los servicios públicos, va en contra de los intereses
de las familias con recursos limitados, y especialmente de las mujeres, dado el
contexto de feminización de la pobreza.
Nos enfrentamos a una ideología de la privatización que en apariencia es neu-
tra con respecto al género. Dicha ideología divide la población en dos clases: por
un lado, aquellos que son responsables, proactivos y capaces de gestionar su vida
por sí solos, y por otro, aquellos que son pasivos o incompetentes, y que necesitan
tutelaje público. Mientras que los miembros del primer grupo invierten sus ahorros
y gestionan autónomamente sus planes de pensiones, los segundos reniegan de su
responsabilidad, dependen del sistema de pensiones público y ceden el control de
sus vidas al gobierno.
Esta demonización de la dependencia respecto al Estado social constituyó un
ataque a las labores del cuidado y la provisión pública, y supuso al mismo tiempo
una revalorización el trabajo remunerado y la mercantilización. A la larga, se criticó
el derecho (entitlement) a subsidios para familias de bajos ingresos. Visto desde una
perspectiva material, la situación económica de mujeres y niños/as en situación
de pobreza empeoró, destruyéndose, además, los mecanismos que posibilitaban
que una mujer abandonase a un marido violento o un empleo explotador. Desde
la perspectiva simbólica, el ataque a los subsidios familiares lanzó el mensaje de
que las beneficiarias de dichos programas eran «gorronas» (scroungers) que recibían
dinero a cambio de nada, ya que, en una sociedad mercantilizada, las labores del

cuidado y de crianza no gozan de reconocimiento social (Fraser y Bedford, 2008:

227). La dependencia legítima es la privada, la de una mujer respecto a su marido
sustentador, mientras que la dependencia del tesoro público es ilegítima (Fraser
y Gordon, 1994). Persuadidos por el discurso de Reagan y Bush, gran parte de la
ciudadanía comenzó a renunciar a las prestaciones, para no ser considerados ciu-
dadanos/as de segunda categoría.
La nueva ideología promueve una concepción mercantilizada de la ciudadanía.
La única actividad con reconocimiento social es el trabajo remunerado, sin
importar lo mal pagado o humillante que sea dicho empleo. Sólo éste confiere la
independencia y el estatuto de una ciudadanía completa. De este modo, se obliga a
las mujeres a incorporarse al trabajo remunerado, al mismo tiempo que disminuye
la protección social y se mantienen inalteradas las normas de la reproducción
social5 (Fraser, 2015a: 14).
El neoliberalismo es un modelo económico que perpetúa las desigualdades de
clase. No sólo acrecienta las disparidades entre las personas ricas y aquellas que
no tienen recursos, sino que favorece la creación de clases trabajadoras explotadas,
entre las que destacan las mujeres. Las mujeres han de soportar un trabajo fuera
del ámbito doméstico, precario y mal pagado, al mismo tiempo que su carga de
trabajo no-remunerado se ve acrecentada, tras la desaparición de los servicios pú-
blicos encargados de favorecer los cuidados, tanto de infantes como de personas
dependientes.
Y es que las mujeres no acceden al mercado con los mismos recursos y la misma
movilidad que los varones, y por ello, no pueden competir en igualdad de condi-
ciones en el ámbito público. Su acceso se ve condicionado por lo que la economista
feminista Ingrid Palmer denomina «el impuesto reproductivo»6 que se realiza en
el ámbito doméstico, y que es creado a medida que el Estado se desentiende de
los costes de reproducción y manutención de la vida (Palmer, 1995). De hecho, los
informes internacionales en temas de igualdad de las principales agencias, como
la ONU o el Banco Mundial, no reflexionan sobre el gran volumen de trabajo no
pagado que realizan las mujeres en el mundo, en sus roles de cuidadoras, madres,
esposas e hijas. Se promueve así «un discurso igualitarista sin una verdadera trans-
formación de las jerarquías patriarcales; manteniendo con ello la desigualdad»
(Reverter-Bañón, 2017: 312).
5 Mediante el término «reproducción social», Fraser designa la creación y el mantenimiento de los

vínculos sociales, por ejemplo, los vínculos entre las generaciones –el nacimiento y la crianza de los/
as niños/as y el cuidado de las personas mayores–, los vínculos familiares y los vínculos de amistad,
los vínculos vecinales y comunitarios, etc. La carga de responsabilidad de la reproducción social
ha caído mayoritariamente en las mujeres. Si bien la reproducción social es absolutamente esencial
para el mantenimiento y el progreso de las sociedades, ha sido menospreciada e infravalorada, en
parte por su condición de «trabajo no remunerado» y su adscripción al ámbito privado y doméstico
(Leonard y Fraser, 2016).
6 Según Palmer, el mantenimiento y cuidado de las familias puede considerarse como un impuesto
cuyo pago se exige a las mujeres antes de que puedan iniciar cualquier otra actividad generadora de
rentas (Palmer, 1995).

2.2 Reconocimiento fallido
La segunda variable de la teoría de la justicia de Fraser es la del reconocimiento,

que se corresponde con la dimensión cultural. Este eje tiene como objetivo temati-
zar y denunciar las jerarquías de valor cultural institucionalizadas, que niegan a las
personas la posición necesaria para interactuar en términos de igualdad.
Si en el ámbito de la redistribución, la variable analítica clave era la de la clase,
en este caso Fraser recupera de Max Weber la noción de estatus para designar las
diferencias de honor, prestigio y respeto social que se derivan de los patrones
institucionalizados de valor cultural (Fraser, 2006: 21-26). De este modo, se plan-
tea el problema del reconocimiento como una cuestión de justicia, evitando la
psicologización y la aceptación acrítica de las diferencias. Fraser no defiende una
política del reconocimiento basada en la identidad, sino en la marca jerárquica,
el estatus, que se coloque sobre dicha identidad. Se tematizan las consecuencias
que conlleva la pertenencia a un colectivo (mujeres, personas negras, migrantes,
clase obrera, etc.). Rechaza pensar el paradigma del reconocimiento como mera
«realización personal» (Fraser, 2006: 35) y su enfoque pragmatista imposibilita
además la proposición de que todo el mundo necesita siempre que se reconozcan
sus caracteres distintivos, incluso cuando esta distinción no tenga repercusiones
sociales en materia de reconocimiento. La ausencia de reconocimiento se aprecia
en la desvalorización de algunos actores sociales como inferiores, excluidos, dife-
rentes o sencillamente invisibles (Fraser, 2006: 36).
Si hablamos del paradigma del reconocimiento en el caso del género, el modo
de corrección del estatus consiste en la revalorización cultural de todo aquello que
al haber sido conceptualizado como femenino goza de menor estatus que la con-
trapartida otorgada a los varones. Por ejemplo, las tareas de los cuidados frente al
trabajo remunerado: las feministas y sus aliados deberían defender una forma de
vida que reste importancia al trabajo remunerado y dé valor a actividades no mer-
cantilizadas, como los cuidados, de manera que dichas actividades pasasen a ser
componentes valorados de una buena vida para todos (Fraser, 2015a: 261).
La combinación de los paradigmas de la redistribución y el reconocimiento tie-
ne como objetivo permitir un análisis que atienda tanto a la desigualdad económica
como a la diferenciación por razón de estatus, sin desatender ninguna de las dos
variables, pues en numerosos casos son interdependientes. El caso de la injusticia
de género ejemplifica cómo ambos órdenes de subordinación se interrelacionan,
ya que «sólo un enfoque que repare la devaluación de lo «femenino» precisamente
dentro de la economía y en otros ámbitos, puede llevar a una redistribución seria
y a un auténtico reconocimiento» (Fraser, 2006: 66). Los miembros de una clase
pueden sufrir discriminaciones culturales, pero estas injusticias no se producen
autónomamente de la economía política, sino que se derivan de ella (Fraser, 1997:
27-28). Pensemos, por ejemplo, en cómo los oficios y profesiones típicamente ejer-
cidos por mujeres ¾ por ejemplo, los servicios de limpieza (camareras de hotel),
el cuidado de niños/as y personas dependientes (puericultura, enfermería), etc.,
¾ gozan tanto de menor estatus como de menor remuneración económica que las

profesiones típicamente ejercidas por hombres, o también en cómo una persona

negra o gitana puede sufrir discriminación racial en su búsqueda de empleo y en la
posterior remuneración que reciba por él. Por ello, se ha de luchar por desmantelar
las jerarquías de estatus tradicionales que impiden la plena participación de muje-
res y otros colectivos desprestigiados en la vida social.
El género es, pues, una forma híbrida de diferenciación que depende tanto de la
estructura económica como del orden simbólico y cultural. Hay desigualdades de
género en materia económica, por ejemplo, la separación de la esfera pública pro-
ductiva y la esfera privada reproductiva con su consecuente división del trabajo, la
brecha salarial, la explotación laboral, la doble jornada, etc., y también en materia
cultural, como el androcentrismo, la violencia de género, el lenguaje sexista, los
roles y estereotipos de género, la devaluación de la feminidad y la maternidad. No
obstante, para no caer ni en el economicismo truncado ni en el culturalismo trun-
cado, es necesario analizar las desigualdades mediante el dualismo perspectivista.
La ideología neoliberal reduce la igualdad a una visión idealizada del inter-
cambio mercantil, en el que agentes económicos independientes intercambian li-
bremente mercancías equivalentes. Promete mayores ingresos a quien más traba-
je, ingresos que en teoría irían acompañados de mayor dignidad e independencia
respecto a la autoridad tradicional. Esta visión se mantiene ciega ante la coerción
y la desigualdad que realmente vertebran los intercambios en el mundo real. Se
celebra la elección individual y el logro meritocrático, al tiempo que se ocultan los
mecanismos estructurales e ideológicos que realmente condicionan las elecciones
de las personas según su sexo (De Miguel, 2015: 9). El marco axiológico neoliberal
vende un discurso según el cual la promoción personal siempre dependerá de los
méritos que cada persona recolecte, enmascarando tanto las diferencias en los pun-
tos de partida como las dinámicas de opresión y discriminación que impiden el
correcto reconocimiento de las personas (Fraser, 2015a: 226). Por ello, deja intactas
las jerarquías de valor cultural institucionalizadas (androcentrismo, heterosexuali-
dad normativa, supremacía blanca, etc.) que niegan a muchas personas la posición
necesaria para interactuar en términos de igualdad.
Se trata pues de distinguir dos formas de entender la igualdad, una idea de igual-
dad neoliberal y mercantilizada, o una idea de igualdad propia de una democracia
radical, que busca la paridad participativa de todas las mujeres. El marco neoliberal
es perverso en la medida en que niega todas las desigualdades estructurales del or-
den del estatus, de modo que estas estructuras quedan intactas. Concluimos, por tan-
to, que el neoliberalismo no soluciona, sino que perpetúa, la falta de reconocimiento.
2.3. Ausencia de representación y des-enmarque
A partir de 2005, Fraser incorpora una tercera dimensión a su teoría de la justi-

cia. La representación es la más intrínsecamente política, en la medida en que hace
referencia a la constitución tanto de los Estados como del derecho internacional, a
las normas y procesos de tomas de decisiones por las que ambos se estructuran.
Fraser observa que no sólo está en disputa la cuestión de cuáles son los asuntos

de justicia, es decir, qué derechos posee la ciudadanía, sino también quién cuenta
cómo ciudadanía y cuál es la comunidad pertinente: «no sólo está en disputa el
fondo de la justicia sino también el marco» (Fraser, 2015a: 31). La representación
es una cuestión de pertenencia social. Está en juego la inclusión o la exclusión de
aquellos que podrían verse llevados a presentar reivindicaciones de justicia, quién
está incluido o excluido del círculo de las personas con derecho a una distribución
justa y al reconocimiento recíproco.
La falta de representación se da cuando los procedimientos de toma de decisión
niegan, tanto a personas como colectivos, la posibilidad de participar a la par que
otras en interacción social y en las reclamaciones de justicia. Como ejemplo, destaca
el caso de los migrantes indocumentados que, al verse privados de la posibilidad
de presentar reivindicaciones de justicia, se convierten en no-persona. Similar a lo
que Hannah Arendt denominó «el derecho a tener derechos», la carencia de marco
conlleva una muerte política.
La cuestión del marco es pertinente durante el análisis de los procedimientos y to-
mas de decisión realizadas que surgen dentro de una comunidad política, para evitar
que decisiones sesgadas neutralicen las disparidades de voz de la ciudadanía y las
necesidades de grupos desatendidos (Blanco Brotons, 2017). En este sentido, el esta-
blecimiento de cuotas de mujeres en las listas electorales es una respuesta a este tipo
de falta de representación. Pero el objetivo principal de Fraser a la hora de plantear la
cuestión de la representación es aclarar los enfrentamientos causados por la globali-
zación y denunciar los «marcos injustos». La globalización en su vertiente neoliberal
ha tenido como consecuencia que el escenario donde se desarrollan las luchas por la
distribución y el reconocimiento haya cambiado: «Dada la creciente relevancia de los
procesos transnacionales y subnacionales, el Estado soberano westfaliano ya no sirve
como la única unidad o ámbito de justicia» (Fraser, 2006: 84).
Los procesos que condicionan la calidad de vida de la ciudadanía de un Estado
concreto sobrepasan con frecuencia las fronteras territoriales, especialmente en el
contexto de la globalización neoliberal. Si bien las políticas internas de Estados
Unidos, en tanto que potencia mundial, tendrán repercusiones inestimables en el
resto de países del mundo, el resto de la ciudadanía global carece de marco de
acción e interacción. Las empresas multinacionales, los especuladores en divisas y
los grandes inversores gozan de un poder cada vez mayor en la economía finan-
ciarizada, al mismo tiempo que se les exime del control democrático. Por ello, un
marco westfaliano que atienda únicamente a las políticas internas protegerá a los
Estados depredadores y a los poderes privados más poderosos, y mantendrá in-
cuestionadas e inalteradas las estructuras de gobernanza de la economía mundial
y sus condiciones de interacción explotadoras (Fraser, 2015a: 231).
La lucha por la representación es la lucha contra el sometimiento político, o más
concretamente, en el contexto neoliberal, la lucha contra el sometimiento de las per-
sonas y de los gobiernos al poder de los mercados. Una política de representación
adecuada no sólo debe asegurar la participación ordinaria (nacional), sino también
establecer un marco poswestfaliano que cuestione y revise la división del poder y la au-
toridad entre los diferentes agentes estatales y también los económicos. Esta política

de representación no está garantizada por el neoliberalismo. Perpetuar el marco west-

faliano en el contexto neoliberal y de economía globalizada es, en realidad, un pode-
roso instrumento de injusticia, ya que inmuniza las superpotencias transnacionales.
Como vemos, la teoría tripartita de Fraser busca un enfoque holístico, concreto
e integrado al mismo tiempo, que pueda reparar las injusticias de todas las esferas.
Se buscaría siempre que fuese posible la reparación transversal (Fraser, 2006: 80),
pero sin perder de vista el ámbito específico en el que nace y se propaga cada me-
canismo de subordinación.
Hemos visto que el neoliberalismo no satisface ninguno de los criterios de justicia
de la teoría de Nancy Fraser. Los modos de gobierno neoliberales fomentan la
ausencia de redistribución, el reconocimiento fallido y la privación de representación.
Ante este diagnóstico, nos preguntamos: ¿cómo ha de trabajar el feminismo del
presente y del futuro de cara a cambiar estas injusticias? Sin duda, un feminismo
excesivamente dependiente de los fundamentos analíticos y conceptuales del
marxismo deja sin respuesta aspectos simbólicos y culturales del androcentrismo y
de la heterosexualidad normativa, que son esenciales para la derogación del sistema
patriarcal. Pero cuando los estudios de género obvian en sus análisis las estructuras
económicas, pueden acabar sirviendo a los intereses del neoliberalismo. Por ello,
Fraser recupera la expresión de Eisenstein (2005) y habla del «peligroso vínculo»
entre feminismo y neoliberalismo, que analizaremos en la última sección del artículo.
3. ¿Un feminismo neoliberal?7
De acuerdo con la retrospectiva analizada en la primera sección de este artículo,

Fraser augura la revitalización de un feminismo en el que la emancipación vuelva
a ser beligerante con las desigualdades económicas, y que vaya de la mano de la
democracia participativa y la solidaridad social. Ahora bien, lejos de haberse rea-
lizado esta revitalización del feminismo socialista, los más recientes artículos de
Fraser han tenido como objetivo diagnosticar el desarrollo de un peligroso vínculo
entre feminismo, corporativismo y mercantilización.
Según Eisenstein (2005) y Fraser (2015a), el pensamiento feminista no ha sido
meramente engañado por el neoliberalismo, sino que ha sido «seducido», creándose
una aventura (liaison). Por su parte, Johnson destaca que no se trata únicamente de
una aventura, sino que nos encontramos ante una nueva variante del feminismo,
que contempla el neoliberalismo como complemento ideológico (Johnson, 2017),
de modo que el propio feminismo acaba estando en venta.
Estas autoras critican el feminismo endorsado por figuras como Hillary Clinton
o Sheryl Sanberg8, que animan a que las mujeres profesionales se atrevan a partici-
7 Desde mi punto de vista, un supuesto feminismo neoliberal no merece ser llamado feminismo, pero
emplearé la expresión en la medida en que es significativa y nos sirve para designar la integración de
premisas feministas dentro del neoliberalismo, que resulta en una idea de igualdad individualista y
despolitizada.
8 Sheryl Sandberg es la actual directora ejecutiva de Facebook y autora del célebre libro Lean In:
Women, Work and the Will to Lead (2013), y que ha sido traducido al castellano como Vayamos adelante:
las mujeres, el trabajo y la voluntad de liderar.

par y tomar la palabra en los consejos de dirección de las grandes empresas, como
si el techo de cristal fuese el resultado de una falta de ambición por parte de las
mujeres. Ahora bien, hemos de cuestionar qué mujeres son invitadas a participar,
hasta qué punto las oportunidades que nos son dadas no dependen a su vez de las
desigualdades sociales y de los distintos puntos de partida, y si acaso la meritocra-
cia y la competitividad han sustituido a la justicia social (Littler, 2013).
El discurso de este «feminismo neoliberal» defiende una planificación cuidado-
sa de la carrera profesional y la maternidad para asegurar una mayor rentabilidad
en el futuro (Rottenberg, 2013, 2017). Esta razón produce sujetos de los que se es-
pera que se comporten de tal modo que maximicen su valor capital en el presente
y mejoren su valor futuro a través de prácticas de emprendimiento, autoinversión,
atracción de inversores, autosuficiencia y asunción de riesgos (Brown, 2015).
Se coloca el acento en la conciliación (balance) como ideal feminista, lo cual es
paradójico si tenemos en cuenta la destrucción de las estructuras del Estado del
Bienestar que facilitaban la conciliación. De modo que dicha conciliación es inal-
canzable para quien no tiene los recursos económicos que la costeen (guardería,
servicio doméstico, etc.). Además, no se presenta como alternativa un modelo de
organización laboral y de colaboración familiar que posibilitase que no fuera nece-
sario recurrir a la cadena de los cuidados. Parece que las mujeres, y sólo las mujeres,
son responsables de confeccionar su propio equilibrio entre carrera profesional y
familia9. Las profesionales suelen recurrir a migrantes pobres con contratos preca-
rios que cuidan los hijos/as y limpian el hogar mientras ellas trabajan fuera de casa
(Martí Gual y Poveda Rosa, 2009). Este sería un feminismo para el cual triunfar en
el ámbito empresarial requiere necesariamente apoyarse en la explotación de otras
personas. Cuando algunas mujeres son capaces de congelar sus óvulos, alquilar
una gestante y contratar varias cuidadoras, ocurren nuevas formas de explotación
de clase y de género. Se crea una «infraestructura invisible para todo el capital hu-
mano en desarrollo, maduro o agotado, niños, adultos, discapacitados y mayores»
(Brown, 2015: 105). De este modo, el feminismo neoliberal contribuye a producir
una pequeña clase de mujeres ambiciosas que invierten en sí mismas, gracias a otra
gran clase de mujeres explotadas.
Esta visión no busca alcanzar la igualdad entre los sexos a través del movi-
miento colectivo en la política o la cultura, sino que se convierte en una cuestión
de responsabilización, de desarrollo de capacidades, de promoción del acceso de
las mujeres a todos los niveles de la jerarquía empresarial, y de fomento de las
aspiraciones individuales y de las identidades emprendedoras. Sin duda, todos
estos objetivos son valiosos –y esto es algo que Prügl (2014) insiste mucho en ma-
tizar–, pero el problema clave y la gran deficiencia de este giro neoliberal radica en
la ausencia de cuestionamiento de las estructuras de poder, la erosión del ímpetu
emancipatorio y la despolitización del feminismo. La cooptación del feminismo
por parte de la retórica neoliberal conlleva un abandono de su naturaleza políti-
ca (Medina-Vicent, 2018). El neoliberalismo promueve las respuestas individuales
9 Destaca la falta de interpelación a los hombres, incluso en temas tan clave como la conciliación.

frente a las injusticias sociales, de modo que desaparece la conciencia colectiva de

que la desigualdad de género es una opresión que atañe a todas las mujeres como
clase sexual10. Las autoras críticas con esta visión animan a recuperar un feminismo
que no sólo anime a triunfar en los comités directivos, sino que problematice la
jerarquía del management y las flagrantes diferencias entre los puestos directivos
bien pagados frente a la precarización de los contratos de la plantilla (alta rotación,
salario mínimo, tiempo parcial, etc.).
Fraser acuñó la expresión «neoliberalismo progresista» para designar la
alianza desarrollada en los Estados Unidos durante las tres últimas décadas
entre las corrientes principales de los nuevos movimientos sociales –tales como
el feminismo en su vertiente cultural, el antirracismo, el multiculturalismo y los
movimientos LGTB11– con los sectores de negocios de alta gama y las corporaciones
de Wall Street, Silicon Valley y Hollywood. Esta alianza supuso la aceptación
del marco cosmovisivo del capitalismo, que ganó carisma y poder de persuasión
gracias a su defensa de ideales como la diversidad y el empoderamiento, creando
así un espíritu que reconfigura los movimientos emancipadores en términos
mercantilizados.
Ya hace muchos años, Fraser avisaba de que el movimiento para la liberación de
las mujeres se había enredado con los esfuerzos neoliberales de políticos como Bill
Clinton y las dinámicas del libre mercado (Fraser, 1993). El neoliberalismo progre-
sista ha destruido la comprensión de la emancipación de las mujeres, antaño crítica
con el capitalismo, abarcadora, antijerárquica, igualitaria y sensible a la clase social.
Esto explicaría por qué conceptos feministas, como el de «empoderamiento», que
anteriormente formaban parte de un proyecto colectivo de emancipación, se expre-
san cada vez más en términos individualistas y despolitizados.
El neoliberalismo coloniza hasta los umbrales más íntimos de la privacidad y la
subjetividad, y por ello, es necesario recolocar los imperativos de la economía en el
lugar en que pertenecen –el ámbito estrictamente económico–, y poner frenos a una
ideología que fagocita todos los ámbitos vitales subsumiéndolos a los criterios de
rentabilidad y competitividad. La tarea de la emancipación feminista no consiste
en evaluar los modos de ser en términos de eficiencia o beneficio, sino en investigar
las prácticas de todos los ámbitos –político, económico y social–, desde el punto de
vista de la justicia.
El neoliberalismo es un tipo de capitalismo tan «indiscriminadamente promis-
cuo que instrumentalizaría cualquier perspectiva» (Fraser, 2015a: 260), incluida la de
género. La despolitización y la individualización son completamente incompatibles
con la conciencia política de un feminismo transformador. Como vemos, Fraser criti-
ca la absorción feminista del marco interpretativo típicamente neoliberal que obvia y
oculta las estructuras de poder, y en su lugar, aboga por la alineación de las fuerzas
10 Me adscribo a una concepción abolicionista del género, según la cual el género es la marca de la
opresión y el estatus. A mi juicio, en una sociedad igualitaria habría sexos, pero no género o clases
sexuales. He expuesto el abolicionismo de género en García-Granero (2017) y actualmente continúo
trabajando la propuesta.
11 Sobre la influencia del neoliberalismo en las identidades gay y lesbiana, cf. López Clavel (2015).

de la igualdad con una protección social transformada en la batalla fundamental por

afirmar el control democrático sobre unos procesos de mercantilización destructivos
y desbocados. Este curso de acción conllevaría avances no sólo en la lucha por la
igualdad en el eje del género, sino también en los ejes de clase y la raza.
Conclusiones
La crítica clave de Nancy Fraser al neoliberalismo radica en que no es posible

integrar las reivindicaciones de redistribución, reconocimiento y representación en
las sociedades neoliberales y de economía financiarizada. Las políticas neoliberales
imposibilitan un cambio sustancial que transforme las sociedades en igualitarias
y justas. Por ello, y en su lugar, es necesario recuperar las políticas de los Estados
de Bienestar y del capitalismo gestionado por el Estado, una vez depurado de las
características androcentristas con las que fueron configurados en el siglo xx.
Frente a un feminismo domesticado que deje inalteradas las distintas estructuras
de poder, el feminismo resurgente ha de aprovechar la crisis de legitimación del
neoliberalismo para realizar una verdadera crítica sistémica y un proyecto emancipador
en el que el sueño de la liberación de las mujeres sea de nuevo parte de la visión de una
sociedad solidaria. Una igualdad real entre los sexos sólo será posible en un mundo justo
con todas las mujeres, gracias a un feminismo que, con una interpretación ampliada
y no economicista del socialismo, incorpore conclusiones de otros movimientos, tales
como el multiculturalismo, el ecologismo y el poscolonialismo.
Como hoja de ruta para que el feminismo tome un nuevo rumbo, Fraser aboga
por la alianza de las feministas con otras fuerzas progresistas para crear medidas de
protección y bienestar social sensibles al género. Ahora bien, dichas medidas deberán
integrar tanto los parámetros de redistribución como los de reconocimiento para
desmantelar eficazmente tanto las jerarquías de clase como las de estatus. Finalmente,
la política feminista ha de luchar asimismo contra la ausencia de representación en los
espacios transnacionales, como las agencias de las Naciones Unidas y el Foro Social
Mundial. De este modo nos aproximaríamos al alcance de una paridad participativa
de todas las mujeres, sin importar su situación geopolítica.
La agenda del feminismo no se ha conformar con la igualdad de oportunidades,
pues ni para hombres ni para mujeres esto es suficiente. Un feminismo realmen-
te emancipador no pretende la igualdad en una sociedad injusta. Hace falta un
verdadero cambio a nivel sistémico y transitar hacia una sociedad en la que tanto
hombres como mujeres tengan acceso a una vida material y culturalmente digna.
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Recibido el 14 de enero de 2018

Aceptado el 17 de abril de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 207-223]

MARÍA ÁNGELES GOICOECHEA GAONA1
VICTORIA GOICOECHEA GAONA2
Diversidad afectiva:
visibilizar la homosexualidad femenina3
Gender and Sexual Diversity Setting:

Making Female Homosexuality Visible
Resumen
El desconocimiento acerca de muchos de los colectivos que conforman el LGBT+
es patente, por lo que con este estudio pretendemos poner en evidencia la necesidad de
visibilizar la diversidad afectiva y sexual, en general, y la realidad de las mujeres lesbianas,
en particular, doblemente discriminadas por ser mujeres y por su deseo en discrepancia
con el sistema heteronormativo. Desde la convicción de que son las propias protagonistas
quienes mejor van a conceptualizar sus vivencias, se plantea escuchar y analizar sus
discursos. Nuestro enfoque apunta de forma implícita a la educación de la ciudadanía y la
formación del profesorado.
Palabras clave: diversidad afectiva, lesbianas, homosexualidad, formación.
Abstract
Given the overt lack of knowledge about the groups that make up the LBGT+ community,
this study intends to show the need to make gender and sexual diversity visible while also
shedding light on the reality of lesbians, in particular those discriminated against both for their
female gender status and for their sexual orientation, which falls outside the heteronormativity
scope. Strongly believing that it is the protagonists themselves who can better speak about their
experiences, we planned to listen to and analyze their discourse. Our approach is implicitly
aimed at educating the population and training teachers and educators.
Keywords: Gender and sexual diversity, lesbians, homosexuality, training.
Sumario
1.- Por qué investigamos en género y diversidad. 2.- Para qué investigar. 3.- Cómo in-
vestigar. 4.- Análisis: La arena y las voces. 5.- Resultados e interpretación. – Conclusiones.
– Referencias bibliográficas.
1 Universidad de La Rioja, [email protected]

2 Universidad Nacional del Comahue (Argentina), [email protected]
3 El trabajo de campo en el que se basa este artículo procede de la investigación desarrollada en el
Centro Universitario de Estudios de Género de la Universidad de Colima (México), financiada por
el Programa de Movilidad e Internacionalización del Profesorado de la Universidad de La Rioja
durante el curso académico 2014-2015.

226 María Ángeles Goicoechea Gaona, Victoria Goicoechea Gaona
1. Por qué investigamos en género y diversidad
Nuestro interés por las cuestiones de género y LGBT+4 está ligado al ámbito
de la educación en el que desempeñamos nuestra profesión. Es evidente la nece-
sidad de las y los docentes por definir cómo tratar y desarrollar estas cuestiones
en clase, cómo referirnos a nuevas realidades que, aun silenciadas, forman parte
de nuestra cotidianidad dentro y fuera de las aulas. La novedad reside en la pre-
mura con la que se están explicitando orientaciones afectivas distintas a la hete-
ronormativa, que, además, cuestionan la heterosexualidad. Al respecto Adrianne
Rich (1985) cuestiona la heterosexualidad obligatoria, y Judith Butler (2004) criti-
ca el patriarcado que limita las formas de entender el sexo y la orientación sexual
de las personas.
Las cuestiones de género y diversidad no son tratadas de forma sistemática
como temas de formación en las aulas de países tan diversos como Argentina,
España o México. En Argentina existen proyectos recientes por los que se han
establecido contenidos relativos a la Educación Sexual Integral para los distintos
niveles educativos en las escuelas públicas y en distintas áreas: ciencias sociales,
literatura, biología, etc. Sin embargo, la sanción de leyes (Ley Nacional 26.150)
y la elaboración de materiales para su implementación no es suficiente. En los
centros educativos españoles se abordan de forma desigual, dependiendo de las
Comunidades Autónomas y de cada colegio, y su tratamiento más bien tangencial
y puntual, es fruto de la sensibilidad de una parte del profesorado y de la labor que
realizan las asociaciones LGBT+ (Generelo et al., n.d.). En México, cabe destacar
tanto las acciones gubernamentales para la visibilización del colectivo homosexual
(CONAPRED, 2010, 2015) como las acciones del profesorado universitario que
realiza investigaciones en esta línea (Larios y de la Mota, 2013; Larios, 2014). Sin
embargo, las reformas recientes a la Ley General de Educación aluden de forma
transversal a la orientación sexual y al género, por lo que entendemos que la
educación formal todavía no ha integrado esta temática en el currículo.
En España, las temáticas mencionadas, si bien están siendo desarrolladas por
entidades como la FELGTB5, no terminan de afianzar su presencia en el currículo
escolar, por lo que consideramos pendiente la sensibilización del profesorado, del
alumnado y de la sociedad, en general. Por ello el fin último de nuestro trabajo de
investigación es sensibilizar a la ciudadanía con el propósito de que pueda com-
prender la realidad de aquellas personas que no coinciden con la herteronormativi-
dad. La educación formal, sin duda, puede contribuir a esta transformación.
El desconocimiento acerca de muchos de los colectivos que conforman el
movimiento LGBT+ es patente, por lo que con esta contribución se pretende
visibilizar la realidad de las mujeres lesbianas. Y lo planteamos desde la convicción
4 Se ha optado por esta denominación, porque alude a la diversidad afectiva y sexual, incluyendo
la orientación e identidad de género. Como las siglas solo refieren a algunas de ellas (Lesbianas,
Gais, Bisexuales y personas Transgénero), el signo + incluye otras posibles (Intersexuales, Queer,
Transexuales, Asexuales, Pansexuales, Travestis, etc.).
5 Federación Estatal de Lesbianas, Gais, Transexuales y Bisexuales.

Diversidad afectiva: visibilizar la homosexualidad femenina 227
de que son las propias protagonistas quienes mejor van a conceptualizar sus
vivencias. Por ello el trabajo que presentamos apela a las mujeres, con el fin de
evidenciar las interpretaciones que ellas mismas hacen de sus prácticas sociales. En
nuestros proyectos de investigación buscamos escuchar y analizar sus voces, porque
las reconocemos constructoras de sus propias vivencias y no meras reproductoras
pasivas de estructuras patriarcales ya establecidas (Abu Lughod, 2012).
Sabemos del conflicto personal que supone para las mujeres lesbianas hablar
de su afectividad («salir del armario»). A la luz del marco teórico al que adhe-
rimos, afirmamos que la lucha que sus palabras reflejan se debe a la presencia
de dos voces diferentes y a menudo contrapuestas, y que el predominio de una
sobre la otra, va a depender del contexto en el que la mujer interactúe: el público
(familiar etc.) o el privado (propio). El primero constituye una construcción social
e histórica, impuesta desde el momento del nacimiento. El segundo, en algunos
casos elegido, habría sido construido por cada mujer a través de su formación, su
desempeño profesional y/o su matrimonio. Por ello, sostenemos la hipótesis de
que la dificultad mencionada se agudiza en función del ámbito en el que la mujer
se desenvuelve.
Esta investigación continúa la línea iniciada en 2014 por el grupo de investiga-
ción Igualdad y género de la Universidad de La Rioja (Logroño-España) con mujeres
lesbianas de esa región, que dio lugar a la publicación titulada Chicas que entienden.
In-visibilidad lesbiana (2015). La necesidad de contrastar datos regionales, en cierto
modo restringidos, condujo a una de las investigadoras a extrapolar el estudio y la
metodología implementada al contexto de una ciudad de características similares
(centro universitario y cultura del interior del país) como fue Colima en México.
Según los parámetros mexicanos, Colima es una ciudad pequeña, bastante tradi-
cional y conservadora. En el momento que tuvo lugar la investigación, se vivía en
aparente calma y tranquilidad, es decir, sin demasiados actos violentos.
El material de este artículo surge a partir de una estancia de investigación rea-
lizada durante los meses de junio, julio y agosto de 2015 en la citada población
mexicana. En ella se recopilan datos sobre la homosexualidad femenina, a través
de entrevistas abiertas a 11 mujeres que se sienten atraídas por otras mujeres. Las
entrevistadas se refieren a temas y problemáticas de género aún sin legislar en los
países de nuestro entorno. Al hablar sobre su preocupación por avanzar en esos
temas, las entrevistadas contribuyen y aportan al modo en que podrían ser regla-
mentados.
En síntesis, este trabajo forma parte de un proyecto de investigación más am-
plio, por lo que se toma la experiencia desarrollada previamente como base para
el análisis que a continuación se presenta. Se trata de un estudio en coautoría de
especialistas en distintas disciplinas: la pedagogía y la lengua. Desde el área de la
Didáctica de la Lengua de la Universidad Nacional del Comahue, se analizan las
entrevistas. La investigadora de la Universidad de La Rioja, ha realizado íntegra-
mente el trabajo de campo, ha producido las entrevistas y aporta la perspectiva de
género al análisis.

2. Para qué investigar
En esta investigación nos preguntamos: ¿qué aspectos revelan las palabras de

las mujeres?, ¿qué nuevas significaciones y transformaciones de su realidad apor-
tan?
Las mujeres nos apropiamos de la cultura para fines propios, somos actoras de
nuestras culturas y, por lo tanto, capaces de dar nuevos significados y transforma-
ciones a nuestra realidad (Abu Lughod, 2012). Y eso es posible gracias a la palabra,
porque el lenguaje es el medio en el que tienen lugar los procesos de apropiación
de la cultura.
La concepción de signo como producto ideológico (Voloshinov, 1992) orienta el
análisis y determina los objetivos propuestos en este trabajo. Para comprender los
postulados de Voloshinov hay que tener en cuenta que el autor utilizaba los térmi-
nos ideología y cultura como sinónimos, y que la noción de cultura era propia de
la visión del mundo no marxista (Tylkowski, 2012). En sus obras se refería tanto a
la ideología en sentido restringido como sistemas ideológicos ya formados: ciencia,
arte, derecho, etc., como a la ideología cotidiana entendida como el conjunto de
vivencias y de expresiones relacionadas directamente con las experiencias, que el
autor caracterizaba como un mundo caótico propio del discurso interior y exterior,
desordenado y no asentado.
El carácter sígnico se expresa plenamente en el lenguaje, mediante la palabra:
«La palabra, el fenómeno ideológico por excelencia» (Voloshinov, 1992: 37), se ha
convertido en el material sígnico por excelencia. Para este autor, los signos surgen
solo en el proceso de interacción entre individuos y no habría desarrollo de la ideo-
logía si no pudiera ser manifestada mediante el lenguaje.
En el signo se produce la intersección de intereses sociales de orientación muy
diversa, por lo que cada palabra es «arena de confrontación de acentos sociales
vivos» (Voloshinov, 1992: 49). Gracias a ello, el signo permanece vivo, móvil. En
cada palabra se renueva la síntesis dialéctica de lo interno (el psiquismo, lo indivi-
dual) y lo externo (la ideología, la palabra, lo colectivo), y cada palabra es «arena
de un encuentro y lucha de dos entonaciones, dos puntos de vista dos discursos»
(Voloshinov, 1992: 180), dos contextos entrecruzados. Todos los acentos ideológi-
cos, aun cuando los produzca una voz individual, aparecen como acentos sociales
que pretenden lograr un reconocimiento social y que se imprimen en el exterior,
sobre el material ideológico (o sea, la palabra), únicamente para obtener un reco-
nocimiento. En el análisis de las entrevistas se constata lo que este autor postula.
Para una comprensión más profunda de lo expuesto, es preciso rememorar la
concepción de diálogo que Jakubinskij, primero, y Voloshinov, después, desarrolla-
ron a partir del habla cotidiana, y que los llevó a afirmar que el diálogo es la unidad
real del lenguaje en cuanto discurso. Concebían el diálogo como «la interacción de
al menos dos enunciados» (Voloshinov, 1992: 157). Para ambos autores la natura-
leza de la interacción es dialogal, porque cada comprehensión es activa y sirve de
germen a una respuesta. Una interacción es una acción recíproca que produce una
respuesta.

Bronckart (2004) desde el marco del interaccionismo sociodiscursivo, lleva a un

plano más concreto los desarrollos anteriores mediante la conceptualización de las
voces y las modalizaciones que, en este trabajo, tomaremos como categorías de
análisis. Por voces entiende las decisiones que los hablantes tomamos respecto de
la posición enunciativa desde la que elaboramos nuestros textos, es decir las «enti-
dades que asumen la responsabilidad de lo que se enuncia» (Bronckart, 2004: 197).
Contamos con la voz neutra, las voces de personajes, las voces sociales y la voz del
autor. Por modalizaciones se refiere a los «comentarios o evaluaciones formuladas
desde cualquier voz enunciativa, a propósito de ciertos elementos del contenido te-
mático» (Bronckart, 2004: 199). Contamos con las modalizaciones lógicas, las deón-
ticas y las apreciativas.
Dado el marco teórico que sustenta esta investigación, es fundamental la con-
cepción de las mujeres como protagonistas de sus discursos, pues pensamos que en
la mayoría de las sociedades «la invisibilización de las mujeres es producto de un
fenómeno cultural masivo» (Lagarde, 2014: 20) que favorece la situación de ocul-
tamiento que estamos viviendo. Esta invisibilidad se acentúa en el caso de la ho-
mosexualidad femenina, pues deben hacer frente a dos tipos de discriminación por
razones de sexo-género y de orientación afectiva.
La visibilidad lesbiana es «un acto público en el que es inevitable la exposición
al significado que los demás tienen de lo que es ser lesbiana. En este sentido, el eti-
quetaje es algo consustancial a la visibilidad y siempre habrá una distancia entre el
significado que para las mujeres que visibilizan tiene su lesbianismo y la etiqueta
social de lesbiana» (Mujika, 2013: 24). Poner el cuerpo, encarnar este proceso para
«salir del armario», siempre va a tener implicaciones colectivas (pues la valentía
abre el camino para que otras mujeres se atrevan a hacerlo y una mayor visibili-
dad, unida a otras acciones, aumentará la aceptación social) e individuales, pues
en muchas ocasiones las mujeres serán rechazadas o incomprendidas. Las conse-
cuencias colectivas tienen un alcance a largo plazo (y es posible que las mujeres que
entrevistamos todavía no las perciban), las segundas son inmediatas y afectan a
cada persona íntimamente como proceso interno y solitario. Como señala la autora
mexicana Marcela Lagarde:
El principio es el respeto a la diversidad sexual y de género de todas las

personas en el marco de los derechos humanos […] Reconocer la dignidad y
la integridad de las mujeres y hombres de diversas definiciones, condiciones e
identidades en igualdad, plantea un nuevo mapa habitado por heterosexuales,
homosexuales, gays, lesbianas, transgénero y transexuales. Lo que implica
revolucionar la organización sexual de género y minar las estructuras binarias
patriarcales (Lagarde, 2014: 329).
La cuestión radica en hasta qué punto estamos dispuestas a sostenerlo y a apo-

yar el cambio. Las respuestas las buscamos en el hacer de las mujeres implicadas
en el tema.

3. Cómo investigar
La metodología utilizada es cualitativa, pues se pretende la profundización en

los temas desarrollados, y no la cuantificación de los mismos. La técnica empleada
para la recopilación de datos es la entrevista abierta; en este caso se trata de una en-
trevista semiestructurada, ya que se parte de un guión con preguntas orientativas.
3.1 Muestra
La muestra está conformada por los testimonios de 11 mujeres lesbianas resi-

dentes en la ciudad de Colima en México. La composición sociocultural es amplia
y diversa en cuanto a los siguientes factores:
• Edad de las participantes: entre los 25 y 50 años.
• Formación: Básica (4), Universitaria de grado (6) y de postgrado (1).
• Ocupación: 4 mujeres son trabajadoras sin cualificación (labores de hogar o
empeladas domésticas), 5 son profesionales de la educación, y 2 profesio-
nales con amplia experiencia laboral y reconocimiento social en su ámbito.
Colima es una ciudad relativamente pequeña en el contexto mexicano, pues
tiene una población aproximada de 150.000 habitantes. En el año 2015, cuando se
realiza el trabajo de campo, era un municipio relativamente tranquilo, pero poco
después se ha convertido en uno de los más violentos del país.
Situados en la metodología cualitativa, se ha optado por ilustrar el análisis rea-
lizado con los datos procedentes de la Entrevista 10. Esto es debido a la amplia
formación de la entrevistada, tanto en su ámbito profesional como en cuestiones
de género, pues ha completado su formación académica con un postgrado en esta
temática. En consecuencia, se trata de una mujer joven (37 años al momento de la
entrevista) de un sector acomodado de la población mexicana, con una capacita-
ción excelente y un trabajo acorde a su formación, por lo que cuenta con una buena
posición económica.
Se procedió a grabar cada encuentro y a su transcripción inmediata durante la
estancia de la investigadora en la Universidad de Colima, porque se requirió y soli-
citó la colaboración de compañeras mexicanas vinculadas con la universidad para
la comprensión de determinadas palabras y expresiones de uso común en el país,
y de las referencias a organismos, partidos políticos y hechos culturales propios.
Por tanto, producto de la interacción entre la investigadora y la entrevistada se
ha obtenido un documento escrito identificado como Entrevista 10 de 54 páginas
que corresponde al tipo de discurso interactivo (Bronckart, 2004). Material en el
que se analizará el nivel de los mecanismos de enunciación, a través de las voces y
las modalizaciones presentes en el texto.
3.2 Tipos de análisis: de contenido y discursivo-textual
El tipo de análisis realizado lo denominamos «Análisis discursivo-textual» (Goi-

coechea, 2012, 2015) y consiste en el estudio de las voces y las modalizaciones (meca-

nismos de enunciación, según Bronckart, 2004) presentes en las entrevistas. El instru-

mento metodológico es resultado de diversos trabajos de investigación y tiene el fin
de indagar acerca de qué dicen y cómo lo dicen las mujeres (Goicoechea, 2012).
En consecuencia, a partir de las temáticas desarrolladas en las entrevistas, deter-
minadas por las preguntas diseñadas, se estudia el modo en que la mujer construye
los temas sobre los que habla. Es decir, si enuncia desde una voz propia (voz del
autor, según Bronckart, 2004, mostrando su punto de vista sin preámbulos) o desde
las otras voces (mandatos sociales, palabras tomadas de otras personas: familiares,
amigos, etc.). Además, analizaremos cuál de ellas predomina y cómo se sitúa, la
mujer, frente a los temas que desarrolla. Es decir, qué dice y cómo lo dice.
Por consiguiente, el sistema de categorías responde a un doble enfoque: de con-
tenido y discursivo-textual. En primer lugar, se establecieron categorías relativas
al contenido con el fin de abarcar la variedad temática desarrollada. Los temas do-
cumentados fueron: diversidad sexual, relación de pareja, «salir del armario» (asu-
mirse como lesbiana, es decir, decírselo y decirlo a las demás personas), feminismo,
legalidad e institucionalidad (tratamiento institucional de aspectos fundamentales
para construir una sociedad más justa e igualitaria).
En este artículo únicamente estudiaremos el tema reconocerse como lesbiana en
el ámbito privado (personal) y público que identificamos con la categoría «salir del
armario»6, por considerarlo fundamental para que la homosexualidad, en general,
y la femenina, en particular, sean visualizadas, comprendidas y aceptadas.
Respecto del segundo nivel de análisis, las categorías discursivo-textuales con
las que se trabajó fueron tres: voces (Bronckart, 2004), modalizaciones (Bronckart,
2004) y tipos de argumentos (Perelman & Olbrechts-Tyteca, 1989/2006).
Para realizar el análisis se delimitaron los enunciados con los que la mujer de-
sarrolla el tema de estudio. La información obtenida fue sistematizada en función
de los instrumentos metodológicos (categorías) ya explicados. Es decir, se procedió
a elaborar cuadros en los que se registra de cada tema desde qué voz es desarro-
llado, si hay presencia de modalizaciones y de qué tipo de modalización se trata.
Los datos revelados fueron analizados e interpretados desde una perspectiva de
género entendida como «un punto de vista, a partir del cual se visibilizan los dis-
tintos fenómenos de la realidad (científica, académica, social o política), que tiene
en cuenta las implicaciones y efectos de las relaciones de poder entre los géneros»
(Serret Bravo, 2008: 15).
4. Análisis: La arena y las voces
La mujer entrevistada expone y defiende su punto de vista, es decir, la posición

que sobre el tema del que habla ha adoptado. Los argumentos que utiliza, en su
mayoría, son de dos tipos: basados en lo real, es decir, producto de su experiencia,
y cuasi lógicos, «evitan lo incompatible, incluyen la parte en el todo, se basan en
probabilidades» (Perelman & Olbrechts-Tyteca, 1989/2006).
6 En México se utiliza la expresión «salir del clóset»; allí es más popular que «salir del armario»,
utilizada en España.

El juego de voces que se observa está asociado al recurso de la argumentación,

dado que, en general y para que los argumentos tengan más fuerza, la mujer los
enuncia desde una voz social y los refuta o corrobora desde su propia voz. De ese
modo, llegamos a la conclusión de que su decisión personal de no «salir del arma-
rio» está en consonancia con las tendencias de la sociedad en la que vive:
Fíjate que es curioso, porque por ejemplo en mi caso yo no me he abierto

públicamente. Tampoco lo he ocultado, sencillamente soy y creo que no tengo
ninguna necesidad de hacerlo. ¿Sí? Me han dicho, o sea, me han dicho: «XX sal
para que la gente te… sepa, o sea, que tú eres y te conviertas como en un impulso
para todas las mujeres y todo». Le digo: «A ver, dime quién no sabe». «Mejor
no, todo el mundo sabe. OK». «Entonces para qué decir, si todos saben y no me
rechazan, para qué quieren mi confirmación. Si quieren mi confirmación, yo creo
que es un poquito por morbo». Le dije: «Yo prefiero…» Esta es mi forma de pensar
y puedo estar equivocada. Le dije: «Yo prefiero que respeten ese, ese, o sea, que
respeten esa forma de ser y de que no tenemos la obligación de abrirnos, de que
no tenemos la obligación de decirlo, así como nadie tiene la obligación de decir
que es heterosexual».
Destacamos la aseveración que contiene el testimonio: no haber reconocido pú-

blicamente su orientación afectiva, por constituir el punto de partida del análisis
que a continuación exponemos. La mujer se sirve de la voz social (subrayada) que
condensa la opinión de la comunidad en la que vive. En la cita se ha resaltado en
negrita la voz propia (de la mujer entrevistada) y se ha subrayado la voz social.
Como refleja la superposición de marcas (negrita y subrayado), la entrevistada
enuncia desde la voz propia lo que tiene vigencia en su comunidad (acentos y en-
tonaciones, las tendencias sociales, según Voloshinov, 1992).
Por tanto, la cita muestra dos puntos de vista diferentes, expresados con distintas
voces. La voz social de la gente que le dice que salga del armario, y la voz propia que
argumenta a favor de su decisión de no salir, en coincidencia con los valores en uso
en su ciudad (propios del sector social dominante). Interpretamos este testimonio,
a partir de Voloshinov (1992), como un ejemplo del modo en que la conciencia se
caracteriza por separarse en dos voces independientes y contradictorias y siempre
una de ellas se alía con la opinión y la estimación de la clase social de pertenencia.
El autor lo refiere mediante la imagen de la «arena de un encuentro y lucha de dos
entonaciones, dos puntos de vista, dos discursos» (Voloshinov, 1992: 180).
En consecuencia, desarrollamos la hipótesis de que la decisión de la mujer es
acorde con la ideología de su familia que ha decidido no querer saber o, mejor
dicho, no hacer explícito lo que «todo el mundo sabe», como se desprende de las
declaraciones de la mujer.
Las modalizaciones (marcadas en cursiva en el texto de la cita) que el testimonio
presenta son de dos tipos: modalizaciones apreciativas que dan cuenta de aspectos
subjetivos y modalizaciones deónticas que se refieren a los valores sociales vigentes
en una comunidad. En los enunciados de la mujer, es el mundo social el que pre-
domina y, en consecuencia, las referencias al mundo subjetivo están atravesadas

y tamizadas por aspectos sociales relativos a las relaciones interpersonales legíti-

mamente reguladas (Habermas, 1988). Las modalizaciones deónticas dan indicios
del modo en que el hablante se sitúa frente al tema desarrollado respecto de los
valores, opiniones y reglas que constituyen su mundo social de pertenencia, y se
manifiestan en la utilización de formas modales como «poder», «tener que», etc.
En la cita analizada, la repetición de la expresión «yo creo que» está asociada
al mundo subjetivo de la entrevistada. Por ello la consideramos una modalización
apreciativa que refleja, en este caso, sus inseguridades respecto de la temática que
aborda. Nuestra interpretación se apoya en la repetición de la palabra «equivoca-
da»: «Esta es mi forma de pensar y puedo estar equivocada». El resto, la mayor parte
de las modalizaciones, son del tipo deónticas y se refieren al deber, a lo que tiene
que ser: «no tenemos la obligación de…» expresión que se repite; «no tengo ninguna
necesidad de…», «puedo estar equivocada».
Refuerza nuestra interpretación, la estructura argumentativa que la cita presenta.
Comienza y termina con argumentos del tipo cuasi lógico: «sencillamente soy» y
«así como nadie tiene la obligación de decir que es heterosexual». La contundencia
de este tipo de argumentos (cuasi lógico) radica en que con ellos se alude a lo
evidente e irrefutable desde un punto de vista racional (Perelman & Olbrechts-
Tyteca, 1989/2006), lo que torna indiscutible su decisión.
A continuación, reproducimos la cita anteriormente expuesta con el fin de mos-
trar los tipos de argumentos, destacados con comillas simples:
Fíjate que es curioso, porque por ejemplo en mi caso yo no me he abierto

públicamente. Tampoco lo he ocultado, ‘sencillamente soy’ y creo que no tengo
ninguna necesidad de hacerlo. […] Entonces `para qué decir, si todos saben y no
me rechazan, para qué quieren mi confirmación´. Si quieren mi confirmación, yo
creo que es un poquito por morbo. […] Yo prefiero que respeten ese, ese, o sea, que
respeten esa forma de ser y de que no tenemos la obligación de abrirnos, de que
‘no tenemos la obligación de decirlo, así como nadie tiene la obligación de decir
que es heterosexual’.
Cabe señalar que entre los dos argumentos mencionados, se encuentra un ar-
gumento de otra naturaleza, de carácter retórico (Perelman & Olbrechts-Tyteca,
1989/2006): «Entonces para qué decir, si todos saben y no me rechazan, para qué
quieren mi confirmación». La propia mujer se responde: «Si quieren mi confirma-
ción, yo creo que es un poquito por morbo». Con estas palabras, hace referencia a lo
probable, lo supuesto, lo que no puede ser demostrado. Al finalizar la argumenta-
ción con el argumento cuasi lógico, ya mencionado, pone fin a cualquier discusión
sobre su decisión, ya que si todos los ciudadanos tenemos los mismos derechos,
¿por qué unos tienen que dar explicaciones y otros no? o ¿es que solo quienes se
apartan de la norma tienen que dar explicaciones?
No obstante, la presencia de las palabras y construcciones sintácticas como «re-
chazan», «equivocada», «yo creo que» y «yo prefiero que» reflejan la arena y lucha
de dos puntos de vista entrecruzados.

5. Resultados e interpretación
Hemos mostrado que en la Entrevista 10 es constante la articulación entre la voz

propia de la mujer y las voces sociales de su entorno. El análisis muestra cómo dice
lo que dice: a veces con distancia utilizando las voces sociales y desde la norma
(el deber ser), como evidencian las modalizaciones deónticas y, en otras ocasiones,
desde su propio punto de vista. Al respecto consideramos que dependiendo del
ámbito en el que la mujer se sitúe, utilizará una voz u otra, lo mismo respecto de
las modalizaciones.
Además, afirmamos que el contexto de pertenencia de la mujer está conforma-
do por dos ámbitos que hemos dado en denominar: ámbito privado (personal, ínti-
mo, afectivo, de construcción propia y, a veces, de libre elección) y ámbito público
(familiar, laboral e impuesto).
En función del ámbito en el que se sitúe la mujer se expresará de una forma u
otra, mediante la voz propia en el ámbito personal o mediante voces sociales, en el
ámbito público. La mujer da por sentado que toda la comunidad sabe de sus pre-
ferencias afectivo-sexuales:
Pero es también, yo creo, parte de la razón por la cual no me rechazan.

Cuando una persona es gay, pero no lo dice, entonces hay como una especie
de homofobia sutil. Entonces está bien; porque algo que yo he visto que critican
mucho es: «OK es gay, pero por qué lo presume. O sea, por qué lo presume, por qué
tiene que andar agarrada de la mano allá». De hecho era algo que a mis padres les
preocupaba muchísimo. O sea, que yo fuera a hacer un escándalo. Le digo a mi
mamá: «¿Cuándo en la vida he hecho un escándalo?» O sea, mi personalidad es
muy discreta. Sí. Pero eso es ya mi personalidad. O sea, sin embargo si lo hiciera,
no tendría nada de malo
El mandato social (voz social subrayada) es claro; la voz propia (en negrita)
refleja el debate interno.
5.1 El costo de «Salir del armario»
Como puede desprenderse de sus palabras, la mujer entrevistada recibe pre-

sión de distintas esferas del ámbito público. Por un lado, la ejercida por las inte-
grantes de la colectividad lesbiana, al solicitarle que se convierta en referente en
su comunidad para que otras jóvenes lesbianas puedan reconocerse y animarse a
manifestarse libremente. Si bien es real la falta de referentes en la homosexualidad
lesbiana (Goicoechea et al., 2015: 200), obligar a alguien a hacerlo público sería un
requerimiento excesivo en una sociedad en la que impera la lesbofobia, y a una
persona que sufre «una doble discriminación, opresión y subordinación: por ser
mujeres y por ser lesbianas» (CONAPRED, 2010: 13). Esta joven feminista tiene que
enfrentarse a diario a las presiones que recibe en su trabajo (ámbito público) por el
cargo profesional que desempeña y por ser mujer, quizás por ello no quiere hacer
frente en esos momentos al hecho de ser lesbiana. Como afirma Mujika, «no resulta

fácil hacerse visible, porque la visibilidad tiene un gran significado social y porque
se realiza en contextos sexistas y tendentes al prejuicio» (2013: 22).
La serie de citas que a continuación se presentan, dan cuenta de las consecuen-
cias que implica asumirse, reconocerse públicamente, tal como lo percibe la mujer:
Sí, sí. Yo, yo creo que voy a terminar haciéndolo, porque me conozco. Sí. Y este
y además ‘soy muy transparente’. Creo que tú te has dado cuenta en este ratito,
soy muy transparente. Entonces yo creo que voy a terminar haciéndolo, aunque
me la pienso un poco por mis papás. Creo que es difícil para ellos manejarlo y mi
papá cada [vez] que yo toco el tema, porque yo soy una ‘gran defensora de los
derechos humanos y de los derechos de los homosexuales’.
La mujer se define como «transparente» y «defensora de los derechos huma-

nos», pero hasta el momento en que fue entrevistada, la norma y las tendencias
sociales tenían un peso mayor en su vida. Las declaraciones de la mujer muestran
la construcción social en la que está inmersa, proceso en el que lo social (ámbito
público, familiar: «mis papás») es lo que dificulta su visibilidad.
Respecto de lo que hemos dado en llamar ámbito público de la mujer, sus
palabras muestran el proceso de articulación entre lo social interno de la familia
y lo social, en el sentido amplio, de la comunidad en la que reside, y la duda se
mantiene: «Mientras no rompas las reglas de la heteronormatividad, entonces te
aceptamos. Sí. En el momento en que parezcas otra cosa, en el momento en que
rompas esas reglas, entonces ya quién sabe».
El peso de la heterosexualidad obligatoria que oprime a las mujeres lesbianas,
como denuncia Adrienne Rich (1985), sigue presente en los contextos latinoameri-
cano y españole. Y, en el caso de las mujeres cuya orientación afectiva es otra, a la
doble presión que sufren por su orientación y por su sexo se suma una más: «… yo
decía: Es que no lo puedo creer, vivo en una sociedad en donde soy latina, soy mu-
jer y soy lesbiana. O sea, es así como entrar entre márgenes y márgenes y márgenes
de discriminación».
El miedo a ser excluidas y a no ser tenidas en cuenta por los integrantes de su
familia, comunidad social o profesional es muy fuerte y se manifiesta en sus pala-
bras. Las citas analizadas muestran el mundo interno de la mujer (ámbito privado,
íntimo, personal) y el mundo externo (ámbito público, impuesto) y, en cada enun-
ciado de la entrevista, los dos contextos entrecruzados; en palabras de Voloshinov
(1992: 180) la «arena de un encuentro y lucha de dos entonaciones, dos puntos de
vista, dos discursos».
5.2 Visibilizar sin encasillar
La mujer entrevistada manifiesta rechazo a las etiquetas, a ser clasificada, cir-

cunstancia que, en su caso particular, puede responder a dos aspectos:
1. El conocimiento y la aceptación de la teoría Queer que le lleva a rebelarse
contra las diferenciaciones binarias mediante categorías como sexo (hom-
bre/mujer), género (masculino/femenino) y orientación sexual (hetero-

sexual/homosexual). Como es sabido, dicha teoría defiende el género flui-

do, es decir, que cada persona pueda transitar a lo largo de su vida entre los
mencionados opuestos, situándose en cada momento donde se sienta más
cómoda.
2. La dificultad para identificarse con el término lesbiana puede deberse a que
se trata de «una realidad diversa, compleja y cambiante en donde no todas
las mujeres que pudieran estar bajo esa etiqueta adoptan el mismo signi-
ficado respecto a sus propias vivencias homosexuales» (Mujika, 2013: 24).
Los testimonios siguientes fundamentan los dos aspectos mencionados que la
mujer ha enunciado en lo que consideramos el ámbito privado de la entrevista e
íntimo de la amistad. La mujer habla mediante la voz propia (negrita):
Sí. A mí me preguntaba una amiga: «¿Tú te consideras lesbiana?» Y yo le dije:

«No. Yo defino mi sexualidad, mi sexualidad no me define a mí». Dije: «Ahorita
soy lesbiana, mañana puedo ser, o sea, bisexual, pasar por ser heterosexual,
dependiendo del día». Y me dijo: «Bueno, pero ¿te identificas como mujer?» Dije:
«Ahorita sí, pero mañana, no sé».
Testimonio que ponemos en relación con otro fragmento de la entrevistada:
O sea, el hecho de decir: «Es que mira, a mí no me gusta esta etiqueta, no me

la voy a poner. Si no me gusta, o sea, yo no tengo que ser eso ¿sí? Yo soy yo. Y
por añadidura puedo ser lo que yo quiera, pero mi sexualidad no me va a definir
quién soy yo».
Afirmaciones tan contundentes como las destacadas en negrita (voz propia en

el ámbito privado) en las dos citas precedentes, contrastan con otros enunciados
analizados en este trabajo en los que el mandato social y el peso del ámbito público
silencian sus opiniones. En ambas citas se destaca una postura firme y rupturista,
expresada desde la voz propia, que confirman y refuerzan su posicionamiento en el
ámbito privado, y que contrasta con otras manifestaciones, mediante voces sociales
tomadas como propias, lo que delata el conflicto: «Yo creo que no queda duda de
que yo soy gay, o sea, en Colima, en general, o sea, toda la gente lo tiene muy asu-
mido. Pero…». La mujer presenta mediante el mecanismo lingüístico de asunción
enunciativo denominado voz propia, lo que toda la gente ya tiene asumido, aunque
ella misma todavía no ha «blanqueado».
Muestra de la constante presencia en la Entrevista 10, casi en el mismo párrafo,
de la duda y de la negación de la duda:
Porque además yo nunca me he considerado lesbiana. O sea, ¿por qué? Porque

he tenido relaciones sexuales con hombres y lo disfruto. Entonces ni siquiera es
un logro, o sea, es un gusto mío. Yo lo haría. Es que ellos lo toman como: «Es que
conquisté lo inconquistable, o sea, a ella no le gustan y, sin embargo, conmigo tuvo
placer».

Estas palabras confirman su pensamiento queer y revelan un aspecto de la

realidad mexicana que difiere de la española. Nos referimos al hecho, constatado
en todas las mujeres mexicanas entrevistadas, de haber mantenido relaciones
con hombres. Realidad significativamente distinta a la española, ya que nuestras
investigaciones (Goicoechea et al., 2015) muestran que de las mujeres lesbianas
entrevistadas residentes en la mitad norte de la península, los casos afirmativos
se han dado entre quienes cuentan con más edad, únicamente para probar y
confirmar su orientación sexual, afirmando sentir más placer con mujeres que con
hombres. Consideramos que en México la presión social, la heteronormatividad y
el despertar sexual quizás más temprano llevaron a las mujeres entrevistadas a, en
algún momento de su vida, tener relaciones heterosexuales y aceptarlas.
5.3 Una construcción, al mismo tiempo, social e individual
En función de lo que muestra en la entrevista, es posible inferir la elaboración

personal sobre su propia identidad que la mujer entrevistada ha ido conformando
a lo largo de su vida en los distintos ámbitos en los que ha interactuado. Al analizar
cómo interpreta su realidad social, descubrimos que lo hace desde su subjetividad.
Es decir, mediante la voz propia (en negrita) se refiere a aspectos sociales «exter-
nos» que le han permitido construirse y resignificarse manteniendo un equilibrio y
cierta coherencia en sus ámbitos de pertenencia:
Entonces decía: «Yo para ser feliz necesito... no voy a poder ser yo, porque
ser yo es malo». Eso fue empezar... yo creo que me ayudó en cierta forma, porque
para poder sentirme válida, me hizo prepararme y me hizo estudiar y me hizo
encontrar mil habilidades, porque yo quería demostrar que yo valía. […] ahí
aprendí a tener éxito en las cosas, y aprendí, también, a confrontar, y aprendí a
defenderme y aprendí a aceptarme. Y parte de la aceptación fue dejar ir aquello,
aquello que no me permitía esa parte, como fue por ejemplo, la religión, o sea,
como fue, por ejemplo, la sociedad, y como fueron también las etiquetas. […]
Entonces, fue parte de ese proceso hasta llegar al momento de decir: «No tiene
nada de malo ser yo. O sea, y tengo el mismo derecho que cualquier persona de
este mundo» […] al principio sentía que el mundo me era ajeno y que yo había
sido un error, porque así te hacen sentir, que eres un error. O sea, fue decir nada
más: «No fui un error. O sea, fui... soy lo que tengo que ser y está bien. Soy lo que
soy y está bien. Y, este... y tengo un lugar en el mundo. O sea, me lo gané desde
que nací. 'Tengo el mismo derecho que cualquier persona a estar aquí'».
La mayor parte de la cita ha sido enunciada desde la voz propia (negrita) por lo
que se refiere a cuestiones sociales desde su propia voz. Únicamente se documenta
una voz social muy breve: «así te hacen sentir». La cita contiene, además, modaliza-
ciones (en cursiva) que refieren al deber ser (mundo social, externo, impuesto) y mo-
dalizaciones apreciativas que remiten a su mundo subjetivo con valoraciones de gran
carga negativa: «malo», «ajeno», «error», «esa parte» que reflejan la forma en la que
se refiere a su orientación afectiva, a su atracción por otras mujeres. Carga tomada de
su entorno (ámbito público) e internalizada, pero que, poco a poco, fue desechando.

Resulta significativa su afirmación de haber dejado de lado la religión, la socie-

dad y las etiquetas. Nos preguntamos a qué se refiere con el término sociedad. No
lo sabemos, porque no fue desarrollado en la entrevista, pero lo que sí podemos
afirmar es que una parte de la sociedad, la más íntima, la familiar, en la que cons-
truye sus afectos, no ha sido desterrada. Seguro, requiere un proceso más largo y
profundo.
Finalizamos este trabajo con la referencia a un tema al que reiteradamente alu-
den las once mujeres entrevistadas: la diferente aceptación, por parte de la socie-
dad, de las manifestaciones afectivas homosexuales entre hombres y entre mujeres.
En general, las mujeres consideran que a ellas les resulta más duro y complicado
transitar ese proceso, en palabras tomadas de la Entrevista 10:
Hay una… es diferente cómo se nos ve. Por ejemplo, el hombre gay es
rechazado. Empieza a ser aceptado. Sobre todo yo lo he visto en mi generación,
[…] él se abrió a sus amigos que son heterosexuales y lo acogieron muy bien […]
pero, sin embargo, la sociedad, en general, rechaza a la homosexualidad masculina
[…]
Entonces creo que dentro del homosexualismo masculino hay un rechazo
y dentro del homosexualismo femenino hay una invisibilización y una
incomprensión. No se entiende. No es algo que esté muy… ¿naturalizado? No sé
cómo decirlo.
Ellos son rechazados, lo que implica que son vistos. Ellos son y se presentan
como sienten en la esfera pública, mientras que las mujeres lesbianas siguen rele-
gadas al espacio de lo privado. Ni comprendidas ni rechazadas, simplemente no
existen, no se las ve, no están. Mientras permanezcan en la habitación, en la casa, no
molestan. Mientras no se muestren abiertamente en público, no existirán.
Conclusiones
Pese a las diferencias en cuanto a formación y nivel de estudios de las 11 mu-

jeres entrevistadas, en todas ellas se observa una misma problemática: tener que
expresarse de una determinada manera en el ámbito público, en el que incluimos
el familiar, y poder hacerlo con mayor libertad en el ámbito privado, afectivo de
elección personal (en pareja, entre integrantes del colectivo de lesbianas, con la
entrevistadora). La pugna entre ambos campos se manifiesta en sus vidas, sus re-
laciones y sus palabras.
En la Entrevista 10, la mujer declaró haber sopesado la posibilidad de desarrollar
su profesión en el lugar donde nació y vive su familia, o en el extranjero con el fin
de contar con más libertad. Si bien se decantó por el primer lugar, su relación afec-
tiva se da en la distancia con una mujer que reside en el extranjero.
La dificultad que encuentran las mujeres lesbianas para hacer pública su
orientación es consecuencia de la presión afectiva que implica manifestar su
sentir contrario a la heteronormatividad y del descalabro que esto generaría en
los diversos ámbitos dominados por el patriarcado: el familiar y el laboral. Esta

situación las lleva a replegarse en una doble vida, con dos facetas que discurren en
paralelo y casi nunca se encuentran: la privada y la pública.
La Entrevista 10 muestra a la mujer en su cotidiano transcurrir de un contexto
privado: propio, personal, afectivo e íntimo de libre elección, a un contexto público:
familiar, laboral e impuesto. El análisis muestra el proceso dinámico y dialógico de
la mujer. Es decir, las construcciones conceptuales que elabora en su ámbito priva-
do, de libre elección, conformado por sus relaciones de pareja, el anonimato de la
entrevista y la seguridad y confianza en el rigor científico que la investigadora le
proporcionan. Únicamente en ese marco, se asume como lesbiana (voz propia), no
sin la carga de sus dudas y contradicciones que expresa mediante voces sociales.
Mientras que en el ámbito público se expresa desde lo que se espera de ella, la nor-
ma heterosexual, es decir, el deber ser marcado por las modalizaciones deónticas y
las voces sociales.
El análisis constata que aunque la formación y la ideología de las mujeres, como
es el caso de la protagonista de la Entrevista 10, generan mayores posibilidades
y cierta libertad para ser como una realmente se siente, no siempre alcanza para
decirse públicamente, para «salir del armario». Todavía se observa que el reconoci-
miento se limita a un reducido grupo de personas: una parte de la familia y algunos
amigos, es decir al ámbito privado construido por la mujer.
Nuestra intención ha sido tratar de descubrir los aportes de una mujer respecto
de las problemáticas que le conciernen, porque mediante sus palabras piensa y
reconfigura su realidad, y produce nuevos significados. El marco teórico al que
adherimos nos ha permitido analizar cómo una mujer se define, habla de sí mis-
ma y deja ver sus logros y dificultades. Los enunciados de la mujer entrevistada
ahondan en la complejidad de sus vivencias que, en un intento constante de buscar
respuestas genuinas a sus propios interrogantes, a veces se muestran contradicto-
rios. La vivencia de la mujer confirma que se trata de una construcción lenta y que,
pese a no haber logrado «salir del armario», trabaja para contribuir a la reglamen-
tación de aspectos desatendidos que allanarían el camino al reconocimiento y la
comprensión. La visibilidad lesbiana de mayor cantidad de mujeres y de profesio-
nales reconocidas socialmente, sin duda constituirá un referente positivo para las
más jóvenes; demanda permanentemente constatada en nuestras investigaciones.
El conocimiento y la apertura hacia otras orientaciones permitirá a algunas jóvenes
identificar la suya sin verse obligadas a asumir la heterosexual como única opción.
El proceso hacia la visibilización se inicia en una misma y solo en ese momento
se puede demandar el reconocimiento de las demás personas (especialmente de
la familia). Siempre será más fácil si sectores amplios de la sociedad comprenden
y acompañan el proceso. El avance como sociedad requiere asegurar espacios de
investigación en las universidades y de formación en las aulas que contribuyan a
legitimar la presencia y las voces de quienes piensan y siente de un modo diferente
al establecido hegemónicamente.
El compromiso que nuestra profesión docente implica y el fin con el que se ha
realizado este estudio nos han llevado a formular algunas cuestiones que han dado
lugar a este artículo que deseamos contribuya a erradicar la homofobia y lesbofo-

bia. Consideramos que la escuela en los distintos niveles que la conforman, puede
y debe contribuir al conocimiento y al respeto de la diversidad afectivo-sexual.
Tarea sencilla si las leyes reglamentadas en muchos países se cumplieran y si los
gobiernos se comprometieran, sinceramente, en la observancia de los derechos de
las minorías.
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Recibido el 13 de mayo de 2017

BIBLID [1132-8231 (2018): 225-241]

PATRICIA OLIVA BARBOZA1
Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte
The So-Called «Public Women». Historizing Through Art

Resumen
Como resultado de un proceso de investigación que articula la historización y el análisis
feminista con el visionado de dos obras de arte escénico, este artículo permite reconocer y le-
gitimar la enorme capacidad que tiene el arte como hipertexto que trasciende los escenarios
y moviliza desde la sola presencia como espectador/a. Con la intención de contribuir con
la reconstrucción de un hecho histórico de relevancia feminista como lo es la expropiación
de nuestros cuerpos, aquí se comparte un extracto de la historia de la prostitución en Costa
Rica, o más bien de la construcción/invención histórica y patriarcal, por medio de la cual
las mujeres fueron etiquetadas como «mujeres públicas», lo que se complementa con las
representaciones de la obra «Vacío»2. El visionado de las obras fue la fuente de información
primaria a partir de la cual surge la investigación y la profundización de este análisis.
Palabras clave: desigualdad, arte, mujeres, feminismo, deconstrucción, corporalidades, aná-
lisis crítico, patriarcado y prostitución.
Abstract
As a result of an investigative process which articulates historization and feminist analysis
with the observing of two works in performing arts, this article allows to recognize and legitimize
the enormous capacity that art has as a hypertext that transcends the stage and mobilizes from
the mere presence as a spectator. With the intention of contributing in the reconstruction of a
historical fact of feminist relevance, such as the expropriation of our bodies, hereby is shared
an extract of the history of prostitution in Costa Rica, or rather of the patriarchal construction/
invention of history, through which women were labelled as «public women», which is
complemented with the representations of the play Vacío3. It is really the watching of these plays
the primary source through which the investigation springs, and the deepening of this analysis.
Keywords: Inequality, art, women, feminism, deconstruction, corporalities, critical analysis,
patriarchy and prostitution.
1 Centro de Investigación en Cultura y Desarrollo CICDE-UNED, [email protected]

Costa Rica. Línea de investigación: Feminismos, arte y corporalidades, [email protected]
2 La obra «Vacío», creada y dirigida por Roxana Ávila (actriz y dramaturga costarricense), representa
a Costa Rica en la segunda mitad del siglo XIX y principios del siglo XX, aunque una parte de la
consulta e investigación se basó en la tesis doctoral de Mercedes Flores que recupera la psiquiatría en
Costa Rica en 1910, el espectáculo (escenificación, vestuario y ambientación) toma como referencia,
para más exactitud, las décadas de 1890 a 1960. El montaje responde a la búsqueda de formas
alternativas del espacio escénico ya que, recrea un cabaret (aspecto que se toma en cuenta durante el
análisis), la obra incluye un coro polifónico de mujeres, danza contemporánea, baile de salón y otras
acciones físicas Interpretado por mujeres.
3 The play «Vacío», created and directed by Roxana Ávila, Costa Rican actress and playwright,
represents Costa Rica in the second half of the XIX and beginning of the XX centuries, although
one part of the consultation and investigation was based on the doctoral theses of Mercedes Flores
which recovers psychiatry in Costa Rica in 1910, the show (staging, costumes, and setting) take as
reference, to be more precise, the decades between 1860 and 1960. The staging responds to the search
of alternative forms of scenic space since it recreates a cabaret (aspect covered in the analysis) has a
women’s polyphonic choir, contemporary dance, dancehall music, as well as other physical actions
all interpreted by women.

244 Patricia Oliva Barboza
Sumario
1.- Introducción. 2.- Las llamadas «Mujeres Públicas». 3.- Enfermas mentales. 4.- Inter-
pretación de escena/momento. 5.- Un burdel tomado por ellas. 6.- Cierre. –Referencias bi-
bliográficas.
1. Introducción
El presente artículo es el segundo4 que surge de la investigación «Desde lo pro-

fundo de sus obras: Un análisis feminista sobre la expropiación del cuerpo de las
mujeres», que en su ejercicio de análisis toma forma de reconstrucción histórica
partiendo del visionado de las obras «Vacío», anteriormente descrita, y la obra
«Augustine»5. La investigación aborda muchos otros elementos teórico-históricos
sobre el control del cuerpo de las mujeres y está estructurado en tres capítulos:
Capítulo 1: Historización de la locura y la persecución de las mujeres; Capítulo 2:
La hospitalización y el poder de la medicina y Capítulo 3: Signos de resistencia de
las mujeres. Cada uno incluye un bloque de análisis junto con una interpretación
de escenas/momentos de ambas obras. La información o recuperación histórica
se presenta siempre de manera intercalada entre datos teórico-históricos, debates
feministas y elementos artísticos recuperados de las obras, lo que hace del análisis
una lectura dinámica. La investigación recupera y visibiliza el trabajo de artistas
costarricenses, no solo a través de la divulgación de las dos directoras/creadoras,
sino también por la participación de un amplio elenco de mujeres artistas.
Este extracto sobre «Mujeres Públicas» se desprende del segundo capítulo, y
aunque éste recupera muchas otras expresiones de violencia en relación a la práctica
médica, en este artículo se hace referencia específicamente a la expropiación y control
del cuerpo dentro de la dinámica de la prostitución, o más bien lo que el patriarcado
consideró mujeres públicas y prácticas insanas. Como mencioné anteriormente, en
la investigación se presenta la información de forma más dinámica, fusionando los
textos con las expresiones artísticas, sin embargo por el límite de espacio permitido,
en este artículo la información se presenta en dos partes, la primera en la que se
comparten los hechos históricos y una segunda parte sobre la interpretación de
escenas/momentos de la obra «Vacío», que de las dos obras es la que representa la
construcción de las llamadas «mujeres públicas».
4 El primer artículo (Oliva 2017), el cual invito a revisar, es un resumen de las reflexiones finales. Su lectura
puede esclarecer los objetivos y alcances de la investigación principal. Disponible en: http://investiga.
uned.ac.cr/revistas/index.php/rupturas/article/view/1837. La investigación completa se puede
descargar en: http://investiga.uned.ac.cr/cicde/index.php/informes-de-investigacion/209-profundo
5 «Augustine» fue creada y dirigida por Selma Solórzano, se ambienta en un pabellón destinado para
el estudio de la histeria entre los siglos XIX y XX dentro del Hospital Le Salpêtrière, ubicado en
Francia. Inspirada principalmente en el texto de Didi-Huberman: La invención de la histeria: Charcot
y la icononografía fotográfica de la Salpêtrière (2007). Es un espectáculo multidisciplinario de danza y
teatro que integra música, fotografía, videoarte y proyección multimedia. La coreografía cuenta con
un cuerpo de cinco bailarinas, dos bailarines y un actor.

Las llamadas «Mujeres públicas». Historizando a través del arte 245
2. Las llamadas «Mujeres Públicas»
Antes de iniciar este breve recorrido histórico sobre la construcción patriarcal de

la prostitución en Costa Rica, me parece importante referirme al concepto de escisión
o fragmentación de la corporalidad-sexualidad e identidad femenina que ha sido
utilizado por teóricas feministas para explicar y comprender la cosificación y expro-
piación del cuerpo de las mujeres. Se trata de una estructuración o clasificación de
las mujeres que nos ha ubicado estratégicamente en dos límites o extremos, siempre
como instrumento para satisfacer placeres e intereses de otros, según Lagarde:
La sexualidad femenina tiene dos espacios vitales: uno es el de la procreación y

otro es el erotismo. Estos ámbitos de la sexualidad son la base de la especialización
sociocultural de las mujeres. El erotismo es el espacio vital reservado a un grupo
menor de mujeres ubicadas en el lado negativo del cosmos, en el mal, y son
consideradas por su definición esencial erótica como malas mujeres, se trata de las
putas (Lagarde, 1990: 186).
A partir de esta especialización surgen desde luego la demarcación de roles y

estereotipos que acompañarán para siempre a las mujeres: de un lado las buenas y
santas, asociadas a la maternidad, labores del hogar, tenencia de los hijos e hijas, y
del otro, la mujer mala, la bruja, la sucia que se ubicará fuera de los roles domésticos
contraria a la madre-esposa. En su trabajo Los Secretos de Eva, Josephine Lowndes
se refiere también a la existencia de dos únicas opciones en la vida de una mujer:
Durante el siglo XIX, que aún nos impone su presencia, las mujeres sólo tenían
dos posibilidades: «ser ángeles o perdidas». El ideal era la mujer asexuada y se
consideraban pecadoras a las que no cumplían con ese precepto (Lowndes, 1988: 11).
Dicha fragmentación sería la base del discurso que tanto el Estado y sus in-
tereses socio-económicos en alianza total con la iglesia como principal opresora,
acompañaría durante siglos la labor de persecución y expropiación del cuerpo de
las mujeres. La autora Laura Chacón indica que el paradigma de lo puro/impuro
ha estado presente desde la antigüedad y hasta hoy parece estar dictando normas
sobre las relaciones humanas:
Me refiero no solo a la división simbólica que nuestra cultura establece entre

los sexos, sino también a la frontera rígida que realiza dentro del mismo género
femenino, asignando a partir de un determinado caleidoscopio de significantes un
lugar y un destino diferencial para la mujer «sucia» y otro espacio y significantes
para la que se denomina «limpia y pura» (Chacón, 1992: 23).
En Costa Rica, el control de la mujer en el ámbito de la sexualidad claramente

difundido por la iglesia, respondía también a los intereses económicos estatales y
empresariales abanderados por la expansión cafetalera durante el siglo XX, en la
que no existía cabida para una sexualidad propia, según Flores (2007: 30) «la domi-

nación concomitante giraba en torno a la desexualización del deseo y la negación

de las pasiones carnales en la feminidad». Todo esfuerzo se dirigió a invisibilizar la
existencia de una sexualidad femenina y se normalizó la idea de vaciar a las muje-
res de todo contenido y placer sexual para ser una «buena mujer».
Marín (2007) hace un detallado estudio sobre la historia de la prostitución en
Prostitución, honor y cambio cultural en la provincia de San José de Costa Rica: 1860-1949,
haré referencia a su investigación por los detallados aportes históricos, no sin antes
señalar que el enfoque del autor no necesariamente representa la postura política
de la autora/investigadora. En ocasiones el texto se refiere a la cantidad de mujeres
que fueron consideradas prostitutas, sin embargo, se omite un análisis detallado de
los parámetros de moralidad que se manejaban en la época para explicar la razón
por la cual todas las mujeres serían consideradas como tal. El estudio no retoma
esta reflexión política feminista como un aspecto importante dentro del análisis
histórico de la prostitución. Por otra parte, considero importante la resignificación
del concepto «clientela»6, el cual debería sustituirse por «hombres que consumen
prostitución».
Hecha la aclaración y siguiendo con los hechos históricos sobre la construcción
de la feminidad costarricense, esa preocupación por diferenciar a las mujeres
honestas de las mujeres públicas tenía como propósito principal «ordenar la
sociedad costarricense en la nueva lógica productiva y social donde la mujer no
solo seguiría transmitiendo el patrimonio familiar sino que también aseguraría una
descendencia lozana y trabajadora» (Marín, 2007: 89). Esta obsesión por el nuevo
orden determinó que algunas autoridades decidieran perseguir a todas las mujeres
que resultasen enfermas de algún mal venéreo, aunque, como señalaremos más
adelante, el mal haya sido transmitido por la pareja o bien haya sido el resultado
de un diagnóstico médico equivocado (esto último, según Marín muchas veces
ocurría).
Es indispensable dimensionar que la mujer diagnosticada de una enfermedad
venérea, era instantáneamente considerada «mujer pública», una única prueba
sanitaria era lo que determinaba si una mujer era o no prostituta, sin ni siquiera
suponer que eran los hombres quienes practicaban casi en su totalidad, un sexo
promiscuo y por tanto, eran los principales transmisores de las enfermedades.
Con relación a esto, resulta muy conveniente citar a Patricia Alvarenga quien
detalla los discursos sobre sexualidad masculina que circulaban a inicios del siglo
XX, uno de los tantos, defendía esa «supuesta voracidad sexual que debe, aún con
los riesgos de las enfermedades venéreas, ser satisfecha» (Alvarenga, 2012: 39). Lo
anterior confirma que no existía, como podemos afirmar que no existe hoy día, un
discurso que condene el placer masculino, mientras que para las mujeres en la épo-
6 La «clientela» hoy se redefine como «hombres que consumen prostitución», de lo contrario se sitúa
cierta responsabilidad histórica en las mujeres (el término cliente se puede comprender como el
término utilizado en la época, pero no en el momento en el que fue desarrollada la investigación).
Se pudo haber reflexionado y recomendado por ejemplo, la necesidad urgente de complementar
el estudio, incorporando el comportamiento de los hombres que consumían y aún hoy consumen
prostitución y sobre la masculinidad hegemónica presente en la época.

ca que se estudia, el deseo «se convierte en sinónimo de perdición» (Alvarenga,

2012: 39). Aunque, por otra parte, la misma autora se refiere a ciertas posiciones
de izquierda a inicios del siglo XX, que al parecer debatieron nuevas ideas para
desculpabilizar a las mujeres, no profundiza en ello.
Mientras el estudio de Marín no posee un enfoque feminista, la conocida
autora costarricense Yadira Calvo reivindica desde el discurso feminista con
la expresión: «todas somos putas y locas». A partir de su interpretación del
significado de prostitución, o de mujeres públicas en la época, primeramente nos
introduce en la historia antigua con este texto sobre la prostitución:
Mucho antes de que santos e inquisidores relacionaran la maldad de todas

las mujeres con el sexo, y consideraran insaciable en ellas la lubricidad, que las
volvía presas fáciles del diablo, el antiguo testamento aparece preocupado por
las rameras, pintadas como promesas de goce y amenazas infernales (Calvo,
2013: 194).
Este concepto de maldad e infernabilidad asociado al cuerpo de las mujeres,

llamadas públicas, caló fuerte en el imaginario social, el cual sería sostenido por
las autoridades de la iglesia tras la reforma social. Podríamos decir hasta el día de
hoy que con este concepto histórico cayó todo el peso para juzgar a las mujeres en
prostitución desenfocando para siempre el hombre que demandaba la prostitu-
ción. Calvo continúa historizando los conceptos de prostitución y nos señala que
en los tiempos cristianos: «se empezó a sospechar que el sexo femenino entero
cojeaba del mismo pie» (Calvo, 2013: 194).
En otras palabras, no se afirmaba directamente que todas lo fuéramos, pero
sí que todas éramos «propensas al placer sexual», por lo tanto, la observación
y el control social sobre las mujeres era, según los hechos, indispensable. Estas
sospechas desde luego eran más ciertas o más probables en tanto más pobres,
más alegres, menos hogareñas, menos activas en el hogar, o más independientes
fueran las mujeres. En la mira estaban, en primer lugar las «mujeres solas»
que frecuentaban lugares públicos y sobre todo mujeres dedicadas a prácticas
ancestrales, es decir, las llamadas brujas. Para Calvo lo que estos textos resumen
o dan a entender es que: «[…] a la larga no es solo que las putas sean brujas, o las
brujas sean putas, sino que todas las mujeres son putas y brujas» (Calvo, 2013: 194).
Las anteriores citas podrían explicar el por qué en la práctica de la prostitución,
históricamente encontraremos una tendencia a culpabilizar ciegamente a las
mujeres, olvidando el análisis sobre la masculinidad.
Así como hemos señalado, la redefinición de roles de género influyó en la trans-
formación de actividades femeninas antes lícitas (como fue el caso de las parteras y
curanderas, que pasaron a ser consideradas ilícitas a partir del siglo XIX), parte de
esas transformaciones que más impactó a las mujeres en esta Reforma Social fue la
creación de un protocolo de sanidad que dictaminó quienes eran mujeres públicas
o prostitutas. Fue clara la persecución de las mujeres llamadas «ilícitas» tras la im-
posición del rol de la «mujer idealizada» que lo que pretendía era la construcción
de una mujer sumisa, dentro del hogar y totalmente controlada:

Al igual que las parteras, las mujeres solas, concubinas, jefas de hogar,
viudas, jóvenes y madres solteras comenzaron a ser supervisadas por los criterios
sanitarios. Las leyes de prostitución comenzaron a sancionar a estas mujeres como
meretrices (Marín, 2007: 37).
Otra de las figuras que participaron del nuevo orden fue el sistema policial como
uno de los principales denunciantes de las supuestas «mujeres públicas», parte de su
labor era sostener y reproducir el ideal de mujer honesta, según Marín:
[…] es decir mujeres gobernadas por un varón, que tuvieran trabajo, que no
escandalizaran en su comunidad y que si tenían concubino este fuera estable. A
estas directrices unían su propia visión de lo que debería ser una mujer honrada;
interpretación creada por sus propias experiencias como lo considerado normal,
lectura que muchas veces era dada por su acervo cultural, comunal y familiar
(Marín, 2007: 199).
Fue relevante construir y seguir sosteniendo ese imaginario social a partir de la

separación definitiva de dos tipos de mujeres, cualquiera de las dos situadas en el
límite de una feminidad y sexualidad terriblemente destructiva, sin posibilidad de
términos medios: o pertenecían al grupo de «madres y esposas santas perfectas»
sin goce ni acceso posible a una vida sexual plena libre de violencia, o pertenecían
al tipo de mujeres conocidas como «mujeres públicas o de la calle».
Alvarenga también se refiere a estas oposiciones binarias que reprodujeron dos
imágenes femeninas extremas, según la autora: «A la mujer dulce y pura corres-
ponde la mujer malvada o maldita (es decir que aunque no es mala está destinada a
la perdición). No existen “grados o niveles” de pureza de bondad o de delicadeza»
(Alvarenga, 2012: 37). Según Flores las relaciones fuera del matrimonio (para las
mujeres) fueron consideradas inmorales y satánicas con todas las connotaciones
que estos adjetivos implicaron:
[…] falta de pudor, vergüenza, deshonestidad. Las rígidas regulaciones morales

impuestas al comportamiento sexual femenino, implicaban la interiorización de una
autoconciencia respecto a las sexualidades lícitas e ilícitas […] (Flores, 2007: 40).
3. Enfermas mentales
Más que las regulaciones e implicaciones que esta nueva concepción de pureza
femenina tuvo para las mujeres, es relevante evidenciar que las mujeres transgre-
dieron esas manifestaciones de violencia a la que tantas veces estuvieron expuestas,
estas reacciones provocaron otras consecuencias, por ejemplo que fueran etiqueta-
das de enfermas mentales. Se inicia entonces una nueva persecución por trastornos
mentales, es decir, además del control de sus cuerpo, sin derecho a transgredir, sin
derecho a la protesta frente a la violencia sufrida eran diagnosticadas de «locas e
histéricas». Estos actos de agresión son representados de múltiples formas en la
obra «Vacío», que más adelante se expondrá. Como se ha venido mencionando,

las reformas sociales que las clases dominantes configuraron entre 1860 y 1949 se
basaron en disciplinar las costumbres de las clases populares, según Marín (2007:
66) «con el fin de adecuarlos a los nuevos sistemas de producción que exigía el
capitalismo agrario».
Así pues, controlar las costumbres fue un aspecto importante dentro de esta
reforma social. No podemos entender las finalidades de dichas reformas si no tene-
mos claro que controlar las costumbres, pero sobre todo determinar la peligrosidad
era el propósito principal, todo esto con la finalidad de ir justificando las medidas e
instituciones que posteriormente fueron las encargadas de dar seguimiento. Dicho
lo anterior, las políticas reguladoras del cuerpo y la vida de las mujeres, hicieron
que fácilmente todas las mujeres fueran calificadas como prostitutas. Así por ejem-
plo, según la actividad reguladora sanitaria y policial a cualquier mujer era consi-
derada como «caída y peligrosa y entraría a figurar en los registros antivenéreos
como meretriz» (Marín, 2007: 67).
Para la Ley de higiene de 1875 lo que procedía era enlistar a todas aquellas mu-
jeres que rompieran con el prototipo de moralidad definida por ley, supuestamente
la labor de los funcionarios sería controlar a las mujeres que ejercieran la prostitu-
ción. Sin embargo, estos conceptos estuvieron bastante confusos, es fácil deducir
cierta arbitrariedad, como el propio Marín señala: «esto se tradujo en la realidad en
una mayor persecución de cualquier mujer que quebrantara la amplia imagen de
decencia que poseían las autoridades medias y sus subalternos» (Marín, 2007: 95).
Lo anterior permite comprender cómo la sexualidad femenina fue construida
a partir del temor, del señalamiento de un supuesto descontrol pasional femenino
que desterró a las mujeres a una pureza corporal y mental, pues de lo contrario,
todas eran consideradas «prostitutas». Para las mujeres provenientes de sectores
populares, estas prácticas sexuales se asociaban con comportamientos ilícitos:
ebriedad, conductas sexuales indebidas y nunca con la miseria, la pobreza o la vio-
lencia vivida. De acuerdo con la investigación de Marín, el Código Penal de 1880
fue implacable en cuanto a su tipificación de delitos que a partir de ese momento
debía vigilar la policía prioritariamente, Marín detalla:
Esta tendencia jurídica se acercó mucho a la planteada por Marc Berliere para
Francia del siglo XVIII; según él: la institución policial dedicada a la vigilancia de las
costumbres tendió a inspeccionar a todos los sectores populares considerándolos
como potencialmente peligrosos (Marín, 2007: 73).
Foucault (1993) ya lo había señalado en sus ensayos sobre la locura, esa relación
entre las regulaciones sobre sexualidad, consideradas pecados y hechos satánicos, y
cómo esto se llegó a vincular con la definición de mujeres públicas y posteriormen-
te insanas. Desde luego, de allí viene la influencia en la medicina y psiquiatría en
nuestro país, que en el párrafo anterior refiere Marín. Según Foucault, en la época
se predicaba (1993a: 63): «[…] hay que pagar su deuda a la moral pública, y hay que
prepararse, por los caminos del castigo y de la penitencia, a volver a la comunión
de la que han sido excluidos por el pecado[…]». Dentro de este contexto las mujeres
fueron las más inspeccionadas y las más sospechosas de ser posibles extraviadas y

de gran peligrosidad.
Tanto para los hombres como para las mujeres la soltería y la juventud
representaban un riesgo que les conduciría hacia la insanidad mental, según el enfoque
positivista, los y las jóvenes desarrollaban o podrían despertar «predisposiciones
patógenas». Flores (2007: 72) señala cómo la juventud era concebida como un riesgo:
«La evolución del sujeto adulto, enfrentándose a los riesgos de la vida, implicaba
una lucha constante entre los impulsos generadores de insanidad y la contención de
descontroles internos».
Si bien es cierto, según la anterior cita, para ambos, hombres y mujeres, la única
salida era la unión matrimonial, para las mujeres se convertía en una carga mucho
mayor, además de que significaba su «cura inmediata» la mujer representaba ese
complemento de la «individualidad masculina». Flores (2007: 73) relata que para
la época «la mujer garantizaba la mediación de las relaciones de pareja y de las
sexualidades a través del lazo matrimonial. Su presencia dulce y discreta evitaba el
tentador retorno a los deseos no regulados».
Por otra parte, con el matrimonio se establecía el control de las pasiones feme-
ninas, en otras palabras: una mujer sola era ya un factor de riesgo en sí mismo y
como lo hemos mencionado, los criterios de persecución de las mujeres por sus
conductas sexuales no se hicieron esperar. A lo anterior se suma la fundación de las
cárceles, en el marco de una política penitenciaria y la corrección moral de los reos
que constituirían los sectores populares considerados más peligrosos. Según Marín
(2007: 80): «uno de esos grupos era el de las mujeres solas, concubinas, madres
solteras y prostitutas josefinas, las cuales fueron equiparadas muchas veces como
rameras profesionales».
Así, la estructura carcelaria impactó en las reformas y «roles aleccionadores»
para las mujeres. En este contexto estuvieron muy presentes las instituciones cle-
ricales que fueron centrales en la labor de disciplinamiento. Para Marín (2007: 81):
«[…] las supuestas mujeres deshonestas o rameras fueron a expiar sus conductas
a un reclusorio […] a las que no seguían el nuevo camino guiado por los religiosas
[…] eran amenazadas con penas mayores».
¿Serían estos criterios una forma de garantizar que las mujeres siguieran el ca-
mino hacia el matrimonio y la familia? El criterio de la mujer casada fue uno de
los principales para la definición de honestidad, el estado civil en las mujeres era
tan relevante que incluso una mujer que trabajara en el espacio público como una
mujer obrera implicaba que al ser parte del mundo urbano e independiente y por
lo tanto, «ajena al hogar» era una «mujer pública». Según Marín (2007: 276): «Esa
característica las convertía, según los ojos inquisitoriales de las autoridades, en da-
mas potencialmente peligrosas, máxime si eran concubinas o solteras».
Por otra parte, en ese escenario de persecución, como ya hemos mencionado, no
podía faltar la figura de la medicina, pero sobre todo, los diagnósticos de insanidad
mental y los sanatorios u hospitales mentales. Interesantísimo como Flores (2007)
señala que en el proceso del diagnóstico médico entre los años 1892 y 1910 se ini-
cian terminologías como «nociones científico-morales» (Flores, 2007: 75). En esos
diagnósticos se hacía una referencia para describir el proceso por el cual el deno-

minado «deterioro moral» finalizaba en casos de insanidad mental. En la segunda

parte se muestran algunos extractos de los historiales clínicos que hacían referencia
a estos supuestos estados de insanidad.
Por ejemplo, entre las enfermedades que las mujeres padecían estaba la famosa
«histeria» considerada una enfermedad femenina. Muchas son las definiciones y
afirmaciones de la histeria: que si por falta de sexo o que si por exceso de pasión
sexual, la cuestión es que de nuevo se divulgaba como una enfermedad que hacía
referencia a la conducta sexual de las mujeres. Se definía a una mujer con exceso
de pasión como pública o prostituta, además existía la idea de que las prostitu-
tas se hacían «histéricas» por la masturbación. Rachel Maines (1999: 46) destaca la
definición sobre histeria que la medicina clásica promovió como: «El trastorno en
consecuencia de la falta de suficiente copulación, de la falta de gratificación sexual
o de ambas cosas». Hasta el mismo Galeano citado por Maines, se refería como la
causa principal de la histeria radicaba en la privación sexual, eran especialmente
vulnerables las mujeres apasionadas.
Para las mujeres, los estados de locura sobre todo la llamada «locura congénita»
iniciaba su descripción con los signos de «conducta inmoral» como por ejemplo
«descontrol y desnudez» entre otras conductas:
En los cuados denominados «locuras congénitas» era frecuente que los estados
de excitación como –descontrol, desnudez, risa, furia o inquietud– se asociaran
con la apariencia corporal de las mujeres internadas, fueran percibidos como
«atontamiento o idiosía» (Flores, 2007: 98).
Con lo anterior se evidencian las referencias que se hacían a partir del cuerpo
femenino, y cómo se construían signos clínicos para juzgar el comportamiento de
las mujeres. En otro de los relatos, llamados también: «idiotismo» aparecen des-
cripciones médicas como la siguiente: «se excita más de lo natural» (Flores, 2007:
98-99). Esto hace que surjan las siguientes preguntas: ¿Qué tan natural era la exci-
tación femenina? ¿Cómo era considerada la excitación femenina? Si es que alguna
vez pensaron que existiera. Flores subraya:
Probablemente por eso, las descripciones médicas exponían con bastante laxitud
lo incorrecto de las emociones expresadas por estas mujeres: sus miedos eran
infundados, su llanto sin razón, su excitación más allá de los natural (Flores, 2007: 99).
4. Interpretación de escena/momento
En esta segunda parte del artículo se analizan los momentos/escenas de la obra

«Vacío», que mejor representan las vivencias de las llamadas mujeres públicas. ¿Cuá-
les fueron los elementos considerados en esta lectura? ¿Cómo se llega a un análisis
feminista a partir de la observación de la obra? Un antecedente importante fue la
investigadora Susana Carro y su texto Mujeres de Ojos Rojos (2010), su lectura parte de
las categorías de lo público y privado mientras que para la investigación, de la cual
se desprende este artículo, el análisis se realiza a partir de la expropiación del cuerpo

femenino, según Carro (2010): «en su análisis decide no centrarse en elementos for-
males del arte sino en los discursos y las formas en las que se evidencia en las obras».
Por otra parte, para la pregunta: ¿Existe una única forma de hacer un análisis femi-
nista? Hidalgo (2007: 190) nos aclara: «La obra de arte es un hipertexto con posibilidad
de un sinfín de lecturas, según el espectador y el momento histórico en el que se da, por
un lado, y en el que se lee o se realiza una aproximación reflexiva, por el otro». Como
un gran aporte, Gaínza (1994: 11) nos recuerda que: «Los textos artísticos son, ante todo,
articulaciones de sentido, como cualquier otro texto». Finalmente se concluye que es
a partir de los elementos significativos que se identifican en las obras; con la lectura
de diversas autoras y autores y sobre todo al dialogar con las artistas, como se va arti-
culando la interpretación, todo permeado por el ojo crítico de la investigadora. De lo
anterior subrayo la importancia del proceso personal y creativo de las creadoras, como
un aspecto vital para un análisis feminista. Vale destacar que ésta es una de las princi-
pales diferencias, que según la lectura del crítico teatral francés Pavis (2011) encuentro
entre un análisis feminista y una crítica de arte. Pavis inicia cuestionando el tipo de
análisis «de reconstrucción» según el obsoleto, pues tiende a analizar declaraciones e
intenciones de los y las artistas, lo que considera innecesario. El proceso histórico de
la artista (creativo y personal) toma un enorme significado para un análisis feminista,
es precisamente este tipo de indagación la más significativa en una lectura feminista.
Antes de describir algunas escenas de la obra «Vacío», es importante recordar
que esta obra entremezcla relatos reales sobre los historiales clínicos de las mujeres
que estuvieron hospitalizadas en el psiquiátrico por diversas razones, casi todas
producto de conductas «rebeldes» que transgredían la norma de la «mujer-madre y
esposa perfecta» o simplemente como respuesta a situaciones de violencia extrema. Lo
significativo de esta obra es que las realidades de estas mujeres no se representan en
salas de hospitales, sino que se reconstruyen y resignifican a través de la creación de
un espacio y un ambiente escénico que a manera de burdel (lo cual se ampliará más
adelante) reubica todas las formas en las cuales la feminidad fue construida por el
patriarcado, que en aquel momento histórico estaba fuertemente dirigido por el poder
de la medicina, el Estado y la iglesia católica. A continuación se muestran algunas
escenas y parte del análisis.
Fig. 1. Vacío (Roxana Ávila, 2013). Teatro de la Aduana. Actriz: Grettel Méndez.

Fig. 2. Vacío (Roxana Ávila, 2013). Teatro de la Aduana. Actriz: Grettel Méndez.
Fig. 3. Vacío (Roxana Ávila, 2013). Teatro de la Aduana. Actriz y bailarina: Erika Mata.
Fig. 4. Vacío (Roxana Ávila, 2013). Teatro de la Aduana. Actriz y cantante: Maria Luisa Garita.

Fig. 5. Vacío (Roxana Ávila, 2013). Teatro de la Aduana. Actriz y bailarina: Erika Mata.
En esta secuencia de imágenes correspondientes a la obra «Vacío» (de Roxana

Ávila) se intentan retratar de muchas formas las llamadas «mujeres públicas». Al
mismo tiempo aparecen escenas en las que se expone la corporalidad femenina
con gran fuerza visual, la obra presencia una corporalidad femenina asociada a la
sexualidad negada, a la maternidad, representaciones de violencia y auto castigo.
Aparecen desde artistas que simulan actos sobre sus cuerpos, acompañados de
expresiones fuertes como las primeras imágenes (1 y 2) en las que se observa una
mujer (interpretada por la actriz Grettel Méndez) deformando sus senos, usando
un pedazo de vestuario con el cual va presionando partes de su cuerpo. Su rostro
expresa indiferencia, disimulando el dolor, o bien demostrando no tener más salida
que aguantar el dolor.
Otras escenas personifican «meseras o saloneras» que se dedican a servir al pú-
blico, mientras cantantes y bailarinas interpretan canciones como por ejemplo la
canción «Camarera»7 (imágenes 3, 4 y 5). Estos momentos son acompañados de
lectura de textos que también se relacionan con relatos de mujeres, por ejemplo: «Si
la esposa ama la bebida y es iracunda, si ama el lujo, si es golosa amiga de visitar.
Pendenciera, maldiciente, hay que sufrirla» (Ávila y Morera, 2012: 188).
En otras escenas posteriores mientras las artistas cantan las canciones «Cucu-
rrucucú Paloma»8 son leídos los siguientes textos:
[…] La madre es una moral insanity y lleva mala vida […] abandonó el hogar
conyugal y se fue a vivir con su hermano, dice que detesta la casa del esposo.
Excitación sexual marcada, Apetito caprichoso. Historial clínico 9587 (Ávila y
Morera, 2012: 189).
7 «Camarera» de Antonio Machín. Canción bolero- popular de los años 70, se refiere a un hombre,
cliente de un bar que tiene una relación de confianza con una camarera, quien se convierte en su
compañera y le acompaña en sus «supuestos» momentos de tristeza y desamor.
8 La canción «Cucurrucucú Paloma» es autoría del compositor mexicano Tomás Méndez. Es una
canción romántica y dramática que relata el sufrimiento de un hombre por una mujer.

Esta obra tiene la particularidad de entremezclar el abordaje de las distintas te-

máticas con técnicas multisensoriales de forma casi imperceptible, para la audien-
cia no es posible mantener la atención del total de detalles que la obra presenta,
porque utiliza notas, música, movimientos y frases coreográficas, artistas que se
acercan al público para susurrar un texto, elementos visuales, entre otras expre-
siones y todo esto ocurre en un mismo momento. Además por la morfología del
espacio escénico que no contiene solo un escenario frontal, sino que se distribuye
en todo el lugar, provoca que una parte de la audiencia observe un momento de
la obra, mientras otro grupo disfrute de otros. En este ir y venir de momentos es
difícil capturar la totalidad de la puesta en escena. Asimismo, una característica de
la obra es la presentación de los argumentos de manera entrecruzada, lo que la hace
realmente atractiva, dinámica y altamente entretenida. Dicho esto, aunque se hizo
un esfuerzo por abordar e identificar las distintas temáticas que interesaron en la
investigación, no es posible abarcarlas en su totalidad, por la dinámica misma de
retomar un tema que luego abandona, o reaparece desde otras simbologías.
El abordaje de «las mujeres públicas» es uno de esos temas que se interpreta de
formas distintas y esto responde a la realidad de las mujeres y los mandatos terri-
blemente violentos a los que se exponían, lo que las colocaba siempre como «muje-
res prostitutas», «mujeres de la mala vida» o «mujeres públicas». Vale reiterar que
si por decisión o por situación económica una mujer trabajaba fuera de casa, ya era
considerada una mujer pública, si una mujer rompía su relación matrimonial por
manifestaciones de violencia extrema (como sucedía con la mayoría de ellas) era
considerada una mujer insana y así podemos imaginar cuántas razones diversas
terminaban por señalar a una mujer como «prostituta».
Por otra parte y en relación con la construcción de la sexualidad, las mujeres
«solteras» que tenía varias parejas, o frecuentaban lugares públicos eran sin duda
«mujeres de la mala vida». Todas estas prácticas ajenas a las conductas esperadas
por las mujeres se articulan en la obra de manera cruzada con los temas que se han
venido exponiendo como la maternidad y la labor de madre-esposa perfecta entre
otros.
Otra de las escenas específicas que retrata la supuesta conducta de una mujer
considerada «pública» se hace con la lectura del siguiente relato: «Parece que ella
ha sido muy mala y arrastrada en la calle y la mala vida es la causa de la histeria».
Historia Clínica 9041 (Ávila y Morera, 2012: 191), lo que además, hace que esta
escena se convierta en detonante o momento de explosión para la obra. La lectura
se acompaña de la interpretación «Piece of my heart» de Jannis Joplin, canción que
se caracteriza por una gran potencia, la artista irrumpe con un fuerte grito, para
terminar la escena con un silencio absoluto.
Por último, también en esta parte de la obra (imágenes 4 y 5) se ejemplifica el es-
tereotipo y mito de la belleza y la sexualidad a partir de ser «bellas y perfectas para
ellos, para los esposos». La obra personifica a manera de parodia o burla la can-
ción «Happy Birthday» y la cantante simula los movimientos sensuales de Marilyn
Monrroe, mientras que al mismo tiempo las otras artistas recrean movimientos sen-
suales y burlescos. La anterior escena se acompaña de la lectura del siguiente texto:

«Tú debes en forma siempre estar. Mantente bien arreglada, eso debes procurar. Te
miran, te mira, no puedes olvidar. Recuerda tu apariencia, mo-der-na Si te miran
que te vean perfecta» (Ávila y Morera, 2012: 192). Es importante reiterar que la obra
recrea la idea de un burdel, es una obra que no se realiza en un teatro con escena-
rios convencionales, el espacio simboliza un espacio público que bien puede ser un
burdel o un bar, para este extracto del análisis sobre mujeres públicas este elemento
artístico resulta relevante, razón por la cual a continuación se detalla.
5. Un burdel tomado por ellas
Detrás de la intención de construir el escenario como un burdel, como un es-

pacio público, en este caso, se mueve una interesantísima intención de recrear y
re-apropiarse desde las mismas mujeres, de un espacio que históricamente ha sido
diseñado y controlado desde una lógica masculina.
En esta ocasión, se podría interpretar que este burdel es protagonizado por
ellas, por las mujeres, ellas contando su historia, ellas expresando con su cuerpo,
ellas recuperando los hechos desde la patologización, la maternidad y la violencia.
Las mujeres, las protagonistas en su totalidad, toman la palabra a través de un
megáfono principal (en la voz de la actriz Andrea Gómez) que va relatando los his-
toriales clínicos reales, cantantes, músicas y bailarinas, toman ese espacio público
transformándolo en uno «solo para mujeres».
Un espacio como es el burdel, el prostíbulo, se amplía simbólicamente, pues no
únicamente hace referencia al burdel sino a otros espacios como podrían ser los
bares, también ajenos a las mujeres, destinado únicamente a los hombres, esta vez
recuperado para y por las mujeres.
La vestimenta simula las mujeres llamadas «públicas» de la época, así como
la presencia de algunas de las actrices que se encuentran siempre en actitud de
sumisión, atención, servicio, y docilidad entre otras, lo que se complementa con
el mensaje de las canciones. Con las imágenes se muestran distintas escenas que
podrían estar representando la construcción de la sexualidad femenina, a partir de
la expropiación del cuerpo, de la negación del placer, sustituido en su totalidad por
el deber ser de maternidad y esposa.
Justamente sugiere también la sexualidad negada o escindida para las mujeres,
que por la negación del placer se enfrentaban a complicadas formas de relacionarse
con su cuerpo, con su corporalidad. En las primeras dos imágenes, se trata de un
acción en que la artista parece estar oprimiendo su cuerpo, sus senos, símbolo de
su sexualidad negada, pero símbolo también de la maternidad. ¿Se podrían inter-
pretar como la imposición de un cuerpo solo para la reproducción? Por ejemplo,
nótese que en los textos anteriormente presentados se describe el diagnóstico que
se hace de una mujer: «Excitación sexual marcada y apetito caprichoso»; razón por
la cual fue internada en el hospital psiquiátrico. Aunque no se detallan con exacti-
tud los comportamientos o mal llamados «síntomas» que provocaron ese supuesto
cambio de actitud, el escrito es suficiente para comprender la represión sexual y los
mandatos tremendamente crueles que recaían sobre las vidas de las mujeres. Lo

anterior explica por qué las llamadas «mujeres públicas o prostitutas» terminaron
siendo internadas y hospitalizadas, finalmente se les consideró también sujetas de
una especie de locura e insanidad mental como parte de la invención y la patologi-
zación que sufrieron.
6. Cierre
Como reflexión final, aunque en otro contexto geográfico e histórico del que he-
mos venido describiendo en este artículo, Didi-Hubberman realiza un exhaustivo
estudio sobre la invención de la locura de las mujeres en la Francia de los siglos
XVIII y XIX, en el que señala la existencia de hombres histéricos, sin embargo no
hubo indicios fotográficos al respecto, únicamente hay referencia de fotografías de
mujeres diagnosticadas histéricas. ¿Por qué? ¿Será porque el cuerpo de las muje-
res fue siempre menos propio que el de los hombres, menos perteneciente a ellas
mismas, más público, más observable, más disponible para todos lo que quisieran
observarlo?
Siguiendo a Didi-Hubberman (2007: 111-112): «Se trata sin duda de una tácti-
ca de diferencia entre sexos. Que sea elevada al nivel de un “temperamento” no
cambia nada…». Tomaremos la extraordinaria metáfora de «la medicalización del
burdel» que permite analizar la vinculación que finalmente existe entre un cuerpo
femenino supuestamente «público» desterrado para siempre a la cosificación y uti-
lización de otros, y una feminidad «insana» que será representada por una mujer
trastornada y hospitalizada como castigo por su «moral insanity» que no fue capaz
de seguir las normas de santidad que como madre esposa le fueron asignadas. El
hospital es a la mujer «insana» lo que el burdel es a la mujer «pública». El autor ex-
presamente hace referencia a una similitud interesante entre la figura de la interna,
«supuesta histérica de la prostituta», relación o comparación que sustenta desde
la utilización y exposición extrema del cuerpo femenino. Ubicando el cuerpo y la
sexualidad femenina en el lugar de la sexualización malsana, desde la corporalidad
extraña, enferma e incomprendida, se refiere al concepto de «medicalización del
burdel» con el que finalmente comprendemos el vínculo que históricamente existió
entre el burdel y el hospital, en ambos espacios se hizo uso del cuerpo femenino
para disfrute «también» de las autoridades médicas, en una época conformada por
hombres:
El asilo se redefine, por ejemplo, como lugar invertido, medicalizado, del burdel
[…] porque entre la histérica y la prostituta tan sólo hay un paso, el de franquear
los muros de la Salpêtrière y encontrarse en la calle […] En resumen, todos los
procedimientos de la invención generalizada de una sexualidad de la época entienden
aún la histeria como un haber de la feminidad (Didi-Huberman, 2007: 112).
Las etiquetas de locas y putas nos han perseguido por siglos a las mujeres y
existe una estrecha relación entre la construcción de la locura femenina, la pato-
logización y la intención socio-política y religiosa de etiquetar a las mujeres entre
«públicas», es decir insanas, y las mujeres «madres y esposas». Partiendo de esta

reflexión, es relevante reiterar que se trata de hechos históricos durante los cuales
las mujeres fueron controladas, tomadas, abusadas y observadas por los médicos,
además en un espacio no sólo con el permiso para, si no como lugar construido
con el respaldo de la medicina «oficial» que tenía como principal función y razón
de ser justamente: el escrutinio de los cuerpos, casi de la misma forma el Estado y
la religión persiguieron, condenaron y controlaron las vidas y el cuerpo de las mu-
jeres bajo la etiqueta de «mujeres insanas» pero también como «mujeres públicas».
Los hechos históricos recorridos en este artículo se remiten a casi dos siglos
atrás, hechos que parecen muy lejanos y sin embargo hoy en América Latina y en
Costa Rica estamos viviendo una nueva «criminalización y represión de nuestra
sexualidad». Estamos frente a un enorme retroceso, siendo amenazadas por las
intenciones de partidos políticos evangélicos cargados de fundamentalismos.
Resulta increíble que autoras como Carole Vance y Gayle Rubín en el año de 1989
ya lo habían advertido. Por ejemplo Vance utiliza el concepto de «cruzada moral»
para referirse al ataque conservador de la derecha hacia los logros feministas:
En su campaña contra los males del aborto, los derechos de los gays y las lesbianas,
la educación sexual y los centros de anticoncepción y la independencia económica
de las mujeres, está intentando implantar los acuerdos sexuales tradicionales y el
vínculo antes inexorable, entre reproducción y sexualidad (Vance, 1989: 12).
Rubín por su parte ese mismo año señala que: «los actuales conflictos sobre
valores sexuales y la conducta erótica tienen mucho en común con las disputas
religiosas de siglos pasados» (Rubín, 1989: 114), y enfatiza sobre la importancia y el
valor simbólico de las disputas sobre la conducta sexual, y se refiere a las secuelas
de esa represión que hasta hoy nos acompaña:
Las consecuencias de este gran paroxismo moral del siglo XIX perviven
todavía. Han dejado una profunda huella en las actitudes sobre el sexo, en la
práctica médica, en la educación infantil, en las preocupaciones de los padres, en
la conducta de la policía y en las leyes sobre el sexo (Rubín, 1989: 115).
Para finalizar me resulta muy sugerente recordar lo que Vance señaló como el
objetivo principal de esa conferencia dictada en el Barnard College en 1982 titulada
Investigación y Feminismo: «Deseábamos ampliar el análisis del placer y recurrir a la
energía de las mujeres para crear un movimiento que hablara tan poderosamente
en favor del placer sexual como lo hacía contra el peligro sexual» (Vance, 1989: 12).
Por el momento contamos con la existencia del arte como un movimiento aliado
para resignificar el cuerpo y sus placeres.
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BIBLID [1132-8231 (2018): 243-259]

VICTORIA PUCHAL TEROL1
Priscilla Horton, la ninfa de cabellos dorados: una actriz

convertida en gerente teatral en el Londres victoriano2
Pricilla Horton, the Nymph with the Golden Locks: An

Actress Turned Theatre Manageress in Victorian London
Resumen
En este artículo repasamos la vida de Priscilla Horton (1818-1895), actriz y gerente de
teatro del siglo xix más conocida como Mrs. German Reed. A menudo olvidada en los vo-
lúmenes dedicados al estudio del teatro victoriano, su trayectoria nos permite descubrir la
situación social de las actrices de la época y las dificultades a las que debían hacer frente.
Sin embargo, a diferencia de muchas otras, Horton disfrutó del favor de sus contemporá-
neos gracias a su talento sobre los escenarios. Además, su matrimonio con Thomas German
Reed (1817-1888) y la posterior creación del Gallery of Illustration en Regent Street, Londres,
le otorgó un nuevo estatus de patrona de las artes y de mujer refinada. Junto a su marido,
Horton impulsó un nuevo género a mediados del siglo xix, el «entretenimiento de salón»
o drawing-room entertainment, atrayendo incluso a la élite que consideraba el teatro como
vulgar e inmoral.
Palabras clave: Priscilla Horton, Mrs. German Reed, actriz victoriana, teatro inglés victoria-
no, entretenimiento de salón.
Abstract
In this article, I scrutinize the life of Priscilla Horton (1818-1895), a nineteenth-century
actress and theatre manageress, better known as Mrs. German Reed. Oftentimes forgotten
in the volumes dedicated to the study of Victorian theatre, her career in the theatre scene
exemplifies the social situation of the actresses of the time and the difficulties they faced.
However, unlike many others, Horton enjoyed the favor of her contemporaries thanks to
her talent on stage. Moreover, her marriage to Thomas German Reed (1817-1888) and the
establishment of the Gallery of Illustration in Regent Street, London, endowed her with
a newfound status of patroness of arts and refined woman. Next to her husband, Horton
promoted a new dramatic genre in the mid-nineteenth century: the drawing-room entertain-
ment. In the end, the Reeds’ establishment made theatre popular amongst the elite circles
who claimed that theatergoing was sinful and immoral.
Keywords: Priscilla Horton, Mrs. German Reed, Victorian actress, Victorian English theatre,
drawing-room entertainment.

2 El siguiente artículo se enmarca dentro del Proyecto de Investigación financiado por el Ministerio
de Economía y Competitividad ‘Orientation’: Una perspectiva dinámica sobre la ficción y la cultura
contemporáneas (1990–en adelante) (Ref: FFI2017–86417–P), dirigido por la Dra. Rosario Arias Doblas
(Universidad de Málaga), y del Grupo de Investigación de la Universidad de Valencia Literature,
Arts and Performance (Ref: GIUV2017–354), dirigido por la Dra. Laura Monrós Gaspar (Universitat de
València).

262 Victoria Puchal Terol
Sumario
1.- Introducción. 2.- La reputación de la actriz como objeto erótico y sobrenatural. 3.- La
transformación de la actriz: de Priscilla Horton a Mrs. German Reed. 4.- Conclusión. –Refe-
rencias bibliográficas.
1. Introducción
Para poder introducir la figura de Priscilla Horton (1818–1895), conocida en sus

últimos años como Mrs. German Reed, debemos mirar atrás y comprender el con-
texto social y teatral del Londres del siglo xix. Su trayectoria de vida ejemplifica la
de otras actrices victorianas que supieron crecer en su profesión y llegaron a dirigir
algunos de los teatros más importantes de Londres. Estas mujeres, las wo-mana-
gers3, generalmente habían tenido la ventaja de nacer dentro del seno de familias
dedicadas al mundo del teatro, facilitando así su camino en el mundo profesional.
Durante el siglo xix, la entrada de las mujeres a la industria se vio dificultada, entre
otras cosas, por los códigos morales. Sin embargo, el entorno teatral se convirtió en
uno de los pocos ámbitos accesibles para ellas, llegando a ser cientos de ellas las
encargadas de administrar locales y espectáculos (Davis, 2000: 273). Casi siempre,
las wo-managers debían escalar puestos antes de convertirse en patronas de teatros,
empezando desde el coro de bailarinas y mejorando su repertorio con los años.
A pesar de la oportunidad que el mundo de la interpretación les brindaba, debi-
do a la controversia en torno a la actriz y a su papel activo en la esfera pública, este
trabajo no era considerado «decente» para las mujeres de clase media-alta. Michael
R. Booth (1991: 113) explica cómo las mujeres procedentes de las clases sociales
más bajas aspiraban a alcanzar la fama en el teatro, ya que generalmente estas no
sufrían el rechazo de sus familias al hacerlo. Esto se debía principalmente a que las
expectativas de ingresos de una buena actriz podían ser muy altas y su éxito podía
significar el enriquecimiento –y enaltecimiento– de toda una familia.
Así, a pesar de la condena social a la que a menudo se veían sujetas, muchas
mujeres buscaron la liberación de sus cuerpos en el teatro. Las actrices de la época
representan a unas pocas mujeres que alcanzaron la fama en un ámbito previa-
mente reservado para el hombre, usando sus voces y viviendo gracias a su trabajo
durante una época en la que las mujeres trabajadoras resultaban incómodas para
muchos. La escena teatral del Londres victoriano está plagada de ejemplos de mu-
jeres que, en menor o mayor medida, fueron capaces de «sacar provecho» de sus
cuerpos a través de su profesión como actrices.
Dora Jordan (1761–1816) y Sarah Siddons (1755–1831) sientan las bases para sus su-
cesoras victorianas; y es que ambas fueron famosas por gozar del respeto y la fascina-
3 El término wo-manager es utilizado por primera vez por Tracy C. Davis (2000: 284). Según Davis, esta
palabra crea un híbrido de dos conceptos previamente incompatibles, ya que el mundo profesional
de la Inglaterra del siglo xix solía estar reservado a hombres. En su capítulo en el volumen de Davis
y Donkin (1999: 99-124), Jane Moody explica la idoneidad de las mujeres para tomar las riendas de
los recintos teatrales de la época y equipara a la gerente teatral a una ama de casa «cuidando» del
«hogar» teatral.

Priscilla Horton, la ninfa de cabellos dorados: una actriz convertida en... 263
ción del público, llegando a codearse con la élite intelectual y social de su tiempo4. Las
vidas de estas mujeres eran muy públicas y muy comentadas entre los círculos ajenos
al teatro, provocando así que se convirtieran en modelos a seguir de muchas chicas de
clase baja que soñaban con dejar atrás vidas de reclusión en el hogar paternal, matrimo-
nios no deseados o incluso trabajos mal pagados para poder mantener a sus familias5.
Posteriormente, a lo largo del siglo xix, la figura de la actriz se convirtió en una
contradicción de atracción y repulsión a la vez. Quizá, y entre otras razones, los
emergentes movimientos feministas victorianos fueran parte de la causa. Siguiendo
el puritanismo religioso de la época, las mujeres fueron colocadas en un «pedestal»
metafórico, desde el cual debían servir como ejemplo de superioridad moral y
de candidez. Al principio, el movimiento feminista decimonónico hizo alarde de
esta superioridad con tal de impulsar los derechos de las mujeres en el ámbito
doméstico. Poco a poco, estos grupos se convirtieron en activismo político y se
pidieron mejoras en los ámbitos de la educación, la política, el trabajo, la industria
y el matrimonio. Entre los primeros círculos feministas de Inglaterra se encuentra
el Langham Place, fundado en Londres alrededor de 1850 y el cual contaba con
el trabajo de importantes mujeres como Barbara Bodichon, Bessie Parkes, Octavia
Hill, y Elizabeth Garrett, entre otras6. Mediante la creación de revistas como el
English Woman’s Journal (1858-1864), lo que muchos consideraban un movimiento
feminista desestructurado empezó a convertirse en grupos activos y organizados
que reivindicaban los derechos de las mujeres. Cuando más tarde, a finales del
siglo xix y principios del xx, el movimiento sufragista llega a su punto álgido, se
crearon grupos de apoyo en el ámbito teatral. Este es el caso del Theatrical Ladies
Guild, fundado en 1891 por unas sesenta actrices, cuyo objetivo era ayudar a actrices
desamparadas y a sus hijos; unos años después, en 1908, actrices afamadas como
Ellen Terry, Cicely Hamilton y Lillie Langtry fundaron la Actresses’ Franchise League,
mediante la cual se promovió el movimiento sufragista e incluso se realizaron obras
de teatro sobre los derechos de las mujeres7.
Sin embargo, a pesar de que la emancipación de la mujer pasó a ser uno de los temas
candentes de la segunda mitad del siglo xix, los medios seguían intentado restar credi-
4 Dora Jordan (1761-1816) fue famosa por su relación con el rey Guillermo IV en el siglo xviii, con
quien tuvo diez hijos ilegítimos. Sarah Siddons (1755-1831), procedente de una familia de actores, fue
conocida por sus papeles trágicos de principios del siglo xix. Otras, como la francesa Sarah Bernhardt
–quien fue alabada por Oscar Wilde– y la italiana Eleonora Duse, gozaron de fama mundial. En
Inglaterra, Ellen Terry (1847-1928), descendiente de una familia de actores, se convirtió en musa de
poetas y pintores –como su primer marido George Frederic Watts–, y se la relacionó con el primer
ministro W. E. Gladstone.
5 Mary Lyndon Shanley (1989: 10) identifica seis trabajos –mal pagados– que las mujeres de clase
media podían desempeñar durante el siglo xix: institutriz, profesora, dependienta, enfermera,
administrativa y funcionaria pública.
6 Phillipa Levine (1987) examina con detalle el movimiento feminista del siglo xix y establece al
Langham Place como uno de los primeros en iniciar comités de campaña y en ofrecer bibliotecas
y salas de estudio para mujeres. En definitiva, el Langham Place otorgó a las mujeres un entorno
propio en el West End londinense en el que poder debatir su situación social y política.
7 Estas obras eran escritas por las mismas mujeres que formaban parte de la Actresses’ Franchise League.
Algunos ejemplos son Votes for Women (1907) de Elizabeth Robins, Pageant of Great Women (1909) y
The First Actress (1911) de Cicely Hamilton (Clark, 2008: 120).

bilidad a estas mujeres trabajadoras, especialmente a las actrices. A través de caricaturas,

fotografías y críticas plagadas de dobles sentidos atacando su moralidad, los cuerpos y la
identidad de las mujeres dedicadas al teatro pasaron a ser casi de dominio público. Con
la popularización del teatro y del medio visual –fotografías y dibujos inclusive–, el cuer-
po femenino fue empleado con connotaciones eróticas para desacreditarla. La ilustración
erótica llegó incluso a algunos anticuarios del centro londinense, en los que se podían
comprar desde libros antiguos a litografías de mujeres con las piernas en posición su-
gerente. Bratton (2011: 34-35) afirma que este material erótico no solo resultaba atractivo
para la juventud masculina de clase media-alta, sino que además, fascinaba a un gran
número de chicas del mismo estatus.
Especialmente relevante es el trabajo de Janice Norwood (2017), quien examina
la representación visual de Eliza Vestris (1797-1856) y de Sara Lane (1822-1899)
en retratos que circulaban entre su público e incluso entre entornos privados
masculinos. A propósito, el ejemplo de Eliza Vestris –comúnmente conocida como
Madame Vestris– es muy similar al de Priscilla Horton. Ambas gozaron de la
atención del público durante sus primeros años como actrices, siendo recordadas
principalmente por su imagen –especialmente por sus piernas. Vestris es bautizada
por sus contemporáneos como «las mejores piernas del siglo» (Bratton, 2011: 72)
mientras que al nombre de Priscilla Horton –incluso durante sus posteriores años
como Mrs. German Reed– solía acompañarle la descriptiva «the nymph with the
golden locks» (Bow Bells, 1866: 41) o la ninfa de cabellos dorados. Esto demuestra
que las actrices de la época eran valoradas por su estética –aunque su buena imagen
no siempre podía salvarlas de críticas devastadoras. Sobre el escenario, las mujeres
se tornaban seres sobrenaturales –como en el caso de Priscilla Horton, apodada de
ninfa. Los hombres –la esfera pública que se encargaba de juzgarlas– clasificaban a
las actrices de «hechiceras», «sirenas» e incluso de «panteras», ya que no creían que
una mujer común fuera capaz de ejercer tal poder sobre ellos (Powell, 1997: 10-14).
En este artículo seguimos los pasos de Priscilla Horton en su ascenso en el mundo
teatral del Londres victoriano. Su vida nos sirve de marco en el cual podemos dar ca-
bida a la situación de las mujeres en general y de las actrices en particular en un siglo
repleto de cambios; un siglo en el que las mujeres se atrevieron a cruzar los límites
impuestos sobre ellas, recuperando así la agencia sobre sus propios cuerpos y su iden-
tidad8. Con el propósito de seguir un orden cronológico en la vida de Priscilla Horton,
la siguiente sección examina sus primeros años como actriz a partir de 1828. Los inicios
de su carrera nos muestran cómo la identidad de una actriz podía quedar marcada
desde temprana edad, dejando una imagen muy concreta en las mentes del público.
En la tercera sección de este estudio veremos cómo el matrimonio muchas veces
se presentaba como herramienta de reforma de la actriz. Su retirada de los esce-
narios era, casi siempre, provocada por su regreso a la esfera privada del hogar
marital y a la familia. Sin embargo, en esta sección explicaremos cómo Priscilla
Horton, tras su matrimonio y transformación en Mrs. German Reed, consiguió no
8 Clúa Ginés (2007: 157-172) explica cómo las performers femeninas que surgieron a finales del siglo
xix aprovecharon su exposición pública para reconfigurarse y construir sus identidades de forma
subversiva, tanto dentro como fuera de los escenarios.

solo no apartarse de los escenarios, sino que además persuadió a un público se-
lecto de que sus gustos e imagen se habían elevado. Junto con su marido, Horton
impulsó un nuevo género teatral en el panorama londinense: el «entretenimiento
de salón» o drawing-room entertainment. Sus «entretenimientos», como los mismos
Reed calificaban a sus actuaciones, engañan al espectador y crean un falso entorno
de privacidad en su teatro. Esto se conseguía a través de una escena muy cuidada,
en la que los Reed contaban historias en lo que parecía su propio salón familiar.
Finalmente, resumiremos los puntos más relevantes de esta investigación y rea-
firmaremos la figura de Priscilla Horton como ejemplo destacable de la capacidad
de muchas actrices decimonónicas para transformarse bajo el escrutinio de toda
una ciudad. Ella, al igual que muchas otras, recuperó la agencia sobre su cuerpo y
logró pasar de ser un simple par de piernas a dirigir uno de los recintos teatrales
más importantes del West End londinense.
2. La reputación de la actriz como objeto erótico y sobrenatural
Priscilla Horton comenzó su carrera como actriz en 1828 en el teatro Surrey de

Londres, cuando apenas contaba con diez años de edad. En una reseña biográfica so-
bre Horton, la revista Bow Bells (1866) relata cómo fue apadrinada e instruida por Sir
George Smart, uno de los principales músicos y directores de orquesta de la Inglate-
rra decimonónica. La influencia de éste en Londres, específicamente en el teatro Co-
vent Garden, propició la entrada de Horton en el coro femenino del establecimiento.
Según Bow Bells, durante su tiempo como corista o chorus girl, Horton desarrolló su
talento y ganó fuerza sobre el escenario. Sin embargo, las escenas de coristas o ballet
girls eran conocidas popularmente como «escenas de piernas» o leg scenes9. Así, el pa-
pel de ballet girl o corista implicaba una sexualización del cuerpo femenino sobre los
escenarios. Tal sexualización contradice las reglas morales y sociales de la época, se-
gún las que la modestia y el decoro constituían rasgos imprescindibles en una mujer.
Esta situación era expuesta de forma satírica en las revistas contemporáneas, como
en el ejemplo de «The humble apology of Grace Tarleton, a poor ballet girl», que apa-
reció en Judy en 1869. Las líneas de disculpa de la ficticia Grace Tarleton simbolizan
la doble moral por la que las actrices eran juzgadas: si llevaban ropas reveladoras era
porque el público así lo exigía. En su apología, Tarleton justifica sus vestimentas y
manierismos sobre el escenario y acusa al público que tanto las critica de hipócritas:
[…] Methinks it is unjust and false

To brand us all as vicious;
We ballet-girls and our costumes
Are what the public wish us!
Why should to dance, for bread, ‘in tights’
So scandalize beholders
9 En la revista The Dark Blue, Thomas Hood (1871: 114-118) escribe sobre los gustos del público en
cuanto a comedia, escenas con actrices vistiendo medias ajustadas y la sobreactuación típica de la
pantomima y el teatro burlesco de la época.

Who vie, from choice, in showing off

A great deal more than shoulders (Judy, 1869) 10.
El público, por lo tanto, pedía mujeres en ropas reveladoras sobre el escenario,

aunque no dudaba en etiquetarlas como inmorales e incluso como prostitutas11. Se-
gún la moralidad victoriana, las mujeres debían permanecer sumisas al hombre y en
la esfera privada del hogar; así, las actrices desafiaban la regla impuesta sobre ellas
y, sobre el escenario, se transformaban en panteras o seres sobrenaturales capaces de
capturar las mentes y la atención de los hombres que iban a verlas.
Kerry Powell (1997) explica cómo los hombres de la Inglaterra del xix usaron a la
actriz como elemento de opresión para las mujeres corrientes. En artículos, novelas
y obras de teatro, los autores convertían a la actriz en un ejemplo de maldad y vi-
cio, haciendo énfasis en su singularidad y diferenciándola de las féminas victorianas
corrientes. En la ficción, los personajes femeninos que se dedicaban al teatro solían
encontrar un destino fatídico12. Hay algunas excepciones, especialmente en aquellos
textos escritos por mujeres. Florence Nightingale defiende en Cassandra (1854) que
las féminas de la época aspiraban a convertirse en actrices porque reconocían en ese
trabajo un esfuerzo y una mejora que deseaban en su vida; ser actriz, para muchas,
suponía no cumplir las expectativas impuestas sobre ellas y alcanzar el desarrollo
personal y profesional que tanto ansiaban.
Esta prosperidad se hace realidad en el caso de Priscilla Horton, quien después
de su experiencia como corista en el Covent Garden, continúa su carrera apareciendo
en papeles secundarios en dos de los teatros más importantes de Londres: el Victoria
y el Strand. Sin embargo, es en 1838 cuando interpreta en Covent Garden el papel
por el que luego sería reconocida en la metrópolis: Ariel, sílfide sirviente de Próspero
en La tempestad (1611) de William Shakespeare13. A pesar de que Ariel en el original
10 Las traducciones de citas son propias: «Creo que es injusto y erróneo / etiquetarnos a todas de
depravadas; / ¡nosotras, las bailarinas, y nuestros trajes / somos lo que el público desea! / ¿Por qué
bailar en leotardos para poder comer / escandaliza tanto a los espectadores, / quienes compiten, por
elección propia, en exhibir / mucho más que los hombros?»
11 Especialmente a principios del siglo xix, la prostitución era asociada al teatro ya que era habitual
encontrar a prostitutas en los pasillos oscuros de los auditorios de los principales teatros –entre
ellos, el Covent Garden y el Drury Lane. Además, Michael Booth (1991: 64) añade que también se
congregaban a las puertas de los teatros –tanto en el East como en el West End. Por esta razón,
además de por muchas otras, las mujeres «respetables» no solían ir a ver las representaciones solas.
12 Entre las obras más aclamadas por el público londinense se encuentra Life of an Actress (1862) de Dion
Boucicault. En ella, se muestran dos tipos claros de mujeres dedicadas al teatro: la actriz veterana,
de moral laxa y acostumbrada a ser adulada por hombres de altos rangos y la actriz novel, quien
se da cuenta en su primera actuación ante un público de los vicios y perfidias que el mundo del
espectáculo conlleva. Posteriormente y con el movimiento de la New Woman a finales de siglo xix y
principios del xx, los dramaturgos cuentan historias de actrices que abandonan a sus maridos para
no convertirse en «animales domesticados» –como en el caso de Connie, the Actress (1902) de John
Strange Winter.
13 La obra en cuestión se titulaba igual que la original, y fue interpretada el 13 de Octubre de 1838.
Dirigida por el famoso William Macready (1793-1873) durante su gerencia en el Covent Garden, la
obra incluía un espectacular panorama representando el naufragio de la primera escena (Summers,
1966: lviii).

shakespeariano es notablemente clasificado de «él», el teatro victoriano continua-

mente utilizaba a mujeres en sus adaptaciones y reinterpretaciones –ataviadas de
reveladores trajes que dejaban ver sus piernas. En cambio, el personaje de Ariel sirve
de vehículo para que la actriz –y, en definitiva, las mujeres– demuestre su capacidad
de ser un cuerpo activo, «volando» sobre el escenario y eclipsando a la verdadera
protagonista de la obra, Miranda, quien acababa por acatar las normas de su padre,
Próspero, y no se desvía de la sumisión esperada14. Horton, en su papel como Ariel,
capturó la atención del público y se meció sobre ellos suspendida por cables que crea-
ban la ilusión de su vuelo. Quizá en este momento, Horton se convirtió en la ninfa de
mejillas sonrosadas que todos recordarían incluso durante sus últimos años15.
Horton continuó cosechando éxitos con sus interpretaciones de personajes fe-
meninos shakespearianos, siempre bajo el patrocinio de William Macready, un fa-
moso actor reconvertido en gerente de teatro con propensión a la adaptación de los
clásicos de Shakespeare. Con su apoyo, Horton interpretó a Ophelia en Hamlet (Co-
vent Garden, marzo 1840), por lo que fue alabada por los críticos de The Examiner
y del Morning Post. Como nota incidental pero representativa de las expectativas
de la crítica sobre las actrices, cabe destacar la opinión del periódico The Examiner.
En su crítica sobre el papel de Horton como Ophelia, el autor parecía sorprenderse
de que una mujer hubiera sido capaz de leer la obra en su totalidad y, además, de
haber entendido las connotaciones del papel (Gänzl, 2018: 310).
Siguiendo a Macready, Horton interpretó el papel de Acis en la ópera Acis and
Galatea (1841) en el Drury Lane. Este supuso su primer breeches role, es decir, su pri-
mer papel en el que apareció travestida sobre el escenario. Al interpretar al héroe
protagonista, era común que las actrices victorianas actuaran con ropas masculi-
nas, especialmente en las obras pantomímicas y burlescas. Jacky Bratton afirma
que durante la primera mitad del siglo xix, los papeles travestidos se debían en
parte a la popularidad de los bailes de máscaras, los cuales eran muchas veces «en
travesti» (Bratton, 2011: 119). Así pues, el teatro victoriano vio un auge en mujeres
interpretando papeles masculinos, aunque siempre manteniendo ciertos atributos
femeninos –entre ellos, los más comunes: bustos voluptuosos, muslos y piernas
contorneadas y manos y pies pequeños y delicados (Shaw y Ardener, 2005: 14).
No se pretendía engañar a nadie, ya que el público sabía de sobra que una mujer
interpretaba al héroe masculino16.
14 Marjorie Garber (2008: 18-20) examina las adaptaciones de Shakespeare a lo largo del siglo xix y ofrece
una visión del personaje de Ariel, equiparándolo a los personajes de hadas o seres sobrenaturales
femeninos de los escenarios victorianos.
15 Una de las imágenes que perduran de Priscilla Horton es su retrato como Ariel realizado por Daniel
Maclise (1806-1870) en 1838. En este, destaca su piel pálida y su sonrisa traviesa. Ataviada de un
revelador vestido amarillo, sus hombros, brazos y piernas quedan al descubierto. Más conservadora
es la ilustración de H. Johnston realizada el mismo año y publicada por McLean & Haes. En este caso,
su traje blanco es más discreto y sus brazos y piernas se muestran más cubiertas.
16 El impacto de los breeches roles se reflejaba en la crítica impresa incluso desde principios de siglo. Las
revistas incluían notas biográficas de actrices con asiduidad, las cuales no siempre gustaban a sus
lectores. Por ejemplo, The Lady’s Monthly Museum se vio cuestionado en su decisión de incluir una
reseña biográfica de la actriz Dora Jordan en 1805, cuando un lector les escribió una carta de querella
por considerar que dicha actriz no era digna de servir de ejemplo para sus lectoras. Esto, según él, se
debía a su propensión a actuar en papeles «indecentes» en los que debía ir travestida (W. J., 1805: 191).

Quizá, como afirma Ellen Donkin, los autores creaban estos papeles para sa-
tisfacer su propio deseo de observar a mujeres en posición reveladora sobre los
escenarios (Davis y Donkin, 1999: 63). A pesar de ello, estas actrices a menudo eran
consideradas sexless (Powell, 1997: 30) o asexuadas, censuradas de irracionales y
poco femeninas17. Sin embargo, no se puede negar que el intercambio de roles –y
de identidad–, le permitía a las mujeres reafirmar su autoridad y, en definitiva, ser
tomadas en consideración por sus contemporáneos18. Así, una mujer desempeñan-
do un breeches role, era capaz de formar parte activa de la narrativa, siendo ella la
viajera, guerrera o exterminadora de dragones.
3. La transformación de la actriz: de Priscilla Horton a Mrs. German Reed
Hasta ahora, hemos visto cómo la reputación de una actriz podía ayudarle en su
carrera y en el desarrollo de su vida privada. Gozar de la aprobación de la crítica,
tanto por sus talentos como por su moralidad, le daba una credibilidad sobre los
escenarios que influía irremediablemente en su popularidad entre el público. Para
ello, se insistía en humanizar a la actriz, hacerla accesible a la gente corriente.
Esto se realizaba casi siempre mediante retratos en los que se la presentaba fuera
del ámbito teatral –es decir, sin vestuario ni maquillaje19. En su estudio, Janice
Norwood (2017) observa las diferentes versiones que existían de las actrices: en
ocasiones, capturadas en plena representación, con actitudes activas y vestidas
como su personaje; en otras, en posturas pasivas que apenas denotan expresión
ni voluntad personal, con trajes modestos en el entorno familiar. Esta dualidad
siempre presente al referirse a las actrices tenía que ver con la naturaleza de su
trabajo. Ellas se dedicaban a expresar emociones y mostrarse pasionales cuando
sus contemporáneas fuera de los escenarios eran instadas a disimularlas20. Una
de las herramientas para humanizar a la actriz y quizá rebajar su amenaza era el
matrimonio. Estas uniones, casi siempre, se realizaban con miembros del entorno
teatral, ya fuera músicos, directores, gerentes, o incluso escritores. Mediante el
matrimonio, culminaba la contradicción personal de la actriz: era personaje público
sobre el escenario, donde se mostraba independiente y fuerte, pero también era un
personaje privado en el entorno del hogar, donde actuaba como esposa y madre.
17 Esta censura se repite incluso a finales del siglo xix, cuando el surgimiento de la New Woman y
del dandy subvirtieron los roles de género en Inglaterra. Notablemente, el libro Degeneration escrito
por Max Nordau y publicado en Inglaterra en 1895, hace hincapié en la pérdida del género en
hombres –quienes, en su opinión, empezaron a feminizarse– y en mujeres –que cada vez eran más
«masculinas».
18 Anna Clark (1995: 64) explica cómo los periódicos satíricos de la era victoriana adoptaron el término
breeches y lo convirtieron en «the struggle for the breeches». Este «forcejeo por los pantalones»
simbolizó la lucha de las mujeres de la época por conseguir los mismos derechos que sus maridos en
el matrimonio y su protesta por los continuos casos de violencia doméstica en los que el hombre no
era culpabilizado.
19 Especialmente desde el siglo xviii, se buscaba «domesticar la sexualidad de las actrices» (Straub,
1992: 94).
20 Kerry Powell (1999: 35) habla de la actriz como madwoman o loca, debido a su capacidad para
expresar sentimientos que, fuera de los escenarios, eran considerados histeria femenina.

Fue mediante el matrimonio que Priscilla Horton se reafirmó como actriz y pio-
nera del siglo xix por excelencia. En 1844, se casó con Thomas German Reed, el
aclamado director de orquesta del teatro Haymarket. Unos años después, en 1855,
juntos crearon sus propias obras siguiendo el estilo del drawing-room entertainment
o entretenimiento de salón. En sus primeras interpretaciones, los Reed llamaron a
su entertainment «Illustrative Gatherings»; es decir, reuniones ilustrativas. Durante
estas reuniones iniciales, Mr. German Reed se sentaba al piano y acompañaba mu-
sicalmente la interpretación de su esposa. Así, Horton –ahora Mrs. German Reed–
era la encargada de narrar historias y ejemplificar pequeños sketches describiendo
eventos y personas que bien podían ser reales. En realidad, era ella la principal
atracción para el público, ya que incluso el título empleado para publicitar sus ac-
tuaciones era «Miss P Horton’s Illustrative Gatherings» (Gänzl, 2018: 314).
Después de sus primeros pasos juntos realizando estos entretenimientos en
otros locales como el St. Martin’s Hall de Londres, Horton siguió actuando por su
cuenta en conciertos de E. W. Thomas en el Philharmonic Hall de Liverpool y rea-
lizando lecturas con canciones de varias obras de Shakespeare. Como matrimonio,
los Reed se aseguraron el éxito entre las clases media-altas de Londres cuando,
en 1856, inauguraron sus entretenimientos en un recinto en el corazón de Regent
Street llamado Gallery of Illustration. Esta galería fue construida por John Nash en
1824 para uso privado, pero hasta mitad del siglo xix se convirtió en un lugar en
el que se exhibían ilustraciones panorámicas y dioramas21. A menudo, un orador
acompañaba a los panoramas y se encargaba de explicar la historia detrás de la
ilustración. Sin embargo, no fue hasta 1850 aproximadamente que se permitieron
las representaciones musicales y de danza en la Gallery of Illustration, que nunca
fue considerado un teatro. Este detalle fue lo que les permitió a los Reed atraer a un
público que tachaba a los teatros tradicionales de inmorales. Mediante la meticulo-
sa elección de sus palabras, los Reed se ganaron el patrocinio de un sector selecto
de la población londinense.
En gran parte, el éxito de los Reed se debió a la misma Horton, que ya se había
labrado una reputación entre el público. Así, los carteles publicitarios de los entre-
tenimientos de Mr. y Mrs. German Reed, seguían incluyendo el nombre de soltera
de Horton, además de su famoso apodo «the nymph with the golden locks», según
la revista Bow Bells (1866: 41). Esto, además del elevado protagonismo que Horton
tenía en sus actuaciones con su marido, nos lleva a creer que ella había recupera-
do el control de su imagen y su identidad. Como Mrs. German Reed, Horton se
estableció como una señora de gustos refinados y talento para el espectáculo y la
música. Mediante sus entretenimientos en la Gallery of Illustration, había dejado
de ser una marioneta y se había transformado en marionetista. En su nota biográ-
21 Entre los muchos panoramas que se exhibieron en el Gallery of Illustration se encuentran Diorama
of our Native Land, Illustrative of England and its Seasons de Grieve, Telbin, Jones, Absolon y Herring y
Events of the War de Grieve y Telbin. A este último panorama le acompañaba el orador J. H. Stocqueler,
quien utilizó diagramas para explicar los detalles de la zona de combate exhibida. En general, los
panoramas y dioramas solían fomentar el patriotismo y enseñaban los nuevos avances del Imperio
Británico (Huhtamo, 2013: 197).

fica realizada por Bow Bells, se remarcaban sus habilidades: «Mrs. Reed is a good
linguist (self-taught), writes charming verses, composes songs, and takes very stri-
king likeness; and, above all, her memory is most extraordinary22» (Bow Bells, 1866:
41). El mensaje queda claro: ella es el verdadero prodigio en la alianza entre Mr. y
Mrs. German Reed.
Como hemos comentado con anterioridad, en muchos sentidos el ejemplo de
Priscilla Horton reconvertida en Mrs. German Reed se asemeja al de su predeceso-
ra Eliza Vestris. Madame Vestris, afamada por sus piernas y por un erotismo que
supo explotar, llegó a ser la gerente de teatros tan importantes como el Olympic
–desde 1830 a 1839–, el Covent Garden –desde 1839 a 1842– y el Lyceum –de 1847 a
1855. Vestris, en sus años como gerente, sacó ventaja de su reputación y patrocinó
el teatro burlesco, un género famoso por su erotismo, fantasía, diálogos ingeniosos
y dobles sentidos. En el caso de Priscilla Horton, con sus entretenimientos supo
transformarse en lo que el público esperaba de ella: ahora era una señora casada
cuyo dominio era el ámbito privado. La principal herramienta de la que se hizo
servir era los decorados en sus entretenimientos. En la Gallery of Illustration –que
podía dar cabida hasta a quinientas personas–, el público tenía la sensación de estar
en la misma sala de estar o salón privado de los Reed. En otras ocasiones, la escena
reproducía su alcoba privada o la zona común de un hotel. Así, los espectadores
sentían que eran parte de la historia, o mejor dicho, que formaban parte de la vida
privada del matrimonio Reed (Bratton, 2011: 76). En definitiva, la percepción del
público había cambiado al verla junto a su marido –que la acompañaba al piano
mientras ambos relataban historias.
Durante sus entretenimientos e ilustraciones, Horton solía interpretar los pape-
les más complejos. Mientras contaban anécdotas a su público –o, según les hacían
creer, a sus invitados–, Horton iba cambiando de vestuario para ilustrar así de ma-
nera fiel a los personajes de los que iban hablando. Por ejemplo, en su actuación
titulada Popular Illustrations from Real Life realizada el 24 de diciembre de 1860, Mr.
Reed se encuentra a un pobre chico italiano que le relata de forma amena su viaje
a pie desde Génova a Inglaterra. Este muchacho es interpretado por Horton, quien
está acostumbrada ya y ha sido aclamada anteriormente por sus papeles traves-
tidos. Llama la atención la facilidad y naturalidad con la que Horton es capaz de
interpretar personajes masculinos sobre el escenario con su marido –lo cual hace a
menudo en sus ilustraciones–, esta vez ante un público que quizá se escandalizaría
al presenciar lo mismo en otro establecimiento de la ciudad. Sin embargo, la faci-
lidad de travestismo en sus papeles se presenta como arma de doble filo, ya que
muestra una vez más, la capacidad de las mujeres para ser versátiles y, a su vez,
falsas (Bratton, 2011: 77).
En cuanto a los diálogos que los Reed interpretaban, no está del todo claro quién
los escribía en sus inicios –aunque, tal y como sugieren las críticas y reseñas biográ-
ficas, lo más probable es que fuera Horton la encargada de hacerlo debido a su ex-
22 Las traducciones de citas son propias: «La señora Reed es una buena lingüista (auto-didacta), escribe
versos maravillosos, compone canciones y se caracteriza de manera impresionante; y sobre todo, su
memoria es extraordinaria».

periencia como oradora y su perfecta articulación. Más tarde, cuando ya se habían

asentado en sus ilustraciones, los Reed emplearon a escritores reconocidos por el
público victoriano –entre ellos, William Brough y Mark Lemon, conocidos por su
ingenio y crítica social. Sea como fuere, en sus ilustraciones, Horton hacía gala de
su apoyo a la lucha por los derechos de las mujeres. En el entertainment que hemos
mencionado previamente, Popular Illustrations from Real Life (1860), Mrs. Reed recita
las siguientes líneas:
MRS. REED: […] like all the rest of the men they fancy that we poor women are
mere shuttlecocks to be knocked about just as their fancy suits them. […] Oh, I am the
quietest little woman in the world, but I cannot bear such treatment, I can’t indeed, and I
don’t believe that any woman of spirit ever could.
(Song) Men tell us ‘tis fit that wives should submit
To their husbands submissively meekly
That whatever they say, their wives should obey
Unquestioning, stupidly, weakly
Our husbands would make us their own dictum take
Without ever a wherefore or why for it
But I don’t, and I can’t, and I won’t, and I shan’t
No, I will speak my mind if I die for it (Mr. & Mrs. Reed, 1860: 49) 23.
En su monólogo y canción, Horton critica el rol sumiso de la mujer casada, ha-

ciendo hincapié en que ninguna «mujer fuerte» o woman of spirit debería soportar
los caprichos de su marido. Así, según su canción, las esposas no deberían aceptar
con sumisión las órdenes de sus maridos, sino que deberían hacerse oír y hablar
con franqueza aunque su vida dependiera de ello. Este mensaje contrasta con la
descripción que Bow Bells da sobre la misma Priscilla Horton, ya como mujer casa-
da en 1866:
[…] in private life, [Horton] has so unassuming and quiet a manner, that a stranger
would not for a moment suspect she was a member of a profession to which fame has
attributed a quantum suff of natural assurance as a requisite; far less that she was the gay,
off-hand actress […] or the wild, spirit-like, sweet singer (Bow Bells, 1866: 41)24.
Esta descripción encaja con las fotografías que se realizaron de Horton una vez
casada: entre otras, una la muestra sentada junto a un escritorio, con el cuerpo com-
23 Las traducciones de citas son propias: «[...] como el resto de hombres, se creen que nosotras, pobres
mujeres, no somos más que volantes que golpear a su antojo [...] Ah, yo soy la mujer más reservada
del mundo, pero no puedo soportar tal trato, no puedo, y no creo que ninguna mujer de carácter
pueda hacerlo. / (Canción) / Los hombres nos dicen que las esposas deben someterse / a sus
maridos dócil y mansamente. / Que cualquier cosa que digan, las esposas han de obedecer / ciega,
estúpida y débilmente. / Nuestros maridos querrían que siguiéramos sus dictámenes / sin un «¿por
qué?» / Pero no, no puedo, no lo haré, / no, yo diré mi opinión aunque muera por ello».
24 Las traducciones de citas son propias: «[…] en su vida privada, [Horton] tiene un carácter tan
modesto y reservado que un extraño no sospecharía ni por un momento que es miembro de una
profesión afamada de tener como prerrequisito el descaro; y mucho menos sospecharía que es la
actriz alegre y casual […] o la cantante dulce, salvaje y sobrenatural».

pletamente cubierto por un vestido oscuro con crinolina y el pelo recogido25. Esa
era ella fuera de los escenarios; la domesticación de la actriz había sido completada
o, al menos, eso parecía. Según Linda M. Shires, algunas mujeres que participaban
en el entorno público del siglo xix adoptaron una rigurosa rectitud moral para evi-
tar así la censura social (Fraser, Green y Johnston, 2003: 149). Además de esto, y tal
y como Michael Goron (2016) propone, el cambio de identidad de Priscilla Horton
a Mrs. German Reed fue motivado por la necesidad de los Reed de seguir contando
con el apoyo del público incluso cuando la belleza característica de ella –que tantos
éxitos le había otorgado– empezó a esfumarse en su mediana edad.
En definitiva, la transformación de Priscilla Horton al final de su carrera le per-
mitió convertirse en un modelo de modestia y moralidad, abandonando en cierta
medida el mundo del espectáculo de moral dudosa –no más leg scenes–, y dándole
la oportunidad de verbalizar las inquietudes de todo un grupo de mujeres ante la
élite londinense. Así, y bajo el lema de «entretenimiento», Priscilla Horton divulgó,
junto a su marido, los temas sociales más relevantes y polémicos de su tiempo.
4. Conclusiones
Cuando Priscilla Horton falleció en marzo de 1895 después de haber quedado

viuda, los obituarios de los periódicos ingleses seguían haciendo mención a su pa-
pel como Ariel en La tempestad (1838) a cargo de William Macready26. Los que la
habían visto crecer sobre los escenarios, ahora ellos mismos también de edad avan-
zada, irremediablemente recordarían a la «ninfa de cabellos dorados» que tanto se
publicitaba en posters y carteleras en su juventud. Las imágenes representando a
Horton en su papel de Ariel, además de otras ilustraciones en las que destacaba su
piel pálida, manos y pies pequeños y mejillas sonrosadas, habían dejado huella en
su reputación como actriz y, en definitiva, como mujer.
Tal y como se ha mencionado con anterioridad, la imagen pública de una actriz
ejercía un poder decisivo sobre su carrera. En este artículo hemos visto cómo, a me-
nudo, las mujeres eran reducidas a meras partes de su cuerpo, siendo desasociadas
de su identidad como ser humano. Así, las famosas leg-scenes en las que se exhibía
en fila a un gran número de bailarinas en trajes ajustados, satisfacían un apetito
por lo erótico y el público se tornaba voyeur. Las relaciones de poder entre actriz y
espectador son recíprocas: mientras que la actriz es comparada con un ser sobrena-
tural capaz de capturar las mentes de todo aquel que la ve sobre los escenarios, el
espectador puede reducirla a un par de piernas o, en definitiva, en un objeto de au-
tosatisfacción. A pesar de ello, hemos visto cómo el mundo del teatro se convertía
en un espacio de liberación para las mujeres, proporcionándole una independencia
no alcanzable en la esfera privada del hogar; actuar, en muchas ocasiones, suponía
tomar posesión de sus propios cuerpos.
Entre los elementos liberadores del teatro, hemos visto los breeches roles, me-
diante los cuales la actriz travestida tomaba el poder de la obra y se convertía en
25 La fotografía en cuestión se trata de una carte-de-visite y fue realizada alrededor de 1860 por Henry Squire & Co.
26 Este es el caso del Illustrated Sporting and Dramatic News (23 marzo 1895: 10).

protagonista. Estos papeles podían significar la desacreditación de una actriz si

ésta recurría demasiado a ellos, ya que podía intensificarse la sensación de poca
feminidad y se la tachaba de degenerada27. En el caso de Priscilla Horton, quien
siempre mantuvo una imagen muy atractiva para el público, quizá el matrimonio
con Thomas German Reed le hizo establecerse como mujer casada por encima de
actriz. Por este motivo, el matrimonio se torna herramienta de domesticación de
la actriz, haciendo a menudo que muchas de ellas se retiren a las bambalinas para
dedicarse a la gerencia del teatro o incluso al hogar familiar. Sin embargo, como se
ha mencionado previamente, Priscilla Horton consiguió lidiar con el proceso de
cambio de mujer pública a mujer privada gracias a su ingenio en el desarrollo de
los entertainments.
Ya como Mr. y Mrs. German Reed, la elección del local The Gallery of Illustration
les permitió aproximarse a un público que los tendría en alta estima por sus gus-
tos estéticos y su relación conyugal completamente adecuada a ojos de todos. De
alguna manera, parece que Horton supo asumir en apariencia un rol secundario al
de su marido, a pesar de ser ella la que llevara todo el peso de las interpretaciones,
memorizara monólogos larguísimos y se esforzara por caracterizarse de acuerdo a
sus personajes. Ya como Mrs. German Reed, siguió trabajando de la misma manera
que antes –aún asumía papeles en los que debía travestirse y cantaba canciones
populares; sin embargo, algo había cambiado en la percepción del público. Sus
breeches roles ya no eran pecaminosos y ahora tenía la libertad de recitar versos que
alentaban la emancipación de las mujeres e iban en contra de la sumisión conyugal.
Todo esto, en definitiva, se vio propiciado por su nuevo estatus como mujer casada,
una herramienta que supo utilizar a su favor. Dejando atrás su persona pública de
actriz, Priscilla Horton fomentó la sensación de cercanía al público en sus actuacio-
nes; quienes, más que ejercer de espectadores, sentían estar en el hogar familiar de
un matrimonio perfectamente privado.
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Anón (1869). «The humble apology of Grace Tarleton, a poor ballet girl» en Judy, or
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Anón (1895). «The German Reed Entertainment» en Illustrated Sporting and
Dramatic News, 23 de marzo de 1895, p. 10.
27 Marshall (1998: 95) explica cómo, con la inmersión de la mujer en la esfera pública gracias a plataformas
como el teatro y el activismo político, los críticos de mediados y finales de siglo advirtieron sobre la
«muerte» de la belleza y la feminidad. Esta decadencia la atribuyeron a las nuevas ocupaciones de las
mujeres fuera del ámbito doméstico. Además, a finales de siglo, Richard von Kraft-Ebing diagnosticó
de «instinto homosexual» el travestismo de las actrices sobre los escenarios (Powell, 1997: 35).

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Aceptado el 7 de junio de 2018
BIBLID [1132-8231 (2018): 261-275]

YASMINA ROMERO MORALES1
Poderes de perversión: la femme fatale colonial

de la narrativa española del siglo XX2
Powers of Perversion: the Colonial Femme Fatale

on the 20th Century Spanish Narrative
Resumen
Este artículo se propone analizar el comportamiento de uno de los arquetipos clave de la
narrativa colonial española: la femme fatale marroquí, una odalisca envuelta en velos que se
halla puertas hacia dentro de los harenes imaginados por las autoras. El propio Edward W.
Said aseguró que no existía ninguna posibilidad de representar a Oriente sin prejuicios, por-
que Oriente ni siquiera existía y todo conocimiento sobre él era una quimera políticamente
interesada, un tropo (2003). Sin embargo, también insistió en que lo único que le quedaba al
intelectual era la denuncia y el intento de representar al objeto con mayor fidelidad (1996).
Justo es lo que estas páginas se proponen, colaborar en la representación más fiel del objeto,
mediante el análisis de la construcción de la femme fatale marroquí. La metodología em-
pleada está fundamentada sobre los principios rectores del análisis desde la perspectiva de
género, los estudios culturales y las teorías postcoloniales.
Palabras clave: femme fatale, mujeres escritoras, arquetipos femeninos, literatura española,
narrativa colonial, alteridad.
Abstract
This paper focuses on the behavior’s analysis of one of the capital archetypes of the
Spanish colonial narrative: the femme fatale. An odalisque wrapped in veils which, indoors
the harems, have been imagined by her writers. Edward W. Said assured that there was no
possibility of representing East without prejudices, because East did not even exist and all
knowledge about it was a politically interested chimera, a trope (2003). However, he also
insisted that the only thing remained to the intellectual was the denounce and the attempt
to represent the object with bigger fidelity (1996). It is just what these pages propose, to
collaborate in the most faithful representation of the object, by analyzing the construction
of the Moroccan femme fatale. The applied methodology is based on the guiding principles
of the analysis from the perspective of Gender, Cultural Studies and Postcolonial Theories.
Keywords: Femme Fatale, Women Writers, Female Archetypes, Spanish Literature, Colonial
Narrative, Otherness.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Poderes de perversión: música, baile, sexo y cuentos al amor de la
lumbre. 3.- La profesionalización de la mujer fatal: el tópico desgastado como contradiscurso.
- A modo de conclusión: el deber de asesinar criaturas literarias. - Referencias bibliográficas.
1 Universidad de La Laguna, [email protected]

2 Este trabajo forma parte del Proyecto I+D «Justicia, Ciudadanía y Vulnerabilidad. Narrativas de
la precariedad y enfoques interseccionales» (FFI2015-63895-C2-1-R) financiado por el Ministerio de
Economía y Competitividad del Gobierno de España.

278 Yasmina Romero Morales
1. Introducción
Pensar en colonias españolas durante el siglo XX es evocar, principalmente,

Marruecos. La pérdida de la mayoría de su imperio americano, en especial tras
la derrota contra los Estados Unidos en 1898, llevó a España a centrarse en sus
dominios africanos, la llamada Guinea Española, Ifni, la provincia del Sáhara –que
desde 1975 forma el territorio disputado del Sáhara Occidental– y el Protectorado
Español de Marruecos que duraría hasta 1956.
La ocupación de Marruecos hizo que muchas familias españolas sintieran in-
terés por lo que sucedía al otro lado del Mediterráneo, fue el nuevo imperio es-
pañol. Pocas de ellas no tenían un padre o un abuelo que hubiera participado en
cualquiera de las diversas guerras hispanomarroquíes y que contara anécdotas del
norte de África, de sus gentes y sus costumbres. Este es uno de los motivos por el
que cientos de escritores y de escritoras publicaron sus novelas y relatos en el si-
glo XX con el escenario marroquí de fondo porque, de alguna manera, Marruecos
ocupó su propio lugar en el imaginario compartido de la España del siglo pasado.
Pero también hubo otro motivo, desde un punto de vista más profundo e instinti-
vo, porque la presencia del imperio en el imaginario español –ya fuera el tempra-
no imperio derivado de la conquista y colonización del llamado Nuevo Mundo o
el que se originara justo cuando se perdió este, el africano–, han pervivido en la
memoria colectiva, es la «conciencia imperial» de la que nos hablara Edward W.
Said (2003, 2012) que ha permeado nuestras realidades más cotidianas, también
las literarias3.
Hay más de doscientas novelas que tienen a Marruecos como escenario litera-
rio en la pasada centuria (López García, 1994; Carrasco González, 2009) y no dejan
de publicarse en la actualidad más títulos, como la conocida novela El tiempo entre
costuras (2009) de María Dueñas o la finalista del Premio Planeta Niebla en Tánger
(2017) de Cristina López Barrio. Un conjunto literario que no ha recibido suficien-
te atención crítica, sobre todo por parte del campo de los estudios de género y
postcoloniales y que puede concebirse en sí mismo como una verdadera narrativa
colonial, esto es, aquella «manera de narrar sobre países alejados sin pertenecer
al pueblo natural de ellos y con un sentimiento o mentalidad mayor o menor, de
alteridad» (Carrasco González, 2009: 9).
Esta investigación tiene como fuentes primarias esa narrativa española de fic-
ción de tema marroquí pero sólo la publicada durante el siglo XX y escrita por
mujeres. La elección de las fuentes primarias vino motivada por la ausencia de
una monografía o estudio cuyo corpus literario atendiera a estas escritoras espa-
ñolas que los catálogos generales omiten o señalan tangencialmente, de las que
3 Con realidades cotidianas me refiero a estaciones de metro como la de Estrecho o Tetuán en

Madrid o a la plaza de Tetuán en Barcelona e, incluso, aquellas viejas tiendas de «ultramarinos»
que, originariamente, vendían productos alimenticios importados de las antiguas colonias, de
territorios de «ultramar», como café o especias. La investigadora Alda Blanco los denomina «lugares
de memoria» y, en su opinión, son menos frecuentes en España si los comparamos con los muchos
de Francia o Inglaterra, otras antiguas potencias coloniales europeas. Véase Blanco, Alda (2012).
Cultura y conciencia imperial en la España del siglo XIX, València: Universitat de València.

Poderes de perversión: la femme fatale colonial de la narrativa española del siglo xx 279
no hay análisis de conjunto, ni estudios críticos y, por supuesto, no se reeditan ya

sus textos. Por otro lado, se buscaba comprobar si estas mujeres españolas eran
mantenedoras de tópicos, estereotipos y atributos negativos relacionados con la
identidad normativa de otras mujeres, en este caso de aquella de contextos árabe-
islámicos, en particular, de la marroquí. Fue así como se rescató del olvido —mu-
chas de ellas lo estaban—, a veintidós autoras4 y sus veintidós novelas y cuarenta
relatos de ficción5. La primera de las novelas publicada por Carmen de Burgos, En
la guerra (1909) y, la última de ellas, por Concha López Sarasúa, ¿Qué buscabais en
Marrakech? (2000), en medio, casi cien años de escritura, más de cinco mil pági-
nas y sesenta y dos tramas diferentes en las que no se ha considerado pertinente
ahondar en su argumento ni contextualizar en su gestación factual, debido a que
el propósito de este trabajo no han sido las mujeres marroquíes «reales» que habi-
taron durante el siglo pasado al otro lado del Estrecho, sino ofrecer una imagen de
conjunto sobre las representaciones de un objeto literario totalmente imaginado
–e, incluso, sus no representaciones, omisiones y disimulaciones– en un discurso
orientalista de textos narrativos españoles escritos por mujeres. Un arco temporal
de casi cien años que devuelve un personaje-tipo, «cliché de la historia colonial»
(Martín-Márquez, 2011: 157), al que no ha afectado prácticamente, como veremos,
el devenir histórico de sus autoras sino que se ha mantenido inmutable desde
aquellos harenes prototípicos evocados paradigmáticamente por cuadros como El
baño turco (1862) de Dominique Ingres.
A la luz de lo anterior, el presente artículo se propone el análisis del compor-
tamiento de uno de los arquetipos clave de esta narrativa colonial, la femme fatale
marroquí que, además de compartir los rasgos habituales del personaje-tipo –am-
pliamente estudiado en la cultura universal (Bade, 1979; Dijkstra, 1986; Bornay,
1990)– tiene la particularidad de estar envuelta en velos y hallarse puertas hacia
dentro de los harenes imaginados por las autoras. Una suerte de sherezade marro-
quí que participa de las prácticas representacionales orientalistas vertidas por las
autoras españolas y que, como veremos, no sólo tienden a no ser muy positivas,
sino que son enormemente reduccionistas y falseadas. La mujer fatal marroquí se
constituye como una diferencia que perturba el orden identitario occidental y que,
al mismo tiempo, limita sus contornos. Así, este personaje literario es todo lo que
no quiere ser el sujeto español que lo construye, las autoras, por lo que lo expulsan
de la representación de su propio «yo» y lo convierten en «abyecto», en el sentido
dado por Kristeva (1980).
El propio Said aseguró que no existía ninguna posibilidad de representar a
Oriente sin prejuicios, porque Oriente ni siquiera existía y todo conocimiento so-
bre él era una quimera políticamente interesada, un tropo (2003). Sin embargo,
4 Carmen Martel, Concha López Sarasúa, Encarna Cabello, Marisa Villardefrancos, Regina Flavio,
Concha Linares-Becerra, Mari Paz Estévez de Castro, Cristina Fernández Cubas, Carmen de Burgos,
María Charles, Carmen Martín de la Escalera, María Teresa de Jadraque, María Viñuelas, Blanca
Ibáñez Blanco, Josefina María Rívas, Rosa de Aramburu, María Adela Durango, Margarita Astray
Reguera, Rosa María Aranda, Julia María Abellanosa, Carmen Nonell y Dora Bacaicoa.
5 En la bibliografía final pueden consultarse todas estas obras y las ediciones usadas para este trabajo.

también insistió en que lo único que le quedaba al intelectual era la denuncia y el

intento de representar al objeto con mayor fidelidad (1996)6. Justo es lo que estas
páginas se proponen, colaborar en la representación más fiel del objeto, al poner
al descubierto el andamiaje orientalista que sostiene a la femme fatale marroquí.
Sólo de esta manera se podrá acabar con esta representación literaria, aunque como
declaró Virginia Woolf, desarticular arquetipos es especialmente complejo, su na-
turaleza ficticia les es de gran ayuda, ya que «resulta mucho más difícil matar a un
fantasma que a algo real» (2010: 214).
Finalmente, y en consecuencia, la metodología empleada está fundamentada
sobre los principios rectores de la perspectiva de género, los estudios culturales
y las teorías postcoloniales. Tres teorías que se distinguen por hacer uso de una
lectura ideológica de la cultura al mismo tiempo que, como revelara Culler, tienen
en común procurar demostrar que lo que damos «como de sentido común es, de
hecho, una construcción histórica» (2014: 15).
2. Poderes de perversión: música, baile, sexo y cuentos al amor de la lumbre
La femme fatale de la narrativa española de tema marroquí es una mujer sensual,

joven, bella, morena y cargada de joyas. Un personaje literario que las escritoras
españolas imaginan utilizando su belleza, sus ropas y sus maquillajes para atraer
a los hombres, pobres víctimas de sus artimañas. Vladimir Propp señaló que una
de las funciones que tiene el malo en los cuentos –como se ha señalado, la otredad
marroquí es la facción perversa en esta narrativa colonial– es «intentar engañar a su
víctima para apoderarse de ella o de sus bienes» (2014: 42). Así, en consonancia con
los cuentos tradicionales, y la literatura occidental en general, esta figura literaria
femenina es de aparición habitual en la narrativa de tema marroquí, normalmente
como antiheroína y presentando a las mujeres como trampas en las que caen los
hombres, porque son abyectas y lo abyecto, nos advertía Kristeva «está emparenta-
do con la perversión» (1980: 25).
No cabe duda, este personaje literario es conocedor de sus «poderes de per-
suasión, que pone a prueba con insistentes zalamerías hasta lograr su propósito»
(López Sarasúa, 2002: 19). Le dice una joven marroquí a un médico español al que
intenta manipular en la novela Tebib (1945):
- Me gustas; me gustas mucho.

- Pues tú a mí, no.
- Ya te gustaré. (Aranda, 1945: 64)
Y sabe que le gustará, porque utilizará distintos ardides entre los que se encuen-
tra el cante, la música de los instrumentos que tañe, el baile, su oratoria e incluso
sus artes amatorias.
6 Y es aquí donde cae en la trampa de su propio discurso: si el objeto puede ser representado con
mayor fidelidad es que existe realmente un Oriente implícito, al menos, en la obra de Said, algo que
a muchos críticos les ha parecido paradójico y contradictorio (Clifford, 1988)

Así, estas seductoras marroquíes «tocaban derbucas y tañían los tamboriles que
convierten cada hogar musulmán en un lugar de fiesta» (Martín de la Escalera, 1945:
29). En la estampa de ese pintoresquismo exótico se las describe cantando con «voz
timbrada y rica de matices […] una canción dulce y sugerente» (Charles, 1993: 101) o
«a media voz una canción somnolienta y nostálgica» (Martín de la Escalera, 1945: 69)
mientras el resto de odaliscas imaginadas –no olvidemos que en los harenes no hay
sólo una– «la corean repitiendo un estribillo que debe de ser malicioso a juzgar por los
gestos y sonrisas con que lo acompañan» (Charles, 1993: 101).
También esta mujer fatal tañe instrumentos como derbukas7, laudes, panderetas,
tamboriles e, incluso, pianos y violines. Alrededor de ella siempre hay muchos instru-
mentos musicales, también lo evidenció así la pintura orientalista. Algunos son impro-
visados y poseen una extraña atracción, como los cojines que se golpean con los dedos
«como si fuera un derbuca» (Martín de la Escalera, 1945: 69) o las bandejas empleadas
a modo de pandero o tam-tam (Flavio, 1938: 66) y es que se asegura que «el sentimien-
to melódico era innato en aquella raza de acusadísima personalidad» (Flavio, 1938:
67), incluso cuando hacen sus quehaceres domésticos acompañan «su tarea con una
estridente canción de ritmo salvaje» (Martín de la Escalera, 1945: 94). Este personaje
marroquí cantando y sacando sonidos armónicos de cualquier instrumento recuerda el
papel esencial que desempeña la música en el imaginario orientalista donde es popu-
lar su poder para encantar y, también, evoca el mito de Ulises de manera irremediable
y el canto de las sirenas. Esta femme fatal representa el espejismo, el hechizo que aparta
al marino de su ruta y que lo hace estrellarse contra las rocas. Hermosa, joven, morena,
seductora y dominadora del hombre debido a la debilidad sexual que siente hacia ella,
logra empujarlo a hacer cosas que pueden perjudicarle. Por ejemplo, llevarlo a la ruina
económica: «Vete, mala mujer, engendro del diablo, perro que me arruinas malgastan-
do» (Martín de la Escalera, 1945: 157) o, sin más, a su propia aniquilación: «Sabía que
existía el peligro. Eres demasiado bonita; pero ya no volveré más. No quiero verte. No
quiero bordear el precipicio de tus miradas» (Aranda, 1945: 202).
Pero aún hay más. En este ambiente de seducción esta cautivadora mujer imaginada
no sólo toca instrumentos sino que baila de forma «cadenciosa y lúbricamente,
llevando en sus caderas vaivenes de lujuria» (Ibáñez Blanco, 1956: 60) o, presas del
atávico atractivo de lo oriental, «como si la mitad de su cuerpo, de cintura para abajo,
estuviese poseído por algún duende obsceno» (López Sarasúa, 2002: 173). Todo forma
parte de la magia de la ensoñación arabizante que busca complacer al espectador y
que no difiere de las danzas supuestamente orientales que ha difundido la industria
hollywoodiense: «un baile hecho ex profeso para turbar a quienes lo contemplaban»
(Estévez de Castro, 1954: 12), es decir, excitando a los hombres pero sin intención de
satisfacerlos dado que deben permanecer inactivos8:
7 Instrumento parecido a la zambomba, se ha encontrado transliterado de otras maneras como derbuca,

darbuka o darbuca.
8 Rana Kabbani considera que esta es una de las diferencias fundamentales de la supuesta danza
oriental retratada en las artes europeas frente a los bailes supuestamente autóctonos del viejo
continente. Dice así, «Although the dance in European literature also has sexual undertones, the
man in it is active participant, rather than voyeur (see Madame Bobary, Anna Karenina, Tess of the
D’Urbervilles)». (2008: 230)

Una danza de giros suaves, lentos, cadenciosos, llenos de ensoñación y de

encanto, de matices exquisitos, en los que se estremecía el cuerpo núbil de la
danzarina al interpretar los sentimientos del amor, de la pasión, que a veces
convertía su bailar, lento y acompasado, en un torbellino de tules que revolotean a
su alrededor como llamas devoradoras de su juventud (Estévez de Castro, 1954: 12).
Estos bailes reciben múltiples denominaciones, entre ellas «la danza del amor»
(Ibáñez Blanco, 1956: 60), «danza ritual del desierto» (Estévez de Castro, 1954: 12) o
«danzas morunas» (Durango, 1943: 23). En lo que respecta a la técnica, la mayoría
de las veces, aunque no se especifique así, se describe la popular danza del vientre.
La mujer fatal ha estado asociada de modo habitual al baile, recordemos la danza
de Salomé que terminó con la decapitación de Juan Bautista. Sin embargo, a pesar de
esta característica habitual asociada al personaje-tipo (Dijkstra, 1986: 243 y ss.), los
bailes y danzas han sido descritos siempre como alegorías de todo oriente, no sólo de
Marruecos, como ha demostrado con abundancia la pintura orientalista del siglo XIX.
Muy interesante entre los poderes de atracción y perversión de esta representación
literaria se halla, también, la facultad de cuentacuentos, igual que la original Sherezade:
«¿Quieres que te cuente la historia prometida?» (Martín de la Escalera, 1945: 75).
Iasmina es una de estas relatoras de la que se dice que embellece con maravillosas
historias la vida (1945: 83). También Fettom que «según sus amigas, podría estar
hablando durante cuatro lunas sin repetir una misma narración» porque posee un
arsenal de historias amplísimo que «había heredado de su madre», un verdadero
«stock de cuentos que hacía agradable la reunión de las azoteas» (Aramburu, 1937: 80).
La destreza innata en el arte de contar historias «más o menos verídicas» (López
Sarasúa, 2000: 194) no es algo exclusivamente propio de la primera mitad del siglo
XX, sino que también de las novelas que cierran el conjunto literario analizado. Así
opina la narradora de ¿Qué buscabais en Marrakech? (2000) de sus compañeras de
viaje, ambas marroquíes:
Es la primera vez que Hadush me hace reír con tantas ganas. Su forma de
narrarlo me lleva al convencimiento de que Aida no lo habría hecho mejor ni en
sus disertaciones más logradas (López Sarasúa, 2002: 215).
En un principio, el arte de narrar no tendría por qué ser considerado parte de la

trampa perversa de este estereotipo literario, sin embargo, en una narrativa colonial
como esta, el capital cultural autóctono puede llegar a ser un obstáculo para la con-
secución del objetivo perseguido por la metrópoli. Y el peso identitario tiene una
indudable impronta de género, las mujeres, no sólo en contextos coloniales, han sido
consideradas las transmisoras de este pasado local y de la identidad autóctona9. Son
9 Nos refiere Fátima Mernissi que en el Bagdad medieval se identificaba a los cuentacuentos callejeros
con instigadores de revueltas y que, por ello, se les prohibió hablar en público (2006: 66). Hay
constancia de algo similar en las plazas públicas de las colonias francesas, donde la recitación de
historias y cuentos populares estaba prohibida en aras de romper la cadena transmisora de valores
tradicionales que, como advierte, por ejemplo, Marta Segarra, sus eslabones principales son las
mujeres (1998: 21).

ellas las que transmiten con sus canciones, con sus cuentos, aquella herencia hurtada
por la crónica oficial impuesta y, además, de forma inofensiva. Esto es, como la ma-
dre «jugando a jugar, [que] le contaba historias» (López Sarasúa, 2000: 189).
En último lugar, la mujer fatal marroquí es experta en artes amatorias. «Ajenas al
trabajo […] no lo serían al amor, que ya les sonríe en la cuna, pues la musulmana nace
exclusivamente para el placer del varón» (Linares Becerra, 1971: 304) y siempre han
«sido amantes de los placeres de la carne» (López Sarasúa, 2002: 130). Se acentúa en
la otredad femenina marroquí que, reducida a objeto sexual, no sólo acopia los este-
reotipos de género sino también los de etnia-raza, es la lascivia inherente a la visión
occidental sobre el islam: paraíso de huríes y deleites carnales10: «Porque yo te gusto
más que todos las huríes que el Profeta te haya prometido para cuando mueras…»
(Linares Becerra, 1962: 23). Además, se la representa como una amenaza demográfi-
ca, está claro que es ella con su fertilidad feraz la que pare a los moros, denominación
habitual dada por las autoras a la población autóctona. Así, se la suele describir acti-
va incluso después de años de matrimonio, siendo sus maridos incapaces de dejarla
dado que «ella se lo hacía como se lo hacía» (Cabello, 2000: 116).
Durante aproximadamente la primera mitad del siglo XX esta narrativa colonial
es proclive sólo a insinuar los encuentros sexuales entre sus protagonistas. En las des-
cripciones, las autoras optan por reprimir cualquier escena carnal que fuera más allá
de un beso o de una suposición nada explícita de lo que acontecería después puertas
adentro de la habitación. A causa de ello, sólo cinco de los sesenta y dos relatos y
novelas analizados relatan encuentros sexuales a las claras, el resto utiliza la técnica
de la elipsis para sortear la cuestión. Por ejemplo, se dan a entender las relaciones se-
xuales de sus protagonistas con: «… Lo siguiente, suponerlo…» (Ibáñez Blanco, 1956:
289). Sin embargo, en las novelas que cierran el siglo la mujer marroquí, desinhibida,
no tiene ningún reparo en «gemir sin rubor alguno» (Cabello, 2000: 12), ni en realizar
felaciones (Cabello, 2000: 14), por lo que los detalles sexuales se superponen:
Una mano de Abdelkader fue entonces al pantalón-pijama de ella, entro por

su cintura y se zambulló bajo la parte más estrecha de las bragas hasta abrazar sus
dedos el clítoris, cuyo meneo tanto le excitaba a él (Cabello, 2000: 12).
La sexualidad desenfrenada hace caer a este personaje femenino marroquí fuera

de la racionalidad y, por tanto, en el espacio de la animalidad. De ello resulta que se
diga que «era una gata en celo que mimosa se instala en su regazo» (López Sarasúa,
2002: 19), que «se despereza en el asiento con gestos ondulantes de felino» (López
Sarasúa, 2002: 31), porque hay en «ella algo de felino cuando trata de acariciarle mi-
mosamente» (Aranda, 1945: 64), tiene «blandos movimientos de gata» (Martín de la
Escalera, 1945: 75) y «pudiera convertirse en una pantera» (Ibáñez Blanco, 1956: 146).
Las razones para la vinculación de esta figura literaria marroquí con el gato
son dos: por un lado, la imaginería animal que confirma la superioridad española
10 La alusión tan calumniosa como frecuente a la sexualidad y carnalidad del paraíso islámico ha
servido para alabar –por contraste dicotómico– el cielo cristiano; éste supuestamente provisto de
una moralidad más íntegra no concibe gratificación en el cuerpo sino en el alma.

y, por otro lado, la felinidad del gato que, habitualmente, ha estado relacionada
con el erotismo del cuerpo femenino, sobre todo desde el siglo XIX (Dijkstra, 1986:
288-ss). Tanto es así que en algunas sociedades –como la japonesa– el rótulo de
los burdeles es un gato incitador (Durand, 1993: 106). No es digno de sorpresa,
ya desde el siglo XV se llamaba a las prostitutas gatas11, algo que en el ámbito de
esta narrativa colonial preocupada por no consumar las relaciones de intergamia
hispano-marroquí, ayudaba a subrayar la prolija fecundidad de la mujer local.
Pero, además, como vemos también se las vincula a las panteras. La mitología
lo explica por la belleza de estos animales que ha permitido «cazar a las ovejas
por medio de la estrategia de fascinación petrificante: su esplendor suspende a las
víctimas en un éxtasis que les conduce a la muerte» (Pedraza, 1983: 152). En efecto,
hay muchos precedentes literarios12 y cinematográficos13 que recalan en el tándem
mujer-pantera como una forma de insistir en la animalidad femenina. Pero, lo más
interesante es un dato sobre las panteras que aporta Pilar Pedraza: éstas atraen «a
sus víctimas con la belleza de su pelaje y sobre todo con su buen olor» (2009: 87).
El aroma es fundamental en este oriente inventado y, por supuesto, perfumada se
encuentra esta mujer fatal que huele a jazmín (Fernández Cubas, 2009: 20), a flores
(Fernández Cubas, 2009: 20) y a «sahar» (Aramburu, 1937: 102).
Por último, se vincula a la femme fatale marroquí con las serpientes al decir de
ellas que se yerguen como reptiles (Martín de la Escalera, 1945: 66), que son reptan-
tes (Ibáñez Blanco, 1956: 146, 251), sibilinas (Ibáñez Blanco, 1956: 193), se deslizan
(Nonell, 1956: 47) o se compara su voz con el «reptar de un ofidio» (Ibáñez Blanco,
1956: 231). También la asociación de las mujeres con las serpientes es habitual en la
literatura y en los distintos imaginarios, recordemos a Eva o a la Salambó de Flau-
bert. Su simbolismo, indefectiblemente, supeditado al mal.
Pues bien, este modelo de mujer de sexualidad activa –al margen de la moral social
española del protectorado o el franquismo– sólo tuvo aceptación fronteras afuera de
España durante la mayor parte del siglo XX, ya que chocaba de frente con el canon
moral imperante que consideraba las pulsiones femeninas antinaturales y sólo entendía
la sexualidad bajo esquemas reproductores14. Los modelos tradicionales establecidos
–divulgados e impuestos por la ideología franquista– optaban por la exaltación de una
mujer tradicional, virtuosa, humilde, sencilla, esposa y madre, más cercana al patrón de
la virgen María, un ángel, que al de la rebelde Eva, un demonio. En este sentido, esta
mujer fatal, sexual y pecadora, era todo lo contrario a lo que se quería promover entre
las féminas españolas, asexuadas, santas y asimiladas al canon androcéntrico:
11 Con sus variante gatita o minina. Se dice que reciben esta denominación porque «la gata urbana atrae
a muchos gatos cuando está en celo y se aparea con ellos uno tras otro» (Morris, 1998: 114).
12 Pilar Pedraza señala algunas obras como Las diabólicas (1874) de Jules Barbeyd’Aurevilly, Los ojos de
la pantera (1897) de Ambrose Bierce u Olalla (1885) de Robert Louis Stevenson.
13 No puedo dejar de señalar la película La mujer pantera de Jacques Tourneur (Estados Unidos, 1942).
14 Después de 1975 este arquetipo literario, y su sexualidad activa, escandaliza cada vez menos
en España que va abriendo su mentalidad en consonancia con las democracias europeas más
consolidadas. Con todo, es un personaje-tipo que se va desgastando paulatinamente como veremos
más adelante y que pervive, sobre todo y de modo subsidiario, en la profesionalización de la femme
fatal marroquí.

En otras palabras, si la mujer debía ser una santa, cualquier mujer no santa,
representante de la verdadera feminidad, que tentara a los hombres y los alejaba de
lo sagrado y de la pureza era considerada un demonio (Dunn Mascetti, 2008: 160).
Y era considerada un demonio porque desde los modelos patriarcales de la tra-

dición judeo-cristiana se quería bloquear cualquier tipo de capacidad de agencia
femenina, entre ellas, también la relativa a la sexualidad y, visto así, esta mujer fatal
se rebelaba contra esto en vez de aceptar el rol otorgado. Sin embargo, la represen-
tación de esta mujer marroquí no debe ser considerada subversiva en este contexto,
no dinamiza ni puede reescribir el canon androcéntrico desde su posición de objeto
literario subsidiario. Este personaje femenino marroquí descrita dentro de la dic-
tadura de los cuerpos perfectos –y relegada a la estética de un verdadero club de
striptease– es la imagen especular fielmente contrapuesta al estereotipo tradicional
del «Ángel del Hogar». Además, este icono estanco, que tanto pábulo le ha dado
la tradición judeocristiana, está asentado en dos pilares que este arquetipo literario
evade sin remordimientos: madre y esposa abnegada15. Nunca se ve a este persona-
je femenino marroquí representado como madre dedicada ni tampoco como esposa
solícita, a pesar de que sí pueda ser una de las esposas del dueño de la casa, ahora
bien, en un harén lleno de mujeres tan semidesnudas y lascivas como ella.
Así que, de algún modo, esta mujer marroquí refuerza y se convierte en un
vehículo propicio para fortalecer los valores tradicionales. Después de todo, las
ficciones no dejan de exaltar –en lo que Zavala ha denominado «propaganda su-
bliminal» (1993: 63– los valores de «esa honra sin tacha, de la que está salpicada la
Historia peninsular» (Astray Reguera, 1925: 12) para que las lectoras se identifica-
ran con el icono núbil, respetuoso e íntegro y no con la otredad viciosa y carnal.
Gilbert y Gubar lo ven así, «mientras los escritores suelen alabar la sencillez de la
paloma, castigan de forma invariable la astucia de la serpiente» (1998: 43).
Veámoslo en un ejemplo, en El convoy de la muerte (1954) el príncipe Yussuf Ben-
Omar quiere convertir a la francesa Ivette en una de las mujeres de su harén pero
ésta asegura que ella no es «una mujer fácil, una mujer ligera, abierta a todos los
vientos y a todos los caprichos; pronta a vender su cuerpo y sus caricias al mejor
postor» (Estévez de Castro, 1954: 21). La joven considera que lo que Ben-Omar
quiere de ella, que se deje comprar y forme parte de su séquito sexual, es propio de
una muchacha árabe, pero jamás para una francesa como ella, que «sabe respetarse
y hacer que la respeten […] lleva una vida normal, digna y honorable» (Estévez de
Castro, 1954: 21).
Así, el Marruecos imaginado por las autoras se convierte, por utilizar la termi-
nología foucaultiana, en un «espacio de las sexualidades ilegítimas» que es mejor
«que se vayan con su escándalo a otra parte» (Foucault, 2008: 10); son los llamados
espacios de tolerancia como fueron para Foucault el burdel o el manicomio. En este
contexto, el orientalismo coloca en oriente todo lo no permitido en occidente, lo
cual, de alguna forma, convierte al Marruecos literario en un escenario de toleran-
cia y transgresión necesaria, es el «otro» constitutivo pero situado en los márgenes.
15 De ahí que algunas autoras, como Marcela Lagarde denominen al Ángel del Hogar como madresposa (1999).

Visto así, la narrativa española de tema marroquí describe el norte de África exento
de esas reglas sociales y morales vigentes en España durante gran parte del siglo XX,
porque allí, cruzando el Estrecho, se podía tener cualquier tipo de aventura, también
sexual. Se le pedía a la mujer marroquí que fuera artífice de las pulsiones sexuales que
la esposa española se negaba a tener. Una apropiación instrumental del cuerpo de la
«otra» para desplegar sobre ella todo lo que excede y desestabiliza al «yo». De esta
manera, se respetaba el cuerpo de las españolas como el de la madre, esposa –la santa–
frente al de la mujer marroquí, dispuesta para el esparcimiento de los hombres espa-
ñoles y válvula de escape para sus mujeres. Por ello, dice un donjuán en las ficciones
analizadas que las muchachas marroquíes, todas ellas, incluso las hebreas, son para un
ratito. De una en concreto, irónico, asegura que la adoraría «por lo menos durante tres
meses» (Rivas, 1949: 37).
Por consiguiente, las autoras del conjunto sometido a estudio han creado –desde
una perspectiva tan patriarcal como orientalista– a una vampiresa oriental que despier-
ta la lívido de los «débiles» e «impotentes» hombres a los que domina a través de la ins-
trumentalización de su cuerpo. Los personajes masculinos españoles se sienten atraídos
por esta mujer marroquí, suele decirse que han caído en sus redes y que son presas de
su seducción, como vaticinando la idea de un fatum. Incluso a veces personificado en
Aixa Candixa (López Sarasúa, 2000: 152), un personaje fabuloso al que se le atribuyen
poderes sobrenaturales.16
De esta forma, es como este personaje literario, atrayente y cautivador, logra arras-
trarlos hacia un acantilado, casi como una mantis religiosa, en un eterno femenino cruel
de aquellos que históricamente tanto han asustado a los hombres: «Martin y Hernando
habían quedado dentro, ya encadenados a la atracción sensual de las danzas» (Villarde-
francos, 1953: 93) porque la mujer marroquí «liberaba al caminar una sensualidad salva-
je que alertaba a las miradas y las embarullaban» (López Sarasúa, 2002: 130) porque sólo
la «luz de sus pupilas traspasaba los corazones como puñales» (Martín de la Escalera,
1945: 76). Las reminiscencias aquí de la Medusa y el papel que ha desempeñado la mira-
da femenina en la historia cultural occidental es evidente. Así que ante eso el hombre no
puede hacer nada, por lo que se conmina en algunos textos al uso de una hamsa –mano
de Fátima– para que, a modo de talismán o amuleto, logre que su portador no caiga en
las malas tentaciones derivadas de los placeres de la carne (López Sarasúa, 2002: 130). El
cuerpo de las mujeres acarrea así un «implacable maleficio» (López Sarasúa, 2002: 130)
que, además de demonizar nuevamente a este arquetipo de supuesto origen marroquí,
funciona como mecanismo de liberación masculina, al responsabilizarla y culpabilizar-
la a ella misma de la tentación que despierta en los hombres17.
16 También lo he encontrado escrito en la variante Aisha Qandisha y Aicha Kandicha. Según los mitos
populares norteafricanos, Aixa Candixa es un demonio femenino inquietante, una hermosa mujer de
lascivia salvaje que seduce a los hombres en lugares aislados para después volverlos locos. Para el
estudio de Aixa Candixa, véase Cola Alberich, Julio (2005). «Mitos marroquíes: Aicha Kandicha»
en Mujeres de marruecos, Editorial El Clan, Madrid, pp.147-151 o Chimenti, Elisa (2005). «Aixa
Candixa» en Mujeres de marruecos. Editorial El Clan, Madrid, pp.153-158.
17 Misma ideología patriarcal que ha respaldado diversas sentencias, pongamos por caso España,
desde aquella de la Audiencia de Lérida en 1989 –conocida hoy como la «sentencia de la minifalda»–
donde se consideró que la vestimenta de la joven violada fue la que pudo provocar al acusado.

Se revela la doble función de la sociedad occidental, que más que decirnos cómo
son las mujeres descritas, «nos revela los constructos psicológicos de la psiqué mas-
culina» (Zavala, 1993: 56) que las engendra. En consecuencia, todos estos ardides
de la femme fatale marroquí desenmascaran la estrategia de desplazamiento inverso
de responsabilidades: es ella la agente de la seducción y malogramiento moral del
varón occidental. Por eso, se repite con insistencia que en la mujer marroquí es
inherentemente lasciva, que es ella misma la que se ofrece, «¿No me quieres hoy,
Sidi?» (Nonell, 1956: 48). Después de todo, si la propia mujer brinda su cuerpo se la
puede explotar sin ofensa alguna hacia ella y sin ningún tipo de escrúpulo por par-
te de él. El hombre queda así liberado y se le dispensa de toda responsabilidad. La
depositaria de esta estrategia de apropiación colonial del cuerpo femenino se con-
vierte en estas ficciones, por tanto, en culpable y acusada de su potencial agresión.
3. La profesionalización de la mujer fatal: el tópico desgastado como contradiscurso
Son muy pocos los contradiscursos que se encuentran en torno a esta mujer
fatal pero los pocos que se hallan son producto del mismo imaginario eurocéntrico.
El imaginario orientalista compartido por las autoras las hacía imaginar una
«otra» marroquí extremadamente joven, bella, sexual, repleta de joyas, bañada
en ricos aromas, embellecida en cosméticos y que cantaba, bailaba y se regalaba
a las artes eróticas como única función vital. Un objeto de deseo para la mirada
occidental que eleva a la mujer marroquí imaginada desde las expectativas forjadas
por el orientalismo romántico. Sin embargo, estas estrategias representacionales
colisionan con el orientalismo político interesado en una axiomática menos idílica
que mira a Marruecos con ojos más empíricos que embelesados.
En este sentido, expondré las tres prácticas representacionales que me han pa-
recido más significativas, la primera de ellas aparece sobre todo en la novela que
inicia la nómina de fuentes primarias, En la guerra (1909) de Carmen de Burgos.
La autora no guarda reparos en vapulear la idealizada imagen de la mujer fatal
marroquí y, sosteniendo que es debido a la inactividad del harén, la describe como
obesa (Burgos, 1989: 211). Nos hallamos en la primera década del siglo XX, cuando
el prototipo femenino de belleza en Europa era el de la «Belle Époque», esto es,
marcado por la silueta en S a causa del corsé, para conseguir una cintura pequeña
y un abdomen plano: lo que unido a la propia corpulencia de Burgos, confirma que
esta se hacía eco de un discurso más androcéntrico que personal. Declara, además,
que sus «cabelleras tan lindas de lejos, consistían en madejas de algodón negro,
dispuestas en largas trenzas, que ocultaban la tiña de sus pelados cascos» (Burgos,
1989: 211). De Burgos lo tiene claro, «[l]as leyendas de su apasionamiento eran tan
falsas como la de su belleza» (1989: 210) porque «las moras eran todas feas, de-
formadas, negras» (1989: 211). El adjetivo «deformada» no es casual, las cree así
porque no se atienen a la norma prescrita.
Como vemos, la autora las describe casi escatológicamente, las desmonta del
apasionamiento orientalista más romántico y las retrata como portadoras de im-
purezas y enfermedades, una aproximación política al mismo orientalismo pero

que mantiene un discurso reduccionista e uniforme del mundo árabe y del islam,
caracterizado por polarizaciones entre lo bueno y los buenos, y lo malo y los ma-
los, con generalizaciones excesivas y sin atender, como vemos, a ningún tipo de
avance cultural, político o social. Se busca, por tanto, respaldar un único enfoque
del mundo que, en definitiva, es el que va a justificar la relación de dominio. Y para
ello, no le importa valerse de las distintas aproximaciones orientalistas según con-
veniencia, dado que debido a las expectativas de corte más romántico y colmadas
de imaginación, cuentos y misterio, la caída de la «otra» marroquí como femme
fatale es más brutal. No estamos, por tanto, ante una princesa salida de Las mil y una
noches sino frente a verdaderas muñecas rotas, incluso calvas, ajenas a toda la esté-
tica exótica del harén romántico. Otras novelas posteriores se hacen eco del mismo
discurso discriminador como la de Etxezarra (1993), donde se narra una fiesta mora
de 1925 en la que la marroquí protagonista no era ni atractiva ni joven, sino «vieja
y fea». Los sonidos que deja escapar no son agradables al oído sino «inarticulados,
monótonos y sordos y que son de muchísima más resistencia que los oídos de los
espectadores» (Charles, 1993: 43). Al final, terminan asegurando que «un rato po-
dría parecer agradable por lo exótica, pero que acaba aturdiendo» (Charles, 1993:
43). O, también, la descripción execrable que se hace de una mujer marroquí de
mediana edad en un hammam en La llamada del almuédano (1990):
Sus pechos descolgados se mecían al ritmo del monótono balanceo de su

cuerpo; las greñas pegadas a la cara y la mirada casi perdida en el vacío le conferían
un aspecto fantasmal (López Sarasúa, 2000: 196).
La imagen de la mujer fatal marroquí se aleja esta vez del canon romántico
idealizado, casi hasta un límite caricaturesco, porque la aludida ya no es joven, sus
senos fláccidos no son atractivos ni desnuda ni vestida (Flavio, 1938: 39) y sus vie-
jos rostros recuerdan a un «higo seco» (Martín de la Escalera, 1945: 169).
De la condena por no ajustarse al molde de lo exótico pasamos en la segun-
da estrategia seleccionada a la condena de la femme fatale marroquí por intento de
emancipación. Lo vemos, por ejemplo, en ¿Qué buscabais en Marrakech? (2000). Esta
novela, que cierra la selección de textos analizados, describe la danza de esta figura
literaria como un striptease en el que no sólo se quita la ropa como parte del espec-
táculo, sino que también permite que se la manosee (López Sarasúa, 2002: 174).
El baile idealizado de los mitos románticos ya no sólo se realiza por el interés de
capturar al hombre que la observa extasiado, sino como fórmula de rentabilización
económica del cuerpo de la mujer marroquí al servicio de un sistema de consumo
patriarcal.
El personaje de Kensa se sale de esta manera del guion orientalista que la asu-
mía moviendo su vientre y caderas con intenciones únicamente seductoras para
situarla en el plano de la realidad más prosaica de la joven que necesita dinero para
su propio sustento. Ahora la mujer marroquí quiere una recompensa económica
por dejarse mirar, quiere que se la indemnice por siglos de contemplación vou-
yeurística. Pero por esta causa, por su empoderamiento, por su agencia y por su
participación activa en la que podríamos considerar la institución patriarcal más

antigua, la prostitución, se la condena desde las ficciones. Las autoras españolas

que narran Marruecos castigan con el descreimiento más descarnado a la mujer
marroquí, dejan entrever su condena a la condición subsidiaria de la prostitución
y la colocan en una posición de degradación máxima al servicio de occidente –«se
prostituía en un conocido burdel de la ciudad» (López Sarasúa, 2002: 173– y des-
inflan la descripción mítica de su cuerpo y atractivos. Se ve de forma clara en el
retrato de Kensa, cuando ya su cuerpo no está cubierto de gasas es brutal:
El cuerpo de Kensa, casi desnudo no resultaba hermoso. La obesidad había

deformado sus caderas y vientre, y el pecho, también enorme, desbordaba
generoso del diminuto sostén de encaje negro (López Sarasúa, 2002: 174).
La tercera estrategia seleccionada no censura al arquetipo de femme fatale por no

responder a la imagen mental creada desde occidente, como sucedió con el frag-
mento analizado de Carmen de Burgos. Tampoco se la castiga por sus intentos de
agencia o emancipación, como a la Kensa de ¿Qué buscabais en Marrakech? (2000).
En esta ocasión, este personaje-tipo es condenado justo porque la ondulación de su
cuerpo, el movimiento circular del pañuelo que lleva en su cabeza y el sonido de
su figura recargada de oro se han tipificado, casi «profesionalizado» en un embrujo
oriental que describen como de pacotilla. La novela de Marisa Villardefrancos re-
coge el siguiente diálogo entre dos europeos que contemplan a una danzarina en
una fiesta:
- ¿Le gusta?
El pintor volvió a él sus ojos claros, su mirada aburrida e ingenua de niño:
No es lo que yo buscaría… Es lo vulgar. El gesto profesional de estas mujeres
es el mismo en todas partes.
- Pues entonces…, si no le divierte, vámonos. (1953: 93)
La mirada occidental decide no reparar en el arquetipo, se marcha y cuando sale

a la calle agradece el aire fresco de la noche. La femme fatale es tan sólo «espectáculo y
comercio» (López Sarasúa, 2002: 143), la princesa de velos y gasas queda mal parada,
desvelado su artificio. Sin embargo, con el paso de los años, esa profesionalización de
la femme fatale marroquí ya no sólo causa aburrimiento, sino algo peor, risa. La danza
sensual de la «otra» marroquí es presentada como un número de un espectáculo para
turistas con todo lo que conlleva de superficial y frívolo. Esta imagen arquetípica se
convierte en una exhibición teatralizada, que «va incluida en el programa» (López
Sarasúa, 2002: 73), lo que es lo mismo, «un montaje destinado a los turistas, uno más
de los que suelen organizarse como reclamo» (López Sarasúa, 2002: 74).
Todos aquellos elementos ornamentales que ponían en juego las isotopías na-
rrativas del exotismo y del misterio y que hasta ahora habían servido a la puesta
en escena de la femme fatale marroquí se convierten en un atrezo excesivo e insubs-
tancial para aquellos que gustan consumir la diferencia. Los instrumentos, bailes y
danzas de la «otra» marroquí forman parte de un «inmenso decorado de cartónpie-
dra [sic], semejante al montaje de algún pésimo filme americano sobre las Mil y una

Noches» (López Sarasúa, 2002: 84-5). El retrato que se hace ahora de este arquetipo,
a pesar del estudiado juego de luces del escenario, es mucho más crítico, se olvida
el exotismo y aparece la simple pantomima:
La tan esperada danza del vientre la interpreta ahora una fornida bailarina, ya
entrada en años, cuyas exageradas contorsiones no acaban de adaptarse al ritmo
de los músicos (López Sarasúa, 2002: 85).
Ya no se rememora con deleite a una odalisca o bañista turca como la de Ingres,

la mirada occidental sólo se detiene en la «cantidad de celulitis» (López Sarasúa,
2002: 85) de la otrora mujer fatal marroquí. Su espectáculo causa la risa, las carca-
jadas corean las frases de aquellos que la observan y se generan múltiples chistes
fáciles: «- ¿Sabéis adónde podríamos mandarla para unos buenos masajes? […] A
Votre Ligne, mujer, aunque dudo que consigan algo si no le rebanan unos cuantos
filetes» (López Sarasúa, 2002: 86). Sin embargo, aún puede todo banalizarse más y,
de repente, los espectadores –que antes contemplaban a la mujer marroquí– miran
hacia el cielo para descubrir lo que calificarán como «colofón verbenero» (López
Sarasúa, 2002: 87):
Alguien acaba de atravesar el espacio montado sobre una alfombra, y va

desapareciendo lentamente tras los alminares de escayola. ¿Es el profeta o
Aladino? (López Sarasúa, 2002: 86).
La mirada occidental se indigna, ya no hay sensación de veracidad, la femme

fatale no difiere de la mujer barbuda, forzuda o contorsionista de un espectáculo
de circo donde se la exhibe por su discapacidad o enfermedad para el deleite del
público. La mujer fatal marroquí no existe, las personas que la esperaban vuelven
«enojadas al hotel» (López Sarasúa, 2002: 87) sabiendo que sólo es una mercancía
rentable para las agencias de viajes:
La plaza se va quedando sola, inmensa en el sopor que le produce su

embriaguez diaria. Poco a poco cae el telón sobre el gran teatro del mundo:
fábulas, miseria, hechizo, picardía. Mañana sin falta volverá a representarse la
tragicomedia humana (López Sarasúa, 2002: 148).
Basten estos ejemplos para demostrar cómo el imaginario simbólico puede ago-
tarse y, a pesar que estas páginas buscan destruir el estereotipo consolidado de la
femme fatale a favor de cualquier posibilidad factual de femineidad marroquí, que
se desgaste no contribuye al objetivo perseguido. La metanarrativa de alteridad
condena a la «otra» marroquí y sus intentos de emancipación y agencia, por lo que,
finalmente, decide ni siquiera mirarla, su cliché literario se ha agotado. Ahora bien,
el orientalismo fatigado no es un paso hacia la visibilidad, no facilita que emerjan
representaciones literarias más fieles de mujeres reales de contextos árabe-islámi-
cos sino que, al contrario, favorece la invisibilización definitiva. O son espectáculo,
mito destruido o no son nada.

A modo de conclusión: el deber de asesinar criaturas literarias
En el ensayo Yo maté a Sherezade: confesiones de una mujer árabe furiosa (2011) de

Joumana Haddad se insiste en la necesidad de matar la femme fatale del imaginario
orientalista occidental. Explica como esa Sherezade imaginada por occidente no
tiene nada que ver con la oriental, una mujer inteligente, estratégica, intelectual y
previsora. Mediante los cuentos consiguió tramar un plan para prolongar su vida
que no comprendía, en ningún caso, ofrendar su sexualidad. Sin embargo, la She-
rezade occidental, insiste Haddad, atrae más con su cuerpo que con su cerebro
y ambiciona aniquilar al hombre en vez de sentarse a negociar con él. Y esa es la
imagen que prevalece en el imaginario occidental, tal y como hemos podido com-
probar tras el análisis de las fuentes primarias, asumida con total naturalidad e
indiferente a los logros obtenidos por las mujeres reales de carne y hueso de ámbito
árabe-islámico.
Durante época colonial la interpretación de este arquetipo es especialmente in-
teresante, dado que la mujer marroquí cubierta de pies a cabeza representaba la
nación no colonizada, aquella que se defendía como una fortaleza y personificaba
el Marruecos inaccesible, abrupto y hostil del orientalismo más político. Y, por el
contrario, aunque fuera sólo sobre el papel, la mujer fatal aludía a la conquista.
Marruecos podía ser, por ende, el lugar de las bellas mujeres, jóvenes, morenas,
repletas de joyas y que bailaban, cantaban y ofrecían sus cuerpos en un escenario
de libertad alejado del puritanismo europeo. Sin embargo, nos hallamos ante una
narrativa colonial poseedora de una complicidad política que no se puede ignorar.
La mujer marroquí debía responder, además, a las necesidades del discurso hege-
mónico y, éste, durante gran parte del pasado siglo necesitó justificar la coloniza-
ción. Por consiguiente, este personaje-tipo, como muchos otros arquetipos de la
identidad literaria de los personajes marroquíes sirvió para tal fin:
Hay que salvar la mujer mora. En África es un mero instrumento de placer.

Mientras no se reivindiquen sus derechos no habrá civilización posible. Mujer
y civilización, ambos son femeninas, y como tales, hermanas. Y su destino es
paralelo (Villardefrancos, 1953: 15).
Con este breve fragmento de una de las novelas analizadas, una de las autoras
revela la actitud interesada e instrumental del occidente eurocéntrico y patriarcal.
La misma figura literaria marroquí que desde las fuentes españolas desean ver
desnudarse es condenada como víctima sexual de su propia cultura imaginada.
No se repara en la contradicción de representarla tentadora y seductora pero, al
mismo tiempo, también con «pupilas llenas de un terror salvaje que recordaban
los de un animal acorralado» (Villardefrancos, 1953: 8). Las ficciones analizadas
están llenas de estos contrasentidos propios de un género ambivalente, así como
de símbolos que nunca reflejan un único valor. De ahí que los textos desprendan
en todo momento emociones pendulares, sentimientos que oscilan entre el deseo
y la compasión, entre el desprecio y la indignación. La femme fatale marroquí, al
igual que la mujer completamente cubierta, debía ser redimida por occidente. Una

porque los hombres la obligan a ir cubierta de pies a cabeza; otra porque es una
víctima sexual de los mismos hombres. Sea como fuere, con uno u otro arquetipo
–mayoritarios en las tramas– se condena al conjunto de las mujeres marroquíes
a una representación literaria subordinada y reduccionista que no coincide con
la realidad de ninguna de las mujeres que habitaron y habitan al otro lado del
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Recibido el 24 de febrero de 2018

BIBLID [1132-8231 (2018): 277-293]

THELMA ELENA PÉREZ ÁLVAREZ1
¿Diversidad, empoderamiento y libre elección?

Una mirada a representaciones de las mujeres en el spot
Bonafont, fluye en ti (México, 2016)
Diversity, Empowerment and Free Choice?

A Look at Representations of Women in the Spot Bonafont,
fluye en ti (México, 2016)
Resumen
Este artículo estudia bajo los marcos discursivos de la antropología audiovisual, el neo-
liberalismo y el postfeminismo, algunas formas (fenotipos, dinámicas, contextos y roles) en
que los personajes femeninos fueron encarnados en el spot Bonafont, fluye en ti (García, 2016)
de la marca de agua embotellada de Grupo Danone. Mediante un análisis denotativo y conno-
tativo se configura una aproximación, de muchas posibles, que permite entrever contradic-
ciones discursivas: representativas y redistributivas entrelazadas en un relato audiovisual
que celebra la diversidad de formas de ser mujer, el empoderamiento y la libre elección de
las mujeres. Con ello se desvela cómo este texto audiovisual abona la construcción y difusión
de productos culturales que pueden asociarse con expresiones de violencia simbólica contra
las mujeres en México.
Palabras clave: neoliberalismo, postfeminismo, publicidad, violencia simbólica.
Abstract
This article studies under the discursive frames of audiovisual anthropology,
neoliberalism and postfeminism, some forms (phenotypes, dynamics, context and roles) in
which female characters were embodied in the spot Bonafont, fluye en ti (García, 2016) of
the Danone Group bottled water brand. Through a denotative and connotative analysis this
audiovisual text configures an approach, of many possible ones, that allows us to glimpse
some representative and redistributive contradictions intertwined in an audiovisual story
that celebrates the diversity of ways of being a woman, the empowerment and free choice of
women. This reveals how this audiovisual text contributes to the construction and diffusion
of cultural products that can be associated with expressions of symbolic violence against
women.
Keywords: Neoliberalism, postfeminism, advertising, symbolic violence.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Situarse desde la antropología audiovisual. 3.- Una mirada que cons-
truye representaciones de las mujeres: Neoliberalismo y sociedad de consumo. 4.- ¿Cómo
mira el neoliberalismo a las mujeres? Cultura mediática postfeminista. 5.- La encarnación:
Análisis del spot Bonafont, fluye en ti. 6.- Resultados. 7.- Algunos esbozos finales. –Referencias
bibliográficas.
1 Universitat Autònoma de Barcelona, [email protected]

296 Thelma Elena Pérez Álvarez
1. Introducción
El punto de partida de este análisis plantea revisar el anuncio publicitario de

televisión, como un contínuum de diversas formas de representación social que
puede mostrar cómo hoy se conceptualiza a las mujeres en la cultura mexicana.
La exploración del spot Bonafont, fluye en ti (García, 2016) es un ejercicio
etnográfico desarrollado como parte de un estudio más amplio, basado en las
representaciones de las mujeres en la publicidad televisiva en México y su posible
relación con improntas de violencia simbólica. Dicha investigación concentra una
muestra general de 1229 spots obtenida de la grabación en línea de la programación
de los canales 2 y 13 de la televisión abierta mexicana durante las dos primeras
semanas del mes de enero de 2016, de la cual, se eligieron los cortes publicitarios
transmitidos de lunes a domingo en los horarios 6:00 a 7:00 hrs. y 11:00 a 12:00 hrs.,
17:30 a 18:30 hrs y 21:30 a 22:30 hrs., difundidos en programas de contexto como
noticieros, telenovelas, programas unitarios, de revista y partidos de futbol. A partir
de lo anterior, se obtuvo una primera submuestra de 107 textos audiovisuales de
los que se extrajo una segunda submuestra con los 10 spots de mayor difusión.
El que suscita este artículo se desprende de dicha segunda submuestra y se
eligió porque exhibe esa: «sensibilidad modelada pero contradictoria de la cultu-
ra postfeminista» (Gill, 2007: 163). El análisis se basa en la revisión de la función
denotativa y connotativa de los textos audiovisuales, mediante planteamientos de
Ritson y Elliot (1999), Moreno Figueroa (2010), Igartúa (2013), Marcos Ramos, et al.
(2014) y Bimbi (2014), entre otros. A partir de ello, se analizan los códigos espacial,
escenográfico, figurativo, gestual y postural, relacional, sonoro, gráfico, simbólico
y retórico, esta metodología se enlaza con los ejes de la sensibilidad postfeminista
(Gill, 2007).
La organización de este artículo consta de cinco secciones a través de las cuales
se sustentan y desgranan parte de los sucesos que permiten identificar algunas de
las complejas dinámicas alrededor de un discurso audiovisual que celebra la diver-
sidad de formas de ser mujer, el empoderamiento y la libre elección de las mujeres.
La primera sección propone comprender los anuncios publicitarios de televi-
sión como productos culturales de ficción elaborados con el fin de edificar marcos
sociales, bajo el interés de posicionar marcas y vender productos al público objetivo
al que se dirigen. La segunda, aborda formas en que la estructura neoliberal dis-
pone de una base económica e ideológica que organiza y reorganiza significados
sociales alrededor de conceptos como feminismo, ciudadanía y democracia para
fomentar el consumo a través de los brazos mediático y publicitario.
La tercera sección dibuja desde el postfeminismo, cómo el neoliberalismo
reorganiza significados sociales alrededor de ideas sobre feminidad en productos
culturales que edifican y replican modelos contradictorios relacionados con
desigualdades y exclusiones continuas hacia las mujeres. En las dos últimas
secciones se propone al spot analizado como una encarnación de la cultura
mediática postfeminista, mediante el análisis de algunas de las formas en que
las mujeres son representadas (fenotipos, dinámicas, contextos y roles) donde

¿Diversidad, empoderamiento y libre elección? Una mirada a representaciones de... 297
intersecciones entre el sexo, la «raza», la clase, la etnicidad, la edad, la diversidad

funcional2 y el género, hacen posible detectar contradicciones discursivas:
representativas y redistributivas que permiten notar la emergencia de expresiones
de violencia simbólica contra las mujeres que contribuyen con el mantenimiento y
la naturalización de desigualdades hacia las mujeres.
2. Situarse desde la antropología audiovisual
El presente análisis se realiza a partir de la propuesta de Grau Rebollo (1999:

167), en relación con: «el aprovechamiento del recurso intencional y planificado
de los medios de comunicación de masas, en cuanto a operadores culturales e
instrumentos de investigación» y la definición de antropología visual «Visual
anthropology as we define it becomes the anthropology of visual systems or, more
broadly, visible cultural forms» (Banks y Morphy, 1997: 5, citados en Grau Rebollo
2012: 166).
La significación de las imágenes visuales comporta la construcción cognitiva y
emocional de quien las realiza y también, la forma en que éstas pueden ser recibi-
das y miradas por el público: «En mirar una imatge estem mirant una manera de
mirar i mirant la nostra relació amb la mirada» (Ardèvol, 2001: 142). Para hablar
de significación es preciso hablar de símbolos y miradas. Un spot es el producto
final de una articulación de diversos elementos: espacios físicos, temporales y si-
tuacionales que incluyen una creación y caracterización de atmósferas específicas,
mediante la utilización intencional de colores, escenografías, utilería, encuadres,
acciones corporales, expresiones faciales, selección de fenotipos, maquillaje, ves-
tuario, sonidos, diálogos, actitudes y figuras retóricas, que de acuerdo con la teoría
del interaccionismo simbólico (Blumer, 1969) pueden ser catalogados como símbo-
los significativos. De esta forma, cuando dichos elementos se conjugan en el spot,
éste se convierte en una narrativa simbólica, que de acuerdo con Ardèvol (2001)
conforma una historia que transfiere símbolos y significados y que en el acto de
mirar, une procesos cognitivos y emocionales, según la significación atribuida por
quien lo contempla, mostrando así, cómo la cultura es vivida.
A partir de lo anterior, en este artículo se plantea que los spots corresponden a
una categoría de productos culturales de ficción, debido a que son producciones
que se elaboran con el objetivo de construir una narrativa audiovisual consistente
en la elección a priori de elementos materiales y simbólicos que edifican represen-
taciones de marcos sociales con el interés de posicionar una marca y vender un
producto al público objetivo al que se dirigen; que son emitidos deliberadamente,
varias veces al día, en horarios y programas de contexto seleccionados también a
priori de manera específica. ¿Qué puede decir la mirada de quien solicita y produce
2 Término utilizado para sustituir a otros con semántica peyorativa como «discapacidad»,
«minusvalía», etc. Intenta dirigir la mirada hacia que una persona funciona de manera diferente
o diversa de la mayoría de la sociedad y considera la diferencia de la persona y la falta de respeto
de las mayorías, que en sus procesos constructivos sociales y de entorno, no tiene en cuenta esa
diversidad funcional (Romañanch y Lobato, 2005: 4).

los anuncios publicitarios de televisión sobre cómo se representa actualmente la

feminidad?
3. Una mirada que construye representaciones de las mujeres: Neoliberalismo y

sociedad de consumo
Como propone Fraser (2015), la perspectiva neoliberal centrada en la elección

individual, el intercambio entre iguales y el logro meritocrático, ignoró la desigual-
dades estructurales, nombradas y cuestionadas en las décadas anteriores al ascenso
del neoliberalismo (1945 a 1970) por grupos entre los que se incluyen los diversos
feminismos, constituyendo la astucia de la historia: «los deseos utópicos encon-
traron una segunda vida en forma de corrientes de sentimiento que legitimaron la
transición a una nueva forma de capitalismo: posfordista, transnacional, neolibe-
ral» (Fraser, 2015: 245).
El razonamiento que Fraser dibuja y en el que este artículo se erige, corresponde
con la visión sobre la resignificación que el neoliberalismo hace de las aportaciones
del feminismo de la segunda ola, tomándolas como ingredientes clave para
conformar un nuevo espíritu del capitalismo, mediante discursos únicamente
representativos y no redistributivos, basados en tomar las críticas realizadas a
la desigualdad de género como parte de una «ambiciosa concepción igualitaria
del mundo» reformulada bajo el individualismo y la meritocracia, elementos que
«sirven para dotar de atractivo al mercado y justificar la explotación» (Fraser, 2015:
14). Suscitando con ello la paradoja del feminismo en la era neoliberal: por un lado
el feminismo se expande por el mundo global y por el otro, las ideas feministas
experimentan un cambio de valencia que las provee de ambigüedad y utilidad
para las necesidades de legitimación de un capitalismo inmerso en un contexto
alterado por un régimen de acumulación puntual sobre el trabajo remunerado
de las mujeres, que intenta desvincular a los mercados de la regulación política
democrática para operar con una mayor libertad a escala mundial.
El neoliberalismo resignifica también otros conceptos conformadores del orden
social, Monbiot (2016) lo plantea como una ideología que ha logrado normalizarse
y reconfigurar la vida humana y el poder, tomando a la competencia como la ca-
racterística definitoria de las relaciones humanas, resignificando conceptos como
ciudadanía y democracia. Así, la ciudadanía es redefinida como consumidora, ejer-
ciendo elecciones democráticas a través de comprar y vender, esto se convierte en
un proceso que premia al mérito y castiga la ineficiencia. Lemus (2009) observa
cómo en México la lógica neoliberal es altamente culpante a nivel subjetivo, debido
a que genera una desigualdad social que es esparcida en la población como resul-
tado de su esfuerzo, mediante la transferencia de la responsabilidad estatal hacia la
ciudadanía, vehiculada en ideas como autonomía y autogestión.
Un ejemplo que materializa lo expuesto por Lemus y la formulación de discur-
sos mayormente representativos y no distributivos de Fraser, es la revictimización
institucional que se da a las mujeres que sufren violencia en México, al culparlas
por no detectar o frenar a tiempo a su agresor y/o señalarlas como responsables de

la agresión, por ejemplo, a causa de la vestimenta o las prácticas que puedan llevar
a cabo en un determinado contexto —la atención post mortem dada a la víctima de
feminicidio Lesvy Berlín3 (UNAM, 3 de mayo de 2017) y a su familia, es un caso
que evidencia lo anterior. Dicha revictimización institucional sucede después de
animar a las mujeres por todos los medios posibles a denunciar los hechos para
convertir esas denuncias en números que justifiquen la permanencia de aparatos
de «igualdad» y «justicia» para las mujeres.
Esa astucia de la historia que culpa a la ciudadanía por la desigualdad social,
que se apropia de los deseos utópicos y reconfigura las relaciones humanas y la
democracia a través de la competencia que hace parecer a las personas como gana-
doras o perdedoras según su poder adquisitivo da forma a la sociedad de consumo
(Baudrillard, 1997), una organización de significados y aspiraciones alrededor de
los objetos y del propio acto de consumirlos que va de la mano con la configuración
del mercado mundial a partir de los años 80 y 90, cuando los paradigmas sobre
ventas y producción publicitaria dan un giro y las grandes empresas multinaciona-
les llegan al consenso de que los productos que tendrían éxito no serían los que se
presentaran únicamente como artículos de consumo, sino como conceptos, inician-
do con ello, la construcción de las marcas como experiencia, como estilos de vida,
propagando una multiplicidad de símbolos y significados a través de uno de los
brazos fundamentales del neoliberalismo:
Los medios de comunicación de masas actúan como sistema de transformación

de mensajes y símbolos para el ciudadano medio. Su función es la de divertir,
entretener e informar, así como de inculcar a los individuos los valores, creencias
y códigos de comportamiento que les harán integrarse en las estructuras
institucionales de la sociedad (Chomsky, 2000: 56).
Dentro de este contexto y de acuerdo con Klein (2011), las estrategias de mar-
keting y la publicidad televisiva, otros dos brazos cardinales del neoliberalismo,
constituyen industrias específicas y formales que alimentan el imaginario de la
sociedad de consumo, absorbiendo muchas de las exigencias de representación re-
clamadas a partir de los años 60 (feminismos, diversidades culturales y sexuales),
con el objetivo de proveer de significados a las marcas para que el producto no sea
considerado sólo como un producto más, sino como un aliado de la causa. Siguien-
do a Klein (2011) las protestas y teorías supuestamente progresistas han servido
para alegrar las industrias de la cultura, en el caso específico de los feminismos,
para proporcionar una amplia imaginería feminista a las campañas publicitarias.
Un ejemplo de ello opera desde 2012, a través del femvertising una categoría
publicitaria, impulsada por marcas multinacionales como Dove, Nike, Pantene y
Always, que intenta dar un giro a las representaciones estereotipadas de las muje-
res, mediante la construcción de mensajes centrados en la elección individual y el
3 Una nota informativa que puede ampliar información sobre el caso puede consultarse en https://
gatopardo.com/opinion/actualidad/si-me-matan-el-asesinato-de-lesvy-feminicidio-mujeres-
mexicanas/ (Fecha de consulta 29/07/18).

logro meritocrático, camuflados bajo ideas de empoderamiento, intercambio entre

iguales y exaltación del talento femenino a través del establecimiento de vínculos
emocionales o insights, que buscan lograr una mayor identificación del mercado
femenino con las marcas.
En México, los medios de comunicación masiva se han convertido en el centro
del poder y esto ha modificado los procesos de producción y difusión, propiciando
una transformación en los procesos de emisión y penetración de los contenidos me-
diáticos, induciendo con ello, una modificación de las dinámicas de socialización.
A principios del siglo XXI, Esteinou (2000) definió lo anterior como comunicósfera,
término que describe la profunda mediatización de la sociedad mexicana.
Parte de esa profunda mediatización puede entreverse en los resultados de la
Encuesta Nacional de Consumo de Contenidos Audiovisuales en Radio, Televisión e Inter-
net (IFT, 2016), que arroja el 96% de los hogares en México cuenta con al menos un
televisor funcionando y el 74% de la población ve los canales de televisión abierta
–esto incluye tanto a población con acceso a televisión abierta, como con acceso a
televisión de paga– y los contenidos más vistos son: noticieros, telenovelas y pelí-
culas. Estas cifras permiten afirmar que la televisión es el medio de comunicación
de mayor consumo en México, que la televisión abierta continúa siendo la más
vista y que los contenidos anteriores son los de mayor consumo en el país.
Adicionalmente, la Encuesta Intercensal (INEGI, 2015) registra que las mujeres
conforman 51,4% de la población en México. Por otra parte, y de acuerdo con los in-
dicadores de ocupación y empleo al tercer trimestre de 2017 (INEGI), 20, 647, 2016
son mujeres económicamente activas. Todo lo anterior, motiva una reflexión sobre
la relación entre el amplio capital material y simbólico que las mujeres representan
y la trascendencia que la publicidad televisiva «aliada de las mujeres» puede tener
en el México global.
4.- ¿Cómo mira el neoliberalismo a las mujeres? Cultura mediática postfeminista
Uno de los logros de los feminismos, ha sido exponer las desigualdades que las
mujeres experimentan en el mundo. Esto ha generado la ampliación de concep-
ciones relativas con las identidades de las mujeres y la desestabilización de ideas
hegemónicas de feminidad construidas desde el pensamiento androcéntrico, sos-
tenidas en confluencia con diversas ideologías, Brooks define el postfeminismo:
Postfeminism expresses the intersection of feminism with postmodernism,

postestructuralism and post-colonialism, and as patriarchal and imperialist
frameworks. In the process postfeminism facilitates a broad-based, pluralistic
conception of the application of feminism, and addresses the demands of marginalised,
diasporic and colonised cultures for a non-hegemonic feminism capable of giving
voice to local, indigenous and postcolonial feminisms (Brooks, 1997: 4).
De acuerdo con lo anterior, el postfeminismo no representa ni una ruptura con

el feminismo y sus luchas fundamentales, ni tampoco, una superación de las pro-
blemáticas y opresiones con las que se continúa lidiando. Este concepto hace refe-

rencia a la intersección del feminismo con el posmodernismo, el postestructuralis-

mo y el post-colonialismo, entrelazados con los marcos patriarcales e imperialistas.
Por otra parte, el postfeminismo refiere a una concepción amplia y plural, que da
voz a feminismos locales, indígenas y postcoloniales. Ello, ha generado diversos
cambios sociales que es posible ver reflejados en productos de la cultura popular.
McRobbie (2009) y Gill (2007, 2016) desarrollan una crítica a la denominada
cultura postfeminista, mediante el análisis de representaciones de las mujeres en
productos culturales generados a partir de la década de los 80 (publicidad, series
de televisión, telenovelas, películas, revistas, etc.), dirigidos a las consumidoras de
la clase media británica.
McRobbie (2009) analiza la intersección entre el neoliberalismo y el feminismo,
ubica el cambio social generado por cierta resignificación del feminismo desplega-
da en los productos culturales y localiza dos significados alrededor del postfemi-
nismo: el primero, una situación marcada por un tipo de sentimiento antifeminista,
que refiere como una complicación del Backlash (Faludi, 1991) o contragolpe a los
avances obtenidos por las feministas en años anteriores. El segundo, una sustitu-
ción del feminismo a partir de su apropiación en la vida política e institucional, con
significaciones referidas a palabras como empoderamiento y elección, utilizadas
para moldear un discurso individualista, desplegado a modo de nueva guía en la
cultura popular. «Empoderamiento» y «elección», han sido utilizadas para cons-
truir y transformar ciertos discursos, tanto en las instituciones gubernamentales,
como en las mediáticas con los que se generan, representan y perpetuán nuevas
y conocidas tensiones y contradicciones referentes con la agencia de las mujeres.
Para Gill (2007) el postfeminismo no es sólo una respuesta al feminismo, sino
también una sensibilidad constituida por la omnipresencia de las ideas neolibera-
les. Lo concibe como un término crítico, definido como una sensibilidad modela-
da pero contradictoria, donde la coexistencia y estructuración de desigualdades y
exclusiones continuas, se relaciona con la «raza», la etnicidad, la clase, la edad, la
sexualidad, la diversidad funcional y el género. La propuesta de Gill, es pensar el
postfeminismo en términos interseccionales y transnacionales, donde la diversidad
de mensajes interpela a la diversidad de géneros, edades, nacionalidades y secto-
res, no únicamente a las mujeres blancas del norte global. De acuerdo con la autora,
la sensibilidad distintiva se conforma por diversas interrelaciones de distintos te-
mas presentes en los productos culturales.
El análisis desarrollado al texto audiovisual que se presenta en este artículo,
utiliza dichas interrelaciones como ejes metodológicos y plantea que éstos
corresponden también, a parte de los discursos sobre transformaciones que hoy
se presentan como avances para las mujeres mexicanas, tanto en los medios de
comunicación masiva, como en las instituciones gubernamentales, a través de
discursos que despliegan nociones que oscilan entre ideas de empoderamiento,
desigualdad y exclusión. Asimismo, se propone que estas nociones constituyen un
sustrato para la internalización de la racionalidad neoliberal en la actual interacción
de mediaciones y subjetividades. A continuación se desarrollan en términos
generales, las interrelaciones que la autora propone:

• La idea que la feminidad es una propiedad corporal. Se traduce en la exhibi-

ción de cuerpos sexualizados y objetificados que son representados por prácticas
asociadas con el autocuidado, la salud o la búsqueda de una buena autoestima,
promoviendo una imagen corporal consensuada socialmente como positiva, al-
tamente glamurizada y sutilmente pornificada desde los años ochenta.
• El cambio de la objetificación a la subjetificación. La autora describe que
en el neoliberalismo la injusticia se significa como déficits individuales, don-
de emociones como la ira o la tristeza, son rechazadas, significadas negati-
vamente y transferidas a las mujeres mediante la idea de la baja autoestima.
Así, se responsabiliza a las mujeres y se logra desconectar el surgimiento de
emociones negativas suscitadas por las desigualdades estructurales o las
fuerzas culturales, en correspondencia con: «toda una estrategia biopolítica
de vulnerabilización» (Fernández, 2013: 48).
• El énfasis sobre la autorregulación, vigilancia, autodisciplina y autocon-
trol. Impulsado por importantes estrategias de marketing para fomentar el
consumo de múltiples tecnologías relacionadas con la obtención de la belle-
za física, así como un estilo de vida centrado en el cuidado y autocuidado
que incluye tanto al cuerpo, como a la vida interior de las mujeres, señalan-
do que son las mujeres quienes principalmente necesitan una «mejora» que
pueda «empoderarlas».
• El individualismo, la elección y el empoderamiento como temas centra-
les. Estos son factores clave en la constitución de las identidades en la cul-
tura postfeminista, en donde se intersectan sexo, género, clase y «raza». Así,
es posible observar –en diversos contenidos audiovisuales– a mujeres que a
través de sus cuerpos y bajo su propia elección, pueden –y deben– demos-
trar una equilibrada y exitosa vida a través del cuidado su apariencia física.
Con ello, se muestra una de las formas en que las mujeres parecen ser «el
nuevo sujeto disciplinado del neoliberalismo» (Gill, 2007: 158).
• El resurgimiento de las ideas de las diferencias sexuales naturales. Según
la autora, los discursos de diferencia sexual y su traducción mediática popu-
lar sirven para (re) erotizar las relaciones de poder entre hombres y mujeres
en dos niveles. En el primero, la diferencia se construye como sexy. En el
segundo, pueden usarse para inmovilizar las desigualdades existentes, re-
presentándolas como inevitables.
5. La encarnación: Análisis del spot Bonafont, fluye en ti
Mediante el despliegue de un énfasis visual y discursivo sobre la corporalidad

de las mujeres, el spot muestra escenas de la vida cotidiana de diversos personajes
femeninos que tienen en común beber agua Bonafont y llevar a cabo diversas acti-
vidades que en el relato se traducen como una cierta ruptura con paradigmas que
pueden representar una idea tradicional de feminidad. A través de la voz en off de
una mujer, se narra la construcción significativa vivencial de diversas prácticas,
incluidas las motivaciones y tensiones que las acompañan.

En razón de la extensión de este artículo, se presenta el análisis denotativo y

connotativo entrelazado con los ejes de la sensibilidad postfeminista (Gill, 2007)
realizado a 24 personajes y once secuencias del texto audiovisual y posteriormente,
se exponen algunos de los resultados obtenidos en el estudio al texto completo. Se
recomienda consultarlo para conocerlo a cabalidad y poder dar un mayor sentido
al análisis que aquí se expone4.
1. La primera secuencia inicia con una toma en medium shot o plano medio de la
espalda de una mujer que viste un saco color crudo5 (Imagen 1). Cuando la prota-
gonista de esta secuencia, que permanentemente es mostrada de espaldas, entra a
una sala de juntas, seis hombres que la acompañan se ponen de pie y la voz en off
de mujer advierte: «SUPERARTE».
Imagen 1. Secuencia 1.
En esta secuencia, el análisis realizado de los códigos espacial, escenográfico,

sonoro, figurativo, gestual y postural, indica que la voz en off de una mujer, revela
que cuando seis ejecutivos dentro de una sala de juntas se levantan es porque una
mujer que se ha «superado» está entrando. La lectura de los movimientos corporales
–levantarse de la silla– se asocia con la idea de respeto en culturas occidentales.
Asimismo, a partir del análisis del código relacional, por el que es posible inter-
pretar que como se ha «superado» –con la carga de autorregulación, vigilancia, au-
todisciplina y autocontrol que ello comporta– merece estar allí y ser legitimada con
una referencia al más puro estilo jerárquico de la masculinidad hegemónica (Con-
nell, 1997). Sobre la misma secuencia, tras analizar el código figurativo de la prenda
de vestir y el peinado utilizados en esta caracterización, es posible observar que
la materialización de la ejecutiva contemporánea, según la mirada de la empresa
multinacional Danone, es encarnada por una mujer presumiblemente joven, enfun-
dada en un saco color crudo –utilizado y promocionado por grupos dominantes– y
4 El spot completo puede consultarse en https://www.youtube.com/watch?v=5Zu9sDrLgdg

(Recuperado el 18 de febrero de 2018).
5 Conocido en inglés como «nude». Relacionado con el tono piel caucásea, presente en accesorios y
prendas de vestir utilizadas por personajes de la realeza e industrias del entretenimiento.

el cabello recogido al estilo de Audrey Hepburn. Ello, anima una reflexión sobre
la posibilidad de que una mujer con una apariencia física diferente, no cercana a
la «juventud moldeable», ni a la imitación del privilegio, a través de la tonalidad
clara de la piel, reforzada con el estatus de la prenda de vestir y el peinado chic me-
ritocrático, no concuerda con la idea de ser legitimada por un grupo de ejecutivos.
Dicha situación se convierte en algo más patente, al cruzar la imagen con cifras
de empleo juvenil en Latinoamérica. En 2016, la CEPAL estimó que de los 6 millones
755 mil jóvenes que en América Latina forman parte de los denominados «ninis»,
79% son mujeres. Bajo este contexto, la imagen de una ejecutiva joven, invita a
pensar que es posible romper el techo de cristal, mientras que las cifras anteriores
pueden indicar que son las jóvenes privilegiadas quienes probablemente consigan
pasar a través de alguna fisura de los muros que sostienen a ese techo. A partir de
lo anterior, en esta secuencia se detecta una intersección entre los ejes «la feminidad
es una propiedad corporal» y «el predominio de un paradigma de renovación
relacionado con la autorregulación, vigilancia, autodisciplina y autocontrol» (Gill,
2007: 150, 160).
2. En la siguiente toma abierta, se muestra también de espaldas, a una mujer que
enseña a caminar a un niño pequeño (Imagen 2). Mientras la voz en off menciona:
«TE MUEVE LA VIDA», la mujer y el niño caminan por un pasillo debajo de una
escalera, ambos tienen la piel en tono claro y el cabello castaño, la mujer tiene una
complexión delgada.
A través del análisis de los códigos sonoro, gestual y postural de esta secuen-
cia, es posible notar, por ejemplo, que la voz en off contribuye a reforzar que
para esta representación la maternidad es una libre elección. No obstante, ¿por
qué este mensaje que busca empoderar a las mujeres localiza como única salida
para la materialización de la idea «TE MUEVE LA VIDA» a la maternidad? Es

aquí donde emerge el eje correspondiente con «el resurgimiento de las ideas de
las diferencias sexuales naturales» (Gill, 2007: 163) inmovilizadas a través de la
feminidad maternal.
3. Una toma abierta muestra un estudio de diseño de modas. En él hay tres me-
sas de restirador y tres mujeres delgadas y con la piel en tonos claros. La mujer con
el rol principal en esta secuencia (Imagen 3), es presentada de espaldas, recibiendo
de otra mujer sonriente una prenda de color rosa, al mismo tiempo que la voz en off
menciona: «DEJARTE LA PIEL».
A partir del análisis de los códigos espacial, escenográfico, sonoro, figurativo,

relacional, gestual y postural, puede vislumbrarse una metáfora referente a la con-
dición de las mujeres en el mercado laboral: en cualquier estrato y actividad que
desarrollan las mujeres enfrentan brechas y viven diversas formas de explotación
laboral. La frase de la voz en off de mujer, la sonrisa y el pase de la prenda-estafeta
de color rosa, conectan con la idea de aceptación de las mujeres por dejarse la piel.
Esta imagen sobre «DEJARTE LA PIEL» se convierte en la versión glamurizada
de la situación límite de nuevos modos de subordinación impuestos por el mercado
que Fraser (2015: 14) detecta «[…] intensifican la explotación laboral, disminuyen la
protección social y presionan la reproducción social». Relacionar esta secuencia con
el eje «el cambio de la objetificación a la subjetificación y su internalización de for-
ma positiva» (Gill, 2007: 153) ayuda a comprender una coreografía que materializa
un rito de paso, en el que las mujeres se trasladan de ser el objeto –entendido aquí,
como objeto de explotación en el mercado laboral– a ser el sujeto femenino de la
cultura postfeminista que expresa con alegría, disfrute e incluso orgullo «DEJARTE
LA PIEL».
4. Un plano general con desplazamiento muestra una amplia sala dentro de una
casa, donde se presenta nuevamente de espaldas, a una mujer (Imagen 4) que lleva
un pastel en la mano izquierda y frente a ella, están dos mujeres sonrientes, una jo-
ven y otra mayor. A su lado, al centro de la toma, se observa a un hombre cargando

a una niña que sonríe y abre los bazos para recibir el pastel. Al mismo tiempo, la
voz en off dice: «TE MUEVE TU GENTE».
A partir del análisis de los códigos sonoro, figurativo, relacional, gestual y postural,
es posible advertir que para Grupo Danone «TU GENTE» previsiblemente responda a
una ecuación de familia tradicional: hombre + mujer = padre y madre. El hombre, en
una suerte de mostrar una idea de corresponsabilidad lleva en brazos a la festejada. Sin
embargo, es la mujer quien despliega la preparación del ritual y entrega la ofrenda sim-
bolizada en un pastel de cumpleaños. A partir de ello, es posible relacionar esta secuencia
con: «el resurgimiento de las ideas de las diferencias sexuales naturales» (Gill, 2007: 163).
5. Las siguientes seis secuencias, inician con el primer plano de unos pies que
calzan un par de zapatillas deportivas negras de la marca Reebok. Mientras se
muestran dando un paso atrás, la voz en off expresa: «SI DAS UN PASO ATRÁS».
En ese instante, la toma se abre y expone un salón de baile y a la bailarina que porta
las zapatillas deportivas dando una pirueta (Imagen 5). En este punto, la voz en off
apunta: «SERÁ SÓLO PARA TOMAR IMPULSO».

Las cinco secuencias posteriores, muestran de espaldas a cinco mujeres jóve-

nes, delgadas, con la piel en tonos claros y el cabello en tonos castaños, están por
realizar diferentes saltos: la primera, desde un puente sobre un río (Imagen 6), la
segunda, con paracaídas desde un edificio de la Ciudad de México (Imagen 7), la
tercera, desde una plataforma en una piscina (Imagen 8), la cuarta, entra al mar en
una tabla de surf (Imagen 9) y la quinta, desde un puente hacia una laguna (Imagen
10). Mientras saltan, cada una de ellas abre los brazos.
Imagen 6. Secuencia 6. Imagen 7. Secuencia 7.
Imagen 8. Secuencia 8. Imagen 9. Secuencia 9.

El análisis de los códigos espacial, escenográfico, figurativo, gestual y postu-

ral, combinado con el análisis del código sonoro de las seis secuencias, sugiere la
posibilidad de estar ante un nuevo mandato de feminidad que en la materialidad
visual, se presenta como modernizado y flexible —la bailarina cambia las zapatillas
de baile por las deportivas Reebok. Las demás mujeres abren los brazos, en lo que
podría ser una metáfora de libertad personificada por cinco mujeres, sin embargo,
sujetas a una vigilancia omnipresente, simbolizada por un desplazamiento de cá-
mara que al saltar no las acompaña más, las deja en el filo, mientras la narradora
les advierte: «SI DAS UN PASO ATRÁS SERÁ SÓLO PARA TOMAR IMPULSO».
¿Qué pasa entonces con las mujeres que no se ajustan a esta idea? ¿Qué pasa con las
mujeres cuyos contextos no les permiten dar un paso atrás, ni mucho menos tomar
impulso? Se detecta aquí, un cruce entre los ejes correspondientes con «el predomi-
nio de un paradigma de renovación relacionado con la autorregulación, vigilancia,
autodisciplina y autocontrol» y el «cambio de la objetificación a la subjetificación y
su internalización de forma positiva» (Gill, 2007: 153, 160).
6. La secuencia final inicia con un plano medio de la tercera mujer con rol prin-
cipal, de la que este texto visual permite verle el rostro. Mientras es presentada
tomando agua de la botella, la voz en off dice: «SÓLO NECESITAS SENTIRTE LI-
GERA». Sincrónicamente, un corte emplaza la mirada hacia una toma abierta para
ver a la modelo de frente (Imagen 11). Mientras ella mira fijamente a la cámara, su
rostro mantiene una expresión concordante con el mensaje formulado por la voz en
off: «PORQUE TÚ COMO EL AGUA, AVANZAS LLENA DE FUERZA».
Al final de la secuencia, la protagonista deja la botella de agua, imprime una

carcajada y camina hasta salir de cuadro, queda de fondo una vista de la Torre La-
tinoamericana de la Ciudad de México. Paralelamente, un acercamiento muestra
la botella de agua y se escucha la voz en off enunciando el eslogan del producto:
«BONAFONT, LO QUE FLUYE EN TI».

En cuanto al análisis de los códigos sonoro y gráfico, el juego de palabras

que plantea la relación de la ligereza con un «avance lleno de fuerza», a través
del consumo de una marca de agua embotellada, concuerda con la reflexión que
Lipovetzky (2016) hace sobre la paradoja de la ligereza y el planteamiento de un
nuevo cuerpo en la cultura hipermoderna, donde la autovigilancia es motivada
y justificada por preceptos orientados a la salud que fomentan la delgadez y
convierten este ideal en una obsesión.
La imagen final de la botella de agua y el texto «LO QUE FLUYE EN TI» con-
forman la sinécdoque que brinda el mensaje final predicativo de la marca. Esta
secuencia se intersecciona con los ejes «la feminidad es una propiedad corporal»,
«el predominio de un paradigma de renovación relacionado con la autorregula-
ción, vigilancia, autodisciplina y autocontrol» y «el individualismo, la elección y el
empoderamiento como temas centrales» (Gill, 2007: 150, 160, 166).
6. Resultados
A partir de este punto, se presentan algunos de los resultados obtenidos en el

análisis desarrollado al texto audiovisual completo:
A) En relación con el código espacial y la importancia de la selección de ciertos
planos y movimientos de cámara específicos, éstos son elementos que correspon-
den a una estrategia que permite hilvanar visualmente la intencionalidad que se
quiere lograr: «El estilo con que la cámara trata a la acción influye en los especta-
dores […] la cámara interpreta la escena y su uso afectará a las reacciones de los
espectadores» (Millerson, 2009: 118).El movimiento de cámara que prevalece en
todo el spot es un dolly o desplazamiento que ayuda a dar la sensación de ir detrás
de las mujeres con los roles principales. A partir de ello, se detecta una metáfora
continua en esta narrativa: la mirada normativa del otro (Berger, 2000), una mirada
vigilante, interna y externa, una estrategia de género operando en la construcción
de la corporalidad femenina.
B) A través del análisis de los códigos espacial, escenográfico, figurativo, relacional,
gestual y postural, se comprende que el spot segmenta a un público objetivo confor-
mado por mujeres. De acuerdo con los estilos arquitectónicos de las edificaciones, se
deduce que tiene como público objetivo a mujeres pertenecientes a la clase media de la
Ciudad de México, sin embargo, las ambientaciones corresponden más bien a entornos
vinculados con la clase privilegiada de la misma. Así, se infiere que la narrativa del
spot relaciona a la marca con la idea aspiracional de la clase media global contemporá-
nea de buscar asociarse a un estrato con mayor legitimación y admiración social. Del
mismo modo, se detecta que las áreas en que las modelos fueron ubicadas muestran
una continuidad en la jerarquización de los espacios, pues, en su mayoría, las mujeres
representadas fueron posicionadas en espacios relacionados con el ámbito privado.
Además de una distribución sexista de los espacios, se subentiende la priorización de
la realización individual sobre la colectiva, propia de la perspectiva neoliberal.
Asimismo, esta oda al femvertising que comercializa un producto a partir de un
posicionamiento de marca relacionado con significados en torno a la agencia y el

empoderamiento de las mujeres, ofrece representaciones sobre actividades feminizadas,

–excepto, tal vez, la práctica de deportes extremos– relativas con la aspiración de ser
mujer urbana privilegiada con expresiones materiales y simbólicas correspondientes
con ideas sobre ser mujer-trabajadora –ejecutiva y diseñadora autónoma–, mujer-
madre, mujer-bailarina. Presenta además, una contradicción referente a las prácticas de
los hombres en el spot, pues, si bien se intenta mostrar una idea de corresponsabilidad
con las mujeres, los hombres fueron ubicados en posiciones de poder, exponiendo sólo
tentativas de participación.
C) El análisis del código figurativo de este anuncio arroja también, que el cuerpo
de las mujeres es presentado como un dispositivo ante el cual se debe mantener una
constante vigilancia y autovigilancia. De forma omnipresente aparece la idea de la del-
gadez como símbolo de esfuerzo, de salud, de autocuidado, de recompensa y como
motivo de celebración. Sumado a ello, se observa que todas las personas que aparecen
en el spot, tienen la piel en tonos claros y el cabello en tonos castaños. Igualmente, es
posible notar que las modelos son en mayoría jóvenes, presumiblemente dentro de un
rango de edad entre 20 y 35 años. La única mujer de una edad mayor a la totalidad de
las personas en el texto audiovisual, obedece al mandato de juventud perpetua al ser
caracterizada a través de un cabello teñido que esconde las canas. Bajo esta misma línea
analítica, se aprecia que en el spot no aparece ninguna persona que presente diversidad
funcional, ni ninguna otra que emita alguna señal de tener una orientación diferente a
la heterosexual.
D) A partir de lo anterior, se comprende una celebración de la diversidad de formas
de ser mujer, del empoderamiento y de la libre elección de las mujeres, desde una mira-
da que da continuidad al: «legado simbólico de las construcciones de género heteropa-
triarcales, clasistas y racistas» (Gómez y Castillo, 2018: 19). Como si la supuesta ¿clase
media? –Rígidamente segmentada y representada en el spot– estuviera conformada
únicamente por personas con tonalidades claras en la piel y con orientación hetero-
sexual. Sobre la misma línea, se constata la negación de otra realidad mexicana: de
acuerdo con la Encuesta de Salud y Nutrición (INSP, 2016), el 36.3% de la población ado-
lescente y el 72,5% de la población adulta en México padecen sobre peso y obesidad,
datos que contrastan con la historia que presenta el spot. A partir de ello, se entiende
que las personas que se pretende aspiren a ser, vivir y sentir todo lo que el texto audio-
visual formula ¿sólo son las «blancas», heterosexuales y delgadas?
De manera específica, lo anterior permite contemplar también parte de la operación
de la lógica del mestizaje6 (Moreno Figueroa, 2010) encarnada en la pigmentocracia
(Vargas, 2015: 4) a partir de: «el establecimiento de una relación entre poder y color
de la piel (y otros rasgos fenotípicos) como legitimación del dominio de personas de
piel blanca sobre personas de piel oscura». Este análisis revela que las características
fenotípicas presentes en los personajes del anuncio: ojos en tonos claros –verde o miel–,
facciones alargadas, complexiones delgadas y cabellos castaños, se corresponderían
con esas otras características fenotípicas de la pigmentocracia enunciadas por Vargas
(Ibídem) profundamente institucionalizadas en México. Dichas características
6 Una de las lógicas que la autora plantea es que el mestizaje permite que la blancura sea experimentada
como un lugar de legitimidad y privilegio.

fenotípicas conforman la categoría denominada por los entornos publicitarios, de

agencias de casting y de modelos como latino internacional7, cuerpos utilizados como
dispositivos para proyectar la aspiración de apegarse a los valores que las marcas
propagan.
Igualmente, se comprende que el spot estructura permanentes contradicciones al
presentar nociones de autonomía, elección, empoderamiento y superación personal
unidas con preceptos sobre autodisciplina, vigilancia y autovigilancia de las mujeres,
emitiendo un mensaje bajo la línea del sexismo ambivalente (Glick y Fiske, 1996). Por
un lado, se exalta el reconocimiento de las mujeres y por el otro, ese reconocimiento se
presenta desde una mirada que fomenta la subordinación y la validación de ellas.
E) Todo lo anterior, constituye evidencia que permite considerar a este texto audio-
visual como un producto cultural que materializa esa «sensibilidad modelada pero
contradictoria» (Gill, 2007: 163) de la cultura postfeminista, coronada por el cruce de los
elementos sonoros del anuncio: el relato de la voz en off de una mujer, acción que puede
ayudar a lograr el anclaje de los significados relacionados con ideas sobre la autodeter-
minación «la mentora, autoridad femenina invisible para admirar y obedecer» (Wolf,
1991: 74) y las referencias sobre las mujeres impresas en la letra de la banda sonora del
spot, la canción Emergency del dueto sueco Icona Pop (Geiger, Hassle y Reed, 2015) con
melodía energizante y letra en inglés:
Tabla 1. Cruce de elementos sonoros.

Letra de la banda sonora Diálogo de la voz en off de mujer
¿So you wanna party? ¿So you wanna Te mueven tus sueños, tus retos. Incluso, tus
dance? You better know someone, then miedos...
find someone of our friends...¿You
wanna get higher? ...Shake that ass... Te mueve vencerlos, superarte...
Spinning round and round, and round
Te mueve tu gente, te mueve la vida, fluir, de-
like that...
jarte llevar y dejarte la piel...
I put a little twist in my hips... Kiss on my
Te mueve buscar tu camino, equivocarte,
lips...Ice on my wrist because I’m hot and
perderte y luego encontrarte. Si das un paso
I’m dancing ...Caught that romance ... Can-
atrás, será sólo para tomar impulso...
cel your plans and...
Sólo necesitas sentirte ligera, porque tú, como
Girls hide your mans, because I’m hot and
el agua, avanzas llena de fuerza…
I’m dancing ... This is an emergency... Call
an ambulance, come rescue me... Everybody Bonafont, lo que fluye en ti.
in this bitch… If you wanna get up, get
down like this...Hallelujah, ¡oh mercy me!
Confess your sins and get down on your

knees...And I’ll be good to you if you’re good
to me…
Fuente: Elaboración propia.
7 Refiere un conjunto de características fenotípicas solicitadas en la producción de spots publicitarios

con el objetivo de que los spots puedan ser vistos en distintos países y con ello reducir costos de
producción.

F) Finalmente, este texto audiovisual busca posicionar una marca y vender un

producto dirigiéndose al público objetivo que representa el 51,2 % de la población en
México: las mujeres. El posicionamiento de marca se confecciona a partir de la cons-
trucción y difusión de una narrativa que se apropia de principios feministas para
presentarse como «aliado de las mujeres». De acuerdo con información de Euromo-
nitor Internacional, Bonafont aspira a tener el 40% del mercado de agua embotellada
en México para el 2020, lo que podría significar ingresos de 5,200 millones de dólares
anuales para la compañía.
Dicha apropiación de principios feministas con fines mercantiles ayuda a com-
prender una materialización de alquimia simbólica (Bourdieu, 1994: 189) «L’alchimie
symbolique…produit, au profit de celui qui acomplit les actes d’euphemisation,
de transfiguration, de mise en forme, un capital de reconnaissance, que lui permet
d’ejercer d’effects symboliques». La eufemización consiste en desplegar un acto de
mercadeo (posicionar una marca) a través de la presentación de un acto de aparente
responsabilidad social («empoderar» a las mujeres).
Así, el spot ofrece una representación que intenta mostrar que la mirada de una
empresa multinacional está con las mujeres y con ello obtener credibilidad y ventas,
contribuyendo con la construcción de imaginarios correspondientes con el «avance»
y «empoderamiento» de las mujeres desde un discurso individualista, fiscalizador,
incluso amenazador, acorde con las lógicas actuales de sexismo, racismo y clasismo
institucionalizados en México, apoyando con ello, una dinámica de configuración de
productos culturales susceptibles de relacionarse con expresiones de violencia sim-
bólica, bajo una definición que resulta productiva para comprender la importancia
de la construcción publicitaria y su trascendencia política en la naturalización de des-
igualdades «Esa violencia que arranca sumisiones que ni siquiera se perciben como
tales apoyándose en unas «expectativas colectivas», en unas creencias socialmente
inculcadas» (Bourdieu, 1995: 173).
7.- Algunos esbozos finales
Este artículo ha presentado algunos elementos de una compleja sensibilidad post-

feminista, cuya directriz consiste en entrelazar discursos feministas y antifeministas
en contenidos mediáticos. El spot aquí analizado, edifica contextos en los que desde
discursos representativos se despliega una celebración de la diversidad de formas de
ser mujer, el empoderamiento y la libre elección de las mujeres, trazada en modelos
femeninos racializados y heterosexualizados. A la par que elabora una continua invita-
ción al desarrollo de una autovigilancia, autogestión y autodisciplina presentadas como
libremente elegidas y positivas, adheridas a una incesante vigilancia que «sugiere» a las
mujeres no tomar decisiones equivocadas.
De forma simultánea, el texto audiovisual abona con la despolitización de desigual-
dades redistributivas a través de una estrategia visual y discursiva que glamuriza al-
gunas tensiones subyacentes: la precariedad y explotación laboral de las mujeres, la
falta de corresponsabilidad y las dificultades para conciliar la vida personal, familiar
y laboral, el precepto de la maternidad y el dominio de la idea de familia tradicional.

Desde «el sentido común» neoliberal, el vínculo entre la publicidad televisiva

y la construcción y perpetuación de estereotipos en función del sexo, del género,
de la clase y de la «raza» es bastante sólido y como se ha visto en este análisis, la
ejecución publicitaria se vale de múltiples recursos para elaborar discursos en los
que principios feministas son absorbidos como estrategia para animar el consumo,
generando improntas discursivas y visuales de violencia simbólica que contribu-
yen con el mantenimiento y la naturalización de desigualdades redistributivas y
representativas para las mujeres.
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BIBLID [1132-8231 (2018): 295-314]

VICTORIA ARAGÓN GARCÍA1
Construir justicia social:

enfoque del agua con perspectiva de género
Create Social Justice:

Approach to Water under Gender Perspective
Resumen
Tomando como marco de referencia el agua, y su problemática social y ambiental, el
siguiente artículo analiza la relación entre agua y género, destacando la vulnerabilidad de
las mujeres y las razones de su exclusión en los órganos de decisión. El objetivo es señalar
la importancia de implementar el enfoque de género en las políticas públicas de cara a una
mayor sostenibilidad y bienestar social.
El resultado de esta investigación muestra que el reconocimiento y corrección de las
desigualdades redunda en modelos más democráticos, y en un mayor bienestar para toda
la comunidad. La metodología empleada ha sido el análisis de material bibliográfico de
distintas fuentes.
Palabras clave: género, sostenibilidad, agua, políticas públicas.
Abstract
Taking as a reference the water, and its social and environmental issues, the following
article analyzes the relationship between water and gender, emphasizing the vulnerability
of women and the reasons for their exclusion in decision making bodies. The aim is to point
the importance of implementing gender mainstreaming in public policies to ensure greater
sustainability and social welfare.
The result of this research proves that acknowledgement and correction of inequalities
produces more democratic models and a greater well-being for the entire community. The
methodology which has been used is the analysis of bibliographic material from different
sources.
Keywords: Gender, Sustainability, Water, Public Policy.
Sumario
1.- Introducción. 2.- Agua y género. 3.- La escasez de agua afecta a las mujeres. 4.- Restric-
ciones/limitaciones de las mujeres en la toma de decisiones. 5.- Los beneficios del enfoque
de género. 6.- Conclusiones. – Bibliografía.
1. Introducción
El agua constituye uno de los problemas ambientales y sociales a los que de-
bemos enfrentarnos, máxime si tenemos en cuenta las predicciones de futuro que
1 Universidad de Murcia, [email protected]

2 Cartel que reivindica el papel de las mujeres en la Nueva Patria, mostrando una imagen de la mujer
en su rol fundamental de Madre de la Nueva Patria.

316 Victoria Aragón García
proceden del cambio climático y la situación de deterioro provocada por la mano

humana, que proyectan una merma de calidad y cantidad del elemento. Partiendo de
una mirada integral, que incluya la perspectiva de género, las políticas públicas deben
hacer frente a los prejuicios sexistas que venimos arrastrando, fundamentalmente en
lugares donde las dificultades de acceso y calidad condicionan la vida de su población.
Ciertamente las prácticas han sido priorizar la problemática desde una óptica
general, ocultando las diferentes circunstancias de hombres y mujeres, si bien en
los últimos años se levantan voces que reclaman incluir la perspectiva de género
también en los estudios ambientales. Así, por ejemplo, desde el discurso ecofemi-
nista se han abierto debates en torno a la sostenibilidad que han proporcionado
una nueva crítica al modelo patriarcal y su lógica androcéntrica, que condena lo
femenino, la naturaleza, al ámbito de lo débil y domesticable, de acuerdo con el
paradigma renacentista, donde se equiparaba la dominación de la naturaleza con
la dominación de la mujer.
Más allá del reconocimiento del patriarcado, el ecofeminismo nace de la con-
ciencia de la existencia de una estrecha relación entre el medio ambiente y el géne-
ro, una interacción que integra y al tiempo desafía ambas disciplinas (Mellor, 2000).
En el contexto del agua, este movimiento se interesa por la participación de las mu-
jeres en situación de equidad y empoderamiento de género, como una condición
necesaria para mejorar el ordenamiento de los recursos hídricos, y en consecuencia
mejorar la calidad de vida de todos los miembros de las comunidades, fundamento
que constituye la hipótesis del presente trabajo.
Este artículo ha sido elaborado a partir de un análisis teórico general que se
inserta en el marco del proyecto «De las sequías a las inundaciones: desafíos para
el empoderamiento de las mujeres en el uso y manejo del agua. Un estudio de
tres problemáticas del agua en México con perspectiva de género», donde colaboro
desde el 2014, y que tiene el objetivo de optimizar los esfuerzos de las políticas
públicas, en especial, a escala local.
Con el propósito de comprender mejor cómo afecta la escasez (cantidad y cali-
dad) de agua a las poblaciones, con especial referencia a las mujeres, el siguiente
artículo analiza la relación existente entre agua y género; las distintas afecciones
de la escasez para las mujeres, tanto las relacionadas con lo ambiental como con
lo social, donde el modelo privatizador de los servicios públicos que se viene im-
poniendo en las últimas décadas constituye un riesgo añadido; las razones de la
menor participación femenina en los órganos de decisión, mostrando que existe
una autoexclusión fruto de una cultura y de una socialización diferenciada; y los
beneficios comunitarios que proporciona incluir la mirada de las mujeres.
2. Agua y género
El análisis de la problemática del agua teniendo en cuenta la perspectiva de

género constituye una de las líneas principales de los trabajos que insertamos bajo

Construir justicia social: enfoque del agua con perspectiva de género 317
la rúbrica del ecofeminismo3. El ecofeminismo constituye un movimiento de eman-

cipación social contra la convicción errónea y negativa que tiene la mentalidad
antropocéntrica de la dualidad (mente-cuerpo, razón-emoción, fuerza-debilidad)
aplicada a la realidad ambiental y social, y se sustenta en visibilizar la desigualdad
que produce la cultura del patriarcado y el capitalismo. La incorporación de la no-
ción de género en los estudios sobre la sostenibilidad ambiental y social, donde los
análisis en torno al líquido elemento constituyen un apartado de primer orden, se
han inscrito en estrategias de desarrollo cuya finalidad última es reducir o eliminar
la explotación, la desigualdad y la opresión, lo que implica la adopción de valores
tales como la justicia, la igualdad y la participación.
Es en este contexto teórico en el que vamos a analizar la relación entre agua y
género, partiendo de la premisa de que no sólo no puede haber justicia ni igualdad
sin un enfoque de género, sino que supone una amenaza a la sostenibilidad
El agua es uno de los recursos ambientales con mayor incidencia en la salud
y bienestar del medio y de la ciudadanía, es un recurso vital e insustituible en el
contexto de un desarrollo sostenible, así como de la erradicación de la pobreza, la
salud y los derechos humanos. Disponer de un suministro adecuado y en cantida-
des suficientes de agua es uno de los principales objetivos de los últimos años. Las
normas internacionales exigen a los Estados que garanticen a todas las personas
el acceso a una cantidad mínima suficiente de agua potable para el uso personal y
doméstico, y para prevenir enfermedades, así como asegurar el derecho de acceso
a sus instalaciones sobre la base de no discriminación (art. III.37)4.
Sin embargo, no siempre se tiene en cuenta una mirada integral a la hora de
valorar los problemas y de aplicar criterios de conservación y aprovechamiento
del recurso. La planificación y las políticas de agua han ignorado las necesidades
y las prioridades diferenciadas por género, enfocándose principalmente hacia ac-
tuaciones relacionadas con la productividad en detrimento de las relacionadas con
el consumo. La dinámica ha sido la construcción y mantenimiento de sistemas de
riego, la distribución del agua y el aumento de la producción agrícola, por delante
de la valoración y la naturaleza de los productos cultivados (importancia para el
consumo local), o el impacto ambiental y social de los sistemas de riego.
Sin duda, la mirada masculina ha sido mayoritaria, cuando no única, a la hora
de analizar los problemas y las posibles soluciones, dejando a la mitad de la pobla-
ción apartada bajo sospechas de incompetencia, desinterés o apatía. Lejos de estas
falacias, las mujeres vienen demostrando determinación, sensibilidad y conciencia
hacia los problemas que afectan a la supervivencia del medio. Existen numerosos
ejemplos de su intensa acción promovida a través de movimientos ciudadanos que
marcan modelos innovadores de hacer política. Destacan nombres como Wangari
Maathai, Rachel L. Carson, Vandana Shiva, Petra Kelly, o la recientemente asesina-
da Berta Cáceres, entre otras muchas.
3 El modelo teórico en el que se encuadra este trabajo es el ecofeminismo crítico no esencialista (Puleo, 2011).
4 Observación general 15, Aplicación del Pacto Internacional de los Derechos Económicos, Sociales y
Culturales, El derecho al agua (artículos 11 y 12 del Pacto), (29º período de sesiones 2002), U.N. Doc.
HRI/GEN/1/Rev.7 at 117 (2002).

Resultado de ello es la inclusión de sus reivindicaciones en las agendas oficiales

en política pública tanto de ámbito local como internacional, y el giro de la imagen
de la mujer víctima a la mujer conocedora, comprometida y activista. El Principio
20 de la Declaración de Río dirá: «Las mujeres tienen un papel vital en la gestión
medioambiental y en el desarrollo. Por tanto, su participación plena es esencial
para alcanzar un desarrollo sostenible».
La relación agua y género se justifica porque hombres y mujeres tienen distintas
experiencias, necesidades y problemáticas, y sin embargo son los hombres quienes
tienen el control sobre la toma de decisiones acerca de la gestión y el desarrollo de
los recursos hídricos. La participación de las mujeres es un requisito indispensable,
proporciona un reparto más equitativo del recurso y mejora las condiciones de sos-
tenibilidad, por cuanto las mujeres están más motivadas en la conservación de los
recursos naturales locales (Paolisso y Ramírez, 2003).
3. La escasez de agua afecta a las mujeres
Dos son los principales retos globales a los que hay que hacer frente en matera de
agua, el problema de acceso y la mala calidad del recurso, ambos englobados en
un problema de escasez, si bien no es tanto un problema de escasez física, como de
escasez social y ambiental, que se traduce en una serie de inconvenientes sobre la
población femenina Dificultades de acceso y mala calidad suponen un lastre para
las mujeres de las zonas rurales y/o espacios con insuficiencia de infraestructuras.
Entre las posibles cargas que las mujeres soportan en situación de escasez señalar:
- Tiempo empleado en los desplazamientos a las fuentes de suministros.
- Reducción de la producción de alimentos.
- Horas suplementarias empleadas en hacer salubre el agua (hervir, echar cloro...).
- Tiempo dedicado a atender el cuidado de familiares que puedan padecer pro-
blemas de salud relacionados con la mala calidad del recurso.
- Reducción del trabajo productivo que debe utilizarse para hacerse cargo de las
externalidades que ocasiona la falta de agua y de calidad.
- Pérdida de horas de clase para las niñas, cuando no cese de su actividad edu-
cativa para hacerse cargo de su recolección.
- Exposición a sufrir acoso sexual o violación en el proceso del recorrido y trans-
porte del recurso.
- Riesgos para la salud por exceso de peso, malas condiciones exteriores (clima,
orografía...), accidentes o mordeduras/picaduras de distintas criaturas que habitan
el entorno (perros, serpientes, arañas...).
- Riesgos para la salud como consecuencia de la menor higiene propia y de in-
fraestructuras comunes (aseos, letrinas).
En definitiva, una carga laboral extra, empeoramiento de la dieta por la presión
sobre los recursos alimenticios familiares y riesgos para su salud e integridad.
Asimismo, podemos citar las dificultades que tienen las mujeres, en contextos
de conflictos o degradación ambiental, para trasladarse, para migrar a lugares más
favorables, debido a que ellas son, frecuentemente, quienes se hacen cargo del cui-

dado de las personas dependientes de la familia, muchas veces personas mayores

inhabilitadas para desplazarse. Los hogares más afectados en este caso, son aque-
llos que cuentan con jefatura femenina según CINU (Centro de Información de las
Naciones Unidas).
Otro de los retos es la tendencia a la privatización del servicio de agua. Los
procesos privatizadores, en cualquier zona de análisis, implican un aumento en el
precio, y en consecuencia la disminución o pérdida del suministro por no poder
hacer frente al coste del servicio, lo que en última instancia se traduce, nuevamente,
en malas condiciones y riesgos para la salud.
Pese al manido intento de convencer a la población de la eficiencia de la privati-
zación de los servicios públicos, distintos informes confirman que la gestión priva-
da no es más eficiente que la pública. Así: - Un estudio realizado por la Universidad
de Granada concluye claramente que la gestión pública del agua en Andalucía es
más eficiente que la gestión privada (García Rubio et al., 2009); - Un Informe del Tri-
bunal de Cuentas de 2011 (Informe de Fiscalización del sector público local, ejerci-
cio 2011) señala que los ayuntamientos que externalizan el abastecimiento de agua
potable a una concesionaria tienen un coste por habitante de 53,6 euros frente a 44,1
en el caso de aquellos otros que los gestionan directamente (pág. 82); - En Cataluña
el cliente de una operadora privada paga una media de 1,022 euros; el de una pú-
blica 0,815 euros (por metro cúbico). Es decir, la participación del capital privado
sale un 25,4% más cara para el consumidor (Cordero, 2014); - En Chile según Arre-
dondo y Mansilla (2000:64) la tarifa media del país por el servicio de agua potable
y alcantarillado se incrementó desde US$0,16/m3 en 1989 a US$0,60/m3 en 1998.
Sin duda, la privatización de los servicios afecta a toda la ciudadanía; sin em-
bargo repercute principalmente en las mujeres, y de forma más específica en las
mujeres pobres, de acuerdo con su condición de género. Si tenemos en cuenta, ade-
más, que las mujeres se encuentran entre las más pobres de los pobres (ONU)5, so-
bre todo si nos situamos en contextos de familias con jefatura femenina, podemos
afirmar que la privatización constituye otro obstáculo para las mujeres. Sirva como
ejemplo declaraciones de mujeres de Cochabamba (Bolivia)6:
Mi factura se había duplicado apenas en un mes y no es que habíamos usado

más agua, yo pagaba 11 bs., a 12 bs., casi generalmente, [...] de un día para otro
ya hemos visto pues, tenía que pagar el doble: 25! Claro, algunos dirán que 12 o
13 bolivianos es nada, pero para una familia como la mía que sólo depende de mi
sueldo es bastante. [...] Esos 12 que yo estaba pagando de más me servía para mis
movilidades. No quedaba otra que levantarse más temprano y caminar al trabajo,
¿no ve? (Peredo 2003:19).
5 Un 70% de las personas que sufren hambre en el mundo son mujeres. http://www.unmultimedia.
org/radio/spanish/2016/03/el-70-de-los-afectados-por-hambre-a-nivel-mundial-son-mujeres/#.
WJQxin8nKHc.
6 En Cochabamba la falta de agua es un problema para la mayoría de sus comunidades, por lo que
se organizan en cooperativas, comités y asociaciones para acceder al recurso. Las posibilidades de
participación de las mujeres se limitan en el caso de que sea una empresa.

Más allá de las repercusiones sobre los precios y las condiciones sobre la dieta y
la salud, las privatizaciones van de la mano de regulaciones que tienen el propósito
de proteger las inversiones realizadas, pasando por encima de los derechos de las
comunidades, insensibles con los problemas de la ciudadanía más vulnerable y de
la sostenibilidad ambiental. Afectan a la cotidianidad y desestructuran los meca-
nismos democráticos usados durante años por las comunidades para resolver los
problemas de agua (Peredo 2003), y en su lógica mercantilista ignoran los enfoques
de género.
Efectivamente, las empresas privadas, cuyo interés está supeditado a la obtención
de ganancias, no tienen entre sus prioridades la preocupación por los hogares con ba-
jos ingresos, para quienes la función principal del agua es satisfacer necesidades bási-
cas vitales, donde las mujeres se encuentran fuertemente representadas. Tampoco les
preocupa el grado de participación de los distintos miembros de las comunidades en
los procesos de participación y decisión, o en programas de mejoras.
Los procesos de privatización se realizan al margen de las poblaciones afecta-
das, no se justifican salvo como una forma de protección de la inversión de gran-
des empresas, por delante de los derechos ambientales y sociales, del bien común
(Kucharz, 2007).
En consecuencia, debe ser responsabilidad de los gobiernos, responsables de
salvaguardar los derechos de su ciudadanía7, garantizar un suministro justo y de
calidad, y formar e informar a las comunidades en asuntos ambientales y de salud,
alentando la participación. Las tarifas deben garantizar que la población vulnera-
ble no vea afectadas sus necesidades humanas básicas, o se vean en la necesidad de
reducir el suministro para preparar alimentos o con fines de salud e higiene.
4. Restricciones/limitaciones de las mujeres en la toma de decisiones
Pese a la evidencia de los perniciosos efectos sobre las mujeres que tiene una
gestión que no toma en cuenta la perspectiva global, existen ciertas dificultades
que limitan la participación de éstas en la toma de decisiones.
En algunas ocasiones se trata de actos de exclusión explícitos por parte de los
hombres, pero otras veces se trata de una autoexclusión como consecuencia de una
cultura y de una socialización diferenciada, que afecta incluso a aquellos países
donde la desigualdad entre hombres y mujeres ha quedado atenuada.
En el siguiente cuadro se destacan algunas de las razones por las cuales las
mujeres muestran un menor interés en participar en las instituciones de decisión:
7 El 28 de julio de 2010 la Asamblea General de las Naciones Unidas, a través de la Resolución 64/292,
reconoció explícitamente el derecho humano al agua y al saneamiento.

Cuadro 1. Causas de la menor implicación de las mujeres en políticas públicas
Origen Descripción
La presencia de hombres del entorno familiar (padres, esposos…) reprime

a algunas mujeres a la hora de expresar su opinión en entornos públicos,
Institución familiar dejando que sean éstos quienes tomen la palabra.
Con frecuencia las mujeres disponen de menos tiempo para dedicar a

otras actividades. Es probable que asistan a reuniones relacionadas con
la educación sus hijos/as, actividades que ya entran en sus agendas, sin
embargo es menos probable que lo hagan para asuntos que no entran en
el ámbito reproductivo, máxime cuando durante las horas en las que se
producen las reuniones suelen estar ocupadas en responsabilidades del
Conciliación hogar o el cuidado de las niñas/os.
En ocasiones las propias normas que regulan la condición para ser miem-
bro de una entidad pueden tener un sesgo hacia el derecho a participar de
Discriminación las mujeres, consideradas menos capacitadas.
En algunos países, la discriminación que sufren las mujeres en educación

Educación hace que posean grados de alfabetismo más bajos.
Los hombres, más habituados al ámbito público, pueden tener más expe-
Psico-sociales riencia y sentirse más seguros a la hora de expresar sus ideas.
Menor información en asuntos de contenido político, y mayor confianza

Cultura política en los varones. Menor capital social.
Fuente: Elaboración propia a partir de PNUD (2006)
5. Los beneficios del enfoque de género
Las mujeres sufren en distinta medida las consecuencias de la falta de agua, y

al tiempo encuentran limitada su participación en los órganos de discusión y apor-
tación de soluciones, lo que deja el debate incompleto y las soluciones sesgadas.
El enfoque de género tiene en consideración las aportaciones que hombres y
mujeres hacen al desarrollo de la sociedad. A través del análisis de las interrela-
ciones entre ambos y las distintas oportunidades y papeles que tienen es posible
identificar, comprender y corregir las inequidades de género, lo que contribuye a la
implementación de políticas y estrategias exitosas de desarrollo.
Con respecto a las políticas de desarrollo y gestión del agua, un enfoque de gé-
nero revierte en beneficio de la justicia social y ambiental:
Ayuda a reducir las desigualdades de género con respecto al agua, al garantizar
el acceso al suministro, disminuyendo las prácticas sexistas derivadas de posicio-
nes sociales asimétricas. En este sentido, permite una gestión justa para promover
el desarrollo de oportunidades, rompiendo estereotipos respecto a las respectivas
habilidades de hombres y mujeres en la toma de decisiones.

Tiene un efecto positivo de cara a prácticas de sostenibilidad (Van Wijk-Sijbes-

ma et al., 20018), reduciendo el impacto del cambio climático.
Las interacciones entre clima e hidrología son muy estrechas, de tal forma que
los cambios afectan en una doble dirección. Por una parte, los cambios que vienen
produciéndose en las variables climáticas (ej. temperatura y precipitación) produ-
cen impactos en los recursos hídricos, que a su vez tienen consecuencias sobre las
sociedades y los ecosistemas. Por otra parte, los cambios que el ser humano intro-
duce en los recursos hídricos (ej. embalses, sistemas de irrigación, sobreexplotación
de acuíferos…) influyen en las condiciones climáticas (Duarte et al., 2006: 44).
Las mujeres, en tanto que encargadas de la gestión del consumo doméstico,
pueden contribuir en distintas cuestiones relacionadas con el cambio climático
(consumo energético, deforestación de sus entornos, crecimiento demográfico,
desarrollo de investigaciones, formulación de políticas hídricas, etc.) como parte
de la solución (Seguín, 2011). Aportaciones teóricas como el ecofeminismo han
contribuido a visibilizar esta singular posición de la mujer como protectora del
medio, poniendo de manifiesto la interacción mujer/medioambiente9. En efecto,
las actividades femeninas relacionadas con el cuidado familiar colocan a las
mujeres en contacto con recursos naturales como el agua o la tierra. Pese a que se
ha perdido ese contacto directo en los países industrializados, las mujeres siguen
siendo responsables de su consumo y gestión, lo que da lugar a un conocimiento y
entendimiento distinto a la hora de percibir los problemas que afectan a la salud y
supervivencia del grupo familiar. Tener en cuenta esta realidad facilita un enfoque
integral de las políticas y programas.
Reconoce el papel clave de las mujeres como actores sociales y reconoce la di-
versidad social entre las mujeres, divisiones por razones de edad, religión y cla-
se. La degradación del medio ambiente hace mella de manera más drástica en los
miembros más vulnerables de las comunidades y en quienes tienen una mayor
interdependencia con el entorno natural. La desigualdad de clases es un factor fun-
damental a la hora de valorar los efectos que la degradación ambiental tiene sobre
los grupos humanos. Esta desigualdad permea asimismo a las mujeres, son las mu-
jeres de clase baja quienes sufren en mayor medida las consecuencias de un sistema
que prioriza los beneficios económicos al bienestar social. Junto a las diferencias
de clase y/o casta existen diferencias relacionadas con sus experiencias cotidianas
(Agarwal 1996) que asimismo enriquecen la perspectiva de cara a implementar
planes de acción de desarrollo.
Facilita la representación y la participación de las mujeres en la gestión del agua
para identificar las prioridades de hombres y mujeres en las diferentes actividades
(por ejemplo, el riego frente al suministro doméstico). Las mujeres son las encar-
8 Un estudio del Centro Internacional de Agua Potable y Saneamiento (IRC) sobre proyectos de
suministro comunitario de agua y saneamiento que se llevó a cabo en 88 comunidades de15 países
distintos, reveló que los proyectos planificados y ejecutados con la participación de las mujeres son
más sostenibles y equitativos que aquellos que no involucran a las mujeres de forma integral, y
contribuyen a mejorar la calidad de vida de los pobres.
9 La asociación género-medio ambiente no está exenta de críticas pues muchas veces sirve para
reforzar su papel de cuidadoras domésticas y medioambientales por extensión.

gadas de abastecer a las familias en el aprovisionamiento y procesamiento de las

necesidades básicas familiares, sus experiencias permiten tomar conciencia de las
necesidades que se derivan más allá de las actividades económicas de producción
y creación de riqueza.
Permite intervenir y mejorar los servicios y por tanto reducir el peso y el tiempo de
mujeres y hombres, dando opción a una mejora de la calidad de vida (económica y social).
Contribuye a desarrollar espacios de cooperación, a romper la disociación entre
uso y gestión doméstica por un lado y gestión técnica y política por otro, lo que se
traduce en una mayor eficiencia de las políticas públicas.
Mejora la eficiencia de las inversiones realizadas en programas de desarrollo.
Identificar mejor los problemas e intervenir en soluciones integrales permite que
los esfuerzos humanos y económicos sean destinados a solucionar las necesidades
reales de las comunidades, reduciendo el riesgo de posteriores intervenciones.
El enfoque de género no sólo hace referencia a las mujeres, sino que integra las
dos miradas e involucra a ambas partes en cuestiones que son de interés para la
comunidad. En este sentido, queda pendiente aún la participación de los hombres
en los programas de promoción y educación en higiene, un tema fundamental para
garantizar la seguridad y sostenibilidad del suministro de agua doméstica.
6. Conclusiones
Las mujeres forman parte de las comunidades, y realizan labores fundamentales

de cara al grupo. Con respecto al agua, y en virtud de su posición, son conocedoras
privilegiadas de los problemas sociales y ambientales que ocasiona la falta de un
acceso adecuado y de una gestión ineficiente del recurso, y en este sentido son
actores fundamentales del bienestar comunitario. Al mismo tiempo, y de acuerdo
con los roles que ocupan sufren en mayor medida: una mayor carga laboral,
empeoramiento de la dieta y riesgos para su salud e integridad.
Por otra parte, las mujeres encuentran obstáculos que les impiden una mayor
implicación en las actividades y organizaciones de la vida pública, en beneficio de
su control y aplicación por parte de los hombres. Las causas de su exclusión se en-
cuentran en una cultura y una socialización diferenciada para hombres y mujeres,
que unas veces les niega la oportunidad y otras las lleva a que sean ellas mismas
quienes se alejen de los órganos de decisión y control. Ante la propia inseguridad
por ocupar un espacio tradicionalmente masculino las expulsa de manera incons-
ciente, aunque aparentemente voluntaria. La persistencia de su mayor presencia en
el ámbito reproductivo junto a su menor presencia en el ámbito público, contribuye
a reforzar su situación de debilidad.
Es fundamental fortalecer su aprendizaje y capacitación, y romper con el este-
reotipo que las identifica como seres vulnerables que necesitan del saber masculi-
no. Es importante eliminar el tono paternalista que subyace a la victimización de
las mujeres y trabajar por su inclusión como ciudadanas plenas y activas.
Las políticas que incluyen las distintas miradas reducen las desigualdades,
reconocen la diversidad, permiten identificar y diagnosticar los problemas y

prioridades, mejoran los servicios y las inversiones, y, en general, mejoran la

gestión ambiental en beneficio de la sostenibilidad, la conservación y la justicia
social. Incluir la perspectiva de género aporta beneficios globales y constituye:
1. un engranaje necesario para el funcionamiento de sistemas más democráticos,
2. una fase superior de ciudadanía social, y
3. un instrumento de redistribución del bienestar.
Es decir, contribuye a instalar autopistas encaminadas hacia la libertad, la
evolución y la justicia. Por tanto es necesario implementar herramientas adecuadas
que involucren a todos los actores de forma integral, haciendo hincapié en las
situaciones de vulnerabilidad, para: conocer y reconocer las restricciones a las que
se enfrentan las/os usuarios; construir capacidades, esto es formar a la ciudadanía
en prácticas de gobernabilidad y sostenibilidad; propiciar un cambio de cultura
a través de la educación y de leyes, que refuercen la posición de los sectores más
afectados por las desigualdades: las mujeres, los pobres y las minorías étnicas;
construir modelos familiares cooperativos y fomentar la imagen de las mujeres
como sujetos activos.
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Recibido el 7 de abril de 2016

Aceptado el 7 de noviembre de 2017
BIBLID [1132-8231 (2018): 315-325]

Retrat
TERESA SOROLLA-ROMERO1
Imágenes agrietadas, alaridos silenciosos:

Jane Campion
Cracked Images, Silent Screams:
Jane Campion
The heart asks pleasure first2

And then, excuse from pain
E. Dickinson
China girl, subtítulo que acompaña a la

segunda temporada de Top of the Lake (Jane
Campion, 2013-2017), juega con un doble
sentido característico del proceder artístico
de su creadora Jane Campion (Wellington,
Nueva Zelanda, 1954): además de aludir
a la geografía asiática, la acepción inglesa
de la palabra china significa porcelana. La
espalda agrietada de la detective Robin
Griffin (Elisabeth Moss) que ocupa el cartel
promocional de la serie alude a lo quebradizo
del cuerpo, sosteniendo visualmente la
polisemia del título. No en balde, bajo las
epidérmicas superficies –Top– del pueblo
ficticio de Laketop y la ciudad de Sydney se
halla una putrefacta trama de corrupción de
menores y compra-venta de cuerpos para su explotación sexual –especialmente
la de sus úteros–, tal y como deja inferir desde el opening de la serie el goteo del
acuarelado lago que se filtra bajo el suelo.
Más allá de la denuncia de prostitución, explícita argumentalmente y
especialmente presente en Top of the Lake, algo de lo insondable, de lo escurridizo,
de lo oscuro del océano envuelve los cuerpos de las protagonistas de la obra de
Jane Campion, constreñidos por las circunstancias, cuya aparente fragilidad
es desmentida por su resistencia a embarazos forzados, tentativas de suicidio,
chantajes sexuales, aberraciones clínicas, intentos de aborto. Una capacidad
visual terriblemente poética acoge las contradicciones de universos femeninos
1 Universitat Jaume I; [email protected]

2 Verso de la poetisa norteamericana Emily Dickinson con el cual Michael Nymann titulaba una de las
más significativas composiciones de la banda sonora de El piano.

330 Teresa Sorolla-Romero
complejos, en ocasiones parcos en explicaciones para los interrogantes que genera

su exploración. Es a través de un tipo de lenguaje sutil, connotativo, que la cineasta
neozelandesa –primera y única mujer ganadora de una Palma de Oro en el Festival
de Cannes (1993)– despliega diferentes reacciones a lo terrible que desoyen la
lógica y el funcionamiento narrativo de lo mainstream, sin dinamitarlo del todo.
Los múltiples y humanísticos estudios –antropológicos, artísticos y finalmente
cinematográficos– cursados por la directora y guionista durante los años setenta se
traducen en relatos densos, con derivas poco convencionales y universos visuales
que suponen prolíficos significantes cargados de sentido.
Cuerpos que sufren, puestos a prueba por su propia naturaleza, por dinámicas
sociales que los zarandean e incluso por la voluntad de sus propias dueñas atra-
viesan la filmografía de Campion. Podríamos rastrear, a lo largo de toda su obra,
las diferentes huellas que todo ello va dejando en las mujeres que invariablemen-
te han protagonizado sus relatos empezando, por ejemplo, por Sweetie (1989). El
filme, rareza estrenada en Cannes, despliega la inestabilidad mental y los brotes
agresivos de su protagonista –soslayados por sus padres y acusados por su herma-
na– que sacuden la acción del relato oscilando entre lo reivindicativo, lo irracional
y lo funestamente incontrolable. Su segundo largometraje, Un ángel en mi mesa (An
Angel at My Table, 1990), biopic de la poetisa neozelandesa Janet Frame, desarrolla
con una ternura paradójicamente cruda la hostilidad y las múltiples pérdidas que
van calando en la joven maestra y escritora, la cual –habiéndole sido diagnosticada
esquizofrenia– escapa a una lobotomía por la afortunadamente oportuna publica-
ción de su obra.
Pero de entre toda su filmografía, dispares comercios con el cuerpo femenino
tienen lugar, especialmente, en El piano (The Piano, 1993)3 y Top of the Lake (2013-
2017), serie televisiva que establece de forma particularmente llamativa rimas con
el filme más conocido de Campion. En ambas obras –distanciadas por veinte años
entre sus estrenos y más de siglo y medio entre sus presentes diegéticos– lo su-
blime del océano, de los lagos inagotables, de las montañas y acantilados rocosos
contrasta con la pequeñez de los cuerpos femeninos enfrentados a ellos, obligados
a indagarlos, a sobrevivir a la colisión.
Ada (Holly Hunter), madre soltera en la Escocia de mediados del siglo XIX, es
entregada en matrimonio por su padre y enviada con su hija Flora (Anna Paquin) a
la otra punta del mundo. Su mudez encuentra un paralelismo con la discreción del
relato, que apenas nada explica del pasado en que la niña fue concebida. No son
los diálogos de los personajes, ni las voces over de ellos o un meganarrador quienes
explicitan la historia, sino el lenguaje cinematográfico. Éste la sugiere cargado de
fuerza mediante la iluminación, la potentísima banda sonora, la composición de
la imagen, el acompañamiento de los movimientos de cámara, etc.. Solamente
algunas preguntas cómplices susurradas por Flora respecto a su padre si él era su
profesor de piano, por qué no se casaron, respondidas por Ada mediante el lenguaje
3 Filme que proporcionaría a Campion un premio Oscar de la Academia norteamericana al mejor

guion original y otros dos a sus protagonistas femeninas, Holly Hunter (mejor actriz principal) y la
todavía niña Anna Paquin (mejor actriz de reparto).

Imágenes agrietadas, alaridos silenciosos: Jane Campion 331
de signos que ambas comparten, dejan

intuir el romance previo del que nació la
niña. La mujer suple la carencia del habla
mediante el lenguaje musical, tocando el
piano gracias al cual, tal y como explica
la voz over de su conciencia, que abre y
cierra el filme, no se considera silente.
Lógicamente, Ada resulta simbólicamente
mutilada cuando su nuevo marido
Alisdair Stewart (Sam Neill), desoyendo
su insistencia, decide abandonar en la
playa el piano que ella ha llevado consigo
hasta Nueva Zelanda. Ada añora su voz
en la casa de madera en medio de la selva
a la que se traslada con su esposo, al que
no toca, y el cual demuestra una suerte
de desprecio medio fascinado por ella y
una absoluta torpeza para tratarla. Sus
ademanes de mujer victoriana contrastan
con una voluntad asertiva traducida en Imagen 1. Cartel promocional de la película
miradas duras, desobediencia, contenido The Piano (Jane Campion, 1993).
desinterés hacia él y despreocupación por
la opinión del resto de su comunidad. Su situación se ve alterada cuando un socio
de Stewart que vive a medio camino entre la rutina occidental y la inercia maorí
cambia el piano a Stewart por tierras y declara querer aprender a tocarlo. Durante
las primeras lecciones, Georges Baines (Harvey Keitel) revela a Ada su intención de
establecer un pacto: por cada lección en la que le permita aproximársele físicamente,
ella recuperará una tecla del piano. Ada negocia: cada lección equivaldrá a
una tecla negra, menos numerosas, y exige, cuando las demandas de Baines
implican desnudez o una cercanía más íntima, más teclas a cambio. El negocio
sexual al que Ada accede por recuperar su vital instrumento termina cuando el
hombre, enamorado de ella, se siente insatisfecho forzándola a estar con él y se lo
devuelve sin más. Sin embargo, recuperado el piano y esquivado constantemente
el contacto con su marido, la melancolía la invade. Ada desea al hombre que la
chantajeó, y el lenguaje cinematográfico la cercanía de los encuadres, la calidez
de la iluminación, el énfasis de la banda sonora avala la conversión de aquél en
un amante complaciente y entregado que, ante la primera ocasión de aproximarse
sexualmente a ella de forma consentida, escoge desaparecer bajo su miriñaque y
complacerla unilateralmente.
Un cierto deseo imprevisible, indomable, que se niega a dar razón de sí mismo
Como en buena parte de la filmografía de la directora, la fuerte voluntad de
Ada, que a ella misma le resulta opaca va torciendo la narrativa y establece una
suerte de precario equilibrio entre la atracción hacia el abismo y la desconfianza,
desdibujando, además, la necesidad de explicitar motivos para la acción en

tanto justificación narrativa pilar básico de la acción de los personajes en el cine

convencional. Determinadas miradas, gestos, situaciones o motivos visuales
aparentemente triviales o aislados ejercen de engarces connotativos que entroncan
con las decisiones de las protagonistas de Jane Campion, que mueven el avance del
relato. Por citar algunos ejemplos, en Retrato de una dama (The Portrait of a Lady, 1996)4
Isabel Archer (Nicole Kidman) rechaza en virtud de su independencia diversas
ofertas de matrimonio hasta terminar casada con el decadente maquiavélico Gilbert
Osmond (John Malkovich), que la anula psicológica y anímicamente. En el último
plano, congelado, Isabel permanece de pie en un lugar liminar, entre el interior de
una casa, cuya puerta no llega a abrir, y el jardín nevado hacia el que mira, en el
que un antiguo pretendiente, Caspar Goodwood (Viggo Mortensen) le insiste en que
huya con él. El sostenimiento de la imagen fija y su mirada hacia el exterior generan
la posibilidad de alejarse de sus perniciosos lazos conyugales. En En carne viva (In
the Cut, 2003), Frannie (Meg Ryan5) emprende una turbia relación con el detective
Malloy (Mark Ruffallo) a sabiendas de que puede tratarse de un asesino. Los finales
de los relatos tienden al interrogante sostenido: en este último caso Frannie encadena
a Malloy a una tubería de su dormitorio creyéndole culpable, mientras huye con el
verdadero asesino; ensangrentada y herida, tras una sobrevivir a su ataque, regresa
penosamente a la habitación en la que Malloy sigue encadenado y se acurruca a su
lado. Otros dos cuerpos exhaustos que se han usado y herido el uno al otro cierran
Holy Smoke (1999), en la cual la joven Ruth (Kate Winslet), inmersa en las creencias
y estilo de vida de una secta hindú huye de PJ Walters (Harvey Keitel), supuesto
terapeuta norteamericano que debía desconectarla de la secta. Tras desafiarle como
paciente y seducirle, terminan su tortuosa historia magullados y sucios, arrastrándose
por el desierto australiano, él vestido de mujer y suplicándole que no le deje.
En El piano, Stewart descubre con actitud más de voyeur que de testigo la infide-
lidad de Ada y la encierra literalmente en casa. Cuando vuelve a confiar en ella y
desatranca ventanas y puerta, Ada graba un mensaje en una tecla del piano y pide
a la niña que se la entregue a su amante. Poéticamente, entrega un resorte de su
voz para que el instrumento, literalmente, hable por ella. La traición de Flora, que
le entrega la tecla a su padrastro, conlleva la brutal amputación de uno de los dedos
índices de la mujer, que Stewart secciona con una destral en un ataque de ira. Cuando
finalmente se marcha en canoa aturdida todavía y con el dedo vendado con Baines
y Flora, parece, por un momento, que Ada va a morir dramáticamente, debido a un
repentino gesto suicida por el cual se arroja al mar atada a su piano, como lo hicieran
sus grandes predecesoras literarias de la infidelidad decimonónica Emma Bovary o
Anna Karenina. Sin embargo, el sustrato romántico de El piano se mira más en las
hermanas Brontë que en Flaubert o Tólstoi, y ya bajo el agua, la voluntad de Ada
para sorpresa de ella misma escoge la vida y lucha por regresar a la superficie. Ada
vive, y se recrea plácidamente en la fantasmal imagen de su cuerpo meciéndose bajo
el océano, atado al piano.
4 Adaptación de la homónima novela de Henry James.

5 La actriz daba un giro, aceptando el papel, a su trayectoria de protagonista en comedias románticas
para enrolarse en un proyecto de estética más oscura.

Imágenes agrietadas, alaridos silenciosos: Jane Campion 333
Cuando el jurado de Cannes otorgó a Jane Cam-

pion la Palma de Oro, Sam Neill la recogió en su
nombre, puesto que ella estaba dando a luz a un
niño que viviría solamente diez días. El desgarro
y la amargura de la pérdida del hijo, que recono-
ce que le cambió para siempre su perspectiva vital,
impregnan las tramas de Top of the Lake. En el episo-
dio piloto, en una clara rima con el final de El piano,
una niña se mete andando en el agua helada de un
lago, también con ambiguas intenciones suicidas.
Embarazada con doce años de no se sabe quién, Tui
(Jacqueline Joe) desaparece poco más tarde. Si en El
piano Holly Hunter encarnaba ya a una mujer que
desatendía las convenciones que suponían pilares
sociales básicos de su rural comunidad victoriana,
en Top of the Lake la actriz interpreta a GJ, líder de Imagen 2. Cartel promocional de
una suerte de agrupación espontánea de mujeres la segunda temporada de Top of the
Lake (Jane Campion, 2013-2017).
que conviven en grandes contenedores al lado de
un lago, en las montañas, último lugar en el que Tui es vista antes de desaparecer.
El caso conecta especialmente con el pasado de Robin Griffin, crecida en el pueblo
y víctima de una violación múltiple como consecuencia de la cual sabremos en la
segunda temporada dio a luz, y en adopción, a una niña a la que conocerá más
adelante. Lo mismo sucede en la segunda temporada, en la cual un grupo de jóve-
nes adolescentes asiáticas de algún modo, china girls son instruidas por el proxeneta
Puss, criado en la Alemania oriental anterior a la caída del Muro de Berlín, que
parece querer vengarse de la lógica capitalista engañando a parejas infértiles cu-
yos hijos, gestados por las prostitutas adolescentes de forma ilegal, jamás les serán
entregados. En una vuelta más de tuerca, la segunda hija de Jane Campion Alice
Englert interpreta a la hija adolescente de Robin, novia de Puss, que fascinada por
éste se ve involucrada en su maquinación.
La elección de Elisabeth Moss para el papel de la detective Griffin no parece
gratuita en relación a la representación de maternidades problemáticas: ya en Mad
Men (Matthew Weiner, 2007-2015) su personaje, Peggy, daba en adopción a un hijo
del que no sabía que estaba embarazada hasta ponerse de parto para poder hacer
carrera en el mundo de la publicidad neoyorkina de los años sesenta. En el funesto
régimen dictatorial y ultraconservador de la más reciente The Handmaid’s Tale (Bru-
ce Miller, 2017), June se ve forzada como sirvienta a quedarse embarazada de sus
señores para entregar el bebé a la familia que la acoge con ese fin, además de serle
arrebatada previamente su niña para ser criada según la moral del gobierno teocrá-
tico de Gilead. A su vez, si en el primer episodio de Top of the Lake Tui se adentraba
en el agua, como Ada, con intención de desaparecer, tampoco es casualidad que,
en el comienzo de la segunda temporada, una maleta arrojada al mar de la que
sale un largo mechón de cabello oscuro, y que da lugar a estremecedores imágenes
marinas del hundimiento con índice humano el del cabello y el de las burbujas

que emergen del mismo reflote ofreciendo, esta vez sí, un cadáver femenino que,
no obstante, dará lugar a la investigación que apacigua el traumático pasado de
su protagonista. Todo ello no son sino pequeños fragmentos a modo de muestra
de los paralelismos, las conexiones internas y el funcionamiento connotativo del
universo de Jane Campion, cuya voluntad de hacer cine parece latir en cada una
de sus protagonistas, tal y como reconocía desde el silencio la romántica pianista
escocesa nacida de su capacidad de representar con sutileza heterogéneos cosmos
femeninos desde la potencia de la inagotable imagen cinematográfica.

Creació literària
ASOCIACIÓN INTERNACIONAL DE MUJERES ARTISTAS

EMPODERARTE SILVIA MARTÍNEZ CANO
Y PEPA SANTAMARÍA
Vientres de alquiler
Surrogacy
El debate social sobre la maternidad subrogada y su repercusión en el cuerpo

de las mujeres y sus derechos y libertades, hace que nosotras, EmPoderArte, una
asociación de mujeres artistas, elijamos esta temática para un proyecto colectivo
de denuncia y reflexión. EmPoderArte propone a través de este proyecto un tra-
bajo de concienciación y visibilización de este tema en los ámbitos culturales y
sociales. Queremos plantear un conjunto de cuestiones tanto éticas como jurídicas,
que subrayan la posición de vulnerabilidad de las mujeres en estas transacciones
comerciales que configuran a las mujeres como objeto de uso y consumo para los
demandantes de este «servicio».
El mercado neoliberal nos ha enseñado que, dependiendo de las posibilidades
económicas personales, los deseos propios pueden siempre ser complacidos. Esta
máxima supone un conflicto ético entre la dignidad de la persona y la transacción
comercial: una mujer que elige «libremente» alquilar su vientre y el deseo (que no
derecho) del/la comprador/a de su hijo/a. El contrato es una relación desigual, en
donde uno de los actores es una mujer en condiciones económicas precarias en la
mayoría de los casos. Como dice Beatriz Gimeno (2017), «comprar un embarazo,
un órgano, sangre, óvulos, corneas… no es un derecho de nadie. Convertir deseos
en derechos es lo que hace el neoliberalismo, di-
nero mediante, naturalmente».
La obra de la artista Amalfy Fuenmayor
«Avicultura profesional» (33x33 cm, 2016)
refleja esta situación de compra/venta no tanto
de un producto/objeto sino de la capacidad
reproductiva de la mujer, separando esta
capacidad del resto de la identidad personal. La
relación que Fuenmayor establece en su collage
entre el órgano reproductor femenino y las
herramientas de la compra/venta, en este caso,
la tarjeta bancaria, pone de manifiesto que los
vientres de alquiler pueden constituirse, si no

338 Creació literària
intervenimos en ello, en una transacción comercial más, en otra mercancía dentro del
sistema capitalista de la oferta y la demanda.
Aceptar los vientres de alquiler supone estar de acuerdo con otorgar la categoría
de derecho a lo que en realidad son deseos personales y construirlos como un gesto
de libertad radical de la persona. Para satisfacer este deseo de progenitura, aquellas
personas que no pueden conseguirlo de manera natural optan, no por otras posi-
bilidades como la adopción, sino por el alquiler del cuerpo de una tercera persona
(una mujer), de forma temporal para la gestación de una nueva vida.
La adopción no implica remuneración económica a las madres biológicas, sino
que se fundamenta en la acogida gratuita de un/a menor en situación de abandono
para que tenga una vida digna, por lo que el derecho es del menor y no de la perso-
na o la pareja que decide adoptar. En el caso de los vientres de alquiler el derecho se
le atribuye a la persona o pareja que decide establecer un contrato con una tercera
persona. Se trata, por tanto, de una perspectiva «voluntaria» de la subrogación del
demandante y la ofertante, amparándose en la «libertad» de la persona y en sus de-
rechos como ciudadana. Sin embargo, entendemos que cuando se vulnera la vida y
los derechos de las mujeres, para uso y disfrute de otros, estamos ante una práctica
inmoral que atenta contra la dignidad de las mujeres.
Alicia Miyares (2017) expresa este conflicto como una lucha de algunas
personas contra la realidad. La persona quiere imponer sus deseos personales
sobre la realidad posible, es decir, quiere imponer el deseo de la maternidad o
paternidad sobre la imposibilidad biológica. Cuando se aprovechan estos deseos
como estrategia para sacar beneficio comercial, se hace a costa de la vida de otras
mujeres, usando su cuerpo. En este sentido, consideramos que es una perversión
del mercado que cosifica cualquier elemento social, incluidos los derechos de la
persona, susceptible de ser vendida y comprada. Los cuerpos, y en especial los de
las mujeres, convertidos en objeto de transacción para el beneficio de la persona
demandante, son violentados por un sistema económico perverso, centrado en el
beneficio y no en el respeto y el intercambio.
La artista Cristina Gutiérrez Meurs en «Calla, calla» (videoarte, 4 min, 2016)

reflexiona sobre hasta dónde pueden llegar las consecuencias del deseo de tener

Vientres de alquiler 339
un bebé. La imagen pone de relieve

el cuerpo de una mujer que se mo-
difica artificialmente para simular un
embarazo, bajo la pregunta «¿todo
vale?» No es sino el encuentro con la
libertad y derechos de la mujer em-
barazada el que pone límite al mer-
cado. ¿Se puede reducir la identidad
de la persona a cumplir el papel de
vasija? ¿A una mera receptora y por-
tadora de vida?
Asunción Bau incide con su obra
«Mujeres vasijas» (33x33 cm, 2018)
en esta cuestión. ¿Acaso podemos
continuar usando el cuerpo de las
mujeres como una herramienta del
sistema neoliberal? Marivi Ibarrola
explicita esta pregunta poniendo en el cuerpo femenino y la vasija en su fotografía
«Alma en pena» (1979).
El mercado construye un negocio con
suculentos beneficios, manipulando el
deseo de las personas que no pueden
tener hijos (Miyares, 2017). Se les ofrece
un medio para alcanzar ese deseo. Y se
constituye en una compleja máquina
comercial con agencias de intermediación
y despachos de abogados que actúan
y gestionan con total impunidad en
países que, como en España, no hay una
regulación clara. La concepción neoliberal
y cosificada de la vida está promoviendo
y justificando otras prácticas sociales
que tampoco respetan la dignidad de las
mujeres como la prostitución, el tráfico y
la trata de personas o la explotación en los
trabajos del cuidado. Todas ellas afectan
directamente a los cuerpos y las vidas de
las mujeres y todas ellas se aprovechan
de la indefensión de éstas en situación
de precariedad y de su escasez de
oportunidades sociales. Esta falta de decisión sobre los cuerpos femeninos queda
de manifiesto en esta visión distópica en la obra de Pepa Santamaría «La granja»
(33x33 cm, 2016) que pone en contraste la fragilidad del bebé donde la economía
precaria se impone a la ética por necesidad. Se insinúa, a través de la visión parcial

de una vaca, el proceso de explotación

que se lleva a cabo en una granja de
animales.
Las mujeres que aceptan alquilar sus
cuerpos, lo hacen, en muchas ocasio-
nes, desde la necesidad económica, que
muestra la sutil relación entre la pobre-
za y la desigualdad de oportunidades
de las mujeres. Si las mujeres que alqui-
lan su útero tuvieran el mismo dinero,
la misma educación, las mismas oportu-
nidades, los mismos derechos sociales y
personales de hecho, que la persona que
alquila su vientre ¿habría alquilado su
cuerpo? ¿Podemos decir entonces que
hay libertad de decisión? Esta situación es similar, en su concepción ética, a la pros-
titución: «Llamar libertad de elección a escoger entre prostitución y no comer, es un
ejercicio de cinismo», comenta Nuria Varela (2017). Como de igual manera es cínico
ignorar que los vientres de alquiler se nutren de la feminización de la pobreza, y
que como Saskia Sassen (2003) nos hace ver, es una nueva forma de explotación
global del cuerpo de las mujeres que se vislumbra como un lucrativo negocio.
La serie fotográfica de Miren Atxaga «Alokatutako sabel anonimoa» (Tríptico
33x33 cm, 2018) nos acerca al uso perverso del lenguaje en los medios de comunica-
ción cuando se habla de maternidad cuando la protagonista de la gestación queda
en el anonimato y desaparece bajo un contrato mercantil que la artista ha repre-
sentado con dos objetos en contraste: un pañuelo y unas monedas. El lenguaje es-
conde, bajo el eufemismo de la «maternidad», la gestación anónima y descarnada.
La práctica de los vientres de alquiler se está extendiendo cada vez más en distintos
países, especialmente en aquellos que tienen legislaciones más laxas en donde se
protege menos al individuo. Este negocio mueve grandes cantidades de dinero
entre clínicas especializadas (sólo en la India, hasta el año 2015 había doscientas
mil), agentes, y otros suculentos negocios alrededor de esta actividad. No obstante,
la nueva legislación, «… tras la aprobación de la nueva ley en noviembre de 2016,

solo permite el acceso a la maternidad

subrogada a matrimonios indios con
problemas de fertilidad, y además,
únicamente de forma altruista»1.
En algunos países en desarrollo se
habla incluso de «granjas de mujeres» en
donde la necesidad lleva a algunas mu-
jeres en situación económica precaria a
exponerse a esta práctica para ayudar a
sus familias a subsistir. En algunas oca-
siones no son ellas quienes eligen esta
opción, sino que son vendidas u obliga-
das por sus familias. El comercio inter-
nacional de vientres de alquiler utiliza la
deslocalización mundial para favorecer
los bajos costes y la indefensión de es-
tas mujeres. Por ejemplo: el contrato se
puede hacer en Bélgica, los materiales
genéticos pueden ser de Estados Unidos y la madre gestante de Ucrania. La subro-
gación gestacional hace desaparecer a la gestante, la invisibiliza, la cosifica, borra
su vinculación como madre con el bebé. Como apunta Beatriz Gimeno (2017), este
comercio fragmenta e impide ver la relación existente entre mercado, desigualdad
y libertad individual. De esta manera, precariza la situación de las mujeres, las em-
pobrece, deteriora su libertad y su capacidad de acción. Viriviana Duncan subraya
este carácter transcontinental con su obra «Mi Sombra» (42x33 cm, 2017) a través
del intercambio de divisas, elemento que une todos los fragmentos de la desloca-
lización comercial. Este tipo de mecanismos favorece un turismo gestacional, en el
que, de nuevo, como en el turismo sexual, se ven implicadas una serie de partes
con dinero, que abusan de la pobreza de otros/as para su propio beneficio y deseo.
ara su propio beneficio y deseo.
Sandra Parra incide en su tríptico «Uterus Redditum» (100x42 cm, 2018)

sobre la serialización de la reproducción y la transformación simbólica y eficaz
1 Disponible en: https://www.babygest.es/india/

de un útero como «fábrica» para el

mercado. Se trata de un mercado de
recursos: semen, óvulos, embriones
y úteros fecundables, entendidos
como mercancías. En esta cuestión,
el tríptico conecta con la instalación
de Silvia Martínez Cano «A la
carta» (instalación, 2018) donde la
deshumanización del fragmento es
tan significativa que es posible desde
un control genético elegir el mejor
recurso para ser implantado en el
útero de otra mujer.
La artista propone ir encendien-
do luces de la instalación, en función
de los gustos y preferencias: forma
del pelo, color de piel, complexión
corporal, color de ojos… No podemos medir por ahora las consecuencias biológi-
cas, psicológicas, culturales y sociales derivadas de elegir descendencia a la carta.
Lo cierto es que modifica claramente la relación entre generaciones humanas y el
concepto de alteridad, en cuanto a responsabilidad y cuidado del otro.
Por otro lado, no podemos entender el embarazo como un proceso aislado de la
vida de las mujeres. Poner precio a un embarazo es eliminar/invisibilizar a los dos
protagonistas principales de este proceso vital: la mujer y el bebé. Los embarazos
son procesos vitales donde entra en juego no solo el cuerpo de las mujeres, sino
todas sus relaciones y vínculos con su entorno. Como observa Beatriz Gimeno:
El esfuerzo, los riesgos, la salud, las sensaciones, el insomnio, la pesadez, los

cambios hormonales, físicos y psicológicos, los cambios sociales, con su pareja o
con sus círculos cercanos o familiares; no hay diferencia entre un embarazo con
embrión propio o ajeno. El cuerpo se pone de la misma manera, la subjetividad se
ve interpelada de idéntica forma (Gimeno, 2017).
No se tienen en cuenta las secuelas físicas y psicológicas de la madre que entre-

ga a un/a hijo/a, las que repiten el alquiler de su vientre para poder subsistir, o las
que tienen complicaciones en el embarazo y el parto y los esfuerzos se centran en
preservar la vida del bebé y no la de la madre a través de métodos que pueden ser
agresivos hacia la vida de la mujer.
Por otro lado, las «bondades» con las que se vende a la opinión pública la mater-
nidad subrogada no muestran el reverso de estos procesos de alquiler en las nuevas
vidas que se gestan. Nos referimos a aquellos casos de bebés que nacen con enfer-
medades o malformaciones o complicaciones derivadas del parto, de los cuales las
agencias intermediarias no se hacen cargo y quedan en absoluta indefensión, por
no decir en riesgo de muerte si sus madres biológicas no se quieren hacer cargo de
ellos. Paz Barreiro asemeja la relación con un bebé a la relación que se podría tener

con un perro, es decir, comprender

las relaciones desde el deseo propio,
que no acepta un defecto o variación
en la exigencia inicial. «Niño alam-
bicado» (33x33 cm, 2017) denuncia
la actitud autocentrada que exige
(«¡como a mí me gusta!») una perfec-
ción sobre el producto final.
El proyecto «Vientres de
Alquiler» de EmPoderArte busca así
provocar estas derivas en el debate
de la maternidad subrogada, para
crear conciencia en contra del uso y
abuso del cuerpo de las mujeres que
proporcionan hijos/as a terceros.
Denunciamos la cosificación del
cuerpo de las mujeres. Proponemos
un debate social que tenga en cuenta la situación de las mujeres protagonistas y
que deje de banalizar su cuerpo, reduciendo los embarazos a procesos físicos que
se pueden mercantilizar. Lo hacemos con imágenes y símbolos, para construir un
imaginario que contrarreste las imágenes estereotipadas y falsamente placenteras
del alquiler de vientres. Para nosotras es evidente que el Estado debe proteger a
los grupos de personas más vulnerables. Así como prohíbe la venta de órganos,
incluso la venta de sangre, tiene también que establecer claramente mediante leyes
la invulnerabilidad del cuerpo de las mujeres.
La Asociación Internacional de Mujeres Artistas EmPoderArte, (web: www.
asociacion-empoderarte.org), surgida en 2014, está formada por cerca de 50 socias
de reconocida trayectoria profesional, que desarrollan su actividad en torno a la
crítica social desde una perspectiva feminista. Sus objetivos son conseguir una
mayor visibilidad de la mujer en el arte, luchar a favor de la equidad entre mujeres
y hombres y denunciar la violencia machista. Las obras producidas por las artistas
de EmPoderArte son creadas expresamente para la temática expositiva de cada
proyecto, con el objetivo de visibilizar la problemática sobre la que profundiza.
Cobo, Rosa (2011). Hacia una nueva política sexual, Madrid: Catarata.
Gimeno, Beatriz (2017). Mercado de vientres. Disponible en: https://elpais.com/
elpais/2017/02/13/opinion/1487011358_053416.html (Fecha de consulta:
04/07/18).
Harcort, Wendy (2011). Desarrollo y políticas corporales, Barcelona: Edicions
Bellaterra.
Miyares, Alicia (2017). Secretos y mentiras de la gestación subrogada. Disponible en: https://
www.youtube.com/watch?v=ArvZb75Rm34 (Fecha de consulta: 04/07/18).

Varela, Nuria (2017). Cansadas, Madrid: Ediciones B.

Sassen, Saskia (2003). Contrageografías de la globalización. Género y ciudadanía en los
circuitos transfronterizos, Madrid: Traficantes de Sueños.
Rodríguez Magda, Rosa María (ed.) (2015). Sin género de dudas, Madrid: Biblioteca
Nueva.

Llibres
LUCERO SALDAÑA
El silencio habla. Democracia, paridad y género
México, Miguel Ángel Porrúa-Senado de la República, 2015
295 páginas
Uno de los temas más relevantes desde 1953, año del reconocimiento del de-
recho femenino a votar y ser votadas en procesos electorales federales en México,
es el de la igualdad sustantiva en los espacios de toma de decisiones de carácter
público. Así, se han implementado las cuotas de género como medidas afirmativas,
para impulsar la presencia de las mujeres en los órganos legislativos, hasta llegar
a la constitucionalización de la paridad electoral en 2014. No obstante, las mujeres
en los otros poderes públicos, Ejecutivo y Judicial, se encuentran subrepresentadas,
lo que significa que aún existen obstáculos formales e informales que afectan su
desempeño profesional.
Lucero Saldaña realiza un examen enterado sobre estos problemas (techos de
cristal, piso pegajoso, dobles jornadas, etcétera) que han prevalecido a lo largo del
tiempo y que, en ciertos momentos se han agudizado, particularmente en el caso
mexicano.
El primer capítulo se titula «Conceptualización del género en los espacios de
gobernanza», en donde se explora el ambiente de dominación masculina que se
encuentra fundado en una representación binaria de lo masculino y lo femenino,
en donde la función gubernamental, como integrante del espacio público, es un
escenario exclusivo de los hombres, amén de que las dinámicas, roles, códigos,
lenguajes y normas reflejan la primacía de un solo género.
Este capítulo incorpora y analiza cinco aportes de la teoría de género para la
comprensión de las dinámicas sociales y de los temas específicos de participación
política, identidad y poder: 1. La teoría de género ha mostrado y logrado que se
reconozca la subordinación social, cultural, política y económica de las mujeres; 2.
Ha propiciado la transformación epistemológica de las ciencias sociales impulsando
una nueva mirada sobre los fenómenos sociales, históricos o contemporáneos,
favoreciendo encuentros interdisciplinarios; 3. Ha replanteado las nociones
tradicionales sobre el poder, la organización social y las identidades; 4. El género
se ha repensado de forma dialéctica y holística, y 5. Esta teoría ha contribuido a la
generación de perspectivas emancipatorias identificadas con valores democráticos
(respeto a los derechos humanos, autonomía y libertad personal; diversidad, no
discriminación e igualdad) (Saldaña, 2015: 51-52).
El segundo capítulo es «Legislación y participación política» en el cual la autora
ofrece un análisis en torno al largo trecho que han transitado las mujeres para ser
incorporadas a la democracia, lo que le lleva a señalar que:
La construcción de las mujeres como sujetos políticos [necesita] acciones más

348 Eduardo Torres Alonso
allá de la incorporación de las mujeres al Congreso y al Poder Ejecutivo, requiere

desmontar los mecanismos que desigualan socialmente a hombres y mujeres
(Saldaña, 2015: 61).
Para expresar una opinión fundada sobre las acciones que deben emprenderse,
Saldaña pasa revista al amplio catálogo legislativo mexicano vinculado al género
y a los derechos de las mujeres, a saber: Constitución Política de los Estados
Unidos Mexicanos (1917); Ley de la Comisión Nacional de los Derechos Humanos
(1992); Ley del Instituto Nacional de las Mujeres (2001); Ley Federal para Prevenir
y Eliminar la Discriminación (2003); Ley General para la Igualdad entre Mujeres
y Hombres (2006); Ley General de Acceso de las Mujeres a una Vida Libre de
Violencia (2007); Ley General para Prevenir, Sancionar y Erradicar los Delitos en
Materia de Trata de Personas y para la Protección y Asistencia a las Víctimas de
estos Delitos (2012); Ley General de Instituciones y Procedimientos Electorales
(2014); Ley General de Partidos Políticos (2014), y Ley General de los Derechos de
Niñas, Niños y Adolescentes (2014).
No obstante, a pesar de la existencia de las leyes enunciadas, hay que considerar
que las sociedades actuales no son neutrales al género. Persisten, y según la región
geográfica del país y el nivel de instrucción, se fortalecen estructuras simbólicas,
prácticas culturales y valores que no reconocen a la igualdad entre los géneros como
una condición de la vida democrática. Persiste, entonces, el discurso hegemónico
sobre el papel de las mujeres: cuidado del hogar, de los hijos y de los ancianos.
«La cara de la ciudadanía» es el capítulo que sigue, el tercero, en donde se pre-
senta un examen sobre la condición ciudadana y el género. El argumento central
del capítulo es que las mujeres han tenido una ciudadanía incompleta en razón de
la exclusión del espacio público que han sufrido y de la estructura social basada en
las relaciones de desigualdad entre los géneros. Esto ha llevado a que los hombres
se apropien del espacio público –el espacio del poder– y las mujeres se encuentren
recluidas en el espacio privado –el ámbito del hogar y la familia–, reflejando una
oposición, precisamente, entre lo público y lo privado. Tal oposición se vincula, con
claridad, al discurso de la diferencia sexual que ha influido en el discurso jurídico
para legitimar la exclusión femenina, dando primacía a características biológicas y
naturalizando roles sociales.
Para incorporarse a la toma de decisiones colectivas, las mujeres, de forma
gradual y no sin obstáculos, emprendieron la lucha por el reconocimiento de
sus derechos ciudadanos, particularmente el de votar y ser votadas. Si bien el
sufragismo se originó en el siglo XIX y sus resultados son alentadores, ya que
en casi la totalidad de los países del mundo a las mujeres se le permite sufragar
y ser electas, en algunos de ellos este grupo social no puede ejercer ese derecho
fundamental o, bien, hay condiciones para ejercerlo: Arabia Saudí, Líbano y Bután,
por ejemplo. En México las mujeres pudieron votar en elecciones municipales en
1947 y en procesos electorales federales en 1953. Esto es reflejo de un proceso de
larga duración.
En el cuarto capítulo, «La gobernanza a través del género», se señala que la
gobernanza debe de considerar los desequilibrios de género en la adopción de de-

Llibres 349
cisiones; las instituciones que no toman en cuenta la doble carga laboral de las
mujeres; la diferenciación en el trato entre hombres y mujeres; la invisibilidad de
las desigualdad de género en las políticas públicas, y la ausencia de evaluación y
rendición de cuentas respecto a la igualdad de género y los derechos de las mujeres.
Con todo, una vez obtenido el reconocimiento al sufragio, las mujeres
emprendieron la lucha por la igualdad sustantiva en los órganos de poder,
principalmente, en la esfera legislativa. En ese sentido, se aprobaron reformas
constitucionales y se modificaron leyes secundarias para concretar las cuotas de
género hasta lograr la paridad, que en el caso de México se concretó en 2014. Este
tipo de cuotas, que forman parte de los mecanismos de gobernanza democrática
sensible al género, existen en más de un centenar de países, tienen como objetivo
la defensa del derecho ciudadano a convertirse en representante sin exclusiones
de género, volviéndose una forma de acción positiva y de carácter compulsivo, al
obligar a los partidos políticos a integrar sus listas con candidatos de ambos sexos,
y es una medida transitoria, ya que es vigente hasta que se superan los obstáculos
que limitan la presencia de las mujeres en los espacios de poder.
Finalmente, el capítulo que cierra el libro denominado «Las alternativas posi-
bles», explora los medios alternativos de los cuales las mujeres pueden asirse para
superar los obstáculos e ingresar a los espacios de poder. Conviene señalar que
los factores que frenan la participación femenina en el espacio público, de forma
subrayada en las tareas políticas y administrativas, son de dos tipos: institucionales
y subjetivos. Entre los primeros se encuentran los medios de comunicación que
difunden imágenes femeninas sin poder (estereotipos); la educación formal que
no promueve la igualdad y refuerza el papel de esposa-madre; en fin, sindicatos
y partidos políticos que se oponen y bloquean la participación de las mujeres en
los cuadros de dirección, y el mantenimiento de la división sexual del trabajo. Por
su parte, entre los factores subjetivos se ubican la educación familiar; la falta de
capacitación política femenina, y la autolimitación para aceptar responsabilidades
públicas para no desatender su hogar.
A estos factores convendría agregar los siguientes: existencia de una cultura dis-
criminatoria en el aparato público que se resiste al acceso y a la participación de
mujeres; desvalorización de las capacidades y aportaciones femeninas en el ejercicio
del poder político y de tareas administrativas de alto nivel, en la dirección empresa-
rial y en las diferentes organizaciones sociales; así como la ausencia de mecanismos
permanentes de promoción de la participación de las mujeres y del desarrollo de una
cultura cívica y política que tome en cuenta las realidades diferenciadas y específicas
de cada género. No se trata sólo de querer estar, sino de poder estar.
Para ello, resulta fundamental el empoderamiento, proceso por el cual mujeres
y hombres asumen el control de sus vidas; establecen agendas propias, adquieren
habilidades o se les reconoce las que poseen, aumentan su autoestima, solucionan
problemas y desarrollan la autogestión. Es un proceso y un resultado que da liber-
tad de elección, acción y control.
En suma, el libro es una invitación a la reflexión sobre las condiciones de las mu-
jeres, los procesos de reconocimiento de sus derechos y los mecanismos para lograr

350 Eduardo Torres Alonso
su incorporación a los espacios de poder político y administrativo, ya que a éstos, a

lo largo de la historia, rara vez han tenido acceso. No pueden seguir estando en la
«dulce penumbra del hogar», para usar una expresión del siglo XIX.
Eduardo Torres Alonso

Universidad Nacional Autónoma de México
[email protected]
Recibido el 8 de diciembre de 2017

Aceptado el 16 de diciembre de 2017
BIBLID [1132-8231 (2018): 347-350]

Llibres 351
SIRIN ADLBI SIBAI

La cárcel del feminismo. Hacia un pensamiento islámico decolonial
México D.F.: Akal, 2017
315 páginas
¿Por qué hace una tesis doctoral, si lleva hiyab? Esta pregunta, formulada por
uno de los profesores que le impartieron clase en el programa de doctorado Teoría
política y teoría democrática en la Universidad Autónoma de Madrid, fue el punto de
inicio de la investigación desarrollada por la autora de este texto, Sirin Adlbi. Este
cuestionamiento sirve también como marco, pues desvela la existencia de un sujeto
localizado que habla y escribe desde un lugar concreto a la vez que muestra cómo
el sujeto que formula la pregunta lo hace desde un lugar invisibilizado. De este
modo, uno de los objetivos de este texto es localizar al sujeto que habla y escribe, y
definir los modos en los que lo hace.
Esta pregunta de partida se complementa con el provocador título formulado a
partir del oxímoron feminismo/Islam, oxímoron que la autora resuelve a partir del
concepto de «cárcel epistemológico-existencial», esto es, un concepto que impone
el «sistema/mundo moderno/colonial que decide quién, cómo y desde dónde se
puede hablar, ser, estar y saber en el mundo» (Adlbi, 2017: 19). Partiendo de este
marco conceptual, uno de los objetivos de la autora consiste en descolonizar los
discursos sobre feminismo e Islam.
Adlbi parte de tres preguntas básicas: ¿quién puede hablar?, ¿cómo se puede
hablar?, y ¿sobre qué se puede hablar? En primer lugar, plantea que la colonialidad
del saber se ha basado en los últimos 500 años en los instrumentos que trasladan la
epistemología y cosmovisión local occidental a una posición universal, abstracta,
neutral y objetiva. Es precisamente a partir de este planteamiento desde el que
algunos pensadores decoloniales como Ramón Grosfoguel o Enrique Dussel han
dirigido su crítica a los autores poscoloniales, poniendo en evidencia cómo la cons-
trucción de toda la crítica poscolonial se sostiene en cuatro autores eurocéntricos:
Foucault, Derrida, Lacan y Gramsci.
Esta crítica de la universalidad de la cosmovisión occidental encaja en los de-
bates que autoras como Seyla Benhabib (2006) plantean en torno a la tensión entre
lo universal y lo particular. Además, la crítica anticapitalista de Adlbi es similar a
la de pensadoras como Nancy Fraser (2012), que advierten de la deriva neoliberal
que ciertas corrientes feministas están tomando, y defienden un feminismo antica-
pitalista o del 99%.
En segundo lugar, el cuestionamiento de cómo se puede hablar implica una
toma de conciencia de cuáles son los conceptos y significantes que, desde la pers-
pectiva occidentalocéntrica y cristianocentrada, se pueden utilizar. Como señala
Adlbi, estas lógicas se desarrollaron hacia dentro y hacia fuera de las fronteras
imaginarias de Occidente. Hacia dentro, dichos mecanismos fueron empleados en
diversos momentos de la historia como en los siglos XV y XVI contra los musulma-
nes y judíos. Mientras que, hacia fuera, se desplegaron a través de la construcción

352 Javier Cuevas del Barrio
de los distintos tipos de sujetos coloniales racializados a partir de lógicas como

«cristianízate o te mato» del siglo XVI, «civilízate o te mato» del siglo XIX, «desa-
rróllate o te mato» del siglo XX, «neoliberalízate o te mato» de finales del XX, hasta
el «democratízate o te mato» de comienzos del siglo XXI.
La crítica de Adlbi señala indirectamente uno de los debates historiográficos
más importantes del siglo XX en el Estado español, entre las posiciones defendidas
por Américo Castro y Claudio Sánchez Albornoz en torno a la definición de lo
hispánico. No es casual que muchas de las corrientes renovadoras de los estudios
culturales hispanos procedan de la tradición castrista desarrollada en el ámbito
anglosajón y latinoamericano. Entre los estudios más destacados podemos citar el
de Queer Iberia (Blackmore y Hutcheson, 1999) en el que se analiza la diversidad
sexual que caracterizó a la Iberia medieval entre los siglos X y XVI.
En tercer lugar, el cuestionamiento sobre los temas de los que se puede hablar le
lleva a plantear que el llamado mundo árabo-musulmán es estudiado y teorizado a
partir de tres zonas de prestigio: el segmentarismo tribal, el harén y el Islam.
Una de las fuentes de las que parte la autora es el pensamiento decolonial la-
tinoamericano, del que podemos destacar autores como Ramón Grosfoguel (2011)
o Enrique Dussel (1994) entre otros. Estos autores serán el punto de partida para
crear un marco conceptual definido por el «sistema mundo moderno/colonial ca-
pitalista/patriarcal blanco/militar occidentalocéntrico y cristianocéntrico» (Adlbi,
2017: 20). Este sistema se basa en discursos planteados a partir de marcos binarios y
antitéticos como identidad/alteridad, nosotros/vosotros, tradición/modernidad,
desarrollados/subdesarrollados, democráticos/antidemocráticos y que, en la prác-
tica, generan jerarquías que se articulan en torno a tres ejes principales: el sistema
capitalista global, el sistema sexo-género y la idea de raza.
La cárcel del feminismo consta de un total de 315 páginas y se organiza en cinco
capítulos, el primero de los cuales lleva por título «Descolonizando la cuestión» y
analiza la relación entre colonialismo e Islam. Según Adlbi, el pensamiento árabo-
islámico contemporáneo está preso de la colonialidad de la religión, entendiendo la
religión como un aparato de poder occidentalocéntrico y cristianocéntrico a través
del cual se han colonizado otras formas de espiritualidad posibles, incluyendo la
islámica. Para ello, siguiendo a autores decoloniales como Boaventura de Sousa
Santos (2006), establece la diferencia entre la colonialidad y el colonialismo. El
primero hace referencia a una relación política, económica y administrativa, en la
cual la soberanía de un pueblo reside en otro pueblo o nación. Mientras que la
colonialidad trasciende la historia y consiste en un aparato de poder que se gesta
en el periodo colonial y se refiere a la forma en la que el trabajo, el conocimiento, la
autoridad y las relaciones intersubjetivas se articulan entre sí, a través del mercado
capitalista mundial, la idea de raza y el sistema de sexo-género.
A través de esta articulación podemos extraer interesantes conclusiones. En pri-
mer lugar, que los procesos de descolonización no deben definirse simplemente
en términos de independencia jurídico-política de un Estado en relación con un
imperio colonial. Y en segundo lugar, este análisis nos permite definir la coloniali-
dad como constitutiva de la modernidad, en un sentido parecido al modo en el que

Llibres 353
Zygmunt Bauman define el Holocausto no como un acontecimiento aislado sino

como un fenómeno estrechamente ligado a la modernidad.
En el segundo capítulo, que lleva por título «La colonización del Islam: re-plan-
teando las claves de la crisis del pensamiento arabo-islámico contemporáneo», la
autora parte de dos supuestos para entender la cuestión de la colonización del
Islam. De una parte, considera que la ecuación tradición/modernidad es uno de
los principales dispositivos conceptuales coloniales que forma parte esencial e in-
tegrante de la cárcel epistemológico-existencial. Y de otra, plantea cómo a partir del
siglo XVIII surge el pensamiento arabo-islámico colonizado que partirá de los bino-
mios tradición/modernidad, identidad/alteridad y religión/secularización como
lógicas coloniales de funcionamiento y desarrollo.
En 2017, grupos de trabajo y pensamiento como Decolonising Our Minds
de la SOAS de Londres han planteado también esta idea de la «decolonización
del pensamiento». Para ello, han desafiado los legados políticos, intelectuales y
estructurales del colonialismo y el racismo tanto dentro como fuera de la universidad,
promoviendo una conciencia de las tradiciones intelectuales globales, abordando
las desigualdades estructurales dentro de la propia institución y comprometiéndose
con las minorías étnicas y las comunidades de la clase trabajadora del Reino Unido.
El tercer capítulo se titula «Más allá del oxímoron: feminismo islámico, isla-
mofobia y patriarcado árabo-musulmán». Adbli, que no se define como feminista
musulmana sino como pensadora musulmana decolonial, define los feminismos
islámicos como un movimiento transnacional que, partiendo de la cosmovisión
musulmana, defiende que la igualdad está en la base de la religión musulmana.
Desde esta perspectiva, el feminismo islámico surgiría como una lucha contra la
islamofobia y el patriarcado, entendidos ambos como un aparato de poder colonial
en el que la autora identifica el objeto colonial por excelencia: la mujer musulmana
con hiyab.
El cuarto capítulo, titulado «La economía discursiva de las mujeres, el feminis-
mo y el Islam: el caso de Marruecos», plantea un interesante debate con autoras
procedentes del feminismo árabe como Fatima Mernissi (2001). De la pensadora
marroquí destaca la certera identificación de los mecanismos de producción de
poder del patriarcado occidental y del patriarcado árabe. Sin embargo, la lectu-
ra crítica de Adlbi le lleva a plantear que el patriarcado árabe surgió durante la
colonización y, por lo tanto, es a partir de la crítica a la colonización como se pue-
de deconstruir tanto el patriarcado árabo-musulmán como el occidental. En esta
orientación observamos la influencia del pensamiento de otras feministas posco-
loniales como Gayatri Spivak y su análisis del modo en el que las mujeres están
determinadas históricamente por dos formas de poder y dominación que serían la
del imperio y la del patriarcado. Gran parte del texto de Adlbi supone una reflexión
crítica sobre los feminismos poscoloniales de autoras como la propia Spivak, Mo-
hanty o Saba Mahmood. Además, la crítica a Mernissi también se fundamenta en la
interseccionalidad entre patriarcado, raza, colonización y sexo-género que la auto-
ra toma de los feminismos negros y poscoloniales.

354 Javier Cuevas del Barrio
Adlbi, Sirin (2017). La cárcel del feminismo. Hacia un pensamiento islámico decolonial,
México D.F.: Akal.
Benhabib, Seyla (2006). El ser y el otro en la ética contemporánea. Feminismo, comunita-
rismo y posmodernismo, Barcelona: Gedisa.
Blackmore, Josiah y Gregory Hutcheson (eds.) (1999). Queer Iberia. Sexualities,
Cultures, and Crossings from the middle Ages to the Renaissance, Duke: University
Press.
Dussel, Enrique (1994). El encubrimiento del otro. Hacia el origen del mito de la moder-
nidad, Quito: Abya-Yala.
Fraser, Nancy (2012). Fortunas del feminismo, Madrid: Traficantes de sueños.
Grosfoguel, Ramón (2011). «La descolonización del conocimiento: diálogo crítico
entre la visión descolonial de Frantz Fanon y la sociología descolonial de Boa-
ventura de Sousa Santos», en Vvaa (eds.). Formas-Otras: saber, nombrar, narrar,
hacer, Barcelona: Fundación CIDOB (pp. 97-108).
Mernissi, Fátima (2001). El harén en Occidente, Barcelona: Espasa.
Sousa Santos, Boaventura (2006). Renovar la teoría crítica y reinventar la emancipa-
ción social (encuentros en Buenos Aires), Buenos Aires: CLACSO.
Javier Cuevas del Barrio

Universidad de Málaga
[email protected]

BIBLID [1132-8231 (2018): 351-354]

Llibres 355
bell hooks
Feminism is for everybody: passionate politics
Madrid: Traficantes de sueños, 2017
154 páginas
Han pasado casi dos décadas desde la primera edición de Feminism is for every-
body: passionate politics de bell hooks, un libro que transmitía, justo en la llegada del
nuevo milenio, grandes esperanzas de cambio social. Hoy se recupera con su traduc-
ción al castellano y –pese al notable paso de los años– en todo momento la lectura
mantiene una visión amplia, una crítica realista e incluso profética del movimiento
feminista. Por este motivo, podríamos pensar que estas hojas se han escrito hoy mis-
mo; su vigencia, así, se consolida como una de las mayores virtudes de esta obra.
Como pequeña presentación a Gloria Jean Watkins, más conocida como bell
hooks, sirva decir que es una de las figuras del feminismo más importantes de
las últimas décadas. Nacida en Hopkinsville (Kentucky). Doctora en literatura y
autora prolífica y activista, cuenta con su propio instituto – bell hooks Institute –,
aportando al feminismo clásico su particular revisión crítica. Su sobrenombre, ins-
pirado en su abuela y escrito de forma llamativa en minúscula, denota no solo
mucha humildad sino una gran personalidad. Como ella misma defiende, es una
forma de no alimentar su ego y dar valor a sus palabras por sí mismas y no por el
nombre que las respalda.
Gracias a un estilo cercano y personal, bell hooks consigue construir un libro so-
bre feminismo ameno y sugerente. Como ensayo es muy sólido, sirviendo tanto para
introducirnos en el tema de debate como para profundizar en él. La lectura fluye,
combinando constantes reflexiones académicas junto a vivencias personales. Sin de-
jarse llevar por la nostalgia, nos sumerge en las aspiraciones, problemas y retos de
la tercera ola del feminismo. En este punto de inflexión, aparecerán nuevas prota-
gonistas: mujeres negras, trabajadoras, lesbianas, solteras... Su «feminismo negro»,
que conoce de primera mano, jamás renuncia a una triple perspectiva: a) mujeres, b)
negras y c) de clase trabajadora, para así alcanzar un «para todo el mundo».
Según la autora, una de las principales dificultades a las que se enfrenta hoy
el feminismo, más que un rechazo en sí mismo de sus principales ideas, es que
se desconocen sus objetivos reales. Deben, entonces, replantearse estas ideas,
recuperarlas y explicarlas, liberándolas así de confusiones extendidas e incluso
malinterpretaciones deliberadas –como que es un movimiento antihombres o
exclusivo de las lesbianas. Sus sueños de mejora deben ser comunicados de una
forma directa, buscando conectar de forma eficaz con la sociedad. De modo muy
claro, nos dice bell hooks:
Explicado de forma sencilla, el feminismo es un movimiento para acabar con

el sexismo, la explotación sexista y la opresión. […] En ese momento esperaba que
se convirtiera en una definición común para todo el mundo; me gustaba porque no
implicaba que los hombres fueran el enemigo (hooks, 2017: 21).

356 Marc Salvador Queral
Romper con la jerarquía dominante de los roles sexuales clásicos se vuelve una
condición necesaria para alcanzar nuevas relaciones más completas, respetuosas y
horizontales. Así se crea un estilo de vida, tanto a nivel individual como colectivo,
que permite una verdadera emancipación, permitiéndonos consolidar una socie-
dad que avanza y explora en esperanzadoras vías. A su vez, la autora da voz al
«feminismo negro», incorporando a la agenda temas pendientes de clase y raza,
porque mientras estos matices discriminatorios pervivan, la libertad, la igualdad
y el respeto a la diferencia, como aspectos esenciales, quedarán completamente
anulados. Retoma los asuntos no resueltos de la revuelta negra de las décadas an-
teriores.
Pese a los logros innegables de conquista social, hooks aboga por la necesidad
de una regeneración, ya que el movimiento habría perdido progresivamente su
impacto y fuerza reivindicativa transformadora. Se habría relajado, tras conseguir
cambios mínimos y no haber conseguido dejar de supeditarse al sexismo clásico.
Por tanto, la autora es partidaria de un cambio en el enfoque, recuperando con
fuerza una voz lúcida, un tono incluso soñador y el esfuerzo conjunto. Desea –y así
lo transmite en el libro– un movimiento que busque superar la injusticia social, el
silencio y la censura.
Ante las exigencias de una sociedad cada vez más cambiante, el feminismo se
transforma en un reto de convivencia que simplemente no podemos desatender.
El libro nos sitúa en un contexto donde por primera vez no importan ni el género
ni el color ni la clase social para opinar y compartir la misma bandera de cambio
social. En esta perspectiva reside uno de los principales intereses de este libro, que
lo convierten en distinto y necesario. En ese sentido, de forma valiente y crítica, va
más allá del feminismo «tradicional», volviéndose una ampliación imprescindible
y una revisión actualizada.
Así, se va desgranando tema a tema la complejidad de los grandes hitos, errores,
debates y retos pendientes del feminismo. El sexismo y el machismo están mucho
más presentes en las distintas esferas de la vida y lo cotidiano de lo que podamos
pensar en un principio. La gran variedad temática del libro hace que se entretejan
historias interconectadas que mantienen el interés constante en la lectura y nos
permiten alcanzar una visión global, abriéndonos así a una nueva comprensión de
la realidad social que nos envuelve.
Se analizan distintas cuestiones clave: identidad, sexualidad, amor, cuerpo,
aborto, matrimonio, familia… se indaga en su aparición, cómo se traducen y vin-
culan entre sí. Centrándose en las mujeres, pero acercándose a contextos globales,
sabe reflejar el valor conjunto de las revoluciones, desde las más visibles y estruc-
turales hasta las cotidianas y silenciosas. Precisamente esta dualidad destaca como
uno los aspectos más potentes del libro, convirtiéndole en una lectura imprescin-
dible y distinta.
Constantemente, se comparten reflexiones aparentemente «obvias», donde se
esconden ideas de una gran lucidez. Poco a poco, conocemos mejor los entresijos
ocultos del sistema en potentes aclaraciones. La siguiente cita de la autora lo ejem-
plificará:

Llibres 357
Yo había llegado al pensamiento feminista al enfrentarme a la dominación

masculina de nuestro hogar patriarcal. Pero simplemente el hecho de ser víctima
de un sistema explotador u opresivo, e incluso ejercer resistencia, no significa que
entendamos por qué está arraigado y como cambiarlo (hooks, 2017: 43).
Uno de los procesos descritos más llamativos es su experiencia con los gru-
pos de concienciación y los primeros seminarios en la universidad donde colaboró
como una protagonista anónima más. Cuenta cómo estos encuentros evoluciona-
ron hacia una nueva disciplina académica: los estudios de género, rememorado
momentos de libertad y espacios de diálogo horizontal en los que participaban
mujeres de distintas procedencias. Esta oleada mixta enfrentaba muchas visiones y
perfiles, lo que permitía plasmar muchos detalles sobre la mesa y dotarle de forma
precisa y profunda. Por fin, se alcanzó un logro: estas preocupaciones sociales se
articulaban con rigor teórico y científico reconocidos por la comunidad. No fue un
proceso fácil, por las trabas de una universidad que reflejaba una institución sexis-
ta, que veía ilegitima la llegada de estos estudios. Más tarde, de forma paradójica,
como una trampa, este academicismo renegaría de sus orígenes iniciales para dis-
tanciarse en la mera teoría y congelar las expectativas de cambio del movimiento.
En relación con esto último, el libro no solo habla de la fuerte alianza y confra-
ternidad. No olvida que hubo enemigos, y se habla de dolorosas traiciones en la
conquista de igualdades. También hubo espacios donde se camuflaron otros intere-
ses, ocultos bajo falsos feminismo y líderes interesados.
Y hubo, por supuesto, intentos de exclusión. En este sentido, la autora critica y
decide ir más allá del «feminismo blanco burgués», al que acusa de excluir el resto
de perfiles y autoproclamarse líder de un movimiento que en ningún momento
debería ser exclusivo, pues así nace sesgado y se aleja del fin original: la igualdad,
la mejora social y respeto a la diferencia. Las mismas traidoras aprovechan la dis-
criminación positiva como ascenso social, y una vez alcanzando se desentenderían
del cambio e incluso replicarían los modelos de sumisión y dominación sexistas.
Esta subordinación va en contra de la sororidad, impidiendo cualquier construc-
ción con una base firme.
bell hooks muestra un gran conocimiento de la causa cuando se atreve a recapa-
citar sobre los errores del proceso: la poca coordinación, el no incluir más colectivos
que no solo perderían la conciencia, sino que se confundirían y enemistarían; o las
posibilidades de los medios de comunicación –en una doble naturaleza que al mis-
mo tiempo les vuelve aliados y manipuladores– dentro de la sociedad del consu-
mo. Una de sus principales preocupaciones es que la cultura dominante expropie,
maquille o mercantilice las mejoras del bienestar de otras corrientes; en especial si
esta confusión llega a la educación y la transmisión de valores.
Podemos concluir que nos encontramos ante un escrito de una gran
personalidad y coraje. La autora nos invita a analizar nuestras coordenadas
personales dentro del imperante «capitalismo blanco heteropatriarcal» y sus
tramposos pseudofeminismos, para así llegar a conocer el lugar del que partimos.
Reflexión necesaria para poder marcar un «más allá» real en una nueva ruta de
empoderamiento. Como reflexión final citaré una frase que reflexiona sobre porqué

358 Marc Salvador Queral
el feminismo está vivo, es inexcusable y es para todo el mundo, sin negar que este
proyecto común necesita de una sincera y constante revisión:
Los contraataques antifeministas existen porque el movimiento logró mostrar
con éxito a todo el mundo la amenaza que constituye el patriarcado para el bienes-
tar de mujeres y hombres. Si no el feminismo habría fracasado por sí solo (hooks,
2017: 148).
Marc Salvador Queral

Universitat Jaume I
[email protected]
Recibido el 16 de mayo de 2018

BIBLID [1132-8231 (2018): 355-358]

Llibres 359
CHIMAMANDA NGOZI ADICHIE

Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo
Barcelona: RandomHouse, 2017
96 páginas
Chimamanda Ngozi Adichie nació en Nigeria en 1977. Cuando tenía diecinueve

años le concedieron una beca para estudiar Comunicación y Ciencias Políticas en la
Universidad de Filadelfia y posteriormente realizó un máster en escritura creativa
por la John Hopkins University. Vive a caballo entre Estados Unidos y Nigeria, entre
ambos países también transcurre su novela Americanah, por la cual obtuvo el Natio-
nal Book Critics Circle Award.
La obra que da a conocer a nivel mundial a la autora fue Todos deberíamos ser
feministas (2015), que en un primer momento fue una charla en TED Talk y después
se recopiló en un libro. Esta obra aborda de forma sencilla y clara ideas fundamen-
tales del pensamiento feminista y se apoya en ejemplos cotidianos para dirigirse a
personas sin conocimientos previos en torno al feminismo y que sean capaces de
seguir las pistas para abordar el cambio hacia una sociedad más igualitaria.
Las palabras de Adichie tuvieron un gran alcance, incluso influyeron en perso-
najes y marcas conocidas como Beyoncé y Dior, que promovieron iniciativas para
visibilizar diferentes aspectos de la teoría feminista en diversos ámbitos. La cantan-
te Beyoncé que hizo la canción Flewless, donde se hace un sample con la conferencia
de Adichie o también la colección primavera-verano que lanzó Dior en 2017 bajo el
título We should all be feminists.
Sin embargo, cabe remarcar que aunque la autora está de acuerdo con que se
visibilice el feminismo, el resultado le parece superficial, y no se encuentra identi-
ficada concretamente con dicho resultado, como señala en una entrevista referida
a la canción mencionada anteriormente: «Her type of feminism is not mine. As it
is the kind that, at the same time, gives quite a lot of space to the necessity of men.
I think men are lovely, but I don’t think that women should relate everything they
do to men» (Adichie, 2017: 62-63). Como dice en la entrevista, no se siente ligada
a ese feminismo, ya que éste aún da demasiada importancia a las necesidades de
los hombres y a que las mujeres les tengan en cuenta para casi todas las decisiones
que toman.
La obra que nos ocupa, Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo (2017), es el
segundo ensayo de Adichie sobre el tema. Se trata de un trabajo donde la autora le
da consejos y herramientas a una amiga, y a las lectoras y lectores, para que pueda
tener nociones de cómo educar a su hija en el feminismo. En esta ocasión utiliza
como medio un formato epistolar y responde a las dudas a través de varias cartas.
En cada una de ellas aborda temas diferentes como son la educación de las niñas
sin eludir aquellos que son polémicos o controvertidos. Siguiendo el estilo que ca-
racterizó el primer ensayo de Adichie, utiliza un lenguaje sencillo.
En esta obra, también podemos ver cómo a través de anécdotas que la autora
va contando de su infancia y de sus relaciones sociales con personas de su entorno

360 Josefa García Sánchez
y conocidxs, puede ir ayudando a esta madre primeriza a educar a su hija dentro

del feminismo, y a todxs lxs lectorxs, a comprender mejor lo que está intentando
plasmar en las páginas.
Uno de los asuntos que trata es la educación de las niñas, en este caso habla de
que han sido educadas para gustarle a todo el mundo. Esto supone un problema,
ya que las niñas se callan cuando son violadas y agredidas, y se ha hecho que la
responsabilidad recaiga sobre ellas. Como dice Adichie en el libro: «Muchos depre-
dadores sexuales se han aprovechado de este hecho. Muchas niñas callan cuando
abusan de ellas porque quieren agradar» (Adichie, 2017:58). Pero no solamente las
niñas, las adolescentes y mujeres más mayores también son violadas y por miedo a
ser rechazadas no lo dicen. Esta realidad puede verse reflejada en las cifras de vio-
laciones que hay en nuestro país, por tomar de ejemplo un territorio concreto: «En
España se denuncian cada año más 1.200 violaciones. Son tres al día, una cada ocho
horas» (Lourido, 2017). A través de esta cita sacada de un artículo de la Cadena Ser,
se puede ver cómo dentro de nuestra sociedad occidental, sigue habiendo muchas
agresiones y violaciones. En el caso del que habla Adichie, se trata de África, pero
no hace falta irse a otro continente o país para ver que el problema de la educación
y el respeto sigue siendo grave también en una sociedad que se considera desarro-
llada y civilizada como es la occidental.
La autora, perteneciente a la etnia igbo, le cuenta a su amiga cómo debe ense-
ñarle también su historia, la de su pueblo, como puede verse en la siguiente cita:
«Enséñale a enorgullecerse de la historia de los africanos y de la diáspora negra.
Descubre héroes negros de la historia, hombres y mujeres» (Adichie, 2017: 62-63).
Insiste que la historia del pueblo negro también es importante, ya que la historia
tiende a ser siempre la de los hombres blancos y occidentales. Así pues, algunas de
sus ideas dentro de este libro se ligan al negofeminismo, se trata de un movimiento
feminista concretamente africano y ligado a las ideas igbo, aunque en muchas oca-
siones Adichie tiene ideas de feminismos más occidentales.
En definitiva, Adichie estructura un discurso en el que se plantean algunas de
las claves de lo que debería ser una educación feminista, tanto para niños como
para niñas. Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo, es una guía que formula
de manera sencilla y comprensible, especialmente para cualquier educador o edu-
cadora, pero en realidad para cualquier persona, ideas básicas sobre cómo aproxi-
marnos a una educación más igualitaria. Ella misma se define como: «Feminista
feliz africana que no odia a los hombres y a quien le gusta llevar pintalabios y
tacones altos para sí misma y no para los hombres» (Adichie, 2015: 6). La defini-
ción que hace sobre ella misma es un excelente reflejo de su pensamiento, porque
feminidad y feminismo no están reñidos y se puede llegar a conseguir la igualdad
siendo femenina y feminista.

Llibres 361
Dandrige-Lemco, Ben (2016). «Chimamanda Ngozi Adichie On Beyoncé: “Her

Type Of Feminism Is Not Mine”», en Fader. Disponible en: http://www.
thefader.com/2016/10/07/chimamanda-ngozi-adichie-beyoncs-feminism-
comment (Fecha de consulta: 23/3/18).
Ngozi Adichie, Chimamanda (2017). Querida Ijeawele. Cómo educar en el feminismo,
Barcelona: Literatura randomhouse.
Ngozi Adichie, Chimamanda (2015). Todos deberíamos ser feministas, Barcelona:
Literatura randomhouse. (Ebook).
Lourido, Mariola (2017) «España se sitúa a la cola de Europa en denuncias por viola-
ción», en cadenaser.com. Disponible en: http://cadenaser.com/ser/2017/11/27/
sociedad/1511766685_301382.html (Fecha de consulta: 26/2/18).
Josefa García Sánchez

Universitat Jaume I
[email protected]
Recibido el 26 de febrero de 2018

BIBLID [1132-8231 (2018): 359-361]

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Monogràfic: Perspectivas feministas
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Asparkía

INVESTIGACIÓ FEMINISTA Número 33

Número 33. 2018

Edición a cargo de:

Administración, distribución y suscripciones

Asparkía no se identifica necesariamente con los contenidos de los artículos firmados.

Publicacions de la Universitat Jaume I

BIBLIOTECA DE LA UNIVERSITAT JAUME I Dades catalogràfiques

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Lorena García Saiz

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Elena Monzón Pertejo

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Inmaculada Concepción, 2018

Avicultura profesional, 2016

La sustituta ciega -una colada inquietante-, 2018

Vacío está mi cuerpo y mi alma

Olokatutako Sabel Anonioa

¡No somos vasillas!, 2018

Las flores de la vida

Cuerpos y mercado en la era de la precariedad

Bodies and Market in the Era of Precariousness

1 Departamento de Filosofía y Sociología; Instituto Universitario de Estudios Feministas y de Género

Asparkía, 33; 2018, 13-26 - ISSN: 1132-8231 - DOI: http://dx.doi.org/10.6035/Asparkia.2018.33.1

El cuerpo ha sido uno de los temas de reflexión más importantes de la

A la hora de comprender el marco de sentido en el que se produce la mercanti-

Asparkía, 33; 2018, 13-26 - ISSN: 1132-8231 - DOI: http://dx.doi.org/10.6035/Asparkia.2018.33.1

en clave de autoexigencia y responsabilización de uno/a mismo/a. Es decir, los

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2. El sentido de la elección individual en los tiempos postfeministas

A partir de las cuestiones planteadas en el apartado anterior, podemos entrever

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feminista edulcorado. Se consigue que las mujeres individuales se hagan cargo de

3. Cuerpos y dominación en el marco neoliberal

En este apartado trataremos de adentrarnos en la relación existente entre la do-

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que favorece la libertad de sus empleadas a la hora de trazar su itinerario personal

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Como se puede observar, las aportaciones que conforman la sección monográfica

4. La cuestión de género desde una perspectiva multidisciplinar

Abriendo la sección de miscelánea encontramos el trabajo de Marina García-

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Victoria Puchal Terol nos presenta su propuesta de investigación «Priscilla Hor-