Analizando A Day in The Life
Analizando A Day in The Life
Analizando A Day in The Life
Cuadro 1. Instrumentación usada en “A day in the Life”. Se puede apreciar que no se hizo uso de
alguna guitarra eléctrica. Por otro lado la orquesta estuvo compuesta por 13 violines, 4 violas, 4
cellos, 2 contrabajos, 1 oboe, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 flautas, 2 cornos franceses, 3 trompetas,
3 trombones, 1 tuba, 1 arpa y el timbal sinfónico. La orquesta fue dirigida por Martin, Lennon y
McCartney, y la pieza fue orquestada ellos mismos.
2. El Análisis:
Figura 1.
También se puede apreciar en las últimas líneas del verso 2A y 4A, que las
figuras ya no son corcheas (como venían siendo en las otras líneas), sino
semicorcheas, haciendo que el sentido melódico sea más acelerado dando la
impresión de presentarnos una nueva sección en el caso del verso 2A, y
llegando a presentarnos una nueva sección en el caso del verso 4A.
Figura 2. En la parte superior terminación del verso 2A, en la parte inferior terminación de
verso 4A.
Figura 3. En la parte superior un extracto de la parte de Lennon, la nota más baja es Mi4 y
como ya se sabe la más alta es Mi; en la parte inferior un extracto de la parte de
McCartney, como se puede apreciar la nota más baja es Si3 y la más alta Si4.
Figura 4.
Figura 5.
Figura 6. El bajo está en la parte inferior del pentagrama, escrito con negras.
b) Armonía: En el plano armónico podemos analizar varias cosas como por
ejemplo las modulaciones a lo largo de la pieza que se aprecian en 4 partes
vitales de la canción, las transiciones con la orquesta, ya que es ella la que
invita a la modulación entre partes (de Sol mayor en la parte de Lennon a Mi
mayor en la Parte de McCartney para volver a Sol mayor otra vez con Lennon
y finalmente terminar en MI mayor con el acorde de tónica), reflejando esto
el cambio en la historia de la canción tanto como el cambio de vocalista
(Recordemos las formas de composición de Lennon y McCartney).
Figura 8.
Otra cosa que podemos analizar son las progresiones en los versos, que
finalmente dan el carácter a la letra y a la pieza (como en la introducción).
En los versos de Lennon, que contienen más acordes menores que mayores,
la historia es triste y reflexiva, fluyendo muy bien la temática; y en los versos
de McCartney, que contienen más acordes mayores que menores, la historia
es cotidiana y apresurada, entendiéndose perfectamente la armonía con la
lírica. (Figura 9)
Figura 10. En la parte superior un extracto de la parte de Lennon donde F es puesto como
un acorde de intercambio modal siendo G la tonalidad este funciona como bVII; mientras
que en la aprte inferior un extracto de la parte de McCartney donde D funciona también
como un acorde de intercambio modal siendo bVII de E, la tonalidad.
c) Ritmo: El ritmo juega un papel importante en esta pieza ya que nos va situar
en las distintas secciones del tema. Al ser esta una canción larga y con
distintas sección, el ritmo cambiará para ir a la par con el tema. Podemos
empezar analizando quizá la parte más notoria o recordada en cuanto al
ritmo que es el cambio de tempo entre los verso de Lennon y los de
McCartney donde también hay cambio de métrica en ciertas partes, esto
apoya mucho a la historia y el concepto del tema ya que la primera parte
necesita ser lenta para reflejar la tristeza de los versos y la segunda tiene que
ser rápida para que la representación de los versos sea un tanto fiel.
Figura 11. En la parte superior un extracto de la parte de Lennon donde se puede apreciar
que el marcador es de 4/4; en la parte inferior un extracto de la parte de McCartney donde
se puede apreciar en cambio de métrica de 2/4 a 4/4 y así sucesivamente.
Otro hecho importante con el ritmo es que en la parte orquestal, aunque
parezca aleatoria y sin un ritmo fijado, existe un tempo marcado, es decir,
hay ritmo lo que genera que exista aleatoriedad pero sobre una base
marcada, eso se puede notar al contar los tiempos o al revisar la partitura de
la canción.
Figura 12. El marcador inicial es el de 4/4, sobre eso marca la cuenta para la parte
orquestal.
Figura 13.
Otro hecho particular tiene que ver con el movimiento rítmico del bajo, el
cual es muy variante y nunca estático, casi generando puntos que se sienten
como inestables pero que en realidad son estables durante la canción, esto
deja entrever la forma de McCartney a la hora de componer los bajos.
Figura 14.
d) Producción: La producción de “A Day In The Life” y del Sgt. Pepper's Lonely
Hearts Club Band en general fue muy innovadora para la época y rompió
varios esquemas en el rock y en la música en general. George Martin,
productor de toda la vida de The Beatles, llevo los niveles de producción a un
punto muy alto con este álbum. En la canción que aquí se analiza, la
producción experimento con bastantes herramientas y métodos. Martin
junto a Geoff Emerick, ingeniero de grabación también de toda la vida de la
banda británica, se encargaron de darle, a la canción que cierra el disco, una
producción poco convencional.
Por otro lado, Lennon quería que su voz en la canción suene un poco a la de
Elvis Presley en “Heartbreak Hotel”, para eso Martin y Emerick añadieron 90
milisegundos de eco al efecto de tape echo que estaba dispuesto para
Lennon. También se deja notar la reverberación y delay usados en el “dream
sequence” donde Lennon vocaliza las notas en una progresión de 5tas.
Figura 15.
3. Conclusiones:
Después de haber hecho un análisis de aspectos como la melodía, armonía,
rítmica, producción y lírica de “A Day In The Life”, queda claro que no es una obra
cualquiera y que tiene mucho para contar. Algunas de las conclusiones que se
pueden obtener de este análisis es que a nivel melódico se refleja las emociones
y vivencias de a quien le ocurre lo descrito, ya que el lirismo está muy unido al
movimiento melódico. A nivel armónico y rítmico, la obra tiene un soporte bien
marcado en el cual la melodía se desarrolla perfectamente haciendo entendible
la pieza, la armonía juega un rol importante para la emotividad de la canción y el
ritmo para la temática de la misma. A nivel de producción se experimentó
bastante con la obra pero se obtuvo el resultado esperado, ya que todas las
partes están bien enlazadas y todo es perfectamente comprensible a lo largo de
la canción, aparte que la producción realizada en esta canción logra muy bien
generarnos los ambientes correctos. Finalmente a nivel lírico, la canción describe
varias situaciones en dos contextos diferentes que, a una primera impresión, no
tiene mucho sentido pero que analizando y escuchando correctamente se puede
obtener muchas interpretaciones, que al final giran en torno a la vida misma.