20 Danzas Modernas
20 Danzas Modernas
20 Danzas Modernas
VALLENATO.
Definición:
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El candombe es un ritmo que hoy es típico del Uruguay. Llega a nuestro territorio
con los negros que traían como esclavos del oeste de África.
Se toca con tres tamboriles hechos de madera con una lonja de cuero en su boca
superior. Tienen tres tamaños y tres sonidos diferentes. El más chico y agudo se
llama "Chico". El mediano se llama "Repique" y el más grande y de sonido más
grave se llama "Piano". El Candombe está presente en distintas vertientes de la
música, incluso el rock and roll. El momento más importante para el Candombe es
en Carnaval, en febrero.
JOROPO:
Definición:
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La zamacueca - cuyo nombre parece haber dado origen a los de Zamba y Cueca -
fue creada, según C. Vega, en Lima (Perú), hacia 1824, con elementos aportados
por los bailes de la época. En dicho país se la llamó también Zambacueca,
Mozamala y Zanguaraña.
BOSSA NOVA:
Estilo musical brasileño de finales de la década de 1950 que tuvo una gran
repercusión sobre otras formas musicales de Brasil como la samba, y que alcanzó
popularidad y fama internacionales.
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular
a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente
a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924
un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de
los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de
América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un
"excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha
sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia
de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más
destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía
entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos
artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta
audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia. 3
MÚSICA ELECTRÓNICA
Es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación
instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede
distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel
producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada.
Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el
telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos
puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el
sintetizador de sonido y el ordenador.
COUNTRY
Es un género musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del Sur de
Estados Unidos y las Marítimas de Canadá y Australia. Combinó en sus orígenes la
música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente
Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues
y la música espiritual y religiosa como el gospel. El término country comenzó a ser
utilizado en los años 50 en detrimento del término hillbilly, que era la forma en que
se lo conocía hasta entonces, terminando de consolidarse su uso en los 70.
Funky Baile
Nace en las calles de Nueva York en los años 60. Originalmente se comenzó a
llamar Funky a un tipo de Jazz. Servía para designar a la música que tenía las
cualidades de la música denomidada “negra” como ritmos muy marcados y
acentuados.
Se convirtió en un estilo de música muy bailable con mezcla del soul, R&B y blues.
James Brown con su “I feel good” fue una de los grandes mitos del Funky.
En cuanto al Funky baile podemos decir que se trata de una corriente con mucha
expresividad y movimientos muy acompasados con el ritmo. En definitiva un baile
con movimientos enérgicos, sensuales y muy marcados al ritmo.
Sus características son:
Movimientos aeróbicos de ritmo muy marcado y rápido.
Gran coordinación de las diferentes partes del cuerpo.
Expresión corporal de las emociones.
Equilibrio y movimiento.
Toque sensual.
Danza Contemporánea
El baile contemporáneo trata de expresar una idea, sentimiento, emoción…con una
mezcla de movimientos corporales propios del siglo XX y XXI. Este tipo de baile
nace a finales del siglo XIX con bailarines descalzos realizando saltos menos rígidos
como alternativa y revolución del ballet clásico. La técnica clásica es a veces
inexistente y se llegan a introducir otras como el flamenco, danzas tribales o incluso
el Yoga. Además la danza contemporánea puede contar historias con una estructura
no lineal a diferencia del ballet clásico.
Masha Archer, alumna de Jamila, también hizo aportes importantes en este estilo.
Su idea de unidad entre las bailarinas convirtió al grupo en protagonista. Otro aporte
fue la inclusión en el vestuario de los turbantes, tatuajes, y el estilo de joyería y
complementos que son desde entonces característicos del estilo.2 Masha creó su
propia compañía de danza San Francisco Dance Troupe, de la cual se retiró años
más tarde para dedicarse al diseño de ropa y joyas en San Francisco y Nueva York.
El estilo tribal americano es una danza grupal basada en la improvisación y los
cambios de líder. La práctica del baile, suele ser una improvisación estructurada.
Una bailarina asume el papel de líder y realiza señales codificadas que las demás
bailarinas (el coro) siguen, o se coreografía un marco dentro del cual se limita la
improvisación. La necesidad de combinar el movimiento de varias personas hace
que las reglas sean estrictas, y el repertorio de movimientos, limitado.
Jumpstyle
Jumpstyle es estilo de baile y género musical vinculados a la música electrónica y
oriundos de la Europa Occidental. Nació a principios de los noventa en Bélgica como
una variante más lenta del hardcore, tras lo cual entró en los Países Bajos, donde
con la ayuda de Patrick Jumpen (productor nº1 de música Jump en 2006) se
favoreció su expansión por gran parte de Europa.