Instrumento Complementario Ciem
Instrumento Complementario Ciem
Instrumento Complementario Ciem
El piano como instrumento armónico se inserta con el objeto de dar al alumno la posibilidad de
enriquecer la expresión musical mediante la ejecución y comprensión analítica y práctica de las
obras del repertorio. Es indispensable que éste adquiera las herramientas técnico-analíticas que
brinda el instrumento para desarrollarse a lo largo de su carrera, haciendo del piano un instrumento
auxiliar indispensable como futuro Educador.
2) CONTENIDOS MÍNIMOS
Postura corporal. Lectura clave de sol y fa. Ubicación espacial en el instrumento. Pase de pulgar.
Dinámicas. Coordinación entre ambas manos. Independencia de dedos. Constancia en el pulso.
Articulaciones: legato-stacatto.
3) OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA
EL propósito de esta asignatura es que el alumno logre los medios técnico-expresivos necesarios
para la ejecución/ interpretación de obras musicales, entendiendo al Piano como una herramienta
indispensable a lo largo de toda su carrera.
4) CONTENIDOS CONCEPTUALES
- Postura corporal
- Posición de la mano en el teclado
- Desplazamiento
- Digitación específica de las tonalidades
- Pase de pulgar
- Armado de la mano
- Articulaciones de duración (staccato/legato) Matices: piano/forte
- Independencia de dedos, igualdad de fuerza en los 5 dedos
- Coordinación motriz: relación entre manos (sucesión, imitación, simultaneidad, alternancia)
- Movimiento paralelo y contrario en unísono
- Patrones de acompañamiento, acordes de tríada, quebrados, Ostinato, Alberti
- Acordes, inversión de acordes
- Fraseo
- Planos sonoros (melodía con acompañamiento, contrapunto)
- Adornos
- Estudios técnicos: 1er cuatrimestre: de CZERNY-GERMER VOL. I - primera parte, hasta lección
N°9. 2do cuatrimestre: CZERNY-GERMER VOL. I - primera parte, desde la lección N°10 en
adelante.
- Para el estudio de Béla Bartók, del “Mikrokosmos” - vol. I, 1er cuatrimestre: ente las piezas
N°1 y N°20. 2do cuatrimestre: desde la pieza N°21 en adelante.
- Para la obra de autor barroco, de “Piezas fáciles siglo XVII y XVIII” - vol. I, 1er cuatrimestre:
ente las piezas N°1 y N° 9. 2do cuatrimestre: desde la pieza N° 10 en adelante.
- Para la obra de autor clásico, pueden ser 1 pieza pequeña que contenga similares contenidos
y elementos de una sonatina clásica (rondoes, transcripción de arias de ópera, etc.), como
así también, 1 movimiento de sonatina de CLEMENTI, KULHAU, o similares. Puede ser una
obra a 4 manos.
- Para la obra de autor contemporáneo, de “24 pequeñas piezas” de DIMITRI KABALEVSKY 1er
cuatrimestre: ente las piezas N°1 y N°5. 2do cuatrimestre: desde la pieza N°6 en adelante.
- Para la obra de autor argentino, de “Siete piezas progresivas para niños” de JORGE KUMOK
1er cuatrimestre: ente las piezas N°1 y N°3. 2do cuatrimestre: desde la pieza N° 4 en
adelante.
5) METODOLOGÍA
- Estudio de las obras especificadas en “Contenidos Conceptuales, dificultades sugeridas”.
- Ejecución en clase de las obras estudiadas, induciendo al alumno a que reconozca sus propios
errores.
- Ejemplificación por parte del profesor y repetición reflexiva por parte del alumno en pasajes
que generen alguna dificultad.
7) BIBLIOGRAFÍA
- Bures, Eugenio J.: “Escalas y arpegios”. Argentina, Melos Ediciones Musicales, 2010
- Gainza, Violeta H.: “Piezas fáciles para piano de los siglos XVII y XVIII”. Argentina, Melos, 2010
- Clementi, Muzzio: “32 sonatinas y rondoes”. New York, G. Schirmer, 1902
- Clementi, Muzzio: “33 composiciones de autores varios”. Bs. As., Ricordi Americana, 1970
- Sebaug (revisor): “U. Stereich, colleción didáctica - Categorias A y B, tomos varios”. Bs. As.,
Ricordi Americana, 1970 (Texto del antiguo Conservatorio Beethoven)
- Kabalevsky Dimitri: “24 pequeñas piezas, op. 39”. Nueva York, Ricordi Americana S.A., 1948
- Kumok, Jorge. “Siete piezas progresivas para niños”. Buenos Aires, Ricordi Americana
S.A.E.C., 1973