Ludwig Van Beethoven

Ludwig van Beethoven
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán.

Nacido en el seno de una familia de origen flamenco, su padre, ante las
evidentes cualidades para la música que demostraba el pequeño Ludwig,
intentó hacer de él un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no comenzó en realidad hasta

1779, cuando entró en contacto con el organista Christian Gottlob Neefe,
quien se convirtió en su maestro. Él fue, por ejemplo, quien le introdujo en
el estudio de Johann Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre
profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig

van Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir
clases de Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su
madre le obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de
su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con

Haydn y Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un
concierto que tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como
intérprete quedó bruscamente interrumpida a consecuencia de la sordera
que comenzó a afectarle a partir de 1796 y que desde 1815 le privó por
completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por

la soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más
impresionantes y avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos

creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello
resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800,

caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph
Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos
personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus
dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este
que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en
las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la
forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres
últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada
por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo
por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional;
la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas
para piano representan la culminación de este período y del estilo de
Ludwig van Beethoven.
Las obras de Beethoven anticiparon muchos de los rasgos que habían de
caracterizar la posterior música romántica e, incluso, la del siglo XX. Su
producción, en efecto, se sitúa entre el clasicismo de Mozart y Haydn y el
romanticismo de un Schumann o un Brahms. No cabe duda que, como
compositor, señala un antes y un después en la historia de la música y
refleja, quizá como ningún otro artista (a excepción del pintor
español Francisco de Goya, contemporáneo suyo), no sólo el cambio entre el
gusto clásico y el romántico, entre el formalismo del primero y el
subjetivismo del segundo, sino también entre el Antiguo Régimen y la
nueva situación social y política surgida de la Revolución Francesa.
Efectivamente, en 1789 caía La Bastilla y con ella toda una concepción del
mundo que incluía el papel del artista en su sociedad. Siguiendo los pasos
de su admirado Mozart, Ludwig van Beethoven fue el primer músico que
consiguió independizarse y vivir de los encargos que se le realizaban, sin
estar al servicio de un príncipe o un aristócrata, si bien, a diferencia del
salzburgués, él consiguió triunfar y ganarse el respeto y el reconocimiento
de sus contemporáneos.

A las cinco de la tarde del 26 marzo de 1827 se levantó en Viena un fuerte
viento que momentos después se transformaría en una impetuosa
tormenta. En la penumbra de su alcoba, un hombre consumido por la
agonía está a punto de exhalar su último suspiro. Un intenso relámpago
ilumina por unos segundos el lecho de muerte. Aunque no ha podido
escuchar el trueno que resuena a continuación, el hombre se despierta
sobresaltado, mira fijamente al infinito con sus ojos ígneos, levanta la
mano derecha con el puño cerrado en un último gesto entre amenazador y
suplicante y cae hacia atrás sin vida. Un pequeño reloj en forma de
pirámide, regalo de la duquesa Christiane Lichnowsky, se detiene en ese
mismo instante. Ludwig van Beethoven, uno de los más grandes
compositores de todos los tiempos, se ha despedido del mundo con un
ademán característico, dejando tras de sí una existencia marcada por la
soledad, las enfermedades y la miseria, y una obra que, sin duda alguna,
merece el calificativo de genial.
Nacido en Bonn en 1770, Ludwig van Beethoven creció en el Palatinado,

sometido a los usos y costumbres cortesanos propios de los estados
alemanes; desde allí saludaría la Revolución Francesa y luego el advenimiento
de Napoleón como el gran reformador y liberador de la Europa feudal, para
acabar contemplando desilusionado la consolidación del Imperio francés. Su
obra arrasó como un huracán las convenciones musicales clasicistas de su
época y tendió un puente directo, más allá del romanticismo posterior,
con Brahms y Wagner, e incluso con músicos del siglo XX
como Bartók, Berg y Schönberg. Su personalidad configuró uno de los
prototipos del artista romántico defensor de la fraternidad y la libertad,
apasionado y trágico.
La familia Beethoven era originaria de Flandes, lo que no era un hecho

extraordinario entre los servidores de la provinciana corte de Bonn en el
Palatinado. Ludwig, el abuelo del compositor, en cuya memoria se le
impuso su nombre, se había instalado en 1733 en Bonn, ciudad en la que
llegó a ser un respetado maestro de capilla de la corte del elector. Dentro
del rígido sistema social de su tiempo, Johann, su hijo, también fue
educado para su ingreso en la capilla palatina. El padre de Beethoven, sin
embargo, no destacó precisamente por sus dotes musicales, sino más bien
por su alcoholismo; a su muerte, en 1792, se ironizó con crueldad en la
corte sobre el descenso de ingresos fiscales por consumo de bebidas en la
ciudad.
Johann se casó con María Magdalena Keverich en 1767, y tras un primer

hijo también llamado Ludwig, que murió poco después de nacer, nació el 16
de diciembre de 1770 el que habría de ser compositor. A Ludwig siguieron
otros dos niños, a los que pusieron los nombres de Caspar Anton Karl y
Nikolauss Johann. A la muerte del abuelo, auténtico tutor de la familia
(Ludwig contaba entonces tres años de edad), la situación moral y
económica del matrimonio se deterioró rápidamente. El dinero escaseó; los
niños andaban mal nutridos y no era infrecuente que fueran golpeados por
el padre; la madre iba consumiéndose, hasta el extremo de que, al morir
en 1787 a los cuarenta años, su aspecto era el de una anciana.
Casa natal de Beethoven, hoy convertida en museo
Parece ser que Johann se percató pronto de las dotes musicales de Ludwig
y se aplicó a educarlo con férrea disciplina como concertista, con la idea de
convertirlo en un niño prodigio mimado por la fortuna, a la manera del
primer Mozart. En 1778 el niño tocaba el clave en público y llamó la
atención del anciano organista Van den Eeden, que se ofreció a darle clases
gratuitamente. Un año más tarde, Johann decidió encargar la formación
musical de Ludwig a su compañero de bebida Tobias Pfeiffer, músico mucho
mejor dotado y no mal profesor, pese a su anarquía alcohólica que,
ocasionalmente, imponía clases nocturnas al niño cuando se olvidaba de
darlas durante el día.
Infancia y formación
Los testimonios de estos años trazan un sombrío retrato del niño, hosco,
abandonado y resentido, hasta que en su destino se cruzó Christian Neefe,
un músico llegado a Bonn en 1779, quien tomó a su cargo no sólo su
educación musical, sino también su formación integral. Diez años más
tarde, el joven Beethoven le escribió: «Si alguna vez me convierto en un
gran hombre, a ti te corresponderá una parte del honor». A Neefe se debe,
en cualquier caso, la nota publicada en el Cramer Magazine en marzo de
1783, en la que se daba noticia del virtuosismo interpretativo de
Beethoven, superando «con habilidad y con fuerza» las dificultades de El
clave bien temperado de Johann Sebastian Bach, y de la publicación en Mannheim
de las nueve Variaciones sobre una marcha de Dressler, que constituyeron sin duda
alguna su primera composición.
En junio de 1784 Maximilian Franz, el nuevo elector de Colonia (que habría

de ser el último), nombró a Ludwig, que entonces contaba catorce años de
edad, segundo organista de la corte, con un salario de ciento cincuenta
guldens. El muchacho, por aquel entonces, tenía un aire severo,
complexión latina (algunos autores la califican de «española» y recuerdan
que este tipo de físico apareció en Flandes con la dominación española) y
ojos oscuros y voluntariosos; a lo largo de su vida, algunos los vieron
negros, y otros gris verdosos, siendo casi seguro que su tonalidad varió con
la edad o con sus estados de ánimo.
Amarga habría sido la vida del joven Ludwig en Bonn, sobre todo tras la
muerte de su madre en 1787, si no hubiera encontrado un círculo de
excelentes amigos que se reunían en la hospitalaria casa de los Breuning:
Stefan y Eleonore von Breuning, a la que se sintió unido con una
apasionada amistad, Gerhard Wegeler, su futuro marido y biógrafo de
Beethoven, y el pastor Amenda. Ludwig compartía con los jóvenes Von
Breuning sus estudios de los clásicos y, a la vez, les daba lecciones de
música. Habían corrido ya por Bonn (y tal vez este hecho le abriera las
puertas de los Breuning) las alabanzas que Mozart había dispensado al
joven intérprete con ocasión de su visita a Viena en la primavera de 1787.
Cuenta la anécdota que Mozart no creyó en las dotes improvisadoras del
joven hasta que Ludwig le pidió a Mozart que eligiera él mismo un tema.
Quizá Beethoven recordaría esa escena cuando, muchos años más tarde,
otro muchacho, Liszt, solicitó tocar en su presencia en espera de su
aprobación y aliento.
Estos años de formación con Neefe y los jóvenes Von Breuning fueron de
extrema importancia porque conectaron a Beethoven con la sensibilidad
liberal de una época convulsionada por los sucesos revolucionarios
franceses, y dieron al joven armas sociales con las que tratar de tú a tú, en
Bonn y, sobre todo, en Viena, a la nobleza ilustrada. Pese a sus arranques
de mal humor y carácter adusto, Beethoven siempre encontró, a lo largo de
su vida, amigos fieles, mecenas e incluso amores entre los componentes de
la nobleza austriaca, cosa que el más amable Mozart a duras penas
consiguió.
Beethoven tenía sin duda el don de establecer contactos con el yo más

profundo de sus interlocutores; aun así, sorprende la fidelidad de sus
relaciones en la élite, especialmente si se considera que no estaban
habituadas a un lenguaje igualitario, cuando no zumbón o despectivo, por
parte de sus siervos, los músicos. Forzosamente la personalidad de
Beethoven debía subyugar, incluso al margen de la genialidad y grandeza
de sus creaciones. Así, su amistad con el conde Waldstein fue decisiva para
establecer los contactos imprescindibles que le permitieron instalarse en
Viena, centro indiscutible del arte musical y escénico, en noviembre de
1792.
En Viena
El avance de las tropas francesas sobre Bonn y la estabilidad del joven
Beethoven en Viena convirtieron lo que tenía que ser un viaje de estudios
bajo la tutela musical de Haydn en una estancia definitiva. Allí, al poco de
llegar, recibió la entusiasta protección del príncipe Lichnowsky, quien lo
hospedó en su casa, y recibió lecciones de Johann Schenck, del teórico de
la composición Albrechtsberger y del maestro dramático Antonio Salieri.
Sus éxitos como improvisador y pianista eran notables, y su carrera como
compositor parecía asegurada económicamente con su trabajo de virtuoso.
Porque, entretanto, el joven Beethoven componía infatigablemente: fue
éste, de 1793 a 1802, su período clasicista, bajo la benéfica influencia de la
obra de Haydn y de Mozart, en el que dio a luz sus primeros conciertos
para piano, las cinco primeras sonatas para violín y las dos para violoncelo,
varios tríos y cuartetos para cuerda, el lied Adelaide y su primera sinfonía,
entre otras composiciones de esta época. Su clasicismo no ocultaba, sin
embargo, una inequívoca personalidad que se ponía de manifiesto en el
clima melancólico, casi doloroso, de sus movimientos lento y adagio,
reveladores de una fuerza moral y psíquica que se manifestaba por vez
primera en las composiciones musicales del siglo.
Beethoven hacia 1804
Su fama precoz como compositor de conciertos y graciosas sonatas, y

sobre todo su reputación como pianista original y virtuoso le abrieron las
puertas de las casas más nobles. La alta sociedad lo acogió con la
condescendencia de quien olvida generosamente el origen pequeño
burgués de su invitado, su aspecto desaliñado y sus modales asociales.
Porque era evidente que Beethoven no encajaba en aquellos círculos
exclusivos; era un lobo entre ovejas. Seguro de su propio valor, consciente
de su genio y poseedor de un carácter explosivo y obstinado, despreciaba
las normas sociales, las leyes de la cortesía y los gestos delicados, que
juzgaba hipócritas y cursis. Siempre atrevido, se mezclaba en las
conversaciones íntimas, estallaba en ruidosas carcajadas, contaba chistes
de dudoso gusto y ofendía con sus coléricas reacciones a los distinguidos
presentes. Y no se comportaba de tal manera por no saber hacerlo de otro
modo: se trataba de algo deliberado. Pretendía demostrar con toda claridad
que jamás iba a admitir ningún patrón por encima de él, que el dinero no
podía convertirlo en un ser dócil y que nunca se resignaría a asumir el
papel que sus mecenas le reservaban: el de simple súbdito palaciego.
En este rebelde propósito se mantuvo inflexible a lo largo de toda su vida.

No es extraño que tal actitud despertase las críticas de quienes, aun
reconociendo sinceramente que estaban ante un compositor de inmenso
talento, lo tacharon de misántropo, megalómano y egoísta. Muchos se
distanciaron de él y hubo quien llegó a retirarle el saludo y a negarle la
entrada a sus salones, sin sospechar que Beethoven era la primera víctima
de su carácter y sufría en silencio tales muestras de desafecto.
Durante estos «años felices», Beethoven llevaba en Viena una vida de

libertad, soledad y bohemia, auténtica prefiguración de la imagen tópica
que, a partir de él, la sociedad romántica y postromántica se forjaría del
«genio». Esta felicidad, sin embargo, empezó a verse amenazada muy
pronto, ya en 1794, por los tenues síntomas de una sordera que, de
momento, no parecía poner en peligro su carrera de concertista. Como
causa los biógrafos discutieron la hipótesis de la sífilis, enfermedad muy
común entre los jóvenes que frecuentaban los prostíbulos de Viena, y que,
en cualquier caso, daría nueva luz al enigma de la renuncia de Beethoven,
al parecer dolorosa, a contraer matrimonio. La gran crisis moral de
Beethoven no estalló, sin embargo, hasta 1802.
La crisis
En 1801 y 1802 la progresión de su sordera, que Beethoven se empeñaba

en ocultar para proteger su carrera de intérprete, fue tal que el doctor
Schmidt le ordenó un retiro campestre en Heiligenstadt, un hermoso paraje
con vistas al Danubio y los Cárpatos. Ello supuso un alejamiento de su
alumna, la jovencísima condesa Giulietta Guicciardi, de la que estaba
profundamente enamorado y por la que parecía ser correspondido.
Obviamente, Beethoven no sanó y la constatación de su enfermedad le
sumió, como es lógico que ocurriera en un músico, en la más profunda de
las depresiones.
En una carta dirigida a su amigo Wegener en 1802, Beethoven había

escrito: "Ahora bien, este demonio envidioso, mi mala salud, me ha jugado
una mala pasada, pues mi oído desde hace tres años ha ido debilitándose
más y más, y dicen que la primera causa de esta dolencia está en mi
vientre, siempre delicado y aquejado de constantes diarreas. Muchas veces
he maldecido mi existencia. Durante este invierno me sentí
verdaderamente miserable; tuve unos cólicos terribles y volví a caer en mi
anterior estado. Escucho zumbidos y silbidos día y noche. Puedo asegurar
que paso mi vida de modo miserable. Hace casi dos años que no voy a
reunión alguna porque no me es posible confesar a la gente que estoy
volviéndome sordo. Si ejerciese cualquier otra profesión, la cosa sería
todavía pasable, pero en mi caso ésta es una circunstancia terrible; mis
enemigos, cuyo número no es pequeño, ¿qué dirían si supieran que no
puedo oír?"
Para colmo, Giulietta, la destinataria de la sonata Claro de luna, concertó su

boda con el conde Gallenberg. La historia, que se repetiría años después
con Josephine von Brunswick, debiera haber hecho comprender al orgulloso
artista que la aristocracia podía aceptarle como enamorado e incluso como
amante de sus mujeres, pero no como marido. El caso es que el músico
creyó acabada su carrera y su vida y, acaso acariciando ideas de un suicidio
a lo Werther, la famosa novela de juventud de Goethe, se despidió de sus
hermanos en un texto ciertamente patético y grandioso que, de hecho,
parecía más bien dirigido a sus contemporáneos y a la humanidad toda: el
llamado Testamento de Heiligenstadt.
No intentó el suicidio, sino que regresó en un estado de total postración y
desaliño a Viena, donde reanudó sus clases particulares. La salvación moral
vino de su fortaleza de espíritu, de su arte, pero también del benéfico
influjo de sus dos alumnas, las hermanas Josephine y Therese von
Brunswick, enamoradas a la vez de él. Parece ser que la tensión emocional
del «trío» llegó a un estado límite en el verano de 1804, con la ruptura
entre las dos hermanas y la clara oposición familiar a una boda. Therese,
quien se mantuvo fiel toda su vida en sus sentimientos por el genio,
lamentaría años más tarde su participación en el alejamiento de Ludwig y
Josephine: «Habían nacido el uno para el otro, y, si se hubiesen unido, los
dos vivirían todavía». La reconciliación tuvo lugar al año siguiente, y fue
entonces Therese la hermana idolatrada por Ludwig. Pero ahora era el
músico el que no se decidía a dar un paso definitivo y, en 1808, pese a que
le había dedicado la Sonata, Op. 78, Therese abandonó toda esperanza de vida
en común y se consagró a la creación y tutela de orfanatos en Hungría.
Murió, canonesa conventual, a los ochenta y seis años.
Ludwig van Beethoven (óleo de

Willibrord Joseph Mähler, 1815)
La mayoría de críticos, aun respetando la unidad orgánica de la obra de

Beethoven, coinciden en señalar este período, de 1802 a 1815, como el de
su madurez. Técnicamente consiguió de la orquesta unos recursos
insospechados sin modificar la composición tradicional de los instrumentos
y revolucionó la escritura pianística, amén de ir transformando poco a poco
el dualismo armónico de la sonata en caja de resonancia del contrapunto.
Pero, desde un punto de vista programático, el período de madurez de
Beethoven se caracterizó por su empeño de superación titánica del dolor
personal en belleza o, lo que es lo mismo, por su consagración del artista
como héroe trágico dispuesto a enfrentarse y domeñar el destino.
Obras maestras de este período son, entre otras, el Concierto para violín y
orquesta en re mayor, Op. 61 y el Concierto para piano número 4, las oberturas
de Egmont y Coriolano, las sonatas A Kreatzer, Aurora y Appassionata, la
ópera Fidelio y la Misa en do mayor, Op 86. Mención especial merecen sus
sinfonías, que tanto pudieron desconcertar a sus primeros oyentes y en las
que, sin embargo, su genio consiguió crear la sensación de un organismo
musical, vivo y natural, ya conocido por la memoria de quienes a ellas se
acercan por primera vez.
La tercera sinfonía estaba, en un principio, dedicada a Napoleón por sus

ideales revolucionarios; la dedicatoria fue suprimida por Beethoven cuando
tuvo noticia de su coronación como emperador. «¿Así pues -clamó-,
también él es un ser humano ordinario? ¿También él pisoteará ahora los
derechos del hombre?». El drama del héroe convertido en titán llegó a su
cumbre en la quinta sinfonía, dramatismo que se apacigua con la expresión
de la naturaleza en la sexta, en la mayor alegría de la séptima y en la
serenidad de la octava, ambas de 1812.
La gran crisis fue superada y se transmutó en la grandiosidad de su arte.

Su situación económica, además, estaba asegurada gracias a las rentas
concedidas desde 1809 por sus admiradores el archiduque Rudolf, el duque
Lobkowitz y su amigo Kinsky o la condesa Erdödy. Pese a su carácter
adusto, imprevisible y misantrópico, ya no ocultaba su sordera como algo
vergonzante, y su vida sentimental, acaso sin llegar a las profundidades
espirituales de su amor por Josephine y Therese, era rica en relaciones:
Therese Maltati, Amalie Sebald y Bettina Brentano pasaron por su vida
amorosa, siendo esta última quien propició el encuentro de Beethoven con
su ídolo Goethe.
La relación fue decepcionante: el compositor reprochó a Goethe su
insensibilidad musical, y el poeta censuró las formas descorteses de
Beethoven. Es famosa en este sentido una anécdota, verdadera o no, que
habría tenido lugar en verano de 1812: mientras se hallaba paseando por
el parque de Treplitz en compañía de Goethe, vio venir por el mismo
camino a la emperatriz acompañada de su séquito; el escritor, cortés ante
todo, se apartó para dejar paso a la gran dama, pero Beethoven, saludando
apenas y levantando dignísimamente su barbilla, dio en atravesar por su
mitad el distinguido grupo sin prestar atención a los saludos que
amablemente se le dirigían.
El incidente de Treplitz
En términos generales, y pese a sus fracasados proyectos matrimoniales, el

período fue extraordinariamente fructífero, incluso en el terreno social y
económico. Así, Beethoven tuvo ocasión de dirigir una composición de
«circunstancias», Victoria de Wellington, ante los príncipes y soberanos
europeos llegados a la capital de Austria para acordar el nuevo orden
europeo que habría de regular la sucesión napoleónica y contrarrestar el
peligro de toda revolución liberal en Europa. Los más reputados
compositores e intérpretes de Viena actuaron como humildes ejecutantes,
en homenaje a Beethoven, en aquel concierto de éxito apoteósico.
El genio, sin embargo, no se privó de menospreciar públicamente su propia

composición, repleta de sonidos onomatopéyicos de cañonazos y descargas
de fusilería, tildándola de bagatela patriótica. El Congreso de Viena marcó
en 1813 el fin de la gloria mundana del compositor, pues sólo dos años más
tarde habría de derrumbarse el frágil edificio de su estabilidad. Ello ocurriría
en el terreno más inesperado, el familiar, y concretamente en el ámbito de
sus relaciones, de facto paternofiliales, con su sobrino Karl: si el genio
había rehuido el matrimonio para mejor poder consagrarse al arte, de poco
habría de servirle tal renuncia en los últimos y dolorosos años de su vida.
El final
En 1815 murió su hermano Karl, dejando un testamento de instrucciones

algo contradictorias sobre la tutela del hijo: éste, en principio, quedaba en
manos de Beethoven, quien no podría alejar al hijo de Johanna, la madre.
Beethoven entregó de inmediato por su sobrino Karl todo el afecto de su
paternidad frustrada y se embarcó en continuos procesos contra su cuñada,
cuya conducta, a sus ojos disoluta, la incapacitaba para educar al niño.
Hasta 1819 no volvió a embarcarse en ninguna composición ambiciosa. Las
relaciones con Karl eran, además, todo un infierno doméstico y judicial,
cuyos puntos culminantes fueron la escapada del joven en 1818 para
reunirse con su madre o su posterior elección de la carrera militar, llevando
una vida ciertamente escandalosa que le condujo en 1826 al previsible
intento de suicidio por deudas de juego. Para Beethoven, el incidente colmó
su amargura y su pública deshonra.
Desde 1814 dejó de ser capaz de mantener un simple diálogo, por lo que
empezó a llevar siempre consigo un "libro de conversación" en el que hacía
anotar a sus interlocutores cuanto querían decirle. Pero este paliativo no
satisfacía a un hombre temperamental como él y jamás dejó de escrutar
con desconfianza los labios de los demás intentando averiguar lo que no
habían escrito en su pequeño cuaderno. Su rostro se hizo cada vez más
sombrío y sus accesos de cólera comenzaron a ser insoportables. Al mismo
tiempo, Beethoven parecía dejarse llevar por la pendiente de un caos
doméstico que horrorizaba a sus amigos y visitantes. Incapaz de controlar
sus ataques de ira por motivos a veces insignificantes, despedía
constantemente a sus sirvientes y cambiaba sin razón una y otra vez de
domicilio, hasta llegar a vivir prácticamente solo y en un estado de dejadez
alarmante.
El desastre económico se sumó casi necesariamente al doméstico pese a

los esfuerzos de sus protectores, incapaces de que el genio reordenara su
vida y administrara sus recursos. El testimonio de visitantes de toda
Europa, y muy especialmente de Inglaterra, es, en este sentido,
coincidente. El propio Rossini quedó espantado ante las condiciones de
incomodidad, rayana en la miseria, del compositor. Honesto es señalar, sin
embargo, que siempre que Beethoven solicitó una ayuda o dispendio de sus
protectores, austriacos e ingleses, éstos fueron generosos.
Retrato de Beethoven realizado en 1823

por Ferdinand Georg Waldmüller
En la producción de este período 1815-1826, comparativamente más

escasa, Beethoven se desvinculó de todas las tradiciones musicales, como
si sus quebrantos y frustraciones, y su poco envidiable vida de anacoreta
desastrado le hubieran dado fuerzas para ser audaz y abordar las mayores
dificultades técnicas de la composición, paralelamente a la expresión de un
universo progresivamente depurado. Si en su segundo período Beethoven
expresó espiritualmente el mundo material, en este tercero lo que expresó
fue el éxtasis y consuelo del espiritual. Es el caso de composiciones como
la Sonata para piano en mi mayor, Op. 109, en bemol mayor, Op. 110, y en do menor, Op.
111, pero, sobre todo, de la Missa solemnis, de 1823, y de la novena sinfonía,
de 1824, con su imperecedero movimiento coral con letra de la Oda a la
alegría de Schiller.
La Missa solemnis pudo maravillar por su monumentalidad, especialmente en
la fuga, y por su muy subjetiva interpretación musical del texto litúrgico;
pero la apoteosis llegó con la interpretación de la novena sinfonía, que
aquel 7 de mayo de 1824 cerraba el concierto iniciado con fragmentos de
la Missa solemnis. Beethoven, completamente sordo, dirigió orquesta y coros
en aquel histórico concierto organizado en su honor por sus viejos amigos.
Acabado el último movimiento, la cantante Unger, comprendiendo que el
compositor se había olvidado de la presencia de un público delirante de
entusiasmo al que no podía oír, le obligó con suavidad a ponerse de cara a
la platea.
El año siguiente todavía Beethoven afrontó composiciones ambiciosas,
como los innovadores Cuartetos para cuerda, Op. 130 y 132, pero en 1826 el
escándalo de su sobrino Karl le sumió en la postración, agravada por una
neumonía contraída en diciembre. Sobrevivió, pero arrastró los cuatro
meses siguientes una dolorosísima dolencia que los médicos calificaron de
hidropesía (le torturaban con incisiones de dudosa asepsia) y que un
diagnóstico actual tal vez habría calificado de cirrosis hepática.
Ningún familiar le visitó en su lecho de enfermo; sólo amigos como Stephan
von Breuning, Schubert y el doctor Malfatti, entre otros. La tarde del 26 de
marzo se desencadenó una gran tormenta, y el moribundo, según
testimonia Hüttenbrenner, abrió los ojos y alzó un puño después de un vivo
relámpago, para dejarlo caer a continuación, ya muerto. Sobre su escritorio
se encontró la partitura de Fidelio, el retrato de Therese von Brunswick, la
miniatura de Giulietta Guicciardi y, en un cajón secreto, la carta de la
anónima «Amada Inmortal».
Tres días más tarde se celebró el multitudinario entierro, al que asistieron,
de luto y con rosas blancas, todos los músicos y poetas de Viena. Johann
Nepomuk Hummel y Rodolphe Kreutzer, entre otros compositores, portaron a
hombros el féretro. Schubert se encontraba entre los portadores de
antorchas. El cortejo fue acompañado por cantores que entonaban
los Equalicompuestos por Beethoven para el día de Todos los Santos, en
arreglo coral para la ocasión. En 1888 los restos fueron trasladados al
cementerio central de Viena.
Cronología:
1770 Nace el 16 de diciembre en Bonn.
1778 Primera actuación pública como pianista.

1782 Se convierte en discípulo de Christian G. Neefe.
1783 Publica su primera obra, las Variaciones sobre una marcha de Dressler.
1784 Es nombrado segundo organista de la corte del príncipe elector de Colonia.
1787 Visita Viena, donde recibe alabanzas de Mozart. Muere su madre y regresa a Bonn.
1790 Primer contacto con Haydn.
1792 Fallece su padre. Se instala definitivamente en Viena.
1794 Primeros síntomas de su sordera.
1799 Compone la sonata para piano Patética.
1801 Compone la sonata para piano Claro de Luna, dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi, con la que sin
embargo no llegaría a casarse.
1802 Por el agravamiento de su sordera padece una fuerte crisis personal que le lleva a pensar en el suicidio.
Redacta el llamado Testamento de Heiligenstadt.
1803 Empieza a componer la Sinfonía nº 3 Heroica. Inicia sus complejas relaciones con Josephine y Therese von
Brunswick.
1805 Estrena la Sinfonía nº 3 Heroica, cuya dedicatoria a Napoleón suprimiría posteriormente. Fracaso de la
primera versión de su ópera Fidelio.
1808 Estreno de las sinfonías quinta y sexta (Pastoral).
1812 Encuentro en Bohemia con Goethe. Compone las sinfonías séptima y octava.
1813 Éxito económico y popular con su obra Victoria de Wellington.
1814 Su sordera es ya total y sólo puede comunicarse por escrito. Gran éxito en el estreno de la versión definitiva
de Fidelio.
1815 Asume la tutoría legal de su sobrino Karl.
1823 Finaliza la composición de la Missa solemnis.
1824 Termina de componer la novena sinfonía, cuyo estreno dirige en su última aparición como director.
1826 Enferma de neumonía.
1827 Muere el 26 de marzo en Viena.

Su música:
La obra de Beethoven
A caballo entre dos épocas, Beethoven no creó realmente ninguna de las

formas musicales de las que se sirvió, pero amplió sus límites y modificó
profundamente su estructura a través de un cúmulo de nuevas ideas que
se encargó de expresar. Para él, la forma tenía menos importancia que la
idea. Por ello, en una época de cambio, de intersección entre el clasicismo y
el romanticismo, no fue un rupturista, sino un reformador que utilizó las
formas clásicas heredadas para exteriorizar su ideal romántico. Abrió así el
camino al romanticismo musical desde la forma clásica. Su obra, que puede
dividirse en tres épocas, refleja el conflicto entre el pasado y el porvenir,
entre el clasicismo y el romanticismo, entre la forma y la idea, y es el punto
crucial en el que se conjugan las aportaciones de siglos anteriores con las
nuevas perspectivas musicales.
Ludwig van Beethoven (óleo de Joseph Karl Stieler)
Junto a Haydn y Mozart, Beethoven forma el trío de clásicos vieneses al que

se debe la consumación de las formas instrumentales clásicas. Fue un
renovador de los conceptos de armonía, tonalidad y colorido instrumental y
llevó a la perfección el género sinfónico. Entre sus particularidades técnicas
se cuenta el haber desechado el clásico ritmo de minueto por el más
vigoroso del scherzo, obteniendo así contrastes emotivamente más
intensos y aumentando la sonoridad y variedad de texturas en las sinfonías
y en la música de cámara.
En su obra se distinguen tradicionalmente tres períodos: uno inicial o de

formación, que finaliza en 1802, llamado también "periodo de Bonn"; un
segundo periodo que finaliza en 1812 y que se denomina "periodo vienés",
y un tercero y último que se desarrolla entre 1813 y 1827. El musicólogo
Wilhelm von Lenz fue el primero, en 1852, en dividir la carrera musical de
Beethoven en estas tres grandes etapas estilísticas. Algunos musicólogos
han mostrado su discrepancia hacia esta división, pues consideran que
debería añadirse un cuarto período, resultado de dividir en dos su primera
época, pero la división en tres etapas se corresponde a la perfección con los
puntos de inflexión de la biografía de Beethoven y por ello sigue
manteniéndose en la actualidad.
Periodo de formación
En su primer periodo destacan sus primeras sonatas para piano y sus
cuartetos, muy influidos por las sonatas para violín y piano de Mozart. El
músico austriaco, junto a Neefe y Sterkel, representa una de sus
principales influencias en su obra de juventud. Dos de sus sonatas para
piano, la Patética de 1799 y Claro de Luna de 1801, representan innovaciones
notorias en el lenguaje de la sonata pianística. Otras obras destacables de
este período son su primera sinfonía (que debe mucho a la orquestación de
las sinfonías londinenses de Haydn), las cantatas compuestas con motivo
del funeral del emperador José II en 1790 y las arias de concierto Prüfung des
Küssens, Mit Mädeln sich vertragen y Primo amore.
Partitura autógrafa de la sonata Claro de luna

Las composiciones de esta época son abundantes, y aunque entroncan con
la tradición de Haydn y Mozart, empiezan ya a sorprender por un sello
personalísimo muy acusado: permiten vislumbrar la presencia de una
energía física y moral que no tardará en modificar las normas de la música
del siglo XVIII. Los tiempos lentos evolucionan paulatinamente, de un clima
de melancolía y ternura afectuosa a una experiencia del dolor cada vez más
profunda; su ritmo disminuye hasta casi una suspensión mortal de todo
movimiento, y en el tránsito de la suavidad de los "andante" a la tristeza de
los "adagio" y los "lento" van descubriéndose poco a poco abismos de
desesperación.
Cuando estos dos elementos (la energía moral y el dolor humano) entren
en contacto brotará de ellos el drama del heroísmo beethoveniano:
la Patética (Sonata para piano en do menor, op. 13), con su arrogancia vehemente,
constituye el anticipo de lo que más adelante habrá de ser el segundo de
los tres "estilos" reconocidos por Lenz en el arte de Beethoven. De
momento, sin embargo, la fortaleza se halla junto a la alegría, y la tristeza
acompaña a la serenidad. Los dos primeros conciertos para piano y
orquesta, op. 15 (1797) y op. 19 (1800), fueron verdaderas tarjetas de visita
del joven compositor y virtuoso; el divertido Septimino, op. 20 (1709) y el
lied Adelaida conocieron una rápida popularidad.
Son también obras de este periodo los tríos de las op. 1 (1795) y op. 11,
la Serenata, op. 8(1796) y los tres tríos de la op. 9 (1797) para cuerda; los seis
cuartetos de la op. 18 (1799), las primeras cinco sonatas para violín, las dos
primeras para violoncelo, y, siempre algo anticipadas en la manifestación
de estados de ánimo excepcionales y en la elaboración de un nuevo léxico
musical, las doce primeras sonatas para piano; y, por último, la Sinfonía n.º 1
en do mayor, op. 21.
La madurez
Hacia 1802, la fuerte crisis personal derivada de su sordera y las
contrariedades sentimentales y físicas actuarían como catalizador de su
arte: la inmensa energía que el genio prodigó irreflexivamente en sus
primeras composiciones encontraba ya un punto de aplicación, y las
centellas que desprendía alumbraron el drama de la grandeza heroica
beethoveniana, que integra la sustancia del segundo estilo o periodo de su
obra.
Con ocasionales infidelidades, alteraciones e intentos de evasión (la Sonata

para piano en la bemol mayor, op. 26; las dos Sonatas en forma de improvisación, op. 27, y
los recitados contenidos en el "alegro" de la Sonata para piano, op. 31, n.º 2), el
genio de Beethoven se identifica con la forma de sonata a lo largo de todo
este período central de su vida íntima que se manifiesta al exterior en
ideales de lucha y de rebelión contra el destino adverso. Cuando en su
alma renazca lentamente el equilibrio y quede superada la inquietud del
infortunio, el dualismo armónico de la forma de sonata se irá atenuando
paulatinamente, y, con un renacimiento del contrapunto, dará lugar a
nuevas tendencias musicales todavía envueltas en las nieblas del futuro.
El paso de la serenidad juvenil al crisol incandescente del segundo estilo
aparece anunciado por algunas obras de transición, como el tercer Concierto
para piano, op. 37 en do menor(tonalidad típica del dramatismo heroico de
Beethoven), la Sinfonía n.º 2 y las sonatas para piano de los años 1801 y
1802. Luego se llega ya a la plenitud del "segundo estilo" con las Sinfonía n.º
3 (llamada heroica) y la Sinfonía n.º 5. En este segundo periodo, en que
compuso la mayoría de su producción orquestal, Beethoven reformó la
estructura clásica de la sinfonía, al sustituir el tradicional minueto por un
scherzo, forma ésta que otorgaba mayor libertad creativa a los
compositores.
La Sinfonía n.º 4 refleja una momentánea pausa de serenidad, lo mismo que
el Concierto en re mayor para violín y orquesta, op. 61, y el cuarto Concierto para piano.
Pero la intensidad característica del periodo se repite en numerosas obras:
las oberturas de Coriolano y Egmont, los tres Cuartetos "Rasumovsky", op. 59,
la Sonata a Kreutzer para violín y piano, la Sonata, op. 30 n.º 2 en do menor, la
tercera Sonata para violoncelo, op. 69 (1808), los Tríos, op. 70(1808), la Sonata para
piano, op. 53 (Aurora) y 57 (Appassionata), ambas de 1804, y la ópera Fidelio, su
única incursión en el género operístico.
Representación moderna de Fidelio, su única ópera

El argumento de Fidelio sigue la tradición de las óperas de rescate del siglo
XIX: una mujer que salva de la muerte a su marido, prisionero de sus
enemigos políticos. Basada en un drama de J. N. Bouilly titulado Leonora o el
amor conyugal, la obra, con el título inicial de Leonore, fue estrenada con
escaso éxito en Viena en 1805; sometida luego a diversas revisiones, en su
versión definitiva se representaría por primera vez en el Kärntnertor-
Theater de la capital austriaca, en 1814. Con la Sinfonía n.º
6 (llamada Pastoral), el gran incendio va extinguiéndose; quedan,
indudablemente, algunos rescoldos todavía, pero, en esencia, la gran crisis
dramática del espíritu de Beethoven se halla ya superada.
La etapa final
Su último período es el más complejo, debido en parte a sus altibajos

emocionales y a su avanzada sordera. No obstante, a pesar de esta
intensificación de las miserias de la vida, el espíritu de Beethoven ha
logrado ya librarse de ellas: su arte se mueve ahora más arriba, en otra
esfera donde la antigua lucha con el destino ha quedado ya superada. En
esta época alienta en el genio un soplo de carácter religioso, el sentimiento
embriagador de una solidaridad universal, un idealismo filantrópico
mediante el cual ve en el hombre al hermano.
Edición de 1827 del Cuarteto de cuerdas nº 13

Esta conciencia de fraternidad exaltada asume en Beethoven el nombre de
"alegría", tomado en una acepción muy amplia. La puerta para llegar a ella
es la naturaleza, que siempre fuera, incluso en los instantes de más negra
desolación, el bálsamo de su alma torturada. A través del contacto "pánico"
con la naturaleza, manifestado en la Pastoral, el genio de Beethoven se abre
a la alegría, a la que dedica tres himnos en las últimas sinfonías, y celebra
en sus diversos aspectos de tumultuosa y dionisíaca embriaguez (Sinfonía n.º
7), de regocijo familiar y casi humorístico (Sinfonía n.º 8) y, finalmente, de
religioso entusiasmo en el sentimiento ahora recobrado de fraternidad
universal (Sinfonía n.º 9). Sin duda la Sinfonía n.º 9, llamada Coral, es la obra
más célebre de esta etapa. Su extenso final con variaciones parte del texto
de la Oda a la Alegría de Friedrich von Schiller y supone una de las primeras
incursiones de la voz humana dentro de una sinfonía.
La otra obra monumental que consagra esta sublimación de la
espiritualidad beethoveniana, por encima de la concepción anterior del
dualismo dramático, es la Missa Solemnis, op. 113. En la música instrumental,
Beethoven aparece ahora ya destacado de las normas estilísticas propias de
la época, y su inspiración, que la sordera parece casi aligerar de cualquier
relación con los elementos accidentales de la materia sonora, se mueve ya
en la enrarecida atmósfera de trascendentes visiones sobrenaturales.
La dialéctica precisa de la forma de sonata, cuya calculada contraposición
de tensiones tónicas presentaba todavía algo de la geometría del siglo
XVIII, se equilibra en una concepción musical menos artificiosa y más
próxima a la plenitud orgánica de la vida y de la historia: el sentido
armónico de los acordes y de las cadencias se ve desplazado por el
predominio de un contrapunto, que, en realidad, nada tiene de escolástico
ni de arcaico, y más bien parece presagiar el futuro principio compositivo
de la variación continua, o sea de una música que fluye en una renovación
perenne y sin el recurso de las simetrías o repeticiones.
A veces la complejidad del contrapunto, que alcanza extremos de furor y

exasperación en la gran Sonata, op. 106 y en la Fuga, op. 133 para cuarteto de
cuerda, cede el paso, en cambio, a melodías suavísimas, de carácter
celestial y amplio desarrollo, y apoyadas apenas en un acompañamiento
que no cabría imaginar más desnudo y simple. Las últimas cinco sonatas
para piano (a las cuales acompañan dignamente las treinta y tres Variaciones
sobre un vals de Diabelli) y los cinco cuartetos finales constituyen el testamento
augusto y misterioso del artista: representan en la historia de la música
una fabulosa anticipación, que únicamente a fines del siglo, desde Johannes
Brahms en adelante y por obra del Wagner de Parsifal y de compositores muy
recientes, como Bela Bartok, será abordada con un sentido de consciente
continuidad; el verdadero romanticismo musical (desde Carl Maria von
Weber hasta Felix Mendelssohn, Franz Schubert, Robert Schumann, Hector
Berlioz y Franz Liszt) se originó casi exclusivamente en el segundo estilo
beethoveniano.
Wikipedia

Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
«Beethoven» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Beethoven (desambiguación).
Retrato realizado por Joseph Karl Stieler en 1820
Información personal
Nacimiento 16 de diciembre de 1770

Bonn, Arzobispado de Colonia, Sacro
Imperio Romano Germánico
Fallecimiento 26 de marzo de 1827 (56 años)

Viena, Imperio austríaco
Causa de la
Intoxicación
muerte
Lugar de
grave of Ludwig van Beethoven, Austria
sepultura
Nacionalidad Sacro Imperio Romano Germánico, Imperio

austríaco y alemana
Lengua
Alemán
materna
Religión Catolicismo
Familia
Padres Johann van Beethoven

Maria Magdalena van Beethoven
Educación
 Christian Gottlob Neefe

Alumno de
 Joseph Haydn (1792–1794)
 Antonio Salieri
 Johann Baptist Schenk
 Johann Georg Albrechtsberger
Información profesional
Ocupación Compositor
Director de orquesta
Años activo 1782–1827
Estudiantes Carl Czerny, Ferdinand Ries y Rodolfo de Austria
Movimiento Clasicismo y Romanticismo
Géneros Música clásica, sinfonía, cuarteto de

cuerda, sonata para piano, sonata para violín, Trío
de cuerda y ópera
Instrumento Piano
 Para Elisa
Obras notables
 Sinfonía n.º 9
 Sonata para piano n.º 14
 Missa Solemnis
 Sonata para violín n.º 9
Miembro de Real Academia de Artes y Ciencias de los Países

Bajos
Firma
[editar datos en Wikidata]
Ludwig van Beethoven1 (Bonn, Arzobispado de Colonia, 16 de diciembrede 17702-Viena, 26

de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado
musical abarca, cronológicamente, desde el Clasicismo hasta los inicios del Romanticismo. Es
considerado generalmente como uno de los compositores más preclaros e importantes de la
historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la evolución posterior de
este arte.
Siendo el último gran representante del clasicismo vienés (después de Christoph Willibald
Gluck, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart), Beethoven consiguió hacer trascender la
música del Romanticismo, influyendo en diversidad de obras musicales del siglo XIX. Su arte
se expresó en numerosos géneros y aunque las sinfonías fueron la fuente principal de su
popularidad internacional, su impacto resultó ser principalmente significativo en sus obras
para piano y música de cámara.
Su producción incluye los géneros pianístico (treinta y dos sonatas para piano),
de cámara (incluyendo numerosas obras para conjuntos instrumentales de entre ocho y dos
miembros), concertante (conciertos para piano, para violín y triple), sacra (dos misas,
un oratorio), lieder, música incidental (la ópera Fidelio, un ballet, músicas para obras
teatrales), y orquestal, en la que ocupan lugar preponderante Nueve sinfonías.
Biografía[editar]
Familia[editar]
Johann van Beethoven (1740-1792) y Maria Magdalena Keverich (1746-1787), padres de Ludwig.
La familia de Beethoven vivía bajo condiciones modestas. Su abuelo paterno, llamado también
Ludwig,3 (Malinas, 1712-1773), era descendiente de una familia
de campesinos y granjeros originarios de Brabante, en la región de Flandes (Bélgica), que se
trasladaron a Bonn en el siglo XVIII. La partícula van de su nombre,4 contrario a lo que pudiera
creerse, no posee orígenes nobles, mientras que Beethoven probablemente pudo haberse
derivado de Bettenhoven (Fr.: Bettincourt), una localidad de Lieja, aunque otra hipótesis
apunta a que el apellido proviene de Beeth (que en flamenco quiere decir “remolacha”)
y Hoven, que es el plural de Hof(“granja”). De esta forma, «Beethoven» vendría a significar
«granjas de remolachas».5
Palacio Prince-Elector(Kurfürstliches Schloss) en Bonn, donde la familia Beethoven había estado activa
desde la década de 1730
En marzo de 1733 su abuelo emigró a Bonn, en donde trabajó como director y maestro de
capilla de la orquesta del príncipe elector de Colonia. El 17 de septiembre de ese mismo año
contrajo matrimonio con María Josepha Poll, cuyos testigos fueron el organista Gilles van den
Aeden y Johann Riechler. Tuvieron tres hijos: María Bernarda Ludovica (bautizada el 28 de
agosto de 1734, muerta el 17 de octubre de 1735), Marcus Josephus (bautizado el 25 de abril
de 1736, muerto poco después en una fecha indeterminada) y Johann, de cuyo nacimiento o
bautismo no se conserva registro; se supone que nació a finales de 1739 o comienzos de
1740. El tercero fue el único que sobrevivió a la infancia y fue el padre de Beethoven. Johann
fue músico y tenor de la corte electoral.
La casa de Beethoven, ubicada en el 515 de la Bonngasse, Bonn.
El 12 de noviembre de 1767 se casó en la iglesia de San Remigio en Bonn con Maria

Magdalena Keverich (19 de diciembre de 1746-17 de julio de 1787), una joven viuda e hija de
un cocinero de Tréveris. Por ese motivo, el matrimonio de sus padres contó con la oposición
de su abuelo, que por aquel entonces ya era el prestigioso maestro de capilla de la corte y
consideraba a la joven de una clase social inferior a la de su hijo, lo cual no era cierto ya que
en su familia había concejales e incluso senadores.5
El matrimonio se trasladó al n.º 515 de la Bonngasse y dos años después, en 1769, nació su
primer hijo, bautizado como Ludwig Maria van Beethoven. Sin embargo, apenas seis días
después de su bautizo, el niño falleció. El 17 de diciembre de 1770 fue bautizado su segundo
hijo, en la iglesia de San Remigio de Bonn, con el nombre de «Ludovicus van Beethoven»
(Ludwig van Beethoven) según se describe en el acta de bautismo. Su fecha de nacimiento,
generalmente aceptada como el 16 de diciembre de 1770, no cuenta con documentación
histórica que pueda respaldarla. María Magdalena tuvo aún cinco hijos más, de los que solo
sobrevivieron dos: Kaspar Anton Karl van Beethoven, bautizado el 8 de abril de 1774, y
Nikolaus Johann van Beethoven, bautizado el 2 de octubre de 1776. Los biógrafos no tienen
claras las fechas de nacimiento exactas de ninguno de los hijos de María Magdalena
Keverich.6
Primeros años de vida[editar]
Retrato de Beethoven cuando tenía trece años.
El archiduque Maximiliano Francisco de Austria (1756-1801), patrocinador financiero de Beethoven.
El padre de Beethoven estaba muy gratamente impresionado por el hecho de que Wolfgang
Amadeus Mozart diese conciertos a los siete años y quería que su hijo siguiera sus pasos.
Con la intención de hacer de Ludwig un nuevo niño prodigio, comenzó a
enseñarle piano, órgano y clarinete a temprana edad.7 Sin embargo, el estudio musical coartó
el desarrollo afectivo del joven, que apenas se relacionaba con otros niños. En mitad de la
noche, Ludwig era sacado de la cama y era obligado a tocar el piano para los conocidos de
Johann, a quienes quería impresionar; esto causaba que estuviera cansado en la escuela. Era
habitual que dejara de asistir a clases y se quedara en casa para practicar música.
El padre era alcohólico, lo que supuso que perdiera el puesto de director de la orquesta de
Bonn —puesto heredado del abuelo Ludwig—, y la madre estaba frecuentemente enferma.
Aunque la relación con Johann era distante, Ludwig amaba mucho a su madre, a la que
denominaba su «mejor amiga».7
El 26 de marzo de 1778, cuando tenía siete años, Beethoven realizó su primera actuación en
público en Colonia. Su padre afirmó que la edad de Ludwig era de seis años, para destacar,
de esta manera, la precocidad de su hijo; por ello, siempre se creyó que Beethoven era más
joven de lo que era en realidad. Debido a que el talento musical y pedagógico de su padre era
limitado, Ludwig comenzó a recibir clases de otros profesores. Sus avances fueron
significativos, sobre todo en la interpretación del órgano y la composición, guiado por músicos
experimentados como Christian Gottlob Neefe. Neefe fue un profesor muy importante e
influyente en su instrucción y supo valorar inmediatamente el nivel excepcional de Ludwig.
Además de transmitirle conocimientos musicales, Neefe dio a conocer a Beethoven las obras
de los pensadores más importantes, tanto antiguos como contemporáneos.7
En 1782, cuando contaba con once años de edad, Beethoven publicó su primera composición,
titulada Nueve variaciones sobre una marcha de Ernst Christoph Dressler (WoO 63). Un año
después, Neefe escribió en la Revista de Música acerca de su alumno: «Si continúa así, como
ha comenzado, se convertirá seguramente en un segundo Wolfgang Amadeus Mozart».8 En
junio del siguiente año, Ludwig es contratado como intérprete de viola en la orquesta de la
corte del príncipe elector de Colonia Maximiliano Francisco, por recomendación de Neefe.
Este puesto le permitió frecuentar la música de los viejos maestros de capilla, además de
facilitarle la entrada en nuevos círculos sociales, en los que se encontraban algunos de los
que serían amigos suyos durante toda su vida, como la familia Ries, los von Breuning (en cuya
casa conoció a los clásicos y aprendió a amar la poesía y la literatura) o el doctor Franz
Gerhard Wegeler (con quien años más tarde se volvería a encontrar en Viena).7
El primer viaje a Viena[editar]

Véase también: Mozart y Beethoven
Retrato de un joven Ludwig van Beethoven, realizado por Carl Traugott Riedel
Beethoven encuentra una vía de escape de la presión familiar en 1787 cuando, con 17 años,
marcha a la capital austriaca apoyado por su mecenas, el conde Ferdinand von Waldstein,
quien sufraga los gastos del viaje y, lo más importante, le convence de sus posibilidades de
éxito. Parece que durante este viaje a Viena tuvo lugar un fugaz encuentro con Mozart. En
relación a este encuentro, solo existen textos de discutible autenticidad. De cualquier modo, la
leyenda dice que Mozart habría dicho: «Recuerden su nombre, este joven hará hablar al
mundo».7
Al poco tiempo, su madre enfermó gravemente de tuberculosis y su padre le pidió por carta
que regresara a Bonn inmediatamente. La madre murió el 17 de julio de 1787. Tras este
hecho, su padre entró en una depresión y su alcoholismo se agravó, llegando a ser detenido y
encarcelado por este hecho. Después de esto, el joven Ludwig tuvo que responsabilizarse de
sus jóvenes hermanos y se vio obligado a mantenerlos, tocando el violín en una orquesta y
dando clases de piano durante cinco años, mientras que su padre seguía preso. Su padre
falleció finalmente el 18 de diciembre de 1792.7
De aprendiz a maestro[editar]
Franz Gerhard Wegeler (1765-1848), médico y amigo desde la infancia de Beethoven.
En 1792 el príncipe elector de Bonn volvió a financiarle un viaje a Viena, ciudad en la que
permaneció el resto de su vida componiendo, tratando de alcanzar un reconocimiento social a
su persona por medio del arte y sufriendo un mal particularmente terrible para él: la sordera.
Allí, Beethoven recibió clases de composición con Joseph Haydn, de contrapunto con Johann
Georg Albrechtsbergery Johann Baptist Schenk y de lírica con Antonio Salieri.7
Durante este período tuvo varios duelos musicales con otros pianistas. El primero fue en 1792
―con 21 años de edad―, durante un viaje con la orquesta de la corte, en el cual tocó
con Franz Sterkel, ejecutando obras de dicho compositor. En 1800 tuvo lugar el famoso duelo
en el palacio de Lobkowitz, en el que el pianista y compositor Daniel Steibelt lo retó a que
tocasen juntos. En dicha ocasión, Beethoven tomó partituras de una obra de este,
modificándolas al mismo tiempo que las iba tocando, con tanta gracia que Steibelt declaró que
no volvería a Viena mientras Beethoven viviera allí y abandonó la ciudad, radicándose
en París.7
Con veinticuatro años publicó su primera obra importante: tres tríos
para piano, violíny violonchelo (Opus 1) y el año siguiente, en 1795, realizó su primer concierto
público en Viena como compositor profesional, en el que interpretó sus propias obras. Ese
mismo año le propuso matrimonio a Magdalena Willman pero esta se negó. Posteriormente,
realizó una gira por Praga, Dresde, Leipzig, Berlín y Budapest. En 1796 publicó
tres sonatas para piano (Opus 2). La corte, la nobleza y la Iglesia vienesas acogieron la
música de Beethoven y se convirtieron en mecenas y protectoras del joven músico. Eran
frecuentes las disputas entre estos estamentos y el compositor, debido al carácter fuerte e
impulsivo del músico, pero este hecho le hizo granjearse un gran respeto en la ciudad. Entre
sus mecenas se encontraban personalidades como el príncipe Karl von Lichnowsky y el
barón Gottfried van Swieten.7 Por esa época se desligó de Haydn, con el que no coincidía
musicalmente pero a quien, a pesar de esto, dedicó los tres tríos.
En 1800, Beethoven organizó un nuevo concierto en Viena en el que realizó la presentación
de su Primera sinfonía. Su actividad musical iba en aumento y también impartió clases de
piano entre las jóvenes aristócratas, con las que mantuvo romances esporádicos. Al año
siguiente, Beethoven se confesó preocupado por su creciente sordera a su amigo Wegeler.
En Heiligenstadt, el año siguiente escribió el conocido Testamento de Heiligenstadt, en el que
expresa su desesperación y disgusto ante la injusticia de que un músico pudiera volverse
sordo, algo que no podía concebir ni soportar. Incluso llegó a plantearse el suicidio, pero la
música y su fuerte convicción de que podía hacer una gran aportación al género hicieron que
siguiera adelante. En dicho testamento escribió que sabía que todavía tenía mucha música
por descubrir, explorar y concretar.7
Beethoven en 1803, pintado por Christian Horneman.
Su música inicial, fresca y ligera, cambió para convertirse en épica y turbulenta, acorde con los
tiempos revolucionarios que vivía Europa. Eran años en que las
potencias monárquicas europeas se habían aliado para derrotar a la Francia revolucionaria.
En una deslumbrante campaña en el norte de Italia, en la que el ejército austríaco fue
derrotado, adquirió notoriedad Napoleón Bonaparte, que se convirtió en un ídolo entre los
sectores progresistas. De esta época son la Sonata para piano n.º 8, llamada Patética, y
la Sonata para piano n.º 14, llamada Claro de luna. Su Tercera sinfonía,
llamada La Heroica (traducción de la denominación en italiano Eroica) , estaba escrita en un
principio en «memoria de un gran hombre», Napoleón, que era visto en ese momento como un
liberador de su pueblo. Cuando se declaró a sí mismo emperador, Beethoven se enfureció y
borró violentamente el nombre de Napoleón de la primera página de la partitura. La Heroica se
estrenó finalmente el 7 de abril de 1805.7
Éxito y sufrimiento[editar]
Retrato de Beethoven (hacia 1804), en la época de la Sonata Appassionatay de Fidelio. Decidido a

«agarrar el destino por el cuello», compuso en el periodo de 1802 a 1812 una serie de obras brillantes y
enérgicas características de su estilo «heroico».
Muy pronto, Beethoven dejó de necesitar los conciertos y recitales en los salones de la corte
para sobrevivir. Los editores se disputaban sus obras; además, la aristocracia austriaca,
quizás avergonzada por la muerte de Wolfgang Amadeus Mozart en la pobreza, le asignó
una pensión anual. Debido a la pérdida de sus capacidades auditivas, se entregó a una febril
actividad creadora, y, a la par, sufrió penalidades personales producidas por dos desengaños
amorosos. No llegó a casarse nunca, pero se le atribuyen varios romances, sobre todo entre
damas de la nobleza. Antonie von Birkenstock, casada con el banquero alemán Franz
Brentano, fue uno de los grandes amores de su vida.9
Entre 1804 y 1807, estuvo enamorado de la joven y bella condesa Josephine Brunswick, viuda
de Joseph Graf Deym. Su amor era correspondido por parte de la condesa pero este no pudo
concretarse debido a las rígidas restricciones sociales de la época y la estricta separación
entre la nobleza y el vulgo, por lo que la relación cesó. Durante este período, Beethoven había
terminado Leonore, su única ópera. Compuso hasta cuatro oberturas diferentes y finalmente
cambió el nombre de dicha ópera a Fidelio, en contra de sus deseos. El 20 de
noviembre de 1805 fue la fecha de la primera representación, que tuvo poca afluencia de
público, ya que esa misma semana las tropas de Napoleón habían entrado por primera vez en
Viena. En los años siguientes, Beethoven incrementó su actividad creadora y compuso
muchas obras, entre ellas la Quinta sinfonía, la Sexta sinfonía o Sinfonía Pastoral, la Obertura
Coriolano y la bagatela para piano Para Elisa.7
El archiduque Johann Joseph Rainer Rudolph, benefactor de Beethoven.
Sus apariciones en público eran cada vez más infrecuentes. El 22 de

diciembre de 1808 Beethoven dio uno de sus últimos conciertos en vivo, en una larga jornada
que incluyó el estreno de la Fantasía para piano, orquesta y coro Op. 80,
las sinfoníasQuinta y Sexta, el Concierto para piano n.º 4 Op. 58, el aria Ah perfido! y tres
movimientos de la Misa en do mayor Op. 86. Tuvo como alumno al archiduque Johann Joseph
Rainer Rudolph, hermano del emperador, y eventualmente se convirtió también en su más
grande benefactor. En 1809, Beethoven no estaba conforme con su situación en Viena,
especialmente bajo el aspecto económico. Entonces se planteó la invitación de Jerónimo
Bonaparte, para dejar Viena y trasladarse a Holanda. Su vieja amiga la condesa Anna Marie
Erdödy, logró convencer a Beethoven para que se mantuviera en Viena con la ayuda de sus
más ricos admiradores, entre los que se encontraban el archiduque Rudolf, el príncipe
Lobkowitz y el príncipe Kinsky, que ofrecieron a Beethoven una pensión anual de
4000 florines, lo que le permitió vivir sin preocupaciones económicas. La única condición que
le pusieron fue no abandonar la ciudad de Viena, condición aceptada por el compositor. Dicha
pensión lo convirtió en el primer artista y compositor independiente de la historia, ya que
anteriormente los músicos y compositores (Bach, Haydn y Mozart incluidos) eran sirvientes en
las casas de la aristocracia, formando parte de su personal doméstico y componiendo e
interpretando según sus amos les pedían. En cambio, las condiciones del arreglo al que llegó
Beethoven con sus benefactores daban libertad al compositor de componer lo que él quisiera,
bajo demanda o no, y cuando él quisiera.7
El incidente de Teplice[editar]
El encuentro en Teplice. Al parecer, cuando Beethoven y Goethe paseaban por la alameda de este
balneario, se encontraron a la emperatriz con su familia. El compositor siguió su paseo sin pararse a
saludar. Esta imagen es una recreación posterior de Carl Rohling.
En 1812, Beethoven se trasladó al balneario de Teplitz (Teplice) y durante su estancia escribió

la carta a su «Amada inmortal», que provocó multitud de especulaciones sobre su destinataria
aunque nunca se ha podido averiguar con exactitud. En 1977, el musicólogo
estadounidense Maynard Solomon afirmó que la carta iba dirigida a Antonie Brentano, la
esposa de un mercader de Fráncfort del Meno y madre de cuatro hijos. Debido a su sentido
ético y su miedo al matrimonio, Beethoven abandonó esta relación, a pesar de los conflictos
emocionales que le causó.10 En julio de ese año, Bettina von Arnim organizó un encuentro
entre el compositor y Johann Wolfgang von Goethe. Más tarde la condesa publicó su
correspondencia con Goethe y en una de sus cartas al conde Hermann von Pückler-Muskau
relató cierto suceso que al parecer habría ocurrido en dicho balneario ese mismo verano,
cuando Beethoven y Goethe se encontraron por primera vez. Ambos paseaban por la alameda
del balneario y de pronto apareció frente a ellos la emperatriz María Luisa de Austria-Este con
su familia y la corte. Goethe, al verlos, se hizo a un lado y se quitó el sombrero. En cambio, el
compositor se lo caló todavía más y siguió su camino sin reducir el paso, haciendo que los
nobles se hicieran a un lado para saludar. Cuando estuvieron a cierta distancia se detuvo para
esperar a Goethe y decirle lo que pensaba de su comportamiento «de lacayo».
El monumento a Beethoven en Bonn, Münsterplatz.
Según Elisabeth von Arnim, el mismo Beethoven le habría contado esta anécdota. Sin
embargo, su veracidad es muy discutida y hoy existe un cierto acuerdo en considerarla, si no
por completo al menos en buena parte, invento de Elisabeth. En su carta a von Pückler-
Muskau, le pregunta si le gusta la historia, Kannst du sie brauchen? («¿Puedes utilizarla?»).
Von Arnim, sin embargo, decide utilizarla ella misma y en 1839 publicó en la
revista Athenäum una carta, supuestamente de Beethoven, en la que este contaba la
anécdota. El original de esta carta no apareció nunca, solo la copia y algunos detalles (como
la fecha) indican que Beethoven no la escribió nunca, o al menos no tal como fue transcrita.
Independientemente de su autenticidad, el incidente encantó a la sociedad vienesa, que lo
creyó verdadero durante mucho tiempo.11
Problemas económicos[editar]
La obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta como homenaje a la victoria sobre los
ejércitos napoleónicos en la batalla de Vitoria por parte del duque de Wellington y alcanzó gran
popularidad.
Beethoven había entablado contacto con el inventor Johann Mäzel, que le construyó varios
instrumentos para ayudarlo con sus dificultades auditivas, como cornetas acústicas o un
sistema para escuchar el piano. Su obra orquestal La victoria de Wellington fue compuesta
en 1813 para ser interpretada con un panarmónico, otro de los inventos de Mäzel. Esta obra
era un homenaje a la victoria sobre los ejércitos napoleónicos en la batalla de Vitoria por parte
del duque de Wellington y alcanzó gran popularidad, además de volver verdaderamente
famoso al compositor, lo que le procuró grandes ingresos. Sin embargo, él mismo la calificó
como «basura» (algo que no dijo de ninguna otra obra suya) y hoy está completamente
olvidada. El invento de Mäzel que más impresionó al compositor fue el metrónomo, y escribió
cartas de recomendación a editores y comenzó a realizar anotaciones en las partituras con los
tiempos del metrónomo para que sus obras se interpretaran al tempo que él había concebido.
En esa época comenzaron los problemas económicos del compositor, ya que uno de sus
mecenas, el príncipe Lobkowitz, sufrió una quiebra económica y el príncipe Kinsky falleció al
caerse de su caballo, tras de lo cual sus herederos decidieron no pagar las obligaciones
financieras que el príncipe había contraído con el músico.7
Retrato de Beethoven realizado por Louis-René L'étronne en 1814
Reproducción en yeso de una máscara Ludwig van Beethoven en vida en 1812 (contrario a la creencia
convencional, esto no es una máscara mortuoria).
En 1814, acabó las Séptima y Octava sinfonías y reformó la ópera Fidelio, que fue un gran
éxito, tanto de afluencia de público como económico, al igual que el resto de conciertos que
realizó en esa época. Ese mismo año tuvo lugar el Congreso de Viena, que reunió en la
ciudad a numerosos mandatarios que decidían el futuro de Europa después de la derrota de
Napoleón. Este fue uno de los momentos de gloria de Beethoven, ya que fue invitado en
muchas ocasiones a participar en los múltiples conciertos que se dieron en las celebraciones y
fue recibido con admiración y reconocimiento.7
Algunas fuentes apuntan a que el último concierto público de Beethoven tuvo lugar el 11 de
abril de ese mismo año (1814)12 y consistió en el estreno del Trío op. 97, junto
al violinista Ignaz Schuppanzigh y el violonchelista Joseph Lincke.13
Tras la muerte de su hermano Kaspar Karl el 15 de noviembre de 1815, tomó la decisión de
acoger a su sobrino Karl, de nueve años de edad, en contra de la voluntad de su cuñada. En
los años comprendidos entre 1815 y 1820, dedicó gran parte de sus energías y su tiempo a la
batalla legal para ganar la custodia de su sobrino Karl. Este esfuerzo le supuso dejar
prácticamente de componer (lo que no le impidió escribir seis ciclos de Liedery
la sonata Hammerklavier). En el testamento del hermano se le establecía a él como tutor de
Karl, pero en el lecho de muerte, a petición de la cuñada, se estableció una tutoría conjunta.
Ludwig, quien aborrecía a su cuñada, tuvo que llevar su causa ante la justicia. Los tribunales
ordinarios no lo conocían y le costaba hacer valer sus influencias, aunque finalmente ganó el
caso, y desde entonces se dedicó a la formación musical de Karl con falsas esperanzas, ya
que el chico no tenía dotes musicales. Uno de los profesores con los que contó su sobrino
fue Carl Czerny, que posteriormente fue profesor de Franz Liszt y antes había sido alumno del
propio Beethoven. Además, la relación con su hijo adoptivo no era excelente; constantemente
tenía que encontrarle nuevos tutores, ya que tenía conflictos con ellos, y este escapaba con su
madre y peleaba constantemente con el tío. La preocupación por el dinero, que acompañó a
Beethoven desde los días de la infancia en que tuvo que proveer para la familia, lo ocupó en
este periodo como nunca. Los editores no confiaban en él, pues no cumplía sus promesas de
exclusividad y pedía constantemente más dinero por sus obras. Según su biógrafo, Emil
Ludwig, de este periodo no hay ni una sola carta en la que no se traten, al menos
tangencialmente, problemas de dinero.14
Después de 1815, Napoleón fue definitivamente derrotado y el canciller austriaco Klemens von
Metternich instauró un régimen policial para impedir rebrotes revolucionarios. Beethoven fue
una voz crítica del régimen. En esa época, su nombre era muy respetado en el Imperio y
en Europa Occidental, sobre todo en Inglaterra, en parte gracias al éxito de La victoria de
Wellington. Pero el ascenso de Gioachino Rossini y la ópera italiana, que Beethoven
consideraba poco seria, lo colocó en segundo plano.
Retrato de Beethoven en 1818realizado por August Klöber
En 1816, realizó el primer esbozo de la Novena sinfonía y dos años más tarde su antiguo
alumno y benefactor, el archiduque Rudolf, fue nombrado cardenal, motivo por el cual
Beethoven comenzó a componer la Misa en re, aunque no estuvo terminada antes de la
ceremonia de entronización. En 1822, Beethoven tuvo un encuentro con Rossini en Viena,
ciudad en la que este estaba cosechando grandes éxitos. Debido a las dificultades con el
idioma y la sordera de Beethoven, el encuentro fue breve.7
Últimos años en Viena[editar]
Beethoven en 1823, año en que terminó su Novena sinfonía. Retrato de Ferdinand Georg Waldmüller.
Beethoven pasó los últimos años de su vida casi totalmente aislado por la sordera,
relacionándose solamente con algunos de sus amigos a través de los «cuadernos de
conversación», que le sirvieron como medio de comunicación. Su último gran éxito fue
la Novena sinfonía, terminada en 1823. En los tres años finales, se dedicó a componer
cuartetos de cuerda y la Missa Solemnis. El 13 de abril de ese año conoció a Franz Liszt, que
entonces tenía once años, durante un concierto del compositor húngaro y lo felicitó por su
interpretación. Años más tarde, Liszt transcribió todas las sinfonías de Beethoven para piano y
fue un destacado intérprete de su obra. El estreno de la Novena sinfonía tuvo lugar el 7 de
mayo de 1824 y fue un rotundo éxito a pesar de las dificultades técnicas que entrañaba la
obra. Este éxito no se tradujo en una ganancia financiera y los problemas económicos
continuaron acuciando al compositor, que aunque tenía el dinero que estaba ahorrando, no lo
podía utilizar ya que estaba destinado como herencia para su sobrino.7
La salud del maestro decayó inexorablemente durante su estancia en la casa de su hermano
en Gneixendorf, a pesar de los cuidados de su familia. Su hermano Nikolaus Johann
recordaba: «Al almuerzo comía únicamente huevos pasados por agua, pero después bebía
más vino, y así a menudo padecía diarrea, de modo que se le agrandó cada vez más
el vientre, y durante mucho tiempo lo llevó vendado». Tenía edemas en los pies y se quejaba
continuamente de sed, dolores de vientre y pérdida de apetito.15 En esa época, comenzó la
composición de la Décima sinfonía.
El 1 de diciembre de 1826, Beethoven y Karl volvieron a Viena. La premura de la decisión
determinó que carecieran de un transporte adecuado y solamente pudieron conseguir un
viejo carromato descubierto. El viaje resulta catastrófico para una persona en el estado en que
se encontraba Beethoven, quien llevaba ropa de verano y se vio obligado a pasar la noche en
una taberna de la aldea, donde la habitación no tenía calefacción ni persianas que lo
protegieran del frío. Hacia la medianoche sufrió un escalofrío febril y comenzó una tos seca
acompañada de sed intensa y fuertes dolores en los costados. Estando así, el maestro bebió
grandes cantidades de agua helada que solo agravaron su condición. Sin embargo, logró
recuperarse de su crisis gracias a la atención del doctor Wawruch y consiguió llegar a la
capital. El 20 de diciembre, se le extrajeron fluidos abdominales. Karl permaneció durante todo
el mes a su lado hasta su incorporación, en enero, a su regimiento. El joven se había
reconciliado totalmente con su tío tras el lamentable episodio del suicidio:16 «Mi querido padre:
vivo satisfecho y solo me pesa verme separado de ti».
Beethoven en su lecho de muerte, por Josef Eduard Teltscher
Casi en la miseria, a pesar de tener una gran fortuna en acciones financieras, escribió a sus
amigos en Londres para pedir algún dinero. La respuesta llegó de inmediato, junto con
cien libras esterlinas prestadas incondicionalmente. Cuando se difundió en Viena el estado
terminal de Beethoven, todos sus antiguos amigos que aún vivían acudieron a su domicilio de
la Schwarzspanierhaus para expresarle sus deseos de una pronta recuperación, aunque en
realidad su propósito era despedirse del envejecido compositor.17
A pesar de los cuidados de su médico y el cariño de sus amigos, la maltrecha salud del
músico, que había padecido problemas hepáticos durante toda su vida, empeoró. Esos últimos
días le acompañaron Franz Schubert, quien en realidad no se atrevió a visitar al maestro, pero
un amigo de ambos le mostró al moribundo las partituras de sus lieder, que Beethoven tuvo
oportunidad de admirar y se le atribuye la frase: «es verdad que en este Schubert se
encuentra una chispa divina», recordando el comentario que sobre él hiciera Mozart y
haciendo el cumplido que no hiciera a ningún otro músico.18 El 20 de marzo escribe: «estoy
seguro de que me iré muy pronto». Y el día 23, entre los estertores del moribundo, algunas
fuentes indican que exclamó: «Aplaudid amigos, comedia finita est» («La comedia ha
terminado»), un final típico de la comedia del arte, aunque en 1860 Anselm
Hüttenbrenner negó que Beethoven hubiera pronunciado tales palabras.19 Esa misma tarde,
tomó la pluma para designar a su sobrino Karl legatario de todos sus bienes.
Fallecimiento[editar]
El 29 de marzo de 1827 se ofició el funeral de Beethoven, al que acudieron más de 20 000 personas.
Tumba de Beethoven en el cementerio Zentralfriedhof de Viena
Al día siguiente, 24 de marzo de 1827, Beethoven recibe la extremaunción y

la comunión según el rito católico. Cabe señalar que las creencias personales de Beethoven
fueron muy poco ortodoxas. Esa misma tarde entra en coma para no volver a despertar hasta
dos días más tarde. Su hermano Nikolaus Johann, su cuñada y su admirador
incondicional Anselm Hüttenbrenner le acompañaron al final, ya que sus pocos amigos habían
salido a buscar una tumba. Sus últimas palabras fueron dirigidas al vino del Rin que llegó
después de mucho esperar el encargo, que se esperaba surtiera buenos efectos sobre la
salud del músico: «Demasiado tarde, demasiado tarde...».20 Hüttenbrenner relató los últimos
momentos del compositor el 27 de marzo de 1827 de la siguiente forma:
Permaneció tumbado, sin conocimiento, desde las 3 de la tarde hasta las 5 pasadas. De repente hubo
un relámpago, acompañado de un violento trueno, y la habitación del moribundo quedó iluminada por
una luz cegadora. Tras ese repentino fenómeno, Beethoven abrió los ojos, levantó la mano derecha, con
el puño cerrado, y una expresión amenazadora, como si tratara de decir: «¡Potencias hostiles, os
desafío!, ¡Marchaos! ¡Dios está conmigo!» o como si estuviera dispuesto a gritar, cual un jefe valeroso a
sus tropas «¡Valor, soldados! ¡Confianza! ¡La victoria es nuestra!». Cuando dejó caer de nuevo la mano
sobre la cama, los ojos estaban ya cerrados. Yo le sostenía la cabeza con mi mano derecha, mientras
mi izquierda reposaba sobre su pecho. Ya no pude sentir el hálito de su respiración; el corazón había
dejado de latir.
Anselm Hüttenbrenner.21
Máscara mortuaria de Beethoven, realizada por Josef Danhauser
Tres días después de su fallecimiento, el 29 de marzo, tuvo lugar el funeral. Se celebró en la

iglesia de la Santa Trinidad, distante un par de manzanas del domicilio de Beethoven, y en él
se interpretó el Réquiem en re menor de Wolfgang Amadeus Mozart. Al mismo asistieron más
de 20 000 personas, entre las que se encontraba Schubert, gran admirador suyo. El
actor Heinrich Anschütz leyó la oración fúnebre, que fue escrita por el poeta Franz Grillparzer,
a las puertas del cementerio de Währing, ahora Schubert Park.7
En su escritorio de trabajo, se encontró el Testamento de Heiligenstadt, redactado en 1802, en
donde explica a sus hermanos el porqué de su profunda amargura. También se encontró la
mencionada desgarradora carta de amor dirigida a su «Amada inmortal», a la que llama «mi
ángel, mi todo, mi mismo yo».7
Estudios sobre las causas de su muerte[editar]

Algunos análisis de un mechón del cabello de Beethoven y de un fragmento de su cráneo dieron como
resultado la existencia de altas concentraciones de plomo.
A lo largo de su vida, Beethoven visitó gran cantidad de médicos para curar sus diversas
dolencias físicas, como mala digestión, dolor abdominal crónico, cirrosis
hepática, nefropatía, pancreatitis crónica, irritabilidad, depresión, así como otros síndromes sin
etiología demostrada, tales como alteraciones gastrointestinales, bronquiales, articulares y
oculares.22 En una carta a un amigo, expresó su deseo de que, después de su muerte, sus
restos fueran usados para determinar la causa de su enfermedad y evitar que otros
padecieran su mismo sufrimiento.23 Desde su fallecimiento, a los cincuenta y seis años de
edad, en 1827, han existido muchas especulaciones y estudios sobre las causas de sus
múltiples dolencias y su muerte, pero no han conseguido determinar una patología sistémica
para explicar al menos gran parte de sus síndromes.2322
Estudios realizados en el Centro de Tratamiento Pfeiffer en Warrenville (Illinois) en 2005 han
revelado algunos datos sobre las causas de su muerte. Los análisis de un mechón de su
cabello y de un fragmento de su cráneo dieron como resultado la existencia de altas
concentraciones de plomo, lo que indica que el compositor podría haber padecido saturnismo.
Aparentemente, Beethoven ingería agua contaminada con plomo, que se obtenía de un arroyo
campestre creyendo que tenía propiedades curativas. Las últimas investigaciones señalan que
fue por el plomo de los vasos que usaba para beber. A raíz de dichos estudios, se pudo saber
que el compositor padecía problemas estomacales desde los veinte años y que, en ocasiones,
sufría crisis depresivas.24 Los problemas estomacales y el cambio de personalidad que sufrió
a los veinte años concuerdan con el diagnóstico de envenenamiento por plomo.23 En estos
estudios, también se destaca la ausencia de niveles perceptibles de cadmio o mercurio en el
mechón y el hueso, elementos a los que previamente se había identificado como causantes de
la enfermedad de Beethoven. La presencia de plomo en el cráneo confirmó que la exposición
del músico a dicho elemento no fue un hecho puntual en su vida, sino que tuvo que estar
sometido a él durante muchos años. Aunque existen algunos extraños casos de sordera
provocados por envenenamiento por plomo, no hay ninguna evidencia sólida que sustente que
fuese esta la causa de la que padeció Beethoven.23
Otro estudio afirma que Beethoven falleció a causa de una insuficiencia hepática que
desencadenó un coma hepático. Además, puede que con probabilidad padeciera
una septicemia final, con el antecedente de una ascitis fistulizada e infectada. No se puede
afirmar con certeza si una insuficiencia renal y una diabetes descompensada fueron motivo de
su fallecimiento. En la medicina moderna, la causa de su muerte sería catalogada como un
fallo multisistémico, originado por su insuficiencia hepática.22
Personalidad[editar]
Facsímil del Testamento de Heiligenstadt
La vida personal de Beethoven fue problemática debido a su creciente sordera, que le llevó a
plantearse el suicidio, según afirmó en los documentos encontrados en el Testamento de
Heiligenstadt. A menudo, Beethoven era irascible y puede que sufriera trastorno bipolar.25 Sin
embargo, tuvo un círculo íntimo de amigos fieles durante toda su vida, quizás atraídos por la
fortaleza de su reputada personalidad. Hacia el final de su vida, los amigos de Beethoven
compitieron en sus esfuerzos para ayudar al compositor a paliar sus incapacidades físicas.26
Paseo de Beethoven en la naturaleza, Julius Schmid
Hay numerosas evidencias del desdén que sentía Beethoven hacia la autoridad y el sistema
de clases sociales. Detenía su interpretación al piano si su audiencia comenzaba a hablar
entre sí o si dejaban de prestarle total atención. En los eventos sociales, se negaba a
interpretar si le invitaban a hacerlo sin previo aviso. Finalmente, y después de muchas
confrontaciones, el archiduque Rudolf decretó unas normas básicas de etiqueta en la corte
que no afectaban a Beethoven.26
Producción musical[editar]
Véanse también: Mozart y Beethoven y Beethoven y do menor.
Beethoven es reconocido como uno de los más grandes compositores de la historia.

Ocasionalmente, es mencionado como parte de «Las tres bes» (junto con Bach y Brahms),
quienes personalizan esta tradición. También es la figura central de la transición entre
el clasicismo musical del siglo XVIII y el romanticismo del siglo XIX, por la profunda influencia
que ejerció sobre las siguientes generaciones de músicos.26
Visión general[editar]
Beethoven compuso obras en una amplia variedad de géneros y para una amplia gama de
combinaciones de instrumentos musicales. Sus obras para orquesta sinfónica incluyen nueve
sinfonías (la Novena sinfonía incluye un coro) y alrededor de una docena de piezas de música
«ocasional». Compuso nueve conciertos para uno o más instrumentos solistas y orquesta, así
como cuatro obras cortas que incluyen a solistas acompañados de orquesta. Fidelio es la
única ópera que escribió y entre sus obras vocales con acompañamiento orquestal se incluyen
dos misas y una serie de obras cortas.10
Compuso un amplio repertorio de obras para piano, entre ellas treinta y dos sonatas para
piano y numerosas obras cortas, incluidos los arreglos (para piano solo o dúo de piano), de
algunas de sus otras obras. Las obras en las que usa el piano como instrumento de
acompañamiento incluyen diez sonatas para violín, cinco sonatas para violonchelo y una
sonata para corno francés, así como numerosos lieder.10
La cantidad de música de cámara que produjo Beethoven fue notable. Además de los
dieciséis cuartetos de cuerda, escribió cinco obras para quinteto de cuerda, siete para trío con
piano, cinco para trío de cuerda y más de una docena de obras para gran variedad de
combinaciones de instrumentos de viento.10
Los tres periodos

Según el escritor ruso Wilhelm von Lenz, la carrera como compositor de Beethoven se divide
en tres periodos: temprano, medio y tardío.26 El periodo temprano abarca hasta alrededor
de 1802, el periodo medio se extiende desde 1803 hasta cerca de 1814 y el periodo tardío va
desde 1815 hasta el fallecimiento del compositor. Esta división de Lenz, realizada
en Beethoven et ses trois styles (1852), ha sido utilizada ampliamente por otros musicólogos,
con ligeros cambios, desde entonces.2728
En su período temprano, el trabajo de Beethoven estuvo fuertemente influido por sus
predecesores, Joseph Haydn y Wolfgang Amadeus Mozart, pero también exploró nuevas
direcciones y gradualmente amplió el alcance y la ambición de su obra. Algunas obras
importantes de este periodo son la Primera y Segunda sinfonías, un conjunto de seis cuartetos
de cuerda (Opus 18), los primeros dos conciertos para piano (los n.º 1 y n.º 2) y la primera
docena de sonatas para piano, incluyendo la famosa Sonata Patética, Op. 13.29
El periodo medio, también llamado heroico, comienza después de la crisis personal provocada
por la creciente sordera del músico. Es destacada por las obras de gran escala que denotan el
heroísmo y la lucha. Las composiciones de este periodo incluyen seis sinfonías
(las n.º 3, 4, 5, 6, 7 y 8), los últimos tres conciertos para piano, el Triple concierto y
el Concierto para violín, cinco cuartetos de cuerda (n.º 7 al 11), varias sonatas para piano
(incluyendo las sonatas Claro de luna, Waldstein y Appassionata), la Sonata Kreutzer para
violín, y su única ópera, Fidelio.3031
El periodo tardío comienza alrededor de 1815. Las obras de dicho periodo se caracterizan por
su profunda carga intelectual, sus innovaciones formales y su intensidad, expresión
sumamente personal. El Cuarteto de cuerda n.º 14, Op. 131 tiene
siete movimientos enlazados y la Novena sinfonía incorpora la fuerza coral a una orquesta en
el último movimiento.26 Otras composiciones de este periodo son la Missa Solemnis, los cinco
últimos cuartetos de cuerda (incluyendo la Grosse fugue) y las cinco últimas sonatas para
piano.30
Obras[editar]
Véase también: Anexo:Catálogo de obras de Beethoven
En su prolífica trayectoria musical, Beethoven dejó para la posteridad un importante legado:

nueve sinfonías, una ópera, dos misas, tres cantatas, treinta y dos sonatas para piano,
cinco conciertos para piano, un concierto para violín, un triple concierto para
violín, violonchelo, piano y orquesta, dieciséis cuartetos de cuerda, una gran fuga para
cuarteto de cuerda, diez sonatas para violín y piano, cinco sonatas para violonchelo y piano e
innumerables oberturas, obras de cámara, series de variaciones, arreglos de canciones
populares y bagatelas para piano.
Sinfonías
Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su trayectoria musical. Entre ellas se
destacan la Tercera sinfonía, también llamada en castellano Heroica,a en mi♭ mayor, la Quinta
sinfonía, en do menor y la Novena sinfonía, en re menor(cuyo cuarto movimiento está basado
en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von Schiller en 1785).
Compuso su Primer sinfonía entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó
componiendo sinfonías hasta su muerte.
Existe controversia sobre la existencia de una Décima sinfonía, en la que estaría trabajando
Beethoven cuando falleció.
Oberturas
Las diez oberturas de Beethoven son piezas cortas que, posteriormente, serían ampliadas y
trabajadas para su incorporación en obras mayores. En el fondo, es música compuesta para
musicalizar ballets (Las criaturas de Prometeo) y obras de teatro: Coriolano de William
Shakespeare, Egmont de Johann Wolfgang von Goethe, etc. Se trata de composiciones
cerradas y uniformes que expresan emociones e ideas llenas de heroísmo. El tema de la
libertad está muy presente en este apartado de la producción del músico de Bonn. Por
ejemplo, la Obertura Coriolano (Op. 62) ilustra musicalmente el drama homónimo de
Shakespeare basado en el héroe que tiene que escoger entre la libertad de conciencia y su
lealtad a las leyes romanas, Leonora n.º 3 (Op. 72a), por su parte, es una obertura destacada
de las cuatro escritas para la ópera Fidelio. De idéntica valía son Las criaturas de
Prometeo (Op. 43) y Egmont(Op. 84), siendo esta última un buen ejemplo de la típica
composición beethoveniana.
Conciertos[editar]
Cada concierto para piano de Beethoven es distinto y desarrolla una escritura pianística de
gran virtuosismo (él mismo fue un gran virtuoso en su juventud). Quizá el más famoso sea
el Concierto para piano n.º 5 «Emperador», de 1809, en donde el virtuosismo y el sinfonismo
se combinan a la perfección. Es una composición épica que tiene un originalísimo arranque y
soberbias cadencias. El origen del sobrenombre de este concierto no se lo puso el propio
compositor sino que se lo asignaron los primeros asistentes como público, dada la grandeza y
majestuosidad de la obra.32
El primer y segundo conciertos para piano destacan por su concepción alegre, mientras que
el Concierto para piano n.º 3, de 1801, de tono serio, es de una amplitud y calidad
incomparables. Por su parte, el Concierto para piano n.º 4, Op. 58, de 1808, apuesta por la
profundidad lírica y ha sido considerado, por la Allgemeine musikalische Zeitung de mayo de
1809, como el «mejor concierto para instrumento solo jamás compuesto».33 En cuanto a los
conciertos en los que participan otros instrumentos, hay que señalar el Concierto para violín y
el Triple concierto para violín, violonchelo, piano y orquesta, en donde Beethoven sustituye el
sinfonismo por un entretenimiento muy del gusto de la época, dando ocasión a resonancias
algo exóticas: Rondó alla polacca es su rítmico tercer movimiento.
Beethoven también compuso una Fantasía para piano, orquesta y coro, Op. 80, que es una
triple fantasía: comienza el piano solo, se le une la orquesta y, cerca del final, hace su entrada
el coro —un esquema similar al de la Novena sinfonía—.
El único Concierto para violín, Op. 61 (que cuenta además con una transcripción para piano,
obra del mismo Beethoven, Op. 61b) fue en su tiempo una obra controvertida que atrajo poca
atención en su estreno, con el violinista Franz Clement en la parte solista. Fue solo en 1850,
de la mano del violinista Joseph Joachim, amigo de Johannes Brahms, cuando el concierto
alcanzó notoriedad. La explicación de esta demora en imponerse es lo complejo de su
interpretación, que hizo que pocos violinistas se atreviesen a tocarlo por años, argumentando
que la participación del violín a la par con la orquesta les restaba protagonismo, lo que se unía
a la fuerte exigencia de Beethoven. Dentro de esta categoría de obras para violín y orquesta
deben incluirse además dos breves Romanzas para violín y orquesta.
Sonatas para piano[editar]
Manuscrito de la Sonata para piano Op. 109
Sus treinta y dos sonatas manifiestan la personalidad revolucionaria y de transición de

Beethoven, y el compositor se sitúa como el más destacado de la forma sonatadel periodo
comprendido entre clasicismo y romanticismo. Fiel a la forma sonata, el compositor alemán se
permite más de una innovación: sonata de dos (Op. 111), cuatro (Op. 109) o
cinco movimientos, temas con variaciones, fugas, scherzi, etc.
Estas sonatas presentan nuevas sonoridades, audaces experimentos, y queda encerrado el
mundo interior del compositor y también el recién llegado lenguaje expresivo de la revolución
romántica. En la temprana Patética, en la tempestuosa Appassionata, en la brusca y
laberíntica Hammerklavier, en las últimas sonatas Op. 110 y 111, el compositor llega a las
fronteras de la exposición pianística, que serán alcanzadas en el Op. 120. Beethoven fue uno
de los compositores que más exigió a los constructores de piano a mejorar la sonoridad y
resistencia de los pianofortes decimonónicos.
El inadecuado entrenamiento que tuvo Beethoven en sus primeros años de estudios
musicales se refleja en las tres sonatas para piano escritas en 1783. El piano súbito, los
repentinos arranques, las figuras de arpegios (ejecutadas a altas velocidades en
varias octavas de forma ascendente o descendente) conocidas como los «cohetes de
Mannheim», son característicos de la personalidad musical y sentimental de Beethoven. Él es
el primero en usar el acorde de novena sin preparar y que se puede observar en el primer
movimiento de su Sonata para piano n.º 14 «Claro de luna», dedicada a otro de los grandes
amores de su vida, la condesa Giulietta Guicciardi.
Las sonatas para piano de Beethoven transportaron la música a un nuevo orden. Después
de 1800, Beethoven empezó a desarrollar el género con proyecciones románticas. La Sonata
n.º 11 Op. 22, en si ♭ mayor, es la última sonata del primer período de composición, la cual
Beethoven declaró como su sonata preferida. La Op. 26 en la ♭, la primera que compuso
desde el comienzo del nuevo siglo, se abre con un tema lento con variaciones, sigue con
un scherzo temerario y vertiginoso, una marcha fúnebre «a la muerte de un héroe» y concluye
en un agitado final. A esta le siguieron las dos sonatas Quasi una fantasía Op. 27 (a la
segunda se la suele llamar Claro de Luna) que formalmente son poco convencionales. Los
siguientes hitos de su composición pianística coincidieron con la gran crisis que le produjo el
agravamiento de su sordera. La brillante Waldstein (el apellido del conde a quien va dedicada,
más conocida por Aurora en los países hispanoparlantes) y la arrolladora Appasionata fueron
de concepción tan revolucionaria, que hasta el propio Beethoven se abstuvo de escribir para
piano solo durante algunos años. Pero la cima de su pianismo son las cuatro últimas de las
treinta y dos sonatas, desde la Op. 106, Hammerklavier —que es frecuentemente referida
como «sinfónica», por sus cuatro movimientos—, hasta la Op. 111 en do menor, la tonalidad
de la que se valía para su música Sturm und Drang, como por ejemplo, su Quinta sinfonía. Las
sonatas exigían un virtuosismo pianístico sin precedentes hasta entonces y eran
prácticamente intocables en la época. Franz Liszt fue quien demostró que eran
«interpretables».
Sonatas para piano y violín[editar]
Destacan también las diez sonatas para violín y piano, en especial la Sonata para violín n.º 9
«Kreutzer», Op. 47, conocida por las exigencias que presenta para la parte del violín. Está
dedicada a Rodolphe Kreutzer, conocido violinista de la época. Así mismo, la Sonata para
violín n.º 5, conocida como Frühling (Primavera) y la Sonata para violín n.º 10 gozan de gran
popularidad.
Ópera y música vocal[editar]
Ludwig van Beethoven en 1815. El año anterior había terminado las Séptima y Octava sinfonías y
reformado la ópera Fidelio.
Beethoven se centró sobre todo en la música orquestal, compaginándola con la música de
cámara y para piano. También desarrolló obras vocales, aunque con suerte muy diversa. Por
ejemplo, su única ópera escrita, Fidelio, revisada desde 1805 hasta 1814, fue un fracaso el día
de su estreno. El músico tuvo que esperar hasta el 23 de mayo de 1814 para ser aclamado de
forma entusiasta por un público enfervorizado. La nueva versión representaba para el público
más que la recreación de los principios de la Ilustración, como fue su primer objetivo en 1805,
la celebración de las victorias sobre Napoleón y como una alegoría de la liberación de Europa.
Fue entonces cuando, ruborizado ante tales muestras de apoyo y cariño del público, escribió
en su libro de conversaciones: «Es evidente que uno compone más bellamente cuando lo
hace para el gran público». Se trataba, sin duda, del mismo compositor que había gritado al
editor, tras el desastre de su primer Fidelio: «No compongo para la galería, que se vayan
todos al infierno», nueve años antes.34
Lo cierto es que Beethoven no mostraría particular interés en escribir óperas. Un proyecto
largamente conversado con Goethe para transformar en ópera el Fausto no llegaría jamás a
concretarse por razones desconocidas hasta hoy. Sin embargo, algunos autores, basados
principalmente en anotaciones del propio Beethoven, han descrito algunas de sus sinfonías
como «óperas encubiertas». Tal carácter ha sido asignado tanto a la Sexta sinfonía como a
la Tercera.
La Missa Solemnis, escrita entre 1819 y 1823, su segunda obra para la Iglesia católica, es un
canto de fe a Dios y a la naturaleza del hombre. Es una de sus obras más famosas,
compuesta por encargo de su alumno, el archiduque Rudolf, nombrado en esa época
arzobispo de Olomouc. La Missa solemnis provocó no pocos problemas a Beethoven. La obra
fue estrenada parcialmente junto con la Novena sinfonía.35
Otras obras corales de Beethoven son la Fantasía coral para piano, coro y orquesta (Op. 80),
la Misa en do mayor, Latina(Op. 86), así como numerosos lieder, arias, coros y cánones, un
ciclo de melodías, la cantata "En la Muerte del Emperador José II" (Op. 196) y
el oratorio Cristo en el monte de los Olivos, de 1803, así como el célebre presto de la Novena
sinfonía.
Cuartetos de cuerda[editar]
Portada de la primera edición de Artaria del Cuarteto de cuerda n.º 13(Op. 130)
Hay algunos críticos musicales que opinan que el género de los cuartetos de cuerda
desarrollado por Beethoven es más representativo que el de las sonatas para pianoy el de las
sinfonías. De hecho, Beethoven murió componiendo cuartetos.36
En los cuartetos se puede comprobar el desarrollo de Beethoven a través de sus «tres
estilos»: los primeros cuartetos, fieles a Haydn; el segundo período dominado por los
llamados Cuartetos rusos, compuestos por encargo del aristócrata Razumovski; pero los más
significativos son los seis finales, compuestos entre 1824y 1827, es decir, correspondientes a
la última etapa, algunas veces llamada «esotérica». La importancia del género en Beethoven
rebasa los límites del Romanticismo, al grado de que sus últimas obras son una anticipación
estilística y técnica que influiría en Dmitri Shostakóvich, Béla Bartók y en la Segunda Escuela
de Viena de inicios del siglo XX. Los cuartetos muestran al Beethoven más profundo y original.
El Op. 18 constituye el primer esfuerzo importante de Beethoven en este complejo género
musical y engloba seis obras dedicadas a su maestro, Joseph Haydn: aunque se encuentran
todavía evidencias de las obras anteriores de Mozart y Haydn, ya hay un deseo de mostrar la
originalidad que se verá plasmada en sus trabajos posteriores, como el movimiento final
del Cuarteto de cuerda n.º 6 en si♭ mayor, «La malinconia», el cual es una introducción lenta
que casi rebasa los límites tonales para luego dar paso al rondó concluyente.
En el periodo medio ya se aprecia a un Beethoven maduro, plenamente consciente de su
poderío como creador y artista, pero sumido en la lucha contra la sordera. La primera parte de
este periodo medio se constituye con el poderoso opus 59 Razumovski, constituido por tres
cuartetos. Varios críticos musicales han tratado de ver un ciclo en este grupo de piezas
dedicadas al conde Razumovski, el cual le proporcionó a Beethoven acceso a diversas
melodías rusas como motivo de inspiración, aunque esto no condujo a una influencia
definitiva. Hay varios motivos para creer que el punto de vista cíclico es cercano a la realidad,
tomando en cuenta que el primer movimiento del primer cuarteto es una especie de síntesis
de la forma sonata y que justamente el último del tercero es una compleja fuga, la cual tiene
bastantes elementos de herencia con respecto al movimiento final de la Sinfonía «Júpiter» de
Mozart, aunque el desarrollo estilístico del cuarteto es, como es natural, mucho mayor que el
de dicha sinfonía.
Una estatua basada en la máscara en vida de Beethoven
Los últimos cuartetos y la Grosse fugue trascienden el Romanticismo y son considerados

como el verdadero legado musical de Beethoven por su complejidad melódica, armónica y de
ejecución. En la época de su estreno no fueron bien recibidos, pero cuando le comentaron al
compositor que la Grosse fugue había causado el rechazo general, este respondió «No
importa, no la compuse para ellos, sino para el futuro». Sin embargo, Beethoven consintió
quitarla del Cuarteto de cuerda n.º 13 (Op. 130), del que inicialmente formaba parte (ahora la
pieza lleva por número de opus el 133) y compuso un nuevo final para este cuarteto.
Beethoven en la cultura popular[editar]
Sello postal de la República Federal Alemana emitido en 1970, en conmemoración del bicentenario del
nacimiento del compositor.
La presencia de Beethoven como símbolo, y no solo como músico, es un fenómeno heredado

del romanticismo. Tradicionalmente se ha difundido la visión del cuadro de Joseph Karl Stieler,
cuyo enorme impacto se dejó traslucir tras el éxito de las serigrafías de Andy Warhol en 1987.
Se han dejado de lado otras versiones, sea por que tuvieran una calidad artística considerada
inferior, o que mostraran una imagen considerada en algún aspecto «poco verídica» respecto
a la imagen que ya se encuentra establecida en el imaginario popular acerca del músico.37
Filatelia y numismática[editar]
Existen numerosos sellos postales y otros documentos filatélicos y numismáticos de países de
todo el mundo en honor a Ludwig van Beethoven. Alemania es el país más prolífico de todos,
aunque existen sellos emitidos en Francia, Mónaco, Austria, países de África y Sudamérica,
entre otros. En total hay alrededor de doscientos sellos dedicados al compositor alemán.38
Beethoven también ha aparecido en diversas monedas y medallas, acuñadas en muchos
casos con motivo de los aniversarios de su nacimiento, de su fallecimiento o para conmemorar
algún hecho destacado en su ciudad natal, Bonn. Estas monedas o medallas han sido
acuñadas en países de toda Europa, Estados Unidos o Asia.39
Cine, teatro y televisión[editar]

El compositor ha sido mostrado biográficamente en numerosas ocasiones en el cine, en
el teatro y en la televisión. Estas son algunas de ellas:
 Comienzan sus representaciones en 1909 con una película muda del escritor y
director francés Victorin-Hippolyte Jasset que se titulaba Beethoven y que estaba
protagonizada por Harry Baur.40
 La siguiente película sobre el compositor, Das Leben des Beethoven (La vida de
Beethoven), fue alemana y se rodó en 1927, dirigida por Hans Outto Löwenstein.41
 El escritor y director francés Abel Gance realizó en 1936 otra película del compositor, Un
grand amour de Beethoven (Un gran amor de Beethoven), en la que fue Harry Baur otra
vez quien representó el papel del compositor.42
 Walt Disney ilustró la Sexta sinfonía en uno de los números de su película Fantasía.43
 Beethoven en 1977-1978 una serie de anime japonesa llamada "Manga Ijin Monogatari"44
, realizó un cortometraje breve sobre la vida de Beethoven.45
 En 1985 apareció Le Neveu de Beethoven (El sobrino de Beethoven).46
 En 1992, una película para la televisión, Beethoven Lives Upstairs (Beethoven vive en el
piso de arriba) fue la ganadora del premio Emmy.47
 En 1994, el director Bernard Rose creó Immortal Beloved (Amada inmortal) con Gary
Oldman en el papel del compositor.48
 En 2006, la directora Agnieszka Holland produjo Copying Beethoven (Copiando a
Beethoven) con Ed Harris como protagonista.49
 En el mismo año, la Universidad Panrusa Guerásimov de Cinematografía produjo
el cortometraje de dibujos animadosFantasía sobre un hombre muerto por la música de
Beethoven (Фантаэия о мертвом человеке на музыку Бетховена), dirigido por Mariya
Litvínova (Мария Литвинова).50
Además, su música ha sido usada en más de doscientas cincuenta películas y programas de
televisión.
Anexo:Composiciones de Ludwig van

Beethoven
(Redirigido desde «Anexo:Catálogo de obras de Beethoven»)
En este anexo se listan las obras del compositor alemán Ludwig van Beethoven(1770-
1827). Existen 138 obras musicales compuestas por Beethoven, ordenadas por números
conocidos como opus, asignados por los editores del compositor mientras él vivía.
Al margen, existen otras 205 obras que no tienen número de opus y que fueron publicadas
después de la muerte del compositor. A estas obras se les asignaron números WoO (Werke
ohne Opuszahl, obras sin número de opus). Este catálogo fue realizado por primera vez
por Georg Kinsky y Hans Halm (Das Werk Beethovens) en 1955.
Sub
Opu Fecha
opu Nombre Dedicado a Notas
s s
s
1 1 Trío para piano n.º 1 en mi bemol 1792- Príncipe Karl

mayor 1793 Lichnowsky
1 2 Trío para piano n.º 2 en sol mayor 1792- Príncipe Karl

1794 Lichnowsky
1 3 Trío para piano n.º 3 en do menor: Príncipe Karl

1792-
más tarde arreglado para quinteto Lichnowsky
1794
de cuerdas como Opus 104
2 1 Sonata para piano n.º 1 en fa 1793- Franz Joseph

menor: el segundo movimiento usa 1795 Haydn
material del Cuarteto para
piano WoO 36 Número 3
2 2 Sonata para piano n.º 2 en la mayor 1794- Franz Joseph

Sub
Opu Fecha
s s
s
1795 Haydn
2 3 Sonata para piano n.º 3 en do 1794- Franz Joseph

mayor: el primer movimiento usa 1795 Haydn
material del Cuarteto para piano
WoO 36 Número 3
3 Trío para cuerdas en mi bemol 1794 Condesa de

mayor: Existe un arreglo incompleto Browne
para trío de pianoque figura
como Hess 47; Hess 25 también
puede ser una versión más antigua
del finalede este trío.
4 Quinteto de cuerdas en mi bemol 1795

mayor: después fue el Octeto Opus
103
5 1 Sonata para piano y violonchelo n.º 1796 Federico

1 en fa mayor Guillermo II de
Prusia
5 2 Sonata para piano y violonchelo n.º 1796 Federico

2 en sol menor Guillermo II de
Prusia
6 Sonata para piano a cuatro manos 1796-

en re mayor 1797
7 Sonata para piano n.º 4 en mi bemol 1796- Condesa Barbara

mayor 1797 von Keglevics
8 Serenata para trío de cuerdas en re 1796-

mayor (arreglada más tarde para 1797
piano y viola como Opus 42)
9 1 Trío de cuerdas en sol mayor: Hess 1797- Conde Johann

28 es el segundo trío para el scherzo 1798 Georg Browne
Sub
Opu Fecha
s s
s
9 2 Trío de cuerdas en re mayor 1797- Conde Johann

1798 Georg Browne
9 3 Trío de cuerdas en do menor 1797- Conde Johann

1798 Georg Browne
10 1 Sonata para piano n.º 5 en do 1795- Condesa Anna

menor: véase también WoO 52, 1797 Margarete
WoO 53 y Hess 69 Browne
10 2 Sonata para piano n.º 6 en fa mayor 1796- Condesa Anna

1797 Margarete
Browne
10 3 Sonata para piano n.º 7 en re mayor 1797- Condesa Anna

1798 Margarete
Browne
11 Trío para piano, clarinete o violín y 1797- Condesa Maria

violonchelo en si bemol mayor 1798 Wilhelmine von
Thun
12 1 Sonata n.º 1 para piano y violín en 1797- Antonio Salieri

re mayor 1798
12 2 Sonata n.º 2 para piano y violín en la 1797- Antonio Salieri

mayor 1798
12 3 Sonata n.º 3 para piano y violín en 1797- Antonio Salieri

mi bemol mayor 1798
13 Sonata para piano n.º 8 en do 1797- Príncipe Karl

menor: Pathétique 1798 Lichnowsky
14 1 Sonata para piano n.º 9 en mi 1798- Baronesa Josephi

mayor: También arreglada para 1799 ne von Braun
Cuarteto de cuerdas Hess 34
Sub
Opu Fecha
s s
s
14 2 Sonata para piano n.º 10 en sol 1799 Baronesa

mayor Josephine von
Braun
15 Concierto n.º 1 para piano y 1795- Princesa Barbara

orquesta en do mayor 1800 Odescalchi (de
soltera Keglevics)
16 Quinteto para 1796- Príncipe Joseph También arreglado

piano, oboe, clarinete, trompa y fag 1797 Johann zu para cuarteto con
ot en mi bemol mayor Schwarzenberg piano, Biamonti 131
16 Cuarteto con piano en mi bemol 1796- Príncipe Joseph También arreglado

mayor 1797 Johann zu para piano, oboe,
Schwarzenberg clarinete, corno y
fagot, Biamonti 130
17 Sonata para piano y trompa en fa 1800 Baronesa Escrito con una parte
mayor Josephine von de violonchelo
Braun opcional
18 1 Cuarteto de cuerdas n.º 1 en fa 1798- Príncipe Segundo movimiento:

mayor: Hess 32 es una versión 1800 Ferdinand Escena de la tumba
anterior Lobkowitz en Romeo y Julieta
18 2 Cuarteto de cuerdas n.º 2 en sol 1798- Príncipe

mayor: Cuarteto de las reverencias 1800 Ferdinand
Lobkowitz
18 3 Cuarteto de cuerdas n.º 3 en re 1798- Príncipe El más temprano de

mayor 1800 Ferdinand los op. 18
Lobkowitz
18 4 Cuarteto de cuerdas n.º 4 en do 1798- Príncipe

menor 1800 Ferdinand
Lobkowitz
18 5 Cuarteto de cuerdas n.º 5 en la 1798- Príncipe

Ferdinand
Sub
Opu Fecha
s s
s
mayor 1800 Lobkowitz
18 6 Cuarteto de cuerdas n.º 6 en si 1798- Príncipe

bemol mayor 1800 Ferdinand
Lobkowitz
19 Concierto n.º 2 para piano y 1788- Carl Nicklas Edler

orquesta en si bemol mayor 1801 von Nickelsberg
20 Septeto para clarinete, fagot, 1799 Emperatríz María El tema

trompa, violín, viola, violonchelo Teresa de Austria del Menuetto fue
y contrabajo en mi bemol mayor: tomado de la Sonata
También arreglado para trío de para piano en sol
piano Opus 38 Opus 49 n.º 2
21 Sinfonía n.º 1 en do mayor 1799- Barón Gottfried

1800 van Swieten
22 Sonata para piano n.º 11 en si 1800 Conde Johann

bemol mayor Georg Browne
23 Sonata n.º 4 para piano y violín en la 1800- Conde Moritz

menor 1801 von Fries
24 Sonata n.º 5 para piano y violín en fa 1800- Conde Moritz

mayor: Frühlings- 1801 von Fries
Sonate(«Primavera»)
25 Serenata para flauta, violín y viola 1801

en re mayor (transcrita más tarde
para flauta y piano: Opus 41)
26 Sonata para piano n.º 12 en la 1800- Príncipe Karl

bemol mayor: Marcha Fúnebre; el 1801 Lichnowsky
tercer movimiento, arreglado
para Leonore ProhaskaWoO 96
27 1 Sonata para piano n.º 13 en mi 1801 Princesa von

bemol mayor: Sonata quasi una
Sub
Opu Fecha
s s
s
fantasía Leichtenstein
27 2 Sonata para piano n.º 14 en do 1800- Condesa Giulietta El nombre fue dado
sostenido menor: Mondschein- 1801 Guicciardi por Ludwig Rellstab
Sonate («Claro de Luna»)
28 Sonata para piano n.º 15 en re 1801 Joseph

mayor: Pastorale Sonnenfels
29 Quinteto de cuerda en do mayor 1801 Conde Moritz

von Fries
30 1 Sonata n.º 6 para piano y violín en la 1801- Zar Alejandro I de

mayor 1802 Rusia
30 2 Sonata n.º 7 para piano y violín en 1801- Zar Alejandro I de

do menor 1802 Rusia
30 3 Sonata n.º 8 para piano y violín en 1801- Zar Alejandro I de

sol mayor 1802 Rusia
31 1 Sonata para piano n.º 16 en sol 1802

mayor
31 2 Sonata para piano n.º 17 en re 1802

menor: Sturm-Sonate («La
tempestad»)
31 3 Sonata para piano n.º 18 en mi 1802

bemol mayor
32 Canción: An die Hoffnung («A la 1804- Condesa Texto: de la

esperanza») (primer arreglo; el 1805 Josephine Deym obra Urania de Augus
segundo es Opus 94 (de soltera, t Tiedge
Brunsvik)
33 1 Bagatela para piano en mi bemol 1801-

mayor: Andante grazioso quasi 1802
Sub
Opu Fecha
s s
s
allegretto; número 1 de 7 bagatelas
33 2 Bagatela para piano en do 1801-

mayor: Scherzo; número 2 de 7 1802
bagatelas
33 3 Bagatela para piano en fa 1801-

mayor: Allegretto; número 3 de 7 1802
bagatelas
33 4 Bagatela para piano en la 1801-

mayor: Andante; número 4 de 7 1802
bagatelas
33 5 Bagatela para piano en do 1801-

mayor: Allegro ma non troppo; 1802
número 5 de 7 bagatelas
33 6 Bagatela para piano en re 1801-

mayor: Allegretto quasi andante; 1802
número 6 de 7 bagatelas
33 7 Bagatela para piano en la bemol 1801-

mayor: Presto; número 7 de 7 1802
bagatelas
34 6 variaciones para piano en fa 1802 Princesa Barbara

mayor sobre un tema original Odescalchi (de
soltera Keglevics)
35 15 variaciones con fuga para piano 1802 Príncipe Karl Sobre un tema del
en mi bemol mayor: Eroica- Lichnowsky ballet Die Geschöpfe
Variationen des Prometheus («Las
criaturas de
Prometeo»), op. 43
36 Sinfonía n.º 2 en re mayor 1801- Príncipe Karl También arreglada

1802 Lichnowsky para trío de piano en
Sub
Opu Fecha
s s
s
re mayor
37 Concierto n.º 3 para piano y 1800- Príncipe Luis También véase Gardi
orquesta en do menor 1803 Fernando de n.º 5
Prusia
38 Trío para piano, clarinete o violín, y 1802- Johann A. Tomado del septeto
violonchelo en mi bemol mayor 1803 Schmidt Opus 20
39 1 Preludio para piano u órgano en do 1789

mayor a través de los 12 tonos
mayores
39 2 Preludio para piano u órgano en do 1789

mayor: a través de los 12 tonos
mayores
40 Romanza n.º 1 para violín y orquesta 1800-

en sol mayor 1802
41 Serenata para piano y flauta en re 1803 Beethoven corrigió y

mayor: tomado de la Serenata Op. aprobó el arreglo
25; arreglada por Franz Xaver
Kleinheinz
42 Nocturno para piano y viola en re 1803-

mayor: tomado del Opus 8; 1804
arreglado por Franz Xaver Kleinheinz
43 Música para ballety obertura: Die 1800- Princesa Coreografía y libreto

Geschöpfe des Prometheus (Las 1801 Christiane del ballet por
criaturas de Prometeo); también Lichnowsky (de Salvatore Viganò
arreglado para piano como Hess 90 soltera, Thun)
44 14 Variaciones para Trío de piano en 1792 El boceto es de 1792;

mi bemol mayor: sobre un tema de la fecha de la
la obra de Dittersdorf Das rote composición es
Käppchen(«La caperucita roja») desconocida
Sub
Opu Fecha
s s
s
45 1 Marcha para piano a dos manos en 1803 Princesa Maria

do mayor Esterházy

mi bemol mayor Esterházy

re mayor Esterházy
46 Canción: Adelaide 1794- Friedrich von Poema de Matthison

1795 Matthisson
47 Sonata n.º 9 para piano y violín en la 1802- Rodolphe Originalmente había

mayor: Kreutzer-Sonate 1803 Kreutzer sido dedicada a
George Bridgetower
48 1 Canción: Bitten(«Plegaria») 1801- Conde Johann Texto: Christian

1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
48 2 Canción: Die Liebe des Nächsten («El 1801- Conde Johann Texto: Christian
amor al prójimo») 1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
48 3 Canción: Vom Tode («De la 1801- Conde Johann Texto: Christian

muerte») 1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
48 4 Canción: Die Ehre Gottes aus der 1801- Conde Johann Texto: Christian
Natur («La gloria de Dios en la 1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
naturaleza»)
48 5 Canción: Gottes Macht und 1801- Conde Johann Texto: Christian

Vorsehung(«Poder y providencia de 1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
Dios»)
48 6 Canción: Bußlied(«Canción de 1801- Conde Johann Texto: Christian

arrepentimiento») 1802 Georg Browne Fürchtegott Gellert
49 1 Sonata para piano n.º 19 en sol 1797

menor (sonatina)
Sub
Opu Fecha
s s
s
49 2 Sonata para piano n.º 20 en sol 1795-

mayor (sonatina) 1796
50 Romanza n.º 2 para violín y orquesta 1798

en fa mayor
51 1 Rondó para piano en do mayor 1796-

1797
51 2 Rondó para piano en sol mayor 1798 Condesa

Henriette
Lichnowsky
52 1 Canción: Urians Reise um die Welt 1785- Texto: Matthias

1793 Claudius. La mayor
parte de las canciones
fueron escritas en los
años 1790, pero
fueron revisadas
probablemente antes
de su publicación
52 2 Canción: Feuerfarb' 1785- Texto: Sophie

1793 Mereau. La mayor
parte de las canciones
años 1790, pero
fueron revisadas
probablemente antes
de su publicación
52 3 Canción: Das Liedchen von der 1785- Texto: Ueltzen(1759-

Ruhe («La cancioncilla del 1793 1808). La mayor parte
descanso») de las canciones
años 1790, pero
fueron revisadas
probablemente antes
Sub
Opu Fecha
s s
s
de su publicación
52 4 Canción: Maigesang 1785- Texto: Goethe. La

(Mailied)(«Canción de Mayo») 1793 mayor parte de las
canciones fueron
escritas en los años
1790, pero fueron
revisadas
probablemente antes
de su publicación
52 5 Canción: Mollys Abschied 1785- Texto: Bürger. La

1793 mayor parte de las
canciones fueron
1790, pero fueron
revisadas
probablemente antes
de su publicación
52 6 Canción: Die Liebe(«El amor») 1785- Texto: Lessing. La

canciones fueron
1790, pero fueron
revisadas
probablemente antes
de su publicación
52 7 Canción: Marmotte 1785- Texto: Goethe. La

canciones fueron
1790, pero fueron
revisadas
probablemente antes
de su publicación
Sub
Opu Fecha
s s
s
52 8 Canción: Das Blümchen Wunderhold 1785- Texto: Bürger. La

canciones fueron
1790, pero fueron
revisadas
probablemente antes
de su publicación
53 Sonata para piano n.º 21 en do 1803- Conde Ferdinand

mayor: Waldstein-Sonate, también 1804 von Waldstein.
conocida como Aurora. El Andante
favori WoO 57 fue originalmente
escrito para ser el movimiento lento El Andante
favori fue
de esta sonata dedicado a
Josephine von
Brunswik
54 Sonata para piano n.º 22 en fa 1804

mayor
55 Sinfonía n.º 3 en mi bemol 1803 Príncipe Originalmente iba

mayor: Eroica («Heroica») Ferdinand dedicada a Napoleón
Lobkowitz Bonaparte.
El finale usa el tema
de Die Geschöpfe des
Prometheus(Opus 43)
56 Concierto para piano, violín, 1804- Archiduque

violonchelo y orquesta en do 1805 Rudolph de
mayor Tripelkonzert(«Triple Austria
concierto»)
57 Sonata para piano n.º 23 en fa 1804- Conde Franz

menor: Appassionata 1805 Anatol Brunswik
58 Concierto n.º 4 para piano y 1804- Archiduque

orquesta en sol mayor 1807 Rudolph de
Austria
Sub
Opu Fecha
s s
s
59 1 Cuarteto de cuerda n.º 7 en fa 1806 Conde Andreas

mayor: Rasumowsky-Quartett nº. 1 Kirillovich
Razumovsky
59 2 Cuarteto de cuerda n.º 8 en mi 1806 Conde Andreas

menor: Rasumowsky-Quartett n.º 2 Kirillovich
Razumovsky
59 3 Cuarteto de cuerda n.º 9 en do 1806 Conde Andreas

mayor: Rasumowsky-Quartett n.º 3 Kirillovich
Razumovsky
60 Sinfonía n.º 4 en si bemol mayor 1806 Conde Franz von

Oppersdorff
61 Concierto para violín y orquesta en 1806 Stephan von

re mayor: también arreglado como Breuning
concierto para piano (mismo Opus)
61 Concierto para piano y orquesta en 1807 Julie von Nuevas cadenzaspara

re mayor: adaptación del concierto Breuning (de el primer y tercer
de piano también op. 61 soltera, Vering), movimientos
esposa de
Stephan von
Breuning
62 Obertura Coriolano 1807 Heinrich Joseph Texto de H.J. Collin

von Collin
63 Trío de piano en mi bemol mayor:

arreglo del quinteto de cuerda Opus
4, realizado por alguien
posiblemente sin conocimiento de
Beethoven
64 Sonata para piano y violonchelo en

mi bemol mayor: arreglo del trío de
cuerdas Opus 3; arreglo
posiblemente desconocido para
Sub
Opu Fecha
s s
s
Beethoven, algunas autoridades lo

creen genuino
65 Ecena y Aria: Ah! Perfido; para 1796 Texto: Pietro

soprano con orquesta Metastasio(Escena);
anónimo (Aria)
66 12 variaciones para piano y 1796

violonchelo en fa mayor sobre Ein
Mädchen oder Weibchen de la
ópera de Wolfgang Amadeus
MozartDie Zauberflöte
67 Sinfonía n.º 5 en do menor 1803- Príncipe

1808 Lobkowitz y
conde
Rasumovsky
68 Sinfonía n.º 6 en fa 1807- Príncipe

mayor: Pastorale(«Pastoral») 1808 Lobkowitz y
Conde
Rasumovsky
69 Sonata para piano y violonchelo n.º 1807- Barón Ignaz von En la dedicatoria,
3 en la mayor 1808 Gleichenstein Beethoven escribió en
latín las
palabras: Inter
lacrimas et
luctum(«Entre
lágrimas y
lamentos»), en
alusión a la guerra.1
70 1 Trío de piano en re mayor: Geister- 1808 Condesa Anna

Trio(«Trío fantasma») Marie Erdödy
70 2 Trío de piano en mi bemol mayor 1808 Condesa Anna

Marie Erdödy
Sub
Opu Fecha
s s
s
71 Sexteto para clarinetes, trompas y 1792-

fagots en mi bemol mayor 1796
72 Obertura: Leonore II ; escrita para la 1804-

versión de 1805 de Leonore 1805
72 1 Obertura: Leonore III, llamada 1805-

también Opus 72a; escrita para la 1806
versión de 1806 de Leonore
72 2 Obertura: Fidelio, también llamada 1814

Opus 72b
72 Ópera: Leonore, oder Der Triumph 1804- Libreto: Joseph

der ehelichen Liebe («Leonore, o: El 1805 Sonnleithner, a partir
triunfo del amor de la obra de Jean
matrimonial»); versión de 1805 Nicolas Bouilly
de Fidelio con la obertura Leonore II
72 Ópera: Leonore, oder Der Triumph 1805- Libreto: Joseph

der ehelichen Liebe («Leonore, o: El 1806 Sonnleithner,
triunfo del amor matrimonial»); corregido por Stephan
versión de 1806 de Fidelio con la von Breuning
obertura Leonore III
72 Ópera: Fidelio, ópera en dos actos, 1814 Libreto: Joseph

con la obertura Fidelio Sonnleithner y Georg
Friedrich Treitschke
73 Concierto n.º 5 para piano y 1808- Archiduque

orquesta en mi bemol 1809 Rudolph de
mayor: Emperor(«Emperador») Austria
74 Cuarteto para cuerdas n.º 10 en mi 1809 Príncipe

bemol Ferdinand
mayor: Harfenquartett(«Cuarteto de Lobkowitz
las arpas»)
Sub
Opu Fecha
s s
s
75 1 Canción: Mignon 1809 Princesa Caroline Texto: Goethe

Kinsky
75 2 Canción: Neue Liebe, neues 1809 Princesa Caroline Texto: Goethe. La

Leben («Nuevo amor, nueva vida») Kinsky primera versión de
(2ª versión). esta canción es WoO
127
75 3 Canción: Aus Goethes Faust(canción 1809 Princesa Caroline Texto: Goethe;

de la pulga, de Mefistófeles) Kinsky iniciada c. 1792-1793
75 4 Canción: Gretels Warnung 1809 Princesa Caroline Texto: G.A. von Halem
Kinsky
75 5 Canción: An den fernen Geliebten 1809 Princesa Caroline Texto: Christian

Kinsky Ludwig Reissig
75 6 Canción: Der Zufriedene («El 1809 Princesa Caroline Texto: Christian

hombre satisfecho») Kinsky Ludwig Reissig
76 6 variaciones para piano en re 1809 Franz Oliva Variaciones sobre un

mayor tema original, usado
nuevamente en Las
ruinas de
Atenas (Opus 113)
77 Fantasía para piano en sol menor 1809 Conde Franz

Anatol Brunswik
78 Sonata para piano n.º 24 en fa 1809 Therese Brunswik

sostenido mayor
79 Sonata para piano n.º 25 en sol 1809

mayor
80 Fantasía para piano, coro y orquesta 1808- Rey Maximilian Texto: Christoph
en do 1809 Joseph de Kuffner, o bien, según
menor: Chorfantasie(«Fantasía Baviera algunos, del propio
Sub
Opu Fecha
s s
s
coral») Beethoven
81 1 Sonata para piano n.º 26 en mi 1809- Archiduque También llamado

bemol mayor: Les Adieux(Das 1810 Rudolph of Opus 81a
Lebewohl, Abwesenheit und Austria
Wiedersehen)
81 2 Sexteto para trompas, violines, viola 1795 También llamado

y violonchelo en mi bemol mayor Opus 81b
82 1 Arietta: Hoffnung(versión alemana) 1809- Texto: anónimo. Op.

o Dimmi, ben mio, che m'ami (en 1810 82 se conoce en
italiano) conjunto como Vier
Arietten und ein
Duett.
82 2 Arietta: Liebes-Klage (versión en 1809- Texto: Pietro

alemán), T'intendo, si, mio cor (en 1810 Metastasio
italiano)
82 3 Arietta buffa: L'amante impaziente: 1809- Texto: Pietro

«Stille Frage» (versión en alemán), 1810 Metastasio
«Che fa il mio bene?» (en italiano)
82 4 Arietta assai seriosa: L'amante 1809- Texto: Pietro

impatiente: «Liebesungeduld» 1810 Metastasio
(versión en alemán), «Che fa il mio
bene?» (en italiano)
82 5 Dueto: Lebensgenuß o Schnell, 1809- Texto: Pietro

verblühen(versión en alemán), Odi 1810 Metastasio
l'aura che dolce sospira(en italiano)
83 1 Canción: Wonne der Wehmut («El 1810 Princesa Caroline Texto: Johann
goce de la melancolía») Kinsky Wolfgang von Goethe
83 2 Canción: Sensucht(«Anhelo») 1810 Princesa Caroline Texto: Goethe

Kinsky
Sub
Opu Fecha
s s
s
83 3 Canción: Mit einem gemalten 1810 Princesa Caroline Texto: Goethe

Band(«Con una cinta colorida») Kinsky
84 Obertura en fa 1809-
menor: Egmont, música 1810
incidentalpara la tragedia de Goethe
84 Música incidental para solo de voces 1809- Texto: Goethe

y orquesta: Egmont, tragedia de 1810
Goethe
85 Oratorio: Christus am 1803- Escrito en 14 días;

Ölberge(«Cristo en el Monte de los 1804 texto de Franz Xaver
Olivos») Huber
86 Misa en do mayor 1807 Príncipe

Ferdinand Kinsky
87 Trío para oboes y corno inglés en do 1794-

mayor 1795
88 Canción: Vita felice: Beato quei che 1803 Texto: anónimo; trad.
fido amor(versión en italiano), alem.: Ch.A. Tiedge
versión en alemán: Das Glück der
Freundschaft («La felicidad de la
amistad») o Lebensglück («La
felicidad de vivir»)
89 Polonesa para piano en do mayor 1814 Emperatríz

Elisabeth
Alexiewna de
Rusia
90 Sonata para piano n.º 27 en mi 1814 Conde Moritz

menor Lichnowsky
91 Wellingtons Sieg, oder die Schlacht 1813 Príncipe regente Obra originalmente
bei Vittoria («La victoria (luego Rey) Jorge escrita
de Wellington en la batalla de para panarmónico,
Sub
Opu Fecha
s s
s
Vitoria»), también conocida (en IV de Inglaterra Hess 108

medios angloparlantes) como Battle
Symphony(«Sinfonía de la batalla»)
92 Sinfonía n.º 7 en la mayor 1811- Conde Moritz También hay unos

1812 von Fries arreglos para piano a
dos y a cuatro manos
y dos pianos,
dedicados a la
Emperatriz de Rusia
93 Sinfonía n.º 8 en fa mayor 1812
94 Canción: An die Hoffnung («A la 1813- Texto: Ch.A. Tiedge,

esperanza») 1815 de su obra Urania.
La primera versión de
esta canción es Opus
32
95 Cuarteto para cuerdas n.º 11 en fa 1810- Nikolaus

menor: Quartetto serioso 1811 Zmeskall
96 Sonata n.º 10 para piano y violín en 1812 Archiduque

sol mayor Rudolph de
Austria
97 Trío de piano en si bemol 1810- Archiduque

mayor: Erzherzogs-Trío(«Trío del 1815 Rudolph de
archiduque») Austria
98 1 Ciclo de canciones: An die ferne 1816 Príncipe Texto: Alois Jeitteles

Geliebte («A la amada lejana»), n.º Ferdinand
1: Auf dem Hügel sitz' ich, spähend Lobkowitz
98 2 Ciclo de canciones: An die ferne 1816 Príncipe Texto: A. Jeitteles

Geliebte, n.º 2: Wo die Bergen so Ferdinand
blau Lobkowitz
Sub
Opu Fecha
s s
s

Geliebte, n.º 3: Leichte Segler in den Ferdinand
Höhen Lobkowitz

Geliebte, n.º 4: Diese Wolken in den Ferdinand
Höhen Lobkowitz

Geliebte, n.º 5: Es kehret der Maien, Ferdinand
es blühet die Au Lobkowitz

Geliebte, n.º 6: Nimm sie hin denn, Ferdinand
diese Lieder Lobkowitz
99 Canción: Der Mann von Wort(«El 1816 Texto: Friedrich

hombre de palabra») August Kleinschmidt
100 Canción: Merkenstein, dúo (2ª 1815 Texto de Johann

versión) Baptist Rupprecht. La
1ª versión es WoO
144
101 Sonata para piano n.º 28 en la 1816 Baronesa

mayor Dorothea von
Ertmann
102 1 Sonata para piano y violonchelo n.º 1815 Condesa Anna

4 en do mayor Marie Erdödy
102 2 Sonata para piano y violonchelo n.º 1815 Condesa Anna

5 en re mayor Marie Erdödy
103 Octeto para oboes, clarinetes, 1792- Revisado en 1796

trompas y fagots en mi bemol 1793 como Quinteto de
mayor cuerdas Opus 4
Sub
Opu Fecha
s s
s
104 Quinteto de cuerdas en do menor 1817 Arreglo del Trío para

piano Opus 1 n.º 3,
por Kaufman,
corregido por
Beethoven
105 1 Variaciones para piano y flauta o 1818 Canción folk

violín, nº 1: Tema y variaciones en arreglada: WoO 155
sol mayor sobre el aire galés The Número 3
Cottage Maid
105 2 Variaciones para piano y flauta o 1818

violín, n.º 2: Tema y variaciones en
do menor, sobre un aire escocés
(Von edlem Geschlecht war Shinkin,
a veces escrito también Shenkin).

violín, n.º 3: Tema y variaciones en
do mayor sobre un aire austríaco (A
Schüsserl und a Reindel ist all mein
Kuchelg'schirr)
105 4 Variaciones para piano y flauta o 1818 Canción

violín, nº 4: Tema y variaciones en tradicionalarreglada:
mi bemol mayor sobre un aire Sad and Luckless was
irlandés (The Last Rose). the Season, WoO 153,
n.º 6
105 5 Variaciones para piano y flauta o 1818 Canción tradicional

violín, n.º 5: Tema y variaciones en arreglada: WoO 154
mi bemol mayor sobre un aire n.º 6
irlandés (Chiling O'Guiry)
105 6 Variaciones para piano y flauta o 1818 Canción tradicional.

violín, n.º 6: Tema y variaciones en arreglada Toros
re mayor: sobre un aire irlandés Ingleses; o, El Irlandés
(Paddy Whack). en Londres, WoO 152
Sub
Opu Fecha
s s
s
Número 12
106 Sonata para piano n.º 29 en si 1816- Archiduque Beethoven: «¡He aquí
bemol mayor: Hammerklavier- 1818 Rudolph de una sonata que va a
Sonate Austria dar mucho que hacer
a los pianistas cuando
sea interpretada,
dentro de cincuenta
años!»[cita requerida]
107 1 Variaciones para piano y flauta o 1818 Un arreglo de la

violín en mi bemol mayor: tema y 4 misma canción
variaciones sobre un aire tirolés (l tradicional se
bin a Tiroler Bua) encuentra en WoO
158a, n.º 5
107 2 Variaciones para piano y flauta o 1818 Arreglo de la misma

violín en fa mayor: tema y 4 canción tradicional
variaciones sobre un aire escocés usada en Op. 108, n.º
(Bonnie laddie, Highland laddie) 7

violín en sol mayor: tema y 5
variaciones sobre un aire ruso
107 4 Variaciones para piano y flauta o 1818 Arreglo de la canción

violín en fa mayor: tema y 4 tradicional también
variaciones spbre un aire irlandés empleada en WoO
(St. Patrick's Day) 154 n.º 4

violín en fa mayor: Tema y 3 tradicional usada
variaciones sobre un aire tirolés (A también en WoO
Madel, ja a Madel) 158a, n.º 6

violín en mi bemol mayor: tema y 4 tradicional también
variaciones sobre un aire galés usada en WoO 155,
Sub
Opu Fecha
s s
s
(Merch Megan, Peggy's Daughter) n.º 11

violín en la menor: tema y 6 tradicional empleada
variaciones sobre un aire ruso también en WoO
(Schöne Minka) 158a, n.º 16

violín en re mayor: tema y 4 tradicional usada
variaciones sobre un aire escocés también en Op. 108,
(O, Mary at thy window be) n.º 17

violín en mi bemol mayor: tema y 5 tradicional usada
variaciones sobre un aire escocés también en Op. 108,
(Oh, Thou art the lad of my heart) n.º 11
107 10 Variaciones para piano y flauta o 1818 Arreglo de la misma

violín en sol menor: tema y 5 canción tradicional
variaciones sobre un aire escocés usada en Op. 108, n.º
(The Highland Watch) 22
108 1 Arreglo de la canción tradicional 1817 Príncipe Anton Texto: William Smyth.
escocesa Music, Love and Heinrich Radziwill La dedicatoria al
Wine(«Música, amor y vino») príncipe Radziwill es
extensiva a todas las
piezas de Op. 108,
titulado 25
schottische Lieder mit
Begleitung von
Pianoforte, Violine
und Violoncello(«25
canciones escocesas
con acompañamiento
de piano, violín y
violochelo»).
108 2 Arreglo de la canción tradicional 1818 Texto: Sir Walter

Sub
Opu Fecha
s s
s
escocesa Sunset(«Crepúsculo») Scott
108 3 Arreglo de la canción tradicional 1817 Texto: William Smyth

escocesa O sweet were the
hours(«¡Qué dulces fueron las
horas!»)

escocesa: The Maid of Isla («La Scott
dama de Isla»)

escocesa The sweetest lad was
Jamie («El mozo más dulce era
Jamie»)
108 6 Arreglo de la canción tradicional 1815 Texto: William Brown

escocesa: Dim, dim is my
eye(«Oscuro es mi ojo»)
108 7 Arreglo de la canción tradicional 1815 Texto: James Hogg

escocesa Bonnie laddie, Highland
laddie
108 8 Arreglo de la canción tradicional 1816 Texto: Robert Burns

escocesa The lovely lass of
Inverness («La bella moza de
Inverness»)

escocesa Behold, my Love

escocesa Sympathy
108 11 Arreglo de la canción tradicional 1815 Texto: William Smyth.

escocesa O! thou art the lad of my Variaciones sobre
heart, Willy este aire: Op. 107, n.º
Sub
Opu Fecha
s s
s
108 12 Arreglo de la canción tradicional 1816 Texto: Lord Byron

escocesa O, had my fate been join'd
with thine

inglesa Come fill, fill, my good
fellow!
108 14 Arreglo de la canción tradicional: O, 1816 Texto: Robert Burns

how can I be blithe and glad
108 15 Arreglo de la canción tradicional 1816 Texto: Alexander

escocesa: O cruel was my father Ballantyne

escocesa Could this ill world have
been contriv'd

escocesa O Mary, at thy window be

escocesa Enchantress, farewell Scott
108 19 Arreglo de la canción tradicional 1815 Texto: Joanna Baillie

escocesa O swiftly glides the bonny
boat
108 20 Arreglo de la canción tradicional 1813 Texto: Anne Grant.

escocesa Faithfu' Johnie Ésta es la 2ª versión
de la canción; la 1ª es
Hess 203

escocesa Jeanie's Distress
Sub
Opu Fecha
s s
s

escocesa The Highland Watch
108 23 Arreglo de la canción tradicional 1818 Texto: Joanna Baillie

escocesa The Shepherd's Song

escocesa Again, my lyre, yet once
again
108 25 Arreglo de la canción tradicional 1817 Texto: Henry Carey

escocesa Sally in our Alley
109 Sonata para piano n.º 30 en mi 1820 Maximiliane

mayor Brentano
110 Sonata para piano n.º 31 en la 1821-

bemol mayor 1822
111 Sonata para piano n.º 32 en do 1821- Archiduque La edición inglesa fue
menor 1822 Rudolph de dedicada a Antonie
Austria Brentano
112 Cantata para coro mixto con 1814- Johann Wolfgang Texto: Goethe;
acompañamiento de 1815 von Goethe Beethoven envió la
orquesta Meeresstille und glückliche obra a Goethe en
Fahrt 1822
113 Obertura: Die Ruinen von 1811 Música escrita para la

Athen(«Las ruinas de Atenas») pieza de August von
Kotzebue con ocasión
de una celebración.
Publicación separada
de la obertura de la
obra listada a
continuación.
113 Música para la obra de Kotzebue Die 1811 Música escrita para la
Ruinen von Athen para orquesta, pieza de Kotzebue
Sub
Opu Fecha
s s
s
coro y voces solistas con ocasión de la

fiesta de inauguración
del teatro de Pesth en
1812.
114 Marcha para orquesta y coro 1822 Adaptación del n.º 6

para Die Weihe des Hauses de Carl de Die Ruinen von
Meisl Athen, ver Opus 113
115 Obertura en do mayor: Zur 1814- Príncipe Anton

Namensfeier 1815 Heinrich Radziwill
116 Trío para voces solistas y 1802- Texto: Bettoni (según

orquesta: Tremate, empi, tremate; 1814 Beethoven). La
para soprano, tenor, y bajo con autoría es dudosa;
orquesta algunos atribuyen el
texto a Giovanni de
Gamerra
117 Obertura en mi bemol mayor: König 1811 Edición separada

Stephan (1826) de la obertura
de la obra listada a
continuación
117 Música para la obra de 1811 Texto: Kotzebue

Kotzebue König Stephan oder
Ungarns erster Wohhtäter(«El rey
Esteban, o el Primer Benefactor de
Hungría), para orquesta, coro y
voces solistas
118 Pequeña cantata para voces solistas 1814 Barón Johann Texto : ¿Ignaz Franz
e instrumentos: Elegischer Baptist von von Castelli? O tal vez
Gesang(«Canto elegíaco); para 4 Pasqualati el propio Pasqualati
voces, con quinteto de cuerdas o mismo. Obra escrita
piano para conmemorar el
tercer aniversario de
la muerte de la
esposa del barón,
Sub
Opu Fecha
s s
s
apreciado amigo de
Beethoven
119 1 Bagatela para piano en sol menor: 1820- El bosquejo de

Allegretto 1822 algunas piezas de op.
119 remonta a 1800-
1804 o antes.2
119 2 Bagatela para piano en do mayor: 1820- Ver comentario a Op.

Andante con moto 1822 119, n.º 1
119 3 Bagatela para piano en re mayor: A 1820- Ver comentario a Op.

l'Allemande 1822 119, n.º 1
119 4 Bagatela para piano en la mayor: 1820- Ver comentario a Op.

Andante cantabile 1822 119, n.º 1
119 5 Bagatela para piano en do menor: 1820- Ver comentario a Op.

Risoluto 1822 119, n.º 1
119 6 Bagatela para piano en sol mayor: 1820-

Andante-Allegretto 1822
119 7 Bagatela para piano en do mayor: 1820-

Allegro, ma non troppo 1821
119 8 Bagatela para piano en do mayor: 1820-

Moderato cantabile 1821
119 9 Bagatela para piano en la mayor: 1820-

Vivace moderato 1821
119 10 Bagatela para piano en la mayor: 1820-

Allegramente 1821
119 11 Bagatela para piano en si bemol 1820-

mayor: Andante, ma non troppo 1821
Sub
Opu Fecha
s s
s
120 33 Variaciones para piano en do 1819- Antonie

mayor sobre un vals de Anton 1823 Brentano
Diabelli
121 1 10 Variaciones para trío de piano, 1803- Conocido como Opus

violín y violonchelo en sol mayor, 1816 121a
sobre la canción de Wenzel
MüllerIch bin der Schneider
Kakadu(«Soy el sastre Kakadu»)
121 2 Canción Opferlied, para solista, coro 1822- Texto de Friedrich von
y orquesta 1824 Matthison. Obra
conocida como Opus
121b. Hay otras dos
versiones de: 1822 y
1824, con diferentes
partituras; en total,
cinco arreglos a lo
largo de treinta años.
Véase también WoO
126 y Hess 91
122 Canción: Bundeslied para dos voces 1822- Texto: Goethe. Hess
solistas, coro e instrumentos de 1824 92 es una versión
viento acompañada por
piano
123 Misa en re mayor: Missa Solemnis 1819- Archiduque

1823 Rudolph de
Austria
124 Obertura en do mayor: Die Weihe 1822 Príncipe Nikolaus

des Hauses («La consagración de la Borissovich
casa») Galitzin
125 Sinfonía n.º 9 en re 1817- Federico Texto (IV

menor: Choral(«Coral») 1824 Guillermo III de movimiento): An die
Prusia Freude, de Friedrich
Sub
Opu Fecha
s s
s
Schiller
126 1 Bagatela para piano n.º 1 en sol 1824 Op. 126: Seis
mayor: Andante con moto bagatelas para piano
126 2 Bagatela para piano n.º 2 en sol 1824

menor: Allegro
126 3 Bagatela para piano n.º 3 en mi 1824

bemol mayor: Andante
126 4 Bagatela para piano n.º 4 en si 1824

menor: Presto
126 5 Bagatela para piano n.º 5 en sol 1824

mayor: Quasi allegretto
126 6 Bagatela para piano n.º 6 en mi 1824

bemol mayor: Presto-andante
127 Cuarteto para cuerdas n.º 12 en mi 1822- Príncipe Nikolaus

bemol mayor 1825 Borissovich
Galitzin
128 Arietta: Der Kuß(«El beso») 1798- Texto: Christian Felix

1822 Weiße.
129 Rondó a capricciopara piano en sol 1795 Completada por un

mayor: Die Wut über den verloren autor desconocido,
Groschen («Rabia por haber perdido probablemente Anton
una moneda») Diabelli
130 Cuarteto para cuerdas n.º 13 en si 1825- Príncipe Nikolaus Cuarteto

bemol mayor. 1826 Borissovich originalmente escrito
Galitzin con la Grosse
Fugue(opus 133)
como finale
Sub
Opu Fecha
s s
s
130 Cuarteto para cuerdas n.º 13 en si 1825- Príncipe Nikolaus Este finale fue la
bemol mayor con final alternativo 1826 Borissovich última obra
Galitzin compuesta por
Beethoven antes de
morir
131 Cuarteto para cuerdas n.º 14 en do 1825- Barón Joseph von

sostenido menor 1826 Stutterheim
132 Cuarteto para cuerdas n.º 15 en la 1823- Príncipe Nikolaus El III mov. es descrito
menor 1825 Borissovich en el autógrafo de
Galitzin Beethoven como
«Canción de
agradecimiento a la
divinidad de un
convaleciente,
en modo lidio».3
133 Fuga para cuarteto de cuerdas en si 1825- Archiduque Originalmente

bemol mayor: Große Fuge(«Gran 1826 Rudolph de compuesta
fuga») Austria como finale de Op.
130, después
separada como obra
independiente
134 Fuga para piano a cuatro manos 1826 Archiduque Versión del Opus 133
Rudolph de
Austria
135 Cuarteto para cuerdas n.º 16 en fa 1826 Johann Nepomuk Lema del IV mov.:
mayor Wolfmayer «Der schwer gefaßte
Entschluß. Muß es
sein? – Es muß sein!»
(«La decisión
adoptada con
dificultad. ¿Tiene que
ser? ¡Tiene que
ser!»).4
Sub
Opu Fecha
s s
s
136 Cantata para cuatro voces solistas, 1814 Texto: Aloys

coro y orquesta: Der glorreiche Weissenbach
Augenblick («El instante glorioso»)
137 Fuga para quinteto de cuerdas en re 1817

mayor
138 Obertura I en do mayor para la 1807

ópera Leonore
WoO[editar]
El catálogo de «obras sin número de opus» (Werke ohne Opuszahl, abreviado WoO)
de Kinsky y Halm (1955), cuya lista se ofrece a continuación en una tabla, distribuye las obras
según la siguiente estructura:5
 A. Obras instrumentales
 I. Música orquestal: 1) Piezas orquestales (WoO 1-3); 2) conciertos y movimientos de
concierto (WoO 4-6); 3) danzas (WoO 7-17); 4) marchas y danzas para música de
viento (WoO 18-24).
 II. Música de cámara: 1) Sin piano (WoO 25-35); 2) con piano (WoO 36-46).
 III. Conciertos de piano para dos y cuatro manos: 1) Sonatas y piezas sueltas (WoO
47-62); 2) variaciones (WoO 63-80); 3) danzas (WoO 81-86).
 B. Obras cantadas
 I. Cantatas, coros y arias con acompañamiento orquestal: WoO 87-98.
 II. Piezas cantadas a varias voces, con o sin acompañamiento de piano: WoO 99-106.
 III. Canciones y cantatas para voz solista con acompañamiento de piano: WoO 107-
151.
 IV. Arreglos de canciones populares, algunas a varias voces, con acompañamiento de
piano: WoO 152-158.
 V. Cánones: WoO 159-198.
 VI. Apéndice: Bromas musicales y pequeñas piezas vocales dedicadas: WoO 199-
205.
Fecha
Wo SubW de
Título Dedicado a Notas
O oO composi
ción
1 Musik zu einem Originalmente se

1790-
Ritterballet («Música para pensó que el
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
un ballet de caballeros»). 1791 conde Waldstein lo

había escrito. El
arreglo para piano
es Hess 89
Marcha triunfal para

orquesta en do mayor Tragedia
2 1 para la 1813 de Christoph
tragedia Tarpeja de Kuffner
Christoph Kuffner
Introducción en re mayor
al 2ª acto de la tragedia Actualmente se
de Christoph piensa que es del
2 2 1813
Kuffner Tarpeja (Zwische principio del Acto II
naktmusik, «Música de de Leonore(1805)
entreacto»)
Dedicado al editor
Carl Holz, pero
Minueto para orquesta en
escrito como un
mi bemol
homenaje a Karl
3 mayor: Gratulations- 1822 Karl Holz
Hensler por su
Menuett(«Minueto de
cumpleaños, como
felicitaciones»)
parte de una
serenata.
De la composición
original de
Beethoven sólo se
Concierto para piano y conserva la parte
orquesta en mi bemol para piano, con
4 1784
mayor («Concierto para algunas ideas
piano n.º 0») orquestales; el
resto fue
reconstruido por
Willy Hess
5 Concierto para violín y

1790- Gerhard von Se hicieron tres
orquesta en do mayor:
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
fragmento del primer 1792 Breuning diferentes finales.

movimiento. Incompleto
Este fue
Rondó para piano y
probablemente el
orquesta en si bemol
final original para
6 mayor: fragmento, 1793
el concierto de
completado por Carl
piano n.º 2 Opus
Czerny
19
Las doce piezas

de WoO 7 llevan el
título conjunto 12
Minueto para orquesta n.º
7 1 1795 minuetos para
1 en re mayor
orquesta. La
versión de piano
es Hess 101
Véanse las
7 2 1795 observaciones a
2 en si bemol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
3 en sol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
4 en mi bemol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
5 en do mayor
WoO 7, 1
Véanse las
6 en la mayor
WoO 7, 1
7 7 1795 Véanse las

observaciones a
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
7 en re mayor WoO 7, 1
Véanse las
8 en si bemol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
9 en sol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
10 en mi bemol mayor
WoO 7, 1
Véanse las
11 en do mayor
WoO 7, 1
Véanse las
12, en fa mayor
WoO 7, 1
Las doce piezas

de WoO 8 llevan el
título general
Danza alemana para
de Doce danzas
8 1 orquesta n.º 1, en do 1795
alemanas para
mayor
orquesta. La
versión de piano
es Hess 100
Danza alemana para Véanse las

8 2 orquesta n.º 2, en la 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 3 orquesta n.º 3, en fa 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción

8 4 orquesta n.º 4, en si 1795 observaciones a
bemol mayor WoO 8, 1

8 5 orquesta n.º 5, en mi 1795 observaciones a
bemol mayor WoO 8, 1

8 6 orquesta n.º 6, en sol 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 7 orquesta n.º 7, en do 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 8 orquesta n.º 8, en la 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 9 orquesta n.º 9, en fa 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 10 orquesta n.º 10, en re 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 11 orquesta n.º 11, en sol 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1

8 12 orquesta n.º 12, en do 1795 observaciones a
mayor WoO 8, 1
Minueto para dos violines El título general de

9 1 y violonchelo n.º 1 en mi 1795 WoO 9 es Sechs
bemol mayor Menuette für zwei
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Violinen und Baß
Minueto para dos violines

9 2 y violonchelo n.º 2, en sol 1795
mayor

9 3 y violonchelo n.º 3, en do 1795
mayor

9 4 y violonchelo n.º 4, en fa 1795
mayor

9 5 y violonchelo n.º 5, en re 1795
mayor
Minueto para violines y

9 6 violonchelo n.º 6, en sol 1795
mayor
El título conjunto
de WoO 10
es Sechs
Minueto para orquesta n.º Menuette für
10 1 1795
1, en do mayor Orchester. Sólo se
conserva, sin
embargo, una
versión para piano
Minueto para orquesta n.º Véase WoO 10,

10 2 1795
2, en sol mayor n.º 1

10 3 1795
3, en mi bemol mayor n.º 1

10 4 1795
4, en si bemol mayor n.º 1
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción

10 5 1795
5, en re mayor n.º 1

10 6 1795
6, en do mayor n.º 1
Sieben ländlerische
Tänze («Siete danzas Se conserva sólo
11 tirolesas»), en re mayor, 1799 en versión para
presuntamente para dos piano
violines y violonchelo
Autoría dudosa. La
obra fue escrita
Doce minuetos para por el hermano de
12 1799
orquesta Beethoven, Karl,
posiblemente con
ayuda de Ludwig
Las doce piezas

de WoO 13 llevan
el título conjunto
Danza alemana para
1792- de Doce danzas
13 1 orquesta n.º 1 en re
1797 alemanas para
mayor
orquesta. Se
conservan sólo en
versión para piano
Danza alemana para

1792- Véase WoO 13,
13 2 orquesta n.º 2 en si
1797 n.º 1
bemol mayor
Danza alemana para

13 3 orquesta n.º 3 en sol
1797 n.º 1
mayor
Danza alemana para

1797 n.º 1
mayor
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Danza alemana para

13 5 orquesta n.º 5 en fa
1797 n.º 1
mayor
Danza alemana para

1797 n.º 1
bemol mayor
Danza alemana para

1797 n.º 1
mayor
Danza alemana n.º 8

13 8 para orquesta en sol
1797 n.º 1
mayor
Danza alemana para

13 9 orquesta n.º 9 en mi
1797 n.º 1
bemol mayor
Danza alemana para

13 10 orquesta n.º 10 en do
1797 n.º 1
mayor
Danza alemana para

13 11 orquesta n.º 11 en la
1797 n.º 1
mayor
Danza alemana para

1797 n.º 1
mayor
Las doce piezas

de WoO 14 llevan
Contradanza para el título conjunto
1791-
14 1 orquesta n.º 1 en do de Doce
1802
mayor contradanzas para
orquesta. La
versión para piano
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
es Hess 102
Contradanza para
1802 n.º 1
mayor
Contradanza para
1802 n.º 1
mayor
Contradanza para
1802 n.º 1
bemol mayor
Contradanza para
1802 n.º 1
bemol mayor
Contradanza para
1802 n.º 1
mayor
Véase WoO 14,

n.º 1. Tema de Die
Contradanza para Geschöpfe des
1800-
14 7 orquesta n.º 7 en mi Prometheus Opus
1802
bemol mayor 43, usado más
tarde en
la Eroica Opus 55
Contradanza para
1802 n.º 1
mayor
Contradanza para
1802 n.º 1
mayor
14 10 Contradanza para
orquesta n.º 10 en do
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
mayor 1802 n.º 1
Véase WoO 14,

Contradanza para n.º 1. Tema de Die
1800-
14 11 orquesta n.º 11 en sol Geschöpfe des
1802
mayor Prometheus Opus
43.
Contradanza para
1802 n.º 1
bemol mayor
Las seis piezas de

WoO 15 llevan el
título conjunto
de Sechs
ländlerische Tänze
Danza tirolesa para dos
für zwei Violinen
15 1 violines y contrabajo n.º 1 1802
und Baß(«Seis
en re mayor
danzas tirolesas
para dos violines y
bajo»). Hay
versión para piano
de las seis.

Véase WoO 15,
n.º 1
en re mayor

Véase WoO 15,
n.º 1
en re mayor

Véase WoO 15,
n.º 1
en re menor
Danza tirolesa para dos Véase WoO 15,

15 5 1802
violines y contrabajo n.º 5 n.º 1
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
en re mayor

Véase WoO 15,
n.º 1
en re mayor
Obra
Doce escocesas para aparentemente
16
orquesta o piano perdida, de autoría
dudosa.
El título conjunto
de WoO 17 es Elf
Tänze für sieben
Streich- und
Blasinstrumente («
Vals en mi bemol Once danzas para
17 1 mayor: Mödlinger 1819 siete instrumentos
Tänze n.º 1 de cuerda y
viento»)
o Mödlinger
Tänze. La obra es
probablemente
espuria
Minueto en si bemol
Véase WoO 17,
17 2 mayor: Mödlinger 1819
n.º 1
Tänze n.º 2
Vals en si bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 3
Minueto en mi bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 4
Minueto en mi bemol Véase WoO 17,

17 5 1819
mayor: Mödlinger n.º 1
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Tänze n.º 5
Ländler en mi bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 6
Minueto en si bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 7
Ländler en si bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 8
Minueto en si bemol
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänze n.º 9
Vals en re
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänzen.º 10
Vals en re
Véase WoO 17,
n.º 1
Tänzen.º 11
Marcha para música

militar (n. 1, en fa Hess 99 es la
mayor): Marsch für die versión para piano;
1809-
18 böhmische Landwehr, Archiduque Anton Beethoven agregó
1810
después un trío en si bemol
llamada York'scher hacia 1822
Marsch
Escrita para
un carrousel;
Marcha para música
19 1810 Archiduque Anton Beethoven agregó
militar (n.º 2, en fa mayor)
un trío en fa menor
hacia 1822
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Marcha para música Beethoven agregó

1809-
20 militar en do un trío en fa mayor
1822
mayor: Zapfenstreich hacia 1822
Polonesa para música

21 1810
militar en re mayor
Escocesa para música 1809-

22
militar en re mayor 1810
Perdida, conocida
sólo en la
Escocesa para música
23 1810 reconstrucción
militar en sol mayor..
para piano de Carl
Czerny.
Marcha para música

24 1816
militar en re mayor
Rondino para dos oboes, Obra originalmente

clarinetes, trompas y 1792- escrita como
25
trombones en mi bemol 1793 el finale del octeto
mayor. Opus 103
Dúo para flautas en sol

26 1792 J.M. Degenhart
mayor: Allegro y Minueto
El título de WoO
27 es: Drei Duos
für Klarinette und
Fagott; obra
aceptada como
Dúo n.º 1 para clarinete y
27 1 auténtica
fagot en do mayor
en Kinsky y
Halm (1955) y
considerada
apócrifa en
Kerman, 1983
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Dúo n.º 2 para clarinete y Véase WoO 27,

27 2
fagot en fa mayor n.º 1
Dúo n.º 3 para clarinete y Véase WoO 27,

27 3
fagot en si bemol mayor n.º 1
Variaciones para oboe y Es posible que

corno inglés en do mayor originalmente
1796-
28 sobre «Là ci darem la estuvieran
1797
mano» de Don asociadas al trío
Giovanni de Mozart. Opus 87
Marcha para dos

clarinetes, dos trompas y 1797- Véase también
29
dos fagots en si bemol 1798 Hess 107
mayor: Grenadiermarsch
WoO 30 se
titula Drei Equale
für vier Posaunen.
Hay también una
Equale para trombones Franz Xaver versión para 4
30 1 1812
en re menor Glöggl voces masculinas;
ésta fue
interpretada en el
funeral de
Beethoven.
Equale para trombones Franz Xaver Véase WoO 30,

30 2 1812
en re mayor Glöggl. n.º 1
Equale para trombones Franz Xaver Véase WoO 30,

30 3 1812
en si bemol mayor Glöggl. n.º 1
Fuga para órgano en re

31 1783
mayor.
Dúo para viola y 1796- Escrito para su El 2º movimiento

32 violonchelo en mi bemol amigo se conserva sólo
1797
mayor: Duett mit zwei violonchelista de modo
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
obligaten Nikolaus von fragmentario

Augengläsern («Dueto Zmeskall (que
con dos precisaba
anteojos obbligato») anteojos)
El título conjunto
Cinco piezas para reloj
de WoO 33
33 1 musical, n.º 1 en fa 1799
es Fünf Stücke für
mayor: Adagio assai
die Flötenuhr.

33 2 musical, n.º 2 en sol
1800 n.º 1.
mayor: Scherzo-allegro

Véase WoO 33,
33 3 musical, n.º 3, en sol 1799
n.º 1.
mayor: Allegro

musical, n.º 4 en do Véase WoO 33,
33 4 1794
mayor: Allegro non più n.º 1.
molto

musical n.º 5 en do Véase WoO 33,
33 5 1794
mayor: Minueto, n.º 1.
Allegretto
Dúo para violines en la

34 1822 Alexandre Boucher
mayor.
No para Otto de
Boer como dicen
Canon en la mayor para 2
35 1825 Samson de Boer algunas fuentes
violines o 2 violonchelos.
(v.g. Kinsky-Halm,
1955, p. 476)
Cuarteto para piano en mi El tema

36 1 1785 del Allegrocorresp
bemol mayor
onde a un esbozo
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
de una sinfonía
temprana no
terminada (Hess
298)
Cuarteto para piano en re

36 2 1785
mayor
Incluye motivos y
temas que
Cuarteto para piano en aparecen en las
36 3 1785
do mayor. Sonatas para
piano Op. 2 n.º 1 y
Op. 2 n.º 3
Trío para piano, flauta y

37 1786
fagot en sol mayor.
Tal vez
Trío para piano, violín y originalmente
1785-
38 violonchelo n.º 8 en mi había de ser uno
1791
bemol mayor de los tríos de Op.
1
Epígrafe de
Beethoven en el
Trío para piano, violín y autógrafo: «Para
Maximiliane
39 violonchelo en si bemol 1812 mi pequeña amiga
Brentano
mayor: Allegretto Maxe Brentano,
para estimularla a
tocar el piano».6
12 variaciones para piano

y violín en fa mayor sobre
1792- Eleonore von
40 el tema «Se vuol ballare»
1793 Breuning
de Las bodas de
Fígaro de Mozart.
41 Rondó para piano y violín 1793-

Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
en sol mayor. 1794
Seis danzas alemanas

(allemandes) para violín y Las dos condesas
42 1796
piano: en fa, re, fa, la, si Thun
bemol mayor, re, y sol
Sonatina para mandolina Escrita para la

43 1 y clavicordio en do menor 1796 condesa
(WoO 43a) Josephine de Clary
Adagio para mandolina y Escrita para la Hess 44 es una

43 2 clavicordio en mi bemol 1796 condesa versión apenas
mayor (WoO 43b) Josephine de Clary diferente
Sonatina para mandolina Escrita para la

44 1 y clavicordio en do mayor 1796 condesa
(WoO 44a) Josephine de Clary
Andante con
Escrita para la
Variazioni para mandolina
44 2 1796 condesa
y clavicordio en re mayor
Josephine de Clary
(WoO 44b)

y violonchelo en sol
mayor sobre el tema Princesa
«See the conquering hero Christiane
45 1796
come» («Ved llegar al Lichnowsky (Thun
héroe conquistador») del de soltera)
oratorio de HändelJudas
Macabeo

y violonchelo en mi bemol
mayor sobre el dueto Conde Johann
46 1801
«Bei Männern, welche Georg Browne
Liebe fühlen» de La flauta
mágica de Mozart.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Sonata para piano en mi Arzobispo

bemol Maximilian
47 1 1783
mayor: Kurfürstensonate Friedrich de
n.º 1 Colonia
Arzobispo
Sonata para piano en fa
Maximilian
47 2 menor: Kurfürstensonate 1783
Friedrich de
n.º 2
Colonia
Arzobispo
Sonata para piano en re
Maximilian
47 3 mayor: Kurfürstensonate 1783
Friedrich de
n.º 3
Colonia
Rondó para piano en do

48 1783
mayor
Rondó para piano en la

49 1783
mayor
Dos movimientos de una

1790-
50 sonatina para piano en fa Franz Wegeler
1792
mayor
La primera edición
fue completada
por Ferdinand
Ries, ya que
Sonata fácil para piano 1791- Eleonore von
51 pequeñas partes
en do mayor 1798 Breuning
de los primeros
dos movimientos y
todo el último se
habían perdido.
Originalmente
Bagatela para piano en 1795- pensada para la
52
do menor: Presto. 1822 Sonata para piano
n.º 1 Opus 10
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Tal vez
originalmente
Allegretto para piano en 1796-
53 pensado para la
do menor 1797
Sonata para piano
n.º 1 Opus 10
Pieza para piano en do

mayor: Lustig -
54 1802
traurig («Alegre-triste»)
en do mayor y menor
Preludio para piano en fa

55 1803
menor
Bagatela para piano en 1803-

56
do mayor: Allegretto 1822
Originalmente
pensado como
Andante para piano en fa 1803-
57 movimiento lento
mayor: Andante favori 1804
de la Sonata para
piano Opus 53
Cadenza para piano en

do menor: para el primer
movimiento del Concierto Escrita para
58 1 1809
de piano en do Ferdinand Ries
menor (KV 466)
de Mozart.
Cadenza para piano en

do menor: para el tercer
Escrita para
58 2 movimiento del Concierto 1809
Ferdinand Ries
de piano en do menor
(KV 466) de Mozart.
Bagatela para piano en la Autógrafo perdido,

1808- pero Elise fue
59 menor: Für Elise («Para Therese Malfatti
1810 probablemente
Elisa»)
Therese Malfatti.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
El título, debido
acaso a un error
de lectura, se debe
a Ludwig Nohl,
que descubrió el
manuscrito.7
Bagatela para piano en si

bemol mayor: Zeimlich Marie
60 1818
lebhaft («Bastante Szymanowska
animado»)
Allegretto para piano en

61 1821 Ferdinand Piringer
si menor
Bagatela para piano en Sarah Burney

61 a 1825 WOo 61a
sol menor (WoO 61a) Page
Quinteto de cuerdas en Inconcluso, debido

do mayor: Letzter a la defunción de
musikalischer Beethoven. Sólo
62 1826
Gedanke(«Último existe en
pensamineto musical»), transcription para
inababado piano.

Primer trabajo,
en do menor: sobre una Condesa Wolf-
63 1782 publicado a los 11
marcha de Ernst Metternich
años.
Christoph Dressler

1790-
64 o arpa en fa mayor: sobre
1792
una canción suiza
Originalmente se
24 variaciones para piano pensó que existía
en re mayor: sobre la 1790- sólo en edición
65 Condesa Hatzfeld
arietta de Vincenzo 1791 corregida de 1802;
Righini Venni Amore recientemente se
descubrió la
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
edición original,
que muestra que
la obra alcanzó su
estado final ya en
1791, haciendo
entonces que el
Hess 55 de la
«versión
temprana» resulte
superfluo.

en la mayor: sobre la
arietta de Dittersdorf«Es
66 1792
war einmal ein alter
Mann» de Das rote
Käppchen

a cuatro manos en do
67 mayor: sobre un tema del 1792
conde Ferdinand von
Waldstein

en do mayor: sobre el
«Menuett à la Viganò»
68 1795
del ballet de Jakob
Haibe Le nozze
disturbate

en la mayor: sobre el
Príncipe Karl
69 tema de Giovanni 1795
Lichnowsky
Paisiello«Quant' è più
bello» de La Molinara

70 en sol mayor: sobre el 1795
dueto «Nel cor più non mi
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
sento» de la ópera La
Molinara de Giovanni
Paisiello

en la mayor: sobre la Condesa Anna
1796-
71 danza rusa del ballet Das Margarete von
1797
Waldmädchen de Paul Browne
Wranitzky.

en do mayor: sobre la
romanza «Mich brennt ein
1795-
72 heißes Fieber» («Une
1798
fièvre brûlante») de la
ópera Richard Cœur de
Lion de A.E.M. Grétry.

en si mayor: sobre el
dueto «La stessa, la Condesa Barbara
73 1799
stessissima» de la von Keglevics
ópera Falstaff de Antonio
Salieri.
Therese Brunsvik y
Canción Ich denke Texto del poema
condesa
dein con seis variaciones 1799- de Goethe
74 Josephine Deym
para piano a cuatro 1803 (de Nähe des
(de soltera
manos Geliebten, 1795).
Brunsvik)

en fa mayor: sobre el
cuarteto «Kind, willst du
1792-
75 ruhig schlafen?» de la
1799
ópera Das unterbrochene
Opferfest de Peter
Winter.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción

en fa mayor: sobre el trío
Condesa Anna
«Tändeln und scherzen»
76 1799 Margarete von
de la ópera Soliman
Browne
II de Franz Xaver
Süssmayr.
6 variaciones fáciles para

77 piano en sol mayor sobre 1800
un tema original.
WoO 157 n.º 1 es

una versión de la
misma canción. El
en do mayor: sobre la
1802- tema fue usado
78 canción popular
1803 otra vez en La
inglesa God Save the
victoria de
King
Wellington(Opus
91)

Tema usado
en re mayor: sobre la
nuevamente en La
canción inglesa «Rule
79 1803 victoria de
Britannia»,
Wellington(Opus
de Alfred de Thomas
91).
Arne.

80 en do menor: sobre un 1806
tema original.
Allemande para piano en 1793-

81
la mayor 1822
Minueto para piano en mi

82 1803
bemol mayor.
6 escocesas para piano

83 1806
en mi bemol mayor.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Vals para piano en mi Dedicado por el

84 1824 Friedrich Demmer
bemol mayor. editor.
Vals para piano en re Duquesa Sophie Dedicado por el

85 1825
mayor. de Austria editor.
Escocesa para piano en Duquesa Sophie Dedicado por el

86 1825
mi bemol mayor. de Austria editor.
Trauerkantate auf den

Tod Kaiser Josephs
Texto: S.A.
87 II («Cantata por la muerte 1790
Averdonk
del káiser José II») para
solistas, coro y orquesta
Kantate auf die Erhebung

Leopolds II. zur
Kaiserwürde («Cantata
Texto: S.A.
88 por el ascenso de 1790
Averdonk
Leopoldo II a la dignidad
imperial») para solistas,
coro y orquesta
Aria en fa mayor: Prüfung

1790-
89 des Küssens para bajo y Texto: Anónimo
1792
orquesta
Texto:
Aria en re mayor: Mit del Singspiel de
1790-
90 Mädeln sich vertragen; Goethe Claudine
1792
para bajo y orquesta von Villa
Bella (1776)
Aria en fa mayor «O Texto: Marquis de

welch ein Leben!» para Ferrieres; el tema
tenor y orquesta, para el fue usado también
91 1 1795
singspiel Die schöne en Maigesang («C
Schusterin de Ignaz anción de Mayo»)
Umlauf Opus 52 n.º 4
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Aria en si bemol mayor

«Soll ein Schuh nicht
drücken?» para soprano
Texto: Marquis de
91 2 y orquesta, para el 1795
Ferrieres
singspiel Die schöne
Schusterin de Ignaz
Umlauf
Escena y aria en la
1791-
92 mayor Primo amore para Texto: Anónimo
1792
soprano y orquesta
Escena y aria en do
mayor No, non
Texto: Pietro
92 a turbarti para soprano y 1802
Metastasio
orquesta de cuerdas
(WoO 92a)
Dúo para soprano, tenor

Texto: Pietro
93 y orquesta: Ne' giorni tuoi 1802
Metastasio
felici.
«Germania», canto final

en si bemol mayor para el
singspiel Die gute
94 1814
Nachricht de Treitschke,
para bajo, coro y
orquesta
Coro y orquesta en la
mayor: Chor auf die
Texto: Carl
95 verbündeten 1814
Bernard
Fürsten («Coro para los
príncipes aliados»)
Marcha fúnebre
Música para el drama
que es una
96 de Friedrich 1815 orquestación de la
Duncker Leonore
sonata para piano
Prohaska para solistas,
n.º 12, Opus 26,
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
coro y orquesta realizada por

petición expresa
del autor del
drama (Friedrich
Duncker)
Es ist vollbracht («Ha sido

consumado»), canto final
del singspiel Die
Ehrenpforten («Los arcos
97 1815
de triunfo») de
Treitschke, para bajo,
coro y orquesta, en re
mayor
Coro, con soprano y

Texto de Carl
orquesta, para la pieza
98 1822 Meisl. Véase Opus
festiva Die Weihe des
124
Hauses
Texto (WoO 99,

n.º 1): de la
cantata La
gelosiade Pietro
Metastasio. Las
doce piezas de
WoO 99 llevan el
título conjunto
1793-
de Mehrstimmige
Dúo para soprano y 1794, o Escrito
italienische
99 1 tenor Bei labbri, che bien para Antonio
Gesänge(«Cancio
Amore 1801- Salieri
nes italianas a
1803
varias voces»);
consisten en
ejercicios de
composición de
Beethoven
realizados durante
sus estudios de
lírica con Salieri.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Antes de Texto: de la
Trío para soprano, tenor y 1799, o cantata Il
99 2 bajo: Chi mai di questo bien Antonio Salieri ritorno de
core 1801- Metastasio. Véase
1803 WoO 99, n.º 1.
Véase WoO 99,

Antes de n.º 1. De n.º 3 hay
1797, o tres versiones (3a,
Dúo para tenor y bajo Fra
99 3a bien Antonio Salieri 3b, 3c). Texto: de
tutte le pene (WoO 99/3a)
1801- la
1803 ópera Zenobia de
Metastasio.
Antes de
Trío para soprano, 1797, o
Véase WoO 99,
99 3b contralto y tenor Fra tutte bien Antonio Salieri
n.º 1 y n.º 3a.
le pene (WoO 99/3b) 1801-
1803
Antes de
Cuarteto para soprano, 1797, o
Véase WoO 99,
99 3c contralto, tenor y bajo Fra bien Antonio Salieri
n.º 1 y n.º 3a.
tutte le pene (WoO 99/3c) 1801-
1803
Véase WoO 99,

Cuarteto para soprano, n.º 1. Texto: de La
contralto, tenor y bajo Già 1801- pesca de
99 4a Antonio Salieri
la notte s'avvicina(WoO 1803 Metastasio. Hay
99/4a) dos versiones (4a
y 4b) de la pieza.
Trío para contralto, tenor

99 4b y bajo Già la notte Antonio Salieri
1803 n.º 1 y n.º 4a.
s'avvicina (WoO 99/4b)
Cuarteto para soprano, 1801- Véase WoO 99,

99 5a contralto, tenor y Antonio Salieri n.º 1. Texto: de La
1803
bajo Giura il gelosia de
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
nocchier (WoO 99/5a) Metastasio. Hay

dos versiones (5a
y 5b) de la pieza.
Trío para soprano,

99 5b contralto y bajo Giura il Antonio Salieri
1803 n.º 1 y n.º 5a.
nocchier (WoO 99/5b)
Hacia
1792- Texto de La
Trío para soprano,
1794 o tempesta de
99 6 contralto y bajo Ma tu Antonio Salieri
bien Metastasio. Véase
tremi
1801- WoO 99, n.º 1.
1803
Texto: de la
Hacia Cantata IX de
Cuarteto para soprano,
1796, o Metastasio. Hay
contralto, tenor y bajo Nei
99 7a bien Antonio Salieri dos variantes de la
campi e nelle selve(WoO
1801- pieza (7a y 7b).
99/7a)
1803 Véase WoO 99,
n.º 1.
Hacia
1796, o
contralto, tenor y bajo Nei Véase WoO 99,
99 7b bien Antonio Salieri
campi e nelle selve(WoO n.º 1. y n.º 7a.
1801-
99/7b)
1803
Véase WoO 99,

n.º 1. Texto:
de Olimpiade de
Canción en sol mayor: O
1794- Metastasio.
99 8 care selve, con coro
1795 También publicado
al unísono.
aparte como
canción al piano
WoO 119.
99 9 Trío para soprano, Antonio Salieri Texto: de Il nome,

1795-
contralto y bajo: Per te de Metastasio.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
d'amico aprile 1796 Véase WoO 99,

n.º 1.
Texto: de
la Cantata per il
Antes de giorno natalizio di
1797, o Maria Teresa de
contralto, tenor y
99 10a bien Antonio Salieri Metastasio. Hay
bajo Quella cetra ah pur
1801- tres versiones
tu sei(WoO 99/10a)
1803 (10a, 10 b, 10c) de
la pieza. Véase
WoO 99, n.º 1.
Antes de
Trío para soprano, tenor y 1797, o
Véase WoO 99,
99 10b bajo Quella cetra ah pur bien Antonio Salieri
n.º 1 y n.º 10a.
tu sei (WoO 99/10b) 1801-
1803
Antes de
1797, o
contralto, tenor y Véase WoO 99,
99 10c bien Antonio Salieri
bajo Quella cetra ah pur n.º 1 y n.º 10 a.
1801-
tu sei(WoO 99/10c)
1803
Hacia
1795- Texto: autor
Dueto Scrivo in te (¿Se 1796, o desconocido.
99 11 Antonio Salieri
vivo in te?) bien Véase WoO 99,
1801- n.º 1.
1803

contralto, tenor y bajo en 1801- Véase WoO 99,
99 12 Antonio Salieri
do mayor: Silvio, amante 1802 n.º 1.
disperato
10 Broma musical para tres Ignaz Texto: Beethoven.

voces solistas y coro, en 1801 El poema (que
0 Schuppanzigh
sol mayor, Lob auf den empieza: Schuppa
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Dicken nzigh ist ein Lump,

Lump, Lump...,
«Schuppanzigh es
un bribón, bribón,
bribón...») es una
broma dirigida a su
amigo el violinista
Ignaz
Schuppanzigh.
Texto: Beethoven.
La partitura se
incluía
originalmente en
una carta (de
Broma musical en mi otoño de 1802) a
10 Nikolaus Zmeskall
bemol mayor Graf, Graf, 1802 su amigo N.
1 von Domanovecz
liebster Graf... Zmeskall; el texto
hace
rimar Graf(«conde
»)
con Schaf(«oveja»
).
Canción: Abschiedsgesan
10 g(«Canción de Texto: Joseph von
1814 Leopold Weiss
2 despedida») para tenor y Seyfried
dos bajos a cappella
Pequeña cantata para

cuatro voces solistas Texto: Clemente
(soprano, dos tenores y Bondi. Escrita para
10
bajo) con 1814 Giovanni Malfatti el cumpleaños del
3
acompañamiento de médico Giovanni
piano en si bemol Malfatti.
mayor: Un lieto brindisi
10 Canción «Gesang der Texto:

Mönche» («Canción de 1817 del Guillermo
4
los monjes») de la obra Tellde Friedrich
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
de Schiller Wilhelm Tell, von Schiller

para dos tenores y bajo a
cappella
Texto: Anton
Joseph Stein.
Canción escrita
para el casamiento
de Leopold
Canción Hochzeitslied (« Schmerling y Anna
10 Anna Giannatasio
Canción de boda») para 1819 Giannatasio del
5 del Río
tenor, coro y piano Río. Hay una
versión en do
mayor y otra en la
mayor; versión
unísona de Hess
124.
Texto: Beethoven;
Cantata Lobkowitz- escrito para el
10 Príncipe Ferdinand
Kantate para soprano, 1823 cumpleaños del
6 Lobkowitz
coro y piano Príncipe
Lobkowitz.
10 Canción: Schilderung Texto: autor

1782
7 eines Mädchens desconocido
10 Canción en la mayor: An Texto: Johann von

1783
8 einen Säugling Döhring
Canción en do
mayor: Trinklied (beim
10 Abschied zu 1791- Texto: autor
9 singen) («Canción para 1792 desconocido
beber, para cantar al
despedirse»)
11 Canción en fa Texto: autor

menor Elegie auf den Tod 1790
0 desconocido
eines Pudels («Elegía por
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
la muerte de un perro de
aguas»)
Canción en sol
11 1791- Texto: autor
mayor: Punschlied, para
1 1792 desconocido
coro al únísono
11 Canción en sol mayor: An Texto: Friedrich

1792
2 Laura von Matthisson
11 Canción en mi Texto: Ludwig

1790
3 mayor: Klage(«Lamento») Hölty
Canción en mi mayor: Ein Texto: Johann

11
Selbstgespräch («Monólo 1793 Wilhelm Ludwig
4
go») Gleim
11 Canción en re mayor: An Texto: Autor

1792
5 Minna desconocido
Texto: Jean-
Jacques
Canción en do
11 Rousseau. Hay
mayor: Que le temps me 1793
6 dos versiones de
dure
la partitura, ambas
incompletas
Canción con coro al

11 unísono, en do 1792- Texto: Gottlieb
7 mayor: Der freie 1794 Konrad Pfeffel
Mann («El hombre libre»)
Texto: Gottfried
August Bürger. La
melodía
11 Canciones Seufzer eines 1794-
de Gegenliebe fue
8 Ungeliebteny Gegenliebe 1795
luego usada en la
fantasía coral
Opus 80
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Texto de Pietro
Canción en sol mayor: O
11 1794- Metastasio,
care selve, con coro al
9 1795 también usado en
unísono.
WoO 99, n.º 8
Canción Man strebt, die

12 1800- Johanna Franul Texto: autor
Flamme zu verhehlen en
0 1802 von Weissenthurn desconocido
fa mayor
Canción Abschiedsgesan Mayor(Oberstwach

12 Texto: Josef von
g an Wiens Bürger en sol 1796 tmeister) von
1 Friedelberg
mayor Kövesdy
Canción Kriegslied der

12 Osterreicher, en do Texto: Josef von
1797
2 mayor, con coro al Friedelberg
unísono
Canción Zärtliche
12 Texto: Karl
Liebe («Tierno amor») en 1795
3 Friedrich Herrosee
sol mayor
12 Canción La partenza (Der Texto: Pietro

1795
4 Abschied), en la mayor Metastasio
Texto: autor
desconocido;
12 Canción La tiranna en mi 1798- Beethoven usó la
5 bemol mayor 1799 traducción inglesa
de William
Wennington
Texto: Friedrich
Canción Opferlied («Canc von Matthisson. La
12 1794-
ión de la ofrenda») en mi pieza es una
6 1795
mayor versión temprana
de Opus 121b
Canción Neue Liebe, Texto: Goethe.

12 1798-
neues Leben(«Nuevo Primera versión de
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
7 amor, nueva vida») en do 1799 la canción; la

mayor segunda y
definitiva es Opus
75 n.º 2
12 Canción Plaisir 1798-

Texto: anónimo
8 d'aimer en sol mayor 1799
Canción en fa mayor: Der

12 Conde Johann Texto: Samuel
Wachtelschlag («El canto 1803
9 Georg Browne Friedrich Sauter
de la codorníz»)
Escrita para el
13 Canción en do 1804- príncipe Nikolas
Texto: anónimo
0 menor: Gedenke mein 1820 Borissovich
Galitzin
Recitativo Erlkönig, para

13 voces solistas e 1794- Texto: Goethe.
1 instrumentos, en re 1796 Pieza inconclusa.
menor
Texto alemán
de Stephan von
Breuning, basado
Canción en mi bemol
en un texto en
mayor: Als die Geliebte
francés de
13 sich trennen wollte,
1806 Hoffmann (es la
2 también conocida
segunda
como Empfindungen bei
«Romanza» de la
Lydiens Untreue
opereta Le
secretde Jean
Pierre Solié).8
Arietta en la bemol
13 1806- Texto: Giuseppe
mayor: In questa tomba
3 1807 Carpani
oscura
1 Canción Sehnsucht («An Texto: Goethe.

13 1807-
helo») en sol menor: 1ª WoO 134 contiene
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
4 versión (Andante poco 1808 cuatro variantes

agitato) sobre el mismo
poema. En el
margen derecho
de la primera
página del
manuscrito,
Beethoven
escribió: «N.B.: No
tuve tiempo para
producir una
buena, por eso
hay varios
intentos».9
Canción Sehnsucht en
13 1807- Véase WoO 134,
2 sol menor: 2ª versión
4 1808 n.º 1.
(Poco andante)
13 1807- Véase WoO 134,
4 1808 n.º 1.
(Poco adagio)
13 1807- Véase WoO 134,
4 1808 n.º 1.
(Assai adagio)
13 Canción en do 1814- Texto: Johann

5 menor: Die laute Klage 1815 Gottfried Herder
Canción en re
13 Texto: Friedrich
menor: Andenken(«Recu 1808
6 von Matthisson
erdos»)
Canción en si bemol Segunda versión

13 mayor: Gesang aus der de la canción; la
1809 primera no tiene
7 Ferne («Canción desde la
lejanía») n.º de catálogo.
Texto: Christian
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Ludwig Reissig
Texto: Christian
Ludwig Reissig; la
Canción en si bemol
13 música fue
mayor: Der Jüngling in 1809
8 originalmente
der Fremde
escrita para el
texto de WoO 137.
Canción en re mayor: Der

13 Texto: Christian
Liebende(«El fin del 1809
9 Ludwig Reissig
amor»)
Texto: Johann
14 Canción : An die Ludwig Stoll.
1 1811
0 Geliebte («A la amada») Primera versión de
la canción.
Texto: Johann
14 Ludwig Stoll.
2 Canción : An die Geliebte 1814
0 Segunda versión
de la canción.
Canción en do
14 Texto: Johann
mayor: Der Gesang der 1813
1 Gottfried Herder
Nachtigall
14 Canción en mi Texto: Franz

1813
2 menor: Der Bardengeist Rudolph Hermann
Canción en mi bemol
14 Texto: Christian
mayor: Des Kriegers 1814
3 Ludwig Reissig
Abschied
Texto: Johann
14 Canción en mi bemol Baptist Rupprecht.
1814 Primera versión de
4 mayor: Merkenstein
la canción; la
segunda es el
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Opus 100.
Canción en sol Texto: Ignaz

14
mayor: Das Geheimnis 1815 Heinrich Carl von
5
(Liebe und Wahrheit) Wessenberg
14 Canción en mi Texto: Christian

1816
6 mayor : Sehnsucht Ludwig Reissig
Texto: Georg
14 Canción en la mayor: Ruf
1816 Friedrich
7 vom Berge
Treitschke
14 Canción en fa mayor: So
1817 Texto:: Carl Lappe
8 oder so
14 Canción en re Texto: Conde Paul

1817
9 mayor: Resignation von Haugwitz
Canción en mi
Texto: Heinrich
mayor: Abendlied unter'm
Goeble; podría
15 gestirnten Dr. Anton
1820 considerarse como
0 Himmel («Canción Braunhofer
la última canción
vespertina bajo el cielo
completada.
estrellado»)
Canción en sol Escrita para la

15
mayor: Der edle Mensch 1823 baronesa Cäcilie Texto: Goethe
1
sei hülfreich und gut von Eskeles
Texto: Sir Walter

Scott. Las
veinticinco piezas
Arreglo de la canción de WoO 152 llevan
15
1 popular irlandesa The 1810 el título conjunto
2
return to Ulster de 25 Irische
Lieder («25
canciones
irlandesas»).
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Arreglo de la canción Texto: Joanna

15
2 popular irlandesa Sweet 1810 Baillie. Véase
2
power of song! WoO 152, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Robert

15
3 popular irlandesa Once 1810 Burns. Véase
2
more I hail thee WoO 152, n.º 1.
Arreglo de la canción
Texto: Joanna
15 popular irlandesa The
4 1810 Baillie. Véase
2 morning air plays on my
WoO 152, n.º 1.
face
Texto: Sir Walter

Arreglo de la canción Scott; versión
15
5 popular irlandesa On the 1810 original de Hess
2
massacre of Glencoe 192. Véase WoO
152, n.º 1.
Arreglo de canción la
Texto: Anónimo.
15 popular irlandesa What
6 1810 Véase WoO 152,
2 shall I do to shew how
n.º 1.
much I love her?
Texto: Joanna
15 popular irlandesa His
2 boat comes on the sunny
WoO 152, n.º 1.
tide
Texto: Joanna
15 popular irlandesa Come
2 draw we round a cheerful
WoO 152, n.º 1.
ring
Arreglo de la canción Texto: Thomas

15
9 popular irlandesa The 1810 Campbell. Véase
2
soldier's dream WoO 152, n.º 1.
10 Arreglo de la canción 1812 Texto: John

15
popular irlandesa The Philpot Curran.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
2 deserter Véase WoO 152,

n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: J.P. Curran.

15
11 popular irlandesa Thou 1812 Véase WoO 152,
2
emblem of faith n.º 1.
Texto: Anónimo,
variaciones sobre
esta melodía
15 popular irlandesa English
12 1810 en Paddy
2 Bulls, or The Irishman in
Whack Op 105 n.º
London
6. Véase WoO
152, n.º 1.
popular irlandesa Musing Texto: Robert
15
13 on the roaring ocean 1812 Burns. Véase
2
WoO 152, n.º 1.
Irlandesas
Arreglo de la canción Texto: T. Toms.

15
14 popular irlandesa Dermot 1810 Véase WoO 152,
2
and Shelah n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Alexander

15
15 popular irlandesa Let 1810 Boswell. Véase
2
brainspinning swains WoO 152, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: William

15
16 popular irlandesa Hide 1810 Smyth. Véase
2
not thy" WoO 152, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Anne

15 popular irlandesa In vain Grant y Robert
17 1810
2 to this desert my fate I Burns. Véase
deplore WoO 152, n.º 1.
15 Arreglo de la canción
18 1810 Texto: William
2 popular irlandesa They
Smyth. Véase
bid me slight my Dermot
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
dear WoO 152, n.º 1.
Texto: William
15 Robert Spencer.
19 popular irlandesa Wife, 1812
2 Véase WoO 152,
children and friends
n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Anne Grant

15 popular y Robert Burns.
20 1810
2 irlandesa Farewell bliss Véase WoO 152,
and farewell Nancy n.º 1.

15
21 popular irlandesa Morning 1812 Boswell. Véase
2
a cruel turmoiler is WoO 152, n.º 1.
Texto: T. Toms;
Arreglo de la canción versión original de
15
22 popular irlandesa From 1812 WoO 154 n.º 7.
2
Garyone, my happy home Véase WoO 152,
n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Dr. Wolcot.

15
23 popular irlandesa The 1810 Véase WoO 152,
2
wand'ring gypsy n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Anónimo.

15
24 popular irlandesa The 1812 Véase WoO 152,
2
Traugh welcome n.º 1.
Texto: David
Thomson; versión
15 original anterior a
25 popular irlandesa O harp 1812
2 WoO 154, n.º 2.
of Erin
Véase WoO 152,
n.º 1.
15 Arreglo de la canción Texto: David

1 popular irlandesa When 1810 Thomson. Las
3
eve's last rays in twilight veinte piezas de
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
die WoO 153 llevan el

título conjunto
de 20 Irische
Lieder («Veinte
canciones
irlandesas»).
Texto: Williams.
15 popular irlandesa No
2 1810 Véase WoO 153,
3 riches from his scanty
n.º 1.
store
Texto: Sir Walter
3 1810 Scott. Véase WoO
3 British light dragoons, or
153, n.º 1.
The Plain of Badajos
Texto: T. Toms.
15 popular irlandesa Since
4 1810 Véase WoO 153,
3 greybeards inform us that
n.º 1.
youth will decay
Texto: Robert
Burns; versión que
15 popular irlandesa I
5 1813 sustituye la de
3 dream'd I lay where
Hess 194. Véase
flow'rs were springing
WoO 153, n.º 1.
Texto: William
Smyth. Opus 105,
n.º 4 consiste en
variaciones sobre
15 popular irlandesa Sad
6 1815 esta melodía,
3 and luckless was the
también conocida
season
como The last rose
of summer. Véase
WoO 153, n.º 1.
7 Arreglo de la canción 1813 Texto: William

15
popular irlandesa O Smyth. Véase
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
3 soothe me, my lyre WoO 153, n.º 1.

15 1812-
8 popular irlandesa Norah Boswell. Véase
3 1813
of Balamagairy WoO 153, n.º 1.
Texto: Lord Byron.
9 1813 Véase WoO 153,
3 kiss, dear maid, thy lip
n.º 1.
has left

15
10 popular irlandesa: Oh, 1810 Smyth. Véase
3
thou hapless soldier WoO 153, n.º 1.
Texto: David
Arreglo de la canción Thomson; Hess
15 popular irlandesa When 195 es otra versión
11 1813
3 far from the home of our de la misma
youth we have rang'd canción. Véase
WoO 153, n.º 1.
Texto: William
Arreglo de la canción Smyth; esta
15 popular irlandesa I'll versión sustituye la
12 1813
3 praise the saints with de Hess 196.
early song Véase WoO 153,
n.º 1.

15
13 popular irlandesa: ‘Tis 1815 Smyth. Véase
3
sunshine at last WoO 153, n.º 1.

15
14 popular irlandesa: Paddy 1810 Boswell. Véase
3
O'Rafferty WoO 153, n.º 1.
15 Texto: William
15 Arreglo de la canción 1813
3 Smyth; versión
popular irlandesa: ‘Tis but
que sustituye a
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
in vain, for nothing thrives Hess 197. Véase

WoO 153, n.º 1.

15
16 popular irlandesa O might 1813 Smyth. Véase
3
I but my Patrick love! WoO 153, n.º 1.
Texto: William
15 popular irlandesa: Come,
17 1813 Smyth. Véase
3 Darby dear! easy, be
WoO 153, n.º 1.
easy
Texto: William
15 popular irlandesa: No
3 more, my Mary, I sigh for
WoO 153, n.º 1.
splendour

15
19 popular irlandesa: Judy, 1813 Boswell. Véase
3
lovely, matchless creature WoO 153, n.º 1.
Texto: William
15 popular irlandesa: Thy
3 ship must sail, my Henry
WoO 153, n.º 1.
dear
Texto: David
Thomson. Las
doce piezas de
WoO 154 llevan el
15 popular irlandesa: The
1 1813 título conjunto
4 Elfin fairies (aire: Planxty
de 12 Irische
Kelly).
Lieder («Doce
canciones
irlandesas»).
Arreglo de la canción Texto: David

15 Thomson; versión
2 popular irlandesa: O harp 1813
4 que sustituye la de
of Erin
WoO 152 n.º 25.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Véase WoO 154,

n.º 1.
Texto: William
4 farewell song (aire: The
WoO 154, n.º 1.
old woman)
Texto: Alexander
4 1813 Boswell. Véase
4 pulse of an Irishman ever
WoO 154, n.º 1.
beats quicker
popular irlandesa: O who, Texto: William
15
5 my dear 1813 Smyth. Véase
4
Dermot(aire: Crooghan a WoO 154, n.º 1.
Venee)
Texto: William
Smyth; variaciones
popular irlandesa: Put
15 sobre esta
6 round the bright 1813
4 melodía: Op 105
wine(aire: Chiling
n.º 5. Véase WoO
O'Guiry)
154, n.º 1.
Texto: T Toms;
versión que
15 sustituye la de
7 popular irlandesa: From 1813
4 WoO 152 n.º 22.
Garyone, my happy home
Véase WoO 154,
n.º 1.
Texto: William
15 popular irlandesa: Save
8 1813 Symth. Véase
4 me from the grave and
WoO 154, n.º 1.
wise (aire: Nora Creina).
9 Arreglo de la canción 1813 Texto: William

15
popular irlandesa: O Smyth; versión
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
4 would I were but that que sustituye la de

sweet linnet! (aire: The Hess 198. Véase
pretty girl milking the WoO 154, n.º 1.
cows)
Texto: William
Smyth; otra
15 versión es la de
10 popular irlandesa: The 1813
4 WoO 156 n.º 8.
hero may perish
Véase WoO 154,
n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Joanna

popular irlandesa: The Baillie; otra versión
15
11 soldier in a foreign 1813 es la de Hess 199.
4
land (aire: The brown Véase WoO 154,
maid) n.º 1.

15
12 popular irlandesa: He 1813 Smyth. Véase
4
promis'd me at parting WoO 154, n.º 1.
Texto: Anne Grant.

Las 26 piezas de
WoO 155 llevan el
15 título conjunto
1 popular galesa: Chase of 1810
5 de 26 Walisische
the wolf
Lieder(«26
canciones
galesas»).
Arreglo de la canción Texto: Sir Walter

15
2 popular galesa: The 1810 Scott. Véase WoO
5
monks of Bangor's march 155, n.º 1.
Texto: William
Arreglo de la canción Smyth; variaciones
15
3 popular galesa The 1810 sobre esta
5
cottage maid melodía: Op 105
n.º 1. Véase WoO
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
155, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: John

15
4 popular galesa Love 1810 Richardson. Véase
5
without hope WoO 155, n.º 1.

15
5 popular galesa The 1810 Hunter. Véase
5
golden robe WoO 155, n.º 1.

15
6 popular galesa The fair 1810 Smyth. Véase
5
maid of Mona WoO 155, n.º 1.

15
7 popular galesa O let the 1810 Smyth. Véase
5
night my blushes hide WoO 155, n.º 1.

15
8 popular galesa Farewell, 1810 Smyth. Véase
5
thou noisy town WoO 155, n.º 1.

15
9 popular galesa To the 1810 Hunter. Véase
5
Aeolian harp WoO 155, n.º 1.

15
10 popular galesa Ned 1810 Hunter. Véase
5
Pugh's farewell WoO 155, n.º 1.
Texto: Anne
Arreglo de la canción Hunter;
15 popular galesa Merch variaciones sobre
11 1810
5 Megan, or Peggy's esta melodía: Op
Daughter 107 n.º 6. Véase
WoO 155, n.º 1.
15 Arreglo de la canción Texto: Sir Walter

12 1810
5 popular galesa: Waken, Scott. Véase WoO
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
lords and ladies gay 155, n.º 1.

15
13 popular galesaHelpless 1810 Burns. Véase
5
woman WoO 155, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Dafydd ap

15
14 popular galesa: The 1810 Gwillym. Véase
5
dream WoO 155, n.º 1.

15
15 popular galesa: When 1813 Smyth. Véase
5
mortals all to rest retire WoO 155, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: W. Jones.

15
16 popular galesa: The 1810 Véase WoO 155,
5
damsels of Cardigan n.º 1.

15
17 popular galesa: The dairy 1810 Hunter. Véase
5
house WoO 155, n.º 1.
Texto: Amelia
15 Alderson Opie.
18 popular galesa Sweet 1810
5 Véase WoO 155,
Richard
n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: A.A. Opie.

15
19 popular galesa The vale 1810 Véase WoO 155,
5
of Clwyd n.º 1.
Texto: Dafydd ap
Arreglo de la canción Gwillym; versión
15
20 popular galesa: To the 1813 que sustituye la de
5
blackbird Hess 206. Véase
WoO 155, n.º 1.
15 Arreglo de la canción Texto: William

21 1810
5 popular galesa Cupid's Smyth. Véase
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
kindness WoO 155, n.º 1.
popular Texto: Robert
15
22 galesa: Constancy 1810 Burns. Véase
5
WoO 155, n.º 1.
n.º 22 de 26 canciones
galesas

15
23 popular galesa The old 1810 Smyth. Véase
5
strain WoO 155, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Richard

15
24 popular galesa Three 1810 Litwyd. Véase
5
hundred pounds WoO 155, n.º 1.

15
25 popular galesa: The 1815 Smyth. Véase
5
parting kiss WoO 155, n.º 1.
Texto: William
15 Robert Spencer.
26 popular galesa: Good 1810
5 Véase WoO 155,
night
n.º 1.
Texto: Sir Walter

Scott. Las doce
piezas de WoO
Arreglo de la canción 156 llevan el título
15
1 popular escocesa: The 1819 conjunto de Zwölf
6
banner of Buccleuch Schottische
Lieder(«Doce
canciones
escocesas»).

15
2 popular escocesa Duncan 1818 Burns. Véase
6
Gray WoO 156, n.º 1.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Texto: Joanna
15 popular escocesa Up! quit
6 thy bower late wears the
WoO 156, n.º 1.
hour

15 popular escocesa Ye Hamilton(1704-
4 1818
6 shepherds of this 1754). Véase WoO
pleasant vale 156, n.º 1.
Texto: Anónimo en
el manuscrito de
Beethoven y
primeras
ediciones. En
Arreglo de la canción realidad no es una
15 popular escocesa Cease canción escocesa,
5 1817
6 your funning, force or sino un tema
cunning derivado de la
ópera The
Beggar's
Opera de John
Gay.10 Véase WoO
156, n.º 1.

15
6 popular 1815 Burns. Véase
6
escocesa: Highland Harry WoO 156, n.º 1.

15
7 popular escocesa: Polly 1818 Burns. Véase
6
Stewart WoO 156, n.º 1.
Otra versión de la
15 canción es WoO
8 popular 1818
6 154 n.º 10. Véase
escocesa Womankind
WoO 156, n.º 1.
9 Arreglo de la canción 1818 Texto: Lord Byron.

15
popular Véase WoO 156,
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
6 escocesa Lochnagar n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Sir Walter

15
10 popular 1819 Scott. Véase WoO
6
escocesa Glencoe 156, n.º 1.

15
11 popular escocesa Auld 1818 Burns. Véase
6
lang syne WoO 156, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Mrs.

15
12 popular escocesa The 1818 Hunter. Véase
6
quaker's wife WoO 156, n.º 1.
Texto: Henry
Carey; WoO 78
consiste en
variaciones sobre
esta melodía. Las
doce piezas de
15 WoO 157 llevan el
1 popular inglesa God save 1817
7 título conjunto
the King
de Zwölf
verschiedene
Volkslieder («Doce
canciones
populares
variadas»).

15
2 popular irlandesa The 1815 Smyth. Véase
7
soldier WoO 157, n.º 1.
15 Véase WoO 157,
3 popular escocesa O 1819
7 n.º 1.
Charlie is my darling
15 Arreglo de la canción Véase WoO 157,

4 1817
7 popular siciliana O n.º 1.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
sanctissima, o piissima
15 Véase WoO 157,
5 popular inglesa The miller 1819
7 n.º 1.
of Dee
Arreglo de la canción Texto: John

15
6 popular irlandesa A 1815 Dovaston. Véase
7
health to the brave WoO 157, n.º 1.
Arreglo de la canción Texto: Anónimo.

15
7 popular irlandesa Robin 1815 Véase WoO 157,
7
Adair n.º 1.

15
8 popular irlandesa By the 1815 Smith. Véase WoO
7
side of the Shannon 157, n.º 1.
Texto: Robert
15 popular
9 1820 Burns. Véase
7 escocesa Highlander's
WoO 157, n.º 1.
lament
Vieja canción de
15 los jacobitas.
10 popular escocesa Sir 1817
7 Véase WoO 157,
Johnie Cope
n.º 1.

15
11 popular irlandesa The 1815 Smyth. Véase
7
Wandering minstrel WoO 157, n.º 1.
15 Véase WoO 157,
12 popular veneciana La 1816
7 n.º 1.
gondoletta
Arreglo de la canción Las piezas de

15 WoO 158 llevan el
1 popular danesa Ridder 1817
8a título conjunto
Stigs Runer
de Lieder
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
verschiedene
Völker («Cancione
s de diversos
pueblos») y se
subdividen en tres
grupos,
numerados del 1 al
3 o como WoO
158a, 158b y 158c.
Una cuarta
sección (158 d) ha
sido añadida
posteriormente por
otros
recopiladores. La
primera sección
(WoO 158, 1 o
bien WoO 158 a)
se titula
«Kontinentale
Lieder»
(«Canciones
continentales») y
consta de 23
piezas.
Arreglo de una canción

15 Véase WoO 158 a,
2 popular alemana («Horch 1816
8a n.º 1.
auf, mein Liebchen...»)

15 popular alemana Véase WoO 158 a,
3 1816
8a («Wegen meiner blieb n.º 1.
d'Fräula...»)

4 popular tirolesa («Wann i 1816
8a n.º 1.
in der Früh aufsteh...»)
15 5 Arreglo de la canción 1816 Op 107 n.º 1

Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
8a popular consiste en
tirolesa Teppichkrämerlie variaciones sobre
d esta melodía.
Véase WoO 158 a,
n.º 1.
Variaciones sobre
15 esta melodía: Op
6 popular tirolesa («A 1816
8a 107 n.º 5. Véase
Madel, ja a Madel...»)
WoO 158 a, n.º 1.

15 popular tirolesa («'Wer Véase WoO 158 a,
7 1817
8a solche Buema n.º 1.
afipackt...»)

popular tirolesa («Ih mag
15 di nit nehma, du töppeter Véase WoO 158 a,
8 1817
8a Hecht...») n.º 1.
folkloricas continentales.

9 popular polaca («Oj, oj 1816
8a n.º 1.
upilem sie w karczmie...»)

10 popular polaca («Poszla 1816
8a n.º 1.
baba po popial...»)

15 popular portuguesa («Já Véase WoO 158 a,
11 1816
8a no quiero n.º 1.
embarcarme...»)

12 popular portuguesa 1816
8a n.º 1.
(«Seus lindos olhos...»)
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción

popular rusa («...Vo
lesocke komarockov
13 mnogo urodilos...»; en 1816
8a n.º 1.
alemán: «Im Walde sind
viele Mücklein
geboren...»)

popular rusa («Akh,
15 recen'ki, recen'ki...»; en Véase WoO 158 a,
14 1816
8a alemán: «Ach Bächlein, n.º 1.
Bächlein, kühle
Wasser...»)

popular rusa («Kak Posli
15 nasi podruzki...»; en Véase WoO 158 a,
15 1816
8a alemán: «Unsere n.º 1.
Mädchen gingen in den
Wald...»)
Arreglo de una canción Variaciones sobre

15 popular rusa, «Aire esta melodía: Op
16 1816
8a cosaco» («Schöne Minka, 107 n.º 7. Véase
ich muß scheiden...») WoO 158 a, n.º 1.

de cuna sueca («Lilla Texto: C.M.
15
17 Carl, sov sött i frid!...») 1817 Bellmann. Véase
8a
WoO 158 a, n.º 1.
continentales.

18 popular suiza («An ä 1816
8a n.º 1.
Bergli bin i gesässe...»)
15 Arreglo («Bolero a solo») Véase WoO 158 a,

19 de una canción popular 1816
8a n.º 1.
española: Una paloma
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
blanca
Arreglo («Bolero a due») Hess 207 es la

15 de una canción popular primera versión de
20 1816
8a española («Como la la coda. Véase
mariposa soy») WoO 158 a, n.º 1.

popular
21 española: Tiranilla 1816
8a n.º 1.
española («La tiranna se
embarca...»)

15 popular de vendimia Véase WoO 158 a,
22 1817
8a húngara («Édes kinos n.º 1.
emlékezet»)
Arreglo («Canzonetta
veneziana») de una
15 canción popular Véase WoO 158 a,
23 1816
8a veneciana («Da brava, n.º 1.
Catina, mostreve
bonina...»)
Texto: Moore. La
segunda sección
de WoO 158 (WoO
158, 2 o bien
158b) lleva el título
Arreglo de una canción «Britische Lieder»
15 popular irlandesa («Canciones
1 1813
8b («Adieu, my lov'd harp»), británicas») y
en la mayor. consta de siete
piezas, ninguna de
las cuales
presenta texto11.
Para WoO 158 en
general, véase
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
WoO 158 a, n.º 1.

15 popular irlandesa Véase WoO 158 b,
2 1813
8b («Castle O'Neill»), en mi n.º 1.
bemol mayor

15 popular escocesa (Oh Véase WoO 158 b,
3 1817
8b ono chri!, «O was not I a n.º 1.
weary wight»)

15 popular escocesa («Red Véase WoO 158 b,
4 1817
8b gleams the sun on yon hill n.º 1.
tap»)

popular escocesa (Erin! O
15 Véase WoO 158 b,
5 Erin!, «Like the bride 1815
8b n.º 1.
lamp that lay...»), en sol
mayor

15 Véase WoO 158 b,
6 popular escocesa («O 1815
8b n.º 1.
Mary ye's be clad in silk»)

15 popular irlandesa Véase WoO 158 b,
7 1810
8b (Lament for Owen Roe n.º 1.
O'Neill)
Texto: John Gay.

Véase WoO 158 a,
Arreglo de una canción n.º 1. La tercera
15 popular (When my Hero sección de WoO
1 1817
8c in court appears) en mi 158 (WoO 158, 3 o
menor. bien 158 c) lleva,
en el catálogo de
Kinsky y Halm, el
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
título «Lieder
unbekannter
Herkunft»
(«Canciones de
origen
desconocido») y
consta de seis
piezas sin texto12.
Arreglo de una canción Texto: Jean

15 popular en si mayor («Air Jacques
2 1817
8c de Colin», Le Devin du Rousseau. Véase
Village de Rousseau) WoO 158 c, n.º 1.

Texto: Robert
15 popular (escocesa) en si
3 1820 Burns. Véase
8c mayor (Mark yonder
WoO 158 c, n.º 1.
pomp of costly fashion)

popular (escocesa) en la Texto: Robert
15
4 mayor (Bonnie wee 1820 Burns. Véase
8c
thing), para tres voces y WoO 158 c, n.º 1.
piano

popular (escocesa) en si Texto: Robert
15
5 bemol mayor (From thee, 1818 Burns. Véase
8c
Eliza, I must go), para WoO 158 c, n.º 1.
tres voces y trío de piano
Arreglo de una canción Sin título ni texto.

15
6 popular (escocesa) en mi 1810 Véase WoO 158 c,
8c
menor n.º 1.
Véase WoO 158 a,

Arreglo de una canción n.º 1. La cuarta
15
popular francesa (Air sección de WoO
8d
Français) en fa mayor. 158 (WoO d) no
aparece en el
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
catálogo de Kinsky
y Halm13; se trata
de una adición
posterior a la lista
de las WoO.
Texto:
modificación del
poema Liedchen
Canon para tres voces, von der Ruhe de
15
en fa mayor: Im Arm der 1795 Wilhelm Ueltzen
9
Liebe ruht sich's wohl (cf. Op. 52, 3).
Estudio de
contrapunto para
Albrechtsberger
Estudio de
contrapunto para
Albrechtsberger.
Canon en sol mayor
Las dos piezas de
16 (Allegretto) para tres
1 1795 WoO 160 llevan el
0 voces al unísono, sin
título
texto
conjunto Zwei
Kanons(«Dos
cánones»).
Estudio de
contrapunto para
Albrechtsberger.
Canon (Moderato) para Las dos piezas de
16
2 cuatro voces al unísono, 1795 WoO 160 llevan el
0
sin texto título
conjunto Zwei
Kanons(«Dos
cánones»).
16 Canon a tres voces en do

1811
1 mayor: Ewig dein!
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Autoría apócrifa; el
canon
aparentemente fue
Canon a cuatro voces en
16 escrito por Anton
si bemol mayor: «Ta ta ta, 1812
2 Schindler sobre
lieber Mälzel...»
el allegreto de la
Octava Sinfonía de
Beethoven.
Texto: versos
finales del
poema Jungfrau
Canon a tres voces en fa
Escrito para von
16 menor: Kurz ist der
1813 Johann Friedrich Orleans de Friedric
3 Schmerz, und ewig ist die
Naue h von Schiller.
Freude
Primera versión;
otra posterior es
WoO 166.
Canon a tres voces en do

16 mayor: Freundschaft ist
1814
4 die Quelle wahrer
Glückseligkeit
Escrito para el
Canon libre a cuatro Primera versión;
16 Barón Johann
voces: Glück zum neuen 1815 otra posterior es
5 Baptist von
Jahr! WoO 176.
Pasqualati
Texto: Friedrich
von Schiller
Canon a tres voces en fa (versos finales del
16 mayor: Kurz ist der Escrito para Louis poema Jungfrau
1815
6 Schmerz, und ewig ist die Spohr von Orleans);
Freude segunda versión;
la primera es WoO
163
16 Canon a tres voces en do 1815

Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
7 mayor: Brauchle, Linke
Texto: Johann
Canon acertijo
Gottfried Herder.
(«Rätselkanon») a tres
16 Escrito para WoO 168 reúne
1 voces en fa mayor: Das 1816
8 Charles Neate dos piezas, sin
Schweigen(«Lerne
darles un título
schweigen, o Freund...»)
conjunto.
16 Canon a tres voces en fa Escrito para

2 1816
8 mayor: Das Reden Charles Neate
Canon acertijo Texto de

(Rätselkanon) a dos Beethoven («La
16 Escrito para Anna
voces en do mayor: Ich 1816 beso y la estrecho
9 Milder-Hauptmann
küße Sie, drücke Sie an a Vd. en mi
mein Herz corazón...»)
Texto: Aforismo
de Hipócrates, en
versión latina
Canon a dos voces en do Escrito para de Séneca (de
17
mayor: Ars longa, vita 1816 Johann Nepomuk brevitate vitae).
0
brevis Hummel Primera versión;
dos posteriores
son WoO 192 y
WoO 193
Autoría apócrifa;
Canon a cuatro voces en Escrito para Anna
17 en realidad fue
sol mayor: Glück fehl' dir 1817 Giannatasio del
1 escrito por Michael
vor allem... Río
Haydn
El texto
Canon a tres voces en mi humorístico («Te
17 bemol mayor: Ich bitt' Escrito para lo pido, escríbeme
1818
2 dich, schreib' mir die Es- Vincent Hauschka laescala de mi...»)
Scala auf probablemente es
de Beethoven.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Canon acertijo
(Rätselkanon, Canon
Escrito para
17 infinitus) a dos voces en
1819 Sigmund Anton
3 si bemol mayor: Hol' euch
Steiner
der Teufel! B'hüt euch
Gott!
Kinsky y Halm
(1955, p. 679)
observan que la
Canon a cuatro voces en
17 Escrito para Moritz pieza se asemeja
si bemol mayor: Glaube 1819
4 Schlesinger a un canon, pero
und hoffe
no lo es
propiamente
hablando.
El texto («San
Canon-acertijo Pedro es una roca
(Rätselkanon) a cuatro Escrito para Carl y Bernardo es un
17
voces: Sankt Petrus war 1820 Peters y Carl santo») juega con
5
ein Fels, Bernardus war Bernard los nombres de los
ein Sankt destinatarios de la
pieza.
Segunda versión
Canon a tres voces en fa Escrito para la
17 de la pieza; la
mayor: Glück, Glück zum 1819 Condesa Anna
6 primera es WoO
neuen Jahr! Marie Erdödy
165.
El texto,
Canon para cuatro bajos humorístico
con acompañamiento de («Gran
17
violoncello o contrabajo, 1820 magistrado, se
7
en mi mayor: Bester está congelando
Magistrat, Ihr friert usted...»), es de
Beethoven.
17 Texto humorístico,
Canon a tres voces en si 1820 Escrito para el
8 en italiano y
bemol mayor: Signor abate Maximilian
alemán, de
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Abate Stadler Beethoven.
Canon a cuatro voces, en

Escrito para el
17 do mayor: Seiner Texto de
1819 Archiduque
9 kaiserlichen Hoheit... Beethoven.
Rudolph de Austria
Alles Gute, alles Schöne
El texto, un juego
de palabras con el
apellido Hoffmann
(«Hoffmann, no
seas un siervo...»),
Canon a dos voces en do
18 tal vez surgió de
mayor: Hoffmann, sei ja 1820
0 un diálogo sobre el
kein Hofmann
poeta y
músico E.T.A.
Hoffmann, si bien
propiamente no se
dirige a éste14.
WoO 181 consta

Canon a cuatro voces en de tres cánones
18
1 do mayor: Gedenket 1820 («Drei Kanons»).
1
heute an Baden Texto de
Beethoven.
Véase WoO 181,

18 Canon a tres voces en do
2 1820 n.º 1. Texto de
1 mayor: Gehabt euch wohl
Beethoven.
Canon a tres voces en do Véase WoO 181,

18
3 mayor: Tugend ist kein 1820 n.º 1. Texto de
1
leerer Name Beethoven.
18 Canon a tres voces en re Escrito para Texto de

1821
2 menor: O Tobias! Tobias Haslinger Beethoven.
18 Canon a cuatro voces en Escrito para el Texto

1823
3 fa mayor: Bester Herr Conde Moritz (humorístico) de
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Graf, Sie sind ein Schaf Lichnowsky Beethoven.
Canon a cinco voces en

18 Escrito para Ignaz Texto de
sol mayor: Falstafferel, 1823
4 Schuppanzigh Beethoven.
lass dich sehen!
Texto: versos del

poema Das
Göttliche de
Canon a seis voces Edel
18 Escrito para Louis Goethe. Existen
sei der Mensch, hülfreich 1823
5 Schlösser dos versiones, una
und gut
en mi mayor y otra
en mi bemol
mayor.
Texto: Pietro
Metastasio (de la
ópera La Betulia
Canon a dos voces en mi
18 Escrito para Carlo liberata). El texto
bemol mayor: Te solo 1824
6 Evasio Soliva es el mismo que
adoro
se empleó en los
cánones Hess 263
y Hess 264
El texto
humorístico (un
Canon a cuatro voces en juego de palabras
18 Escrito para Carl
fa mayor: Schwenke dich 1824 con el apellido del
7 Schwencke
ohne Schwänke! destinatario de la
pieza) es de
Beethoven.
Canon-acertijo a dos
Escrito para un tal
18 voces en si bemol Texto de
1825 Oberst von
8 mayor: Gott ist eine feste Beethoven.
Düsterlohe
Burg
18 Canon a cuatro voces en Escrito para el Texto de

1825
9 do mayor: Doktor, sperrt médico Anton Beethoven, para
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
das Tor dem Tod Braunhofer su médico.
Canon-acertijo
(Rätselkanon) a dos Texto de
19
voces en do mayor: Ich 1825 Anton Braunhofer Beethoven, para
0
war hier, doktor, ich war su médico.
hier
El texto, de
Beethoven, juega
con el nombre del
destinatario,
además de
Canon a tres voces en si Escrito para el contener alusiones
19
bemol mayor: Kühl, nicht 1825 compositor al canon de
1
lau Friedrich Kuhlau Kuhlau B-a-c-h: las
primeras notas de
WoO 191 son B,
A, C, H (es decir:
si bemol, la, do, si
becuadro)15.
Texto: Aforismo de
Hipócrates en
versión latina de
Canon-acertijo en fa Séneca (véase
19 Escrito para Sir
mayor: Ars longa, vita 1825 WoO 170);
2 George Smart
brevis segunda versión:
la primera es WoO
170 y una tercera
es WoO 193.
Texto: Aforismo de
Hipócrates en
versión latina de
Canon-acertijo en do
19 Séneca (véase
mayor: Ars longa, vita 1825
3 WoO 170).
brevis
Tercera versión;
las otras son WoO
170 y WoO 192
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Canon-acertijo en fa
19 Escrito para Moritz
mayor: Si non per portas, 1825
4 Schlesinger
per muros
Texto: a partir del

Canon a dos voces en la
19 Escrito para poema Gesellscha
mayor: Freu' dich des 1825
5 Theodor Molt ftslied de Johann
Lebens
Martin Usteri.
Canon-acertijo para
19 Escrito para Ignaz Texto de
cuatro tenores en fa 1826
6 Dembscher Beethoven.
mayor: Es muß sein!
Texto humorístico
(«He aquí el
trabajo, venga el
dinero!»), escrito
Canon a cinco voces en con motivo de la
19 Escrito para Carl
do mayor: Das ist das 1826 entrega de la
7 Holz
Werk, sorgt um das Geld! versión para piano
a cuatro manos
(Op. 134) de
la Grosse
Fuge Op. 133.
El texto («Todos
nos equivocamos,
pero cada uno se
equivoca de modo
Canon-acertijo a dos
19 Escrito para Carl distinto») procede
voces en do mayor: Wir 1826
8 Holz de un canon del
irren allesamt...
manual Die Kunst
des reinen Satzes
in der Musik(1771)
de Kirnberger 16.
Broma en re mayor: Ich Escrita para el Broma de

19
bin der Herr von zu, Du 1814 archiduque Beethoven dirigida
9
bist der Herr von von Rudolph de Austria al archiduque.
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Texto de Urania,
de Ch.A. Tiedge.
El tema fue escrito
como «ejercicio»
Tema de canción Escrito para el
20 (Aufgabe) para el
(Liedthema) en sol 1818 Archiduque
0 Archiduque Rudolf,
mayor: O Hoffnung! Rudolph de Austria
que compuso
sobre el mismo
cuarenta
variaciones.
Comienzo de una
doble fuga, con
texto de
20 Broma en do mayor: Ich Escrita para
1818 Beethoven. El
1 bin bereit! Amen Vincent Hauschka
original se incluía
en la carta n.º 903
de Beethoven.
El texto procede
de los versos
Lema musical finales de
(musikalisches la Opferlied de
20 Marie Pachler-
Leitspruch) en fa 1823 Matthison (véase
2 Koschak
mayor: Das Schöne zum Op. 121b). Primera
Guten! versión de la
pieza; la segunda
es WoO 203
Lema musical Segunda versión;

(musikalisches véase WoO 202.
20
Leitspruch) en fa 1825 Ludwig Rellstab El original se
3
mayor: Das Schöne zum incluía en la carta
Guten! n.º 1366 b.
El título en el
Broma musical en re catálogo de Kinsky
20
menor: Holz, Holz, geigt 1825 y Halm
4
die Quartette so... es: Musikalischer
Scherz auf Carl
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Holz' Quartettspiel.
Se habla de la
pieza en el
cuaderno de
conversación de
Beethoven, con
fecha en
septiembre de
1825.
El título conjunto
de las diez piezas
Saludo musical para de WoO 205
20 voces solistas en do Escrito para es Notenscherze
1 1798
5 mayor: Baron, Baron, Nikolaus Zmeskall in Briefen. El n.º 1
Baron se incluía
originalmente en la
carta n.º 29.
Véase WoO 205,

Saludo musical para
Escrito para el n.º 1. El original
20 voces solistas en do
2 1814 conde Moritz formaba parte de
5 mayor: Allein, allein,
Lichnowsky la carta n.º 498 de
allein, jedoch. Silentium!!
Beethoven.
Véase WoO 205,

Saludo musical para n.º 1. Original
20 Escrito para
3 voces solistas en la 1817 incluido en la carta
5 Tobias Haslinger
menor: O Adjutant n.º 742 de
Beethoven.
Véase WoO 205,

Saludo musical para n.º 1. El original se
20 Escrito para
4 voces solistas en do 1817 incluía en la carta
5 Nanette Streicher
mayor: Wo? Wo?' 789 o 792 de
Beethoven.
20 Saludo musical para Véase WoO 205,

5 1819 Escrito para el
5 voces solistas en re n.º 1. La pieza se
archiduque
mayor: Erfüllung, incluía
Fecha
Wo SubW de
O oO composi
ción
Erfüllung Rudolph de Austria originalmente en la

carta n.º 948 de
Beethoven.
Véase WoO 205,

Saludo musical para Escrito para
20 n.º 1. Esta pieza
6 voces solistas en fa 1822 George Friedrich
5 se incluía en la
mayor: Scheut euch nicht Treitschke
carta n.º 1068.
Véase WoO 205,

n.º 1. Esta pieza
humorística
(«Tobías, del
Saludo musical para callejón
20 voces solistas en mi Escrito para Paternoster,
7 1824
5 mayor: Tobias! Tobias Haslinger filisteo musical de
Paternostergäßler... la cervecería...»)
se incluía
originalmente en la
carta n.º 1312 de
Beethoven.
Véase WoO 205,

Saludo musical para
20 Escrito para n.º 1. Pieza
8 voces solistas en re 1825
5 Tobias Haslinger incluida en la carta
mayor: Tobias Tobias
n.º 1365.
Véase WoO 205,

n.º 1. La pieza se
Saludo musical para
20 Escrito para incluía
9 voces solistas en do 1826
5 Tobias Haslinger originalmente en la
mayor: Bester To...[bias]
carta n.º 1534 de
Beethoven.
Véase WoO 205,

Saludo musical para
n.º 1. El original se
20 voces solistas en do Escrito para
10 1826 incluía en la carta
5 mayor: Erster aller Tobias Haslinger
n.º 1536 de
Tobiasse
Beethoven.
AnH[editar]
A continuación se listan las obras del «Apéndice» (Anhang en alemán, de ahí la abreviación
«AnH») del catálogo de Kinsky y Halm que fueron atribuidas con dudas a Beethoven mientras
se estaba elaborando el catálogo, pero que posiblemente no fueron escritas por él.17
AnH Nombre
Sinfonía en do mayor (Sinfonía Jena). (Hoy atribuida

AnH 1
a Friedrich Witt)
AnH 2 Seis cuartetos para dos violines, viola y violoncelo
AnH 3 Trío para piano en re mayor
AnH 4 Sonata para piano y flauta en si bemol mayor
AnH 5 Dos sonatinas para piano
AnH 6 Rondó para piano en si bemol mayor
Hess[editar]
Estas obras tienen números que fueron asignados por Willy Hess. Muchas de las obras en el
catálogo de Hess también tienen asignado un número WoO. Dichas entradas no están listadas
en la siguiente tabla.
Hess Nombre
Concierto para oboe y orquesta en fa mayor (fragmentos;

H 12
1790-1793).
Romanza en mi menor para piano, flauta, fagot y orquesta

H 13
(1786).
Concierto para piano n.º 6, en re mayor (incompleto; 1814-

H 15
1815).
Quinteto para trompas, oboe y fagot en mi bemol mayor

H 19
(fragmento, 1793-1796).
Movimiento en la bemol mayor para trío de cuerda (1797;

H 28
2º trío para el scherzo de Op. 9, n.º 1).
Preludio y fuga para violines y violoncelo en mi menor

H 29
(1794-1795).
Hess Nombre
Preludio y fuga para cuarteto de cuerda, en fa mayor (1794-

H 30
1795).
Preludio y fuga para cuarteto de cuerda, en do mayor

H 31
(1794-1795).
Minueto para cuarteto de cuerda en la bemol mayor (1790-

H 33
1792).
Cuarteto de cuerda en fa mayor (1801-1802, adaptación de

H 34
la sonata para piano n.º 9, del Opus 14 n.º 1).
Fuga para cuarteto de cuerda (1798, adaptación de la

H 36
obertura de Salomónde Händel).
Fuga para quinteto de cuerda en si bemol menor (1801-

H 38 1802, adaptación de la fuga n.º 24 del primer libro de El
clave bien temperado de Bach).
Quinteto de cuerda en fa mayor (obra perdida; se sabe de

H 39
su existencia por escritos póstumos)
Movimiento de un quinteto para cuerda en re menor (1817,

H 40
inacabado).
Sonata para piano y violín en la mayor (1790-1792,

H 46
fragmentos).
Allegretto para trío con piano en mi bemol mayor (1790-

H 48
1792).
H 64 Fuga a tres voces para piano en do mayor (1794-1795).
Pequeño finale de concierto para piano en do mayor (1820-

H 65 1821, adaptación para piano solo del concierto para piano
n.º 3, Opus 37).
H 68 Ländler para piano en do menor (1803).
H 69 Allegretto para piano en do menor (1794).

Hess Nombre
Marcha para piano Grenadiermarsch (1797-1798;

H 87 adaptación para piano de la marcha para seis instrumentos
de viento WoO 29).
Minueto para piano en la bemol mayor (1790-1792,

H 88 adaptación para piano del minueto para cuarteto de cuerda
Hess 33).
Música de ballet para piano Ritterballet (1791; arreglo para

H 89
piano del WoO 1)
Música de ballet para piano Las criaturas de

H 90
Prometeo (1801; arreglo para piano del Opus 43).
Canción Opferlied (1824-1825; arreglo para piano, voz

H 91
solista y coro, del Opus 121b).
Canción Bundeslied (1824-1825; adaptación de Opus 122

H 92
para dos voces, coro y piano).
Canción en sol mayor "Freudvoll und leidvoll" (1810;

H 93 acompañamiento de piano para la canción de Egmont de
Opus 84).
Pieza para piano: Wellingtons Sieg, oder die Schlacht bei

H 97 Vitoria (1816; arreglo para piano del Opus 91 La victoria de
Wellington).
Marcha para piano en fa mayor Yorck'scher Marsch (1809-

H 99
1810, arreglo del WoO 18).
Marcha Grenadiermarsch para reloj musical, en fa mayor

H 107
(1798, adaptación de WoO 29).
La victoria de Wellington, pieza para panarmónico (1813;

H 108
versión original de la segunda parte de Opus 91).
Vesta's Feuer (1803; ópera inconclusa, sobre un libreto

H 115
de Emanuel Schikaneder).
Música para Die Weihe des Hauses (1822, variantes del

H 118
Opus 113).
Hess Nombre
H 133 Canción popular austríaca Das liebe Kätzchen (1820).
Canción popular austríaca Der Knabe auf dem

H 134
Berge (1820).
Canción "Ich wiege dich in meinem Arm" (1795; se ha

H 137
perdido).
Canción "Minnesold von Burger, in Tönen an Amenda

H 139
ausbezahlt" (1798-1799; se ha perdido).
Canción "An die Freude" (1793-1799; sobre el poema de

H 143 Schiller; obra perdida, aunque se conservan dos breves
esbozos).
H 152–207 Canciones populares de origen diverso.
H 208–232 Part song italianos.
H 233–246 Ejercicios de contrapunto.
H 274–277 Cuatro cánones.
H 297 Adagio para tres trompas en fa mayor (1815).
H 300 - 301 Dos cánones (1819-1820).
Sobre los períodos[editar]

La división que se ha hecho de la obra del compositor puede parecer arbitraria, pero se ha
hecho tradicionalmente siguiendo un criterio bastante sencillo. La primera división corresponde
a la sinfonía n.º3, Eroica, puesto que significó un quiebre no sólo con las composiciones
anteriores del autor, sino con el estilo de la música clásica. La tercera sinfonía es considerada
precursora del romanticismo. El periodo tardío comienza con la sonata para piano Op. 101, la
primera obra que compuso Beethoven después de una pausa de algunos años, en que el
número de sus obras menguó considerablemente. En esta fase final es notorio un cambio en
el estilo de Beethoven hacia la complejidad musical, ya cimentando la totalidad del movimiento
romántico que le seguiría. Finalmente, se separan los cuartetos tardíos puesto que estas
últimas composiciones trascienden al romanticismo y representan, según muchos, el legado
más profundo, íntimo y original de Beethoven.
Cada periodo es representado por algunas obras cumbres que permiten captar claramente las
diferencias estilísticas que los representan:
 Primera época
 Sonatas para piano, de la Op. 2 a la 28
 Cuartetos para cuerdas, la Op. 18
 Sinfonías números 1 y 2.
 Segunda época
 Cuartetos de cuerdas, desde los Op. 59 (Cuartetos Rasoumovsky) a Op. 95
 Sinfonías, desde la número 3 a la número 8
 Tercera época
 Sinfonía número 9, Coral
 Cuartetos de cuerdas de la Op. 127 a la 135 y Gran fuga
 Missa Solemnis, Missa solemnis
Sinfonías de Ludwig van Beethoven

El compositor alemán Ludwig van Beethoven compuso nueve sinfonías a lo largo de su

trayectoria musical. Entre ellas destacan la Tercera sinfonía, también llamada en
castellano Heroica,a en mi♭ mayor, la Quinta sinfonía, en do menor y la Novena sinfonía, en re
menor (cuyo cuarto movimiento está basado en la Oda a la Alegría, escrita por Friedrich von
Schiller en 1785).
Compuso su Primera sinfonía entre 1799 y 1800, cuando tenía 30 años de edad, y continuó
componiendo sinfonías hasta su muerte.
Existe controversia sobre la existencia de una Décima sinfonía, en la que estaría trabajando
Beethoven cuando falleció.
Primera y segunda sinfonías[editar]
Beethoven en 1801, cuando tenía treinta años de edad. En esa época presentó su Primera
sinfonía (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad.
Beethoven había cumplido los treinta años de edad cuando presentó su Primera
sinfonía (op. 21), fascinando a sus contemporáneos por su frescura y originalidad. La obra
está dedicada al barón Gottfried van Swieten, amigo de Mozart y de Haydn, y uno de los
primeros protectores de Beethoven en Viena. Mucho se ha hablado del original inicio de esta
sinfonía, pues arranca con un acorde distinto a la tonalidadprincipal de do mayor. En todo
caso, esta era una de las rúbricas de Joseph Haydn. El tercer movimiento lleva el nombre de
«Minuetto», pero es más rápido que lo acostumbrado en el género sinfónico de la época.
Otros rasgos anunciadores del futuro Beethoven son los sforzandi de la orquesta y la forma de
emplear los instrumentos de viento.
En 1803, el músico de Bonn dio a conocer la Segunda sinfonía, en re mayor (op. 36), cuya
alegría contrasta con la tristeza que vivía el autor. Beethoven reemplazó el minueto estándar
por un scherzo,b más rítmico y dinámico. Esta innovación y sus fuertes sonoridades dieron a
la Segunda sinfonía un mayor alcance y energía. Después del estreno, los críticos notaron la
ausencia del minueto y dijeron que la composición tenía mucho poder, pero que era
demasiado excéntrica. No faltaron las duras críticas.
La influencia haydniana se deja sentir en estas dos composiciones de juventud: ambas tienen
introducciones lentas y la orquesta es totalmente clásica.
Tercera y cuarta sinfonías[editar]

Dos años más tarde, Beethoven rompió todos los moldes clásicos con su Tercera
sinfonía en mi♭ mayor (Op. 55), llamada La Heroica. Esta sinfonía dura dos veces más que
cualquier otra de la época, la orquesta es más grande y los sonidos son claramente
anunciadores del romanticismo musical. La obra se compone de un
primer movimiento (Allegro con brio) de una duración aproximada de veinte minutos: hasta esa
fecha no se había compuesto un movimiento sinfónico tan extenso. Del segundo movimiento,
una «Marcha fúnebre» (Adagio assai), el biógrafo Anton Felix Schindler afirmó que, al
enterarse de la muerte de Napoleón, Beethoven comentó en tono sarcástico «Yo ya compuse
la música para esta triste catástrofe».1 El tercer movimiento es un agitado scherzo (Allegro
vivace), en el que se recrea una escena de caza; destaca el uso de las trompas.
El Finale (Allegro molto) evoca una escena de danza y es apoteósico, con una gran exigencia
de virtuosismo para la orquesta.
La siguiente sinfonía es muy diferente. La Cuarta sinfonía en si♭ mayor (Op. 60), de 1806,
recupera la frescura de sus dos primeras composiciones sinfónicas. El primer movimiento
arranca con una solemne y notable introducción. En el cuarto movimiento, se muestra una de
las características del compositor de Bonn: el virtuosismo que demanda de los intérpretes.
El Finale de la Cuarta es muy exigente para el fagot. Esta sinfonía ha sido, según algunos
críticos, injustamente relegada al lado de sus excepcionales antecesora y sucesora: «La grácil
criatura griega en medio de dos gigantes germánicos».c
Quinta y sexta sinfonías[editar]
Portada de la Quinta sinfonía, perteneciente a la primera edición de Breitkopf und Härtel.
En 1808, Beethoven compone la Quinta sinfonía (Op. 67). Esta sinfonía en do menordestaca
principalmente por la construcción de los cuatro movimientos basados en el motivo rítmico
formado por tres corcheas y una blanca con calderón, las cuales abren la obra y retornan una
y otra vez dando a la sinfonía una extraordinaria unidad. Para el músico, significaban «la
llamada del destino».d El segundo movimiento es un hermoso tema con variaciones. El tercer
movimiento, scherzo, comienza misteriosamente y prosigue salvajemente en los instrumentos
de viento-metal con una forma derivada de la «llamada del destino»; un pasaje tejido por
los pizzicato de los instrumentos de cuerda se encadena sin pausa con el triunfal cuarto
movimiento, allegro, y que posee una destacada coda.
Simultáneamente, compuso la Sexta sinfonía en fa mayor, conocida como Pastoral(Op. 68).
Es difícil imaginar dos obras tan distintas: toda la fuerza y violencia de la Quinta se convierten
en dulzura y lirismo en la Sexta, cuyos movimientos evocan escenas campestres. Es el mayor
tributo dado por Beethoven a una de sus grandes fuentes de inspiración: la naturaleza. Es
también su única sinfonía en cinco movimientos (todos con subtítulos: Escena junto al arroyo,
Animada reunión de campesinos, Himno de los Pastores, etc.), tres de ellos encadenados (es
decir, que Beethoven elimina las habituales pausas entre segmentos sinfónicos). Uno de los
pasajes más famosos de la obra es el final del segundo movimiento, con la flauta, el oboe y
el clarinete imitando respectivamente los cantos del ruiseñor, la codorniz y el cuco.
Séptima y octava sinfonías[editar]
La Séptima sinfonía en la mayor (Op. 92) aparece en 1813 —casi un año después de su
composición—. El compositor se empeñó en dirigirla en su estreno, con tragicómicos
resultados. Pero la crítica reconoció una nueva genialidad de Beethoven. Indudablemente, el
maestro alemán muestra con la Séptima su más grandioso concepto de la introducción (Poco
sostenuto, pide la partitura). Richard Wagner, otro ferviente beethoveniano, calificó a
la Séptima como «la apoteosis de la danza»4 por su implacable ritmo dancístico y notable
lirismo, particularmente hondo en su célebre segundo movimiento, Allegretto —que tuvo que
ser repetido a petición del público en su estreno—, dominado por un ostinato de seis notas. El
esquema del tercer movimiento exige, hecho inédito en una sinfonía, la repetición del trío,
quedando la estructura A-B-A-B-A. El cuarto movimiento constituye (al igual que en la Sinfonía
"Júpiter" de Mozart) el verdadero centro de gravedad de la obra. En suma, toda la Séptima es
una obra de gran potencia.
Al año siguiente, 1814, Beethoven concluye la Octava sinfonía en fa mayor (Op. 93),
compuesta inmediatamente después de la Séptima y cuya brevedad (poco más de veinticinco
minutos) no eclipsa su meticulosa escritura. Es su sinfonía más alegre y desenfadada («mi
pequeña sinfonía en fa», la llamaba el compositor, para diferenciarla de la Sexta, escrita en la
misma tonalidad).5 La composición fue extremadamente ligera y rápida (cuatro meses). La
obra tiene influencias de Haydn, sobre todo en su primer movimiento.5 La Octava, con su larga
y alegre coda, parece un grato adiós al mundo clásico.
Novena sinfonía
En 1824, por último, Beethoven se consagra como el gran anunciador de un nuevo lenguaje
con su Novena sinfonía «Coral» (Op. 125). Su orquestación (dos trompas adicionales,
triángulo, platillos, coro y solistas vocales) y duración (setenta minutos) es superior a la de
la Heroica. Los primeros tres movimientos (un épico Allegro ma non troppo, un poco
maestoso, un electrizante Scherzo y un religioso y soñador Adagio) llegan a su culmen en el
deslumbrante finale(Presto-Allegro assai), que inicia con un recitativo instrumental y con citas
de los movimientos precedentes. El tema de la alegría, introducido por la cuerda grave, va
ganando en intensidad y desemboca en la aparición de la voz humana por primera vez en una
sinfonía, con cuatro solistas y coro mixto que cantan en alemán los versos de Friedrich von
Schiller: Alegría, hermosa chispa divina,/ hija del Eliseo,/ ebrios de entusiasmo entramos,/ ¡oh
diosa! a tu santuario... Esta obra, mundialmente famosa y objeto de un sinfín de arreglos y
versiones, fue declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco. El último
movimiento de esta sinfonía fue adoptado en 1972 por el Consejo de Europa como su himno y
en 1985 fue elegido por los jefes de Estado y de Gobierno europeos como himno oficial de
la Unión Europea.
Para los grandes compositores románticos y posrománticos, la Novena sinfonía fue el gran
legado sinfónico del músico de Bonn, un reto que todos, consciente o inconscientemente,
quisieron al menos igualar: desde Schubert(Sinfonía "Grande") hasta Brahms (Primera
sinfonía, llamada por el crítico Eduard Hanslick la «Décima» de Beethoven); y
desde Bruckner hasta llegar a un colofón dramático y desmedido en el sinfonismo de Mahler.
Controversia sobre la denominada por Cooper Décima sinfonía[editar]

Según afirmó su amigo Karl Holz, Beethoven se encontraba trabajando en una Décima
sinfonía, cuando falleció, de la cual llegó a tocar ante él unos compases al piano. El fragmento
constaba de una introducción en mi♭ seguida por un contundente allegro en do menor.
Partiendo de esa escueta descripción, el musicólogo británico Barry Cooper indagó en los
últimos esbozos beethovenianos. Habiendo dado con doscientos compases que, a tenor de su
conocimiento del artista —Cooper es especialista en Beethoven— le pareció legítimo asignar
a la hipotética sinfonía, pergeñó, al precio de algunas repeticiones, un primer movimiento que
fue interpretado y grabado por la Orquesta Sinfónica de Londres en 1988.
Aun cuando Cooper se guardó bien de pretender que su obra fuera un fiel reflejo de las
intenciones de Beethoven —él mismo precisa que el resultado se asemeja más,
sospechosamente, a las obras de su época intermedia—, su iniciativa suscitó un escándalo
considerable y la existencia de una Décima Sinfonía, siquiera en estado larvario, sigue siendo
polémica.

Ludwig Van Beethoven

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ludwig Van Beethoven

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Ludwig Van Beethoven

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Ludwig van Beethoven

(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827) Compositor alemán.