Como Vocalizar
Como Vocalizar
Como Vocalizar
con ejercicios)
Por alguna razón, que no siempre ponemos en palabras, tanto directores como coreutas
caemos frecuentemente (y me incluyo) en la ‘rutinización’ del momento de la vocalización.
Lo peor de todo, siempre con la misma actitud mecánica, cuando no con la ansiedad del que
espera ‘que de verdad comience el ensayo’
Lo reconozco, es difícil lograr que la vocalización sea un momento de creatividad, frescura
y desarrollo, tal cual debería ser el resto del ensayo (lo escribo en condicional porque te
pregunto: tus ensayos son creativos, frescos y con objetivos de desarrollo?)
Sobre los motivos, razones de por qué deberías revalorizar al máximo el momento de la
vocalización, y algunas sugerencias de cómo hacerlo, escribí hace no mucho tiempo:
El criterio general es simple: es posible integrar, en los ejercicios de técnica vocal, otros
parámetros musicales que puede que el coro esté necesitando reforzar:
ritmo
melodía
armonía
contrapunto
audioperceptiva
dicción
Hay muchísimos casos (me ha tocado más de una vez) en los que a los integrantes del coro
les cuesta horrores cantar en homorritmia (mismo texto, mismo ritmo, melodías diferentes),
por lo general les va mejor con partituras que tengan motivos repetitivos
texturas
Caso 1: homorritmia
Nada mejor, mientras vamos armando algún arreglo que esté adaptado a esas posibilidades,
que ir trabajando la homorritmia en las vocalizaciones. Para el coro va a ser un ejercicio
más, y, sin embargo, con el correr de los ensayos, el ‘entrenamiento’ seguro va a dar sus
frutos:
podemos ir avanzando en la dificultad de este ejercicio hasta que cada voz tenga su parte
caso 2: contrapunto
a la inversa, puede ocurrir que a nuestro coro le vaya de maravillas con la textura
homorrítmica, pero si queremos hacer alguna música que requiera de un poco más de
independencia de cada cuerda, el naufraga con todo éxito
con motivos melódicos como el de la imagen, podemos pasar, del ejercicio monódico
habitual (todos al unísono), a hacer el mismo ejercicio, pero en forma de ‘canon’. Primero a
dos voces:
luego a 4 voces
Este mismo ejemplo nos sirve para el caso de tener programado hacer un repertorio
pentatónico, por ejemplo. Las sonoridades diferentes a las habituales ‘mayor/menor’ suelen
ser difíciles de asimilar para las personas con poca experiencia vocal y sin lectura musical.
Y, si en las vocalizaciones sólo nos quedamos con ejercicios en escalas mayores, pues
estamos como desperdiciando recursos y tiempo, no? Al fin y al cabo, lo más importante,
que es resolver las dificultades vocales del ejercicio, lo van a hacer igual. Pero le
agregamos contenido! Pero pasemos al siguiente ítem:
armonía
Se cae de maduro que, cuanto más nuevo el coro, cuanto menos experiencia tienen nuestros
cantantes, más problemas tenemos con las dificultades armónicas que puedan presentar las
partituras.
la lógica de este ejercicio se puede ir ampliadora medida que el coro vaya superando los
nuevos obstáculos:
hay, para mí, dos aspectos principales que no tenés que descuidar:
el primero, es el sentido de progresión en las dificultades de los ejercicios. Hay que ir paso
a paso, sumando dificultades a medida que las precedentes se van solucionando
para terminar
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Creo que es una excelente oportunidad, si nunca hiciste un arreglo coral, si tu formación en
armonía tiene sus baches, para animarte a escribir algo sencillo y bonito para tu coro,
especialmente si tu coro tiene una formación para la cual es difícil conseguir partituras
(muchas mujeres, pocos varones, o al revés, o demasiadas contraltos y un sólo bajo, etc)