El Movimiento Arts and Crafts

EL MOVIMIENTO ARTS AND CRAFTS
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en

Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo
artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su
denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en
1888, pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin
(1819-1900).
El crítico de arte más influyente de su época, Ruskin pertenecía a la corriente

romántica en su concepción de artista como profeta y maestro inspirado.
Abogaba por un renacimiento del gótico y se puso en contra de los efectos de la
revolución industrial. Influenciado por el arte gótico, publico una enorme
cantidad de libros sobre literatura, pintura, arquitectura, escultura, estética y
otros muchos sobre temas sociales.
Sus ideas se popularizaron a través de sus libros e influyeron en el movimiento
modernista naciente llamado Arts and Crafts, que empezaba a caracterizarse
por un retorno a la naturaleza, formas graciosas, onduladas, delicadas, donde
frecuentemente se ven reflejadas las formas de la naturaleza en flores, insectos,
aves, peces e incluso en animales mitológicos como los dragones.
El estilo arts and crafts deploraba la estética de la industrialización, así como
sus efectos sociales. Revindicaba nostálgicamente los modelos de artesonado de
los gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la práctica y al que
siguieron infinidad de artistas y diseñadores, fue el metódico y genial William
Morris (1834-1896).
Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social inglés. Morris
emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la máquina,
produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles pintados
y muebles. “Ajustarse a la finalidad” resume uno de los principios del
movimiento, significa que el diseño de un mueble debe adecuarse a su función y
ser práctico. Los materiales y el método deben ser los más apropiados y reflejar
el sello del diseñador. William Morris, en su libro ‘The Beauty of life’ (1880)
comenta: “no tengáis nada en vuestras casas que no sean útiles o bellas”, una
frase que resume el ideal de un movimiento que apoyaba todas sus creaciones en
cuatro máximas: simplicidad, esplendor, naturaleza y color-textura.
ICONOS DE LA ARQUITECTURA: LA RED HOUSE DE WILLIAM MORRIS
La Casa Roja o Red House fue construida por Philip Webb en 1859, por encargo
del arquitecto William Morris, y destaca su historia y arquitectura, con una
fachada que le da nombre: el ladrillo rojo.
Red House nos permite echar un vistazo a la vida de William y Janey Morris y
su familia. Rodeado de huertos, era un refugio idílico rural de Morris, donde
quería cumplir su sueño de "transformar el mundo en belleza". Poeta, escultor y
artesano William Morris fue un inglés polifacético preocupado por el modo de
producción en serie que sugería la Revolución Industrial, al que no estaba
dispuesto a seguir. Él defendía los métodos clásicos para producir arte.
La Casa Roja o Red House fue construida por el arquitecto inglés Philip Webb
en 1859, por encargo de Morris, y destaca su historia y arquitectura, con una
fachada construida con el material que le da nombre: el ladrillo rojo. Dos años
más tarde Morris organizó una asociación de artistas prerrafaelistas para crear
un taller que diseñara y realizara por encargo cualquier trabajo artístico, desde
murales hasta vidrieras y muebles, desde bordados hasta trabajos en metal y
madera tallada.
La Casa Roja fue el primer proyecto arquitectónico construido bajo el estandarte
de esta escuela artística, el movimiento Arts & Crafts. Uno de los aspectos que
más preocupaba a Webb y a Morris era la funcionalidad de los espacios
interiores, ya que uno de los objetivos era tener comodidad y libertad de
movimiento dentro de la vivienda.
El interior de la Casa Roja está decorado con murales, muebles y vitrinas. Para
Morris, la Casa Roja era su casa y un palacio de las artes donde disfrutar creando
él solo o en compañía de sus amigos artistas. Todo desde la admiración por los
métodos constructivos medievales.
De hecho, el mobiliario fue fabricado en su mayoría a mano por los mismos
artesanos integrantes del movimiento. Se trata de piezas únicas que se
encuentran construidas en una sola pieza, además dentro de la casa aún se
pueden observar distintas obras de arte que incluyen pinturas, murales,
esculturas y algunos textiles de la época.
La fachada que tanto caracteriza a esta construcción es de ladrillo rojo. El techo
es de tejas. En el interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio. El jardín
también fue parte fundamental de la casa. Integraba de forma armoniosa los
espacios naturales a la construcción. La Casa Roja se encuentra en Bexleyheath,
al sureste de Londres.
PRINCIPIOS DEL ARTS & CRAFTS

Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios
filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos.
Entre los más importantes:
• Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos
útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
• Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de
la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
• Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el
neogótico) como en las artes aplicadas.
• Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño.
Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
• Propuesta de agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo
medieval de trabajo colectivo.
• Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y
para el cliente.
Este movimiento fue el principal precursor del estilo Art Nouveau, y por su
énfasis en la sencillez de los materiales y de los revestimientos fue una de las
fuentes del modernismo del siglo XX.
ART NOUVEAU
INTRODUCCION
El Art Nouveau es un movimiento artístico que surge a finales del siglo XIX y se
proyecta hasta las primeras décadas del siglo XX. La intención fue crear un arte
nuevo, llevando a cabo una ruptura con los estilos dominantes en la época, tales
como el historicismo o el eclecticismo. En la arquitectura, se crea una fusión
entre la estructura y el ornamento como el vidrio y el hierro. Es un estilo que se
contrapone a la arquitectura tradicional de equilibrio y claridad estructural.
Una de sus características salientes, es el uso de líneas largas, sinuosas y
orgánicas. Son líneas asimétricas y ondulantes que toman la forma de flores,
capullos, mariposas, insectos y demás elementos relacionados con la naturaleza
y con las mujeres (Por sus líneas en forma sinuosa).
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la bella época
en Europa y Estados Unidos.
DESARROLLO
En la arquitectura del Art Nouveau los detalles eran indispensables. Para la
inspiración la mujer era mayormente vista, siendo la inspiración de muchos,
porque representaba sensualidad, fragilidad, y apariencia exótica. También la
naturaleza era importante para este movimiento, lo más representativo de este
estilo era la orientación, con forma orgánica a la ilustración y la fantasía, la
utilización de curvas.
Unas de las obras más representativas de Art Nouveau son las Siguientes:
• La casa Tassel
• La Maison du Peuple
• La escuela de arte de Glasgow
• La casa Milá
• La casa dela Secesión
• La casa dela Colina
LA CASA TASSEL, BRUSELAS
ARQUITECTO: VICTOR HORTA
El primer edificio que reflejo el estilo del Art Nouveau fue esta vivienda
unifamiliar construida en Bruselas por Víctor Horta en 1893. La estructura es
de esqueleto metálico, totalmente visible en el interior, mientras que en la
fachada se pone de manifiesto solo en la parte acristalada. La fachada principal
repite como elemento dominante el bow-window de las casas contiguas. Sin
embargo, se diferencia por si desarrollo curvilíneo. En la fachada se presentan
elementos poco comunes, como superficies onduladas y el curioso diseño de la
balaustrada.
LA CASA TASSEL, BRUSELAS
En el interior se manifiesta más claramente la nueva tendencia decorativa. Un
nuevo sistema unitario liga los elementos estructurales con los visuales,
principalmente en la escalera, que muestra su armazón metálico.
De ella se desprenden molduras curvilíneas de hierro que forman las barandas
y decoraciones. A estas decoraciones corresponden los diseños de las vidrieras y
de los mosaicos del pavimento. Así, la articulación cóncavo- convexa del Art
Nouveau está presente en la escalera, en el espacio de ésta, y en los puntos
serpenteantes del mosaico. Se considera la primera obra moderna libre de
derivaciones historicistas. La primera construcción donde adquiere un
significado.

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