ARQUEOLOGÍA

Curso 2000 – 2001

Jesús Álvarez
11-10-00

Bibliografía: manual de la B.A.C. titulado Arqueología Cristiana de Jesús Álvarez

Introducción

Αρχαιοσ significa antiguo, pero lo antiguo fue, en su momento, un presente, proyecto de

futuro. Los cristianos que nos precedieron soñaron con sus proyectos, que son pasado, pero
proyectos que nos muestran como desarrollaron su peculiar modo de ver a Cristo y a su fe.

En ninguna época se ha valorado tanto por los cristianos estos documentos, pero es preciso
reconocer que las obras no fueron creadas para coleccionarlas en museos sino para manifestar
el modo de vivir, de pensar y de creer de quienes las realizaron.

La arqueología cristiana no tiene valor por salvar, restaurar y dar a conocer un monumento
antiguo sino por captar lo que significaron aquellas manifestaciones de vida religiosa para las
personas que las realizaron y para quienes fueran realizadas.

En el pasado no debe fijarse la mirada a no ser para conocer las fuerzas que le dieron origen
permiten seguir adelante, no hay que instalarse ante lo antiguo, lo que siempre no fue así, no
tiene porque seguir siendo así, pero no hay que despreciar el pasado pues es que nos posibilita
la comprensión del hombre actual.

Vestigios arqueológicos de Jesús de Nazaret

Sesión de diapositivas

Jericó
El mar muerto
Jerusalén
Nazaret
Belén
Huerto de los Olivos
Torre Antonia
Basílica del Santo sepulcro
Ascensión.
Efeso.
El santuario de Loreto.
Túnica Sagrada del Tréveris
La sábana Santa de Turín. (El primer testimonio de esta reliquia lo da S. Braulio el año 650).

18-10-00

Los enterramientos (cementerios paleocristianos)

Los vestigios más antiguos se encuentran en los enterramientos como pasa en casi todas las
culturas debido a que el cementerio está construido, de algún modo, para garantizar la
pervivencia de los enterrados. Los cementerios de los primeros cristianos se adaptaron al
Arqueología:- 2
entorno donde vivían y exclusivamente rechazaban las prácticas que consideraban no
apropiadas a la fe. Adoptaron pues las costumbres de griegos, judíos y romanos.

En la medida que el cristianismo mismo adquiere identidad, toma formas propias en la

actividad funeraria, aunque no por eso dejaron de influir en la edificación de las necrópolis
tanto las leyes con las praxis judías y romanas. Las leyes del imperio y de los judíos obligaban
a que las sepulturas estuviesen fuera de los núcleos habitados, de ahí que nos encontremos
con las catacumbas siempre a las afueras.

El enterramiento judío:

- Tumba abierta en la tierra o aire libre.

- En cuevas naturales, (La compra de Abrahán de una de estas), se deja cadáver en la
misma o cavando una sepultura en su interior.
- Excavaciones en la roca para uno o más cadáveres, estas excavaciones se sellaban
cuando se utilizaban. El cadáver podría situarse de varias maneras:
o En un banco unido a la pared.
o En sarcófago tallado en la roca o en el centro del habitáculo.
o En una tumba excavada en el suelo.
o En un nicho en la pared, que podía ser tipo horno o tipo paralelo.
- En mausoleos, o sarcófagos cubiertos con templete.

El enterramiento romano

En Roma existen además Hipogeos, excavación en forma de armario subterráneo, en Ancio se

ha encontrado una muestra , debía estar cercado y estructurado como un jardín, las tumbas se
abrían en suelo y a veces se hacían tumbas de pozo (para varios cadáveres), también lo hacen
en sarcófagos al aire libre construidos con pórfido mármol o piedra volcánica y habitualmente
cubiertos con un templete o baldaquino.

A los cacaveres se les inhuma o se les quema.

El enterramiento cristiano

Adopta todas las formas citadas, menos la cremación, pero vamos a analizar la catacumba.

Los hipogeos cristianos empezaron siempre como cementerio al aire libre, al llenarse la
superficie, comienzan a hacer subterráneos y galerías, por eso cuánto más alejadas están las
tumbas de la entrada más recientes son y cuanto más hacia el techo igualmente son más
recientes, en Roma las catacumbas son muy habituales debido a la facilidad que tiene el
subsuelo, "tuffo", que permite la excavación fácil y duradera del mismo.

- El nombre, significan hacia abajo o despeñadero donde fue sepultado San Esteban,
que fue donde se situó el primer cementerio cristiano, luego se adoptó este nombre
genérico para todos los hipogeos.
- La escalera, necesaria para acceso al hipogeo primero fue móviles y finalmente de
fábrica para facilitar la entrada a las mismas.
- La galería donde se colocan las tumbas en las paredes y a veces en cubículos que se
construyen al lado.

Arqueología:- 3
 - Loculo un nicho, longitudinalmente, en la mayoría de los casos, a veces en forma de
horno.
- Arcosolio, arco construido en la pared bajo el cual se colocaba normalmente un
sarcófago.
- Baldaquín.,
- Tumbas en el suelo a lo largo de las galerías.

Al principio las catacumbas eran muy reducidas por lo que no pudieron ser lugares de refugio
como consta en las leyendas, después del siglo VI crecieron con La Paz de Constantino. Se
celebraban en ellas la Eucaristía no para ocultarse sino con un funeral, luego van perdiendo
actualidad, y en el siglo XVI San Felipe Neri las hace lugar de peregrinación. En la edad
media fueron saqueados por los bárbaros que se llevaron los restos que encontraba
suponiendo que siempre eran de mártires.

Diapositivas en blanco y negro, por el carácter técnico, sobre catacumbas:

- Tumbas a cielo abierto.

- Mausoleo.
- Lóculo, sarcófago,
- Lucernario.
- Decoraciones, dibujos de obreros.
- Inscripciones.
- Reproducciones de oficios y orantes.

Monumentos notables

- Capilla en griega de Priscila, imagen de la Virgen, probablemente la más antigua,

anterior a la Virgen de Isaías en la misma catacumba.
- Santa Cecilia en San Calixto.
- Basílica subterránea de San Hermes. La basílica subterránea más grande.
- Cripta de los Papas (217-222)
- Inscripción de San Dámaso nada (366 - 384)

25-10-00

Identificación de la tumba de un mártir. La identificación de la tumba de los Mártires se

puede hacer por varios procedimientos:

1. Porque el nombre del mártir figura de modo oficial en el sarcófago o la tumba,

también por la aparición de grafitos hechos por los devotos.

2. Por documentos escritos como los itinerarios de los siglos nueve y diez, calendarios
litúrgicos etc.

3. Por la existencia de una capilla o iglesia dedicada al mártir.

4. Cuando una tumba está muy rodeada de otras, por la costumbre de colocar unas
tumbas pegadas a la del mártir, puede deducirse su existencia así como por la
decoración, estos criterios son se sí mismos más dudosos.

Arqueología:- 4
El banquete o refrigerio, se celebraba un banquete cerca de la tumba en determinadas fiestas
o en el aniversario del difunto lo que origina diferentes construcciones, como: mausoleos,
triclinios, etc.. Este refrigerio empezaba con libaciones de vino, vino y miel, leche que se
derramaba sobre el suelo, en algunos casos se ha podido ver un tubo que comunica la boca del
muerto con la superficie para reciba las libaciones.

Los cristianos modificaron estas costumbres hacen sobre la tumba inscripciones referidas al
eterno descanso, se decoran con Crismones y se celebra la Eucaristía, primero cerca de la
tumba luego sobre la misma tumba.

En oriente se separaban reliquia de los Santos y se enviaban a otras iglesias, esta costumbre se
extendió a occidente llegando a ser verdaderos desmembramiento los de los muertos hasta que
el Concilio de Trento lo prohibió.

La arquitectura palio cristiana.

Iglesia significa etimológicamente la convocación de los fieles, y traduce el hebreo Kahal

Yavé que significa Pueblo de Dios, la convocatoria para celebrar el culto. Es una reunión
puntual que hay que hacer en determinado lugar. Poco a poco se pasa del concepto teológico y
litúrgico al arquitectónico y da por llamarse iglesia al lugar de la convocatoria, la arqueología
sólo estudia la iglesia en cuanto lugar de reunión para el culto.

Evolución de los lugares por orden de aparición:

Iglesia doméstica. Al principio se reunían en casas privadas, los cristianos hebreos utilizaban
el templo para orar no para el culto. La primera iglesia doméstica fue el Cenáculo y la casa de
María madre de Juan Marcos, citados en Hch. San Pablo cita Iglesias domésticas. Estas
perduran durante más de un siglo. Un ejemplo importante es Dura Europos en Irak, donde
además de la casa se ve un baptisterio.

La comunidad adquiere alguna de estas casas y las adapta al culto y a la administración.

Durante el siglo III en Roma, Alejandría y Antioquía y a pesar de ser época de persecuciones
construyó edificios de reunión a los que se denominó Iglesias.

Después de la paz de Constantino se restituyen los bienes y se reconstruyen muchos templos

y, con los fondos públicos y patrocinadas por Constantino, se fundan muchas iglesias como la
de San Pedro, la de Jerusalén y la de Belén.

La basílica.

La basílica es un lugar de culto pero especial, significa aula regía, aula imperial y en el Siglo
IV se da el nombre de basílica a estos lugares de reunión para las celebraciones. La basílica
tiene características que la distinguen de la iglesia y que son: sus dimensiones o el título que
se le otorga por su especial significado.

Se dice que tiene su origen en la basílica forense pero parece que no, la entrada de ésta se
hace por un lateral y tiene dos ábsides, la cristiana tiene un solo ábside y se entra por el lado
opuesto al mismo.

Arqueología:- 5
Elementos de la basílica.

- Atrio normalmente porticado, separa lo profano de lo sagrado.

- Nartex, espacio cubierto a lo largo de la fachada donde está la entrada y donde se

encuentra la puerta para el paso definitivo a la basílica.

- Nave central, que por general suele tener paralelas (9 en norte de África).

- Scola cantorum, en medio de la nave central, espacio cerrado dedicado a los cantores.

- Transepto, espacio transversal que rematar las naves y dónde comienza el presbiterio.

- En las basílicas martiriales hay un espacio cerrado con un baldaquino para señalar el
lugar de la tumba.

Diapositivas

Una basílica forense.

Dos títulos.
Basílicas San Pedro en Vaticano, San Pablo extramuros, San Sebastián, San Lorenzo, Santa
Inés y san Alejandro.
Iglesia votiva Santa María la Mayor.
Diaconía, Santa maría en Cosmedin.
Baptisterio San Juan de Letrán.
Edificios de planta circular, mausoleo de Constanza y San Esteban el Redondo.

8-11-00

El ábside

Lo más normal es que el ábside se presente de forma semicircular, pero a pesar de todo se
encuentran algunas veces ábsides cuadradas y en ocasiones otros ábsides cuadradas más
pequeñas en la prolongación de las naves laterales.

El ábside se coloca la cátedra que se sitúa en el lugar de la exedra, donde se colocaba el juez
en la basílica romana, por lo general es móvil pero en ocasiones es de mampostería.

En las basílicas martiriales se celebraba la eucaristía en una mesa al lado de la tumba pero
poco a poco se adquiere la costumbre de celebrarla encima de la tumba por lo que el altar
comienza a ser fijo, (Gregorio Magno sobre la tumba de Pedro). El altar se cubre con
baldaquino como se hacía con las tumbas de los mártires en los cementerios.

Hasta el siglo VI sólo había un altar en las basílicas y a partir de estas fechas se van instalando
altares auxiliares donde se celebra en diferentes momentos o incluso simultáneamente.

La basílica de san Juan de Letra fue el primer templo en llamarse basílica constantiniana por
haberse edificado en los terrenos propiedad del emperador, esta basílica tiene en el exterior un
Arqueología:- 6
monolito con una inscripción falsa, afirmando que ahí fue bautizado Constantino cuando la
verdad es que lo fue en Constantinopla.

Basílicas constantinianas son las del santo Sepulcro en Jerusalén y la de la Natividad en

Belén.

En España hay basílicas paleocristianas en Mérida, Tarragona y Málaga.

Basílica martirial de San Pedro en el Vaticano.

Serie de diapositivas.

Vía Apia y sepulcros (Cecilia Metela)

Panteón.
Coliseum por la colosal estatua de Nerón, nombre exacto anfiteatro de los flavios, construido
sobre el lago de la casa de Nerón.
Tumba de Adriana (Santagelo)
Basílica del Vaticano.
Necrópolis bajo la basílica.
Muro de los Grafitos.
Muchas diapositivas sobre lasa excavaciones.

15-11-00

Los restos de San Pedro

Las excavaciones se iniciaron al morir Pío XI ya que al cimentar su monumento sepulcral
salieron a la luz restos de edificaciones, ante esto Pío XII inició los trabajos delas las
excavaciones y en ellas:

1. Se identificó plenamente el monumento funerario de San Pedro, del que habla el

testimonio de Gayo, y en su interior una tumba en “capuchina” pero vacía de restos.

2. Los restos, o al menos los cráneos, según la tradición, de San Pedro y San Pablo
fueron llevados sobre el año 258 ad catacumbas, barrancos, San Sebastián. Estos
cráneos estarían hoy custodiados en San Juan de Letrán.

3. Posiblemente a finales del siglo III o después de Constantino se hizo el monumento

del sepulcro de Pedro y se excavó un hueco en el que se depositaron sus restos,
durante las excavaciones apareció en él un paño muy deteriorado tejido con hilo de ora
y con restos humanos. Este hallazgo se depositó en los talleres del Vaticano y en 1953
Margarita Guarducci se interesa por esos restos, los empleados le entregan los restos
que además de restos humanos tienen huesos de animales y monedas. Se identifican
los restos humanos como los que habían estado en aquel hueco por la tierra adherida, y
los análisis científicos demuestran que son de un varón adulto. Margarita Guarducci en
1960 llega a la conclusión de que los restos son de San Pedro y Pablo VI en 1968
proclama que se han descubierto las reliquias de San Pedro. Estos restos se expone en
las excavaciones de la tumba del apóstol.

Leer el libro de Óscar Culman, Pedro apóstol y mártir.

Arqueología:- 7
Iconografía paleocristiana

El cristianismo no tiene ningún estilo artístico propio, utiliza los estilos de cada época, es una
provincia del conjunto del arte romano, pero lo cristiano sí influye en el arte, aporta motivos
propios y va a transformar por inculturación los motivos usados por los paganos, por ejemplo
el mito de Orfeo.

El arte cristiano aporta su sensibilidad, sus sentimientos y su creación y lo demuestra en cierta

abstracción y espiritualidad, frente al realismo grecorromano. El arte paleocristiano es una
parte del arte del imperio romano tardío, y así como el etrusco y el griego necesariamente
tuvieron un periodo de formación, el arte cristiano no lo necesita ya que emplea las técnicas
que están siendo utilizadas por el arte romano. Aunque el arte paleocristiano sólo tiene de
original la inspiración y los temas, hace aportaciones como:

- Los ojos se abren mucho en los personajes para manifestar el gran mundo interior del
cristiano.

- Las figuras aparecen como flotando sin poner los pies sobre el sueldo.

Pero en el arte paleocristiano se encuentra una sensibilidad especial aunque no haya

diferencias en las técnicas, se observa además que la jerarquía nunca interfirió en el arte y por
eso hay representaciones totalmente en desacuerdo con las descripciones bíblicas; Eva
enjoyada, Job en un trono, Abrahán que se encuentra con el altar hecho, Abrahán que tiene
testigos durante el sacrificio de Isaac. Consecuentemente el artista disfruta de una libertad
total y trabaja si se le tercia para clientes paganos.

Sesión de diapositivas

Pinturas ornamentales romano cristianas

Retratos romanos del siglo I y II con gran realismo y ejecutados sobre madera.
Pintura pompeyana.
Dura Europa, convivencia de paganismo, judaísmo y cristianismo en el arte.
Pintura catecumenal, muestras de fe y esperanza.
Historia de la salvación.
Medios de salvación, bautismo, Eucaristía,
La salvación alcanzada.
Decoración catacumbal.
Inculturación.
El tema de Orfeo.

22-11-00

La iconografía cristiana

La iglesia tuvo que cristianizar las imágenes, pero en los primeros tiempos era muy difícil por
las relaciones entre la iglesia de los judíos y por las prohibiciones expresas en la Biblia, Ex
20,23 "no os hagáis conmigo dioses de plata, ni os hagáis dioses de oro" , esta dimensión religiosa afecta
al proceso cultural sobre las imágenes, por eso se utilizan las imágenes en los cristianos, en

Arqueología:- 8
paralelo con los judíos de la diáspora, el ejemplo de paralelismo más claro es el de Dura
Europos, donde se encontraron una sinagoga decorada y un baptisterio decorado.

Hay que distinguir entre culto y uso de las imágenes, el uso precedió al culto y así veremos
imágenes en iglesias y en ambientes funerarios, pero sólo en el siglo sexto se les dará culto,
posteriormente este culto originará la herejía iconoclasta, favorecida porque Tertuliano,
Orígenes y Eusebio de Cesarea eran contrarios a su uso, sin embargo en el año 305 en el
concilio de Elvira (Iliberis) se acepta el culto de las imágenes. El uso empieza por la Cruz en
la corona de los emperadores, pero sólo en el siglo sexto se venerarán las imágenes de la
Virgen y de los Santos, hasta que en el siglo octavo el iconoclasmo, que se dice originado por
León III Isaurico, pero que parece y que procede de la jerarquía cristiana, en el año 843 siendo
emperador Teodosio al ganar una batalla contra los iconoclastas, celebra la fiesta de la
ortodoxia y ahí viene el nombre de ortodoxo.

El gran difusor del culto de las imágenes de San Juan Damasceno muerto en el año 749,
aunque concilio II de Nicea el 13/10/87 un decreto dogmático autoriza el culto de las
imágenes.

Nociones técnicas

Etimológicamente significa descripción de imágenes del griego εικον y γραφειν, para su

mayor comprensión algunos autores llaman al estudio de las imágenes icnología, y es la parte
de la arqueología cristiana que trata de la representaciones figurativas paleocristianas.

- Representación, son imágenes en sentido amplio excluyendo lo que se refiere a la

numismática y a las representaciones de los sellos.

- Figurativas, representan a personas físicas o morales, simbólica o realmente, no son

figurativas las hojas, las flores y los pájaros a excepción del pavo real, el pámpano de
la vid que tienen un significado eminentemente cristianos.

- Paleocristianas, que son de la antigüedad del cristianismo, en oriente acaban en el año

565, con la muerte de Justiniano y en occidente el año 604 fecha de la muerte de
Gregorio Magno.

Decimos además cristianas, no nos interesan imágenes no cristianas salvo que hayan sido
"bautizadas", como es el caso de Orfeo, el sol y en ocasiones los trabajos de Hércules. Las
imágenes más frecuentes son la de la Orante que representa al alma, el pastor que representa a
Jesús y el filósofo que representa a Jesús enseñando.

El que no haya ninguna imagen de Jesús histórico se debe a que Jesús nació en Palestina
donde, como dijimos al principio, estaba prohibida la representación de Dios, si hubiese
nacido en el mundo griego o romano es muy probable que tuviésemos imágenes
representando su figura.

Sesión de diapositivas:

La escultura es prácticamente toda sepulcral, se ven sarcófagos. El reportaje de esculturas en

sarcófagos desde el siglo II y siguientes.

Arqueología:- 9
Esculturas de bulto:

El buen Pastor del siglo tercero.

San Hipólito romanos del siglo IV.
Puerta de la basílica de Santa Sabina.
Esculturas en marfil, relicarios.
Vidrio decorado "Gala Plácida con sus hijos".
Sarcófagos bizantinos en forma de baúl.
Cancelas.
Capiteles.
Púlpito del obispo Agnelo.
Cátedra de San Maximino.

29-11-00

Interpretación De La Iconografía En Los Sepulcros Y En Las Catacumbas

La interpretación de la iconografía requiere tres momentos:

A. Descripción de la imagen.
B. Datación.
C. Interpretación.

A. Descripción de la imagen. Para comprenderlo mejor vemos el ejemplo de la Virgen de

Isaías. A la izquierda un pastor en relieve, en estuco, rodeado de ovejas, que evoca
probablemente al Buen Pastor aunque, es realmente una escena pastoril, entre el Buen
Pastor y una Señora sentada con un niño en brazos, hay la imagen de un varón, pintado al
fresco, que lleva el palio exómide, propio de los filósofos y maestros, la mujer tiene en la
cabeza un velo sutil y transparente y sobre ella aparece una estrella.

B. Datación. Estamos en la catacumba Priscila que se inició a finales del siglo primero,
creció y se desarrolló durante el siglo segundo, por el contexto hay que situar la esta
imagen en la época de los Severos, es decir, a finales del siglo II o principios III.

C. Interpretación. La escena pastoril están todos de acuerdo que representa al Buen Pastor.
Respecto a la mujer y el niño nadie deja de interpretar este conjunto como la Virgen con
su hijo, por eso es la primera representación de la Virgen. El personaje masculino entre el
pastor y la mujer presenta dudas sobre a quién representa, Rossi cree que es la figura del
profeta Isaías que apunta a la estrella que está sobre la mujer, pero la interpretación del P.
Kirschbaum dice que no es Isaías sino Balaán, Nm 24,17, esta teoría que es la que se
acepta hoy en vez de la que decía que era el profeta Isaías.

Finalmente la interpretación se hace teniendo en cuanta:

- Cuál es la interpretación o identificación del tema.

- El origen del tema.
- Comprobando que el tema ha tenido un desarrollo posterior.

Arqueología:- 10
Claves para la interpretación

1. Todas las representaciones tienen un único fin, el didáctico.

2. Las interpretaciones se relacionan exclusivamente con la muerte.
3. Aclaran y explican la liturgia
4. Tiene un fin única y exclusivamente decorativo.
5. Refrigerium interim, representa el descanso transitorio antes de llegar al descanso
definitivo.
6. Clave catequética.
7. Una clave alternativa, cualquiera de las anteriores o otras que no han sido
consideradas.

Sarcófagos

Los hay monolíticos pero también compuestos por elementos diversos, como tejas, lastras
unidas, terracota, etc. En Roma existen talleres de sarcófagos que se vendían y se exportaban,
lo mismo sucedía en el sur de las Galias en Arlés y en el sur de Italia. Los sarcófagos que se
conservan en España, aproximadamente 100, proceden la mayoría del sur de Francia, aunque
algunos se proceden de Roma y otros del norte de África. En España no hay talleres para la
construcción de sarcófagos.

Los sarcófagos pueden estar decorados sólo en el frontal, tener decorados ambos lados o
incluso la cubierta.

Cronología de los sarcófagos.

Los primeros son de finales del siglo II o principios del III y los temas predominantes son
decorativos.

Los segundos son de mitad de III y tienen escenas bíblicas sobre: Jonás, Daniel, Noe, el
pecado original, el Bautismo, y la Resurrección de Lázaro.

La tercera son de los siglos III y IV y representan a personajes históricos bíblicos a los que se
añade la figura o figuras de los difuntos.

A partir del 350 aparecen por primera vez escenas de la pasión de Jesús y de la pasión de
Pedro o de Pablo

Al final del siglo IV aparece Cristo con barba y cabellera larga y escenas en la que se
representa la entrega de la ley y las primeras representaciones de Cristo con la Cruz aunque
no crucificado.

Diapositivas

El tema principal es la fe, en lo que creían los primeros cristianos. Las catacumbas muestran
la fe de estos hombres. Nos muestran: símbolos, frescos de la catacumba de Calixto, entre los
símbolos: peces, panes, Buen Pastor, Moisés, Pedro sacando agua de la Roca, rostro de Cristo,
inscripciones de San Dámaso.

Una serie también de diapositivas explicativas de las esculturas de los sarcófagos.

Arqueología:- 11
13-12-00

El arte testigo de la fe de la iglesia

Hasta el siglo III no se puede hablar de arte cristiano propiamente dicho, debido a que es hasta
entonces el arte era deudor de la inculturación judía, lo que se ve en las afirmaciones de los
escritores de los primeros tiempos como Orígenes que dice: "Los cristianos aborrecían los
altares, los templos y las imágenes", Tertuliano también se declara contrario a cualquier
manifestación representativa de imágenes esculpidas o pintadas.

Por eso del arte cristiano comienza en los cementerios tanto exteriores como subterráneos y
no en templos o iglesias. El cristianismo trae una nueva idea de Dios pero sólo a partir del
siglo III modifica la actitud hostil frente al arte griego y romano, a imitación de los judíos, ya
que judíos eran los primeros cristianos. El arte cristiano por eso comienza por la
representación de símbolos como “la paloma”, sin que esta actitud impida que el arte cristiano
sea una provincia del arte grecorromano.

A través del arte cristiano los artistas se convierten en misioneros, predicando y bautizando ya
que llevan el mensaje y lo hacen inteligible a las poblaciones donde se desarrolla la fe,
comparten el gusto y los valores de la expresión artística de la época, ya que la iglesia no se
identifica con ningún estilo artístico. El arte se utiliza como medio para la evangelizar y se
convierte en la Biblia de los pobres y el arte paleocristiano se hace así un lugar teológico.

Lo creativo y personal del artista es más reducido de lo que se puede llamar vocabulario de las
artes visuales pues el arte paleocristiano tiene gran proximidad a la escritura por dos motivos,
por coincidir en el tiempo este lenguaje gráfico con la formación escrita del N. T. y en
segundo lugar por la temática que se utiliza, temática que se toma tanto del A. como del N. T.

Durante 250 años hubo determinadas antagonismo entre religiosidad popular pagana y
cristiana pero sin embargo no había antagonismo en lo artístico. Los artistas paleocristianos
toman los elementos grecorromanos y los van a representar la luz de la nueva fe exigiendo la
purificación de determinados elementos que entran en contraste con el evangelio, otros
elementos se van a asumir y se harán propios como: “Pastor”, "Orfeo" (a pesar de ser un dios
pagano), “La orante”. Pero además hay signos del arte griego que se utilizan y que pueden
escandalizar, por ejemplo Marxias, dios colgado en un madero, o una diosa virgen y madre.

La expresión del arte paleocristiano también hay que dividirlo en antes y después de
Constantino, el arte del siglo III prácticamente funerario salvo el ejemplo de Dura Europos
que es una iglesia doméstica. Después de la paz Constantiniana la iglesia levantará grandes
basílicas, aunque no abandone el arte funerario, y en la basílica aparecerá el arte músico
(mosaico), el arte se diversificará.

El rol de los emperadores durante el siglo iv fue político y religioso llegando con Teodosio el
Grande a convertir la fe cristiana en la religión oficial del imperio.

Diapositivas

Símbolos en monumentos funerarios: como anclas, palomas, orantes, agua, instrumentos de

determinados oficios. Sarcófagos representando milagros, escenas bíblicas, sacramentos, etc..

Arqueología:- 12
Vestigios en Capadocia. En Capadocia comenzó el cristianismo S. Pablo, floreció en el siglo
iv y desaparece con los árabes. Restos de construcciones religiosas, cuevas de monjes,
Iglesias en La Roca, etc.

Pompeya, Bustos encontrados en Pompeya.

20-12-00

El Arte bizantino

El arte bizantino se define con tres palabras: es arte expresión artística, es sacro de algo
sagrado, y es de Bizancio, surge en Bizancio pero no cuando es un villorrio sino cuando en el
año 330 es la capital del imperio se llama Constantinopla y Constantino la llama la nueva
Roma.

Según Gravar el arte bizantino es el arte de los griegos en el periodo que va de Siglo IV al
XV, aunque cuando se hace referencia al arte bizantino por antonomasia, nos referimos al
paleocristiano que concluye con la muerte de Justiniano en oriente el 565, y en occidente el
año 604.

En el arte bizantino se pueden distinguir varios periodos:

1. Desde el inicio hasta la aparición de la iconoclastía.

a. Teodosio y Justiniano, con una mentalidad artística imperial, se hacen grandes

monumentos, las basílicas de Rávena. La decoración es sobre todo en
magníficos mosaicos.

b. La querella iconoclasta 726 a 843

2. Periodo macedónico del siglo IX al XI es la edad de oro del icono bizantino.

3. Siglos XII y XIII, conquista de Constantinopla por los cruzados, la capital pasa a
Nicea, años 1204 - 1261 El arte bizantino se hace más laicista, ultra pasa las fronteras
y se hace casi universal, cuenca del Mediterráneo, Centro Europa, Bulgaria, Serbia,
Rusia haciendo escuela en Moscú, en Kiev y en Novgarov (Maestros de icono en
Rusia, Teófanes el Greco y con un estilo estilizado, destaca el icono de La Trinidad, y
también Isaías el Gréculo). Aunque es sobre todo es el monte Athos donde más se
reflejaba este periodo del arte bizantino.

Iconografía de Cristo y de María

A Cristo se representa en forma humana, antropomorfa, o de modo simbólico, las

representaciones antropomórficas son principalmente cinco:

1. Cristo de medio cuerpo con el libro de la ley en la izquierda y la derecha en forma de

bendecir o explicar, túnica roja y manto azul.

2. Sentado en el trono con el libro en la izquierda y la derecha explicando o bendiciendo.

Arqueología:- 13
 3. Presidiendo el mundo sentado sobre el arco iris y mostrando las 5 llagas de la pasión.

4. El Pantocrátor que representa a Cristo Señor del mundo con el libro apocalíptico y con
la otra mano explicando o bendiciendo. A veces esta representación se amplía con los
cuatro animales apocalípticos en la parte superior izquierda el águila de Juan, en la
parte superior derecha el hombre de Mateos, en la parte inferior izquierda el toro de
Lucas, en la parte inferior derecha el león de Marcos.

5. Cristo clavado en la Cruz sangrando y un ángel recibiendo la sangre en un cuenco,

algunas veces se añade un cráneo y dos tibias cruzadas a los pies de la Cruz.

Cuando se representa a Cristo simbólicamente se emplean los siguientes símbolos.

1. La etimasía, trono vacío con una cruz.

2. Agnus Dei con el nimbo crucífero.

3. Agnus Dei en un clípeo.

Representaciones iconográficas de María, siempre se la representa como La Teotocos, la

Madre de Dios:

1. Sentada en el trono y ella es a su vez el trono del niño.

2. Señalando al niño con la mano derecha y sujetándolo con la izquierda.
3. Levantando los brazos rogando a Dios por los hombres, el niño está delante en un
clípeo.
4. La Virgen lactante simbolizando la verdadera naturaleza humana de Cristo y la
función corredentora de María.
5. La Virgen acariciando al niño, lleva en la mano siempre algo, una manzana, un
pajarito una flor.

En vídeo:

Lo más representativo del arte bizantino son los mosaicos de Rávena:

- Palacio iglesia de Teodorico, la joya del mosaico, hoy se llama iglesia de San Apolinar
la nueva, los mosaicos que se ve son del siglo sexto pero sustituyeron a otros
anteriores.
- Iglesia de San Apolinar el viejo donde reposan los restos del santo se llama también in
classe, nombre del Puerto de Rávena.
- Santa Sofía obra realizada por Justiniano.
- S. Vital los mosaicos más hermosos de la época de Justiniano.
- Iconos en el monasterio del Sinaí, Santa Catalina.
- Sede episcopal Torcello, se ve una Hipóstasis.

El arte bizantino se prolonga más allá de la edad media pero no puede ser tratado como
paleocristiano. En el siglo XI se construye San Marcos de Venecia que es realmente una gran
obra de arte bizantino.

Arqueología:- 14
10-01-01

El Icono Bizantino
La palabra Icono procede de EIKON, imagen, ya sea agravada, pintada o esculpida, pero en el
sentido específico del arte bizantino ICONO significa imagen sagrada o imagen santa, al
referirse al icono jamás se hará referencia al mosaico, al mural al fresco, a las imágenes
cinceladas o esculpidas, sino sólo a la imagen sagrada pintada sobre tabla, fija o móvil,
realizado con estilo y técnica peculiares.

El origen del Icono se atribuye a:

1. A una síntesis de elementos orientales, del imperio persa mezclado con lo bizantino.
Este icono se caracterizaría por las líneas serias, representando a personas físicas o
morales. Los iconos más antiguos serían los de Santa Catalina del Sinaí y están
emparentados con los medallones que se colocaban en el rostro de las momias del arte
funerario egipcio.

2. Su origen estaría en el retrato del emperador que se exhibían, en forma de medallón o

estandarte, para ser conocidos por los súbditos, y esa imagen era venerada como si
fuese la misma persona del emperador.

3. El icono derivaría ante el díptico consular, consistente en dos tablillas que se cerraban
sobre sí mismas y que tenían dentro el retrato agravado del cónsul y que acreditaba su
nombramiento. Por eso se usaron los iconos primero para representar a los apóstoles y
a los santos obispos por considerarlos como altos funcionarios del Rey celestial.

Valor místico

El icono habría sido un simple recuerdo colocado en el sepulcro de aquel que se quería
recordar, el mártir por lo general, pero en el siglo sexto pasa a convertirse en objeto de culto
como las reliquias del santo o del mártir que estaba en el sepulcro.

La imagen del santo se muestra no como un recuerdo sino como algo operativo y presente y
éste es el valor místico y sobrenatural del icono. Por eso el icono sagrado no es simple imagen
o retrato, sino una presencia de lo sagrado y así la unión de lo humano y lo divino a través del
icono convierte a éste en participe real de lo sagrado.

Es una obra de arte y puede estudiarse, pero el icono nunca pretende ser arte sino plegaria
objetivada a quien representa

Por otra parte el artista no es libre para realizar su obra, sino que su genio artístico se emplea
en una profesión de servicio a Dios y a la iglesia, y así tendría que someterse a reglas muy
estrictas que no podrá transgredir. Es preciso conocer el pensamiento teológico que crea el
icono para poder entenderlo.

Técnica del icono

Arqueología:- 15
Los más antiguos, los de Santa Catalina del SINAB, están pintados a la encáustica,
mezclando los colores con cera fundida.

A partir del siglo X se emplea el temple al fuego, clara de huevo para emulsionar el color.

El soporte es una tabla de tilo pulida, ligeramente cóncava, a la que se pegaba una tela gruesa
que se cubría con yeso para que la pintura no fuese absorbida por la tabla, el artista marcaba el
dibujo con un punzón o buril y pintaba el icono, luego se bañaba en aceite de linaza para
realzar los colores y conservar el soporte.

Simbología de los colores.

En el icono se expresa lo terreno y lo celeste, lo natural y lo sobrenatural a través del color, el

oro es el color fundamental y además se emplea el ocre, el rojo y el azul, siempre sobre fondo
de oro.

El rojo representa la naturaleza divina.

El azul la naturaleza humana.
El oro simboliza la luz, y a esto se subordina todo lo demás, este color oro no se encuentra
nunca en la naturaleza.

Rodear una imagen con un nimbo dorado y redondo representa que a una persona que
participa ya de la vida de Dios, que ha muerto, si el limbo es cuadrado significa que aún vive.

Cuando se reviste de plata, o plata dorada, se trata de iconos votivo y en ese revestimiento
normalmente consta el nombre del donante.

Que representan los iconos

A Cristo, a La Trinidad, a la Virgen, a los santos y a las fiestas (Las principales doce fiestas;
anunciación, nacimiento, muerte, Pentecostés, etc.)

Diapositivas

Arte bizantino en Rávena

- Iglesia mausoleo de Gala Plácida

o Interior decorado el mosaico.
o Cúpula con estrellas en azul.
- Baptisterio de los ortodoxos o baptisterio neoniano por que fue edificado por el obispo
Neon.
- Baptisterio de los arrianos.
- Basílica de San Vital.
- Basílica de San Apolinar.
o Mosaico de los Reyes magos y procesión de las vírgenes
o Procesión de los mártires.

Arqueología:- 16
 - Palacio de Teodorico, que más tarde se convirtió en la iglesia de San Apolinar el
nuevo.
- Iglesia de San Apolinar en Classe del año 549, esta iglesia cuando se construyó estaba
al lado del mar.

17-01-01

Representación iconográfica de Cristo de María

La representación iconográfica de Cristo se hace en dos grandes grupos, antropomorfitamente

y por medio de símbolos, trono vació y el Agnus Dei.

Representaciones antropomórficas:

- De medio cuerpo con el libro de la ley en la izquierda y la derecha bendice o explica la

ley.
- Cristo sentado en el trono de cuerpo entero con el libro de la ley en la izquierda y con
la mano derecha bendiciendo.
- Presidiendo el mundo sentado en el arco iris mostrando las cinco llagas de la pasión,
- Pantocrátor, Cristo Señor del mundo con el libro de la ley en la izquierda la derecha
explicando o bendiciendo,
- Cristo clavado en la Cruz sangrando o al pie de la Cruz un cráneo y unas tibias
cruzadas.

La Trinidad Gn 18,1 15. Se representa a Abrahán que acoge a tres mensajeros en Mambre,
ésta es escena se llama Filoxenia, es decir, acogida amable al forastero, el icono por
antonomasia de esta representación de la Trinidad es el de Andrés Rublev (1422-1427) en la
iglesia de La Trinidad de la Lara de san Sergio, al icono se le conoce con el nombre de La
Trinidad de Rublev o la Trinidad del antiguo testamento, fue considerado por un concilio ruso
como el modelo de la iconografía rusa.

Puede interpretarse como que el Hijo está en el centro a su derecha el Padre y a su izquierda el
Espíritu Santo o puede interpretarse que a nuestra izquierda está el Hijo en el centro el Padre
de nuestra derecha del Espíritu Santo, y ésta parece ser la interpretación más habitual.

El Pantocrátor (omnipotente) representa al Señor de todo lo creado, al Padre eterno, el arte

bizantino coloca esta figura en lo más alto de los ábsides de las iglesias y representaría a quien
todo lo juzga y todo lo ve. Hay que distinguir entre los Pantocrátor el que se representa sólo
de busto con el libro cerrado XII, en el XIII comience a tener el libro abierto y la figura
completa, la mano derecha en forma de explicar el evangelio o de bendecir, con frecuencia en
el libro se puede leer soy la luz del mundo. Más tarde se representará el Cristo hermoso en las
catedrales góticas francesas.

También se representan los misterios de Cristo como la crucifixión, el bautismo, el descenso

al limbo, el nacimiento, la transfiguración etc.

La Deisis, aparece casi siempre en los iconostasios de las Iglesias orientales y significad la
petición conjunta, pues representa a la Virgen y San Juan Bautista suplicando por la
humanidad, tanto de la antigua como la del nuevo testamento. Normalmente Cristo se
representa vestido de Rey con los pies en un taburete, bendice con la derecha y tiene el libro
Arqueología:- 17
en la izquierda, la Virgen tiene un crismón con el Emmanuel. Algunas veces pueden verse
además profetas.

La divina sabiduría, los primeros templos están dedicados a un concepto teológico, no hay
que olvidar que la sabiduría es el designio de Dios y representa la relación entre el Verbo
Eterno y el mundo. A veces se mezclan la Deisis y La divina sabiduría.

Iconos que representan a María. En el arte bizantino se representa a María como teotocos,
madre de Dios y las representaciones más frecuentes son:

- Sentada en un trono, siendo ella la vez trono del niño.

- Señalando al niño.
- La Virgen levanta los brazos rogando a Dios y el niño está en un crismón.
- Dando de mamar al niño, simboliza la naturaleza humana del Verbo.
- La Virgen acaricia al niño.
- Los principales misterios de la Virgen, sobre todo dormición y Asunción.

Simbolismo del arte medieval

La edad medía entendió el arte como una enseñanza de la religión, las virtudes, y los oficios,
en escultura, vidriera, pintura, las representaciones serán La Biblia de los pobres, las imágenes
serán los testigos de lo que enseña la iglesia. El estudio del arte de esta época no puede
hacerse quedándose en la técnica (completamente rudimentaria), hay que comprenderlo en la
temática, el artista se preocupa del tema y no de su realización, y el arte es algo más que la
decoración, tiene un significado religioso.

En el siglo trece constituye el momento estelar del pensamiento de la edad media pero en el
XIII no se inventa nada, sino que recibe lo que con anterioridad se estaba fraguando, a pesar
de que se piense que los siglos anteriores al XII eran de total oscurantismo.

El arte evoluciona pero desde las catacumbas, pasando por los mosaicos, las miniaturas, los
capiteles, el arte nos revela lo más fino del pensamiento cristiano. Por ejemplo en el tema de
Cristo, en las catacumbas nunca se muestra a Cristo crucificado, aunque se haga alusión a la
Cruz a través del ancla, se representa un joven imberbe que significa la eterna juventud y la
fuente de vida, en Bizancio en los mosaicos se pone la Cruz adornada con piedras preciosas,
pero la Cruz no es patíbulo sino la lanza que vence al Dragón. En el románico se representa a
Cristo crucificado, pero vivo con los ojos abiertos vestido y con corona (no la corona de
espinas), y en el XIII empieza a representarse sufriente, se intenta enternecer y el arte se va
dirigiendo más a la sensibilidad que a la inteligencia de quien contempla la obra de arte.

Todos los caracteres del arte medieval son universales, los artistas conocen el fin de su arte,
son cristianos. A partir del XIV llevan la preocupación artística a otros ámbitos, despreciando
todas las manifestaciones culturales y artísticas anteriores, considerando los siglos anteriores
totalmente oscurantistas. El arte medieval es teología, por eso se respetan más los temas que
las técnicas.

La iconografía de la catedral de la edad media es una escritura sagrada cuyos elementos han
de aprender los artistas, por ejemplo: el nimbo circular en la cabeza representa santidad, si
Arqueología:- 18
tiene una cruz representa la divinidad y se aplica por igual a las tres personas, si es cuadrado
representa a un vivo, la aureola que circunda todo el cuerpo es propio de La Trinidad, de la
Virgen, de los bienaventurados y representa la felicidad eterna.

Una mano que sale de una nube es el signo de la intervención de Dios.

Los pies desnudos son característicos de Dios, de Cristo, de los apóstoles y nunca se
representa descalzos a la Virgen y los santos.

Unas líneas concéntricas representan el cielo.

Líneas paralelas onduladas el mar, el agua. el río.

Un árbol, que la escena acaece en la tierra.

Una torre con un puente designa a una ciudad.

Unos ángeles entre almenas representan la Jerusalén celestial.

Diapositivas

El rostro de Cristo en el Arte

- Grafito blasfemo del siglo primero, crucificado con cabeza de asno y con la leyenda
“Alexámeno adora a su Dios”.
- Catacumbas, Cristo imberbe no aparece la Cruz pues es un signo ignominioso, sino
que aparece como Morfeo o pastor.
- En los mosaicos con la cruz a modo de lanza.
- En la Cruz vivo, ojos abiertos y coronado.
- Cristo en miniaturas.
- Cuadros de la edad de oro y también esculturas.
- Pantocrátor.
- Deisis.
- Cristo de las escuelas italiana, flamenca, alemana, y francesa.

Iconos

- Retrato en un sarcófago de momia, que es la teoría más lógica para el origen del icono
cristiano.
- Icono de Rublev representa la Santísima Trinidad.
- Pantocrátor solo el busto, con libro cerrado y libro abierto.
- Deisis.
- Iconos de nacimiento, bautismo, transfiguración, entrada en Jerusalén, diferentes
escenas de Jesús, apóstoles, y Ángeles.
- Icono de San Vladimir.
- Santos rusos, san Sergio San Nicolás.

24-01-01

Arqueología:- 19
Simbolismo del arte medieval

El artista medieval no tenia libertad en sus representaciones, a San Pedro se le representará

con cabellera ensortijada y sin barba, a San Pablo calvo y con barba larga, los personajes
judíos con gorro cómico, los extranjeros con gorro frigio, la Virgen María siempre llevará
velo. En la última cena han de agruparse los personajes de modo que Judas esté un poco
apartado y con una bolsa. Cristo en la Cruz tendrá a su derecha la Virgen y Longinos y a la
izquierda San Juan y el soldado de la caña. Todo esto origina que el arte medieval sea algo
impersonal.

Las iglesias estarán orientadas hacia oriente hasta el concilio de Trento, los puntos cardinales
tendrán un significado, el norte simboliza el antiguo testamento, el sur el nuevo testamento
(luz, mediodía), occidente el juicio final y el esté donde está el ábside, el sol naciente Jesús.

La jerarquía hay que respetarla siempre, en el Tetramorfo arriba a la derecha de Cristo el

hombre Mateo, a la izquierda el águila Juan, abajo a la derecha el león Marcos, a la izquierda
el toro S. Lucas.

Primero estarán los patriarcas luego los profetas, mártires, confesores, vírgenes, Papa,
arzobispos, obispos, sacerdotes, monjes, y laicos. Esto en la edad media pues la antigüedad
sólo se da culto a los mártires.

Las figuras siempre están relacionadas para su comprensión, los apóstoles tienen a sus pies al
Rey o al Emperador que los llevó al martirio, el profeta Balan la borrica, la resurrección se
representará a veces con un león dormido (leyenda del nacimiento del león), igualmente pasa
con el simbolismo de los números, el 4 representa los cuatro elementos, el 3 La Trinidad, el
12 La iglesia, el 7 ser número humano por excelencia,

Además hay intenciones que es necesario descubrir los cuatro ríos que derraman sus aguas
sobre los cuanto puntos cardinales simbolizan a los cuatro evangelistas. El culto litúrgico hay
también que interpretar sus símbolos.

Los estilos de la Edad Media son eminentemente cristianos pero a partir del renacimiento el
arte se desacraliza. El arte cristiano presenta en esta época dos grandes formas:

- El arte de los clérigos, el románico.

- El arte del pueblo cristiano, el gótico.

El románico, es un arte eclesial y probablemente hecho por clérigos, lo típico es la gran

extensión en Europa, pero todo el románico tiene en común la misma visión del mundo, fruto
de la presión de la iglesia sobre los artistas, es un arte autoritario y coercitivo.

En arquitectura es muy importante la participación de los monjes, en especial de los de Cluny,

"al artista sólo corresponde pintar, pero la ordenación y el método corresponde a los padres"

Sus características son el formalismo y la estratificación, la arquitectura es cúbica, surge en el

siglo XI debido al renacimiento económico y cultural. Los cluniacenses la adoptan y la

Arqueología:- 20
extienden por toda Europa. El arte románico es un arte monacal es una nueva corriente que
toma de lo bizantino, de lo germánico y de la herencia de Roma.

El gótico, el arte se transforma, los artistas del gótico empiezan a firmar sus obras, el interés
del arte vuelve a dirigirse hacia la naturaleza y probablemente trabajan con modelos, lo gótico
se opone a lo románico. Las construcciones don hechas por el pueblo no por los monjes, por
eso dura su construcción hasta varios siglos, esto libera de muchas formas anquilosada y
muertas, la dirección la toman los artistas no los clérigos.

Transparencias

La figura de María

- En la catacumba de Priscila. La Virgen de Isaías, anunciación, adoración de los magos.

- Las vírgenes de San Lucas.
- Mosaico en Santa María la Mayor.
- María Reina y trono de Jesús.
- Las majestades
- La coronación de María.
- La belleza del mundo del renacimiento.
- María patrona y madre de la iglesia.
- María y las órdenes religiosas.

Arqueología:- 21