3.4 Expresion Artistica y Reflejo Del Alma

3.4 Expresión artística y reflejo del alma.
Fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a

partir del comentario despectivo de un crítico de arte Louis Leroy ante el cuadro
“Impresión, sol naciente” de Claude Monet, Al contrario de la pintura clásica, este
cuadro no narra ninguna historia, es simplemente una pura instantánea de la realidad
al modo de cómo podría realizarla un fotógrafo, sin ningún tipo de contenido religioso,
mitológico o costumbrista. Es este sentido, lo podemos considerar como anti-literario,
siendo el verdadero protagonista la luz, convirtiéndose en el primer estilo moderno.
Es un movimiento, social e intelectual muy
ligado a los ideales ilustrados y a los de la
Revolución francesa de la burguesía liberal.
Este movimiento se fragua en el último
cuarto del siglo XVIII.
Se trata de un arte didáctico que pretende
recuperar los valores de la antigüedad
clásica y el Renacimiento. Francia es la
primera potencia artística del momento
enfocándose en la expresión de los
sentimientos, buscaban retomar las técnicas
empleadas por los clásicos, buscaron
recuperar los valores clásicos.
Expresión artística y reflejo del alma es el resultado de una prolongada evolución, que
bajo el signo del paisaje busca un lenguaje nuevo
basado en un naturalismo extremo.
Tiende a usar colores puros y sin mezcla, sobre todo los
tres colores primarios y sus complementarios. también
suele manejar la pintura más libre y sueltamente, sin
tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas, y la luz
se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la
figura y el paisaje.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico

estaba dominado por el eclecticismo, al que respondió
la generación de las rupturas estilísticas, una serie de
rupturas que gracias a la libertad de ahora, un artista puede ser quien sea, y así
dándole personalidad propia al arte moderno por representar la vida cotidiana del
mundo moderno con tintas planas y colores puros, o que asemejaba mucho a lo que
ahora se conoce como pop-art y otros estilos.
3.4.2 Deconstrucción
INTRODUCCION.
El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década

de los 80 en los Estados Unidos y Europa. Entre sus principales características está la
fragmentación, la falta de simetría, armonía y continuidad en las obras diseñadas bajo
este concepto.
Este estilo presenta un tipo de diseño no lineal, que desafía las formas y se interesa
por manipular las ideas sobre la superficie y las estructuras. Se aleja de la geometría
euclidiana, al menos en apariencia, que utiliza las formas rectilíneas o planas.
Los edificios con este diseño tienen una apariencia visual que los hace ver muy
singulares y sobresalientes. La arquitectura deconstructivista expresa un caos
controlado, por eso a sus críticos les parece una escuela arquitectónica carente de
contenido social. Algo así como un tipo de arte por el arte.
Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente

distorsiona y descoloca varios de los más elementales principios arquitectónicos. Por
ejemplo, la estructura y el recubrimiento (envolvente) del edificio.
En la arquitectura deconstructivista la alteración de la estructura no solo se expresa

en sus formas exteriores, sino también en la estética interior que igualmente queda
distorsionada a partir del diseño exterior.
Casa Danzante de Gehry, Praga, República Checa

HISTORIA.
El deconstructivismo se originó a finales de la decada de 1980 en los Estados Unidos,

concretamente en Los Ángeles, California, y en varios países de Europa. Guarda cierto
parecido con el constructivismo ruso que surgió entre 1914 y 1920, después del
triunfo de la Revolución bolchevique.
Por esta razón, se cree que fue influenciado por este

movimiento artístico-arquitectónico de los años 20, pero
principalmente la fundamentación teórica del movimiento
deconstructivista la desarrolló el filósofo francés-argelino
Jacques Derrida.
Derrida es considerado el padre del movimiento filosófico y

literario “deconstrucción” propio del postmodernismo. El
deconstructivismo convive con otros estilos como el High-
tech (Tardomoderno), la arquitectura sostenible y la llamada
nueva arquitectura orgánica de Toyo Ito.
Uno de los hitos del diseño deconstructivista fue el concurso

de arquitectura del Parque de la Villette (París) en el año
1982. El diseño ganador fue presentado por el arquitecto
Bernard Tschumi con el apoyo de Peter Eisenman y Jacques
Derrida.
Luego, en 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York organizó la

exposición Arquitectura deconstructivista, dirigida por Philip Johnson y Mark Wigley.
Allí se presentaron diseños de los maestros de esta corriente: Frank Gehry, Bernard
Tschumi, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Peter Eisenman, Coop Himmelb y Rem
Koolhaas. Un año después, Peter Eisenman inauguró el primer edificio de estilo
deconstructivista en el Centro Wexner para las Artes en Ohio, Estados Unidos.
INFLUENCIAS TEÓRICAS.
Las ideas del filósofo postestructuralista Jacques Derrida apuntaban a minar las
creencias preconcebidas fundamentadas en la razón y la lógica.
Derrida quiso demostrar que el significado de los símbolos depende del contexto, de
su relación con otras cosas, al igual que de otros factores como el tiempo, las actitudes
culturales, etc.
En el concepto de deconstrucción se menciona también la influencia del arquitecto

postmoderno estadounidense Robert Venturini a través de su obra Complejidad y
contradicción en la arquitectura (1966).
Sin embargo, el primero en utilizar el término fue el

filósofo alemán Martín Heidegger (1889 – 1976), al
analizar desde el punto de vista etimológico la historia
de la filosofía. Más tarde, Derrida interpretó el término
destruktion, empleado por Heidegger, como
deconstrucción y no como destrucción.
En su obra, el pensador francés sistematizó su uso y

teorizó acerca de su práctica. Junto con él, otros
académicos como J. Hillis Miller, Paul de Man y Barbara
Johnson, utilizaron el término en los años 70.
En la década de 1980 el término deconstrucción sirvió

para describir una variada gama de teorías radicales en
la filosofía y las ciencias sociales en general. El
deconstructivismo también ha recibido influencias del
minimalismo y el cubismo.
CARACTERÍSTICAS.
 Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo cual

prescinde de los principios básicos de la arquitectura; es decir, el soporte y la
carga, la proporción, la regularidad, etc.
 Presenta una perspectiva multifocal, pues los diseños deconstructivistas
pueden ser apreciados desde diferentes puntos de vista o ángulos.
 La falta de simetría y la descentralidad surgen al eliminarse el punto focal
único de la perspectiva multifocal.
 La arquitectura deconstructivista es ambigua, compleja y contradictoria.
 Los accesos presentan nuevos diseños y propuestas, por ejemplo en las
marquesinas.
 La torsión o arqueamiento se manifiesta por triplicado en los helicoides
volumétricos, así como en los planos alabeados (no paralelos) y en las
inclinaciones que buscan la inestabilidad estructural o lo anti gravitacional.
 Emplea mallas y retículas para enfatizar lo ambiguo, antinatural y contrario al
orden jerárquico.
 Por su naturaleza contradictoria presenta oximorones formales, funcionales y
espaciales.
 Existe una multiplicidad axial siguiendo el patrón del sistema axial rizomático,
en el que la organización de los elementos no sigue una subordinación
jerárquica.
 Otra característica destacada es el concepto y el empleo del vacío como
elemento arquitectónico y su interpretación teológica.
 Los lucernarios o tragaluces y las aberturas son también muy peculiares.
 Los ángulos deconstructivistas se caracterizan por su agudeza, creando una
concepción espacial novedosa.
 Una característica importante es la quinta fachada (cubierta de la casa) y su
interpretación deconstructivista.
OBRAS DESTACADAS.
El arquitecto Frank O. Gehry (n. 1929), de origen canadiense-estadounidense, es el

más famoso exponente del diseño arquitectónico deconstructivista.
Fue el ganador en 1989 del Premio Pritzker, el mayor galardón que se otorga en
arquitectura en el mundo por sus innovadoras obras.
OBRAS DE GEHRY
Museo Guggenheim de Bilbao, España.
– Bodega-Hotel Marqués de Riscal, El ciego (Álava), España.
– Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.
– Torre Gehry, Hanóver, Alemania.
– Casa Danzante en Praga, República Checa.
– Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.
– Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.
UFA-Kristall Filmpalast (Dresden, Alemania)
Fue diseñado por el arquitecto Coop

Himmelb y completado entre 1997 y 1998.
Se compone de dos unidades de
construcción que están interconectadas: el
Cinema Block, que posee ocho salas de cine
y una capacidad de dos mil espectadores
sentados; y el Crystal, que es una cubierta
de vidrio que sirve como vestíbulo y plaza
pública a la vez.
Biblioteca Central de Seattle, Washington
Fue diseñada por la Oficina para la

Arquitectura Metropolitana (por sus
siglas en inglés OMA), fundada por el
arquitecto holandés Rem Koolhaas.
Esta obra fue finalizada en el año
2004.
Es una estructura de diseño

innovador que consta de 11 pisos y
presenta una fachada de cristal con
acero cruzado. Aquí se aloja el Books
Spiral, un moderno sistema de
estanterías continuo que mide 4
pisos.
Este sistema permite ver la colección completa de la biblioteca sin necesidad de usar
escaleras o desplazarse a otra parte del edificio.
OTRAS OBRAS IMPORTANTES.
– El Museo Judío de Berlín, Alemania, diseñado por Daniel Libeskind (2001).
– Sede de CCTV en Beijing, China, diseñado por OMA (2008).

– Parque de la Villette en París, Francia, diseñado por Bernard Tschumi (1984-1987).
– Centro de Arte Contemporáneo de Cincinnati, Ohio, diseñado por Zaha Hadid (2003).
REFERENCIAS.
1. Deconstructivism: Postmodernist Style of Architecture. Consultado el 25 de

junio de 2018 de visual-arts-cork.com
2. A history of Architecture–Deconstruction. Consultado de historiasztuki.com.pl
3. Deconstructivist architecture – MOMA. Consultado de moma.org
4. What Is Deconstructivist Architecture? Consultado de
thevalueofarchitecture.com
5. Deconstruction. Consultado de britannica.com
6. Deconstructivismo o deconstrucción. Consultado de jmhdezhdez.com
7. Frank Gehry, el arquitecto de las formas. Consultado de culturavia.com
8. Deconstructivismo. Consultado de es.wikipedia.org
9. Deconstructivismo. Consultado de arkitectonica.blogspot.com

3.4 Expresion Artistica y Reflejo Del Alma

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3.4 Expresión artística y reflejo del alma.

Fue un movimiento artístico definido inicialmente para la pintura impresionista, a

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico

El deconstructivismo es una corriente arquitectónica que se desarrolló en la década

Además de incluir los procesos no lineales en sus diseños, deliberadamente

En la arquitectura deconstructivista la alteración de la estructura no solo se expresa

Casa Danzante de Gehry, Praga, República Checa

El deconstructivismo se originó a finales de la decada de 1980 en los Estados Unidos,

Por esta razón, se cree que fue influenciado por este

Derrida es considerado el padre del movimiento filosófico y

Uno de los hitos del diseño deconstructivista fue el concurso

Luego, en 1988, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York organizó la

En el concepto de deconstrucción se menciona también la influencia del arquitecto

Sin embargo, el primero en utilizar el término fue el

En su obra, el pensador francés sistematizó su uso y

En la década de 1980 el término deconstrucción sirvió

 Trata de mostrar las contradicciones de los diseños abiertamente, para lo cual

El arquitecto Frank O. Gehry (n. 1929), de origen canadiense-estadounidense, es el

Museo Guggenheim de Bilbao, España.

– Bodega-Hotel Marqués de Riscal, El ciego (Álava), España.

– Sala de Conciertos Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

– Torre Gehry, Hanóver, Alemania.

– Casa Danzante en Praga, República Checa.

– Centro Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Boston, EE. UU.

– Edificio del Banco DG, Berlín, Alemania.

UFA-Kristall Filmpalast (Dresden, Alemania)

Fue diseñado por el arquitecto Coop

Fue diseñada por la Oficina para la

Es una estructura de diseño

OTRAS OBRAS IMPORTANTES.

– El Museo Judío de Berlín, Alemania, diseñado por Daniel Libeskind (2001).

– Sede de CCTV en Beijing, China, diseñado por OMA (2008).

1. Deconstructivism: Postmodernist Style of Architecture. Consultado el 25 de

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