La Cadena de Cristal

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INTRODUCCIÓN

El poeta Paul Scheerbart tenía una idea y al mismo tiempo reflexionaba ¿Cómo
sería una cultura mediante el uso del cristal? .Con el tiempo esta visión sirvió para
consolidar esas aspiraciones hacia un arte más sensible que surgido al sur de
Alemania. Dado que se buscaba la expresión de los sentimientos y las emociones
del autor más que la representación de la realidad objetiva. El éxito o el fracaso del
expresionismo deriva de las múltiples ideologías contraponintes hacia su forma más
abstracta, esta controversia artística-arquitectónica ha tenido, por supuesto, alguna
participación en el empobrecimiento del entorno: en particular cuando ha sido un
mero instrumento para la racionalización tanto de los tipos como de los métodos
edificatorios teniendo la Typisierung de un lado y los principio Kunsttwollen del otro.

“Arte y pueblo deben constituir una unidad. El arte no debe ser nunca más el

placer de unos pocos, sino la vida de la felicidad de las masas…”

TAUT Y BEHENE
Arbeitsrat für Kunst, 1919
DESARROLLO TEMATICO
La cadena de cristal: el expresionismo arquitectónico europeo
1910 - 1925

Al hablar del Expresionismo podemos referirnos a él como fenómeno histórico, fechado


aproximadamente entre los años 1907 y1925, en el que tuvieron lugar a una serie de
manifestaciones, programadas en experiencias de grupo Fullaondo J.(1991, p.40). Fue un
Movimiento Cultural que surgió en Alemania a principios del siglo xx, que se plasmó en el
gran número de campos: Artes, Plásticas, Arquitectura, Literatura, Música, Cine, Teatro,
Danza, Fotografía. Este. estilo tuvo amplias similitudes con lo que podemos llamar
posmodernismo, tanto en el uso de nuevos materiales, como la fabricación en masa de
materiales de construcción como el acero o el vidrio.

El Expresionismo arquitectónico europeo sin antes mencionar la frase del destacado


arquitecto Bruno Taut quien declaró que: “Si queremos que nuestra cultura se eleve a un
nivel superior, estamos obligados, para bien o para mal, a cambiar nuestra arquitectura. Y
esto sólo es posible si le quitamos el carácter cerrado de las habitaciones en que vivimos.
Sólo podemos hacerlo mediante la introducción de la arquitectura de cristal, que deja entrar
la luz del sol, la luna y las estrellas”.

TERMINOLOGIAS USADAS

TYPISIERUNG (mecanografía): Surge por el deseo alemán de convertirse en la primera


potencia mundial en cuanto a producción. El Deutscher Werkbund es una asociación que
se preocupa por “contemporaneidad” la industria y la arquitectura con la idea de construir
“en serie”, esto es, siguiendo unos patrones, que tienen influencia inglesa. No es un
debate estético, sino funcional e industrial.

KUNSTWOLLEN (voluntad artística) surge de las ideologías conservadoras y se regía por


el impulso creativo, definiendo a la arquitectura como el arte del espacio. Hace referencia
a aquella arquitectura de naturaleza artística, plástica y visual

LA CADENA DE CRISTAL

La cadena del cristal comienza con el poeta Paul Scheerbart quien, tuvo una visión de una
cultura elevada mediante el uso del cristal que sirvió para consolidar aspiraciones a una
sensibilidad no represiva que habían surgido por primera vez en Múnich en 1909. La ‘Nueva
unión de artistas’ movimiento protoexpresionista dirigido por el pintor Vasili Kandinsky
obtuvo el respaldo inmediato de dos publicaciones anarquistas: revista Der Sturm, de
Herwarth Walden; y el periódico Die Aktion, de Franz Pfemfert, ambas promovían una
cultura opuesta a la cultura estatal que se había iniciado con la fundación del Deutsche
Werkbund. La exposición del Werkbund en 1914, fue la expresión de una escisión
ideológica. Por un lado, la voluntad artística (Kunstwollen); expresiva e individualmente
reafirmada, por otro. Mientras que Behrens y Gropius tendían hacia la modalidad normativa,
lo clásico, Van de Velde y Taut ponían de manifiesto en sus edificios una Kunstwollen
libremente expresada. El texto aforístico del libro de Glasarchitektur, Scheerbart dedicado
a Taut, cuyo pabellón de vidrio llevaba inscritos algunos aforismos de Scheerbart, palabras
que consagraban el pabellón de Taut. Según Taut esta construcción cristalina, inspirada en
el modelo del pabellón de acero que construyó en Leipzing en 1913.

Las implicaciones socioculturales de la visión de Scheerbart fueron ampliadas por el


arquitecto Adolf Behne en 1918. Taut y Behne empezaron a organizar un ‘consejo de trabajo
para el arte’ que se fusionó con el colectivo algo mayor, el Novembergruppe. Este consejo
hizo públicas sus intenciones básicas en el Architekturprogramm de Taut en diciembre de
1918. La represión de la revuelta espartaquista en 1919 puso fin a las actividades públicas
del Arbeistsrat für Kunst, y las energías del grupo se canalizaron en una serie de cartas
conocidas como ‘la cadena de cristal’ correspondencia utópica de Bruno Taut inició en
1919, incluyó a catorce personas, de las cuales tan solo aproximadamente la mitad crearon
obras de cierta trascendencia. La correspondencia utópica sirvió para revelar y desarrollar
las diversas actitudes representadas por el circulo. Taut y Scharoun, destacaban el
importante papel creativo del inconsciente.

En 1920, la solidaridad de la Cadena de cristal empezó a quebrarse con el reconocimiento


por parte de Hans Luckhardt de que las formas libres e inconscientes y la producción
racional prefabricada eran incompatibles en algunos aspectos. El racionalismo de Luckhardt
tuvo el efecto de centrar nuevamente el debate en los problemas que habían dividido al
Werkbund; Taut perseveró en esas visiones inspiradas en Scheerbart y expresadas por
primera vez en Alpine Architektur y Die Stadtkrome.

Un típico ejemplo de estas propuestas de Taut inspiradas en Kropotkin era su modelo de


asentamiento agrícola de planta circular subdividido radialmente. También, una de las
paradojas del socialismo anárquico de Taut es que las instituciones sociales jerárquicas;
además, Taut intentó hacer realidad su Stadtkrone en la forma de una sala municipal de
exposiciones que diseñó el año siguiente.

Paradójicamente, no fue Taut, sino Hans Poelzig, quien hizo realidad la imagen por
excelencia de la cristalina. Tras establecerse como arquitecto en Breslau en 1921, Poelzig
había realizado dos obras trascendentales que anunciaban el lenguaje formal posterior
tanto de Taut como de Mendelsohn. Un año más tarde anunció su afinidad con los artistas
de la cadena de cristal presentando el proyecto para la Festspielhaus, en la que sus recién
inventados motivos colgantes se amontonaban formando una imagen de la Stadtkrone.

CONCLUSIONES

Grupo expresionista de la Alemania de entreguerras liderado por Bruno Taut.,


intercambiaron por correspondencia escritos y dibujos, en ellos se hace referencia a las
expresiones e ideas de cada uno, que sirvió mucho, ya que se tomó en cuenta para diseñar
o dibujar, sobre todo para tener una unión idealista entre ellos. Como idea principal diseñar
con la iluminación o con el ingreso del sol, donde se utilizaron nuevos materiales entre ellos
el vidrio y el acero, haciendo una edificación tectónica, que es una edificación simple y no
robusta.

El expresionismo dio lugar a una forma de vida más tectónica vinculando el exterior con lo
interior y teniendo al sol como fuente de iluminación, esta nueva arquitectura produjo
nuevas tendencias de artísticas y de construcción que ha venido evolucionando de manera
cambiante atreves del tiempo, forjando un estilo más libre y trasparente.
REFERENCIAS BIBLIOGRAFIACAS

 Juan Daniel F. El laberinto Expresionista (1991),MADRID


 Jackson Pollock y los pintores de acción. Expresionismo Abstracto.
 Claudia Martin A. Arquitectura Contemporania. Primera Edicion.Editorial Ilus(2013).
 Historia Critica de la Arquitectura Moderna, Kenneth Frampton, Tercera Edición,
Editorial Gustavo Gili, 2012.

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