Entrevistas A Personalidades de Ituzaingó
Entrevistas A Personalidades de Ituzaingó
Entrevistas A Personalidades de Ituzaingó
En esta sección podrán encontrar distintas entrevistas a personas que generan y generarán
siempre distintas emociones dentro nuestro que perdurarán en el tiempo, y que aportan un
montón a lo que llamamos arte como tal… Esperamos que las puedan disfrutar como
nosotros cuando las hicimos!
ARTISTAS CALLEJEROS.
Entrevistamos a dos chicos que estaban compartiendo su arte en el semáforo
de la esquina resultante de las calles Gral. Mansilla y Gral. Las Heras, frente a la
plaza “20 de febrero”, Ituzaingo.
Juan Zerpa: Faro, HIP – HOP, Freestyle.
¿Cómo te llamas?
● Hola, soy Juan Manuel Zerpa, tengo 24 años, fui a la EESTNº8, donde me
apodaron “Juanma” o “Juan” y en la movida me dicen “BBOY” o “RIDE”.
¿Qué es lo que haces?
● Referido al ámbito del HIP – HOP lo que hago es comprender el día a día,
es decir, desde que este llego a mi puerta me plantee ¿Qué es lo que
estoy haciendo con mi vida?, si realmente estoy viviendo, sintiendo o me
estoy dejando consumir por lo que hago en la cotidianeidad… y bueno
entre tantas ideas enquilombadas y nosotros peleando por ver cuál es la
que gana, es como que surge esa necesidad de entender un poco más, la
mía en lo personal es participar en algo tan básico como hacer un taller
en un centro cultural o hacer faro en la calle, porque en un principio es
eso, hacer cultura y que ese fuego, que nace con el aire no se apague, y
para conseguir eso hay que soplar muy fuerte.
¿Cuándo arranco el deseo de hacer esto?
● Bueno, saltando un montón de vivencias, a los 19 años, me reencontré
con el breaking en otro momento de mi vida, en un contexto y lugar muy
distinto al que solía ir, un gimnasio donde solo interactuábamos entre
los que íbamos ahí.
Cuando fui a este supuesto training, fue un “Cypher” (Colaboración
espontanea de freestylers para improvisar en público) de BBOYS, estaban
dialogando con movimientos, bailando, y bueno eso me otorgo una visión
distinta, me expandió los horizontes, nunca había visto a tanta gente
reunida compartiendo un sentimiento, es algo que puede hacer todo el
mundo, de hecho se extendió muchísimo el HIP – HOP, está en todos lados,
supongo que es un poco también gracias a la tecnología y las nuevas
posibilidades de comunicación.
¿Qué te llevo a hacerlo en la calle?
● Para que entre tanto caos se respire un poco de HIP – HOP, en pocas
palabras es por eso, es movimiento consciente, “HIP” es la acción de
moverse, pero con consciencia, y esto último seria el “HOP” somos
mentes que se mueven y tenemos que ayudar a los demás a encontrar el
motivo por el que vinieron al mundo, y lo hacemos por medio del baile.
El HIP – HIP me ayudó mucho a relacionarme con muchas personas,
contaminar y contaminarme de ideas y así expandir mis puntos de vista.
¿Alguna vez viajaste con esto?
● Si obvio, fue el único medio que encontré para sentir que realmente es
cultura viva, la sensación que te deja en el cuerpo te hace creer en el HIP
– HOP como la mayoría de la gente en Dios, sin fronteras, te resguarda y
ayuda a seguir.
Los lugares más cercanos fueron Jujuy, La Quiaca y Abra Pampa, ahí empecé
a dar clases, en La Paz, Bolivia, hay una plaza central en San Francisco, le
dicen “Zanfra”, en la que nos juntábamos a bailar, y ahí empezamos a hacer
shows en la calle, y ganábamos bien, nos alcanzaba para mantenernos y
pasarla bien, éramos un grupo de siete venezolanos, argentinos, peruanos y
bolivianos unidos por el baile.
Después nos fuimos a Chile, nos manteníamos haciendo Faro bailando y
nos quedábamos en la casa de un amigo.
JF (Joaquín Furriel): Mucho sacrificio… Sentarse y leer una y otra vez. En algún momento dudé si
estaba en condiciones de poder afrontar este desafío… Consulté al neurólogo para descartar que no
se tratara de una secuela del ACV que sufrí hace tiempo atrás.
CD (Claudio Dapasano): Hace años que estudio textos y tengo un entrenamiento. Aunque no hay
ningún secreto es más fácil cuando estudiás con tus compañeros.
BB (Belén Blanco): Grabo los diálogos y los escucho con los auriculares mientras hago ejercicios.
¿Qué opinión podés dar sobre la respuesta del público a la propuesta Hamlet?
JF: Es necesario ofrecer opciones teatrales clásicas a precios populares. La economía debe ser tenida
en cuenta al momento de poner en escena una obra.
BB: La gente ama ver teatro, pero siempre se debe ofrecer un buen teatro (texto, vestuario, puesta,
dirección…)
- ¿Dónde nació?
Nací en el dormitorio de mis padres. Papá alumbraba con un sol de noche, mientras
alentaba a mí madre para que no pierda las fuerzas necesarias en el pujo final. Doña
Stefania, partera familiar, me tomo de la cabeza y me enfrento a una nueva realidad.
¡Ernestito a vivir tu vida!
Esto ocurrió un cuatro de enero a la madrugada, en una hermosa ciudad de tierra muy
colorada, Encarnación del Paraguay.
Tome conciencia que quería ser actor a los siete u ocho años, cuando la maestra solicitó
voluntarios para hacer una obra de teatro en un acto escolar. Fui el primero en levantar la
mano y decir “yo”..
Seguramente habrás escuchado decir, a) Esta persona tiene ángel, o b) Esta persona no
sirve para el teatro. Yo me encuadro dentro la “b”, porque un día el ángel se te vuela y te
quedas sin herramientas para actuar.
Hoy por suerte se legitimó el arte del teatro, es otra rama dentro de los múltiples lenguajes
artísticos, el que debemos conocer y actualizarnos sistemáticamente. Por otro lado como
nuestro instrumento de expresión es el propio cuerpo debemos estar siempre en sintonía, y
todo eso conlleva a trabajo, trabajo y más trabajo.
Durante una carrera como la actuación, uno explora con muchos maestros y pasa por
diferentes instituciones.
Recuerdo el primer director y maestro importante que tuve, fue Ismael Fernández, un
director de teatro de La casa de la Cultura de Posadas, Misiones. Ya radicado en Ituzaingó,
empecé a estudiar en el estudio de Alejandra Boero, allí tuve la suerte de conocer a la que
considero “LA GRAN MAESTRA” de toda mi carrera: Marta Sánchez. Ella dictaba la
materia Liberación de la Voz, Marta es investigadora del trabajo vocal, desarrollo este
método al que llamó “Liberación la Voz”, consideraba que la persona para poder
proyectarse debe desprenderse de las corazas defensivas de las que nos armamos a los
largo de nuestra existencia – Destrababa con su método esa corazas, teniendo
consecuencias positivas en la voz.
También estudié mimo con dos grandes maestros Igor Lerchundi y Roberto Escobar. He
realizado curso y seminario de clown, entrenamiento actoral constantemente.
En cuanto al estudio formal la carrera de “Profesor de Juegos Dramáticos” , la de “Profesor
de Teatro” y” Licenciado en Teatro” la curse en la Facultad de Arte de la Universidad
Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires.
Las crisis son señales de crecimiento. Por suerte aparecen para desacomodarnos y
sacarnos de nuestro espacio de confort, situación que nos lleva a encontrar un nuevo
equilibrio para poder avanzar.
Particularmente las mayores crisis la viví siendo joven en la escuela de Alejandra Boero,
tuve muchos intentos de abandono, por suerte no lo hice.
Otro tipo de crisis la viví cuando estudiábamos en la Universidad en Tandil, en ese entonces
cursábamos la carrera de manera semi presencial, teníamos que viajar todos los viernes a
medianoche y volver el sábado también a medianoche (750 kilómetros ida y vuelta),
éramos varixs compañerxs quienes hacíamos esta travesía.
A veces las fuerzas flaqueaban, el desgano, cuestiones económicas para afrontar el viaje.
Pero en estas crisis aparecía algo maravilloso que nos impulsaba para adelante, y el deseo
de abandono se disipaba: era el grupo.
-¿Qué consejos puede darle a los estudiantes de teatro sobre como poder ser un
buen actor/actriz?
No sé si existe alguna fórmula para ser buen actor o actriz, al menos yo la desconozco.
Lo único que diría es ser disciplinado, estudiar siempre para sostener con fundamentos el
paso por el escenario, y sobre todo cuidar y tener siempre afinado nuestro instrumento de
expresión.
Lorena Serra nació en Buenos Aires desde muy chiquita se mudaron a Tandil
allí cursó todos sus estudios primario , secundario y la facultad, actualmente es
docente de la escuela municipal Leopoldo Marechal de la carrera actriz/actor.
La primer carrera tenía 2 títulos el primero era uno a los 3 años y luego el otro si continuabas ,
cuando me recibí de profesora de juegos dramáticos no entendía muy bien pero seguí
estudiando, pero cuando me recibí de profesora de teatro y se terminó la facultad, ahy recién me
vino la crisis de ¿ahora qué hacemos?, tenía la sensación de que había aprendido muy poco , y
de que iba a dar clases y no entendía muy bien lo que iba a enseñar, casi retomo derecho para
ser abogada.
Más allá de todas las técnicas que podamos sumar creo que uno no tiene que plantarse en las
emociones, sino en las acciones, en ese sentido es una decisión personal y de muchos docentes,
que el actor no necesita tomar el camino de querer dominar las emociones, creo que a el único
camino al que le puede llevar es a ser un buen mentiroso y no me parece que el arte pase por ese
lado, entonces ahí los caminos que se eligen son como trampas, las emociones serían como el
agua en nuestras manos que no las podemos agarrar.
Lo que podemos hacer a través de nuestro cuerpo que es el soporte material, es crear desarrollar
y explorar qué formas pueden tomar esas emociones para que corran y fluyan, las emociones
serían ese cauce y nosotros siempre vamos a trabajar con una forma que nos contenga y que nos
dé un marco para no desbordarnos y que no se caiga la escena.
En cuanto a técnicas que se utilizan para trabajar con las emociones es, cuantas veces podés
trabajar con esas emociones si tenés que hacer veinte funciones en un año o cincuenta, o la
misma obra cinco años ya que en la vida pasan cosas y vamos cambiando de estado. Por eso
cuando me ocupo del material concreto del cuerpo también puedo enlazar el cerebro y traerlo
acá conmigo cuando este en escena y no estén esas mismas emociones.
lo que y desearía para el teatro en general , es que la gente sea honesta con lo que hace, y en la
honestidad de la búsqueda y no en la copia de lo que ya pasó, o lo que hubo y descubrieron otros,
ni en a novedad por la novedad misma, que se vuelve muy “snob” por querer ser moderno y
novedoso ;me parece que el ancla más fuerte que podemos tener ya sea que haga retrospectiva
o cosas nuevas, lo mejor es ser honesto con la búsqueda de lo que a uno le interesa , también
respetando lo que otros hicieron y lo que otros siguen haciendo en la actualidad.
-¿Seguís actuando?
-Sí, hubo un momento después de un par de años de mucho trabajo con un grupo, en que
necesité detenerme, guardarme un ratito. Igual siempre necesito estar tomando algún taller/
seminario porque creo que eso me ayuda a no olvidarme qué se siente estar de ese lado, y
sobre todo porque me despierta y me mantiene viva. Este año retome ensayos y creaciones
con muchas ganas y felicidad.