Notas

En el Homenaje a Bilotti se menciona que también integraron la escuela las
profesoras de canto Rosa E. De Ruiz Capillas y Águeda S. de Bavio, de violín Carmen

Yepes, de violonchelo Francisco Brambilla, de armonía José Fonrat y de guitarra
Carmelo Gentili. Sin embargo, no hemos podido determinar las fechas en que formaron
parte de la institución.
FOTO DE AUDICIÓN DEL CONSERVATORIO ARGENTINO: EN ARTE Y

TRABAJO
Para que una sociedad tenga capital cultural -conjuntos de bienes y capacidades
culturales ampliamente reconocidos como prestigiosos- debe haber instituciones
capaces de valorizar ciertos bienes simbólicos y grupos sociales capaces de apropiarse
de ellos.1
La importancia de la metáfora del capital radica en el hecho de que nos dirige
tanto a los usos que los actores hacen de las competencias culturales en sus esfuerzos
diarios para mejorar su suerte a las instituciones que acuñan, garantizan y sacralizan
cierto tipo de cultura y signos de distinción, que es decir, al problema de la autoridad
cultural institucionalizada.2
These emergent programs and curricula not only endorsed the high culture
classification, they also created an audience for high culture and trained the personnel who
would staff non-profit arts organizations (DiMaggio, 1991b; Citron, 1993). Dowd, Liddle, p. 43
CONSERVATORIO WILLIAMS
Tal como sucedía con otras sucursales, la filial bahiense estuvo a cargo de
músicos que habían estudiado con Williams en Buenos Aires. En principio, fue
inaugurado y dirigido por el violinista Néstor Cisneros y el pianista Alejandro
Inzaurraga. Tres años más tarde la dirección pasó al músico platense Numa Rossotti.
1
For a society to have cultural capital -sets of cultural goods and capacities that are widely recognized as
prestigious there must be institutions capable of valorizing certain simbolyc goods and social groups
capabe of appropiating them. Di Maggio, p. 135.
2
The importance of capital metaphor lies in the fact that it directs us to both the uses that actors make of
cultural competencies in their daily efforts to improve their lot to institutions that mint, guarantee, and
sacralize certain kind of culture and signs of distinction, that is, to the problem of institutionalized cultural
authority. Di Maggio, p. 134.
Además de las labores docentes, Rossotti intervenía en la prensa local mediante su
participación como ensayista en la revista Proyecciones. Desde este lugar llevaba
adelante una función pedagógica vinculada con la construcción intelectual y estética del
gusto musical.3 El pianista fue director del "Williams" hasta 1911, cuando se trasladó a
París para perfeccionar sus estudios con Ricardo Viñas y Vicent d'Indy.4 A
continuación, se hizo cargo del conservatorio local Julio Oscar Pintos. Buena parte de
los profesores que acompañaban a Pintos eran egresados de la misma institución
bahiense, entre ellos: Pía Esandi (canto), Julio Leybow (violín), Domingo Amadori,
Elvira Jones y Aurora Abbate (piano y solfeo). De hecho, en el conservatorio Williams
se formaron músicos que en los años siguientes abrieron sus propios establecimientos
de enseñanza, como el mencionado Amadori, Virgilio Panisse y Elba Ducós. En la
década del veinte se hizo cargo de la sucursal del Williams el músico porteño Alberto
Savioli. Este violinista había llegado a la ciudad también había estudiado en el
"Conservatorio Buenos Aires" y había integrado las filas de la orquesta del Teatro
Colón. Su arribo a la ciudad en 1926 fue relevante para el campo cultural local ya que
Savioli fue un activo promotor de la actividades musicales en distintos ámbitos. Ver
alumnos que se van del Williams a la Escuela Superior de Música, ejemplo: Guala, Elsa
Conte.
Exámenes, 1931: Alberto Savioli, Hortensia Marqueta, Milagros Pérez, Haydée
Puerta, Margarita Loubet Jambert, Ausonia Savioli, Aurora Pérez, Gaspar Cammarata y
Oscar Orzali.
VERDI. había sido organizado por Livia T. de Bonomi junto con los docentes Iris
Ghibandi Robotti y Miguel Janelli
CLEMENTI: era dirigido por Carmelita A. M. Cimadamore junto con los docentes José
Félix García y Carmelo Gentile.
3
Agesta, María de las Nieves. “Disonancias críticas en la ópera bahiense. La construcción de una
representación de clase en la crítica musical (1910)”. En: Ribas, Diana I. (coord.) Jornadas de Hum.H.A,
La crisis de la representación. Bahía Blanca, Área de Historia del Arte del Departamento de
Humanidades de la Universidad Nacional del Sur, 2005.
4
"Numa Rossotti". Recuperado de: http://www.cultura.laplata.gov.ar/efemerides/numa-rossotti
Alfredo Fernández Aspra: hijo de un profesor de violín del Conservatorio Real de
Madrid. Inició sus estudios musicales con él a los 5 años. La infanta Isabel de Borbón le
concedió una beca para estudiar en el Conservatorio de Bruselas. Cuando finalizó sus
estudios fue contratado por la orquesta filarmónica de Londres y posteriormente realizó
una gira por Sudamérica junto al pianista M. Sidney Knapp en donde actuó como solista
en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Finalmente se radicó en Bahía Blanca
como profesor de violín. (23/6/1934)
1. REPERTORIOS. Visibilidad social de los aprendizajes. Conciertos,

concursos, audiciones, medallas. Qué aspectos destacaba la prensa?
2. Por lo tanto, la reproducción de música en conservatorios está destinada a
preservar cierta música: música clásica o repertorio. Esta preservación se
lleva a cabo mediante técnicas disciplinarias, con el objetivo de la
especialización de los intérpretes y la perfección de su ejecución.
Conservatorio no es sinónimo de escuela de música. Estrictamente
hablando, no es seguro que dicha institución pueda capacitar a músicos en
la interpretación de nuevas obras, o en la interpretación innovadora de
obras tradicionales.
3.
4. La reproduction de la musique dans les conservatoires a donc pour
vocation la préservation d'une certaine musique: la musique classique ou
encore le répertoire. Cette conservation s'opère par le moyen de techniques
disciplinaires, visant la spécialisation des interprètes, et la perfection de
leur exécution. Conservatoire n'est donc pas synonyme d'école de
musique. Pris au sens strict, il n'est pas sûr qu'une institution de ce type
puisse former des musiciens à la interprétation d'œuvres nouvelles, ou à la
interprétation novatrice d'œuvres traditionnelles.
5.
Conservatorio Clementi
alumnos de violín y piano, teoría y solfeo. Era dirigido en Buenos Aires por
Lorenzo Spena. Carmelita A. M. Cimadamore. Profesores: José Félix García, Carmelo
Gentile. y conservatorio "Fracassi". Alumnos de piano, solfeo y violín.
Instituto Musical Eslava. Audiciones dedicadas al folklore y a músicos argentinos,

ej. 1931, otra dedicada a Boero, otra a Aguirre en 1934. Canto, piano, violín y guitarra
(Sinópoli, Tárraga, etc). Conjuntos corales. Conciertos en el Teatro Municipal. Sistema
de medallas de oro. Gran número de audiciones por año. Ejemplo 1932
WILLIAMS: En Bahía Blanca se dictaban clases de solfeo, canto, violín y piano.

De acuerdo a las audiciones de fin de año, parece haber predominado la enseñanza de
estos últimos dos instrumentos. Sistema de premios: REPERTORIOS: Aire de vals,
piano, Williams; Concierto n°7, violín, Berlot; Oda, piano, Williams; Concierto n° 23,
violín, Viotti; La Hilandera, piano, Raff; Concierto 13, violín, Kreutzer; Nocturno,
piano, Chopin; Cuarteto n° 1, Haydn; Concierto en sol menor, Max Bruch. Orquesta
sinfónica dirigida por Savioli. No venía nadie a tomar exámenes, los tomaban los
mismos profesores.
Pocos años más tarde abrieron sus puertas los conservatorios "Santa Cecilia"
(1907), "Verdi" (1912) y "Rossini" (1915). El primero había sido fundado por Juan
Tomassini y fue dirigido por Eleodora Salotti de Volpi.5 Ofrecía la enseñanza de solfeo,
violín y piano. Obras de Chopin y Liszt. Alumnas de Teresa Garófoli, (Joaquina
Guardione, Maria L. de Cabezalí, Sara Graves, todas en 1936).
1932: 4 egresadas como profesoras de solfeo y 11 egresadas como profesoras
superiores de piano
1933: 3 profesores superiores de piano (2 mujeres y un hombre)
1934: 2 profesoras superiores de piano y 5 prof superiores de solfeo
5
Su homónimo capitalino fue fundado en 1894 por los músicos italianos Luis Forino y José Bonfiglioli.
Los exámenes eran tomados por Héctor Forino y, luego de 1933, por Mario Rossegger.
1936: 2 prof. superiores de piano y solfeo, 2 prof. superior de piano, 5 prof.
superiores de solfeo.
1936, fin de año: 8 superior de piano, 6 superior de solfeo
Aunque con distinto nombre, el conservatorio "Verdi" estaba adherido al

"Thibaud Piazzini" de Capital Federal y había sido creado por Livia T. de Bonomi
junto con los docentes Iris Ghibandi Robotti y Miguel Janelli.6 Enseñanza de piano,
solfeo y armonía. Pocos egresados.
Por su parte, el Conservatorio "Rossini" estaba a cargo de Juan B. Quagliotti y era

la filial local de su homónimo capitalino dirigido por Francisco de Paula. En la década
del treinta no está funcionando. Reapertura en 1939.
En la década del veinte se sumaron las sucursales del conservatorio "Clementi":

alumnos de violín y piano, teoría y solfeo. Era dirigido en Buenos Aires por
Lorenzo Spena. Carmelita A. M. Cimadamore. Profesores: José Félix García, Carmelo
Gentile. y conservatorio "Fracassi". Alumnos de piano, solfeo y violín.
Instituto Musical Eslava. Audiciones dedicadas al folklore y a músicos argentinos,
ej. 1931, otra dedicada a Boero, otra a Aguirre en 1934. Canto, piano, violín y guitarra
(Sinópoli, Tárraga, etc). Conjuntos corales. Conciertos en el Teatro Municipal. Sistema
de medallas de oro. Gran número de audiciones por año. Ejemplo 1932
Década del treinta: Liceo Musical de Bahía Blanca, sucursal del Rossini de
Buenos Aires (1932). Piano, solfeo, violín. Hay sistema de medallas y publicación en el
diario de los mejores alumnos, los que no figuran son los que obtuvieron calificaciones
menores.
Interpretación sobre la filiación de estos conservatorios.
6
La casa central del "Thibaud-Piazzini" había sido fundada por los músicos Alfonso Thibaud y Edmundo
Piazzini en 1904.
- Movimiento de docentes
-Repertorios
- Organización de clases
Lunch en el Club Argentino de la ENM:20/12/1933

Vermouth en la Central Muñiz del Conservatorio Argentino: 30/12/1933
Presentación de los profesores como solistas: Bilotti, Savioli, Ducós, Beatriz
Romero P.
Coros de las instituciones: Eslava
Sobre la enseñanza de canto, transmisión por LU2: 27/9/1932 Beatriz Romero de
Jiménez Espinosa viajó por Europa en 1931 asistió a institutos de enseñanza oficial de
la música. Le manifestaron que su escuela de canto "estaba al día". La prensa como
órgano de legitimación y la consagración en Europa. En París estuvo con el profesor
ruso Davydoff. Estuvo en Italia.
Presencia de los conservatorios y alumnos en las radios:
Vestidos para las audiciones o dar examen.

Cantidad de egresados
La preocupación por la formación de una identidad nacional y por la construcción
de una patria se remontaban hacia fines del siglo XIX pero devino un tópico dominante
en las élites argentinas desde los primeros años del siglo XX. El peligro de la
desintegración social como resultado del alud inmigratorio y de la conflictividad
imperante concentraba las ansiedades de los grupos dirigentes.7 La educación patriótica
y la construcción de un imaginario asociado a la pampa y al gaucho parecían los
ingredientes necesarios para configurar una nacionalidad que fuera al mismo tiempo un
7
Devoto. Idea de nación e inmigración
aglutinante social para contrarrestar la disgregación interna y un pilar sobre el cual
afirmar la soberanía nacional frente a las amenazas externas. 8 En este marco, las artes
visuales, las letras y la música participaron en el proceso de formación de la identidad
nacional.
1929 Alfredo Kludt para estudiar en Europa.

Los años treinta 10 becas para estudiantes meritorios 250 c/u feb 1930
Mayo 1930, beca denegada a Augusto Glen
Mayo 1930, Aurelia Diez, se concede beca para estudios musicales
Junio 1930, Victoriano Tuturro, Tulio Hitzague, Albina B. de Corinaldesi
Julio 1930: Humberto Villega
Enero, feb, marzo 1931 Aurelia Sara Diez, Conservatorio Argentino. Adjuntó
certificado de aplicación y aptitudes para el estudio. $25 pesos moneda nacional
asignación mensual.
Abril, may, junio 1931 Tulio Hitzague para proseguir estudios en la ENM. 25; María
Esther Cordi, carencia de recursos de la recurrente para seguir estudios en el CA. 25.
511.
María Esther Cordi, 25. Prof. de piano
Junio 1932 Negación de beca para estudiar música a la hija Isabel de Francisco
Cabeza, Negación de beca para estudiar música a Olinda Maresca, Negación para
Amelia Sara Diez.
En cuanto a las estudiantes de música, Teodolinda Pedroni fue subsidiada durante cinco
años, desde 1919 hasta 1923, lo cual le permitió no solamente recibirse de Profesora
Superior de Piano sino también perfeccionarse durante un año más. Axelina Kahr
también completó su formación y se insertó en el mercado laboral, como lo demuestra
su presencia en las listas de profesores de música a partir de 1930. Por sus condiciones,
sería incorporada en una entidad de enseñanza, el conservatorio Clementi,
contribuyendo a la formación de sucesivas camadas de músicos locales.9
8
Bertoni, Lila. Construir la nacionalidad. p. 79.
9
HBPBR, Boletín Municipal, Bahía Blanca, enero de 1923, p. 269; Guía Comercial de Bahía Blanca,
Emilio V. Güemes, Bahía Blanca, 1930, p. 299; Guía Comercial de Bahía Blanca, Emilio V. Güemes,
Bahía Blanca, 1931, p. 433; Guía Comercial de Bahía Blanca, Emilio V. Güemes, Bahía Blanca, 1933,
pp. 417 y 299.
VER EL MONITOR DE LA EDUCACIÓN:
CÓMO DEBE ENSEÑARSE EL CANTO EN LAS ESCUELAS, AÑO 33, N° 513,

1915
LA MÚSICA EN LA ESCUELA, AÑO 33, N°508, ABRIL 1915
pertenencia a una línea ascendiente o descendiente de músicos que en la relación

maestro discípulo se otorgan prestigio mutuamente.
Cada miembro de las instituciones se transformaba en conservador individual de

una herencia musical distinguida.
las líneas de tradición

Así se configuraban ciertas formas de linajes pedagógicos entre profesores y
discípulos
La mención de las líneas de tradición que precedieron a cada docente:
indicaciones de autoridad musical y recursos de los maestros para reclutar a los
estudiantes.
"The importance of all this name dropping, it must be emphasized, is to present
each faculty member as the individual conservator of a distinct and distinguished
musical heritage"
Se debe enfatizar la importancia de que todo este nombre caiga, es

presentar a cada miembro de la facultad como el conservador
individual de una herencia musical distinta y distinguida.
"A powerful centralized structure of authority -whether in a dean's
office or on the orchestra podium - would tend to undermine the
strength of the studio social organization of the conservatory, the
primacy of the artistic individuality of the faculty members, and in
turn the aural tradition of musical performance that these faculty
members serve to maintain"
La asociación entre el estudiante y el maestro es más cercana que en otros ámbitos
de la educación.
pertenencia a una línea ascendiente o descendiente de músicos que en la relación

maestro discípulo se otorgan prestigio mutuamente.

Notas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

Notas

Cargado por

Información del documento

Descripción original:

Título original

Derechos de autor

Formatos disponibles

Compartir este documento

Compartir o incrustar documentos

Opciones para compartir

¿Le pareció útil este documento?

¿Este contenido es inapropiado?

Copyright:

Formatos disponibles

Notas

Cargado por

Copyright:

Formatos disponibles

En el Homenaje a Bilotti se menciona que también integraron la escuela las

profesoras de canto Rosa E. De Ruiz Capillas y Águeda S. de Bavio, de violín Carmen

FOTO DE AUDICIÓN DEL CONSERVATORIO ARGENTINO: EN ARTE Y

1. REPERTORIOS. Visibilidad social de los aprendizajes. Conciertos,

Instituto Musical Eslava. Audiciones dedicadas al folklore y a músicos argentinos,

WILLIAMS: En Bahía Blanca se dictaban clases de solfeo, canto, violín y piano.

Aunque con distinto nombre, el conservatorio "Verdi" estaba adherido al

Por su parte, el Conservatorio "Rossini" estaba a cargo de Juan B. Quagliotti y era

En la década del veinte se sumaron las sucursales del conservatorio "Clementi":

Interpretación sobre la filiación de estos conservatorios.

Lunch en el Club Argentino de la ENM:20/12/1933

Presencia de los conservatorios y alumnos en las radios:

Vestidos para las audiciones o dar examen.

1929 Alfredo Kludt para estudiar en Europa.

CÓMO DEBE ENSEÑARSE EL CANTO EN LAS ESCUELAS, AÑO 33, N° 513,

LA MÚSICA EN LA ESCUELA, AÑO 33, N°508, ABRIL 1915

pertenencia a una línea ascendiente o descendiente de músicos que en la relación

Cada miembro de las instituciones se transformaba en conservador individual de

las líneas de tradición

Se debe enfatizar la importancia de que todo este nombre caiga, es

pertenencia a una línea ascendiente o descendiente de músicos que en la relación

También podría gustarte