FINAL DE JAZZ

La era del Swing y la Escuela de Kansas (jazz & show business) (1930-1940)

Era del Swing

- Contexto histórico: crisis post primera guerra mundial, crack del 29
- Fue el pop de la época, música simple y bailable, era asequible y no muy difícil de tocar

-Billy Strayhorn
-It Don’t Mean a Thing, If It Ain’t Got That Swing: composición de Duke Ellington con letra de
Irving Mills (este dúo también produjeron estándares como “Mood Indigo” y “Sophisticated Lady”
–No Vale Nada Si No Tiene Swing- Número #6 en ventas.
- A partir de esta canción se da a entender que el swing es lo que más importa
- Intelectuales y artistas blancos comprometidos con la música negra:
a) John Lomax: profesor estadounidense, etnomusicólogo y folclorista pionero. Preservó
canciones y clásicos del folclore americano.
b) Alan Lomax: etnomusicólogo y gran recopilador de canciones populares.
c) John Hammond: productor musical, músico y crítico. Responsable de la carrera de Benny
Goodman, Billie Holiday, Aretha Franklin, Bob Dylan, Bruce Springsteen, etc.

Representantes:
- Fletcher Hernderson (cantante)
- Paul Whiteman “Pops” (violinista)
- Glenn Miller (trompetista)
- Benny Goodman/Benny Goodman Trio (Krupa, Goodman y Teddy Wilson)/Benny
Goodman Quartet (clarinetista)
- Teddy Wilson (pianista)
- Gene Krupa (baterista)
- Lionel Hampton (vibrafonista)
- Vibráfono/vibes (era como un xilófono)
- Chick Webb (baterista)

La batalla musical del siglo: Benny Goodman VS. Chick Webb

- Goodman tenía en la voz a Billie Holiday y Webb a Ella Fitzgerald

Escuela de Kansas
- El jazz en Kansas mantenía un sonido más del Hot (de alto, francés) y tenía influencias del Boogie
Woogie (blues basado en piano, rápido y bailable) y blues de Texas con respecto a sus temáticas
(en cuanto las letras).
- Gracias al jazz de Kansas, que es un estilo de swing que se creó en la década de 1930 que dio pie
a big band de gran nivel como la de Count Basie (en ella cantaron Sarah Vaughan, Billie Holiday,
Lester Young, etc) también, cabe resaltar que Count Basie escucho el stoke (un tipo de blues alto)
y toco el piano stride de Harlem.
- La música era acompasada y ruidosa, se nutre mucho los cambios musicales de los bares negros
de Texas, Oklahoma, Kansas y Missouri.
- 70% de la industria musical era jazz.
- Las orquestas de jazz empiezan a ganar 15000 dólares semanales.
-Batalla de Chick Webb vs. Count Basie

Ingreso del saxofón como instrumento significativo

- Creado por Adolphe Sax (luthier) en 1840, quien también creó la saxotromba (1844) y
saxtuba(1845), aparte que mejoró el clarinete
- Este instrumento fue introducido por Jules Massenet en sus óperas Werther y Manon

- Inicialmente el saxo fue usado en el vodevil y como sustituto del trombón en los desfiles de
orquestas.
- En 1940 ya se le había usado, pero con apariciones bastante puntuales acompañando siempre
a un instrumento solista. A finales de esta misma década cobra fuerza en el jazz.
- Al igual que el cello, está cerca al registro masculino.
- Coleman Hawkins (saxofonista) ayudó a que se desarrollara el saxo y se le asociara siempre
con el jazz.

Contexto del final de la era del swing

- Como se sabe, las big bands de swing eran grandes combos, y por su formato a largo plazo fue
reemplazado por los combos de bebop que eran más fáciles de transportar en plena crisis post
guerra.
- Se había escuchado en 350 000 tocadiscos y se vendieron más de 30 millones de discos.
- Los músicos se inscribieron para la Segunda Guerra Mundial. Mientras tanto, el swing era
abandonado por grupos de músicos vanguardistas.
- Debido a la falta de movilidad hubo muchos problemas para transportar las grandes big bands,
la mayoría de buses eran destinados para uso militar
- Muchos músicos de swing no sobrevivieron el cambio al bebop, ya que exigía mucho virtuosismo
 LA VOZ EN EL JAZZ (SCAT Y VOCALESE) (1935)

Características principales
a) Growl: el jazz nació de la música vocal, por eso muchos instrumentos tratan en imitarla,
sobretodo la trompeta y trombón.
b) Imitación de los instrumentos: La influencia de los instrumentistas sobre los cantantes
es fuerte, puesto que toman a la voz como un instrumento más y lo rigen bajo estándares
instrumentales.

El Scat
a) Tipo de improvisación vocal donde se usan palabras o sílabas sin sentido donde se tiene
a la voz como instrumento vocal. Esta demuestra virtuosismo. Además, se usa como
recurso humorístico.
b) Según Jerry Roll Morton, el primero en usar scat fue el cómico Joe Sims. Luego, Tony
Jackson y Jerry Roll Morton, lo incorporaron en sus actuaciones.
c) Al Johnson fue uno de los pioneros y lo empezó a usar en bares el 1911. Entre 1911 y
1917, Gene Greene grabó canciones usando este recurso y fue uno de los primeros
expertos.
d) 1926: Armstrong hizo famoso el scat con el tema “Heebie Jeebies”. Esto le sirvió de
modelo a Cab Calloway para especializar en scat en 1930.
e) Ella Fitzgerald, fue quien desarrolló el scat en planos nunca antes vistos.

El Vocalese
a) Es una técnica jazzística donde se canta en un tema instrumental de jazz usando una
letra previamente escrita.
b) Eddie Jefferson es el fundador del estilo.
c) Otros pioneros fueron King Pleasure, Babs Gonzales, Lambert y Hendricks and Ross.

Grandes representantes
a) Billie Holiday (1915-1959): En los 40 empezó a desarrollar una interpretación más
sugerente grabando canciones como “Strange Fruit” y “I Cover the Waterfront”. Muchos
describían su voz como dulce, desgastada, experimentada, triste y sofitsicada. Sin
embargo, tras el abuso de drogas su timbre vocal cambio y se volvió ronca. Su última gran
grabación fue “Lady in Satin” (1958) donde mostró su ahora registro limitado, pero gran
interpretación.
b) Sarah Vaughan (1924-1990): Poseía una voz grave, tenía gran control de su vibrato y
versatilidad. Además, tenía un registro vocal amplio y fue de las primeras cantantes en
incorporar el fraseo del bebop a su canto. Fue una gran improvisadora, aunque con el
paso del tiempo su voz se volvió oscura, pero siempre mantuvo su fuerza y versatilidad.
 c) Ella Fitzgerald (1917-1996): Su técnica en scat la desarrolló en los años 40. Tuvo tres
octavas de rango vocal. En los 50 se hizo conocida por los covers que hacía y su gran
dominio melódico. Solo le costaba adaptarse a la interpretación de canción con contenido
lírico dramático. Ganó 14 grammys.

El bebop y su época (1940-1950)

Contexto del jazz tradicional durante la efervescencia del bebop

a) Mientras el bebop surgía en New York, en la costa oeste, reapareció el Dixieland (jazz de
blancos) liderado por el guitarrista Eddie Condon.
b) Duke Ellington hizo el teatro musical Jump for Joy (1941) en favor de los derechos civiles.
c) Armstrong elegido como “King Of The Zulus” en el Carnaval negro Krewe (1699).
d) En 1949 se realiza el Festival Internacional de Jazz en París con la presencia de Sidney
Bechet, Charlie Parker, y unos jóvenes Miles Davis y Max Roach.

Jump For Joy (Musical de Duke Ellington)

a) Creado por Duke Ellington y estrenado el 10 de julio de 1941.
b) Presentado en el Teatro Maya de Los Ángeles (9 semanas/122 funciones). JAMÁS LLEGÓ
A BROADWAY.
c) Sus líricas fueron críticas a la segregación racial y el pasado esclavista que sufrieron los
negros.
d) Ellington se refirió a este como “el primer show de significado social” y que reivindicaba
la contribución de los negros en USA.

Eddie Condon (1905-1973)

a) Lideró revival del Dixieland en los años 40, y que este se desarrollaba en la costa oeste.

The Dukes of Dixieland

a) Liderado por Frank Assunto (trompetista) y su hermano Fred Assunto (trombonista)
b) Jack Maheu, Stanley Mendelsohn, Tommy Rundell, Barney Mallon, etc, formaron parte
de su grupo.
c) En 1957 Audio Fidelity Records les editó su álbum de grandes éxitos y este fue el primer
disco estereofónico de la historia.

Louis Armstrong/King Of The Zulus en Carnaval Negro Krewe

a) Jóvenes negros y fanáticos de jazz, sancionaron la presencia de Armstrong en el festival.
b) A estos les pareció un retroceso a las épocas de juglares y blackface. Dolido, Armstrong
se negó a ser enterrado en su natal New Orleans.

Festival Internacional de Jazz en París (1949)

- Miles Davis
- Charlie Parker
 El Bebop o la “tercera generación”
¿Qué es el bebop?

a) Género posterior al swing que tiene cabida en los años 40.

b) Roy Eldrege (trompeta) y Charlie Christian (guitarra) fueron sus precursores.
c) Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, fueron sus iniciadores.
d) Fue un estilo que se alejaban de las mayorías, puesto que no era comercial ni bailable.
Primaba el virtuosismo.
e) “Bop” viene de la expresión castellana de “arriba” que los cubanos en New York
tradujeron como “up” y los americanos lo pronunciaban como “bap”.
f) Se nutre del blues y del folk de Kansas City. Fue una reacción contra el jazz comercial y
una respuesta ante la crisis post Segunda Guerra Mundial que frustró la existencia de
big bands.
g) Fue definido como “cacofonía organizada”. Suena mal, pero está organizado, tiene una
estructura, pero es música más virtuosa, por lo que no tiene necesariamente un sonido
agradable. Se le llamó en sus orígenes como “Progressive jazz”.
h) No era música para bailar si no para escuchar.
i) Este género sufrió inicialmente rechazo por la crítica y de los músicos de swing, acusado
de ser “no-jazz”.
j) Estuvo más cerca del blues y del jazz primitivo, más de lo que nunca estuvo el swing.
k) Los boppers eran personas marginadas (poetas, homosexuales, artistas, traficantes de
droga y proxenetas). Se autodenominaban beats, de “upbeat” o “beatitud”.
l) “Beat” entre afros se usa como sinónimo de cansado o abatido (beat down).
m) El bebop estuvo estrechamente relacionada con el movimiento literario Generación Beat.

Contexto histórico
a) Existencia del vanguardismo artístico europeo (1900-1940).
b) Recrudecimiento en el ambiente musical (1920-1940).
c) Segunda Guerra Mundial (1939-1945)
d) La emigración musical cubana a New York (1940).
e) Existente huelga encabezada por la American Federation of Musicians, donde el
saxofonista Henry Minton fue el primer negro asociado. Esta huelga frenó el crecimiento
del bebop (1942-1944).
f) Escenario social postguerra y el inicio de la Guerra Fría (1945-1950).
g) La Guerra de Corea (1950-1953).
h) Poesía beat y movimiento de la generación beat que surge a mediados de los 40.
i) Poesía beat debe su nombre a una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes
en 1948, donde Kerouac dijo haber oído la expresión de Herbert Huncke, un marginal.

Características
 a) Es el resultado de experimentos europeos, estudio de jazz tradicional, su evolución y la
música afrocaribeña en forma de falsa polirritmia.
b) La pulsación básica se interioriza y los instrumentos rítmicos/percutivos, se
independizan y asumen roles melódicos.
c) Se individualiza la sección rítmica causando un aparente desorden producto de los
ritmos afrocubanos.
d) Abandonó el fraseo hot.
e) Se buscan sonidos afinados al estilo europeo donde se rompe la monotonía del jazz
tradicional melódico y se apuesta por la priorización de construcciones armónicas.
f) El fraseo en los primeros tiempos suelen ser rápidos y cortos (corcheas y semicorcheas)
con predominio de los registros agudos de los instrumentos.
g) Usa tempo rápido por influencia de las formas antillanas (herencia afrocaribeña)
h) Utilización de acordes de sexta, novena, undécima y decimotercera
i) Se crea el concepto de “tiempos libres”.
j) Predominio de solos individuales sobre partes corales, breves y estructuradas en formas
de riffs.
k) Abandono de la improvisación colectiva.
l) Se fundamenta sobre todo en el blues y rhythm changes, progresión de acordes con la
misma estructura del tema de George Gershwin “I Got Rhythm”. Esta pieza que fue muy
famosa en el swing, se usó como base para improvisar en el bebop.

George Gershwin & Ira Gershwin

a) Hermanos creadores del tema “I Got Rhythm” tanto en música como en letra.
b) Su progresión de acordes se le conoce como “rhythm changes”, la cual es la base de
improvisación en el bebop y de muchas composiciones de jazz.

Los principales poetas Beatniks

a) Allen Ginsberg (1926-1997)
b) Williams Burroughs (1914-1997)
c) Jack Kerouac (1922-1969)

Precursores
a) Roy Eldridge (1911-1989) trompetista, muy importante en la corriente del bebop con
su fraseo rápido y sus registros agudos”.

b) Charlie Christian (1916-1942) guitarrista. Rompió muchos moldes del jazz, pero no logró
insertarse en el bebop plenamente debido a su muerte prematura a causa de
tuberculosis.
c) “Minton’s Playhouse”, Aquí se desarrollaron las famosas “Jam Sessions” que definieron
el sonido del bebop. Fue fundado por el saxofonista Henry Minton. Teddy Hill fue el
dueño y promotor.
d) Manhattan.
 e) 52ND Street “La Calle”: Jimmy Ryan’s, The Troc, The Spotlight, Three Deuces, The Onyx,
Downbeat, The Famous Door.

El bebop y su época (1940-1950)

DEL AFROCUBAN JAZZ AL CUBOP/¿QUÉ ES EL AFROCUBAN JAZZ?

a) Surgió en la década de 1940 y forma parte del jazz latino. Fue la primera manifestación
de esta.
b) El término “latino” para llamar a la música afrocaribeña parte de una visión europea de
los indígenas y afrodescendientes en Estados Unidos.
c) “Latin” surge de la costumbre del inglé de siempre acortar términos (latinoamerican).
d) Es una fusión del bebop y de la música cubana, Son montuno principalmente.
e) Destacan: Machito,Dizzy Gillespie y Tito Puente.
f) A fines de la década del 40 surge el Cubop (bop cubano)

Contexto histórico
a) En los 40 hay una segunda ola de migración cubana a Estados Unidos.
b) Eran trabajadores que buscaban mejoras laborales, pero también había músicos que se
establecen en New York y New Jersey.
c) En 1940 habían más de 40k cubanos en Estados Unidos debido a quiebra de la producción
azucarera por la Crisis Mundial de 1929 y gobiernos de Machado y Batista. Para los 50, los
cubanos eran más de 75k en USA.
d) Entre 1950-1958 los nuevos migrantes bordean los 50k.
e) 1959, los cubanos en USA eran aprox 125k.

Mario Bauzá (1911-1993)

Machito (Francisco Raúl Gutiérrez Grillo) (1908-1984)

a) Machito and his Afrocubans

Chano Pozo (Luciano Pozo González) (1915-1948)

Tito Puente (Ernesto Antonio Puente) (1923-2000)

Grandes representantes del bebop

a) “Groovin’ High” (1955): Álbum de Dizzy Gillespie grabado entre 1945 y 1947. 13 temas
grabados en vivo por un combo pequeño y big band. Contiene primeras muestras de
bebop.
b) Dizzy Gillespie “Diz” (1917-1993) trompeta. Acota que la música refleja la época donde
vives (Segunda Guerra Mundial).
c) Chano & Diz.
 d) Charlie Parker “Yardbird”-”bird” (1920-1955) saxofón.

Birdland

Parker & Gillespie junto a Max Roach

Max Roach (1924-2007) batería/composición

Miles Davis (1926-1991)

Parker & Davis

Bud Powell (1924-1966)

Otras estrellas del bebop

a) Kenny Clarke (1914-1985)
b) Oscar Pettiford (1922-1960)
c) Ray Brown (1926-2002)

Zombie Music

Thelonious Monk (1917-1982)

Vanguardia y neotradicionalismo/La era post bop: Triunfo de las

vanguardias (1950-1970)

Café Bohemia en New York Fue epicentro del cool jazz y del hardbop

Cool jazz
a) Surge este género liderado por Miles Davis tras el estancamiento del bebop (fines de 40
y todo 50)
b) Sin improvisaciones y ritmos fuertes del bebop. Era más relajado y orquestal.
c) Desligó el jazz del blues y se nutrió de la música académica europea.
d) El nombre de cool parte de la expresión “to be cool” (calmado, tranquilo)

Birth of The Cool

a) Álbum de Miles Davis que incluyó solo 8 de los 11 que fueron grabados y tuvo gran
repercusión.
b) Grabado entre 1949-1950 y se le considera punto de partida del Cool.

Gil Evans pianista (1912-1988)

Davis & Evans

West Coast Jazz:

a) Tuvo gran éxito. Se desarrolló en Los Ángeles en simultáneo con el Hardbop en New
York (1950-1960)
b) Más tranquilo el hardbop.
c) Abandona los aportes del bebop como el pulso del ritmo y los arreglos, y volvió a los
conceptos del swing.
d) Tiene influencias del swing bajo la ejecución de Lester Young.
e) Acusado de ser comercial y ser jazz de blancos de Hermosa Beach. La gran mayoría de
ejecutantes fueron blancos, pero había muchos músicos negros que la tocaban.
f) Se le considera corriente principal del Cool.
g) Pacific Jazz Records y Contemporary, fueron las principales discográficas de este género.
h) Fueron de pequeños combos, aunque también habían big bands.
i) Destacan Stan Getz saxo, Chet Baker trompeta, Bill Evans pianista, etc.

Stan Getz (1927-1991)(saxofón)

Gerry Mulligan (1927-1996) [saxo barítono (al menos en la foto sale eso)]

Chet Baker (1929-1988) (trompeta)

Bill Evans (1929-1980) (piano)

Hardbop
a) Se aisló del bebop y se hizo elitista. Tuvo un lenguaje más popular y asequible.
b) Se le conoció como “Funky Hardbop”. Funky por el sentido rítmico del estilo. También
se le llamó “Soul Jazz” por su concepto melódico y cadencioso del blues y ritmos
repetitivos de baile. El término “Soul”, ligado a lo religioso por lo responsorial del góspel
y sus fraseos. Además, el hardbop adoptó características como el “amen chords”
(cadencia plagal o Cadencia Amén) y armonías triádicas.
c) El término Hardbop fue acuñado por primera vez por el crítico musical y pianista John
Mehegan.
d) Los pioneros de este género fueron el quinteto The Jazz Messengers.
e) Se desarrolló entre 1955 y 1965 aprox.
f) Destacan: Horace Silver, Art Blakey, Clifford Brown, Charles Mingus, Miles Davis Quintet
(con John Coltrane), Thelonious Monk, etc.

Cadencia Plagal (cadencia amén)

Contexto histórico
a) 1950-1956 Macartismo en USA.
b) 1953, Partido Republicano retorna al poder con Dwight D. Eisenhower.
c) 1955, inicia Guerra de Vietnam.
d) Fallece Joseph McCarthy.
e) 1958 se crea la NASA.
f) 1959, triunfa revolución cubana de mano de Fidel Castro. Alaska y Hawaii forman parte
de USA.
g) 1961 John F. Kennedy es presidente de USA. 15-19 de abril fracasa invasión de Bahía
Cochinos en Cuba por Estados Unidos.
h) 1962, “crisis de los misiles” entre USA, Cuba y URSS.
i) 1963, el 23 de noviembre muere asesinado John F. Kennedy en Dallas, le sucede Lyndon
B. Johnson. Martin Luther King lidera la Marcha sobre Washington.
j) 1964, Estados Unidos apoya al régimen de Vietnam del Sur interviniendo militarmente.
Surge la beatlemanía, rock británico invade USA.
k) 1965, asesinan a Malcom X en New York. En China, Mao Zedong prepara la Revolución
Proletaria Cultural. USA bombardea población civil de Vietnam.

Caracteríticas
a) Influencias blues y gospel, sobretodo en la parte armónica. Se usan lick de blues en
todos tipo de acordes y así se continúa el legado/tradición de Charlie Parker.
b) Melódicamente es la continuación del bebop. El lenguaje de Charlie Parker se hace
común (uso melódico de las extensiones superiores en los acordes, la alteración
sistemática de los dominantes y un uso extensivo de la quinta disminuida sobre los
acordes).
c) Es más complejo armónicamente, se hacen modulaciones con movimientos abruptos y
hay mayor riqueza armónica.
d) El fraseo retoma la fuerza del bebop.
e) Sus combos poseen instrumentación clásica del bebop: Quintetos (con trompeta y saxo)
y tríos.
f) Secciones rítmicas más homogéneas y ligeras que el bebop.
g) Hardbop se convierte en una vuelta a los orígenes.
Álbum “Hardbop”
a) Álbum del quinteto “The Jazz Messengers, dirigido por el baterista Art Blakey. Conto con
5 canciones grabadas en 1956 y fue el primer hito del Hardbop.

Horace Silver (1928-2014) pianista

Art Blakey (1919-1990) baterista

The Jazz Messengers

a) 1947, Art Blakey formó “Art Blakey’s Messengers”, era un octeto donde estaban Kenny
Dorham, Ernest Thompson Jr., LaVerne Barker, para grabaciones de Blue Note Records.
b) Su grupo con Kenny Dorham, Lou Donaldson y Gene Ramey (1953) son tomados como los
originales “The Jazz Messengers”,
c) En 1954, el “Art Blakey Quintet” produjo un conjunto de álbumes en vivo llamado “A Night
At Birdland”. Para algunos este es el nacimiento de “The Jazz Messengers”.

Álbum “A Night At Birdland”

a) Álbum de The Jazz Messengers, pioneros del hardbop, entre 1953-1954.

Cannonball Adderley (Julian Edwin Adderley) (1928-1975) saxofón

Álbum “Mercy, Mercy, Mercy! Live At The Club” (1996 - Capitol)

a) Primer álbum del Soul Jazz.Tiene 6 temas y fue grabado en 1966.

Miles Davis Quintet

Álbum “Walkin’” (1957 - Prestige Records)

a) Álbum de Miles Davis con 5 grabaciones de 1954. Considerado el primer álbum de
hardbop de Davis.

Sonny Rollins (1930) saxofón

Dexter Gordon (1923-1990) saxofón

LA ERA POST BOP: EL TRIUNFO DE LAS VANGUARDIAS (1950-1970)

JAZZ MODAL/¿QUÉ ES EL MODAL JAZZ?

a) En 1953, el pianista George Russell publicó su tratado “Concepto Lidio Cromático de
Organización Tonal” donde propone una forma nueva de improvisar usando una o
varias escalas que con el tiempo se conocería como “escalas modales”. Aquí dejó de lado
las relaciones entre escalas mayores y menores que eran la forma clásica de improvisar.
 b) En 1958, Miles Davis con su sexteto tocaba una mezcla de estándares pop y bebop de
otros jazzistas y aprovechaba los cambios de acorde para improvisar y sumado a la
influencia de George Russell, empezó a desarrollarlas y así compuso “Milestones”
(1958).
c) Davis y Bill Evans (discípulo de Russell) hicieron un álbum modal y planifica (Davis) lo
que luego sería “Kind of Blue” (1959).

Contexto Histórico
a) 1958 se crea la NASA.
b) 1959, 1 de enero, triunfa la Revolución Cubana liderada por Fidel Castro. 3 de enero,
Alaska y 21 de agosto, Hawaii son parte de Estados Unidos.
c) 1961 John F. Kennedy, es presidente de Estados Unidos. Entre 15 al 19 de abril, fracasa la
invasión de Estados Unidos hacia Cuba por medio de la Bahía de Cochinos.
d) 1964, Estados Unidos apoya al régimen de Vietnam del Sur interviniendo militarmente.
Surge la beatlemanía, rock británico invade USA.

George Russell (1923-2009)

a) Publicó su tratado “Concepto Lidio Cromático de Organización Tonal” donde propone una
forma nueva de improvisar usando una o varias escalas que con el tiempo se conocería
como “escalas modales”. Aquí dejó de lado las relaciones entre escalas mayores y
menores que eran la forma clásica de improvisar.

Características (jazz modal)

a) Regresa a la estructura sencilla del jazz original de los años 20, asi surge el Modal.
b) Es más una estructura musical que un estilo de jazz propiamente dicho.
c) Gira sobre un solo acorde, la marca del bajo y una melodía.
d) Tras tener un acorde estático, la improvisación es difícil de realizar. Es ahí donde el
improvisador tiene que utilizar todos sus recursos.
e) Siempre hay una sutil tensión, puesto que el solo no siempre progresa o se resuelve
como el oyente está acostumbrado. Además, cada vez que se introduce un nuevo modo,
el centro tonal cambia y se torna impredecible nuevamente.

Hitos iniciales del Modal Jazz

a) Milestones (1968): álbum de Miles Davis con 6 Temas. “Sid’s Ahead” y “Milestones” son
de autoría de Davis.
b) Miles (1974): álbum de Davis que fue grabado en 1958, pero mostrado en 1974. Incluye
temas de hardbop y modal. Posee 7 temas, de los cuales uno es de su autoría (”Fran
Dance”).
c) Kind Of Blue (1959): álbum de Davis que fue grabado en 10 horas distribuídas en 2 días.
Tiene 5 temas, de los cuales 3 son de autoría de Davis (“So What”, “Freddie Freeloader”
y “All Blues”) y dos de Davis/Evans (“Blue In Green” y “Flamenco Sketches”). Considerado
como punto de partida del modal jazz.
Miles Davis (1926-1991) trompeta

Davis & Coltrane

THIRD STREAM MUSIC

a) La “tercera corriente” del jazz surgió a finales de los 50 y muestra el camino de
desarrollo del jazz desde la música académica.
b) Gunther Schuller (compositor y solista de trompa) creó el término.
c) Trata de romper barreras que separan distintos tipos de música.
d) Es una continuidad de lo obtenido del Cool y West Coast Jazz en su acercamiento a la
música académica.
e) “Music For Brass” (1957) es el álbum más representativo.

Grandes Hitos del Third Stream

a) The Birth Of The Third Stream (1956-1957)
b) Music For Brass (1957)
c) Miles Ahead (1957)

Contexto histórico
a) 1958, se crea la NASA.
b) 1959, triunfa revolución cubana de mano de Fidel Castro. Alaska y Hawaii forman parte
de USA.
c) 1961 John F. Kennedy es presidente de USA. 15-19 de abril fracasa invasión de Bahía
Cochinos en Cuba por Estados Unidos.
d) 1962, “crisis de los misiles” entre USA, Cuba y URSS.
e) 1963, el 23 de noviembre muere asesinado John F. Kennedy en Dallas, le sucede Lyndon
B. Johnson. Martin Luther King lidera la Marcha sobre Washington.
f) 1964, Estados Unidos apoya al régimen de Vietnam del Sur interviniendo militarmente.
Surge la beatlemanía, rock británico invade USA.
g) 1965, asesinan a Malcom X en New York. En China, Mao Zedong prepara la Revolución
Proletaria Cultural. USA bombardea población civil de Vietnam.
h) 1967, militares bolivianos asesinan a Ernesto Che Guevara en Bolivia. En San Francisco se
lleva a cabo el festival “Summer Of Love”. Se emite “Our World” que ven 400 millones de
personas en 26 países, primera transmisión global.
i) 1969, Richard Nixon toma posesión de presidente de Estados Unidos. Apolo XI lleva a Neil
Armstrong a la luna. En USA se crea ARPANET de la que deriva el internet. Festival de
Woodstock (New York) festival más grande de la historia del rock. Surgen movimientos
sociales/culturales como “hippies” y “skinhead” (este último en UK).

Dave Brubeck (1920-2012) piano/composición

The Dave Brubeck Quartet (Eugene Wright, Joe Morello, Paul Desmon, Dave Brubeck)

The Modern Jazz Quartet (Percy Heath, Milt Jackson, Kenny Clarke y John Lewis)

Tradición y Modernidad/Contexto musical y cultural de la época

Louis Armstrong & Duke Ellington (1961)

Paris Blues (pelícual, 1961) música compuesta por Ellington e interpretada por Armstrong

Free Jazz
a) Surge en 1960 con un álbum de Ornette Coleman y su doble cuarteto. Revolución
estilística de jazz.
b) Free jazz acabó con todo lo establecido del jazz anteriormente, incluyendo el rol del
artista y la visión política del mundo desde el jazz.
c) Roy Eldridge, Quincy Jones, entre otros, califican negativamente al free jazz asumiendo
que ”esto no es música”.
d) John Coltrane, se aleja de las temáticas tradicionales para mejorar su sonoridad, estilo
el cual fue iniciado por Coleman.
e) 1966, empieza decaer desde la interpretación de música étnica con conceptos de Free
jazz.

Contexto histórico
a) 1961 John F. Kennedy es presidente de USA. 15-19 de abril fracasa invasión de Bahía
Cochinos en Cuba por Estados Unidos.
b) 1962, “crisis de los misiles” entre USA, Cuba y URSS.
c) 1963, el 23 de noviembre muere asesinado John F. Kennedy en Dallas, le sucede Lyndon
B. Johnson. Martin Luther King lidera la Marcha sobre Washington.
d) 1964, Estados Unidos apoya al régimen de Vietnam del Sur interviniendo militarmente.
Surge la beatlemanía, rock británico invade USA.
e) 1965, asesinan a Malcom X en New York. En China, Mao Zedong prepara la Revolución
Proletaria Cultural. USA bombardea población civil de Vietnam.
f) Movimiento Black Power que surge del movimiento por los derechos civiles, se fortalece.
g) 1966, aparece Partido Pantera Negra, el cual fue nacionalista, socialista y revolucionaria.

Características
a) Armonías similares a la del bebop, pero con cambios de tonalidad que no encajan en la
estructura tonal del jazz anterior. Tempo rápido, estructura compleja tanto de
progresiones como de acordes (aumentados).
 b) Es ajena a la estructura anterior y da libre interacción entre músicos.
c) Crea atonalidad folklórica, es polirritimica.
d) Melodía y ritmo están interrelacionados, se pierde el concepto de fraseo y se gana una
especie de autonomía en los sonidos logrando ampliarse el timbre y entonación de
instrumentos.
e) Free jazz se relaciona con la filosofía africana y la lucha por los derechos civiles.
f) Liderado por John Coltrane y Ornette Coleman.
g) Kaoru Abe, destaca en Japón.

John Coltrane (1926-1967) saxofón/composición

Kaoru Abe (1949-1978) saxo alto

Free Funk

Ornette Coleman (1930-2015) saxofón/trompeta/violín/composición

POST BOP
a) Estaba presente en los inicos de los trabajos de John Coltrane, Miles Davis, Bill Evas,
Charles Mingus y Herbie Hancock.
b) Su estilo parte del bebop o hardbop, pero con músicos influenciados por el free jazz,
pero no formaban parte de ello.
c) Adaptó a las experiencias HardBop un buen número de innovaciones que había traído
el Free Jazz, convirtiéndose en la línea de desarrollo principal (mainstream) del jazz
moderno hasta llegar al neo-tradicionalismo de los 80.
d) La mayor parte de los músicos del Postbop fueron cultores de otros estilos,
principalmente el Hardbop; y en la década del setenta, la gran mayoría pasó al Fussion
Jazz.
e) Ron Carter, Chick Corea, Eric Dolphy, Lee Morgan, McCoy Tyner, etc.

Charles Minguns (1922-1979) contrabajista

FUSSION JAZZ - TRADICION VS. MODERNIDAD (1970-1990)
a) En la decada de los 70 Miles Davis le da forma a la fusión.
b) Fusión jazz cuando es jazz se junta con otros estilos.
c) Se acuñó el término por primera vez por el productor Denis Preston, a mediados de los
60.
d) Se desarrolló con respecto a lo afrocaribeño. Impulso que recibio como la música
académica, el folklore de Asia, África y música de la india, música andina, electrónica y
rock.
DESDE 1980 A LA ACTUALIDAD/CRISIS DEL JAZZ Y POST JAZZ/ENTRE EL NEOTRADICIONALISMO
Y LO ELECTRÓNICO
Desde 1980 a la actualidad
NEOTRAIDICIONALISMO
a) El jazz fue un lenguaje para los negros americanos en alternativa a la música clásica.
Siempre mutaba, primero al Free Jazz y luego a otras vertientes que tuvieron lugar en
los 70. Sin embargo, de esta manera el jazz se alejó cada vez más de su esencia, teniendo
crisis de identidad y que a finales de esa década no había sido resuelta.
b) En ese entonces el jazz solo se refería a la música instrumental, y músicos blancos tenían
más éxito que los negros. Además, el panorama creativo, no era alentador.
c) La llegada de los neotradicionalistas en vez de evolucionar, reivindicaron una vuelta a
sus orígenes trasladando los términos del debate desde la dicotomía free jazz/jazz
fusión al debate entre los defensores de la pureza del estilo (neo tradicionalismo) y los
partidarios de su evolución.
Wynton Marsalis (1961) trompeta
POST JAZZ 1990 en adelante
a) En New York, desde los 70 se experimentaba una nueva ola de creatividad musical tanto
en el rock como en el jazz y vanguardia.
b) La revolución neoyorquina nació de varias raíces y el aspecto racial fue una de esas
vertientes. Los músicos blancos lideraban la escena y los negros eran relegados tanto
de la escena rockera como clásica. El jazz se había cruzado con el blues, funk, r&b,
country, electrónica, new age, etc. pero hasta ese entonces no lo había hecho con rock
o música clásica de vanguardia, las cuales eran tradicionalmente blancas. Con esta
revolución, las cosas cambiaron.
c) La revolución neoyorquina se mostró tanto en la música que estaban realizando como en
las técnicas que usaban. De esta manera los músicos fusionaban influencias de todo tipo
sin limitacion alguna.
d) La revolución neoyorquina se dejó sentir tanto en el tipo de musica en el que los músicos
se estaban embarcando como en el tipo de técnicas que empleaban para improvisar,
recogiendo influencias de todo tipo y fusionándolas sin limitaciones conceptuales.